Timbales de la música cubana

11/10/13 Timbales de la música cubana | Oscar van Dillen

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Timbales de la música cubana25 de noviembre 2012

Timbales en la música cubana

por Daniel Hahnfeld - Codarts Universidad de las Artes (2009)

Tesis-consejero: Oscar van Dillen

Introducción

Los timbales son un instrumento de percusión, cuya historia está estrechamente ligada a la historia de la

música cubana. Sus antepasados, los timbales europeos, fueron llevados a Cuba hace más de doscientos

años.

Desde que estoy estudiando en el conservatorio de Rotterdam, he aprendido mucho acerca de los timbales.

He practicado diferentes técnicas de juego, transcritas muchos solos, escuchaba música cubana y recogido

mucha información sobre famosos jugadores timbal. Pero al final de mis estudios me di cuenta que me

faltaba un conocimiento más profundo sobre la historia y el desarrollo de los timbales, que considero mi

instrumento preferido. En el proceso de escribir mi tesis Espero ganar conocimiento para ser capaz de

desandar el camino histórico que los timbales han tomado, ya que sus antepasados fueron traídos a Cuba.

También espero lograr entender por qué timbales en Cuba se juegan de la manera que son, y qué estilos de

la música participaron en el desarrollo de la forma real de jugar. Por eso se me ocurrió la siguiente pregunta

central de mi tesis:

"¿Cómo los timbales se convierten en una parte esencial en la música popular cubana?" Para estructurar mi

investigación de una manera que sería efectivamente me ayude a responder a mi pregunta central, decidí

romper la cuestión en sus tres partes. Timbales, la música popular cubana y convertirse en una parte

esencial. Elegí estos tres temas que me servirán mis principales capítulos y cada capítulo subdividen en

varias secciones más pequeñas. En los tres capítulos principales, presentaré una breve historia de los

timbales, una visión general de los estilos de la música cubana y echar un vistazo más de cerca a la manera

cubana de tocar timbales.

La información que presento en esta tesis se obtiene de: horas de clases, libros especializados y de Internet.

Presentado en un orden significativo, que permitirá al lector obtener una visión visión de la historia de

Oscar van Dillenmúsica, escritos, proyectos y obras de arte

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timbales y su papel actual en la música popular cubana.

Timbales

Descripción

Timbales dos tambores monoparentales encabezadas por una de acero (en algunos casos raros de madera)

de dos tamaños diferentes. Los dos tambores están montados en un soporte de metal. El tambor mayor se

llama hembra, que es el término español para la hembra, y el macho tambor más pequeño, que es el término

español para el varón. El nombramiento de los tambores se refiere a los dos sonidos diferentes a los

tambores producen cuando es golpeado con un palo. Una baja y cálida, que representa la parte femenina

(hembra) y una mayor y más agresivo, que representa la parte macho (macho).

Para un jugador diestro los timbales se configuran con el tambor bajo (más grande) a la izquierda y el mayor

(menor) de la derecha, como en un piano (nota más baja en la nota de la izquierda y más a la derecha). Esta

forma de colocación de los tambores es similar a la manera de cómo se colocan los timbales en Inglaterra,

Francia y Estados Unidos, frente a la forma en que están posicionados en Alemania, Austria y los Países

Bajos.

La persona que toca los timbales se conoce comúnmente como el timbalero y toca la batería con un par de

palillos de madera. Hoy en día, los timbales comúnmente se completa con una grande y una pequeña

cencerro, un grabado en madera (hecho de material plástico / sintético) y un platillo que está montado en un

soporte adicional. A veces se añade (dependiendo del estilo musical que se toca) un lazo y un bombo.

A través de los años, los timbales se han convertido en "uno de los tres elementos de Cubas percusión

santísima trinidad" (Luis Tamargo: 2001). La combinación de congas, bongos y timbales ha hecho su camino

en casi todas las bandas de salsa Latin América y alrededor del mundo.

En Cuba los timbales se conocen con diversos nombres tales como pailas, pailas cubanas, pailitas, pailitas

cubanas, timbaletas, panderetas y bongó.

Historia de los timbales

Lo que hoy se conoce como Haití, había sido, hasta su independencia en 1804, la colonia de Santo

Domingo. Bajo el liderazgo de Francia, colono había traído la contradanza francesa a la colonia de las islas.

Un estilo musical que había sido una adaptación francesa del país-danza de Inglés en el siglo 18 y que era

muy popular con los colonos.

Con la revolución haitiana de 1791, muchos haitianos, de francés, así como de la ascendencia africana

decidió emigrar a Cuba con el fin de huir de la rebelión. La contradanza francesa / Haití llegó a la vecina

provincia oriental de Cuba (también conocido como Oriente) con la ola de inmigrantes procedentes de Haití.

La región oriental de Cuba, durante los primeros años de la colonización, había sido un centro estratégico

para nuevas expediciones hacia el Nuevo Mundo y fue un importante puerto para el comercio con otras islas

del Caribe.

En Cuba, la contradanza francesa se convirtió en la contradanza criolla y pronto fue adaptada por músicos

cubanos. La palabra criolla se ha caído y la versión cubanizando, llamada contradanza, nació. Difusión de la

parte oriental de Cuba en toda la isla, la contradanza se convirtió en un estilo muy popular en los salones de

la música cubana. Fue el primer estilo musical pero con una clara influencia del ritmo africano que no fue



prohibido en los salones de música de la época, que hasta entonces había estado reservado a las formas

europeas de la música. Los grupos que jugarían la contradanza fueron llamados orquesta típica. Estos

grupos podrían incluir instrumentos de viento, metales, cuerdas, el instrumento raspador cubano llamado

güiro y timbales criollos, una versión más pequeña de los timbales europeos. Desde el 18 hasta el siglo 19 la

contradanza experimentó una evolución, durante el cual cambió su nombre varias veces. En primer lugar, se

convertiría en la danza, la danza habanera y, finalmente, sólo la habanera. La habanera atrajo la atención

mundial.

El danzón es el último paso hacia la introducción de los timbales. Miguel Failde Pérez creó el ritmo de

danzón en 1877 y realizaría su composición "Las Alturas de Simpson" por primera vez en 1879 en un salón

de baile popular en Matanzas. "Las Alturas de Simpson" todavía ostenta el título de ser el primer danzón

jamás compuesta. La instrumentación de Faildes orquesta consistía tuba, trombón, clarinete, una corneta y

dos timbales. El danzón ganó rápidamente una gran popularidad y pronto se convirtió en baile nacional

Cubas.

Durante finales de los 19 y principios del siglo 20 una nueva especie de orquesta surgió. El pianista y

compositor Antonio María Romeu (1876-1955) habían formado la primera charanga francesa orquesta. Romeu

fue el primero en incluir el piano en la combinación existente de flauta, contrabajo y violines. Pocos años

después de la creación de la charanga francesa, Romeu decidió sustituir los timbales con los timbales

pequeños. Una de las razones por las que los timbales habían sido reemplazados por los timbales, podría

haber sido la diferencia de tamaño y peso. Demasiado pesado y demasiado grande para ser transportado por

un largo tiempo y en largas distancias, los timbales se habían convertido en impracticable. Los timbales se

convirtió en la charanga-músicos instrumento de elección. En esa época las orquestas charanga seguirían

jugar sin congas. Al ser la principal instrumento de percusión, sólo acompañado por el güiro, los timbales

tenían que jugar las partes sutiles a lo largo de los violines, violonchelo y flauta. Pero al mismo tiempo tenía

que ser jugado con intensidad para poder llevar toda la orquesta. Orestes Vilató (famoso timbalero) lo

describió así: "Era la música acústica, donde jugaría tan ligero como una mosca y tan pesado como un

elefante."

Desde su primera aparición en la música cubana, los timbales se han abierto camino en muchos estilos de

la música popular latinoamericana.

Desarrollo

Los timbales de estilo cubano, también llamados pailas cubanas, se hicieron de hierro o cobre buques, que

se utilizaron originalmente en fábricas de caña de azúcar para mantener el jugo de la caña. La versión

cubana era más barato construir que timbales europeos y debido a los problemas económicos que era un

factor importante. Aunque más pequeño que su homólogo europeo, muchos grupos (por razones de

portabilidad) utilizado uno timbales de pie sobre un trípode. Esto significaba que el pailero (reproductor de

timbal) requiere grandes habilidades para obtener todos los sonidos necesarios para todos los géneros

musicales fuera de un tambor.

Aún más grande y más pesado que timbales modernos, la pailas cubanas no se adapta perfectamente a los

grupos que tienen que ver un montón de viajar. El siguiente paso en la evolución de los timbales eran los

llamados Timbalitos. Parecido a la pailas cubanas, pero mucho más pequeño en tamaño, estos instrumentos

fueron hechos de barriles de madera cortados por la mitad con una piel de cabra clavado a un lado. Los

barriles originalmente habían sido utilizados para mantener las aceitunas que fueron enviados desde

Andalucía. Dos Timbalitos, uno grande y otro más pequeño, ahora podría ser montado en un trípode y

fácilmente se jugaron mientras está sentado.



Cuándo y cómo los Timbalitos han hecho su transición de un instrumento de madera a un instrumento

fabricado a partir de acero no está documentado. El contacto a North bandas de jazz estadounidenses, que,

en ese momento, estaban jugando en varios clubes nocturnos de La Habana, podría haber jugado un papel

importante. La influencia del drumset y sobre todo el sonido y el diseño del tambor de la trampa podría haber

influido en los músicos cubanos, por lo que cambiaron su diseño de los Timbalitos hacia el metal en lugar de

madera. El último paso de la madera al metal ha sido el último paso en la evolución de los timbales como lo

conocemos y tocamos hoy. Y desde entonces el concepto básico timbales de dos ollas de metal, cada uno

cubierto con una sola piel, montado en un soporte, no ha cambiado mucho, en todo caso.

Un paso interesante hacia la configuración de timbales de hoy es la adición de la campana. En la década de

1930 Israel Cachao López y su hermano Orestes López estaban jugando en la Orquesta Maravilla de Arcaño,

cuando una nueva parte que se llama mambo o montuno se introdujo en el danzón. Esta nueva parte hizo

uso de una pequeña campana, que luego se convirtió en una parte de la instalación timbales.

Otra parte importante de los timbales es la cáscara o cáscara. Todays fabricantes timbales están utilizando

principalmente dos formas diferentes de dar forma a la cubierta de la caldera. Una manera es dejar la cáscara

con una superficie totalmente plana. Otra forma consiste en elaborar la cáscara con uno o dos pequeños

pliegues / arrugas, con el fin de mejorar o cambiar el sonido de la cáscara, que se produce cuando se golpeó

con un palo.

Un factor constante cambio fue la calidad del material, así como la calidad de la fabricación. La piel, que se

utiliza para cubrir cada tambor, ya no es hecha de piel de animal, pero hecha de material sintético. Y el

hardware, en el que se montan los timbales, es mucho más sólido y estable que en la primera mitad del siglo

20. Hoy en día existe una amplia gama de diferentes timbales tamaños disponibles. El tamaño de los

timbales varía desde muy pequeña (6 pulgadas y 8 pulgadas) a bastante grande (15 pulgadas y 16 pulgadas)

y se utilizan en diversos estilos musicales. El tamaño más común de un par de timbales, utilizado en la

actualidad en la música salsa, son pares de 13 y 14 bidones de 15 pulgadas o 14 pulgadas y.

Utilice la actualidad

Salsa no es el único género en el que se utilizan timbales. Con su sonido distintivo, timbales se utilizan en

muchas bandas de reggae e incluso la música pop occidental a menudo hace uso de timbales, como un

efecto.

La configuración de los timbales y tambores conjunto desarrollado en el comienzo de la segunda mitad del

siglo 20, cuando las bandas cubanas, influenciados por el jazz norteamericano, comenzó a combinar el

sonido de instrumentos de percusión con el sonido de la batería. Más tarde, la creación de songo (un ritmo

creado a finales de 1960) hizo que la batería se convierten en una parte permanente de la música popular

cubana moderna. Pero fue en la década de 1990 con la aparición de un género musical llamado timba, que

cada vez más los bateristas (reproducción de música popular cubana) añaden los timbales a su batería. La

combinación de batería y timbales ganó mucha popularidad durante ese período, y se considera hoy en día

una configuración estándar para bateristas tocando música popular cubana. Timbales también se utilizan en

situaciones donde una persona tiene que jugar más de un instrumento de percusión al mismo tiempo. Una

configuración básica para un jugador de percusión puede ser un par de congas y un par de timbales. El

percusionista y luego jugaría las congas con una mano y tocar los timbales con la otra mano. A veces, los

pedales se añaden a esta configuración, lo que permite el percusionista de imitar secciones completas de

percusión.

Juego de instalación ha vuelto muy común en la escena de la percusión del día de hoy (en parte por la

necesidad de mantener a los grupos tan pequeños como sea posible). Una persona que tiene que ser



mencionado cuando se habla de la configuración de juego es percusionista cubano Roberto Vizcaíno. Él es

un pionero e innovador en el campo de la instalación de juego. Un ejemplo temprano de su forma de tocar se

puede escuchar en la grabación Gonzalo Rubalcaba "Live in Havana" de 1986.

Timbaleros / percusionistas importantes

En este capítulo presento una breve lista de timbaleros cubanos que, en mi opinión, han sido muy influyentes

en la historia de los timbales de juego.

Ulpiano Díaz (Arcaño y Fajardo) - timbalero en grupos del formato de charanga y un gran pionero en el uso

de la campana con los timbales.

Walfredo De Los Reyes - famoso percusionista y un innovador en la adición de los timbales de su batería.

Guillermo Barreto - su forma de tocar en las famosas sesiones de Descarga con Cachao le hizo

convertirse en una leyenda para todas las generaciones de timbaleros venideros. También fue uno de los

primeros en agregar los timbales de una batería.

Blas Egües - baterista trampa que, junto a Juan Formell, es el verdadero inventor / creador del primer

patrón de songo, que luego fue recogida por "Changuito", para un mayor desarrollo.

Amadito Valdés - estudiante de Walfredo De Los Reyes. Conocido por sus solos precisas y técnicas bien.

Se hizo a un reconocimiento más internacional después de la colaboración con Juan de Marcos González

y sus Afro Cuban All-Stars, que fue documentado en la película "Buena Vista Social Club" (Wim

Wenders).

Filiberto Sánchez - timbalero con Benny Moré y la Orquesta Riverside a finales de 1950. Después del

"Buena Vista"-boom, timbalero con Ibrahim Ferrers big band.

José "Changuito" Quintana - uno de los creadores del songo y timbalero innovador. Uno de los timbaleros /

percusionistas cubanos más conocidos de nuestro tiempo.

Daniel Díaz - timbalero con la Orquesta Ritmo Oriental. Jugó un conjunto único de timbales, que consta de

varios timbales, toms y campanas.

Emilio del Monte - timbalero con Jesús Alemanys "Cubanismo".

Elio Revé Sr. - timbalero y director de orquesta famoso que en la década de 1950 formó el grupo "Orquesta

Revé", que se mezcla con charanga changüí. Revé y su grupo se convirtió en un factor importante en el

desarrollo de la música cubana y su estilo de tocar los timbales es muy distintivo.

Calixto Oviedo - baterista y timbalero trampa. A finales de 1980 Calixto fue el primer baterista del grupo de

Arturo Sandoval después de abandonar Irakere. Él era un miembro fundador de Adalberto y su hijo (1983) y

tocó la batería con NG La Banda de 1991 hasta 1996. Vive en Suecia desde 1997. Calixto ha realizado

con el quién es quién en la salsa y el jazz latino.

Música popular cubana

Cuba, la isla

Su 110.860 km2 están haciendo Cuba la isla más grande del Caribe. Se encuentra a unos 145 kilómetros al

sur de la costa de Florida en América del Norte. Cuba es parte de un grupo de islas llamadas las Antillas

Mayores, que incluye Jamaica, Hispanoila y Puerto Rico. La República de Cuba consiste en la isla de Cuba

y la Isla de la Juventud, así como de varios archipiélagos. En julio de 2009, la población se estimaba en

11.451.652 (Agencia Central de Inteligencia).

Historia

Antes de Cuba fue descubierta en 1492 y colonizada por los conquistadores españoles, fue habitada por los

nativos americanos conocidos como los Ciboney. El Ciboney eran cazadores-recolectores y los historiadores



han calculado, emigró a Cuba de América del Sur. Dentro de un siglo después de la llegada de los

españoles, casi todos los nativos habían desaparecido.

A continuación, he presentado una lista de acontecimientos de los últimos 100 años. La lista no es detallada

y única intención de proporcionar información básica sobre la historia de Cubas.

1492: Cristóbal Colón (Cristóbal Colón) llega a Cuba y reclama la isla para España.

1513: El año en el que los primeros esclavos son llevados a Cuba. Amador de Lares, un terrateniente, se

permite traer cuatro esclavos de la Española.

1514: Creación de la Habana.

1520: Llegada del primer gran grupo de esclavos (300).

1557: A partir de los originalmente 2.000.000 indígenas que poblaban Cuba antes de la llegada de los

españoles, sólo 2.000 están a la izquierda (número estimado).

1607: La Habana se le da el título de capital de Cuba.

1762 - 1838: 391.000 esclavos (cifra estimada) son llevados a Cuba. Se pueden dividir en cuatro grupos: el

primero y más grande grupo son el segundo grupo más grande Kongo / Bantu, son los Lucumí de Nigeria,

el tercer grupo es el Carabali (conocido como Abakuá) también de Nigeria y el cuarto grupo son las

personas Arara de Benin. Hay varios otros grupos étnicos más pequeños traídos a Cuba, pero sus

tradiciones no sobrevivieron.

El 15 de Febrero 1898: Después de una lucha de larga duración por la independencia los EE.UU. envía el

USS Maine, un acorazado estadounidense, que explota en el puerto habanero. Los EE.UU. acusa a

España y le declara la guerra.

El 10 de diciembre 1898: España y los EE.UU. firmó el Tratado de París, después de lo cual los EE.UU.

toma el control de Cuba y de Puerto Rico, Filipinas y Guam.

De enero, el 1 de 1899: Los EE.UU. se niega Cuba su independencia e instala un gobierno militar

provisional.

1902: El año en que la bandera cubana ondea sobre La Habana por primera vez. En mayo, el 20 de Tomás

Estrada Palma está tomando el juramento de convertirse en presidente de Cuba. En los años siguientes,

todos los presidentes cubanos están bajo la influencia de los EE.UU. y Cuba experimenta varios

levantamientos rebeldes con la intención de derrocar al gobierno que las consecuencias en los EE.UU.

intervenir.

1933 hasta el 1940: Cubas partido comunista gana influencia y comienza a apoyar a Fulgencio Baptista

que, después de las elecciones libres en 1940, se convierte en presidente.

1952: Después de darse cuenta que no iba a ser reelegido en las elecciones presidenciales Baptista

organiza un golpe de estado y se mantiene presidente. Durante su segunda presidencia Baptista fue

acusado de tener una estrecha relación con la mafia. Se hizo cada vez más impopular y fue descrito como

un dictador.

02 de diciembre 1956: Dirigido por Fidel Castro, un pequeño grupo de rebeldes de la tierra en Cuba.

Comienza la rebelión.

1958: La rebelión tiene éxito. Después de que los rebeldes capturan Santa Clara, Baptista huye del país

para encontrar exilio en Portugal.

Febrero de 1959: Fidel Castro se convierte en primer ministro de Cuba.

1963: Cuba está bajo un embargo comercial establecido en por los EE.UU..

1981: Ronald Reagan se convierte en Presidente de los EE.UU. y anuncia un endurecimiento del embargo.

1990: La caída de los resultados de la Unión Soviética en un final de todas las subvenciones económicas

que Cuba recibía de la Unión Soviética. Esto tiene un efecto económico fatal para Cuba y es el comienzo

de la llamada "período especial" (período especial) durante el cual las personas más cubanos sufren una

escasez de alimentos.

1991: Todas las tropas soviéticas abandonan Cuba.

1990: A través de la década de 1990 Cuba experimenta represiones económicas de los ataques terroristas



contra hoteles y discotecas ubicados en La Habana y EE.UU.. Los ataques se dice que son patrocinados

por la Fundación Nacional Cubano Americana (FNCA), que apoya abiertamente a los ataques en un

anuncio en un periódico basado en Miami (El Nuevo Herald).

1998: El Papa Juan Pablo II visita a Cuba en febrero. En mayo-junio varios países europeos piden que se

ponga fin al embargo de EE.UU..

2002: Ex presidente de EE.UU. Jimmy Carter visita Cuba y habla en la televisión nacional. Los EE.UU.

termina la prohibición de viajar y el ciudadano de los EE.UU. están autorizados a visitar Cuba.

2007: El Consejo de Derechos Humanos de las Naciones Unidas Cuba elimina de la lista de países cree

que los violadores de los derechos humanos.

Febrero de 2008: Raúl Castro, hermano de Fidel Castro, es elegido para ser el nuevo presidente de Cuba.

La música popular en América Latina

El encuentro de la música europea y africana, traída a América Latina por los colonizadores y esclavos

africanos (en algunos casos también influenciados por la música del nativo americano), ha creado estilos

musicales muy diferentes en todo América del Sur y Central. En la mayoría de los países de América Latina

estos estilos musicales y ritmos han influido mucho en la música popular.

En Brasil, la combinación de la cultura africana y europea dio lugar a una variedad de estilos de renombre

internacional como el choro, samba, bossa nova, etc, además de un gran número de estilos y ritmos locales

especializados. Argentinas ejemplo más conocido es el tango (tan-go, el nombre de los tambores de

ungüentos africanos).

Como el lugar de nacimiento del cajon, Perú creó estilos como el landó, festejo y marinera, así como los

estilos nativos peruanos influido como el huayano. Famosos estilos musicales de Colombia son la cumbia y

el vallenato, de la costa del Atlántico y el currolao de la costa del Pacífico. De Venezuela, tal vez más típicos

y famosos estilos musicales son el joropo y la gaita.

Un estilo de música que es muy popular en varios países de América del Sur es la salsa. La palabra significa

literalmente salsa salsa y se utiliza para describir un género que es una mezcla de varios afro caribeña y afro

latinos ritmos que todos tienen su origen en diferentes partes de América Latina. Hoy salsa y géneros

derivados salsa son omnipresentes en la mayoría de los países de América Latina. Las excepciones son

Argentina y Brasil, que tienen sus propios tradicionalmente arraigadas, géneros, música popular y la salsa no

se escucha en una gran escala.

En América Latina y especialmente en el Caribe, ha habido muchas discusiones sobre quien más contribuyó

a la creación de la Salsa y su desarrollo ulterior. Puertorriqueños y cubanos por igual, dicen ser los

verdaderos inventores, mientras que los colombianos han dado Cali el título de "Capital de la Salsa" y

coronaron reyes. La salsa se ha convertido en una parte de la identidad de muchas personas de América

Latina y para algunos incluso un prestigioso trofeo que tiene que ser reclamado su cuenta.

También la música americana y europea del Norte se ha convertido en muy popular en los países de América

Latina. El constante avance la globalización y el Internet, por lo que es posible escuchar la música de un

país determinado en un momento dado en todas partes del mundo.

La música popular en Cuba

La influencia africana

Al igual que la música de muchos países de América Latina, la música cubana está profundamente

influenciado por las tradiciones africanas y europeas por igual. Desde 1792, los esclavos libres y esclavos



afro-haitianos y africanos han traído sus tradiciones y la música de Cuba, que les ofreció un lugar donde se

podía practicar su religión, incluida la música religiosa (a veces en secreto, sino también abiertamente). La

influencia que estos esclavos tenían en las tradiciones musicales europeas existentes, era de vital

importancia para el desarrollo de casi todos los ritmos cubanos tradicionales y estilos de música.

El hecho de que, a diferencia de otras colonias occidentales, los esclavos en Cuba fueron capaces de

mantener con vida a sus religiones, cambiando el nombre de sus dioses con los nombres de los santos

cristianos, mantienen la iglesia bajo la creencia de que tus había convertido y practicaban las enseñanzas

del cristianismo, mientras que en realidad orar a sus dioses africanos. Esta es una razón por la supervivencia

de las tradiciones africanas muy activos, así como muchos de música influenciada africana y los

instrumentos de percusión (como el batá y la conga) en Cuba.

La primera influencia africana obvia a la música de salón occidental en Cuba fue el cinquillo. El cinquillo es un

patrón de barras rítmica traído a Cuba de La Española (hoy Haití) a principios del siglo 18. Desempeñó un

papel importante en el desarrollo del danzón y se puede reconocer claramente que mientras se escucha la

baqueteo, un patrón rítmico nota de cinco desempeñado por los timbales. Al lado de la baqueteo es la clave,

también es un ritmo de origen africano. La clave es una barra larga patrón de dos rítmica que es una parte

fundamental de la mayoría de la música cubana. Hay dos claves diferentes. La clave de Son y la clave de

rumba. Debido a su estructura de dos barras, ambas claves se pueden reproducir a partir de ya sea la

primera o la segunda barra de bar. Esto es por qué algunas personas hablan de la existencia de cuatro

claves diferentes en lugar de dos. La clave procede de un africano 6/8 clave que (en Cuba) transformar en las

dos claves que hoy conocemos.

La clave ha hecho su camino en muchos estilos y es considerado el elemento organizador de la música

cubana. Cada patrón de instrumentos, o parte de un arreglo musical se coloca en relación a la clave y su

dirección. Y cada instrumentista siempre tiene que saber su instrumento se refiere a la clave en una

situación determinada canción.

El desarrollo desde 1959 hasta la actualidad

Durante las últimas décadas ha habido muchas tendencias musicales en Cuba. En este capítulo me centraré

en el tiempo desde 1959 hasta hoy y describir los pasos evolutivos que la música cubana ha atravesado,

durante este período de tiempo.

En los años posteriores a la revolución, la industria turística Cubas disminuyó tanto, que pronto casi no

existe más. Para la mayoría de los teatros, salas y discotecas esto significaba el fin. Músicos perdieron sus

puestos de trabajo y muchos sin trabajo salieron del país para ir a los EE.UU. o en otros países de América

Latina.

La música no ha cambiado mucho en estos años. Estilos como el filin y la pachanga, que se habían

establecido antes de la revolución, eran todavía muy popular entre el público cubano. Filin (sentimiento), fue

la respuesta cubana a la música de Frank Sinatra y Billie Holiday. Y cantantes como Elena Burke y Omara

Portuondo se convirtió en éxito no sólo en Cuba. Pachanga era un estilo muy popular de la música de baile

que fue interpretado por orquestas charanga. La inmensa popularidad de la pachanga en la década de 1960

condujo al Che Guevara a la cuenta de "socialismo con pachanga" (socialismo con pachanga).

Durante la década de 1960 Cubas liderazgo político comenzó a dar señales de cambio al intervenir en la

escena musical. Teatros, salas y clubes de música estaban ahora bajo la dirección de las organizaciones

dirigidas por los Estados. Con el fin de acentuar la identidad cubana y diferenciar la música cubana de la

música EE.UU., los medios de comunicación controlados por el Estado comenzaron a apoyar a los ritmos



originales de Cuba, llamado Nuevos ritmos (nuevos ritmos), como paca, pilón y mozamique. Fue durante el

mismo tiempo que el gobierno cubano introdujo un nuevo sistema de educación musical basado en el modelo

de la Unión Soviética de la educación musical. Este sistema tenía la finalidad de promover la música y la

cultura clásica a las masas. A partir de entonces, también los cubanos negro tuvo la oportunidad de obtener

una educación de música de alta calidad. Esta renovación de la educación musical llevó a una gran mejora

del nivel técnico de los músicos cubanos a lo largo de toda la isla. De hecho, desde entonces, ningún otro

país que Cuba ha producido un músicos igual volumen con excelentes cualidades musicales, en

comparación con el porcentaje de la población.

El hecho de que la mayoría de la población de Cubas era negro había hecho la identidad Afro-Cuban un factor

importante de la revolución. Esto se reflejó en el apoyo del folklore negro de la década de 1960. Un ejemplo

fue la creación del Estado iniciado el Conjunto Folklórico Nacional en 1962.

La segunda mitad de la década de 1960 se caracterizó por el dominio de pop anglo-americano y la música

rock, que también llamó la atención de los jóvenes Cubas. El gobierno intentó todo para evitar que el auge de

la música extranjera en Cuba y una vez más se incrementó la presencia en los medios de Mozambique y

otros estilos verdaderamente cubanas de música. En una entrevista con Juan Formell, el líder de la banda se

describe la situación de la siguiente manera "... y por emisión decreto ese tipo Pedro arrogan [sic] cada

media hora .... la gente finalmente odiaban Gueiro [Izquierdo] tanto que no querían volver a bailar. "(Vincenzo

Perna, 2005).

A los ojos de la dirigencia cubana, la música popular bailable se convirtió en un enemigo del sistema

socialista. La noticia de las subculturas juveniles anti-sistema en Europa y los EE.UU., llevó al cierre de

todos los clubes de música habanos y discotecas por el gobierno. Fue un intento de evitar que estas

subculturas para establecerse en Cuba. Debido a la falta de interés de la juventud cubana en la música local,

el gobierno

Finalmente, refrenó cualquier tipo de música angloamericana en la televisión y la radio en 1973. Anunció que

todos los que escuchaban a los géneros de la música que apoyaría el sabotaje político y económico de

Cuba. Estos prohibición se levantó cuatro años más tarde y la radio cubana comenzó a reproducir el mismo

programa que se podía escuchar en las emisoras de los Estados Unidos durante todo el día. Aunque la

música popular cubana estaba en su punto más bajo, la década de 1970 representó un período de cambio.

La aparición de bandas como Los Van Van e Irakere en la década de 1970 marcó el punto de inflexión de la

música popular cubana. Los Van Van fue fundada por Juan Formell (bajista y compositor) en 1969. La banda

adoptó elementos de la charanga, pero en vez de jugar con instrumentos acústicos, utiliza violines eléctrica,

bajo eléctrico, la guitarra, el teclado y la batería.

Incorporar con éxito la influencia del rock y el pop occidental, y mezclarlo con el hijo, Los Van Van pronto se

ganó un gran éxito entre los oyentes cubanos. Esta mezcla específica, antes llamado songo, se convirtió en

la marca de los grupos. Songo y la introducción de la batería a la música cubana fue el comienzo de una

nueva era de la música cubana. Los aspectos de la rumba, el son y el funk, hicieron songo una mezcla

electrizante que no muchos bailarines podían resistir.

Otro grupo importante en la historia de la música popular cubana era Irakere. Irakere fue fundada en 1973 por

el pianista Jesús Chucho Valdés y otros miembros del grupo Orquesta Cubana de Música Moderna. Hoy

todavía existentes, Irakere ha sido Cubas banda de jazz más famoso desde hace casi cuatro décadas. En

los primeros años, el grupo tuvo que luchar por la supervivencia, ya que el ministerio responsable de la

cultura no acepta los grupos desean reproducir música jazz influenciado, que en aquel momento se

consideraba estrechamente relacionado con el régimen capitalista EE.UU.. Pero con los años el grupo podría

establecer su fusión de jazz, rock, afro elementos populares y folklóricas cubanas, e incluso fue capaz de



recorrer fuera de Cuba. El uso de los ritmos afrocubanos y los instrumentos de percusión como el batá y el

chekeré convirtió en uno de los grupos de marcas. Al igual que Los Van Van, también Irakere también

incorporó el drumset en sus ritmos sección y así preparó el camino para el uso de la batería para los futuros

grupos de jóvenes músicos cubanos.

Un punto clave en la historia de la música cubana de la década de 1970 fue la introducción de instrumentos

eléctricos y la incorporación de la rumba en la música popular bailable cubana. La creación de songo hay

que señalar que el resultado estilístico más importante de ese período.

"En 1980, una encuesta cubana reveló que alrededor del 80 por ciento de los estudiantes de 15 a 17 años de

edad, prefiere la música internacional contemporánea, mientras que sólo el 13 por ciento de ellos a favor de

la música contemporánea nacional." (Alén Pérez 1988). Por la misma época los músicos cubanos que

recorrieron América Latina, trajeron muchos discos de música cubana influyó que se jugó en Colombia, Perú,

Venezuela y otros países de América del Sur. Se dieron cuenta de que la música cubana parecía estar más

vivo que en otros países que en su lugar de nacimiento real.

El punto de inflexión final, lo que hizo que la juventud cubana redescubrir la música cubana para sí, fue el

concierto de la cantante venezolana y el bajista Oscar de León en La Habana en 1983. Lo que había sido la

música cubana de la época anterior a la revolución, finalmente, regresó a Cuba en forma de salsa y ha

ganado gran popularidad. Músicos cubanos serían comenzar a incorporar aspectos de la misma (como el

uso de trombones) en su música y el público cubano reaccionó con entusiasmo. El gobierno cubano cambió

su posición hacia la música popular bailable (que siempre había sido rechazada) y hacia el final de la década

de 1980, finalmente comenzó a promoverlo como un estilo nacional de la música, llamada salsa cubana.

Esta evolución dio lugar a la reapertura de algunas de habanos salas de baile y discotecas.

En la década de 1990 Cuba turismo re-presentado como un paso en contra del Período Especial (período de

crisis económica que comenzó en 1991, después de la caída de la Unión Soviética) y la música popular

cubana se convirtió en un negocio económicamente interesante para el país. La década de 1990 fue el

momento del nacimiento de un nuevo estilo de música cubana llamada timba. Una de las figuras clave de la

timba fue José Luís Cortés (El Tosco). "... En Cuba El Tosco es hoy ampliamente reconocido como el

inventor de la timba." (Vincenzo Perna: 2005). Cortés había sido miembro de Los Van Van desde 1970 hasta

1980 y luego miembro de Irakere desde 1980 hasta 1988. La experiencia de ser miembro de los dos grupos

más influyentes de la década de 1970 debe haber jugado un gran papel en el desarrollo futuro Cortés. Tras

abandonar Irakere, Cortés fundó el grupo NG La Banda. Un grupo de jóvenes músicos virtuosos que estaban

a punto de cambiar para siempre la música cubana. NG La Banda estaba mezclando jazz, funk, salsa y

rumba, con letras que podrían reflejar y conectarse a la vida en los barrios negros de La Habana. La banda

pronto se ganó una gran popularidad entre los jóvenes afro cubanos.

El hecho de que el turismo fue reintroducido y la aparición de una súbita oportunidad de ganar dinero como

músicos, tocando musica bailable (música de baile), hizo que el auge de género como nunca antes. En poco

tiempo había docenas de grupos que luchan por la timba trabajos lucrativos en hoteles y otros lugares que

atraen a los turistas. En el período entre 1993 y 1997 timba fue el estilo de número uno de la música

escuchada en Cuba. Una canción típica timba sería empezar con un tema corto salsa-como el que pronto

pasar a una sección mucho montuno con diferentes coros y mambos. Las letras de las canciones eran a

menudo banal y que frente a situaciones de la vida cotidiana cubana. Las bandas que tocaban música timba

casi podrían ser vistas como instituciones con frecuencia cambiante miembros. La imagen de un músico que

tocaba timba fue una imagen de éxito. Especialmente los líderes, por no decir los propietarios, de grupos

como La Charanga Habanera, Manolín, Issac Delgado y Paulito FG estaban viviendo un estilo de vida

ostentoso y eran capaces de pagar todo tipo de bienes de consumo.



Al comienzo del nuevo milenio, el Buena Vista tuvo éxito internacional con los estilos tradicionales de la

música cubana. De repente, muchos músicos viejos como Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo y Rubén

González fueron los mejores músicos pagados de la isla. Muchos músicos cubanos trataron de saltar sobre

la publicidad con el fin de hacer algo de dinero extra.

Otra tendencia que se observa es el renacimiento del jazz cubano. Grupos como Maraca y Otra Visión y

Jesús Alemanys Cubanismo han mezclado con éxito estilos tradicionales cubanos con el jazz. Con más y

más acceso a la música norteamericana, Rap cubano obtuvo un gran éxito con los jóvenes cubanos. Y como

es habitual para los músicos cubanos, muy pronto se mezcló con todo tipo de estilos de la música cubana y

puede ser escuchado en innumerables combinaciones.

En 2004, Reggaeton (una mezcla de Jamaica Reggae / Dancehall y ritmos latinos) inundó todas partes de

América Latina - incluyendo Cuba. La estructura rítmica sencilla hace que sea fácil de mezclar con todo tipo

de ritmos locales como la bomba puertorriqueña, y la plena y el merengue dominicano. Hay incontables

estilo mezcla con Reggaeton y el estilo podría sostener su popularidad hasta hoy.

En resumen, las décadas de aislamiento global, la combinación de un buen sistema de educación de la

música, la cultura africana actual y muy presente, con sus numerosos ritmos sagrados y no sagrados, han

dado lugar a una escena musical única e identidad musical, que se conoce autónoma como "música

cubana".

Estoy seguro de que la voluntad de experimentar y la gran creatividad de los músicos cubanos mantendrá la

música cubana con vida durante mucho tiempo.

Convertirse en una parte esencial

El trío de percusión

Conga, bongó y los timbales

Los tres instrumentos de percusión, congas, bongos y timbales son un componente fijo de la música de

danza moderna del Caribe y América Latina. Pero no lo hacen compartir exactamente el mismo fondo y

surgen de diferentes estilos de música.

La conga, o tumbadora, es un tambor de la mano de madera en forma de barril. Se deriva de los tambores

Makuta, que fueron traídos a Cuba por los esclavos congoleses. La conga se utilizó por primera vez en los

grupos de carnaval (comparsas), y se convirtió en una parte esencial en la rumba cubana y la música

popular. Su introducción a la música popular no fue sino hasta la década de 1940 por Arsenio Rodríguez

(famoso director de orquesta cubano y el jugador tres). Arsenio Rodríguez fue el líder de un grupo en el

formato de Conjunto. Conjuntos (derivado del septeto ensemble) apareció en Cuba alrededor de 1940 y

consistió en la voz, guitarra, tres, contrabajo, dos o tres trompetas y bongos. Unos años más tarde

Rodríguez agregó congas de su grupo y por lo tanto, introdujo la conga a la música popular cubana.

Al igual que la conga, el bongó es un instrumento de percusión influenciados africano. Fue desarrollado en la

provincia de Oriente Cubas y jugó un papel importante en el son cubano (un estilo que deriva del changüí).

Los antecedentes históricos de los timbales se ha discutido de manera más detallada en el capítulo de la

historia anterior de los timbales. Se puede decir que la fusión única de los instrumentos: conga, bongó y los

timbales demuestra la conexión de influencias africanas y europeas en el mundo del Caribe y América Latina

percusión. La conga y el bongo representan el elemento africano y los timbales que representan el elemento



europeo.

Las funciones de los instrumentos

Una sección de ritmo estándar de un grupo que toca música de baile moderno como salsa, comúnmente se

compone de piano, bajo, congas, bongos y timbales (en una orquesta charanga las cuerdas serían parte de

la sección de ritmos, así, y una banda que toca timba , normalmente no juega sin batería). Conga, bongó y

los timbales están formando una red de ritmo complejo, en el que cada uno de ellos tiene que cumplir con un

poco diferentes tareas. Dado que los tres instrumentos están actuando juntos para formar una ranura

colectiva, cada instrumento tiene que ser jugado con cuidado, no a exagerar los otros. Para entender el papel

de los timbales en un conjunto, es útil saber acerca de las funciones de los otros dos instrumentos de

percusión que intervienen.

El hecho de que las congas y los timbales tienen un timbre muy diferente hace que sea fácil de diferenciar

los dos instrumentos entre sí mientras se escucha a ellos. La mezcla de los instrumentos crea un patrón de

sonido muy rico.

El tumbao estándar (patrón rítmico muy común que las congas), interpretado por las congas, ofrece la banda

con un groove constante de ocho notas, con una acentuación del cuarto tiempo de cada compás. Junto con

el bajo, la conga puede ser visto como un tipo de motor que mantiene la banda en marcha.

La garganta y el sonido de las congas es esencial para la música latina moderna. De hecho, un grupo que

toca salsa aún puede sonar fuerte, incluso cuando sólo juega con congas y bongó y los timbales (sin

escuchar la grabación de Quinto Mayor - Salsa con Golpe y Salsa con Golpe 2).

El bongocero (persona que toca el bongo) puede cambiar el sonido global de una banda drásticamente,

jugando bien el bongo o una mano campana. A bongocero normalmente cambia a la campana en secciones

de una canción que requieren alta dinámica y un pulso firme. En las secciones que requieren dinámicas

bajas, siendo la introducción de una canción, el verso y un solo de piano, el bongocero jugaría en los bongos.

El patrón de la bongocero juega en el bongo se llama martillo y, como el tumbao de congas, consiste en

ocho notas consecutivas.

Comparando los tres instrumentos de percusión conga, bongó y los timbales, son los timbales que difiere de

los otros dos instrumentos. Cuenta con un fondo clásico europeo (los timbales europeos), mientras conga y

bongó son africanos derivada, se juega con palos mientras conga y el bongo se juegan con las manos. Los

timbales tiene un sonido muy fuerte y duro, mientras conga y el bongo tienen un sonido más redondo y

cálido. Pero cuando se escucha a los tres instrumentos tocados al mismo tiempo, es exactamente la

diferencia en el sonido que complementa entre sí y forma una contraparte apropiado.

El papel timbales pasado de ser un instrumento que entregó el groove básico para las orquestas de danzón

un instrumento cuya función es no sólo establecer un groove básico pero hacer hincapié en líneas melódicas

tocadas por otros instrumentos y para anticiparse a los cambios de una sección de un canción a otra.

Con los dos tambores diferentes sintonizados, la cáscara sagrada, las campanas y los platillos, los timbales

tiene muchas diferentes posibilidades sonoras. Uno de los sonidos más notables de los timbales es el borde-

disparo (un sonido muy fuerte que se archiva por golpear el borde y la piel de un tambor al mismo tiempo). A

menudo se utiliza para marcar el inicio y el final de una sección de una canción - que nos lleva directamente

a la función de los timbales. El papel de los timbales de la música latina moderna, como la salsa (salsa

Cubana), es la introducción de nuevas secciones de una canción, acentúan las líneas melódicas y éxitos

interpretados por los cuernos. El timbalero menudo hace hincapié en la diferencia de una nueva sección en



una canción por el cambio a las campanas o el platillo. Como guía generalizada, se puede decir que en la

introducción y el verso de una canción, el timbalero juega la cáscara, en la sección de montuno (sección en

la que el cantante empieza a improvisar) toca la campana y en el mambo sección (Sección de Hornos) toca

el címbalo. (Nota: Estas reglas no son absolutos y sólo pretenden ser una línea guía.)

El estilo único de Cuba

Un atributo de músicos cubanos que sobresale es la creatividad y la audacia al probar cosas nuevas y

cuando se combinan diferentes estilos musicales. En el tiempo transcurrido desde la década de 1970 hasta

hoy Cuba ha sido un innovador constante de su propia música. La cultura afrocubana se ha promovido con

fuerza desde el inicio de la revolución en 1959, y así fue la fuerte identidad africana que se ha formado

escena musical Cubas como en ningún otro.

Con la creación del son cubano en la década de 1920, es Cuba, que tiene que dar el mérito de haber sentado

las bases para la música salsa, que en la actualidad se compone de ritmos de Puerto Rico, Venezuela,

Colombia, México y la República Dominicana (que nombrar unos pocos). Cada uno de estos países

contribuyeron con sus propios ritmos locales y la música local para formar estilos de salsa que son

característicos de cada país. No es sin razón que diferenciar entre estos estilos como la salsa colombiana,

salsa puertorriqueña, salsa venezolana y así sucesivamente.

En Cuba también, la influencia de los ritmos tradicionales de la zona, como la rumba, ha creado un estilo

particular de juego. Las diferencias en la forma de tocar los timbales en Cuba y en países como Puerto Rico

o Colombia, no sólo son los patrones de jugadas. En su lugar, a menudo es diferente de la acentuación de

los patrones comunes, la redacción y la elección general de rellenos que se reproduce, que hace la

diferencia.

La forma en que un timbalero está jugando depende en gran medida del género musical que está jugando

pulg Él se mueve dentro de los límites de ese estilo específico. Es el género musical que, hasta cierto punto,

define la forma en que un timbalero está tocando los timbales. Para ello se puede decir que la tradición

africana, que fue uno de Cubas mayores influencias a su propia música, ha influido en la interpretación de los

timbales y otros instrumentos de percusión a una gran ampliación.

En un capítulo anterior he descrito más o menos la evolución de la música popular cubana. En este capítulo

voy a tratar de distinguir algunas de las características del estilo cubano de hoy de tocar timbales. Tomando

los límites de esta tesis en cuenta, decidí centrarme en principalmente dos aspectos - surco y se llena. En la

sección de ranura voy a enumerar una serie de variaciones en el patrón de cáscara, así como el patrón de

timbre timbales, y señalar las diferencias en la forma en que se juegan fuera de Cuba. En la sección llena voy

a echar un vistazo a el abanico (una tirada de seis golpes que termina en el primer tiempo del siguiente

compás) y el acento en la nota ponche (el cuarto tiempo de un compás). Ambas pueden ser consideradas

partes fundamentales en todos los repertorios timbaleros y representan más o menos la función general de

los timbales.

La cáscara

Aparte de ser utilizado como un nombre para el lado o cáscara de los timbales, la cáscara también describe

un patrón que se utiliza por el timbalero para acompañar a una banda. Se juega comúnmente en secciones

de una canción con la dinámica de bajos, como la introducción de una melodía o un solo de piano. Hay

muchas variaciones en el patrón estándar y quiero presentar algunos ejemplos que he aprendido al escuchar

las grabaciones y de las lecciones privadas con percusionistas cubanos, como Roicel Riverón (Manolito y su

Trabuco), Miguelito (Cesar Pupy Pedroso), Tomas Ramos Ortiz (El Panga) y Silvano Mustelier (El Cocodrilo).



Los modelos presentados aquí no están reservados sólo para jugadores cubanos, pero se presentaron a mí

por percusionistas cubanos como la manera cómo se juega el cáscara de Cuba.

Tenga en cuenta que en los ejemplos siguientes la mano derecha se escribe encima de la línea y la mano

izquierda se escribe debajo de la línea.

Este es el patrón normal cáscara sin acentos en una dirección clave 2-3.

Con sólo iniciar el patrón en la segunda barra se obtendría la misma cáscara, pero en una dirección clave 3-2

(Ej. 2).

Tenga en cuenta que todos los siguientes ejemplos están escritos en dirección 2-3 clave. Timbaleros

cubanos suelen jugando el patrón de cáscara muy fuerte acentuado con una gran diferencia en la dinámica

entre el acento y las notas no acentuadas.

En una lección Miguelito (timbalero con Cesar Pupy Pedroso) señaló muchas maneras de jugar la cáscara

de una forma de dos manos con dos palos. En toda la variación se muestra a continuación la mano derecha

sigue jugando el patrón normal de cáscara, mientras que la mano izquierda llena los vacíos para crear un

patrón de ocho nota constante.

El siguiente ejemplo muestra dos patrones en los que la mano izquierda está jugando variaciones XVI nota

que el patrón de cáscara de dos manos normal (ej.5 y ej.6).

También hizo hincapié en el punto de que algunos de los adornos en el patrón me mostró, se podría jugar ya

sea con dieciséis nota o nota de ocho tripletes sentimiento. Este es un patrón de variaciones de

semicorcheas, seguidos por las mismas variaciones jugados en un tresillo.



El siguiente modelo es para uso en tempos lentos. Se hace uso de los trillizos de dieciséis notas, que

forman una especie de rollo muy corta hacia cada acento del patrón de cáscara.

El patrón que se muestra a continuación ofrece una sensación más abierta, aunque la mano derecha sigue

jugando el patrón completo. He oído este patrón se está reproduciendo en rumba presentaciones orientadas

de una canción de salsa.

Los siguientes dos patrones son más entiende como un ejercicio, pero también se puede jugar como una

variación, aunque esta variación podría estar demasiado ocupado para ser utilizado como un patrón de

acompañamiento.

El patrón de timbre

Similar a como los interruptores Bongocero entre el bongó y la campana de mano, los interruptores entre

timbalero tocar la cáscara y la campana montada. Mientras que la cáscara se utiliza en los sectores de baja

dinámica, el timbre se utiliza en los sectores de alta dinámica, como el montuno (coro / pregón) y mambo.

¿Qué patrón se juega en la campana a menudo depende del ritmo de una melodía y por supuesto los deseos

del timbalero. Hoy en día es un patrón de campana que se ha consolidado como un modelo estándar en la

música salsa. Se la conoce más comúnmente como el timbales campana o patrón de campana mambo.

Tenga en cuenta que todos los ejemplos mostrados en esta sección están escritos en 2-3 dirección clave.

Como se mencionó anteriormente el patrón no siempre se juega con la misma acentuación. Timbaleros

cubanos tienden a jugar bien sin acentos o jugar como lo muestra la siguiente notación.

Timbaleros más cubanos no acentuaría el optimista y no pesimista, que se reservan para la campana de

bongo. Esta forma de redacción da la ranura de un columpio especial que bailarines de salsa

latinoamericanos gusta tanto. En los últimos años también timbaleros cubanos comenzaron a adoptar este

estilo de tocar la campana de timbales (Ex.14).



Muchos dicen que no músico cubano que esta acentuación es la única manera correcta de jugar la campana

timbales. Timbaleros general cubano no son tan estrictas y están dispuestos a experimentar mucho con

diferentes patrones.

El abanico

La creatividad, la invención de buen gusto cuando se llena y se lame, y la forma de frasear es probablemente

el aspecto más característico del estilo cubano de tocar timbales. Una de las figuras más jugados de todos

los timbalero es el abanico. El abanico es un rollo de seis golpes que termina con un borde-shot en el primer

tiempo del compás siguiente.

En esta sección he anotada diversas variaciones del abanico norma y cómo se juega por timbaleros

cubanos. Muchos de los abanicos que se presentan aquí son ejemplos anotados sobre la base de las notas

que tomé en las muchas lecciones timbales durante mi estudio-viaje a Cuba en 2008. Para una mejor

comprensión presento una pequeña leyenda de todos los sonidos utilizados en los siguientes ejemplos.

Un abanico jugado en un medio a ritmo rápido sería el siguiente (Ex.15).

Tenga en cuenta que también los ejemplos mostrados en esta sección están escritos en 2-3 dirección clave.

Hay posibilidades ilimitadas qué jugar en el bar (s) antes de la tirada actual. Es totalmente de la creatividad

para inventar timbaleros llena que, de una manera musical, preparar al público para la sección que viene de

una melodía.

Los siguientes ejemplos muestran varios acentos comunes rim-shot que se pueden jugar ante el abanico.



A menudo timbaleros simplemente extender el rollo en sí simplemente comenzando en alguna parte antes en

el bar. Los siguientes ejemplos muestran cinco abanicos de diferente longitud. Un paso más sería la de

extender el rollo con un poco de relleno en el bar de al lado. Esto es muy común que los timbaleros cubanos.

Los siguientes ejemplos presentan una pequeña colección de ideas de lo que jugar en lugar de la llanta tiro

normal en el primer tiempo.



Otro de los cambios que se pueden hacer a la tirada normal (sólo que consiste en dobles) es utilizar un

pegado alternativo. De esta manera el timbalero crea una redacción diferente y es capaz de colocar acentos

(RIM-disparos) dentro del rollo. Un rollo populares que termina en la hembra se muestra en el siguiente

ejemplo.



El siguiente ejemplo muestra un rollo triplete de ocho notas de llanta-shots que termina con un acento platillo

por una. Yo no diría que es un abanico pero cumple la misma función y por lo tanto se ajusta en esta

sección.

Esto se puede extender a una barra estabilizadora medio o incluso un conjunto de barras de ocho notas rollo

triplete utilizando dos tambores y platillos. Ver los siguientes dos ejemplos.

En una conversación con Roicel Riverón, señaló que muchos timbaleros jóvenes en Cuba empezaron a tocar

el abanico en lugar de con el rollo seis golpes normales pervivencia de un derrame cerebral-roll siete. Riverón

afirmó que de esta manera el rollo sería mucho más denso y agresivo.

El acento en la nota ponche

Como se explica en la guía de Salsa de Rebeca Mauleón "El cuarto tiempo de cada compás se acentúa por

los patrones, tanto de la sección rítmica y los instrumentos melódicos (y / o voz), a través de los diversos

estilos rítmicos de la música cubana".

Se conoce comúnmente como ponche. Timbaleros menudo acentúan el cuarto tiempo de un compás para

marcar el final o al principio de una sección. Cuando se juega por todo el conjunto, el ponche también puede

servir como un descanso al unísono.

Tenga en cuenta que también los ejemplos escritos en esta sección están escritos en 2-3 dirección clave.



El relleno de una sola nota a menudo se extiende por un borde-shot en los tres + (ex.43).

El siguiente ejemplo muestra un relleno muy común que a menudo se utiliza para cambiar a una sección de

la dinámica más bajos.

La siguiente relleno me fue mostrada por Roicel Riverón. Se hace uso de un pequeño rollo triplete de ocho

notas antes de terminar en el cuarto tiempo con un golpe en la hembra.

Los tres ejemplos siguientes son variaciones del relleno anterior, con un acento adicional en los cuatro +.

Otra forma de hacer la simple acento en los cuatro un poco más interesante es la de dejar de lado el énfasis

actual en los cuatro y en lugar de acentuar las tres + con un flam.

Se puede extender este relleno con un rollo de semicorchea.



O simplemente abrir el flam de modo que sería casi jugó como un triplete

Como una pequeña conclusión de este capítulo quiero describir una de mis primeras lecciones con mi

profesor de percusión cubana en Hamburgo, Alemania. Después de comprobar mi nivel de juego, él me pidió

que jugara por un momento alternando entre cáscara y campana. Escuchó durante un momento y luego me

interrumpió para decirme que los rellenos que estaba jugando era demasiado recto y quería que yo jugara

todo el ritmo en vez de jugar en el ritmo. Desde ese día en adelante, cada vez que mi juego se convirtió en

demasiado recto para su gusto, le gritaba en voz alta "Contrapunto o muerte". Para mí, esta cita es sinónimo

de estilo cubano único de tocar timbales.

Conclusión

Mi primera, y más de una personal, objetivo al escribir esta tesis, era para conocer los antecedentes

históricos de los timbales y la forma en que se abrieron paso en Cuba y su música. Mi segundo objetivo era,

por supuesto, a respuesta satisfactoria a la cuestión central que he dado a mí mismo.

Entonces, ¿cómo los timbales se convierten en una parte esencial de la música popular cubana? En mi

investigación descubrí, que históricamente visto, uno puede atreverse a decir que los timbales son un

instrumento puramente cubano. Sus antepasados llegaron a Cuba a finales del siglo 18, más de 200 años

atrás. Durante esos 200 años, la forma, el sonido y la forma de tocar el instrumento cambiado tanto, que los

timbales se convirtió en un instrumento, igualmente independientes como los timbales europeos.

Le mostré que efectivamente sí existe un estilo único de tocar timbales en Cuba. Este estilo es diferente (un

poco) de la manera timbales se juegan en otros lugares. La influencia de la rumba y estilos similares

africanos influyeron de la música, es un factor importante en el desarrollo de una manera cubana única de

tocar instrumentos de percusión en general. Traté de describir el estilo de juego timbales por echar un vistazo

más de cerca cómo timbaleros cubanos juegan la cáscara, la timbales (mambo) campana, el abanico y el

acento en la nota ponche. Yo a propósito limitado mi investigación para este cuatro temas, debido a que

presentan a la perfección el aspecto más importante del papel timbales en la música popular cubana, que es

marcar y hacer hincapié en los cambios de sección en una melodía.

Nadie puede negar que los timbales son una parte esencial y definitiva de la música popular cubana de hoy.

Esta posición o situación se vuelve confirmadas por el hecho de que los timbales históricamente han crecido

profundamente en la música cubana, como he mostrado en mi investigación.

Pero aparte de las razones históricas, hay también un aspecto cultural social. Para muchos cubanos la

música es una de las pocas posibilidades de expresarse, y los timbales ofrecen una manera de expresarse

de una manera muy artística. Instrumentos como la conga, el bongó, el tres cubano (guitarra cubana como

instrumento) y los timbales que de alguna manera los representantes de la identidad cubana y los cubanos



son muy orgullosos de llamar a estos instrumentos propios. Cuando le preguntamos a una persona cubana,

si él / ella puede jugar uno de los instrumentos antes mencionados, la respuesta a menudo puede sonar algo

como "Sí, por supuesto ... Im cubana. Lo tengo en mi sangre ".

Durante mi investigación la cuestión especulativa, de por qué los timbales no desaparecieron de la escena

musical cubana, surgió en mí. Me imaginé que la creciente popularidad de la música cubana no dentro de

Cuba y la introducción de la batería, podría haber llevado a su fin para los estilos de la música en la que los

músicos harían uso de los timbales. El gobierno cubano puede haber promovido la música afrocubana, pero

los estilos tradicionalmente no hacer uso de los timbales. Una de las razones que me veo impedido estilos

musicales, que hacen uso de los timbales, de desaparecer, fue la introducción de la música salsa, en la que

los timbales juegan un papel esencial. Música de Venezuela, Puerto Rico, Colombia y otros países de

América Latina alcanzó gran popularidad y músicos cubanos comenzó a jugar su propia versión de la música

salsa, llamado salsa Cubana.

Espero que podía presentar un interesante conjunto de información y la respuesta a la pregunta central. Me

gustó mucho la lectura de la historia de la música cubana y para compilar mis conclusiones en este proyecto

de investigación.

Quiero dedicar esta tesis a Silvano Mustelier, sin el cual nunca hubiera decidido estudiar música. Y quiero

dar las gracias a Nils Fischer (quien respondería inmediatamente preguntas) y Jan Hartong (quien me salvó

de dejar mi proyecto para convertirse en grande, por aconsejarme para reducir a la manera cubana de tocar

timbales).

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Autor y Licencia

Esta tesis está Escrito por Daniel Hahnfeld

El texto se distribuye bajo CC-BY-NC-SA 3.0

Una versión en PDF de esta tesis se puede encontrar aquí: Timbales_in_Cuban_music_-_Daniel_Hahnfeld

Tesis Cuba , percusión , salsa , tesis , timbales

http://www.oscarvandillen.com/tag/cuba/

http://www.oscarvandillen.com/tag/percussion/

http://www.oscarvandillen.com/tag/salsa/

http://www.oscarvandillen.com/tag/thesis-paper/

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http://www.oscarvandillen.com/wp-content/uploads/2012/10/Timbales_in_Cuban_music_-_Daniel_Hahnfeld.pdf

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/

http://www.oscarvandillen.com/category/tools-for-students/thesis-cat/

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Timbales de la música cubana