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THÉÂTREDUGARDE>CHASSELES LILAS
Brigitte LepageDirection� [email protected]
Eric HervieuAdministration� [email protected]
Stéphanie MachartRelations avec les publics et avec les scolaires� [email protected]
Bénédicte DelgéhierProjection cinéma
Elsa Jacinto, Nassim BenhariAccueil et billetterie
Julien SallesAccueil
Yann PoterlotDirection technique� [email protected]
Jeesses NatchanAdjoint régie générale
Olivier CatalanottiTechnicien lumière
Nicolas JailliardTechnicien son
Faouzia Boquet, Besma GuematiEntretien
Merci à Alexis et Samir de l’équipe du bar.Merci aux ouvreurs.
L’ÉQUIPEMUNICIPALE DU
THÉÂTREDUGARDE>CHASSE
La culture est un facteur essentiel de l'émancipation des êtres humains.
La municipalité des Lilas s’attache à ce que ses équipements culturels
puissent être des lieux dynamiques, de rencontre, de partage, de plaisir
et de découvertes artistiques.
La ville des Lilas bénéficie d’un magnifique théâtre qui permet à chacun, pour
un prix tout à fait abordable, de pouvoir découvrir des spectacles de théâtre,
chanson, musique, danse, opéra, à travers une riche programmation, et
également de bénéficier d’un cinéma classé Art et Essai.
Grâce à ce théâtre encadré par une équipe efficace, les Lilasiennes et les
Lilasiens peuvent profiter du talent et de la générosité des artistes qui se
produisent dans un cadre exceptionnel pour un public curieux et enthousiaste.
Le Théâtre du Garde-Chasse est aussi une scène qui permet de découvrir et de profiter dans
les meilleures conditions du travail des artistes en lien avec la ville, lors des nombreux
spectacles des élèves en fin d'année avec danseurs et musiciens en herbe, lors des concerts
du dimanche matin interprétés par leurs enseignants talentueux, et, cette année, à
l’occasion de l’hommage à Sotigui Kouyaté, comédien et griot Lilasien.
Nous souhaitons que ce théâtre soit celui de tous les Lilasiens; c'est pourquoi nous proposons
cette saison un nouveau rendez-vous “Mon voisin est un artiste”, qui a pour ambition de
construire une relation privilégiée et de proximité entre artistes lilasiens et habitants, et qui
sera inauguré cette année avec le groupe Frolo.
Le TGC se veut le théâtre de tous les Lilasiens : vous êtes, toutes et tous, conviés
à participer aux nouveaux moments de convivialité et de plaisir partagés que propose
le Théâtre du Garde-Chasse pour la saison culturelle 2011-2012.
Camille FalqueMaire adjointe à l’Action Culturelle
Daniel GuiraudMaire des LilasVice-président du Conseil généralDe Seine-Saint-Denis
VENDREDI 23 SEPTEMBRE
LES BONS BECS"En voyage de notes"quintette musical / humour
04VENDREDI 30 SEPTEMBREFestival d’Île de FranceERIK MARCHANDLa légende perduechant traditionnel / musique dumonde / musique ancienne
05
VENDREDI 3 FÉVRIER
GROUPE ÉVASION "Du vent dans les voix"chanson / musiques du monde
17VENDREDI 10 FÉVRIER
QUATREVINGT-TREIZE de Victor HugoCie In Caudathéâtre
18JEUDI 16 FÉVRIER
TALILAMON YIDDISH BLUESchanson / musiques du monde
19
VENDREDI 9 MARS
GIOVANNA MARINIET LE QUARTETTOURBANO"Chants glorieux d’une patrie qui tremble"chanson / musiques du monde
20DIMANCHE 11 MARSHISTOIRE DES CARAÏBESconcert du dimanche matin
25VENDREDI 16 MARS
SACRIFICESde Nouara Naghoucheone woman show
21VENDREDI 23 MARS
ENSEMBLECLÉMENT JANEQUINBESTIAIREensemble vocal / chants de laRenaissance au XXIe siècle
21
JEUDI 3 MAI
CARMEN,L'HISTOIRETRAGIQUE DE CARMEN ET DON JOSÉadapté de Georges BizetLes Concerts de Poche opéra
22MERCREDI 9 MAIDans le cadre de Lil’ArtL’AFFAIREDUSSAERTde Jacques Mougenotthéâtre
23
JUINFÊTE DE LA MUSIQUE
LE BRINGUEBALBAL
24
MARDI 18 ET MERCREDI 19 OCTOBRERUMBA SUR LA LUNECie Marizibill
26MERCREDI 9 NOVEMBRELE SOUFFLE MAGIQUEPaul Maz
27MARDI 29 NOVEMBREMONDES ANIMÉSThéâtre du Mantois
28MARDI 7 FÉVRIERCONTES ET MURMURESDU GRAND TAMBOURThéâtre du Shabano
29SAMEDI 11 FÉVRIERHENRI DÈS
30MARDI 6 ET MERCREDI 7 MARS BOÎTESNuna Théâtre
31LUNDI 19 ET MARDI 20 MARSBABEL LUNECie Vire Volte
32
VENDREDI 7 OCTOBRE
INCONNU À CETTEADRESSEd’après Kressmann Taylorthéâtre
06VENDREDI 14 OCTOBRE
ALL'IMPEROD'AMORE Cantates napolitaines de l'Âge BaroquePino De Vittoriochant / musique baroque
07
VENDREDI 4 NOVEMBRE
DOM JUANde MolièreCie René Loyonthéâtre
08VENDREDI 18 NOVEMBRE
FROLOchanson
09VENDREDI 25 NOVEMBRE
CÉLINE LEFÈVRE[ CRÉATION ]Cie C’Mouvoirchorégraphie / hip hop
09
VENDREDI 2 DÉCEMBRE
PAÏ SAÏ Cie Chant des BallesVincent de Lavenèrejonglage / musiques du monde
10VENDREDI 9 DÉCEMBRE
TRAVELLING De Berlin à Hollywood via New York Orchestre National d’Île de FranceDirection, Wayne Marshallconcert de Noël
11VENDREDI 16 DÉCEMBRE
MAGMA avec la participation du Bel Orchestre Amateur et des élèves de conservatoires duCRR d’Aubervilliers-La Courneuvejazz / rock / fusion
12
VENDREDI 6 JANVIERCONCERT EXCEPTIONNELEN SOLIDARITÉAVEC LE JAPONmusique classique
13VENDREDI 13 JANVIER
DIEU, QU’ILSÉTAIENT LOURDS !...d’après Louis-Ferdinand CélinethéâtreetLA DERNIÈRE BANDEde Samuel Beckettthéâtre
14VENDREDI 20 JANVIER
HOMMAGE ÀSOTIGUI KOUYATÉthéâtre / conte / musique
15DIMANCHE 22 JANVIERVOYAGE ENAMÉRIQUE LATINEconcert du dimanche matin
25VENDREDI 27 JANVIER
NY MALAGASYORKESTRAL’Orchestre de Madagascarmusiques du monde
16
SEPTEMBRE OCTOBRE NOVEMBRE DÉCEMBRE JANVIER FÉVRIER MARS MAI JEUNE PUBLIC
THÉÂTREDUGARDE>CHASSELES LILAS
02 03
Cinq musiciens décident de concert de partir à la découverte et à la conquêted’horizons nouveaux : avec leurs instruments, fidèles compagnons, ils quittent lestrottoirs de Paname et débarquent à Rome, Istanbul, New York, Londres, enpassant par l’Afrique et l’Amérique du Sud. De Haendel à Nino Rota, de Gershwinaux Beatles en passant par Louis Prima et Darius Milhaud, nos voyageurs virtuosesosent mélanger les genres avec talent.Attachez vos ceintures, embarquement immédiat !
Un antidote radical à la morosité, un spectacle énergique et bien ficelé qui faitoublier la fatigue et les tracas : un ébouriffant tour du monde musical. (La Vie)
Une traversée musicale des frontières et des genres revisitée par un talentueuxquatuor de clarinettes et un percussionniste. Les escales de Paris à New York, enpassant par le Brésil ou l’Argentine, mélangent swing, classique, jazz ou chanson.A voir et écouter en famille. (Nouvel Observateur)
Mise en scène, Caroline Loeb avec la collaboration de Nicolas ValléeLumière, Philippe QuilletChorégraphie, Cécile ProustArrangements, Florent Héau
Avec Florent Héau, clarinetteÉric Baret, clarinetteFrancis Prost, cor de bassetYves Jeanne, clarinette basseBruno Desmouillières, percussions, batterie
QUINTETTE MUSICALHUMOUR
À VOIR EN FAMILLE À PARTIR DE 8 ANS
EN VOYAGE DE NOTES
LES
BONSBECS
C’est un rêve un peu fou dans lequel Erik Marchand adécidé de nous entraîner, celui d’une musique quiaurait traversé les temps, indemne des influencesharmoniques modernes, et dont les traces sont encoreprésentes dans quelques répertoires traditionnels quiont défiés les années. Cette tradition, c’est celle dupays gallo, des chants et des ritournelles qui racontentla vie, le temps qui passe, les fêtes, et venaientponctuer les journées, de la mer aux moissons, desnoces aux funérailles, en passant par une simple corvéejournalière.Il est parfois difficile, dans notre modernité, de sereprésenter cette richesse, son importance sociale,avec ses joies simples et parfois son humour.Jetant un pont entre Orient et Occident, les sonoritésdu oud et de la percussion orientale accompagnentcette création dans laquelle Erik Marchand redonne vieà ces chants dans une confrontation inédite entremusique ancienne et musique traditionnelle entre leprésent et le passé.
Erik Marchand, chantKeyvan Chemirani, percussionsFlorian Baron, oudPhilippe Le Corf, violonePhilippe Foulon, lyra-violeBenjamin Bedouin, cornet à bouquin
VENDREDI 23 SEPTEMBRE
20h45
04
CHANT TRADITIONNELMUSIQUE DU MONDEMUSIQUE ANCIENNE
DANS LE CADRE DU FESTIVAL
D’ÎLE DE FRANCE
LALÉGENDEPERDUE
VENDREDI 30 SEPTEMBRE
20h45
05
En co-réalisation avec le Festival d'Île de France
SPECTACLE HORS ABONNEMENT> VOIR PAGE 35
Martin Schulse, un Allemand, et Max Eisenstein, un Juif américain, associés depuisdes années dans une affaire prospère de commerce de tableaux, dirigent la galerieSchulse-Eisenstein à San Francisco. En 1932, Martin décide de rejoindre Munich, oùil s’installe définitivement, entretenant dès lors une relation épistolaire avec sonami de toujours. À travers cette correspondance, la nouvelle de Kressmann Taylor, publiée en 1938,retrace en creux la montée du nazisme et montre comment l’Histoire transformeles destins particuliers.
La grande réussite de Kressmann Taylor est de faire du Juif américain Max celui quireferme sur Martin le piège du nazisme. Cécité égocentrique et intolérance d’uncôté, vengeance impitoyable de l’autre. Pierre Sallustreau et Alain Tardif,constamment en scène dans une proximité fraternelle qui va devenir haineuse,sont tour à tour bourreau et victime. (Télérama)
Mise en scène, Pierre Sallustrau et Maud FerrerAvec Pierre Sallustrau et Alain Tardif Voix off, Alain Tardif Lumières, Thomas Jacquemart
Coproduction Hydre Production / Théâtre Plus Evènements
THÉÂTRE
DEKRESSMANN TAYLOR
INCONNUÀ
CETTEADRESSE
Œuvres de Francesco Provenzale, Nicola Matteis, Alessandro Scarlatti,Domenico Scarlatti, Niccolò Grillo, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Vinci,MichelAngiolo Fagioli et auteurs anonymes.
La ville de Naples a toujours été une Babel de langues, de notes, decivilisations. Jusqu’à la moitié des années cinquante, il y avait de la musiqueà tous les coins de rue, et cette pratique quotidienne a sans doute eu un rôlefondamental dans l’histoire musicale de la ville. Ce programme est donc un aller-retour entre la musique cultivée et lamusique populaire. Les compositeurs ont puisé énormément dans la traditionorale, très répandue à Naples depuis le 13e siècle : des villanelles, descantates profanes, des chants traditionnels sont les ingrédients de cettereprésentation de la turbulence napolitaine. Pino De Vittorio est sans doute l’interprète idéal de ce genre musical : il atoute la grâce nécessaire pour offrir au public ces cantates, ainsi qu’uneprésence sur scène remarquable, dûe à son désir constant d’établir avec lespectateur un contact direct, presque amical.
Pino De Vittorio, ténorAlessandro Ciccolini, violonRebeca Ferri, violoncellePatriza Varone, clavecin
VENDREDI 7 OCTOBRE
20h45
06
CANTATES NAPOLITAINES DE L'ÂGE BAROQUE
PINO DEVITTORIO
ALL'IMPEROD'AMORE
VENDREDI 14 OCTOBRE
20h45
07À VOIR EN FAMILLE À PARTIR DE 12 ANS À 14H30, UNE SÉANCE EST RÉSERVÉE AUX ÉLÈVES DU COLLÈGE ET DU LYCÉE
Loin des grands espaces d’une Sicile imaginaire où se croisentaristocrates à l’espagnole et paysans des campagnesfrançaises, René Loyon enferme son Dom Juan dans unechambre aux vieux meubles fatigués baignés dans un singulierclair-obscur : "Dom Juan est une œuvre étrange, baroque,peu claire dans sa construction, écrite très vite aprèsl'interdiction du Tartuffe. Je me suis rendu compte qu'onpouvait traiter la pièce, passionnante, comme une aventurementale, et c'est dans une chambre, une chambre noire oùapparaissent scènes et images, personnages, aventures, queje situe l'action." (René Loyon)
Le parti pris de René Loyon a le mérite de proposer unelecture presque janséniste de ce provocateur iconoclastequ’est Dom Juan, plus taraudé par le mystère de l’infiniqu’avide d’un catalogue de conquêtes. René Loyon présentedonc un Dom Juan aux prises avec son imaginaire et sesfantasmes, en quête de lui-même et du Ciel. Six comédiensassument tous les rôles de cette fascinante errance, dansun rapport de proximité et d’ouverture avec le public, afind’autant mieux partager avec lui les affres pitoyables etadmirables de ce héros de la démesure.(La Terrasse)
Mise en scène, René Loyon
AvecClaire Barrabès, Clément Bresson, Jacques Brücher, Yedwart Ingey,Adrien Popineau, Claire Puygrenier.
Dramaturgie, Laurence CampetScénographie, Nicolas SireLumières, Laurent CastaingtCréation sonore, Françoise Marchesseau Costumes, Nathalie Martella, assistée d’Agathe Meinnemare
THÉÂTRE
CIE RENÉ LOYON
DOMJUAN
DE MOLIÈRE
Un répertoire de chansons originales auxmélodies simples et aux textes concentrés unpeu comme des fables, sous l'influence dujazz traditionnel et de toutes les musiquespopulaires.
Oliv’, chantManu, piano, mélodicaMarco, batterieNico, contrebasseAlex, guitareNelly, clarinetteGiovanni, trombone
UN CONCERT-RENCONTRE AURA LIEU LE SAMEDI 1ER OCTOBRE À 18H À LILAS EN SCÈNE,23 bis rue Chassagnolle aux Lilas. ENTRÉE LIBRE.
En partenariat avec Lilas en Scène
DES ACTIONS ARTISTIQUES AUPRÈS DES PUBLICSACCOMPAGNERONT CE SPECTACLE.
CRÉATIONCéline Lefèvre, artiste chorégraphe en résidence
aux Lilas, avec la Compagnie C'Mouvoir.Résidence à l’initiative de la Ville des Lilas.
DES ACTIONS ARTISTIQUES AUPRÈSDU LYCÉE PAUL ROBERT
ACCOMPAGNERONT CE SPECTACLE.
VENDREDI 4 NOVEMBRE
20h45
08
CHANSON
CHANSONS À DESSINSET SWING
FROLO
VENDREDI 18 NOVEMBRE
20h45
09
La Compagnie RL est conventionnéepar le Ministère de la Culture et de laCommunication (Drac Ile-de-France)et la Région Ile-de-FranceAvec le soutien de la Ville de ParisAvec l’aide à la création de l’Adami(l’Adami gère les droits des artistes-interprètes et consacre une partie desdroits perçus à l’aide à la création, à la diffusion et à la formation)Avec la participation artistique du CFAdes comédiens - Studio d’AsnièresRemerciements à Frédéric LeibovitzEditeur-Cezame.
Ce spectacle a été nommé auxMolières 2011, dans la catégorie“Compagnies”.
DES ACTIONS ARTISTIQUES AUPRÈS DES PUBLICSACCOMPAGNERONT CE SPECTACLE.
[ DANS LE CADRE DE LA MANIFESTATION ]
“MON VOISIN EST UN ARTISTE”autour d'artistes lilasiens
VENDREDI 25 NOVEMBRE
20h45
À VOIR EN FAMILLE À PARTIR DE 10 ANS
CHORÉGRAPHIEHIP HOP
CIE C’MOUVOIR
CÉLINELEFÈVRE…
Paï Saï est un spectacle d'allers-retours sonores où l'image jonglée est auservice du son et de l'imaginaire qu'elle initie : d'une virtuosité chantante,la jonglerie des balles façonne une chorégraphie des sons. Vincent deLavenère nous livre son univers, entre tradition béarnaise et rituels du Laos :"Les racines de mon univers artistique se trouvent au coeur même de notrepatrimoine culturel et musical. Depuis toujours, mon intérêt pour les artstraditionnels occupe une place centrale dans mon travail. Chacun de messpectacles s’inspire de diverses traditions : qu’elles soient médiévales etbaroques, mémoire des jongleurs du Moyen-Age, source de poésie, qu’ellessoient artisanales, burlesques ou mobiles, qu’elles soient rencontreapparemment improbable entre Orient et Occident à travers des traditionsmusicales des montagnes du Laos et de nos Pyrénées, ou qu’elles fassentécho à mes racines montagnardes".
Jongleur et bidouilleur de sons métissés, Vincent de Lavenère a rapporté deplus de dix années de recherche au Laos avec sa femme, ethnomusicologue,des éléments de culture et de vie quotidienne qu'il a ensuite croisés avec lestraditions de ses montagnes du Béarn. Ayant retravaillé, adapté etrespatialisé toutes ses trouvailles, il en fait ce spectacle envoûtant etsingulier de jonglerie musicale. (Télérama)
Auteur, interprète, Vincent de LavenèreCollaboration artistique, Grégoire Monsaingeon Création lumière, Laurent Queyrut Création sonore, Laurent Maza
10
JONGLAGEMUSIQUES DU MONDE
CIE CHANT DES BALLES
VINCENT DE LAVENÈRE
VENDREDI 2 DÉCEMBRE
20h45
11DES ACTIONS ARTISTIQUES AUPRÈS DES PUBLICS ACCOMPAGNERONT CE SPECTACLE.
La compagnie Chant des Balles estconventionnée par laDRAC Ile-de-France et le Conseil Général del'Essonne. Elle estcompagnie associée àl'Espace Marcel Carné àSaint-Michel-sur-Orge(91) et reçoit le soutiende CulturesFrance et dela DGCA du Ministère de la Culture.
À VOIR EN FAMILLE À PARTIR DE 8 ANS
La musique de film fait son apparition dès les premièresannées du XXe siècle. Depuis les gammes et arpèges despianistes anonymes des salles obscures jusqu’aux bandesoriginales, elle est immédiatement adoptée comme une descomposantes incontournables de la dramaturgie cinémato-graphique. Elle peut offrir un contrepoint aux images, soutenirle drame, illustrer le propos, souligner le montage, mais aussidépasser l’illustration sonore en déroutant le spectateur eten créant des décalages entre ce qu’il voit et ce qu’il entend.Au cinéma, la musique renforce les accents émotionnelsautant qu’elle les interroge, et ce dès les premiers grandschefs-d’œuvre tel Metropolis (1927) de Fritz Lang (musiquede Gottfried Huppertz). À ses origines, la musique de film n’estqu’une prolongation des spectacles antérieurs à la naissancedu cinéma (cirque, ballet, magie…). Elle est souvent trèsproche de la musique de cabaret, genre dans lequel se sontillustrés la plupart des compositeurs des années 1920-1930comme Kurt Weill, Hanns Eisler ou Arnold Schœnberg enAllemagne. Émigrés aux États-Unis, des musiciens européenscomme l’Allemand Franz Waxman, le Hongrois Miklos Rozsa oul’Autrichien Max Steiner apportent leur savoir-faire dans lesstudios de cinéma de la côte Ouest. L’école américaine,illustrée par George Gershwin ou Cole Porter, s’enrichit alorsd’un style nouveau fusionnant l’héritage européen auxsonorités nouvelles du jazz.
Direction et piano, Wayne MarshallSoprano, Kim Criswell
Gottfried Huppertz Metropolis
Friedrich Hollaender L’Ange bleu Sabrina
Franz Waxman La Fiancée de Frankenstein Sunset boulevard
Miklos Rozsa Ben-Hur
Max Steiner Autant en emporte le ventCasablanca
Hanns Eisler Suite n° 2 “Niemandsland”
George Gershwin Deuxième rhapsodie
et des airs extraits de comédiesmusicales et chansons de cabaretde George Gershwin, Cole Porter,Kurt Weill, Arnold Schœnberg...
CONCERT DE NOËL
ORCHESTRE NATIONALD’ÎLE DE FRANCE
DIRECTION WAYNE MARSHALL
TRAVELLINGDE
BERLINÀ HOLLYWOOD
VIA
NEWYORK
VENDREDI 9 DÉCEMBRE
20h45
12EN CO-RÉALISATION AVEC LE TRITON
VENDREDI 16 DÉCEMBRE
20h45VENDREDI 6 JANVIER
20h45
13
Magma est le seul groupe français à avoir dépassé les barrières desgénérations, des frontières et du temps. Christian Vander, son leader depuis1969, en nourrissant le répertoire contemporain d’œuvres aussi insolitesqu’inouïes, aura provoqué un véritable séisme chez de très nombreuxauditeurs. La force de Magma, au-delà d’une identité unique, est d’êtreparvenu à une universalité à laquelle ne peut prétendre qu’un petit nombrede grands compositeurs. Après quarante ans d’existence, Magma est plusqu’un groupe, c’est une légende qui continue à s’écrire.
Pour ce concert, Magma s'engage sur le terrain de la transmission. Des musiciens amateurs éclairés issus du BOA (Bel Orchestre Amateur) et duConservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers - La Courneuve partagerontla scène avec Magma pour interpréter Ëmëhntëhtt-Ré, pièce d’une heure,dernier CD du groupe, arrangée pour l'occasion par Benoît Alziary.
Christian Vander, batterie, chant Stella Vander, chant Isabelle Feuillebois, chant Hervé Aknin, chantBruno Ruder, claviersBenoît Alziary, vibraphone, claviersJames Mac Gaw, guitarePhilippe Bussonnet, basse
Sur les pentes du Mont FujiLentement mais sûrementVas-y ! petit escargotHäiku d’Issa (1763-1828)
Le pianiste lilasien Nicolas Stavy et ses amis musiciens et comédiens se retrouverontsur la scène du Théâtre du Garde-Chasse pour une soirée musicale et littéraire.
Nicolas Stavy, pianoCédric Tiberghien, pianoNima Sarkechik, pianoVincent Lucas, flûtePatrick Messina, clarinetteFrançoise Masset, soprano
et d’autres invités.
Dégustation japonaise au Bar du Théâtre toute la soirée.
JAZZ / ROCK / FUSION
AVEC LA PARTICIPATION DU BEL ORCHESTRE AMATEUR
ET DES ÉLÈVES DUCONSERVATOIRE À
RAYONNEMENT RÉGIONALD’AUBERVILLIERS–LA COURNEUVE
MAGMA
MUSIQUE CLASSIQUE
VARIATIONS MUSICALES ET LITTÉRAIRES
CONCERTEXCEPTIONNELDE MUSIQUE CLASSIQUE EN
SOLIDARITÉAVEC LE
JAPON Le bénéfice de la vente desbillets sera entièrement reversé
à la Croix-Rouge japonaise, au profit du Japon touché par le séisme du 11 mars 2011.
�
Tarif : 20 €- 26 ans : 8,50 €
Floral storm. Photo by Shinzo Maeda
SPECTACLE HORS ABONNEMENT> VOIR PAGE 35
Construit à partir de différents entretiens que Louis-Ferdinand Céline a enregistrés pour laradio dans les années 50, ce spectacle est une passionnante rencontre avec l’un des auteursles plus marquants du XXe siècle. Seul sur scène, répondant aux questions qui lui furentposées par les intellectuels de l’époque, Céline parle de sa vie, de son enfance, de sesdramatiques prises de positions politiques, mais aussi et surtout de son écriture et de cestyle qui a bouleversé la littérature. Il explique sans manière et sans concession aucunel’exigeant travail de l’écrivain aux prises avec son temps.
Saisissant. Vraiment saisissant, il n’y a pas d’autre mot... l'interprétation est stupéfiantede vérité, jamais dans l’imitation, toujours dans l’incarnation. Pas la moindre trace demimétisme... Les céliniens y penseront longtemps après encore; les non-céliniens devraientse laisser guider par la curiosité; les anti-céliniens viscéraux auront raison de s’abstenir carc’est tellement bien que cela leur fera du mal. (Pierre Assouline - Le Monde)
Marc-Henri Lamande sort du noir et devient Céline, sa voix, son nasillement ; il bougonne,marmonne, sa voix a ce qu'il faut d'aigre, de haletant, de féminin, pour faire entendre, dansl'auteur de Voyage au bout de la nuit, la part du ressassement magnifique. (Libération)
Conception, adaptation et mise en scène, Ludovic LongelinAvec Marc-Henri Lamande et en alternance, Ludovic Longelin ou Régis BourgadeVoix off, Véronique Rivière[DURÉE 1H10]
"La dernière bande", écrit par Samuel Beckett en 1958, met en scène Krapp, vieil écrivaintourmenté, vivant seul dans une petite chambre. A chacun de ses anniversaires, il aenregistré ses réflexions et ses états d’âme sur l’année écoulée. Au crépuscule de sa vie, ilré-écoute certaines bandes. Du dialogue avec lui-même, le texte s’élève vers une quêted’absolu, une recherche de ce ‘feu’ mystérieux, du sens et du non-sens de la vie.Jacques Boudet, acteur fétiche de Robert Guédiguian, incarne Krapp à l’heure du bilan : unêtre à la fois pitoyable et sublime, cynique en même temps que sensible et nostalgique,vulgaire et profond. Un véritable challenge pour un comédien, contraint de passer de lacomédie à la gravité, de l’humour à l’émotion et à la réflexion.
Petite merveille de mélancolie. La rencontre entre ce jeune metteur en scène et l’acteur decinéma et de théâtre aguerri qu’est Jacques Boudet donne lieu à un extraordinaire momentde théâtre. L’espace d’une petite, trop petite heure, nous avons été happés dans le quotidiend’un homme, fascinant de vacuité. (Les Trois Coups)
Avec Jacques BoudetMise en scène, Christophe Gand / Conception lumières, Alexandre IcovicSon, Renaud Duguet / Régie, Philippe Blandin / Décor-costumes, Claire Vaysse[DURÉE 1H]
THÉÂTRE
D’APRÈSLOUIS-FERDINAND
CÉLINE
DIEUQU’ILS ÉTAIENT
LOURDS !…
Sotigui Kouyaté a mis son talent de griot, de conteur etde comédien au service de l’Afrique : "En Afrique del’Ouest, disait-il, le théâtre se dit Nyôgôlon, ça veutdire : se connaître, ça veut dire aussi : lieu de rencontreet d’échange. C’est dans les différences que l’on trouveles voies de la complémentarité. Je profite toujours dela différence pour m’enrichir. L’Afrique ne m’a jamaisquitté et je n’ai jamais quitté l’Afrique. Les rencontressont au centre de la civilisation africaine. Je suis négriot, humble gardien des valeurs ancestrales. Le griotest généalogiste, historien, conteur…Sa fonction laplus importante est celle de médiateur entre leshommes."
Un temps de partage autour de la grande familled‘artistes qui ont croisé le chemin de Sotigui Kouyaté.Un temps pour découvrir son héritage à travers lamusique, la danse, le chant et la parole.
VENDREDI 13 JANVIER
20h45
14
DE SAMUEL BECKETT
LA DERNIÈRE
BANDE
THÉÂTRE • CONTEMUSIQUE
SOIRÉE CONÇUE PARESTHER MARTY-KOUYATÉ
HOMMAGE• À •
SOTIGUIKOUYATÉ
VENDREDI 20 JANVIER
20h45
15À VOIR EN FAMILLE À PARTIR DE 12 ANS
Ny Malagasy Orkestra, c’est la réunion de musiciens, d’individualités fortes quihabitent la Grande Ile pour une rencontre au sommet de la musique malgache ;c’est le témoignage vivant de la richesse des différentes traditions de l’île,revisitée par de grands interprètes et créateurs d’aujourd’hui au sein d’une seuleformation, le creuset vivant au sein duquel les traditions musicales sontpartagées, ré-écrites, re-formulées, ré-inventées, pour porter le message d’unerencontre artistique et humaine, d’une musique qui s’enrichit des héritages dupassé, et pour faire route vers de nouvelles formes de création.
Justin Vali, directeur musicalTao Ravao, conseiller artistique
Manindry, violon lokangaDieudonné Randriamanantena, percussionsGilberto Moravelo, mandolines, percussions, chantChrysanthe Vélomijoro Afaranjafy, guitareFrancis “Fafah” Rakotoson Andrianomanana, jejo voatavoJean-Piso Rebily, accordéonMaurice Razanakoto, kabossyTiana Ramarokoto, percussionsJean-Donné Ramananerisoa, accordéon
DES ACTIONS ARTISTIQUES AUPRÈS DES PUBLICS ACCOMPAGNERONT CE SPECTACLE :� UN PARCOURS MUSICAL AVEC NY MALAGASY ORKESTRA LE SAMEDI 20 JANVIER� UNE EXPOSITION DE CROQUIS DE VOYAGE ET D’HUILES SUR TOILES
DE GENEVIÈVE MAROT DANS LE HALL DU THÉÂTRE
Ny Malagasy Orkestraa reçu le soutien duCentre Culturel FrançaisAlbert Camusd’Antanarivo, de l’Alliance Française à Madagascar, de l’Ambassade deFrance à Madagascar(France Coopération) dela SACEM, du Centre desMusiques Traditionnellesde Ris-Orangis(Essonne), de l’Association desMusiques des Territoiresd’Auvergne (AMTA) et d’Air Madagascar.
Avec l’aide de : TEC à P.de Roussillon, SPEDIDAM,ADAMI, CNV, CG Drôme.
MUSIQUES DU MONDE
L’ORCHESTRE DE MADAGASCAR
NYMALAGASYORKESTRA
Elles passent avec aisance de la samba aux chants indiens et du swing augospel en niant toutes les frontières. Originaires de pays dont l’histoire alongtemps imposé aux femmes la discrétion et où la polyphonie constitue unetradition majeure, elles mêlent avec engagement chants d’amour et deprotestation. De ce groupe qui vient de fêter ses 20 ans, émane toujours lamême détermination, une énergie et une union sans pareil qui traduit unebelle amitié. Même si elles ont grandi dans le même quartier, les cinq jeunesfemmes ont des origines culturelles bien différentes : l’Italie, l’Algérie, lePortugal et la Bretagne. A travers cette rage commune de chanter, ce n’estpas moins de vingt langues différentes qui transportent le spectateur entreCuba, l’Espagne, l’Afrique, le Portugal, la Tunisie, le Brésil pour ne citer queceux-là, le tout avec une aisance incroyable. Ce spectacle est un pur momentde bonheur tellement la communion avec le public est spontanée, chaleureuseet bien réelle. (www.avignews.com)
Avec Soraya Esseid, Laurence Giorgi, Gwenaëlle Baudin, Talia Ferreira, Anne Marie Ferreira.
Piano, Serge BessetArrangements, Serge Besset / EvasionDirection musicale, Serge BessetRégie lumière, Julie Berthon
AVEC LA PARTICIPATION DE LA CHORALE DU CENTRE CULTUREL JEAN COCTEAU
VENDREDI 27 JANVIER
20h45
16
CHANSONMUSIQUES DU MONDE
GROUPE ÉVASION
DU
VENTDANS LES
VOIXVENDREDI 3 FÉVRIER
20h45
17À VOIR EN FAMILLE À PARTIR DE 8 ANS À VOIR EN FAMILLE À PARTIR DE 10 ANS
Le dernier roman de Victor Hugo, publié en 1873, est uneépopée qui nous conte la guerre civile de Vendée, lesquerelles opposant Marat, Robespierre et Danton, lesséances de la Convention, cette fameuse Assembléenationale révolutionnaire qu’Hugo compare à l’Himalaya…
Pour mettre en scène cette œuvre dédiée à la complexité,Ségal a choisi la plus grande simplicité. En guise de décors,il fait défiler des images inspirées du roman, sobrementprojetées sur un écran près des comédiens. Pour le reste, lescinq acteurs qui jouent tous les rôles, s’offrent au romand’Hugo avec un dévouement absolu, prêtant leur souffle autexte comme aux bruits du vent, de l’océan ou des flammes.
Dans ce spectacle, on ne cherche pas l’effet, on montretout : la toile secouée pour faire entendre les voiles d’unnavire, les percussions utilisées pour accompagner uneaction militaire, les pétards lancés pour faire sentir l’odeurde la poudre, les sifflements d’un acteur qui mime le vent…Sous le signe de cette ardente modestie, la grâce ne manquepas d’opérer. Devant la scène ornée d’une simple table etde quelques tabourets, on est d’emblée transporté partoutoù les acteurs nous conduisent : de batailles en dilemmespolitiques, de tour enflammée en cellule de prison… Undélicieux petit miracle de théâtre, en somme. Et pour ycroire, il faut le voir ! (Le Monde)
Adaptation et mise en scène, Godefroy SégalPeintures, Jean-Michel HannecartProjections, Benjamin YvertAssistante à la mise en scène, Mathilde Priolet
Avec Géraldine Asselin, François Delaive, Nathalie Hanrion, Alexis Perret, Boris Rehlinger.
THÉÂTRE
CIE IN CAUDA
QUATREVINGT-TREIZEDE VICTOR HUGO
Ni chanteuse folklorique, ni chanteuse communautaire : c’est toute la forcede Talila, fille de juifs polonais, qui chante en yiddish, à la recherche d’uneculture perdue, dans un spectacle qui évoque tristesse et nostalgie, certes,mais qui pétille aussi de gaieté et d’humour, mêlant les genres les plus variés,du swing des comédies musicales américaines à la complainte déchirantedes rues en passant par le blues et le jazz manouche.
"Non, le yiddish n’est pas mort, car il chante encore. Mais cela ne suffit pasà Talila qui, posant un moment sa voix sur le bord du clavier et se retournantvers son quartier des Batignolles, en exhume les scintillants portraits de sonenfance, nous donnant à voir le chœur des exilés d’où sourd cette sève de vieque l’on croyait tarie : chœur nostalgique, qui trouve au shtetl de Belz lescharmes de Combray, chœurs de musiciens pour qui les mélodies sont l’âmedu monde, chœur d’amoureuses faisant les yeux doux au garçon de Pologne,chœur moqueur, chœur blessé, chœur enchanté. Et à mesure que la voix deTalila reprend de la hauteur c’est tout le pays disparu qui reprend vie au-dessus de la plaine du Yiddishland." (Jean Rouaud)
Talila, chantTeddy Lasry, piano, clarinettePierre Mortarelli, contrebasseOlivier Manoury, bandonéon, accordinaGonzalo Campo, percussions
VENDREDI 10 FÉVRIER
20h45
18
CHANSONMUSIQUES DU MONDE
TALILA
MONYIDDISHBLUES
JEUDI 16 FÉVRIER
20h45
19
Production In Cauda avec le soutien de la villede Magny-les-Hameaux,
la communautéd’agglomération de
Saint Quentin en Yvelines,la DRAC Ile de France,
Lilas en Scène et Jipanco.
À VOIR EN FAMILLE À PARTIR DE 12 ANSDES ACTIONS ARTISTIQUES AUPRÈS DES PUBLICSACCOMPAGNERONT CE SPECTACLE.
Figure majeure de la chanson engagée, Giovanna Marinidonne avec le Quartetto Urbano un récital exceptionnelde chants populaires italiens, où elle nous fait parcourircent ans d’histoire italienne : chants des révolution-naires piémontais encourageant l’Italie à suivrel’exemple de la Révolution française, chants à la gloiredu prolétariat entre les deux guerres, puis chants delutte des mondine, les femmes qui travaillaient dans lesrizières, les chants qui racontent l’émigration, lesmanifes- tations syndicales anti-mafia dans le sud dupays...
"C’est la musique qui m’a amenée au combat politique.J’ai grandi dans une famille de compositeurs, et après leconservatoire où j’ai appris la guitare classique, j’airencontré à Milan des gens qui collectaient les chantspopulaires italiens. J’aimais chanter et je me suis jointeà eux pour transcrire et étudier ces musiquestraditionnelles de la campagne. De là mon engagement,parce que les chansons racontaient le quotidien despauvres, des vies de privation. Je cherchais les notes etj’ai trouvé les personnes ! En 1974, j’ai fondé l’école duTestaccio de Rome pour transmettre les chants politiquesmenacés de disparaître dans l’exode rural, puis en 1976,j’ai formé un quatuor vocal. La force émotionnelle duchant dépasse souvent celle du discours, parce qu’il metl’âme en mouvement. Pour ce récital, nous avons puisédans un vaste répertoire : des paroles fortes qui portentla mémoire et l’histoire sociale du peuple."
Giovanna Marini et le Quartetto UrbanoGermana Mastropasqua, Flaviana Rossi, Michele Manca et Xavier Rebut
CHANTSMUSIQUES DU MONDE
GIOVANNA MARINIET LE QUARTETTO
URBANO
CHANTSGLORIEUX
D’UNE
PATRIEQUI TREMBLE
En scène, Nouara Naghouche a beau être seule, elle y estpourtant très entourée : de tous ces personnages vus, y comprissa famille originaire d’Algérie, empêtrés dans une culture"autre" et dans des raisonnements misogynes. Son humouréclate au milieu de son cri et la tendresse inonde ses souvenirseffrayés au travers de personnages qui tous dessinent notresociété bigarrée, sa barbarie, sa richesse, son absurdité.
C’est un sacré phénomène, Nouara, qui prend l’accent alsacienou l’accent des banlieues, avec une énergie terrible qui vousprend aux tripes. Elle est seule en scène, raconte des histoiresde femmes, de sa famille ou d’autres, des femmes humbles etsoumises à qui la société n’a guère laissé de place. Nouara, elle,sur la scène, leur en accorde une vraie. (Télérama)
La comédienne n’y va pas de main morte à hauteur des coups reçuset des humiliations quotidiennes. Et si la bêtise, l’intolérance etl’injustice forment un triptyque redoutable, Nouara dégaine enretour l’arme absolue, l’antidote imparable : l’humour. (Métro)
Travail corporel, Stéphanie Chêne / Création lumières, Jean-Yves Courcoux Création costumes, Valérie Simonneau / Régie, David Carreira
Production Le fils du grand réseau / Coproduction Théâtre du Peuple MauricePottecher, Bussang / Comédie De l’Est – Centre dramatique régional d’Alsace,Colmar ; Théâtre du Rond-Point, Paris.VENDREDI
9 MARS20h45
20
ONE WOMAN SHOW
SOLO DENOUARA
NAGHOUCHE
SACRIFICES
VENDREDI 16 MARS20h45
21
ENSEMBLE VOCALCHANTS DE LA
RENAISSANCE AU XXIE SIÈCLE
ENSEMBLE CLÉMENT JANEQUIN
BESTIAIRE
VENDREDI 23 MARS
20h45
Ils sont "le meilleur ami de l’homme",notre "plus fidèle compagnon", le"confident de nos pensées"… Ils sont àl’image de nos petites et grandesmisères, messagers de nos amoursclandestines ou rêvées, amoureuxéconduits ou solitaires, trahis ou traîtrescomme le coucou, ou le coq qui porte àjamais le poids du reniement de SaintPierre. Ils sont enfin le miroir de lasociété humaine, le lion et l’aigle tout enhaut, et tout en bas cette puce minusculequi réussit tout de même à se glisser dansnotre oreille ! Ils sont aussi les musiciensd’avant la musique : du rossignol,virtuose professionnel et infatigable, àl’âne braillard qui, dans la polyphonie decris organisée par Banchieri, détonne detrois tons. Sans oublier l’alouette quirend leur bonne humeur aux grincheux.
Qui mieux que l’Ensemble ClémentJanequin pouvait composer ceréjouissant "Bestiaire" allant de laRenaissance à nos jours, de Janequin àRégis Campo en passant par BobbyLapointe ? Créé à Paris en 1978, cetensemble se consacre en priorité à lamusique profane et sacrée de laRenaissance. Son inimitable interpré-tation de la chanson parisienne du XVIe
siècle a fait redécouvrir un des âges d'orde l'histoire de la musique française.
Direction, Dominique Visse
Dominique Visse, haute-contreHugues Primard, ténorVincent Bouchot, ténorFrançois Fauché, barytonRenaud Delaigue, basseÉlisabeth Geiger, orgue
Pour cette production, l’association Les Concerts de Poche aregroupé de jeunes musiciens et chanteurs qui, pour certains, sontdéjà très reconnus dans le monde du théâtre lyrique. Ils sont dirigéspar David Walter, hautboïste, chef d’orchestre, compositeur ettranscripteur qui est également l’auteur de l’adaptation musicale. Dominique Dollé est l’auteur de l’adaptation dramaturgique. Il estégalement l’auteur d’une scénographie étonnante : pour que l’opérapuisse vraiment être représenté partout, une boîte scénique a étéélaborée. Ce théâtre autonome, dans lequel évoluent les chanteurs,rassemble tous les décors, toutes les lumières et permet l’itinérancedu spectacle et son adaptation à n’importe quelle configuration.
Incontestablement, le livret de Carmen possède une force quidépasse l’anecdote et qui traverse le temps. Bien sûr, la situationdes femmes a changé depuis l’époque de Mérimée et de Bizet, maisl’histoire tragique de Carmen et Don José dépasse de loin une lecturesociologique ou féministe. Si elle peut encore émouvoir aujourd’hui,c’est que l’on peut toujours s’identifier aux personnages. C’estjustement sa popularité et son universalité qui ont incité LesConcerts de Poche à se frotter à une adaptation pour 13 musiciens et5 chanteurs en ne conservant que les parties chantées. Ce collectifd’artistes a en effet pour vocation d’ouvrir l’opéra à un large publicet de le sortir des institutions qui lui sont d’ordinaire consacrées.
Direction musicale et instrumentation, David WalterAdaptation dramaturgique et scénographie, Dominique DolléDirection d’acteurs, Aurélie Cohen
22
OPÉRA
LES CONCERTS DE POCHE
CARMENL'HISTOIRE
TRAGIQUEDE
CARMENET DON JOSÉ
ADAPTÉ DE L’OPÉRA DEGEORGES BIZET
JEUDI3 MAI20h45
23
Avec le soutien : de la Caissedes Dépôts et Consignations,la Fondation Orange,l'Agence nationale pour lacohésion sociale et l’égalitédes chances (ACSÉ)Avec l'aide à la production età la diffusion d'Arcadi
DES ACTIONS ARTISTIQUES AUPRÈS DES PUBLICS ACCOMPAGNERONT CE SPECTACLE
Qui se souvient de l’Affaire Dussaert qui jeta unpavé dans la mare déjà trouble du monde de l’artcontemporain en février 1991, alors que lesmédias étaient accaparés par la Guerre du Golfe ? L'idée de ce monologue est née de la rencontreentre Peggy D'Argenson, galeriste et critique d'art,qui exposa et promut l'oeuvre de PhilippeDussaert, et Jacques Mougenot, comédien, auteurdramatique. Il ne pouvait qu'être séduit parl'histoire et la personnalité de Philippe Dussaert,plasticien, initiateur du mouvement vacuiste dansles années 1980, et surtout par l'affaire quesuscita la vente publique de sa dernière oeuvre.C'est l'occasion pour l'auteur d'aborder avechumour le thème de l'art contemporain et de sesabus, en mêlant satire et comédie, cocasserie etgravité, pertinence et impertinence.
Jacques Mougenot mène une enquête autour de cette affaireDussaert de manière hitchcockienne, avec, de surcroît, unesuccession de rebondissements qui fait que, de trompe-l’œil entrompe-l’œil, on finit par arriver à une vérité faite de surprises.(Philippe Meyer. France Culture)
Jacques Mougenot jette là, comme sans y toucher, un regardexceptionnel d'intelligence et de cruelle lucidité sur l'escroqueriepostmoderniste à la pensée. (Le Canard Enchaîné)
avec Jacques Mougenot
THÉÂTRE-CONFÉRENCE
[ DANS LE CADRE DE LIL’ART ]
DE JACQUESMOUGENOT
LAFFAIREDUSSAERT
MERCREDI 9 MAI20h45
Le Bringuebal porte bien son joli nom ivre. Agité des guiboles et dubocal, c’est un collectif de musiciens volubiles issus pour la plupartd’horizons différents et réunis ici par goût du jeu et de l’éclectisme :"C'est dans un esprit de rencontre avec le public que nous noussommes attelés à l'organisation de ce bal. L'idée était de créer un lieude convivialité où la vie soit tout autant sur scène que dans la salle.S'articulant autour d'un riche patrimoine commun (ces airs que l'onreconnaît sans forcément les connaître), nous réunissons un publicmélangé prêt à être transporté par l'énergie de la musique. Le volumesonore raisonnable permet de se glisser des mots doux à l'oreille." Mélodies intemporelles et rythmes de toujours accompagnent ce bal.Les chansons increvables du répertoire populaire français sont tantôtdécoiffées amoureusement, tantôt rendues à leurs origines oubliées.
Le Bringuebal propose également des éléments de chorégraphies àimproviser et distribue des carnets de chants au public, pour que toutle monde participe !
BAL
À L’OCCASION DE LA FÊTE DE LA MUSIQUE
LEBRINGUE
BAL
Ce concert est une invitation au voyage à travers les musiquesd'Amérique du Sud, avec la flûte et l'accordéon réunis là où onne les attend pas. C’est l'occasion pour chaque instrumentd'explorer des terrains inconnus : emmener la flûte dans desrépertoires traditionnels, et présenter l'accordéon dans saversion "classique", dans un univers musical beaucoup plusvaste que celui auquel il est d'ordinaire associé.Ce parcours est aussi une réflexion sur le savant et le populaire,sur la place de ces musiques dans leur culture et sur leur rapportà la danse. A travers l'histoire musicale de ces pays, il s'agitenfin d'évoquer cinq siècles d'échanges entre l'Europe etl'Amérique Latine, de la musique baroque à la musique du XXe siècle (Villa-Lobos, Ginastera, Kagel, Piazzolla...).
Alexandre Peigné, accordéonCécile Chevalier, flûte
21 JUIN(DATE À CONFIRMER)
À PARTIR DE20H30
ENTRÉE LIBRE
24 25
VOYAGE ENAMÉRIQUELATINE
DIMANCHE22 JANVIER
11h00
DIMANCHE11 MARS
11h00
Un concert à l'image des Caraïbes : exubérant, imaginatif,métissé. Un programme musical né de la rencontre des musiquesclassiques et populaires : les rythmes subtils et complexes despercussions traditionnelles, les mélodies des chants populaireset les sonorités particulières de la langue créole, les harmoniesinattendues et dépaysantes, seront confiés aux sonoritéssouples et expressives de la flûte, du violoncelle et de la guitare.
Anibal Sierra, flûteMagali Boyer, violoncelleAmos Coulanges, guitare et récitant
HISTOIREDESCARAÏBES
CONCERTSDU
DIMANCHE MATIN
Rumba, la petite souris, a faim : de fromage,d’aventure, de vie, de rêve. Comme un enfant goûtantle monde pour mieux le découvrir, Rumba veut mangercet ailleurs inconnu et appétissant que les nuages englissant lui dévoilent par la fenêtre. Alors au clair decette belle lune ronde – qui comme chacun sait, estfaite de fromage ! - Rumba, les yeux grand fermés, vapasser de l’autre côté du miroir, comme une Alice aupays des souris…
Écriture et mise en scène, Cyrille Louge Marionnettes, Francesca Testi Animations, Pierre Bouchon Lumières, Bastien Gérard Réalisation des décors, Denis Louge & Thierry Bigot
Interprétation et manipulation, Francesca Testi & Cyrille Louge Avec la collaboration de Ghislaine Laglantine[DURÉE 35MN]
MARIONNETTES
À PARTIR DE 3 ANS
Séances scolaires pour les maternelles (moyennes sections) :
LE MARDI 18 OCTOBRE À 9H30 ET 10H45
CIE MARIZIBILL
RUMBASUR LA
LUNE
26
MERCREDI19 OCTOBRE
10H30
27
JEUNE PUBLIC
Tant que vous n’aurez pas vu ce drôle de bonhomme, vous ne saurez rien de lamagie magique. Celui-là ne se contente pas d’aligner les tours de passe-passe,il raconte aussi des histoires, récite des poèmes, et parfois, entre Paul Fort etJean Cocteau, il sort un tour à sa façon. Un esthète à voir en famille ! (Télérama)
Paul Maz est un passeur, un homme aux mille mains, un magicien qui lègue auxenfants son pouvoir, celui du rêve et de l’imagination. Sans esbroufe, avechabileté et douceur, il joint la poésie à ses gestes de prestidigitateur. Chacunrepart avec un petit plus indéfinissable, magique ! (Figaroscope)
[DURÉE 1H]
MAGIE
À PARTIR DE 4 ANS
DE ET AVECPAUL MAZ
LESOUFFLEMAGIQUE
MERCREDI9 NOVEMBRE
14H30
JEUNE PUBLIC
Quelques perles du cinéma d’animation venuesd’Estonie, de Kirghizie ou d’ailleurs, qui proposentautant d’épopées en miniature, burlesques ethéroïques. Un dispositif sonore de bric et de broc -instruments hétéroclites, objets familiers détournés ;deux comédiens-musiciens qui composent en directune bande-son mêlant voix, bruitages et musique defaçon ludique et décalée. Entre cinéma et théâtre,humour et poésie, l’occasion pour les enfants et lesplus grands de découvrir par le spectacle vivant uneautre façon de regarder l’image.
Conception et interprétation, Christophe Leblond et Hoa-Lan ScreminComposition musicale, Christophe Leblond.Conseil artistique, Eudes Labrusse et Jérôme Imard[DURÉE 1H]
CINÉ-THÉÂTRE
Séance scolaire pour les primaires(CE2)
Séance scolaire pour les primaires(CM2)
THÉÂTRE DU MANTOIS
MONDESANIMÉS
28
MARDI 29 NOVEMBRE
14H30
29
JEUNE PUBLIC
Trois contes de sagesse métaphoriques autour de la valeur deschoses, qui nous viennent d’Asie, d’Afrique et d’Amérique du Sud :une jeune fille s’évertue à redonner à son fiancé, traumatisé parla guerre, le goût de vivre ; un guerrier orgueilleux et fier de saforce est vaincu par la légèreté d’une plume d’oiseau ; enfin, unpetit roi, cupide et despotique, renonce à la satisfactionimmédiate de ses désirs. Deux comédiens manipulent avec art demagnifiques marionnettes, pendant qu’une musicienne faitnaître, à l’aide d’instruments d’origines diverses, une ambiancesonore subtile qui enrichit les silences et les propos. Sans oublierle superbe et gigantesque tambour, accessoire central de chaquehistoire, qui résonne, se transforme en toile pour un théâtred’ombres ou en scène ronde. Un très beau travail. (Télérama)
Mise en scène, Valentina ArceMarionnettistes, Francesca Testi et Hernan BonnetMusicienne, Christine Kotschi
Création lumière, Thierry GuistiCréation des marionnettes, Patricia GatepailleCréation musicale, Christine Kotschi[DURÉE 50MN]
CONTESMARIONNETTES
CIE THÉÂTRE DU SHABANO
CONTESET MURMURES DU
GRANDTAMBOURCONTES DE TROIS CONTINENTSADAPTÉS PAR SYLVIE FOURNOUT
ET BÉATRICE TANAKA
MARDI 7 FÉVRIER
14H30
JEUNE PUBLIC
Une production du Théâtre du Mantois,coproduction La Nacelle - Scèneconventionnée / en partenariat avec Arkéïon Films
Astucieux, drôle et complice, Henri Dès tient uneplace unique dans le cœur des enfants et de leursparents qui furent aussi ses fans. Il sait transformerles émotions enfantines en petits bijoux de chansons,de poèmes tendres ou malicieux, d’historiettesrigolotes et de câlins musicaux. Sa sensibilité et sonsens aigu de l’observation sont les secrets d’uneoeuvre qui parle au cœur de tous les enfants d’hiercomme d’aujourd’hui.
Que l’on se rassure, la chanson pour enfants n’a pasété abandonnée aux mélodies calibrées. Avec charmeet finesse, Henri Dès prouve que les tout-petits, euxaussi, ont droit à la poésie. (Marianne)
Ce pimpant sexagénaire demeure depuis un quart desiècle le complice des enfants, dont il chanteinlassablement les petits malheurs et les grandesjoies. Sur scène, il ajoute à ses talents une indéniableprésence et un plaisir d’être là qui emportentl’adhésion de la salle. (Le Nouvel Observateur)
Henri Dès, chant, guitareMartin Chabloz, clavier, chant, guitare, ukulélé, guitare-basseSteve Grant Hardy, batterie, chant, percussions, guitare-basse
CHANSON
À PARTIR DE 4 ANS
“TOUT SIMPLEMENT”
HENRIDÈS
30
SAMEDI 11 FÉVRIER
15H
31
JEUNE PUBLIC
Visuel et malicieux, ce spectacle prend plaisir à expérimenter et bousculerl’espace : les comédiennes offrent une demi-heure ludique avec des cubesen carton de toutes les tailles. Courses poursuites, jeux de cache-cache,tours de magie, poupées russes et numéros d’équilibre : les boîtes se fonttiroirs à surprise, pour le bonheur des plus petits. (Le Soir)
Avec Cécile Henry et Catchou Myncke Mise en boîte, Félicitas Friedrich Scénographie, Oscar Terri Costumes, Annette ManderlierCollaboration artistique : La Lucina, Claude Lemay, Daniel Van Hassel, Chris Devleeschouwer Collaboration "psychomotricienne", Anne Pousseur[DURÉE 35MN]
THÉÂTRE GESTUEL
À PARTIR DE 2 ANS
UN SPECTACLE DU NUNA THÉÂTRE
BOTES
MARDI 6ET
MERCREDI 7 MARS
JEUNE PUBLIC
Ces séances sont proposées :LE MARDI À 9H15 ET 10H45
pour les scolairesmaternelles (petites sections)
LE MERCREDI À 9H30 ET 11Hpour les enfants des crèches
et les familles
Réalisé avec l’aide du Ministère de laCommunauté française -Service du Théâtre
Une malle mystérieuse se révèle être un théâtre miniature où un hommetraverse le village et arrive à la mer. Que cherche-t-il, la lune oul'amour? Il arrive dans un bal où il aperçoit celle qu'il aime et larejoindra finalement sur la lune.Le thème de la lune est récurrent dans tous les chants du monde et sapuissance poétique a toujours fait rêver petits et grands. La CompagnieVire Volte choisit d’explorer le répertoire qui lui est consacré, endonnant à entendre les sonorités de diverses langues. Les jeux visuelsdu théâtre de papier sont en résonance avec la trame musicale duspectacle.
Conception et mise en scène, Hélène HoffmannDirection musicale, Marie FaureScénographe, Sarah LetouzeyConstructeurs, Yoann Cottet et Christian GrisingerCostumes, association Filéféristes avec Morgane Olivier et Alice Duval
Répertoire : Purcell, Bellini, Shubert, Lalo, Fauré, Ginastera, Scelsi, Bério, Dutilleux
avecMarie Faure, voix mezzo soprano, marionnettesMaëva Le Berre, violoncelle
[DURÉE 30MN]
CHANT • MUSIQUETHÉÂTRE DE PAPIER
À PARTIR DE 2 ANS
Scéances scolaires pour les maternelles (grandes sections)
LE LUNDI 19 À 15H LE MARDI 20 À 10HLE MARDI 20 À 15H
CIE VIRE VOLTE
BABELLUNE
32
LUNDI 19 ET
MARDI 20 MARS
33
JEUNE PUBLIC
Production : Vire Volte avec le soutien des villes de Rosny-sous-Bois, Montreuil-sous-Bois et du Conseil Général de Seine-Saint-Denis
SERVICES
� Le bar est ouvert avant et aprèsles spectacles, et propose unerestauration légère et un accueilconvivial à partir de 19h30.
� Un vestiaire gratuit et surveilléest à disposition du public.
� Un parking gratuit rue WaldeckRousseau (face à la grille d’entréedu Théâtre) est à votre dispositionles soirs de spectacle.
� Grâce à la gentillesse dequelques abonnés, il est possibled’organiser un co-voiturage aprèsles spectacles (pour Les Lilas ou lescommunes voisines), à conditionde se signaler à la billetterie aumoment des réservations.
� Le théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Nous vous invitons à contacter la billetterie 48h au plus tardavant la date choisie.
ACCÈS
� MÉTROLigne 11 - Station Mairie des Lilas(dernier départ : 1h du matin)
� BUSLigne 129 - Arrêt Paul de Kock
� VÉLIB’Station rue Paul de Kock
� VOITURESortie Porte des Lilas, puis suivre les indications.
IMPORTANT
� RETARDATAIRESAu-delà de l’heure indiquée sur lebillet, l’accès aux places numérotéesn’est plus garanti, et les retardatairessont placés par les ouvreurs en fonctiondes places disponibles pour ne pasdéranger la représentation en cours.
ATTENTION !ce spectacle aura lieu au
CENTRE CULTUREL HENRI DUNANT36 bd du Général Leclerc, Les Lilas.
NOTRE ACTUALITÉ EN LIGNE !
Rendez-vous sur le site internet du Théâtre
www.theatredugardechasse.fr
THÉÂTRE DU GARDE-CHASSE181 bis rue des Paris93260 Les Lilas
01 43 60 41 [email protected]
LEGARDE>CHASSEPRATIQUE
SÉANCES TOUT PUBLIC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .MERCREDI 19 OCTOBRE
MERCREDI 9 NOVEMBRE
SAMEDI 11 FÉVRIER
MERCREDI 7 MARS
RUMBA SUR LA LUNE Compagnie MarizibillA partir de 3 ans.
LE SOUFFLE MAGIQUE de Paul MazA partir de 4 ans.
HENRI DÈSA partir de 4 ans.
BOÎTESNuna ThéâtreA partir de 2 ans.
10H30
14H30
15H
9H30 - 11H
MARDI 18 OCTOBREmaternelles : moyennes sections
MARDI 29 NOVEMBREprimaires : CE2
MARDI 7 FÉVRIERprimaires : CM2
MARDI 6 MARSmaternelles : petites sections
LUNDI 19 MARSMARDI 20 MARS> Centre Henri Dunantmaternelles : grandes sections
RUMBA SUR LA LUNE Compagnie Marizibill
MONDES ANIMÉS Théâtre du Mantois
CONTES ET MURMURES DU GRAND TAMBOURThéâtre du Shabano
BOÎTES Nuna Théâtre
BABEL LUNE Cie Vire Volte
9H30 – 10H45
14H30
14H30
9H15 - 10H45
15H10H - 15H
MERCREDI 7 MARS BOÎTES Nuna Théâtre
9H30 - 11H
SÉANCES CRÈCHES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
SÉANCES SCOLAIRES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ACCUEIL ET BILLETTERIE� RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS
• lundi, mardi, mercredi, vendredi, samedi de 14h à 21h • jeudi de 14h à 17h30• dimanche de 15h à 17h30FERMETURE DU THÉÂTRE du 25 juillet au 31 août 2011.
ATTENTION !� Il est vivement conseillé de réserver ses places à l'avance, en particulier pour lesspectacles "Jeune Public".� Toute réservation téléphonique devra être réglée dans les 48 heures. Passé ce délai, lesplaces seront remises en vente automatiquement.� Les billets ne sont pas remboursés ; néanmoins, dans le cadre des abonnements, il estpossible d’échanger ses billets (selon la disponibilité des spectacles) ; il faut les rapporterà la billetterie au plus tard 48h avant la date annulée.
SPECTACLES INCLUS DANS LES ABONNEMENTS
OUVERTURE DES RÉSERVATIONS� ABONNEMENTS
dès réception du programme début juillet 2011 et tout au long de la saison
� PLACES À L’UNITÉà partir du 5 septembre 2011
COMMENT RÉSERVER� VOTRE ABONNEMENT : DÈS RÉCEPTION DU PROGRAMME
• par correspondance, en renvoyant le bulletin d’abonnement• par téléphone• au Forum des associations lilasiennes les 10 et 11septembre 2011 (place Charles de Gaulle aux Lilas)• à la billetterie du Théâtre tout au long de la saisonLa souscription d’un abonnement vous permet de réserversimultanément vos places pour les spectacles hors abonnement.
Les abonnements par correspondance sont traités en priorité, dèsréception du courrier.Les bulletins d’abonnement reçus durant la période de fermetureestivale seront traités début septembre par ordre d’arrivée.
� VOS PLACES À L’UNITÉ : À PARTIR DU 5 SEPTEMBRE• par téléphone et à la billetterie du Théâtre • par courrier
Le Théâtre du Garde-Chasse est partenaire des associations caritatives lilasiennes Le Secours Populaire, L’Armée du Salut, Les Restaus du Cœur, SAS 93, et de l’association “Cultures du Cœur”, au travers d'une tarification spécifique. Location FNAC - Carrefour – Géant – Magasins U - Intermarché - www.fnac.com : 0892 68 36 22 (0.34 euro la minute)
TARIFS DES SPECTACLESTARIF NORMAL 20 ¤TARIF RÉDUIT (sur présentation d’un justificatif) 17 ¤TARIF -26 ANS 8,50 ¤COLLECTIVITÉS (10 personnes minimum) 12 ¤
TARIFS RÉDUITSdemandeur d'emploi, bénéficiaire du RSA, famille nombreuse, personne de plus de 60 ans, titulaire de lacarte Congés spectacle, titulaire de la carte Avignon Festival et Compagnies, personne titulaire de la carted’invalidité 80%, de l’allocation adultes handicapés ou d’une pension d’invalidité de 3è catégorie.
TARIF DES ABONNEMENTSAbonnement DÉCOUVERTE 60 ¤ / 4 spectaclesAbonnement PLUS 78 ¤ / 6 spectaclesAbonnement SAISON 120 ¤ / 10 spectacles
SPECTACLES HORS ABONNEMENT faisant l’objet d’une tarification spéciale> LA LÉGENDE PERDUE vendredi 30 septembreTARIF NORMAL 18 ¤TARIF RÉDUIT 1 15 ¤(+ de 60 ans, groupe, CE, abonnés Découverte du Théâtre du Garde-Chasse, Pass 4 du Festival d’Île de France)
TARIF RÉDUIT 2 13 ¤(- de 25 ans, demandeurs d'emploi, abonnés Plus et abonnés Saison du Théâtre du Garde-Chasse, Pass 6 du Festival d’Île de France)
Réservations directement auprès du Festival d’Île de France (01 58 71 01 01) à partir du 15 juin ouauprès du Théâtre du Garde-Chasse à partir du 5 septembre.Pour ce spectacle : chèque à l’ordre du Festival d’Île de France.
> MAGMA vendredi 16 décembre Tarifs : normal : 20 ¤ / réduit : 17 ¤ / -26 ans : 8,50 ¤Les abonnés du Garde-Chasse bénificient du tarif réduit. Pour ce spectacle : chèque à l’ordre du Triton.
> CONCERT SOLIDARITÉ JAPON vendredi 6 janvier Tarif : 20 ¤ / -26 ans : 8,50 ¤Le bénéfice de la vente des billets sera entièrement reversé à la Croix-Rouge japonaise, au profit du Japon touché par le séisme du 11 mars 2011.
> LES CONCERTS DU DIMANCHE MATINVOYAGE EN AMÉRIQUE LATINE dimanche 22 janvier HISTOIRE DES CARAÏBES dimanche 11 mars TARIF NORMAL 8 ¤ TARIF RÉDUIT, COLLECTIVITÉS 6 ¤ Gratuité pour les moins de 18 ans
SPECTACLES JEUNES PUBLICS> SÉANCES TOUT PUBLIC : Enfants : 6 ¤ / Adultes : 8 ¤. Gratuité pour le Centre de Loisirs des Lilas.
> SÉANCES SCOLAIRES : Élèves des établissements lilasiens : 2,50 ¤ (hors Lilas : 3,50 ¤)Gratuité pour les enseignants accompagnateurs.
> CRÈCHES : Gratuité pour les enfants des crèches lilasiennes (hors Lilas : 3,50 ¤).
SPECTACLES JEUNE PUBLIC
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les spectacles proposés ou les formules d'abonnement,
n'hésitez pas à nous contacter au
01 43 60 41 89ou par mail
ACCUEIL
TARIFS
RÉSERVATIONS23 septembre LES BONS BECS7 octobre INCONNU À CETTE ADRESSE d'après K. Taylor
14 octobre ALL'IMPERO D'AMORE Cantates napolitaines de l'Âge Baroque
4 novembre DOM JUAN de Molière
18 novembre FROLO25 novembre CRÉATION CÉLINE LEFÈVRE2 décembre PAÏ SAÏ Vincent de Lavenère
9 décembre TRAVELLING Orchestre National d’Île de France
13 janvier DIEU, QU'ILS ÉTAIENT LOURDS !… et LA DERNIÈRE BANDE20 janvier HOMMAGE À SOTIGUI KOUYATÉ27 janvier NY MALAGASY ORKESTRA L’Orchestre de Madagascar
3 février ÉVASION Du vent dans les voix
10 février QUATREVINGT-TREIZE de Victor Hugo
16 février TALILA Mon Yiddish Blues
9 mars GIOVANNA MARINI ET LE QUARTETTO URBANO16 mars SACRIFICES de Nouara Naghouche
23 mars ENSEMBLE CLÉMENT JANEQUIN Bestiaire
3 mai CARMEN, L'HISTOIRE TRAGIQUE DE CARMEN ET DON JOSÉ d'après Georges Bizet
9 mai L'AFFAIRE DUSSAERT de Jacques Mougenot
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LE CINÉMA, c’est aussi :
> Des soirées CINÉ-CLUB en partenariat avec desassociations lilasiennes plusieurs fois par an .
> La participation aux Rencontrescinématographiques de Seine Saint Denis, dans lecadre de la convention avec Cinémas 93.
> Les séances en direction des publics scolaires : écoles maternelles, primaires, collège et lycée.
> Un dispositif pour les enfants des petites sectionsdes écoles maternelles “Premiers pas au cinéma”.
> La participation aux dispositifs “École et Cinéma”, “Collège au cinéma” et “Lycéens et apprentis au cinéma”.
> À PARTIR DE LA RENTRÉE 2011Un rendez-vous mensuel pour les tout-petits (2-5 ans) le mercredi matin.
LA SALLE EST ÉQUIPÉE EN SON DOLBY STÉRÉO ET GRAND ÉCRAN.
TARIFS CINÉMATARIF NORMAL 6,00 ¤TARIF RÉDUIT 4,00 ¤TARIF 13-25 ANS 3,50 ¤TARIF -13 ANS 3,00 ¤GROUPES SCOLAIRES 2,50 ¤À 19H, TARIF UNIQUE 4,00 ¤
CARTE D’ADHÉRENT CINÉMAS 93La carte d’adhérent permet de bénéficier du tarifréduit à toutes les séances ainsi que dans les autrescinémas publics de Seine Saint Denis adhérents del’Association Cinémas 93.Cette carte est en vente à la billetterie du Théâtre (7 ¤) et est valable un an.
Salle classée “Art et Essai” et adhérentede l’Association Cinémas 93, le cinémaest ouvert cinq jours par semaine etpropose des films à l'affiche, des filmsart et essai, des films du répertoire, desfilms pour le jeune public.
CENTRE CULTUREL JEAN-COCTEAUCABARETLe spectacle présente au public le travail des élèvesdes cours de comédie musicale en une successiondynamique de chorégraphies et de chants mêlant les générations dans un élan d'énergie, deperformances, de musique, de danses et de bonne humeur.
JAZZ DANCE Chorégraphies inventives, spectaculaires, émouvantes,talents révélés, élèves motivés et public enchanté grâceà l'implication et à la pédagogie des professeurs : lecentre culturel ouvre une fois encore au public la portede ses cours de jazz dance.
Renseignements et réservations auprès du secrétariat du centre culturel 01 48 46 07 20.
CONSERVATOIRE GABRIEL-FAURÉChaque année, le Conservatoire à RayonnementCommunal Gabriel-Fauré, lieu de formation mais ausside diffusion, programme trois manifestations auThéâtre du Garde-Chasse : deux soirées consacrées auxconcerts et un spectacle de danse donné sur deux jours.
Ces différentes rencontres réunissent élèves etprofesseurs et permettent la réalisation de projetsartistiques et pédagogiques ambitieux.
L'entrée est ouverte à tous.
Renseignements et réservations auprès du secrétariat du conservatoire 01 48 46 90 80.
LES SPECTACLES DU CENTRE CULTUREL ET DU CONSERVATOIRE ACCUEILLIS AU THÉÂTRE DU GARDE-CHASSE
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CINÉMA Le Théâtre du Garde-Chasse a vu le jour au début
du siècle dernier (1903-1907) sous la forme deSalle des Fêtes de la ville.
Conçu par l'architecte Léopold Bévière, ce vastemonument de style IIIe République s'inspire duGrand Trianon. La façade en pierres de taille s'orned'un imposant escalier de pierre et de cinqgrandes portes fenêtres.
En juin 1908, Victor Tardieu, Prix de Rome, estsélectionné pour peindre le plafond qui n'est passans rappeler Tiepolo et le Baroque.
En 1990, les peintures du plafond et les stucs ontété inscrits à l’Inventaire Supplémentaire desMonuments Historiques.
En 1994, la Salle des Fêtes a été entièrementrestaurée sous la direction de l’architecteBertrand Stoll, pour devenir le Théâtre du Garde-Chasse. Cette salle bénéficie depuis d'unéquipement scénique moderne de grande qualitéqui permet d’accueillir une programmationdiversifiée de spectacles ainsi que du cinéma.
Licences n° 931153-54-55Conception graphique : Barilla.designImprimerie : FOT Impression
Ce programme n’est pas contractuel. La direction se réserve le droit demodifier la programmation, pour desraisons indépendantes de sa volonté.
Crédits photos : Mila Supinskaya-Shutterstock, Eric Legret, B. Chamoreau, Stefan Schweiger, Lot, Philippe Cibille,Khanh Renaud, Shinzo Maeda, Pierric Maelstaff, Alexandre Icovic,Sabine Li, Jean-Michel Hannecart(peintures p.18), Benjamin Yvert,Mathilde Priolet, Kielwasser, Koen Broos, Jean-François Leclercq,Léo Kouper, Chantal Depagne/Palazon,Mathieu Prigent, Agame-graph,Philippe Mory, Marie-Paule Stokart,Brigitte Pougeoise, DR.
THÉÂTRE DU GARDE-CHASSE
181 bis, rue de Paris. 93260 Les Lilas
M° Mairie des Lilas
