Embed Size (px)
Citation preview
INTRODUCCIÓN
El cine, el séptimo arte, fuente de inspiración y plataforma para que las artes se yuxtapongan.
Desde la literatura hasta la pintura, desde el alma hasta la vida misma pasando por los sueños y el inconsciente, el cine, en el transcurso de la historia ha tomado forma de Expresionismo, Surrealismo, Nueva Ola o de Dogma 95.
A continuación se relatan las características y la filmografía básica de las dos últimas.
Movimiento cinematográfico
inspirado en la pintura cuyas bases son los
sentimientos fuertes que causen dolor,
repulsión, producidos por la muerte, la
angustia, la tortura o la crítica.
(1919 – 1927)
EXPRESIONISMO ALEMÁNEXPRESIONISMO ALEMÁN
El expresionismo se dio a conocer en 1919 con la aparición de El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene.
Robert Wiene
CARACTERÍSTICAS
Las imágenes reflejan el estado interior de sus personajes. Suelen plantearse las angustias vitales del hombre
Escenarios de gran contenido simbólico, sombras y contraluz.
Elementos plásticos El uso de contrapicadas y colorido en sepia es otra de sus
características
Filmografía básica
El Gabinete del Doctor Caligari (Alemania) Robert Wiene
Nosferatu (Alemania) Friedrich Wilhelm Murnau
Metrópolis (Alemania) Fritz Lang
Dos Monjes (Alemania) Juan Bustillo Oro
Nosferatu
En México sólo hay una película expresionista
Dos Monjes (1934) Director: Juan Bustillo Oro
Surrealismo
Corriente cinematográfica que pretende explorar el automatismo y el onirismo del realizador.
Surge cuado en 1929 Luis Buñuel estrena al lado de Salvador Dalí “Un perro Andaluz”
Máximos representantes
Filmografía Básica
Un Perro Andaluz (Francia) Luis Buñuel y Salvador Dalí
La Edad de Oro (Francia) Luis Buñuel
Los Olvidados (México) Luis Buñuel
Destino (España – Estados Unidos, Animación) Walt Disney y Salvador Dalí Cortometraje inspirado en la canción “Destino” del Mexicano
Armando Domínguez
Neorrealismo Italiano
Fue un estilo surgido en una situación muy concreta de pobreza extrema en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Roma, ciudad abierta (1945) inaugura la corriente caracterizada por la constante crítica social en la que el enfrentamiento entre opresores y oprimidos es una temática recurrente del género
Roberto Rossellini
La ciudad de Roma está ocupada por los nazis, y la gestapo solo piensa en apresar a Manfredi, miembro del Comité Nacional de Liberación, Anne Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y alguno de sus compañeros.
Ladrón de Bicicletas de Vittorio de Sica
Después de mucho buscar, Antonio, un modesto padre de familia consigue al fin encontrar un trabajo. Es la posguerra italiana y, para llevar a cabo su trabajo, necesita una bicicleta. Pero, un día, un ladronzuelo se la roba, lo que supone la pérdida de su empleo.
CARACTERÍSTICAS
Representa la vida de cada día, a mitad de camino entre relato y documental
Utiliza personajes de la calle en vez de actores profesionales.
La escasez de medios y la falta de sets disponibles después de 1944 obliga a rodar en las calles, a ambientar los largometrajes en escenarios auténticos.
Lúcido análisis de los hechos, con una crítica abierta a la crueldad o a la indiferencia de la autoridad constituida.
Nouvelle Vague
1954 en el artículo “Una cierta tendencia del cine francés” de la revista Cahiers du cinéma, François Truffaut critica a las producciones que sólo se ocupan de la "qualité" y las buenas adaptaciones literarias que se olvidan del punto de vista autoral.
Cinco años más tarde Truffaut debuta en el
cine con “Los cuatrocientos golpes”,
el mismo año en que también debutaron o estrenaron o rodaban
películas sus compañeros de la
revista Cahiers du Cinéma
Cautivante estudio de la vida de un joven Parisino
que se convierte en un pequeño criminal en
protesta hacia sus elusivos padres. El “ojo” de Truffaut para relatar los detalles, no tiene rival en este clásico,
quizá el más representativo de la “nueva ola” francesa que se dio al final de los
cincuentas.
CARACTERÍSTICAS
El director tiene que encontrarse creativamente por encima de cualquier otro personaje
Nuevo método de producción: un cine más simple, alejado del circuito de los estudios, con personajes reales y situaciones cotidianas
Revalorización de la calle como locación protagonista.
REPRESENTANTES François Truffaut, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer,
Alain Resnais y un poco más tarde Jacques Rivette,
Fundardores
Lars von Trier
Thomas Vinterberg
País: Dinamarca
PROMESA DE CASTIDAD1. Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locación. No se puede
decorar ni crear un "set".
3. El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
5. La cámara debe ser manipulada con las manos o apoyada en los hombros
7. La película tiene que ser en colores. Luz especial o artificial no está permitida
9. Efectos especiales o filtros de cualquier tipo están prohibidos
� La película no puede tener una acción o desarrollo superficial (no pueden haber armas ni pueden ocurrir crímenes en la historia).
a Las alteraciones de tiempo y/o espacio están prohibidas (esto es para decir que la película toma lugar aquí y ahora).
a Películas de "género" (genderfilm) no están aceptadas.
n El formato debe ser 35 mm normal (academy format)
s El director no debe aparecer en los créditos
¡Así mismo, como director juro abstenerme de mi gusto personal! Ya no soy un artista. Juro abstenerme de crear una "obra" ya que considero más importante el instante que la totalidad. Mi meta suprema es extraer la verdad de mis personajes y escenarios.
Juro hacer todo esto por todos los medios disponibles y a expensas de cualquier buen gusto y cualquier consideración estética. Es por ello que hago mi Voto de castidad
Un grupo de jóvenes comparte un mismo interés: la idiotez. Con una casa de campo como base, pasan su tiempo libre juntos explorando los ocultos y poco apreciados valores de la idiotez. El grupo se dedica a enfrentar a la sociedad con sus idioteces. Karen, una mujer solitaria y reservada, se une al grupo después de participar involuntariamente en una de sus actuaciones.
“Los idiotas” de Lars von Trier
Los Klingenfeldt, una familia de la alta
burguesía danesa, se dispone a celebrar el
sesenta aniversario del patriarca, un hombre de trayectoria y reputación
intachable. Tres hermanos muy diferentes
están dispuestos a contarlo todo.
Referencias
“Bailando en la Oscuridad” de Lars von Trier
Esta cinta narra las desventuras de una mujer de origen humilde durante la gran depresion de los años 30's en
Estados Unidos, quien está a punto de perder totalmente la vista, para refugiarse del horror de quedarse ciega de
manera paulatina se refugiara en un maravilloso y ficticio mundo de música y baile donde su atormentada alma
encuentra reposo.
“Dogville” de Lars von Trier
Grace (Nicole Kidman), una bella fugitiva per-seguida por unos gángsters, llega a Dogville, un pueblo perdido. Tom (Paul Bettany) convence a los habitantes para que la escondan. Grace, a cambio, acepta trabajar para ellos. Cuando su búsqueda se hace más tensa, la gente de Dogville cree tener el derecho de exigirle una compensación por el riesgo que corren al ayudarla. La pobre Grace aprende que la bondad es relativa. Pero Grace tiene un secreto, un secreto terrible, y Dogville quizá se arrepienta de haberla escondido.
