TD 1 DANSE

Approche technologique et historique de l’espace et du temps de la danse classique à la danse contemporaine

• Définition de la danse:

« Organisation intentionnelle des mouvements du corps dans le temps et dans l’espace, réclamant une utilisation optimale de l’énergie et possédant une valeur propre et esthétique, dans un but d’expression, d’évocation, et/ou de communication. Elle est visuellement appréhendée »

1 - INTRODUCTION

Mémoire de DEA, philosophie de la culture, Paris I Sorbonne 1982

Différents styles de danse

classiquemoderne

Post-modern

contemporain

XIV XXI

Les différents termes de la définition prennent différents sens

« Danser c’est produire seul ou à plusieurs des formes motrices signifiantes pour quelqu’un, quelles que soient les formes de pratique sociales et les motifs de danser »

CADOPI, M., BONNERY, A., « Apprentissage de la danse », 1990

= activité humaine très ancienne dont les buts se sont diversifiés : rites sacrés, danse devant les dieux, danse de cour, danse scénique, danse de rue, improvisation/ performance, etc.

2 - PRODUIT, PROCESSUS ET PROCÉDÉS

Le produit = l’œuvre, le spectacle, l’aboutissement du travail

Le processus = l’acte en train de se faire, s’oppose à l’idée de produit. Le produit a moins d’importance que l’acte en train de s’écrire que l’action elle-même. Certaines notions peuvent avoir un double statut, exemple: procédé de composition de l’improvisation et processus d’improvisation (contact improvisation)

Le procédé de composition = des méthodes ou règles de composition chorégraphique, exemple: la répétition, l’accumulation, l’envers-l’endroit, le hasard, le contraste

COMPOSITION

Avoir une idée

Construire un discours articulant un début, un développement et une fin

Transformer une idée du réel en symboles

Décliner cette idée

Faire des choix

3 - LES TROIS RÔLES SOCIAUX

DANSEUR

CHORÉGRAPHE

SPECTATEUR

Danse à vivre, danse à voir et danses mixtes

LOMBARD, F., « Danses à vivre et danses à voir », in Revue EPS n°2501994

LE RÔLE DE CHORÉGRAPHE

Son rôle est de mettre en adéquation l’intention, le projet et les moyens

Lisibilité du projet Accessibilité du projet

Entrer en communication avec le SPECTATEUR

=

Compose et met en scène (espace de communication et renforçateurs)

LE RÔLE DE DANSEUR

Interprète le projet artistique du chorégraphe

« se mouvoir et s’émouvoir pour émouvoir »Delga, M., Flambard, M. P., Le Pellec, A., Noe, N., & Pineau, P. (1990).

Enseigner la danse en EPS. Revue EPS, 226, 54-58.

Engage son identité corporelle

Doit transformer sa motricité quotidienne et la rendre expressive et esthétique

S’approprier un projet qui n’est pas le sien: logique, émotions, sensibilité

Produire de l’émotion tout en gérant ses propres émotions

= double engagement du danseur: moteur et émotionnel

LE RÔLE DE SPECTATEUR

Regarder, éprouver, critiquer

Émotions/cognitionRessources affective et cognitive

Rôle incontournable = finalité de la danse contemporaine = donner à voir une œuvre construite dans le but de faire passer un propos aux spectateurs

Création de sens et d’émotions

ÊTRE SPECTATEUR = APPRENDRE À

Être disponible/ acceptation de l’écart/propre imaginaire

Être actif

Lire la chorégraphie/ composantes / procédés / etc…

En éprouver les effets et le sens

Formuler une critique

3 - Les composantes de la danse

Théoricien du mouvement humainRUDOLF VON LABAN (1889-1958)Le mouvement est constitué par des

FONDAMENTAUX appelés:

- composantes, - dominantes ou, - paramètres.

ESPACE

TEMPS

FLUX/ENERGIE

CORPS

ESPACE

GÉNÉRALSCÉNIQUE

PROCHE

Aire disponible pour le mouvement

Lieu de production chorégraphiqueEspace symbolique

Zone spatiale entourant le corps et définie par l’allongement maximum des segments corporels

Directions, orientations, niveaux, traces, dimensionsNotion de volume et d’espace tridimensionnel

ESPACE PROCHE ou PROPRE

KINESPHÈRE PAR LABAN

CENTRE DE LA KINESPHÈRE = CENTRE DU CORPS = CENTRE DE GRAVITÉ

POINT DE CROISEMENT DES LIGNES DE FORCE

RESSOURCES PROPRIOCEPTIVES

TEMPS

STRUCTURATION MÉTRIQUE STRUCTURATION NON MÉTRIQUE

Durée et vitesseInterne

Rythme personnelExterne

Sons et musiquesPulsationAccentMesureRythmeTempo

Cl = / création collective, le temps doit être pensé à la fois par rapport au monde sonore mais aussi indépendamment. Idem pour le monde sonore qui est fondamental puisqu’il renforce le propos, il est donc une partie à part entière de la création.

CONTRASTE

4 - LA DANSE CLASSIQUE

• Italie, XIV et XV ème siècle• France, XVI ème siècle par François 1er et Charles VIII• Spectacle total: musique, danse, poésie, 10h• Louis XIV, fonde l’Académie Royale de danse en 1661• Évolution du ballet, Beauchamp invente les cinq positions• Naissance de la danse académique, classique• Danse créée pour le roi, décors riches et spectaculaires, à l’image du roi• Danse très codifiée• La ballerine est considérée comme irréelle, personnage évanescent proche du ciel, son âme s’élève au-dessus du simple mortel (référence au roi)

SA LOGIQUE SPATIALE

• Scène conçue comme une toile • Axe privilégié: le centre car principal spectateur le roi• 5 positions de Beauchamp donc ouverture en dehors = image frontale du corps• Corps en à-plat et déplacements latéraux• Espace propre traversé par des lignes allant vers le ciel, volonté de s’élever

scèneJardin Cour

Public1

2

3

4

5

6

7

8

SA LOGIQUE TEMPORELLE

• Musique au service du spectacle pour le divertissement

• Musique et danse = rapports très étroits

• Pas de danse = structures mélodiques et rythmiques de la partition

• Temps fort = appel

• Logique d’écriture de la danse suit la logique de la structuration musicale

5 - DANSE MODERNE

• Fin du XIX ème et début du XX ème• Allemagne et Etats-Unis• Pays et cultures dans lesquels il n’y a pas d’héritage classique• Figures féminines; pionnières de cette nouvelle danse: Isadora Duncan, Loïe Fuller, Ruth Saint Denis, Martha Graham sont américaines et Mary Wigman est allemande• Des hommes théorisent cette danse : R. V. LABAN, J. DALCROZE (rythme, musicalité et mouvement)

Danse libre, naturelle, contre l’artificeDécors sobres, pieds nus

Expression fer de lanceDe la modernité

Solo

Corps et émotions

Sur scène ou dans la nature

Poétiques personnelles

SA LOGIQUE SPATIALE

EXPRESSIF ET SYMBOLIQUE EN LUI-MÊME

• Utilisation de tous les niveaux, nouveau rapport au sol• Fin du carcan des pointes comme en classique• Importance de l’espace propre (Laban, kinesphère), la notion de trajet apparaît, contrairement au classique = succession de poses• Espace plus intime• Travail sur le corps dans l’espace propre plus expressif = expression de ses propres sentiments• Travail sur le contraste entre des formes ouvertes (joie, partage, etc…) et des formes fermées, vers l’intérieur (peine, douleur, etc…)

SA LOGIQUE TEMPORELLE

• Musique support de l’imaginaire et des sentiments

• Rapports à la musique et au temps très personnels en fonction des thématiques abordées par les danseuses

• Martha Graham = musique accompagnera le geste avec emphase

• Mary Wigman fera quelques essais sans musique

• Doris Humphrey= rythme = élément fondamental du mouvement

6 - DANSE POST-MODERNE

LE CAS DE MERCE CUNNINGHAM

• Après la seconde guerre mondiale

• Rupture avec la danse moderne

• Conditionne l’apparition de la danse contemporaine

• Idée de démarche artistique

• Pivot de ce courant = Merce Cunningham

=

MERCE CUNNINGHAM

• Rupture avec l’espace à l’italienneet l’idée de centre du plateau• Tous les danseurs sont des centres• Le spectateur regarde où il souhaite• Re-définition du rôle de spectateur• Le spectateur participe à l’oeuvre

Espace Temps

• Rupture avec les anciennes relationsMusique/danse• La relation ne se réduit plus à un simple collage• Le mouvement n’est plus au service de la musique• La musique participe à l’œuvre autant que le mouvement• Collaboration avec John Cage• Utilisation des silences produisant un effet sur le climat de la création• Éloignement de la structure métrique pour aller vers du non métrique

AUTRE EXEMPLE STEVE PAXTON

TECHNIQUE DU CONTACT-IMPROVISATION

• Travail avec l’autre, d’écoute, de recherche sur le poids

• Nouvelle exploration du mouvement supposant une grande disponibilité

• Fin travail sur l’espace propre

• Notion de trajets de Laban appliquée au mouvement à deux = action/réaction, fluidité du mouvement

7 - DANSE CONTEMPORAINE

DÉMARCHES ARTISTIQUES

Pluralité de stylesAutant de danses contemporaines que de chorégraphes

=

Non danse

• Hip hop/break et espace inversé

• Diversification des lieux de représentation: Trisha Brown danse sur les toits des immeubles , … danse dans une piscine

• Non danse: travail minimaliste dans l’espace proche

8 - CONCLUSION

Danse classique et produit

Danse moderne et processus

Danse contemporaine, processus et procédés