STEPHEN BELBER

TAPE

AUTOR:

Escrita por Belber en 1999, se produjo

por primera vez en el Actors Theatre of

Louisville en el marco del 2000

Humana Festival of New American

Plays. En el 2001 Stephen realizó el

guión de la película con el mismo

título “TAPE”, dirigida por Richard

Linklater y protagonizada por Ethan

Hawke, Robert Sean Leonard y Uma

Thurman.

“Me senté a escribir TAPE en 1998 para tres amigos actores. En ese momento

en las noticias se estaba debatiendo, con Bill Clinton, sobre si Estados Unidos

debería disculparse oficialmente por la esclavitud. El fondo de la cuestión

era si tal disculpa sería realmente significativa, y así “curar” las tensiones

raciales que existen en los E.E.U.U, o sería un simple gesto vacío. “Disculpar-

se” era un buen tema y empecé a pensar en cómo podría hablar de esto.

Pero TAPE habla también acerca de la noción de la memoria sobre un

hecho que entre viejos amigos, puede ser diferente”. Stephen Belber, 7 Nov,

2012

Nacido en 1967 en Washington DC, estudió filosofía en el Trinity College de Hartford, Connecticut, y se graduó en

1989. A la edad de 25 años se traslada a Nueva York, dónde hizo su primer trabajo, una exposición individual titula-

da "Psychotic Busboy Blues". Asistió a la “Playwrights Horizons Theater School”, y realizó la exposición "One Million

Butterflies". En 1994 fue aceptado en el programa de dramaturgia de “Juilliard School”, donde en su segundo año

produjo su primera obra de teatro "Stone Cold Lyricism". En el año 2000, fue el ganador del “Fringe NYC Overall

Excellence” por su dramaturgia "Drifting Elegant". En este mismo año, el Actors Theatre of Louisville produce “TAPE”

en el “Humana Festival of New American Plays” y un año más tarde, escribe el guión de la adaptación para el cine

dirigida por Richard Linklater. Uno de los proyectos más importantes en los que trabajó fue en “The Laramie Project”.

Esta obra se estrenó en Nueva York en el año 2000 con un tremendo éxito de crítica y público. “The Laramie Project”

no ha dejado de girar por toda la geografía de los Estados Unidos y Europa, además se hizo película “Matthew

Shepard’s fatal beating en Laramie” que fue nominada a cuatro premios Emmy. Entre 2002 y 2003, escribió para la

televisión de EE.UU la serie “Law and Order: Special Victims Unit”. Su debut en Broadway llegó en 2004 con su obra

"Match". Entre sus obras de teatro destacan "The Transparency of Val", "The Wake", "Through Fred", "The Death of

Frank", "Mel and Gene", "A small melodramatic story", "McReele" y "Stabbing". Además de películas como "Drifting

Elegant", y “Management”.

LACANOA TEATRO

COMPAÑIA:

SINÓPSIS:Una claustrofóbica habitación de un motel de carretera en Lansing, es el escenario elegido por Vincent para

orquestar un esperado reencuentro. Un festival de cine en el que Jon participa como director y la coincidencia

de que se celebre en el mismo lugar dónde vive Amy, es el pretexto perfecto de Vincent para reunirlos y remo-

ver un suceso del pasado. Diez años después y pese a que sus vidas han tomado diferentes caminos, se descu-

brirá que han estado siempre anclados a ese suceso y que lo han arrastrado hasta el presente manteniéndoles

de alguna forma unidos.

"Es una piedra preciosa, una obra de teatro fascinancte." Fourth Wall Magazine.

“Tiene la ambición de explorar una amplia gama de temas resonantes - la amistad, la memoria, el arrepenti-

miento y la cuestión de si uno puede convertirse en una persona diferente, o se encuentra esencialmente atra-

pado por el destino.” The Telegraph - London

Formada en Mayo del 2013, LaCanoa Teatro

es una compañía que surge de la necesidad

de imprimir su sello más personal desde la

técnica Meisner.

Esta técnica, terriblemente precisa, libera la

individualidad del actor permitiendo que

realicen un acercamiento a la creación de

un comportamiento real y auténtico dentro

de las circunstancias ficticias del texto, de

una forma honesta, precisa y expresando el

lado más humano de los personajes.

“¡Sé explícito!, Una onza de COMPORTAMIENTO vale una libra de PALABRAS”, “El talento viene del instinto”

Sanford Meisner.

Comienza su andadura con “TAPE” de Stephen Belber, obra de teatro contemporáneo, representada en teatros

de todo el mundo con éxito indiscutible por parte de crítica y público, no deja impasible a ningún espectador.

El texto, que tiene una especial maestría en la trepidante agilidad en los conflictos entre los personajes y un sutil

e inteligente sentido del humor, no le fue indiferente a Richard Linklater quién adaptó el texto a guión cinemato-

gráfico y fue protagonizado por Ethan Hawke, Robert Sean Leonard y Uma Thurman, en lo que ya se ha converti-

do en una película de culto para los grandes cinéfilos.

DIRECTOR:

INTÉRPRETES:

FICHA ARTÍSTICA

Bruno Ciorda

Yolanda Vega (Amy)

Empieza en el mundo de la Interpretación con la Compañía Navarra de

Teatro La Trapera. En 1998 se traslada a Madrid donde estudia Interpreta-

ción en la RESAD. Amplia su formación en Londres y en Paris en Ècole de

Philipe Gaullier. En el teatro ha trabajado bajo la dirección de nombres

reconocidos como Joseph Maria Flotats, Jaime Chavarri, Gerardo Maya,

Juan Pastor o Lorente Boswell y jóvenes directores como Mariano de Paco,

Rafa Cea, Nacho Sánchez, Simón Bredem o Ernesto Arias, también ha

estado con “Enrique VIII” de William Shakespeare para la Compañía de

Rakatá. Ha intervenido en televisión en series como “El comisario”, “Al salir

de clase”, “Hospital central”, “Amar en tiempos revueltos”, “Homicidios y

“Arrayan” y en el cine como co-protagonista en “La causa de Kripan” del

director Omer Oke, premio de público en el Festival Internacional de Va-

lladolid. Como director entre sus innumerables montajes destacan:

“Madre Coraje y sus hijos”, “El Inspector”, “Tres sombreros de copa”, “La posadera”, “Retablo de la lujuria, la ava-

ricia y la muerte”, “El Apagón” y “El sueño de Lorca” y “Cómicos”... Actualmente esta representando “Un Buen

Día” y "Montenegro" en el CDN.

Socia Fundadora de LaCanoa Teatro, realizó sus estudios de Interpreta-

ción en la “La Lavandería”de Madrid. Siguió su formación especializándo-

se en la Técnica Meisner de la mano de Mark Wakeling. En la actualidad

imparte clases de ésta técnica en La Central de Cine. Master en Londres

sobre Hamlet, impartido por Tom Radcliffe en Actor'sTemple London. Se ha

formado en verso con Vicente Fuentes, en expresión corporal con Arnord

Tarraborreli, en flamenco con Lola Mayo y voz /canto con Sheila Blanco.

En teatro ha trabajado en obras como "Mientras el alma me suene" sobre

la vida y obra de Miguel Hernández (participando en su dramatúrgia) ,

"Invasión!" de Jonas Hassen Khemiri (estreno en España),"Cyrano", "El otro

sentido de la vida","Viva el Duque nuestro dueño" de Jose Luis Alonso de

Santos entre otras...Se estrenó en la dirección en Marzo del 2013 con "Homofobia", una obra para Microteatro

por dinero (Madrid), también ha co-dirigido "TAPE" junto con Bruno Ciordia, obra de la cual ha realizado su tra-

ducción al castellano. Ha colaborado en más de una decena de cortometrajes, destancando "404" corto que

formará parte de NÚMEROS la película (dir. Hugo Cabezas) y que se que se estrenará en Marzo del 2014.

FICHA TÉCNICA

Fran Calvo (Jon)

Jano Sanvicente (Vincent)

Formado en arte dramático en DePaul University (Chicago), debuta profesio-

nalmente en 1996 en “Los cuentos de los Hermanos Grimm”. Encarna a Stanley,

en el montaje de "Un tranvía llamado deseo" dirigido por Damon Kielly, con

gira nacional en EEUU. Ya en España, ha completado su formación con maes-

tros como Fernando Piernas, Adan Black, Mark Wakeling (Técnica Meisner), Sara

Torres y en Metrópolis C.E. con Clara Cossials; trabajando en series de TV

como "Sin tetas no hay paraiso". En teatro ha destacado en papeles protago-

nistas en "Casa de muñecas", "Maese Manole", "Diez negritos", "La Tempestad", “Señorita Julia” y "Los 3 Mosqueteros”,

esta última dirigida por Javier Veiga. Actualmente está haciendo en el Teatro Lara (Madrid) con la obra “La Caja”, diri-

gida por Gabriel Olivares; y ha comenzado los ensayos de “El Feo”, que será estreno nacional del dramaturgo alemán

Marius von Mayenburg en las Naves del Español del Matadero de Madrid.

Empezó muy pequeño con el teatro en su Barcelona natal. El teatro amateur dio

paso a pequeñas representaciones en espacios abiertos al público y cortome-

trajes profesionales y webseries. Se trasladó a Madrid para seguir con su forma-

ción y estudió bajo la tutela de Fernando Piernas, Adan Black, David Amitin,

Mark Wakeling, Eva Lesmes, Macarena Pombo entre otros. Ganador del premio

"Mi butaquita" como mejor actor de reparto del 2013 por Tape, ha trabajado

en un holgado espectro teatral desde las improvisaciones a microteatro, pa-

sando por teatro comercial y alternativo y ha sido dirigido por Charlie Levi

Leroy. Asimismo ha realizado muchos proyectos audiovisuales como protagonis-

ta y secundario y en la actualidad tiene futuros proyectos de cine y teatro.

AUTOR: STEPHEN BELBER

TRADUCCIÓN: YOLANDA VEGA

DISEÑO DEL ESPACIO ESCÉNICO: OSCAR MERINO

DISEÑO DE VESTUARIO: MOON VIVES

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: SERGI CERVERA

FOTOGRAFÍA: LAIA PUJOL

DISEÑO DE CARTELERIA: ERNESTO ARTILLO

MAQUETACIÓN DEL DOSSIER: CARLA MONFORTE

DISTRIBUCIÓN: JUANMA CASERO

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: JUANMA CASERO

EL LUGAR:

LOS COLORES:

Toda la trama se desarrolla en la habitación de un motel de Michigan, en el típico motel de carretera, alejado de

cualquier casco urbano. Un lugar barato donde pasar desapercibido y donde nadie te hace preguntas.

Los colores de esta tonalidad nos aportan estabilidad nos aleja de la inseguridad, de esta manera remarcamos la

solidez con que Vincent le expone los hechos a Jon y remarcamos la certeza de estos. Y a la vez, también se relacio-

nan con la represión emocional, el miedo al mundo exterior y la estrechez de miras en el futuro. Características todas

ellas que concuerdan perfectamente con la personalidad de Vincent. Y a la carencia de auto-valoración, una falta

de conocimiento sobre sí mismo, característica que podríamos aplicar a Jon.

Para acentuar la sensación de ambiente enrarecido, buscamos un papel de pared con una geometría de formas

lineales que se entrelazan (inquietud).

Colores no definidos dentro de la gamma de los ocres y marrones. .

Se trata de una habitación sin ningún tipo de comodidades extras, una cama vieja, un armario empotrado, mesa,

mesita y baño. Un espacio impersonal, con la característica principal que aporta Vincent a este espacio, que es el

desorden y la dejadez. Cama deshecha, ropa y latas de cerveza por el suelo… Espacio claustrofóbico que encierra

a los protagonistas en una atmósfera enrarecida.

EL ESPACIO:

Todo sucede al atardecer. Por la ventana entran los últimos reflejos de luz solar y a medida que se desarrolla el texto

y va cayendo la noche. Es por esa ventana por donde después nos llegan los únicos imputs del exterior, los intermiten-

tes reflejos azul y rojo del cartel del motel, el reflejo de la luz de la entrada y el de un coche que nos avisa de la llega-

da del tercer protagonista en discordia..

El espacio lo situamos ligeramente girado respecto la perpendicular del público para acentuar la esquina e incremen-

tar la sensación de cerrado. Así mismo, la intención es que el público se sienta dentro de la habitación, por ello la ha-

bitación queda cortada por el proscenio. De esta manera metemos al público dentro de la habitación. A la vez, redu-

cimos el espacio de movimiento de los actores, que junto con los elementos de mobiliario, impedirá el desplazamiento

por la habitación y se sientan obligados a invadir el espacio vital del otro.

En esta escenografía aparece el inodoro, por la importancia que tiene en cierto momento del texto, pero no le hemos

dotado de un espacio realista determinado, por no restarle un ápice de importancia a la habitación como lugar

donde se desarrolla la trama. .

PLANO PLANTA:

PLANO ALZADO:

En cambio a la salida de la habitación, si que la hemos dotado de una imagen realista (porche/pasillo), para remar-

car que es la única manera de salir del conflicto.

JON:

AMY:

VINCENT:

FIGURINES

VISTA 3D ESCENOGRAFÍA:

IMAGEN ESCENOGRAFÍA:

ESCENOGRAFÍA

IMÁGENES DEL MONTAJE

IMÁGENES DEL MONTAJE

IMÁGENES DEL MONTAJE

CRÍTICAS

“Con una impresionante y sencilla dirección de Bruno Ciordia, los protagonistas de esta

obra destacan por su gran labor interpretativa”

@Janosanvicente o cómo interpretar a un toxicómano”

NOTICIAS

PREMIO A MEJOR ACTOR DE REPARTO JANO SANVICENTE por su Interpretación de Vincent en TAPE

NOMINADO A MEJOR ACTOR DE REPARTO FRAN CALVO en los PREMIOS DE LA UNIÓN DE ACTORES

Dirección: Calle Secoya 3, Portal F - 3ºI · 28054 Madrid

Teléfono: 686 353 148

Mail: lacanoateatro@gmail.com

Web: www.lacanoateatro.com

Twitter: @LaCanoaTeatro

CONTACTO