SRA POLAROISKAAlaitz Arenzana & María Ibarretxe

SRA POLAROISKA

BLANCO

THE PHYSICAL DESTRUCTIONTOGETHER TO DESTROY

...the use of real time actions is combined with the creation of an oniric landscape in which desire, violence, the need for closeness and separation...

BLANCO

FILMOGRAFIA / FILMOGRAPHY / FILMOGRAFÍA

EXHIBITION 19, Varsovia, Polonia, 2009

I JUST WANNA BE… PERFECT?, Polonia, 2008

SLEEPING OVER PLASTIC, Bilbao, 2008

UN DÍA DE DESCANSO O LA MANCHA, Bilbao, 2007

LADY JIBIA, Bilbao, 2006

TXATXORRA’S CUBE, Sopela, 2004

PERO TÚ... ¿ERES TÚ? NO, YO SOY SU..., Bilbao, 2003

UNA ESCALERA CON VISTAS II, New York, 2003

Martí Manen LABORATEGIAK – ESZENATOKIAK – PROTOTIPOAK

Filma hasi da. Argiak itzali dira. Auto bat lapurtzen ari ote dira? Film bat hasi da ala beste nonbait gaude? Zinema-aretora sartu ote gara, ala dantza-zentro bat zen? Dantzatzen ari dira ala erasopean sentitzen gara? Gela ala dekoratua ote da? Gidoian oinarritutako sistema batean, Hollywooden, oso gaizki hasiko ginen. Aurrena argiak itzaltzen dira, hurrena filma hasten da. Eta hasi orduko badakigu nor den ona eta nor den txarra. Keren Cytterrek esango lukeen bezala, Harrison Ford agertzen bada ezin da inoiz ere egiaren etsaia izan, badakigu guztiak logika baten mende funtzionatzen duela, ez dagoela lekurik inprobisaziorako eta, izendatzaile komun bezala, guztiak baduela zentzua. Bere zentzua.

Mazela batetik nahita jausi eta harrien hotsa entzun.Sra. Polaroiskak bestelako zentzu bat du, bestelako logika bat, bestelako modus operandi bat, inguratzen gaituena ulertzeko bestelako modu bat, sinplifikatzeko ustezko beharretik abiatu gabe. Eta, aldi berean, dena oso erraza da. Kontua da konplexutasuna onartzea, eta horrek ez gaitzala beldurtu. Hain erraza ez dena da guztiaren zentzua esplikatzea, eta esplikazioa ulergarria izatea. Dena dela, agian, interesatzen dena ez da erabateko ulermena, baizik eta beste eremu batzuetara era-man daitekeen nolabaiteko konexio emozionala. Eta anbiguotasuna, aukeren iturri gisa.

Hiru leiho apurtzea eta hori konposizio bat izatea.Sra. Polaroiskak gauzak horrela egiten badituzte, egiten dituzten moduan, horren arrazoia da modu horretan askatasun irizpidez lan egin dezaketela, muga kontzeptualik gabe, edukiak aldatzera eramaten duen eragozpen handirik gabe. Eta edukietara hurbiltzen baldin bagara, abiapuntua zein den ikusiko dugu, hots, aldi berean kanporantz eta barrurantz zuzentzen den begirada bat. Nolabait, Sra. Polaroiskaren forma “normala” izango litzateke, mundua David Lynchek definitu izan balu. Emozioak ez lirateke agertuko dagokien unean, baizik eta bestelako erritmoetan oinarri-tutako denbora-antolaketa baten arabera; objektuek uneoro aldatuko litzatekeen ikonografia batetik hartuko lukete beren esanahia; aktoreak ez lirateke pertsonaiei lotuta egongo. Ezta pertsonak ere. Gainera, gi-

zabanakoek ez lukete inolako aukerarik izango ikusten dena finkatzeko edo irudiak ixteko hitzak emateko. Itxaronaldiak kargatuta egongo lirateke, ustez egunerokoa dena ustez anodinoa denarekin nahastuko litzateke eta grisak gris izango lirateke beti, baina gorriek bezala besar-katuko lukete. Eta horiek bezala izutuko lukete.

Neska batek kolore gorriko ohe bat puzten du.Sra. Polaroiskak bere kezketatik abiatuta ikertzen dute. Gai batera hur-biltzen dira, inguratu egiten dute, joko-arau batzuk definitu eta elemen-tuak sortzen dituzte. Eta elementu horiek elkarrekin uztartu eta elkarren kontra talka egingo dute, ezinbestean egonkorra ez den denbora-lerro baten zati izango dira, eta guztiak hasierako gai hori baino zerbait gehiago izaten amaituko du. Zeren eta, isolatzen baldin badira, gaiek beren zentzu erreala galtzen dute. Ikerketa batek azterlanaren ideia be-reganatzen du ia, eta laborategiaren ideia ere bai. Nolanahi ere, gau-zak kontroletik kanpo uzteko laborategi baten aurrean gaude. Amaiera batetik abiatzen ez den azterlan baten aurrean. Ez dute emaitza espezi-fikorik bilatzen. Kontua da zalantza guztiak leku batean sartzea, hasieran zeuden zalantzak zein diren ikusteko, zalantzak ikusteko eta sentitzeko, aldez aurretik nolabait sentitzen dena frogatu ahal izateko eta ger-tatzen ari denez jabetzeko. Eta kontroletik kanpo dagoela jakiteko.

Gela. Hobe gela hondatzea haren mugak aurkitzen badira.Dantza, zinema eta artea beren arau propioak dituzten esparruak dira. Badituzte beren denbora-tarteak, beren jokabideak, beren jardunbide-ak, beren hiztegia, beren pertsonaiak, beren harremanak, beren historia, oraina, izenak, aipamenak, elkarren artean agurtzeko erak, aitorme-nak, lekuak eta une mitikoak, eta kolektibo jakin bat definitzen duen guztia. Batzuetan, elementuak gurutzatzen dira, eta badirudi erabat itxita zegoen horrek zirrikitu bat irekitzen diola dena desberdina izateko aukerari. Zinemaren, artearen eta dantzaren arteko talkak kokapena galtzera daramaten aldaketa-uneak sor ditzake. Eta kokapena galaraz-tea zen helburuetako bat. Gero modu kritikoan pentsatu ahal izateko eta non ote gauden geure buruari galdetzeko. Arriskutsua dena da oso zaila dela ertzetan mantentzea, mugetan, sutura-puntuetan, frikzioan. Aldi berean, haatik, munduen arteko frikziorik gabe ez lirateke agertuko jakin-mina, desioa, dena desberdina izateko aukera. Geurea ez izateko aukera. Mugak, zalantzak, definizio guztiak itxiak ez izateko nahia, eta

baita benetako komunikazioa existitzeko borondatea ere dira, besteak beste, Sra. Polaroiskaren obrek bila ditzaketen helburuak.

Eskaileretatik gorputz osoz jaistea, sigi-saga. Suge bat.Dirudienez, ezarritako arauek dagokiguna izatera behartzen gaituzte. Dagokigun bezala mugitu behar gara, aurretik ezarritako rola onartu behar dugu, gidoiaren arabera jardun behar dugu, bestelako gidoi bat existitzeko aukera ikusi gabe, ezta aurretik definitutako jokabideen existentziarik ezan oinarritutako beste sistema bat existitzeko aukera ere. Sra. Polaroiskaren obran, arauak –arau sozialak, nortasunekoak, klasekoak edo lekukoak- egon badira, baina ez dira guztiaren oinarria. Modu kritikoak aztertzen dira, praxitik abiatuta. Egitea, egiazkotzat jotzen dena gezurtatzeko sistema bezala. Ikustea, testuinguru bat kritikoki aztertzea, bestelako irtenbide batzuk bilatzeko.

Solarium batek bere hoztasuna galdu eta abegikor bihurtzen da. Eta zinematografiko.Tarkvoskyren Stalkerren musikak eta beraren erritmo bisualak itxaroten egotera behartzen gaituzte, irudiak bizitzera eta haien barnera sartzera. Gauza bera gertatzen da Lars von Trierren Antichristen. Guztiak ihes egiten du gure eskuen artetik. Eta onartu egin behar dugu. Errealitatearen esplikazio bitarrak guri arrazoi ematera eta logikan sinesten laguntzera zuzendutako konposizioak dira, besterik ez. Besaulki batzuk kalean, pertsona bat kafetegi batean aho-zapiak prestatzen, mugimendu asinkopatuak aparkaleku batean, nolabaiteko etsipena, eta agerian emakumeak soilik dituen lantegi bateko lana dira inguratzen gaituen horretara zuzendutako hurbilpenaren elementu batzuk. Eta orein buru bat. Elementuak antzemangarriak dira, baina ez daude, ezinbestean, espero dugun ordenan. Errealitatearen aldaketak indartsuagoak izaten dira errealitatea bera antzemangarria denean. Ez da ihesa, ez da ezer ahaztu eta atzean uzten duen irteera. Behatzea eta errealitatearen beraren zergatiaz galdetzea da.

Zoriona, lasaitasuna eta iturri publiko batean bainatzea.Lan esparrua edozein izan daiteke. Sra. Polaroiskak barnealde faltsu bat definitu dezakete, beren errealitate propioarentzako eszenatoki moduko bat sor dezakete. Batzuetan, gainera, errealitatea eszenatoki hobezin bi-hurtzen da, bere izaera zinematografikoagatik, bere antzerti-izaeragatik,

bere fikzio-izaeragatik. La Vegas errealitate bezala, aparkalekua erreali-tate bezala, platoa errealitate bezala. Eta, berriz ere, konplexutasuna. Eta desioa, borondatea, eta borrokan jarraitzea. Sra. Polaroiska Alaitz Arenzana eta María Ibarretxe dira.

Martí Manen LABORATORIOS – ESCENARIOS – PROTOTIPOS

Empieza la película. Las luces se apagan. ¿Están robando un coche? ¿Ha empezado una película o estamos en otro lugar? ¿Entramos en un cine o era un centro de danza? ¿Están bailando o nos sentimos atacados? ¿Se trata de una habitación o de un decorado? En un sistema basado en el guión, en Hollywood, hubiéramos empezado muy mal. Primero se apagan las luces, después empieza la película. Y al cabo de nada ya sabemos quién es el bueno y quién es el malo. Como diría Keren Cytter, si aparece Harrison Ford nunca puede ser el enemigo de verdad, sabemos que todo funciona bajo una lógica, que no hay espacio para la improvisación y, como denominador común, que todo tiene sentido. Su sentido.

Dejarse caer por una ladera y escuchar el sonido de las piedras.Sra. Polaroiska tiene otro sentido, otra lógica, otro modus operandi, otra forma de intentar entender todo lo que nos rodea sin partir de una supuesta necesidad de simplificación. Y al mismo tiempo, todo es muy fácil. Se trata de aceptar la complejidad y que no nos asuste. Lo que no es tan fácil es explicar el sentido de todo y que la explicación se pueda comprender. Aunque, a lo mejor, lo que interesa no es la comprensión absoluta sino cierta conexión emocional que puede llevar a otros lares. Y la ambigüedad como fuente de posibilidades.

Romper tres ventanas y que sea una composición.Si Sra. Polaroiska hacen las cosas de la forma que las hacen es porque de este modo pueden trabajar bajo criterios de libertad, sin límites con-ceptuales, sin demasiados lastres que conlleven una modificación de

los contenidos. Y si nos acercamos a los contenidos veremos que todo parte de una mirada hacia el exterior y al interior al mismo tiempo. De algún modo, la forma de Sra. Polaroiska sería “la normal” si el mundo lo hubiera definido David Lynch. Las emociones aparecerían no cuando toca sino mediante una organización temporal basada en otros ritmos, los objetos significarían a partir de una iconografía que se modificaría en todo momento, los actores no estarían atados a personajes. Las per-sonas tampoco. Tampoco habría capacidad alguna por parte de los individuos de fijar lo que se ve o de dar palabras para cerrar imágenes. Los tiempos de espera estarían cargados, lo supuestamente cotidiano se mezclaría con lo supuestamente anodino y los grises serían siempre grises pero abrazarían igual que los rojos. Y asustarían igual también.

Una chica hincha una cama de color rojo. Sra. Polaroiska investiga partiendo de sus inquietudes. Se acercan a un tema, lo merodean, definen unas reglas del juego y crean elementos que, luego, se compenetrarán, chocarán entre sí, formarán parte de una línea temporal no necesariamente estable y todo terminará por ser algo más que ese tema inicial. Porque los temas, si se aíslan, dejan de tener sentido real. Una investigación incorpora casi la idea de estudio, también la idea de laboratorio. Pero estamos frente a un laboratorio en el que dejar las cosas fuera de control. Frente a un estudio que no parte de un final. No buscan un resultado específico, no buscan una afirmación. Se trata de meter todas las dudas en un lugar para ver qué dudas son las que inicialmente estaban, para verlas, para sentirlas, para poder demostrar lo que de algun modo se siente de antemano y tener consciencia de lo que está pasando. Y saber que está fuera de control.

La habitación. Mejor destrozar la habitación si se descubren sus límites.La danza, el cine y el arte son espacios con sus propias normas. Con sus tiempos, sus comportamientos, sus modos de actuación, su vocabulario, sus personajes, sus relaciones, su historia, presente, nombres, citas, formas de saludarse unos a otros, reconocimientos, lugares y momentos míticos y todo lo que define un colectivo. A veces, se cruzan los elementos y parece que aquello que estaba perfectamente cerrado abre un resquicio a la posibilidad de que todo sea distinto. El encontronazo entre cine, arte y danza puede generar momentos de alteración que

desubiquen. Y el desubicar era uno de los objetivos. Para después poder pensar críticamente y preguntarse dónde estamos. El peligro está en que es muy difícil mantenerse en los bordes, en los límites, en los puntos de sutura, en la fricción. Pero, al mismo tiempo, sin la fricción entre mundos no aparecería la curiosidad, el deseo, la posibilidad de que todo sea distinto. De que no sea lo nuestro. Los límites, la incertidumbre, el deseo de que las definiciones no sean cerradas, así como la voluntad para que exista una comunicación real son alguno de los objetivos que pueden perseguir las obras de Sra. Polaroiska.

Bajar unas escaleras con todo el cuerpo, sinuosamente. Una serpiente.Las normas impuestas obligan, supuestamente, a ser lo que toca. A moverse como toca, a aceptar el papel otorgado de antemano, a seguir el guión y a no ver la posibilidad de que exista no ya otro guión sino un sistema basado en la inexistencia de los comportamientos predefinidos. En la obra de Sra. Polaroiska las normas, sean sociales, de identidad, de clase o de lugar están presentes pero dejan de ser la base para todo. Se analizan críticamente desde la praxis. El hacer, el hacer como sistema para desmentir lo que se da por supuesto. El ver, el reconocer un contexto críticamente para intentar buscar otras salidas.

Un solarium deja de ser frío para ser acogedor. Y cinematográfico.La música en Stalker de Tarkovsky y su ritmo visual nos obligan a estar esperando, a vivir las imágenes, a entrar en ellas. También en Antichrist de Lars von Trier. Todo escapa de nuestras manos. Y toca aceptarlo. Las explicaciones binarias de la realidad no son más que composiciones para darnos la razón y facilitarnos el creer en la lógica. Unos sillones en la calle, una persona preparando servilletas en una cafetería, movi-mientos asincopados en un parking, cierto desazón y el trabajo en una fábrica donde únicamente vemos a mujeres son también algunos de los elementos que forman parte de esta aproximación a lo que nos rodea y nos envuelve. Y una cabeza de ciervo. Los elementos son reconocibles pero no necesariamente se encuentran en el orden esperado. Las modificaciones de la realidad son siempre más potentes cuando la misma realidad se reconoce. No es una huida, no es una salida olvidando y dejando atrás. Es observar y preguntarse el porqué de la realidad misma.

Felicidad, tranquilidad y bañarse en una fuente pública.El espacio de trabajo puede ser cualquiera. Sra. Polaroiska pueden definir un interior falso, pueden crear algo así como un escenario para su propia realidad. También, a veces, la realidad se convierte en el perfecto escenario por lo que tiene de cinematográfico, de teatral, de ficción. Las Vegas como realidad, el parking como realidad, el plató como realidad. Y, de nuevo, la complejidad. Y el deseo, y la voluntad, y el seguir luchando. Sra. Polaroiska son Alaitz Arenzana y María Ibarretxe.

Marti Manen LABORATORIES – SCENARIOS – PROTOTYPES

The film starts. The lights go out. Are they stealing a car? Has a film started or are we somewhere else? Have we come into a cinema or was it a dance hall? Are they dancing or do we feel we are being attacked? Is this a room or a set? In a system based on a script, in Hollywood, we would have started out really badly. First the lights go out, then the film begins. And in no time at all we already know who the good guy is and who the bad guy is. As Keren Cytter would say, if Harrison Ford appears he can never really be the bad guy. We know that everything operates in accordance with a certain logic, and there is no room for improvisation, and that as a common denominator, everything makes sense. Its own kind of sense.

Drop down a slope and listen to the sound of the stones.Sra. Polaroiska has another sense, a different kind of logic, another modus operandi, another way of trying to understand what is all around us without starting from a supposed need to simplify things. At the same time, everything is really easy. This is all about accepting complexity and not letting it frighten us. What is not so easy is explaining the meaning of everything and ensuring that the explanation can be understood. Although probably what is interesting here is not totally understanding things but establishing a certain emotional connection that may lead somewhere else, and using ambiguity as a source of possibilities.

Smash three windows and make this a composition.If Sra. Polaroiska do things the way they do it is because this allows them to work according to criteria based on freedom, without any conceptual restrictions or too many burdens that involve changing the contents. If we take a close look at the contents we will see that everything starts out from looking outwards and inwards at the same time. To a certain extent, the way that Sra.Polaroiska work would be “the normal one” if the world had been defined by David Lynch. Feelings wouldn’t appear when they were due but by organising time on the basis of other rhythms; objects would have meaning based on a series of symbols that could be modified at any time, and actors wouldn’t be tied to their charac-ters. Neither would people. Nor would individuals have any capacity to establish what you could see or to provide words to complete images. Waiting times would be stretched to the limit; what is supposedly mun-dane would be mixed up with the apparently bland and grey elements would always be grey but would be just as attractive as red ones. And just as frightening as well.

A girl inflates a red bed. Sra. Polaroiska carry out research based on their concerns. They approach a subject, prowl around it, define certain rules for the game and create elements that will later reach an understanding, clash with each other, form part of a time line that is not inevitably stable and everything will end up being something more than the original idea. Because if subjects are viewed in isolation, they cease to make any real sense. An investigation almost includes the idea of being a study, but also involves the idea of a laboratory. However we are faced here with a laboratory in which things are allowed to get out of control; with a study that does not start out with a final aim. They are not searching for a specific result; they are not trying to assert anything. This is really about putting all their doubts in one place to see which doubts are the ones that they initially had, in order to see them and feel them, and to be able to show what to a certain extent can be felt in advance so they can be aware of what is going on. And knowing that this is out of control.

The room: it’s better to destroy the room if you discover its limits.Dance, film and art are spaces with their own rules, with their own times, behaviour, ways of acting, vocabulary, characters, relationships, history,

present, names, quotations, ways of greeting each other, acknowledge-ments, mythical places and times and everything that defines a collective. Sometimes, certain elements intersect and it seems as if what was per-fectly closed off opens up a gap to provide the possibility that everything might be different. This clash between cinema, art and dance may lead to changes that disorientate people. And disorientation was one of their aims: in order to be able to think critically later on and wonder where we are. The danger lies in the fact that it is very difficult to remain on the margins, on the limits, on the lines of separation and on the points of friction. However, at the same time, without friction between different worlds, there would be no curiosity, desire or possibility that everything could be different from what we are familiar with. Limits, uncertainty, the desire for definitions not be closed, and the wish for genuine communication to exist are just some of the things that Sra. Polaroiska’s works may aim to achieve.

To slide down the stairs with your entire body; sinuously like a snake.Imposed rules supposedly force us to be just like we happen to be. To move like we are supposed to, to accept pre-established roles, to follow the script and not see any possibility that there might be not just another script but a system based on the non-existence of pre-defined behaviour. In Sra. Polaroiska’s work, rules, either social, or based on identity, class or place, do exist but they are no longer the basis for everything. They are critically analysed in accordance with praxis. Actively doing things as a system to refute what we take for granted. Critically looking at and recognising a context in order to try and find other solutions.

A solarium is no longer cold but becomes cosy; and cinematic.The music in Tarkovsky’s Stalker and its visual rhythm force us to be alert, to experience the images, and enter inside them. The same thing happens in Antichrist by Lars von Trier. Everything is out of our hands. And it is time we accepted this. Binary explanations of reality are merely compositions to let us think we are right and make it easier for us to believe in logic. Some armchairs in the street, someone preparing serviettes in a café, asyncopated movements in a car park, a certain sense of anxiety and work in a factory where we can only see women are also some of the elements that form part of this approach to what is all around us; and a deer’s head. The elements are recognisable but are not necessarily in

the order we expect. Changes in reality are always more powerful when you can recognise this reality. This is not about running away, or escaping and forgetting everything and leaving it all behind. It involves observing and asking about the reason for this reality.Happiness, peace and quiet and bathing in a public fountain.The work space can be anything. Sra. Polaroiska may define a false inte-rior, and may create something like a scenario for their own reality. Sometimes reality also becomes the perfect scenario because of its cinematic, theatrical, or fictional elements, with the meadows, car park or set as a reality. And once again there is complexity, desire and willpower, and the fact that they continue to fight on. Sra. Polaroiska are Alaitz Arenzana and María Ibarretxe.

sra_polaroiska@yahoo.com

edizioa - edición - editionFUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOA

textuak - textos - textsMARTÍ MANENMª JOSÉ BELBEL

© irudiak - imágenes - imagesSRA. POLAROISKA

maketazioa - maquetación - layout editorMANU LEGARRETA

ezkerrak - agradecimientos - acknowledgementsGARIKOITZ FRAGA ANGOITIA, JORGE LASTRA y JOSEBA LAZKANO

inprenta - imprenta - printingCROMAN

DL: BI-2611-09

Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio sin la autorización previa y por escrito de los titulares del copyright.

FUNDACIÓN BILBAO ARTE FUNDAZIOAUrazurrutia, 32. 48003 Bilbao. Tel.: 94 415 61 93

bilbaoarte@ayto.bilbao.net - www.bilbaoarte.org