schott aktuell 2015 #6

FILM MUSICIN CONCERT

Morricone, Korngold, Hisaishi and more

the journalNovember / December 2015

6 2015

D 44049

Die Film-Philharmonie GmbH · Charlottenstr. 65 · D-10117 Berlin · Phone +49 (0) 30 27890-190 · [email protected]

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Editorial · Contents / Inhalt

Dear reader,The release of the year's film blockbusters are unmiss-able dates for me and the other film buffs in the schottaktuell-team toward the end of each year. Top of thelist in 2015 are the new James Bond and Star Wars films.For many years now, we've held a particular passion forfilm music and the composers that are so crucial for thesuccess of a film.

We recently undertook a project to greatly expand ourfilm music repertoire with works that are also eminentlysuitable for the concert hall. In the central section ofthis issue, we present film classics from the Italian,American and Japanese world of cinema. Immortalmelodies by composers such as Ennio Morricone (OnceUpon a Time in the West) and Luis Enríquez Bacalov (ThePostman) can now be found alongside the colourful or-chestration of Erich Wolfgang Korngold (The Prince andthe Pauper) and Joe Hisaishi’s playful sound (SpiritedAway). Discover a wealth of new works in our newly is-sued catalogue 'Film Music in Concert' which can beordered by e-mail at [email protected]. Thefilms featured in the catalogue have won a collective 47Oscars in all categories!

On the subject of additions to the repertoire, we offer awarm welcome to Akiko Yamane who was recentlysigned to Schott Japan. Yamane is one of Japan's fore-most young composers and her works are performedinternationally. We eagerly anticipate the première ofher new work Illuminated Baby and are looking forwardto working together.

In our Richard Wagner Critical Edition, we have just issued the third volume of Die Feen and now have thefinishing line in sight: With the publication of Das Liebes -verbot at the beginning of December, all of Wagner’sthirteen completed operas will be available from Schottin all existing versions, published in 43 volumes.

www.schott-music.com schott aktuell · the journal · 6/20153

Liebe Leserinnen und Leser, Pflichttermine für mich und die anderen Cineasten imschott aktuell-Team: Zum Ende eines jeden Jahres star-ten die großen Blockbuster im Kino, 2015 allen voranJames Bond und Star Wars. Unsere besondere Leiden-schaft gilt seit vielen Jahren der Filmmusik – und damitjenen Komponisten, die ganz entscheidend zum Erfolgeines Films beitragen.

In letzter Zeit haben wir unser Repertoire an Filmmusik,die sich hervorragend für den Konzertsaal eignet, nocheinmal stark ausgebaut. Im Mittelteil unseres Magazinsstellen wir Ihnen Filmmusikklassiker aus der italieni-schen, amerikanischen und japanischen Kinoszene vor.Die unsterblichen Melodien von Komponisten wie En-nio Morricone (Spiel mir das Lied vom Tod) und Luis En-ríquez Bacalov (Der Postmann) werden Ihr Publikumebenso begeistern wie der farbenreiche OrchestersatzErich Wolfgang Korngolds (Der Prinz und der Bettelkna-be) und Joe Hisaishis verspielter Breitbandsound (Chihi-ros Reise ins Zauberland). Entdecken Sie viele weitereneue Stücke in unserem druckfrischen Katalog „Film-musik im Konzert“, den Sie per Mail [email protected] bestellen können. Übri-gens haben die Filme zur Musik insgesamt nicht weni-ger als 47 Oscars in allen Kategorien abgeräumt.

Apropos Repertoireerweiterung: Wir begrüßen mit Akiko Yamane sehr herzlich die erste Komponistin inder Geschichte von Schott Japan! Wir drücken ihr festdie Daumen für die Uraufführung von Illuminated Babyund freuen uns auf die Zusammenarbeit.

Im Rahmen der Richard Wagner-Gesamtausgabe habenwir soeben den dritten Band zur Oper Die Feen veröffent-licht. Damit ist der Zieleinlauf in Sicht: Anfang Dezembersind mit dem Erscheinen von Das Liebesverbot alle drei-zehn vollendeten Wagner-Opern in sämtlichen Fassun-gen in 43 Partitur-Bänden bei Schott erhältlich.

Cover: C’era una volta il west / Spiel mir das Lied vom Tod · Claudia Cardinale© Rafran Cinematografica / Paramount Pictures / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden

Christiane KrautscheidSchott Music Mainz

Contents / Inhalt

World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Repertoire Recommendations /

Tipps für Ihre Programmplanung: Film Music in Concert . . . . . . . . . . . . . 1o

Birthdays / Geburtstage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

In memoriam: Gerd Natschinski . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

New Recordings / Neue Einspielungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Repertoire: Paul Dessau – The Starevich Scores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

schott aktuell · the journal · 6/2015 www.schott-music.com 4

World Premières / Uraufführungen

Julian AndersonVan Gogh Bluefor ensemble (2015)Co-commissioned by The Serge Kous-sevitzsky Music Foundation in the Library of Congress and dedicated tothe memory of Serge and NatalieKoussevitzky, and by Wigmore Hallwith the support of André Hoff-mann, president of the FoundationHoffmann, a Swiss grant-makingfoundation15’

fl.2cl-hp.pno-vla.vc.db

• 7 Nov 2015 · London (UK)Wigmore HallNash EnsembleAlexandre Bloch

+ 11 Mar 2016 Washington D.C. (USA)

The starting point was the collectedletters of Vincent van Gogh. In spiteof the tragedies for which van Goghis best known, his letters are filledwith joyous exuberance for thepractical considerations of his work:what he will paint next and, mostimportantly, what colours he willuse. For Julian Anderson, it seemsthe painter relishes ‘the sheer stuffof which his art is made’.

In Van Gogh Blue, Anderson relishesthe sheer stuff of which his own artis made. It’s a very physical, highlycontrasted work about the joy ofsound. Instrumental colour plays alarge role, and Anderson’s use oftwo mobile clarinetists allows extracolour as their sound movesthrough the acoustic space of thehall.

Ausgangspunkt waren die Briefe vonVincent van Gogh. Ungeachtet derpersönlichen Tragödien des Malerssind sie voll ausgelassener Fröhlich-keit, mit der van Gogh die prakti-schen Begleitumstände seines Schaf -fens behandelt: Was wird er alsnächstes malen und, vor allem, wel-che Farben wird er verwenden? JulianAnderson spürt die Freude des Ma-lers daran, über die grundlegendenElemente seiner Kunst zu schreiben.Die reinen Elemente seiner eigenenKunst reflektiert auch Anderson inVan Gogh Blue. Es ist ein auffallendkontrastreiches Werk über die Freu-de am Klang als physikalischem Ele-ment. Instrumentaler Klang spielteine wichtige Rolle, und AndersonsVerwendung von zwei mobilen Kla-rinetten fügt eine besondere Farbehinzu, wenn ihr Klang sich durchden Raum des Konzertsaals bewegt.

Julian AndersonCatalan Peasant with Guitarfor solo guitar (2015)Commissioned with funds from theJulian Bream Trust14’

• 21 Nov 2015 · London (UK)Wigmore HallLaura Snowden, guitar

The title of Julian Anderson’s firstpiece for guitar refers to a paintingby Joan Miró in which the dominantelement is a vivid blue. Fragmentsof objects can be detected: guitarstrings, the orange of a Catalan bar-retina, a smoking pipe. It is the ele-mental quality of the painting thatAnderson was drawn to in writingCatalan Peasant with Guitar.This piece is part of a series of threepieces by Anderson relating to thecolour blue (though not musicallyrelated), beginning with his violinconcerto, In lieblicher Bläue, andending with Van Gogh Blue.

Der Titel von Julian Andersons ers-tem Werk für Gitarre bezieht sichauf ein Gemälde von Joan Miró, indem ein strahlendes Blau die vor-herrschende Farbe ist. Objektfrag-mente sind sichtbar: Gitarrensaiten,das Orange einer katalanischen Bar-retina, eine rauchende Pfeife. Dieüberragende Qualität dieses Gemäl-des regte Anderson dazu an, CatalanPeasant with Guitar zu komponie-ren.Das Stück ist der zweite Teil einerSerie von drei Werken, in denen An-derson sich mit der Farbe Blau aus-einandersetzt, beginnend mit sei-nem Violinkonzert In lieblicher Bläueund endend mit Van Gogh Blue.

John CaskenStolen Airsfor cello and piano (2015)15‘

• 24 Nov 2015 · Durham (UK)Department of Music, DurhamUniversityPhilip Higham, cello

Stolen Airs takes as its starting pointan episode from Sylvie and the Song-man, an opera I am writing in col-laboration with the novelist TimBinding. The Songman has devel-oped the technique of stealing thevoices and songs of birds and ani-mals, and eventually humans. Slow-ly stealing Sylvie’s voice, the Song-man offers to give back her song ifshe will tell him the secret of a

group of instruments invented byher father that have produced anall-powerful single sonority. Usingthis scenario, the music of StolenAirs moves from a dark place to-wards three simple airs, with a dis-tant, different air as a quiet coda. John Casken

Stolen Airs basiert auf einer Episodevon Sylvie and the Songman, meinerneuen Oper, an der ich zusammenmit dem Romanautor Tim Bindingschreibe. Der Songman entwickelteine Technik, mit der er Stimmenund Lieder von Vögeln, Tieren allerArt und sogar von Menschen raubenkann. Auch Sylvies Stimme nimmt erihr langsam weg, bietet ihr aber an,sie zurückzugeben, wenn Sylvie ihmdas Geheimnis ihres Vaters verrät.Dieser hat eine Gruppe neuartigerInstrumente gebaut, die einen wun-derbaren Wohlklang erzeugen. Stolen Airs beschreibt dieses Szena-rium mit musikalischen Mitteln: Auseinem dunklen Klangraum wachsendrei Airs; eine vierte, weit entfernteund ganz anders klingende Air bil-det die ruhige Coda. John Casken

Chaya CzernowinKnights of the strangeTutti version for ensemble (2014)Commissioned by Ensemble PHACEfunded by Ernst von Siemens Musik-stiftung and the Los Angeles Philhar-monic Association, Gustavo Duda-mel, Music Director19’

Fl. (auch Picc.) · Klar. · Altsax. - E-Git. · Akk. · Klav. - Va. · Vc. · Kb.

• 20 Nov 2015 · Wien (A)KonzerthausWien Modern 2015Ensemble PHACEDirigent Simeon Pironkoff

+ 1 Mar 2016 Los Angeles, CA (USA)

The piece Knights of the strange is apiece of music poetry. Where a fewwords highlight the speculative /poetic connections between dreams,reality and reflection. The piece in-cludes in it another piece: Knights ofthe strange (Duo). Duo is like an in-dependent plant which comes fromanother climate inside the jungle ofthe tutti version. Both pieces arededicated to my son Ko, as heleaves home for college. The title ofthe piece is taken from a book Kocreated when he was four. The piecealso includes some spoken phraseswhich are very mundane exchangesat home. The piece is also dedicated

Julian AndersonPhoto: John Batten


Note by note, layer by layer, andfrom top to bottom: Sound keepsfalling with gravity. That persistantrepetition of sound grows into along decending chromatic scale.Eventually, we are covered by thesound of a limitless fall, involvingthe full range of the orchestra andcompressing rhythm of 6 - 5 - 4 - 3 -2 - 1. Like a fate we cannot resist or atime we cannot return to, the soundleads to a dead end. Atsuhiko Gondai

Klang folgt den Regeln der Schwer-kraft – Note für Note, Schicht fürSchicht, von oben nach unten. Fort-währende Wiederholung von Klän-gen wächst zu einer langen abstei-genden chromatischen Tonleiter.Diese unendliche Abwärtsbewegungumfasst alle Orchestergruppen. Diesich verkürzende Zeit und ein kom-primierter Rhythmus von 6 - 5 - 4 - 3 - 2 - 1 erfassen uns wie ein Schick-sal, dem wir nicht entrinnen können,oder wie die Zeit, die wir nicht zu-rückdrehen können. Das Stück führtuns in eine Einbahnstraße, die eineSackgasse ist. Atsuhiko Gondai

Naji HakimConcertopour piano et orchestre (2014)30‘

I Allegro - II Moderato - III Allegro

2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 0 - P. S. (Glsp. ·Trgl. · hg. Beck. · Tamt. · Tamb. · kl.Tr. · Timbales · gr. Tr.) (3 Spieler) -Str.

• 11 Dec 2015 · Beirut (RL)Claire Foison, pianoLebanese Philharmonic OrchestraConductor Harout Fazlian

This concerto follows the structureof the italian overture – fast, slow,fast. The first movement is a sonataform without development, basedon three themes, respectively rhyth-mical, oriental, waltz. The secondmovement is characterised by aninitial theme with chopinesque-con-tours, followed by a more agitatedtheme and a choral-theme accom-panied by a carillon in the treble ofthe piano. The recapitulation in-cludes a cadenza, variation on thechoral-theme. The finale is a rondowith a happy refrain twirling as atarentella. Its festive and dancingepisodes are conjugated with theperpetuum mobile of the refrain andits variations, until the brilliant andluminous coda. Naji Hakim

Dieses Concerto folgt der Struktur ei-ner italienischen Ouvertüre – schnell,langsam, schnell. Der erste Satzzeigt eine Sonatenform mit dreiThemen (ein rhythmisches Thema,ein orientales Thema und ein Wal-zer), aber ohne Durchführung. Derzweite Satz ist durch ein Anfangs-thema mit Chopinartigen Konturenbestimmt, dem ein lebhafteres so-wie ein Choralthema folgen, beglei-tet vom Glockenspiel der hohenKlavierregister. Das Choralthemawird in der Reprise Kadenzartig vari-iert. Der Schluss ist ein Rondo-Fina-le mit einem fröhlichen Refrain, wir-belnd wie eine Tarantella. Seine festli-chen und tänzerischen Episoden sindmit dem Perpetuum mobile des Re-frains und seinen Variationen ver-knüpft und münden in eine brillianteCoda. Naji Hakim

Toshio HosokawaNach dem Sturmfor two sopranos and orchestra(2015)Based on Blumen nach einem Unwetter by Hermann Hesse (Ger.)Commissioned by Tokyo Metropoli-tan Symphony Orchestra for its 50th

anniversary18‘

3(2.pic, 3.pic&bfl).2(2.ca).2.bcl.2(2.cbsn)-4.3.2.btbn.1-4perc(I: b.dr,Shime-daiko[Japanese drum, small],anti cym; II: 4bng, 4Japanese Fû-rins[small metal bells], III: s.dr, tam-t, Shime-daiko[small], whip, Schel-len; IV: 4bng, anti cym, 4Rins[Buddhistic Metal Bowls] on theTimpani with pedal)-2hp-str

to ensemble PHACE and to the LAPhilharmonic for whom it was writ-ten. It is a piece where there is a realbraiding between groups of the in-struments. It is a very close look atthe smallest mechanisms of impulseand reaction and at how impulseand reaction, when faced with somerandom element, can take quite asurprising turn into an unexpectedterritory. Chaya Czernowin

Knights of the strange ist musikali-sche Poesie, bei der wenige Wortedie spekulativen / poetischen Ver-bindungen zwischen Traum, Realitätund Reflexion beschreiben. DemStück ist ein weiteres Werk einge-schrieben: Knights of the Strange(Duo). Duo ähnelt einer solitärenPflanze, die aus einer anderen Kli-mazone des Dschungels der Tutti-Version stammt. Beide Werke sindmeinem Sohn Ko anlässlich seinesAufbruchs ins College gewidmet.Der Titel stammt aus einem Buch,das Ko im Alter von vier Jahrenschrieb. Es enthält Zitate alltäglicherhäuslicher Gespräche als gesproche-ne Passagen und ist ein enges Ge-flecht zwischen den Instrumenten-gruppen. Zugleich ist es ein Blickaus nächster Nähe auf die kleinstenMechanismen von Impuls und Re-aktion: Welche unerwarteten Wegein unbekannte Territorien gehen Im-puls und Reaktion, wenn sie auf Ele-mente des Zufalls treffen? Ich wid-me das Stück auch dem EnsemblePHACE und Los Angeles Philharmo-nic, für die ich es komponierte. Chaya Czernowin

Atsuhiko GondaiFalling Time to the Endfor orchestra (2015)Auftragswerk des hr17‘

2(1.pic, 2.pic&afl).2(2.ca).2(2.bcl).2(2.cbsn)-4.2.2.1-timp.3perc(I: tri[high], tub bells, glsp, whip; II: anti cym, sus cym[small, medi-um, large], tam-t[low], b.dr, Mokus-hôs[high], whip, cym[pair]; III:tri[high], wind chimes, mar[5 oct.],tub bells)-hp-14.12.10.8.6

• 4 Nov 2015 · Frankfurt (D)Alte Oper, Großer Saalhr-SinfonieorchesterDirigent Andrés Orozco-Estrada

+ 5 Nov Frankfurt (D)

Thomas LarcherPhoto: Richard Haughton

• 2 Nov 2015 · Tokyo (J)Suntory HallSusanne Elmark, sopranoIlse Eerens, sopranoTokyo Metropolitan SymphonyOrchestraConductor Kazushi Ono

+ 17 Nov Luxembourg (L), 19 NovBerlin (D)

For me, music expression used to bea method to find the harmony be-tween human and nature; however,since the Tohoku earthquake in 2011,I began to re-contemplate how theexistence of music should be. Musicis a type of Shamanism; people prayby music, and calm the spirit of thedeceased, creating a bridge be-tween this world and afterlife. Thetwo sopranos are Mikos in thispiece. The first half of the music isan expression of a storm using onlythe orchestra. In the second half,the two sopranos sing HermannHesse’s poem which is a depictionof a flower that experienced stormand gradually regains the world oflight. Toshio Hosokawa

Musik war für mich stets ein Mittel,die Harmonie zwischen Mensch undNatur zu finden. Nach dem Tohoku-Erdbeben von 2011 begann ich je-doch, neu über Musik nachzuden-ken. Sie ist eine Form des Schama-nismus; Menschen beten mit ihrerHilfe und besänftigen die Geisterder Verstorbenen, indem sie durchsie eine Brücke zwischen dem Hierund dem Jenseits formen. In mei-nem Stück fungieren die beiden So-prane als Mikos [Frauen, die in Shin-to--Schreinen als Mittler zwischenMenschen und Göttern wirken, Anm.d. Red.]. In der ersten Hälfte malt dasOrchester allein einen Sturm. Imzweiten Teil singen die SopraneHermann Hesses Gedicht über eineBlume, die nach einem Sturm lang-sam wieder das Licht findet. Toshio Hosokawa

Christian Josteverything is broken up anddancesfür Streichquartett (2015)Auftragskomposition des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin17‘

• 10 Dec 2015 · Berlin (D)KühlhausAndreas Neufeld, ViolineDavid Drop, ViolineJana Drop, ViolaAndreas Kipp, Violoncello

Thomas Larcherlucid dreamsString Quartet No. 4 (2015)Commissioned by MC2: Grenoble,Stiftung Berliner Philharmoniker,Wiener Konzerthaus supported bythe Ernst von Siemens Foundation,Philharmonie Luxembourg and Wig-more Hall with the support of AndréHoffmann, president of the Founda-tion Hoffmann, a Swiss grant- making foundation27‘

I … in memory of Purna BahadurTamang - II … in memory of RitaMedjimorec - III … in memory ofDennis Marks - IV … in memory ofthe man who fell to his death fromthe Heathrow-bound flight on June18, 2015 and to all those who havedied trying to reach Europe in theirdesperation.

• 2 Dec 2015 · Grenoble (F)Maison de la CultureBelcea Quartet

+ 4 Dec Berlin (D), 8 and 9 DecWien (A), 10 Dec Luxembourg (L), 19Dec London (UK)

In writing his fourth string quartet,Thomas Larcher returned to classicalform taking inspiration from the re-strictions that the instrumentationnaturally imposes. As in a classicalquartet, there are four movementsin the form fast-slow-scherzo-finale.In contrast to his previous quartetMadhares, Larcher adheres largely tothe use of conventional playingtechniques.The title comes from the blindinglybright second movement, whichbrings to mind stained-glass churchwindows. This brightness is con-trasted with the darkness of the out-er movements, but the whole workis full of energy.Each movement is dedicated to thememory of someone who died dur-ing the work’s genesis.

Mit seinem vierten Streichquartettkehrt Thomas Larcher zur klassi-schen Form zurück und ließ sich da-bei durch die Begrenzung inspirie-ren, die die Instrumentalbesetzungvorgibt. Wie in einem klassischenQuartett gibt es vier Sätze: schnell,langsam, Scherzo, Finale. Auch dieSpieltechnik ist, im Gegensatz zuseinem dritten Quartett Madhares,weitgehend konventionell. Der Titelwurde vom blendend strahlendenzweiten Satz inspiriert, der an farbi-ge Kirchenfenster erinnert. SeineHelligkeit kontrastiert mit der Dun-kelheit der übrigen Sätze, das ganze

Werk ist dennoch voller Energie. Je-der Satz ist dem Andenken von Men-schen gewidmet, die während derEntstehung des Werkes verstarben.

Hannah LashTwo Movementsfor violin and piano (2015)Commissioned by the McKim Fundof Library of Congress14’

• 13 Nov 2015 · Washington, DC(USA)Library of Congress, Thomas Jef-ferson Building, Coolidge Audito-riumDimitri Vassilakis, pianoDiégo Tosi, violin

Andrew NormanSwitchConcerto for percussion and orchestra (2014)Commissioned by the Serge Kousse-vitzky Music Foundation and theUtah Symphony25’

3(3.pic).3(3.ca).3(3.ecl).3-4.3.3.1-3perc-pno.hp-strSolo percussion: 2 sus cym, 3 splashcym, xyl, almgl (2 octaves), 3 sm

thai gongs, 5 tin cans, 5 tempbl, 4tom-t, 2 bng, 2 cong, s.d, b.d, 2 tri,kick drum, 4 wdbl, tam-t, vib, 7 tu-ned gongs

• 6 Nov 2015 · Salt Lake City, UT(USA)Abravanel HallColin Currie, percussionUtah SymphonyConductor Thierry Fischer

+ 7 Nov Salt Lake City, UT (USA), 11Dec London (UK), 29 Apr 2016 (USA)

Cast as a single movement, Switchtakes off where my orchestral cyclePlay left off in exploring non-linearnarrative structures and video gamelogic. The percussionist’s many in-struments act as triggers, turningother players on and off, makingthem play forward and backward,and causing them to jump to entire-ly different musical worlds. Andrew Norman

Das einsätzige Werk Switch setzt dieErforschung nichtlinearer erzähleri-scher Strukturen und Videospiel-Logiken fort, die schon in meinem Orchesterzyklus Play Thema waren.Das umfangreiche Instrumentariumdes Solisten funktioniert wie einSchalter: Es aktiviert und deaktiviertandere Spieler, lässt sie vorwärts



Bernard RandsPhoto: Ted Gordon

und rückwärts spielen und zwingtsie, in völlig neue musikalische Wel-ten zu springen. Andrew Norman

Andrew NormanPiano Concertofor piano and orchestra (2015)Commissioned by the New York Philharmonic25’

• 10 Dec 2015 · New York, NY (USA)Avery Fisher Hall at Lincoln CenterJeffrey Kahane, pianoNew York PhilharmonicConductor James Gaffigan

+ 11 and 12 Dec New York, NY (USA)

Bernard RandsConcerto for English Hornand Orchestra(2015)Commissioned by Oberlin CollegeConservatory of Music for RobertWalters25‘

I Fantasia - II Aubade - III Hom-mage à C-AD

3(3.afl).2.3(3.bcl).2-4.3.2.btbn.1-hp-timp.3perc-str

• 27 Nov 2015 · Cleveland, OH(USA)Severance HallRobert Walters, English hornThe Cleveland OrchestraConductor Lionel Bringuier

+ 28 and 29 Nov Cleveland, OH(USA)

Concerto for English Horn and Orchestra is in three movements –‘Fantasia’, ‘Aubade’, and ‘Hommage(à C-AD)’, the titles of which aresuggestive of the mood and charac-ter of each movement. The thirdmovement is an overt tribute andreference to Claude Debussy whosemusic has been a life-long influenceon Bernard Rands’ musical aesthet-ic. Quite specifically, Debussy’s Jeuxis a subtext to the music of thismovement though no quotationsfrom Debussy’s music are used.Rather, the spirit of Jeux is evoked –sometimes quite overtly and at oth-er times rather mysteriously.

Die Titel der drei Sätze des Concertofor English Horn and Orchestra –„Fantasia“, „Aubade“ und „Hom-mage (à C-AD)“ – spiegeln Stim-mung und Charakter jedes Satzes.

Der dritte Satz zollt ausdrücklichClaude Debussy Tribut, dessen Mu-sik großen Einfluss auf BernardRands’ musikalische Ästhetik aus-übt. Besonders Debussys Jeux bildenden Subtext für diesen Satz, wenn-gleich keine direkten Zitate verwen-det werden. Stattdessen wird derGeist von Jeux beschworen – manch-mal ganz offensichtlich, manch maleher geheimnisvoll.

Fazil SayPreludesfor saxophone quartet and string orchestra with percussion, op. 63(2015)Auftragswerk des BrucknerorchesterLinz25’

I Siddhartha (Hommage à HermannHesse) - II Weiße Nächte (Hom-mage à Fjodor Dostojewski) - III Die Verwandlung (Hommage àFranz Kafka) - IV Der Fremde (Hommage à Albert Camus)

S. (P. · hg. Beck. · Tamb. · Bong. ·Darabukka · Tomt. · Rührtr. · gr. Tr. ·Barchimes · Waterphone [verstärktmit Bogen und Sticks]) (2 Spieler) -Str.

• 30 Nov 2015 · Linz (A)Brucknerhaus, Großer SaalRaschèr Saxophone QuartetBruckner Orchester LinzDirigent Dennis Russell Davies

+ 1 Dec Wien (A)

Enjott SchneiderYi JingTrigrams for sheng und Chinese orchestra (2015)30‘

I Tschen (der Donner) - II K’an(Wasser & Abgrund) - III Touei (See& Freude)

3 Fl. (Bandi · Qudi · Xindi) · 3Shengs (Sopran, Alt und Bass) · 4Suonas (Sopran, 2 Alt und Tenor) - 2Pipe · Liuquin · Yangqin · Zhongru-an · Daruan · Guzheng - P. S. (4Spieler) - Hfe. - Str. (Gaohu · Erhu 1 ·Erhu 2 · Zhonghu · Gehu · Beigehu)

• 12 Dec 2015 · Taipei (TW)National Concert HallWeng Zehn-Fa, shengNational Chinese Orchestra TaiwanConductor Yan Huichang

The three movements of this workcorrespond to the eight trigrams ofthe ‘Ye Jing’ (or ‘I Ching’, ‘Book ofChanges’). It is not the intention toimitate Chinese rhythmic and melodicforms; the tonal material rather stayswithin the conventions of westernmusic. The bridge to Chinese musicresults from the use of the sheng, oneof the oldest musical instruments, andthe spiritual principles translated intosound. Enjott Schneider

Die Komposition exponiert ein mu-sikalisches Thema, dessen wildwu-chernde Veränderungen in drei Sät-ze gefasst sind, die einigen der be-rühmten acht Triagramme des „IGing“ (des „Buches der Veränderun-gen“) entsprechen. Das Werk willnicht in Rhythmik oder Melodikasiatische Vorbilder imitieren, son-dern bleibt im Tonmaterial eher inden Sprachkonventionen der westli-chen Musik. Der Brückenschlag zurchinesischen Musik entsteht vor al-lem durch den Einsatz der Sheng(eines der ältesten Musikinstrumen-te) und das formale Umsetzen dervorgegebenen geistigen Prinzipienin klangliche Wachstumsprozesse. Enjott Schneider

Rodion ShchedrinA Christmas TaleOpera-extravaganza in two acts(2014–2015)Libretto by the composerafter the fairy tale by B. Nemtsovain the translation by N. Leskov andRussian folk tales (Russ.)

Zamarashka · high clear soprano -Great queen · mezzo-soprano -Stepmother of Zamarashka · scale-able flexible mezzo-soprano · Zlyd-nya, own daughter of the stepmo -ther · flexible high soprano - Royallumberman · low bass - Grandchancellor · bariton - Double sentry ·tenors - Twelve months: December ·bass - April · tenor - January · chestmezzo-soprano - February · bass -March · high soprano - May · bass-bariton - June · mezzo-soprano -July · bass - August · tenor - Sep-tember · soprano - October · tenor -November · mezzo-soprano - Largemixed choir – bringers, guardsmen,palace, nation


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• 27-29 Nov 2015 · Hamamatsu (J)Act City HamamatsuThe 9th Hamamatsu InternationalPiano CompetitionParticipants of the competition,piano

The music releases pieces of vividsound one after another into theperformance space. It is a baby’smarch – right foot, left foot, step bystep. Innocent, audaciously powerfuland immature, the toddler walksplanting each step firmly on theground. Based on a constant beat,the music is deformed with digitaland pop expressions. Cute and popcontents and textures are producedand consumed on a massive scaleevery day. I find beauty in such artifi-cial textures around us. Into thispiece of music I put my love andprayers for children and future gen-erations to come. Akiko Yamane

Dieses Stück ist Spiegel meiner Lie-be und meiner Gebete für Kinderund kommende Generationen. DieMusik schickt Welle auf Welle leb-haften Klanges in den Konzertsaal.Sie erinnert an das erste Laufen ei-nes Babys – rechter Fuß, linker Fuß,Schritt für Schritt. Unschuldig, wa-gemutig, kraftvoll und noch unge-lenk macht es seine ersten Versu-che, jeden Schritt fest auf dem Bo-den aufsetzend. Die Musik, die aufauf einem konstanten Puls basiert,wird zusätzlich durch Wendungenaus dem Bereich der Popmusik unddigitale Sounds verändert, wie siejeden Tag massenhaft produziertwerden und uns ständig umgeben.Ich entdecke in diesen TexturenSchönheit. Akiko Yamane

Picc. · 3 (3. auch Altfl.) · Blockfl. (Altund Tenor) · 2 · Engl. Hr. · 3 · (3.auch Bassklar.) · 2 · Kfg. - 4 · 4 · 3 · 1 - P. S. (5 Spieler) - Domra · Hfe. ·Klav. (auch Cel.) · Clavicemb. ·Synth. (Mininova oder YamahaDX7) - Str.

• 26 Dec 2015 · St. Petersburg(RUS)Mariinsky TheatreStaging Alexey StepanyukChoreography Ilya Ust’yantsevSet design Alexander OrlovCostumes Irina CherednikovaConductor Valery Gergiev

Božena Nemtsova is one of the fore-most Czech authors of the 19th cen-tury and among the greatest story-tellers, with her treasure trove offairy tales. Her stories also enjoygreat popularity in Russia: The TwelveMonths translated by NikolaiLeskov, provides the basis for Rodi-on Shchedrin’s new opera, A Christ-mas Tale. With traces of familiar fairytales such as Cinderella and SnowWhite, the story tells of a beautiful,hardworking but unloved step-daughter and her search for a violetin the snow. Ultimately she receiveshelp from the months of the year andher kindheartedness is rewarded.

Božena Nemtsova gilt als eine derwichtigsten tschechischen Autorin-nen des 19. Jahrhunderts und mithunderten von Märchen als eine dergrößten Erzählerinnen ihres Landes.Auch in Russland erfreuen sich ihreGeschichten stets großer Beliebtheit,darunter das von Nikolai Leskowübersetzte Die zwölf Monate, dasdem musikalischen Weihnachtsmär-chen von Rodion Shchedrin alsGrundlage dient. An Märchen wieSterntaler, Frau Holle, Aschenputtelund Schneewittchen erinnernd, er-zählt es die Suche der schönen, flei-ßigen, aber ungeliebten Stieftochternach einem Veilchen im Schnee, beider ihr die Monate zur Hilfe kom-men und die Herzensgüte des Mäd-chens belohnen.

Rodion ShchedrinBalalaecka - MinorockaRomance in folk style on folk versesfrom old notebooks (2015)for female voice and string orchestra(russ.)7’

• 1 Dec 2015 · Elmau (D)SchlossVerbier Festival @ Schloss Elmau2015Tatyana Monogarova, Frauen -stimmeVerbier Festival Chamber OrchestraDirigent Gábor Takács-Nagy

Pe-teris VasksMusica serenaper orchestra d’archi (2015)7‘

• 21 Nov 2015 · Kokkola (FIN)Snellman-saliKeski-Pohjanmaan Kamariorkes-teri (Ostrobothnian Chamber Orchestra)Conductor Juha Kangas

With his Musica serena, Pe-terisVasks honours his long-standingfriend and Finnish conductor JuhaKangas on the occasion of his 70th

birthday. Since the early 1990s, Kan-gas has conducted the premieres ofmany of Vasks’ numerous works forstring orchestra with his own Ostro-bothnian Chamber Orchestra. Theseven-minute Musica serena spans awide dynamic range, building upfrom softly shimmering violin har-monics in the ‘Andante cantabile’ tothe central ff of the ‘Maestoso’,gradually regaining its calm in thepp leading into the harmonic notesof the work’s beginning.

Mit Musica serena (serena = heiter,klar, unbeschwert) ehrt Pe-teris Vasksden finnischen Dirigenten und lang-jährigen Freund Juha Kangas zudessen 70. Geburtstag. Seit den frü-hen 1990er Jahren leitet Kangas mitseinem Ostrobothnian Chamber Orchestra immer wieder Urauffüh-rungen von Vasks‘ zahlreichen Kom -positionen für Streichorchester. Diesiebenminütige Musica serena spannteinen weiten dynamischen Bogen:Sie steigert sich von leise schim-mernden Violinen-Flageoletts im„Andante cantabile“ zum ff des„Maestoso“ und klingt nach schritt-weiser Beruhigung wieder im ppmit den anfänglichen Flageolett -tönen aus.

Akiko YamaneIlluminated Babyfor piano (2015) Commissioned by The 9th HamamatsuInternational Piano Competition6‘(World Première during the secondstage of the competition)

Akiko YamanePhoto: Coco


Hans Werner HenzeThe Bassarids – Die Bassariden• 27 Nov 2015 · Roma (I)Teatro dell’OperaStefan Soltesz · Mario Martone · Ursula Patzak

Stefan HeuckeDer glückliche Prinz• 22 Nov 2015 · Duisburg (D)Theater Duisburg, OpernfoyerDer Glückliche PrinzPetra Jebavy · SchülerInnen undLehrkräfte der Musik- und Kunst-schule Duisburg

Engelbert HumperdinckHänsel und Gretel• 19 Nov 2015 · Wien (A)StaatsoperChristian Thielemann · Adrian No-ble · Denni Sayers · Anthony War

• 6 Dec 2015 · Oldenburg (D)Großes HausRoger Epple · Michael Maxham · Jason Southgate

Engelbert HumperdinckHänsel und Gretel• 11 Dec 2015 · Nantes (F)Théâtre GraslinThomas Rösner · Emmanuelle Bas-tet · Barbara de Limburg · Véroni-que Seymat

Christian JostDeath Knocks• 20 Dec 2015 · Gießen (D)StadttheaterMartin Spahr · Stephanie Kuhlmann /Hans Walter Richter · Lukas Noll

György LigetiMusica ricercataCapriccio Nr. 1 · Invention ·Capriccio Nr. 2Fünf StückeÉtudes pour piano• 3 Dec 2015 · Paris (F)Palais GarnierBallet evening Polyphonia / Creation /Le Sacre du printempsChristopher Wheeldon · Holly Hynes · Les Étoiles, les PremiersDanseurs et le Corps de Ballet

György LigetiArtikulationIgor StrawinskyConcerto in E flat ‘Dumbarton Oaks’• 14 Nov 2015 · Oldenburg (D)StaatstheaterBallettabend Dumbarton Oaks / Artikulation / Marimba / N.N.Antoine Jully · BallettCompagnieOldenburg

Jacques OffenbachLes Contes d’Hoffmann• 13 Nov 2015 · Lübeck (D)TheaterRyusuke Numajiri · Florian Lutz ·Martin Kukulies · Mechthild Feuer-stein

• 28 Nov 2015 · Augsburg (D)Großes HausLancelot Fuhry / Carolin Nordmeyer ·Jim Lucassen · Marc Weeger · SilkeWillrett

Rodion ShchedrinA Christmas Tale• 18 Dec 2015 · St. Petersburg (RUS)Mariinsky TheaterValery Gergiev · Alexey Stepanyuk ·Ilya Ust’yantsev · Alexander Orlov ·Irina Cherednikova(World Première)

Richard Strauss Elektra (Reduzierte Fassung) • 17 Nov 2015 · Bologna (I) Teatro Comunale Lothar Zagrosek · Guy Joosten · Patrick Kinmonth

Richard StraussSalome• 22 Nov 2015 · Stuttgart (D)OpernhausEmilio Pomàrico · Kirill Serebrenni-kov · Pierre Jorge Gonzales

Johann Strauß (Sohn)Die Fledermaus• 19 Dec 2015 · Innsbruck (A)MusiktheaterSeokwon Hong · Michael Lerchen-berg · Michael D. Zimmermann ·Ulrike Schlemm

Igor StrawinskyL’Oiseau de feu (Der Feuer-vogel / The Firebird)Scherzo fantastique• 13 Nov 2015 · Lille (F)Le Grand SudBallet evening Stravinsky remixAlexandre Bloch · Farid Berki · Cie Melting Spot

Eberhard StreulDie Sternstunde des Josef Bieder• 31 Dec 2015 · Neuhausen amRheinfall (CH)

KinoTheater CentralWolfgang Mettenberger · RuediWidtmann · Christine Meyer

As the year comes to a close, the major opera houses of the world pres-ent a season of fairy tales: Productions of the classic operatic fairy tale

Hänsel und Gretel can be seen in Germany, France and Austria, and RodionShchedrin’s new opera, A Christmas Tale, will have its première at the Mari-insky Theatre in St. Petersburg. Young theatregoers will also enjoy produc-tions of Stefan Heucke’s Der glückliche Prinz and Igor Stravinsky’s classic TheFirebird.

Gegen Ende des Jahres bricht auf den Bühnen die Zeit des Geschichtener-zählens an: Mit Hänsel und Gretel ist der Klassiker der Opernmärchen in

Deutschland, Frankreich und Österreich zu erleben, ein ganz neues Weih-nachtsmärchen hat Rodion Shchedrin für das Mariinsky-Theater in St. Pe-tersburg geschrieben. Der glückliche Prinz von Stefan Heucke und Igor Stra-winskys Der Feuervogel locken das junge Publikum ebenfalls in die Theater.

First Nights / Premieren

Engelbert HumperdinckHänsel und Gretel

Bayerische Staatsoper 2013Photo: Wilfried Hösl


Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Film Music in Concert

Since the publication of our ‘Film Music in Concert’catalogue, Schott’s repertoire in this area has grown

significantly. On the following pages we introduce a se-lection of our new composers of film music and theirworks with brief biographical information. For completedetails, please have a look at our free printed cataloguewhich you can order from our website. There you willalso find information on Paul Hindemith’s music forArnold Fanck’s 1921 film Im Kampf mit dem Berg, RichardStrauss’ music for Robert Wiene’s silent film DerRosenkavalier, and film music by other well known com-posers like Paul Dessau, Hans Werner Henze, Nino Rota,Howard Shore, Toru Takemitsu, and many more!

Seit dem Erscheinen des letzten Katalogs „Film Music inConcert“ haben wichtige neue Komponisten und Werke

das Repertoire der Filmmusik bei Schott ergänzt. Auf denfolgenden Seiten stellen wir eine Auswahl der neuen Kom-ponisten und Werke vor, wobei wir uns auf Werktitel undkurze biographische Notizen beschränkt haben. Vollständi-ge Werkdetails und Biographien finden Sie im gedrucktenKatalog, den Sie über unsere Website kostenfrei ordernkönnen. Dort werden Sie auch Klassikern des Genres vonKomponisten wie Paul Dessau, Hans Werner Henze, PaulHindemiths Musik zu Arnold Fancks Bergfilm Im Kampf mitdem Berg, Richard Strauss’ Musik zu Robert Wienes Stumm-film Der Rosenkavalier, Nino Rota, Howard Shore, Toru Ta-kemitsu und vielen anderen wiederbegegnen!

C’era una volta il west / Spiel mir das Lied vom TodClaudia Cardinale© Rafran Cinematografica / Paramount Pictures / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden



� Luis Enríquez Bacalov

Luis Enríquez Bacalov’s career as afilm composer began in Italy in1963. He created numerous sound-tracks for Spaghetti Westerns andalso worked with renowned di-rectors including Damiano Damiani,Ettore Scola, Federico Fellini andPier Paolo Pasolini. In 1996, his mu-sic for Il postino by Michael Radfordwon an Oscar for ‘Best Music (Origi-nal Dramatic Score)’.

Luis Enríquez Bacalov begann 1963in Italien seine Karriere als Filmkom-ponist. Er schrieb die Musik zu Ita-lo-Western, arbeitete jedoch auchmit renommierten Regisseuren wieDamiano Damiani, Ettore Scola, Fe-derico Fellini und Pier Paolo Pasolinizusammen. Seine Musik zu Il posti-no von Michael Radford wurde 1996mit dem Oscar in der Kategorie„Best Music (Original DramaticScore)“ ausgezeichnet.

Il postino(Der Postmann / The Postman)Regie / Directed by Michael RadfordItalien 1994

Il postinoSuite for orchestraCompiled by William James Ross ·5’

La città delle donne(Stadt der Frauen /City of Women)Regie / Directed by Federico FelliniItalien / Frankreich 1980

La città delle donneSuite for orchestra

� Alessandro Cicognini

Alessandro Cicognini began his ca-reer as a film composer in 1932.Especially popular was his music forthe series ‘Don Camillo’, which ranfrom 1952-1983 and featured Fernan-del as Don Camillo, the pugnaciouspriest of a small town, and GinoCervi as his opponent, the Commu-nist mayor Peppone.

Alessandro Cicognini begann seineKarriere als Filmkomponist im Jahr1932. Besonders populär ist seine

Musik zu den zwischen 1952 und1983 produzierten „Don Camillo“-Filmen mit Fernandel als streitbaremKleinstadtpriester Don Camillo undseinem Gegenspieler Gino Cervi alskommunistischem BürgermeisterPeppone.

Il compagno DonCamillo(Genosse Don Camillo /Don Camillo in Moscow)Regie / Directed by Luigi ComenciniItalien 1965

Il compagno Don CamilloSuite sinfonica per orchestraTrascrizione e orchestrazione di Tobias van de Locht (2013) · 10’

� Stelvio CiprianiStelvio Cipriani launched his careeras film music composer in 1966 withthe soundtrack for the SpaghettiWestern El precio de un hombre (TheBounty Killer). He has subsequentlyproduced over 200 film soundtrackswith a special focus on Westerns,horror and action films, and dramas

such as Anonimo veneziano, about acouple trying in vain to find each ot-her again after years of separation.

Stelvio Cipriani begann seine Lauf-bahn als Filmkomponist 1966 mitder Musik zum Italo-Western El pre-cio de un hombre (Ohne Dollar kei-nen Sarg). Seither entstanden über200 Soundtracks, vor allem für Wes-tern, Horror- und Actionfilme sowiefür Filmdramen wie Anonimo vene-ziano, die Schilderung des Versuchseines Ehepaares, nach Jahren derTrennung noch einmal zueinanderzu finden.

Anonimo veneziano(Des Lebens Herrlichkeit /The Anonymous Venetian)Regie / Directed by Enrico Maria SalernoItalien 1970

Anonimo venezianoMain theme for orchestraOrchestrazione di Stelvio Cipriani

Suite for orchestracompiled by William James Ross · 5’

Il postinoMassimo Troisi, Philippe Noiret, Maria Grazia Cucinotta (v.l.)Photo: © Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden


Tonari no Totoro(Mein Nachbar Totoro / My Neighbor Totoro)Regie / Directed byHayao MiyazakiJapan 1988

My Neighbor TotoroConcert versionfor orchestra (1988) · 4‘

Kikujir�o-� no Natsu(Kikujiros Sommer / Kikujiro’s Summer)Regie / Directed by Takeshi KitanoJapan 1999

Summerfrom Kikujiro-

Concert versionfor piano and orchestra (2003) · 4‘

Sen to Chihiro no kamikakushi(Chihiros Reise ins Zau-berland / Spirited Away)Regie / Directed byHayao MiyazakiJapan 2001

One Summer’s Dayfrom Spirited AwayConcert versionfor piano and orchestra (2001) · 4‘

Hauru no ugoku shiro(Das wandelnde Schloss /Howl’s Moving Castle)Regie / Directed byHayao MiyazakiJapan 2004

Symphonic Variation ‘Merry-go-round’from Howl’s Moving Castle (2004) ·14’

Symphonic Variation ‘Mer-ry-go-round + Cave of Mind’from Howl’s Moving Castle (2004) ·12’

� Erich Wolfgang Korngold

It was the director Max Reinhardtwho summoned Erich WolfgangKorngold to Hollywood to work onhis production of A MidsummerNight’s Dream in 1934. Only a fewyears later in 1938 the composertook up residence there and went onto become one of the most sought-after film music composers in theUnited States, perfecting the genreof symphonic film music during thecourse of his career. His film sound-tracks received five Academy Awardnominations before winning Oscarsfor ‘Best Original Score’ for AnthonyAdverse in 1936 and The Adventuresof Robin Hood in 1938.

� Klaus Doldinger

Since the 1960s, Klaus Doldingerhas been considered one of themost significant and renowned German composers for film and television. Many of his scores haveachieved cult status, including thetitle melody to the TV crime seriesTatort and the music for internatio-nal blockbusters The Boat and TheNeverending Story. The orchestralsuites presented by Schott arescored for standard orchestra andare suitable for good amateur orchestras.

Seit den 60er Jahren prägt KlausDoldinger die deutsche TV- undFilmszene mit dem charakteristi-schen Sound seiner Filmmusik, dielängst Kultstatus genießt – wie etwadie Titelmelodie zum Tatort und dieMusik zu den beiden internationa-len Blockbustern Das Boot und Dieunendliche Geschichte. Die für einStandardorchester geschriebenenOrchestersuiten in unserem Katalogkönnen hervorragend von gutenAmateurorchestern aufgeführt wer-den.

TatortVarious directorsDeutschland / Österreich /Schweiz (since 1970)

Symphonic TatortBearbeitung der Tatort-Titelmusik für Orchester von Roger Jannotta(2008) · 4’

� Joe HisaishiJoe Hisaishi is best known for hispartnership with the animé film di-rector Hayao Miyazaki (SpiritedAway, Howl’s Moving Castle, MyNeighbour Totoro, Kiki’s DeliveryService) and Takeshi Kitano (Kikuji-ro’s Summer). He has won seven Ja-panese Academy Awards for ‘BestFilm Music’ and received the ‘Medalof Honour with purple ribbon’ fromthe Japanese government in 2009.He has been a member of the Aca-demy of Motion Picture Arts andSciences since 2013.

Joe Hisaishi wurde vor allem durchseine Zusammenarbeit mit dem Ani-mefilm-Regisseur Hayao Miyazaki(Chihiros Reise ins Wunderland, Daswandelnde Schloss, Mein Nach barTotoro, Kikis kleiner Lieferservice)und dem Regisseur Takeshi Kitano(Kikujiros Sommer) bekannt. Sieben-mal gewann er bislang den JapaneseAcademy Award für die „Beste Film-musik“. 2009 wurde er mit der „Me-dal of Honour with purple ribbon“der japanischen Regierung ausge-zeichnet; seit 2013 ist er Mitglied derAcademy of Motion Picture Artsand Sciences.


Sen to Chihiro no kamikakushiPhoto: © Studio Ghibli /

Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden



Robin Hoods Abenteuer / The Adventures of RobinHoodSymphonische Suitefür großes Orchester · 18’

The Private Lives of Elizabeth and Essex(Günstling einer Königin)Regie / Directed by Michael CurtizUSA 1939

The Private Lives of Eliza-beth and Essex – Overturefor orchestra · 10’

The Sea Hawk(Der Herr der siebenMeere)Regie / Directed by Michael CurtizUSA 1940

The Sea HawkSuite for orchestra (1940) · 6’

The Sea Hawk Suitefor orchestraarranged by Patrick Russ · 17’

Kings RowRegie / Directed by Sam WoodUSA 1942

Kings Row PreludeKings Row FanfareKings Row Themefor orchestra · 3’

Kings Row Suitefor orchestra · 13’

The ConstantNymph(Jungfräuliche Liebe)Regie / Directed by Edmund GouldingUSA 1943

TomorrowSymphonic Poem for Voice and Orchestrafrom the Warner Brothers film The Constant Nymphorchestrated by Hugo Friedhofer · 7’

Escape Me NeverRegie / Directed by Peter GodfreyUSA 1947

Escape Me Never Suitefor orchestra · 19‘

Der Regisseur Max Reinhardt holteErich Wolfgang Korngold für seineProduktion von A MidsummerNight’s Dream 1934 nach Holly-wood, wo sich der Komponist 1938niederließ. Korngold avancierte zueinem der gefragtesten Filmmusik-komponisten der USA und perfek-tionierte im Laufe seiner Karrieredie Gattung der symphonischenFilmmusik. Seine Filmmusik wurdefünfmal für den Oscar nominiert.1936 erhielt er den begehrten Preisfür den „Best Original Score“ für An-thony Adverse und 1938 für The Ad-ventures of Robin Hood.

Captain Blood(Unter Piratenflagge)Regie / Directed by Michael CurtizUSA 1935

Captain Blood Overturefor orchestra · 6’

Captain Blood Suitefor orchestraarranged by Patrick Russ · 19’

The Prince and thePauper(Der Prinz und der Bettelknabe)Regie / Directed by William KeighleyUSA 1937

The Prince and the Pauper – Main titlefor orchestraarranged by Patrick Russ · 1’50’’

The Prince and the Pauper Suitefor orchestraarranged by Patrick Russ · 23’

The Adventures of Robin Hood(Robin Hood, König derVagabunden)Regie / Directed by Michael Curtiz, William KeighleyUSA 1938

The Adventures of RobinHoodSymphonic Portrait for orchestraarranged from the original materialsby John Mauceri · 25’

The Adventures of Robin HoodErrol Flynn, Eugene Pallette (v.l.)

Photo: © Warner Bros. / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden



� Ennio MorriconeEnnio Morricone played a decisivepart in the development of the filmmusic genre with film music for Spa-ghetti Western classics such as OnceUpon a Time in the West and Giu-seppe Tornatore’s Cinema Paradiso.Morricone has received a multitudeof awards for his more than 500works: he has won the Nastro d’Ar-gento in the category ‘Best FilmMusic’ on nine occasions, and hasbeen nominated six times for an Os-car and eight times for a GoldenGlobe. In 1999, he was awarded theEuropean Film Prize for his lifetimeachievements and the Musikhoch-schule Munich appointed him ashonorary senator in 2003. In 2007,he received an Oscar for his lifetimeachievements.

Mit seinen Filmmusiken zu Italo-Western-Klassikern wie Spiel mir dasLied vom Tod oder zu Giuseppe Tor-natores Cinema Paradiso hat EnnioMorricone das Genre Filmmusik ent-scheidend geprägt. Für seine über500 Filmmusiken wurde Morriconevielfach ausgezeichnet: Sechsmalwurde er für den Oscar und achtmalfür den Golden Globe nominiert;neunmal gewann er den Nastrod’Argento in der Kategorie „BesteFilmmusik“. 1999 erhielt er den Europäischen Filmpreis für sein Le-benswerk und 2003 ernannte ihn dieMusikhochschule München zum Eh-rensenator. 2007 wurde er mit einemOscar für sein Lebenswerk geehrt.

C’era una volta il west(Spiel mir das Lied vomTod / Once Upon a Timein the West)Regie / Directed by Sergio LeoneUSA / Italien 1968

Your LoveTheme from Once Upon a Time inthe Westfor female vocalist, choir and orchestratranscribed by William James Ross ·3’

Nuovo Cinema Paradiso(Cinema Paradiso)Regie / Directed by Giuseppe TornatoreItalien / Frankreich 1968

SeTheme from Cinema Paradisofor orchestra, solo violin, femalevoice and male voicearranged by William Ross · 3’

Le clan des Siciliens(Der Clan der Sizilianer /The Sicilian Clan)Regie / Directed by Henri VerneuilFrankreich 1969

Il clan dei sicilianiMain theme for orchestraOrchestrazione di Stelvio Cipriani


� Goffredo Petrassi

Goffredo Petrassi was one of theleading Italian composers of the 20th

century. His compositions initiallydisplayed Neo-Baroque and Neo-classical stylistic tendencies, but Pe-trassi later devoted himself to twel-ve-tone music and serialism. Crona-ca familiare was the last of four filmsoundtracks he composed between1949 and 1962.

Goffredo Petrassi war einer der füh-renden italienischen Komponistendes 20. Jahrhunderts. Seine Kompo-sitionen folgten anfangs einem neo-klassizistischen und neobarocken Stil,später wandte Petrassi sich der Zwölf-tonmusik und dem Serialismus zu.Cronaca familiare ist die letzte vonvier Filmmusiken, die Petrassi zwi-schen 1949 und 1962 komponierte.

Cronaca familiare(Tagebuch eines Sünders /Family Diary)Regie / Directed by Valerio ZurliniItalien 1962

Cronaca familiareSuite dal film omonimoOrchestrazione di Goffredo Petrassi

� Miklós RózsaMiklós Rózsa moved to Hollywoodin 1940, where he became one ofthe most significant film composersin the history of the genre. He wonthree Oscars for ‘Best Film Music’:in 1946 for Alfred Hitchcock’s Spell-bound, 1948 for George Cukor’s A Double Life and in 1960 for Wil-liam Wyler’s Ben Hur. He receivedthree Golden Globe nominationsduring his career, including one forhis music in Anthony Mann’s El Cid.In 1987, the American Society ofComposers, Authors and Publishersbestowed on him the honour of a‘Golden Soundtrack Award’ on theoccasion of his 80th birthday.

Miklós Rózsa übersiedelte 1940nach Hollywood und wurde zu ei-nem der bedeutendsten Filmkom-ponisten in der Geschichte des Gen-res: Dreimal gewann er den Oscarfür die beste Filmmusik – 1946 für

Le clan des SiciliensAlain Delon, Jean Gabin, Lini Ventura (v.l.)Photo: © 20th Century Fox Film Corporation / Centfox / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden



Alfred Hitchcocks Spellbound, 1948für A Double Life von George Cukorund 1960 für William Wylers BenHur. Für seine Musik zu AnthonyManns El Cid erhielt er die zweitevon insgesamt drei Golden Globe-Nominierungen seiner Karriere.1987 ehrte die American Society ofComposers, Authors and Publishersihn anlässlich seines 80. Geburtstagsmit dem „Golden SoundtrackAward“.

ProvidenceRegie / Directed by Alain ResnaisFrankreich 1977 (gedrehtin englischer Sprache)

Finaldal film ProvidenceOrchestrazione di Miklós Rózsa · 3’

� Philippe SardePhilippe Sarde became acquaintedwith Claude Sautet in 1966, a di-rector that he went on to work withtwelve times. To date, Sarde hascomposed over 200 works for filmand television. In 1981, his music forRoman Polanski’s Tess was nomina-ted for an Oscar. Sarde received the‘Prix Joseph-Plateau’ from the Inter-national Film Festival in Flanders in1993.

Philippe Sarde begegnete 1966 demRegisseur Claude Sautet, mit dem erzwölfmal zusammenarbeitete. Bis-lang komponierte Sarde über 200Stücke für Film und TV. 1981 wurdeseine Musik zu Roman PolanskisTess für den Oscar nominiert. DasInternationale Filmfestival von Flan-dern ehrte Sarde 1993 mit dem „PrixJoseph-Plateau“.

Les choses de la vie(Die Dinge des Lebens / The Things of Life)Regie / Directed by Claude SautetFrankreich 1970

Les choses de la vieMain theme for orchestraTraszicione di Pasquale Corrado

� Enjott SchneiderThree new titles have been added toSchott’s catalogue of film music byEnjott Schneider: the suite from hismusic for Kai Wessel’s film dramaDie Flucht (March of Millions); theorchestral fantasia Vatikan – Die ver-borgene Welt (Vatican: The HiddenWorld), based on themes from theTV series of the same name; and hisorchestral suite Movie Themes Madein Germany, compiled from wellknown German productions madebetween 1991–2000.

Drei Titel ergänzen die umfangrei-che Werkliste der Filmmusiken vonEnjott Schneider: seine Suite aus derMusik zu Kai Wessels Filmdrama DieFlucht, die Orchesterfantasie nachThemen aus der TV-Serie Vatikan –Die verborgene Welt und die Orches-tersuite Movie Themes Made in Ger-many, in der Schneider Motive sei-ner Musik zu fünf bekannten deut-schen Filmen verarbeitet, die zwi-schen 1991 und 2000 entstanden.

Die Flucht(March of Millions)Regie / Directed by Kai WesselDeutschland 2007

Die FluchtSuite aus dem gleichnamigen Filmfür Orchester und Sopran-Vokalisenad lib. (2009) · 10‘

Movie Themes Made inGermanyOrchestersuite über Themen ausden Filmmusiken zu Wildfeuer(Jo Baier, 1991), Stalingrad (JosephVilsmaier, 1993), Rama Dama(Joseph Vilsmaier, 1990), Herbst-milch (Joseph Vilsmaier, 1988) undJahrestage (Margarethe von Trotta,2000) (2010) · 8’

Vatikan – Die verborgene Welt(Vatican: The HiddenWorld)Regie / Directed by Richard LadkaniDeutschland / Großbri-tannien / Frankreich 2011

Vatikan – Die verborgeneWeltFantasie für Orchester (Chor SAT adlib.) (2011)nach dem gleichnamigen Film vonARD/BBC/National Geographic · 7‘

� Toru TakemitsuSchott has completed a deal withthe French publisher StudioCanalfor the worldwide distribution ofperformance material for Toru Take-mitsu’s Ran Suite. The original musicreceived the ‘Los Angeles Film Cri-tics Award’ for music, and the 9th Ja-pan Academy Prize for ‘Best Out-standing Achievement in Music’.

Schott hat mit dem französischenMusikverlag StudioCanal eine Ver-einbarung über den weltweiten Ver-trieb des Aufführungsmaterials zuToru Takemitsus Ran-Suite getroffen.Die Originalmusik zum Film erhieltden „Los Angeles Film Critics Awardfor music“ und den neunten JapanAcademy Prize in der Kategorie„Best Outstanding Achievement inMusic“.

RanRegie / Directed by Akira KurosawaJapan 1985

Ran, Suitearrangement for orchestra on music originally composed forthe film Ran directed by Akira Kurosawa (1985) · 12’

RanMieko HaradaPhoto: © Nippon Herald Films / StudioCanal /Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden



� Mikis Theodorakis

Of the more than seventy films forwhich Mikis Theodorakis has writ-ten music since 1953, many havebeen appeals against state despot-ism, war, corruption and police vio-lence. His soundtracks for films suchas Serpico by Sidney Lumet andActas de Marusia by Miguel Littinexemplify his commitment to thepolitical and controversial issues ofhis time. In 2002, Theodorakis wasawarded the ‘Erich-Wolfgang-Korn-gold-Prize’ by the German foundati-on Deutsche Kinemathek to honourhis lifetime achievements within thefield of film music.

Viele der über 70 Filme, zu denenMikis Theodorakis seit 1953 die Mu-sik komponiert hat, sind Appelle ge-gen Staatswillkür, Krieg, Korruptionund Polizeigewalt. Seine Musik zuFilmen wie Serpico von Sidney Lu-met und Actas de Marusia von Mi-guel Littin sind Ausdruck seines En-gagements für politische und zeit-kritische Themen. Als Ehrenpreis fürsein künstlerisches Lebenswerk imBereich der Filmmusik erhielt Theo-dorakis 2002 den „Erich-Wolfgang-Korngold-Preis“ der Stiftung Deut-sche Kinemathek.

Synoikia to Oneiro(Traumviertel)Regie / Directed by Alekos AlexandrakisGriechenland 1961

Alekos Alexandrakis’ film depictsthe poverty and deprivation foundin Athens’ residential district Asyr-matos. Two songs from the sound-track by Mikis Theodorakis are avail -able in versions for solo piano.

Alekos Alexandrakis’ Film schildertdas von Armut und Entbehrung be-stimmte Leben im Athener Wohn-viertel Asyrmatos. Zwei Lieder ausder Filmmusik von Mikis Theodora-kis sind in einer Fassung für Klaviersolo erhältlich.

My Mother and the VirginIt’s Raining in the Poor Neightbourhoodin:Songs For Piano40 Selected Pieces For Piano. Arranged by Tatiana Papageorgioufür Klavier soloED 21060

PhaedraRegie / Directed by Jules DassinUSA / Frankreich / Griechenland 1962

My Lovefrom the film Phaedra(Agápi mou, apó tin kinimatografikítenía Fédra)in:Songs For Piano40 Selected Pieces For Piano. Arranged by Tatiana Papageorgioufür Klavier soloED 21060

Version for voice and piano:Syllogi apo 18 tragoudia18 Selected Songs for Voice and Pia-no (or Orchestra) (Vol. I: 1-9) (2002)ED 20977

Version for voice and orchestra:Syllogi apo 18 tragoudiaCollection of 18 songsfor solo voice and symphony orchestra arranged by Tasos Karakatsanis and Dimitris Michas

Zorba the Greek(Alexis Sorbas)Regie / Directed by Mihalis KakogiannisUSA / Großbritannien / Griechenland 1964

Inspired by music from the film Zor-ba the Greek by Mikis Theodorakis,choreographer Giorgos Provias’dance, the Sirtaki, achieved globalfame in its own right alongside thefilm, becoming a direct synonym forGreek folk dancing.

Der nach Mikis Theodorakis‘ Musikfür den Film Zorba the Greek vonGiorgos Provias choreographierteTanz wurde als Sirtaki zusammenmit dem Film weltberühmt und zum Synonym für griechischen Volkstanzund Lebensfreude schlechthin.

Zorba’s Dance(Popular Suite No. 2)(1988)Arranged for concert band by Dimitris Michas (2006) · 9’

Zorba’s Dancealso in:Songs For Piano40 Selected Pieces For Piano. Arranged by Tatiana Papageorgioufür Klavier soloED 21060

also in:2 Popular Suites (1962-64)für Klavier soloER 42

Zorba’s Dancefür Streichquartett (Kontrabass adlib.) oder Streichorchesterbearbeitet von Wolfgang BirtelPartitur und Stimmen / Score and Parts ED 21903

für 4-5 Saxophone(SA(A)TBar/AAT(T)Bar)Partitur und Stimmen / Score and Parts ADV 7481

SerpicoRegie / Directed by Sidney LumetUSA 1973

Sidney Lumet’s crime drama stars AlPacino as Frank Serpico, a New Yorkcop who, in 1970, was one of thefirst officers in the US to testify be-fore a government inquiry, helpingto uncover corruption in the NewYork Police Department.

Al Pacino verkörpert in Sidney Lu-mets Polizeifilm den New YorkerPolizisten Frank Serpico, der 1970als einer der ersten Polizisten in denUSA vor einem Untersuchungsaus-schuss aussagte und half, kriminelleMachenschaften innerhalb des NewYork Police Department aufzude-cken.

Serpicofrom the homonymous film directedby Sidney Lumetfor orchestra (1973) · 33’

Zorba the GreekAnthony Quinn, Alan Bates (v.l.)

Photo: © 20th Century Fox Film Corporation / Centfox / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden

Zorba the GreekAnthony Quinn, Alan Bates (v.l.)

Photo: © 20th Century Fox Film Corporation / Centfox / Deutsches Filminstitut–DIF e.V., Wiesbaden



Theme from the film Serpicoin:Songs For Piano40 Selected Pieces For Piano. Arranged by Tatiana Papageorgioufür Klavier soloED 21060

The Story of Jacoband JosephRegie / Directed by Mihalis KakogiannisUSA 1974

The Story of Jacob and JosephSuite for santouri and small orchestra (1972-1973)from the homonymous film by Mihalis Kakogiannis · 52‘

Actas de Marusia(Letters from Marusia)Regie / Directed by Miguel LittinMexico 1976

Miguel Littin’s film depicts the 1924Chilean miners’ strike in protest ofthe inhumane working conditions inthe sulphur mines. The revolt wasbloodily suppressed by the militaryin the town Marusia in March 1925.

Miguel Littins Film schildert Ursa-chen und Verlauf eines im Dezem-ber 1924 begonnenen Streiks vonchilenischen Minenarbeitern, die

gegen die unmenschlichen Arbeits-bedingungen in den Salpeterminenprotestierten. Der Aufstand wurdeim März 1925 in der Stadt Marusiavom Militär blutig niedergeschlagen.

Actas de MarusiaSuite in 21 movements from the homonymous film by Miguel Littinfor small symphony orchestra (1975) ·22’

� Armando Trovaioli

Armando Trovaioli produced over200 film scores between 1949 and1966, including soundtracks forFranco Zefirelli, Dino Risi, Vittoriode Sica, Ettore Scola and Sergio Cor-bucci. He was awarded the specialprize ‘David di Donatello’ for hislifetime achievements in 2007.

Armando Trovaioli schrieb zwischen1949 und 1996 über 200 Filmkom-positionen, unter anderem für Filmevon Franco Zefirelli, Dino Risi, Vitto-rio de Sica, Ettore Scola und SergioCorbucci. 2007 erhielt er den Son-derpreis „David di Donatello“ fürsein Lebenswerk.

Profumo di donna(Der Duft der Frauen / Scent of A Woman)Regie / Directed by Dino RisiItalien 1974

Profumo di donnaMain theme for orchestraOrchestrazione di Stelvio Cipriani


� Frank Zappa200 Motels(Frank Zappa – 200 Motels)Regie / Directed by Frank Zappa, Tony PalmerUSA / Großbritannien 1971

200 Motels – The Suitesbased on the score for Frank Zappa’s 1971 film, 200 Motelsfür großes Orchester, Chor, Sopran,Vokalsolisten, Rockensemble · 90’

This newly realised score of 200 Mo-tels maintains all of Frank Zappa’soriginal orchestration, arrange-ments, text and direction. From thevarious original versions of thework, Kurt Morgan, ‘Scoremeister’

to the Zappa Family Trust, has meti-culously corrected and recon-structed a version that correspondsto the composer’s intentions.

Diese neue Partitur von 200 Motelsbeinhaltet Frank Zappas originaleOrchestrierung, Arrangement, Textund Anleitung. Kurt Morgan, der fürden Zappa Family Trust als Heraus-geber arbeitet, hat aus den verschie-denen Versionen des Originals einegewissenhaft korrigierte und rekon-struierte Fassung erstellt, die denIntentionen des Komponisten ent-spricht.

New Catalogue Film Music in ConcertKAT 395-99order for free [email protected]

200 MotelsPhoto: © Bizarre Productions / Murakami-Wolf Productions /


200 MotelsPhoto: © Bizarre Productions / Murakami-Wolf Productions /


Birthdays / Geburtstage

Alvin Singleton 7528 December 2015

We send our warmest wishes toAlvin Singleton who celebrates his75th birthday! Many events arescheduled throughout the season inhonor of the occasion, including aportrait concert at New York’sRoulette Intermedium on 10 March2016 featuring works for strings andpiano, as well as the world premièreof a new work for chorus and en-semble as part of the CincinnatiMay Festival, conducted by JamesConlon. Additional performancesinclude Singleton’s recent orchestralwork Different River by the AtlantaSymphony Orchestra on 7 April2016, conducted by Robert Spano,and Where the Good Sounds Live bythe Drexel University Concert Bandwhere Singleton will be in residencein December.

Wir gratulieren herzlich Alvin Sin-gleton zum 75. Geburtstag! Dieserwird unter anderem in einem Por-traitkonzert mit seinen Werken fürStreicher und Klavier in New YorksRoulette Intermedium am 10. März2016 gefeiert. Ein neues Stück fürChor und Ensemble erlebt im Rah-men des Cincinnati May Festival un-ter Leitung von James Conlon seineUraufführung. Das Atlanta Sympho-ny Orchestra unter Robert Spano


Paul Hindemith was born on 16 November 1895 inHanau and died on 29 December 1963 in Frankfurt amMain. After studies at the Hoch Conservatoire in Frank-furt, he began his musical career at the age of 20 as theconcertmaster of the city’s opera orchestra. His addi-tional concert activity as a viola player and a member ofthe Amar Quartet soon secured him an internationalreputation. He was appointed Professor for Compositionat the Hochschule für Musik in Berlin in 1927, but afterthe National Socialists seized power, he travelled first toTurkey and then to the United States where he taught asa professor at Yale University from 1940 to 1953. A pro-fessorship in musicology at the University of Zurich fol-lowed between 1951 and 1957. Alongside these activi-ties, he developed a highly active career as a conductorof his own compositions and the works of other com-posers from Monteverdi to Alban Berg.

Hindemith published numerous books on musical aes-thetics and music theory including the volume A Com-poser’s World, based on a lecture series he gave at Har-vard University, initially written in English and latertranslated into German.

His fascination with railways is legendary; a photo takenduring his years in Berlin shows him playing with modelrailways with the poet Gottfried Benn and during histime in the USA, he learned the timetables of the Eastcoast railroad by heart.

His creative output spans all possible genres: works for or-chestra, solo concertos, chamber music for an extraordi-narily wide range of different instruments, choral works,lieder, ballets and operas. Cardillac (1925-26/1952), Mathisder Maler (1934-35) and Die Harmonie der Welt (1956-57)represent major contributions to the field of music the-atre and the repertoire of international opera houses.

Paul Hindemith, geboren am 16. November 1895 in Han-au und verstorben am 28. Dezember 1963 in Frankfurtam Main, begann seine musikalische Laufbahn nachLehrjahren im Hoch’schen Konservatorium 20-jährig alsKonzertmeister des Opernorchesters. Diese führte ihnals konzertierenden Bratscher sowie als Mitglied desAmar-Quartetts bald zu internationaler Wirkung. 1927als Professor für Komposition an die Berliner Hochschu-le für Musik berufen, wirkte er nach der Machtergrei-fung der Nationalsozialisten zunächst in der Türkei,dann in den USA, wo er von 1940 bis 1953 als Professoran der Yale University unterrichtete. Von 1951 bis 1957hatte er den Lehrstuhl für Musikwissenschaft an derUniversität Zürich inne. Daneben entfaltete er als Diri-gent eigener Werke und der anderer Komponisten vonMonteverdi bis Alban Berg eine rege Konzerttätigkeit.

Hindemith verfasste zahlreiche Schriften zur Musikäs-thetik und Musiktheorie, darunter sein von ihm in engli-scher Sprache abgefasstes und später ins Deutsche über-setzte Buch A Composer’s World, dem eine Vorlesungs-reihe an der Harvard University zugrunde lag.

Legendär ist seine Vorliebe für die Eisenbahn. Eine Pho-tographie aus den Berliner Jahren zeigt ihn mit demDichter Gottfried Benn beim Spiel mit der Modelleisen-bahn, und auch in seinen amerikanischen Jahren kannteer die Fahrpläne der Ostküste auswendig.

Sein Schaffen umfasst alle Gattungen: Orchesterwerke,Solokonzerte, Kammermusik für die verschiedensten Instrumente, Chorwerke, Lieder, Ballette und Opern.Cardillac (1925-26/1952), Mathis der Maler (1934-35) undDie Harmonie der Welt (1956-57) bilden gewichtige Bei-träge zum Musiktheater und zum Repertoire der interna-tionalen Bühnen.

Paul Hindemith 12016 November 2015

Paul Hindemith and Gottfried Benn


spielt am 7. April 2016 Singletonsjüngstes Orchesterwerk DifferentRiver, und die Drexel UniversityConcert Band, die Singleton für denDezember als Composer in resi-dence eingeladen hat, präsentiertWhere the Good Sounds Live.

Peter Michael Braun 80

2 December 2015

‘Music is a secret exercise in thearithmetic of the soul which is un-aware of its act of counting.’Gottfried Wilhelm Leibniz’s thesisalso describes the artistic credo ofPeter Michael Braun, who seesmathematical relationships in musicnot as mere abstract theoreticalgames but as the key to the humanexperience of harmony. This convic-tion has shaped his musical creativi-ty as well as his two decades as aprofessor of composition and musictheory at the Staatliche Hochschulefür Musik und Darstellende Kunst(Heidelberg-) Mannheim. We offerour heartfelt congratulations to himon the occasion of his 80th birthday!

„Musik ist die versteckte arithmeti-sche Tätigkeit der Seele, die sichnicht dessen bewusst ist, dass sierechnet.“

Gottfried Wilhelm Leibniz’ Thesebeschreibt auch das künstlerischeCredo von Peter Michael Braun, dermathematische Beziehungen in derMusik nie als abstrakte theoretischeSpielerei ansah, sondern als Schlüsselzum menschlichen Harmonieempfin-den. Diese Überzeugung prägt seinmusikalisches Schaffen ebenso wieseine Jahrzehnte währende Lehrtä-tigkeit als Professor für Kompositionund Musiktheorie an der StaatlichenHochschule für Musik und Darstel-lende Kunst (Heidelberg-) Mann-heim. Zum 80. Geburtstag gratulie-ren wir sehr herzlich!

Bertold Hummel 9027 November 2015

27 November 2015 marks whatwould have been the 90th birthdayof Bertold Hummel. Among hisbest-known works are the ThirdSymphony ‘Jeremia’, op. 100, Visio-nen for large orchestra, and his outstanding Percussion Concerto. During his life, Hummel receivednumerous prizes and accolades forhis extensive compositional output,including the Kulturpreis der StadtWürzburg and the ‘Orlando-di-Las-so-Medaille’ awarded by the Allge-meiner Cäcilien-Verband. He wasadmitted as a member of the Baye -rische Akademie der Schönen Küns -te (Bavarian Academy of Fine Arts)in 1982. In founding the festivalWürzburger Tage für Neue Musik,he set important benchmarks for thecontemporary music world. He wasgiven the post of Lecturer at the Mu -sik hochschule in Würzburg, wherehe subsequently served as President.

Am 27. November 2015 wäre BertoldHummel 90 Jahre alt geworden. Zuseinen bekanntesten Kompositio-nen zählen die 3. Sinfonie „Jeremia“,op. 100, die Visionen für großes Or-chester und vor allem sein Konzertfür Schlagzeug und Orchester. Fürsein vielseitiges Schaffen erhielt erzahlreiche Preise und Ehrungen, un-ter anderem den Kulturpreis derStadt Würzburg und die „Orlando-di-Lasso-Medaille“ des AllgemeinenCäcilien-Verbands. 1982 wurde er alsMitglied in die Bayerische Akademieder Schönen Künste aufgenommen.Als Begründer der Würzburger Tagefür Neue Musik setzte er entschei-dende Akzente für das zeitgenössi-sche Musikleben. Eine Lehrtätigkeitführte ihn an die Würzburger Mu-sikhochschule, der er später als Prä-sident vorstand.

Bohuslav Martinu° 1258 December 2015

Bohuslav Martinu° was born in Bohemia in 1890 and lived through the shatter-ing times of the first half of the twentieth century. In the face of upheaval andthe loss of his homeland, Martinu° remained a cheerful, versatile man full ofenergy and creativity. He was particularly influenced by the French composersof the time, but also by Czech folk music. In the 1920s he took lessons with Albert Roussel in Paris as well as with JosefSuk. Again and again, we find evidence of Martinu° ’s interests and hobbies inhis music, amongst others animals, flying and sport, especially football,swimming and boxing – all disciplines which the composer pursued himself.In music, Martinu° was interested in jazz, classicism but also in experimentaland highly dissonant sounds. As in life, he was open to inspiration andgratefully accepted what came along.At the onset of the Second World War, Martinu° was forced to flee to theUSA. He often turned to his Czech roots, writing numerous songs on Czechtexts. At the end of the war, he was unable to return to Prague. He lived firstin Nice from 1953, then in Rome and spent the last years of his life inSwitzerland.

Bohuslav Martinu° wurde 1890 in Böhmen geboren und lebte in einer Zeit,die immer wieder massive Veränderungen und Eingriffe in die Lebensum-stände mit sich brachte. Dennoch begegnen wir in Martinu° einem lebens-frohen, vielseitigen Menschen voller Schaffenskraft. Besonders die Musikdes französischen Impressionismus beeinflusste ihn, aber auch die tsche-chische Volksmusik.In den 1920er Jahren nahm er Unterricht bei Albert Roussel in Paris sowie beiJosef Suk. Immer wieder finden wir in Martinu° s Musik Spuren seiner Interessenund Hobbies: Tiere, die Fliegerei oder Sport, insbesondere Fußball, Schwim-men und Boxen – lauter Diszplinen, die der sportliche Komponist selbst be-trieb. Musikalisch begeisterte sich Martinu° für den Jazz, den Klassizismus, aberauch für experimentelle und stark dissonante Klänge. Wie im Leben war er of-fen für Inspirationen und nahm dankbar an, was ihm begegnete.Im Zweiten Weltkrieg musste Marti nu° in die USA fliehen. Dort besann ersich in seinen Kompositionen oft auf die tschechische Tradition und schriebzahlreiche Lieder auf tschechische Texte. Nach Prag konnte er nicht mehrzurückkehren. Statt dessen lebte er ab 1953 zunächst in Nizza, dann in Romund verbrachte seine letzten Lebensjahre schließlich in der Schweiz.

Alvin SingletonPhoto: Martin Popeláõ

Bohuslav Martinu°

and his wife Charlotte

In memoriam News

In August, Peter Eötvös was pre-sented with the Hungarian Order ofSaint Stephen, the highest of Hun-gary’s state awards. Hungarianpresi dent János Áder commendedEötvös’s compositional achieve-ments and commitment to the edu-cation of young musical talent. Enjott Schneider received an hon-orary award the same month on 22August from ‘SoundTrack_Cologne12’. The jury praised Schneider’s workin composition as well as journalism,alongside his volunteer work. On 10September, Heinz Holliger wasawarded the Swiss Grand Prix Musik,conferred by the Swiss Federal Officefor Cultural affairs for outstandingand innovative musical achievementsin Switzerland. Krzysztof Pendereckireceived the Mondomusica Awardin the composition category at thisyear’s Mondomusica on 27 Septem-ber.We warmly congratulate our com-posers for these awards!

Peter Eötvös wurde im August derUngarische Sankt Stephans-Ordenverliehen, die höchste staatlicheAuszeichnung des Landes. PräsidentJános Áder lobte nicht nur seineVerdienste als Komponist und Diri-gent, sondern auch den Einsatz fürdie Ausbildung junger Nachwuchs-künstler. Am 22. August wurde En-jott Schneider mit dem Ehrenpreisvon „SoundTrack_Cologne 12“ aus ge -zeich net. Die Jury würdigte damitsein kompositorisches und publizis-tisches Schaffen sowie sein ehren-amtliches Engagement für die Musikund deren Urheber. Heinz Holligerhat am 10. September den Schwei-zer Grand Prix Musik erhalten. DieAuszeichnung des Bundesamts gilteinem herausragenden innovativenMusikschaffen in der Schweiz. ImRahmen der Mondomusica erhieltKrzysztof Penderecki am 27. Sep-tember den Mondomusica Award inder Kategorie „Komposition“.Wir gratulieren unseren Komponis-ten sehr herzlich zu diesen Aus-zeichnungen!


Awards for Schott Composers

Gerd Natschinski, who died in Berlinon 4 August, was one of the out-standing German composers of pop-ular music theatre. His Mein FreundBunbury is one of the most success-ful works in the genre with morethan 150 productions since its Berlinpremière in 1964. Performance material for all hisstage works, including Ein Fall fürSherlock Holmes, first performed inErfurt in 1982, and the five-part cy-cle Das Dekameronical based onGiovanni Boccaccio’s amorous talesand produced for East German tele-vision in the late 1970s, is availablefrom Schott. Caballero, which re-ceived its first performance at theMusikalische Komödie in Leipzig in1988, was Natschinski’s adaptationof Tirso de Molina’s comedy Don Gilvon den grünen Hosen.Natschinski’s musical Casanova, cre-ated in 1976 in cooperation with hislong-standing librettist Jürgen De-genhardt, was his most successfulwork alongside Mein Freund Bun-bury.

Er war einer der bedeutendstendeutschen Komponisten für unter-haltendes Musiktheater, sein Musi-cal Mein Freund Bunbury gehört mitweit über 150 Inszenierungen seitder Berliner Uraufführung 1964 zuden erfolgreichsten Werken desGenres: Gerd Natschinski. Am 4.August ist er in Berlin verstorben.Bei Schott erhalten Sie das Auffüh-rungsmaterial zu allen seinen Büh-nenwerken, darunter das 1982 in Er-furt erstmals aufgeführte „Krimical“Ein Fall für Sherlock Holmes und denfünfteiligen Musical-Zyklus Das De-kameronical, der Ende der 70er Jah-re nach den amourösen Geschichtenvon Giovanni Boccaccio für dasDDR-Fernsehen entstand. In Cabal-lero, 1988 an der Musikalischen Ko-mödie Leipzig uraufgeführt, verar-beitete Natschinski Tirso de MolinasKomödie Don Gil von den grünenHosen.Sein zusammen mit Jürgen Degen-hardt, seinem langjährigen Libret -tisten, 1976 geschaffenes Musical Casanova war neben Mein FreundBunbury Natschinskis erfolgreichstesWerk.

Gerd Natschinski23.8.1928–4.8.2015

Peter Eötvös reiceiving the Hungarian Order of St Stephan

Photo: Noémi Bruzák

Gerd Natschinski

New Recordings / Neue Einspielungen

� New on WERGO

Toshio HosokawaVoyage VIIILiedArc-SongStunden-Blumen. Hommage à Olivier MessiaenVoyage X - NozarashiMelvyn Poore (tuba) · Tadashi Taji-ma (shakuhachi) · Helen Bledsoe(flute) · Ulrich Löffler (piano) · PeterVeale (oboe) · Mirjam Schröder(harp) · Ensemble musikFabrik · Peter Rundel (conductor) · Ilan Volkov (conductor)WERGO WER-68602

Traditional Japanese music and modern sounds are blended in thechamber works of Toshio Hosokawa,captured in a new recording by ensemble musikFabrik. In Voyages, the interaction between soloist andensemble portrays the complex rela-tionship between man and nature.Hosokawa took Olivier Messiaen’sQuatuor pour la fin du temps as in-spiration for his own work Stunden-Blumen. In Lied, the flute and pianocreate sounds resembling traditionalJapanese instruments.

Auf der neuen CD des EnsemblesmusikFabrik verschmelzen in denKammermusikwerken von ToshioHosokawa traditionelle japanischeMusik und moderne Klangfarbenmiteinander. In wechselseitiger In-teraktion beschreiben Solist und En-semble in Voyages die vielschichtigeBeziehung zwischen Mensch undNatur. Für Stunden-Blumen dienteHosokawa Olivier Messiaens Quatuorpour la fin du temps als Vorbild. InLied nähern sich die Spieler auf Flöteund Klavier dem ursprünglichen ja-panischen Instrumentalklang.

Enjott SchneiderDunkelwelt UntersbergHerbstmilchDie FluchtNaturklänge. Hommage à SergiuCelibidacheTonkünstler-OrchesterWERGO WER-51122

Enjott Schneider’s Seventh Sympho-ny Dunkelwelt Untersberg [The DarkWorld of Untersberg] transports lis-teners to the flat-topped Alpinemountain, Untersberg, steeped inmythical legend from the Celtic peri-od. The album is completed with ex-cerpts from Schneider’s film sound-tracks: Overarching themes of long-ing and desire are united in his or-chestral suite Herbstmilch, and DieFlucht, for which Schneider receivedthe German Television Prize, capti-vates listeners with its powerfulemotions from love to pain.

Enjott Schneiders 7. Sinfonie – Dun-kelwelt Untersberg entführt den Hö-rer auf den Tafelberg in den Alpenund präsentiert eine mythologischeWelt voller Anklänge an fantastischeGestalten. Abgerundet wird das Al-bum mit Beispielen des filmmusikali-schen Schaffens von Schneider. Einübergreifendes Traum- und Sehn-suchtsmotiv verbindet die einzelnenThemen der Orchestersuite Herbst-milch miteinander. Die mit demDeutschen Fernsehpreis ausgezeich-nete Orchestersuite Die Flucht be-sticht durch ihre emotionalen Facet-ten, die von Liebe bis zu Schmerzreichen.

� CDs

Gerald BarryThe One-Armed PianistAurora OrchestraNMC NMC D215

Gerald BarryThe Bitter Tears of Petra von KantRayanne Dupuis · Mary Plazas · Ste-phanie Marshall · Deirdre Cooling-Nolan · Sylvia O-Brien · RTE Natio-nal Symphony Orchestra · GerhardMarkson (conductor)DISCOVERY DMV 116

Gavin BryarsTre Laude DolçeAudrey Riley (cello) · James Woodrow (guitar)AR RECORDS ARR 04

John CaskenChoses en moiQuatour DanelMETIER msv 28546

Jean FrançaixConcerto pour bassoon et 11 instruments à cordesMatthias Rácz (bassoon) · Stuttgar-ter Kammerorchester · JohannesKlumpp (conductor)ARS PRODUKTION ARS 38174

Paul Hindemith1. Streichquartett C-Dur4. StreichquartettAmar QuartetNAXOS 8.572165

Steve MartlandHorses of InstructionMr Anderson’s PavaneEternal DelightPatrolBeat the RetreatShoulder to ShoulderAmerican InventionCrossing the Border

The Steve Martland Band · TheSmith Quartet · Steve MartlandNMC NMC D210

Peter Maxwell DaviesSymphony No. 10Markus Butter (baritone) · LondonSymphony Chorus · Simon Halsey(chorus master) · London SymphonyOrchestra · Antonio Pappano (conductor)LSO LIVE LSO 0767

Fazil SaySilence of AnatoliaChen Sa (piano) · Taipei Chinese Orchestra · Ching Yiu-Kwong (conductor)BIS RECORDS AB BIS 1974

Enjott SchneiderThe Fire of Innocence in the Darkness of the WorldDie Singphoniker · Taipei MaleChoir · Nieh Yen Hsiang (conductor)CPO 7683809

Cyrill ScottBumblebeesFenella Humphreys (violin)CHAMPS HILL RECORDS CHRCD 102

Richard StraussDie Frau ohne SchattenTamara Wilson (The Empress) · TerjeStensvold (Barak) · Sabine Hogrefe(His Wife) · Tanja Ariane Baumgart-ner (The Nurse) · Burkhard Fritz(The Emperor) · Chor und Ensembleder Oper Frankfurt · FrankfurterOpern- und Museumsorchester ·Sebastian Weigle (conductor)OEHMS CLASSICS OC 964



Thomas LarcherVier Seitenfor solo cello7’CB 269

Huw WatkinsSarabandefor solo piano5’ED 13788

Harald WeissGebetFragment aus dem StreichquartettStille Mauernfür Orgel14’ED 22084

� Study Score

György LigetiClocks and Cloudsfür 12stimmigen Frauenchor und Orchester(onomatopoeia)ED 8204

Heinz HolligerArdeur noired’après Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon de Claude Debussy (1917)für großes Orchester und Chor (ad libitum)(frz.)ED 21284

� Chamber Music

Claude DebussyPrélude à l’après-midi d’un fauneTranskription für Flöte, Klari -nette, Harfe und Streichquartett(bearbeitet von Henk de Vlieger)10‘ED 21824 (Partitur und Stimmen)

Julian AndersonRing Dancefor two violins10’ED 13798 (performance score)

Gerald BarryIn the Asylumfor piano trio12’ED 13744 (score and parts)

Gavin BryarsIn Nomine (after Purcell)for viol consort (5 players)10’ED 13837 (score and parts)

Paul HindemithSonatefür Oboe und Klavier12’ED 3676

Thomas LarcherKrakenfor piano trio17’ED 13714 (score and parts)

Thierry PécouLes Rameurs obscurs de la barquede Rêpour quatuor à cordes et séquencespréenregistées ad lib.25‘ED 21842 (Partitur und Stimmen)

� Solo

Gerald BarryMiddayfor solo piano9’ED 13766

Gerald BarryTriorchic Bluesfor solo piano4’ED 13771

Gavin BryarsTre Laude Dolçearranged for solo double bass12’ED 13725

Jean GuillouImpulso, op. 74für Flöte(herausgegeben von Anna Mancini)7’FTR 227

Jean GuillouInstants, op. 57für Orgel6’ED 22143

Xuntian HeWhirling Papaverfor piano12’ED 22236

Wilhelm KillmayerPuxtosicum mixtaEin Cello-Solo11‘CB 276

New Publications / Neue Publikationen

Humphrey SearleSuite, op. 32for clarinet and piano10‘ED 10487 (score and parts)

Huw WatkinsString Quartet15‘ED 13576 (score and parts)

� Vocal Music

Gerald BarryThe coming of winterfor mixed choir (SATB)(Eng.)3’ED 13765 (choral score)

Peter EötvösDie lange ReiseBallade aus der Oper Der goldeneDrachefür Sopran und Klavier (dt./engl.)8‘ED 22296

Wilhelm KillmayerHölderlin-Liedernach Gedichten aus der Spätzeit –3. Zyklusfür Tenor und Klavier (dt.)21‘ED 22037

Zoë MartlewIn the Meanwhilefor six female voices (Eng.)10’ED 13719 (choral score)


Impressum

Herausgeber:Schott Music GmbH & Co. KG

Verantwortlich:Dr. Christiane Krautscheid

Redaktion: Sabine SchulzTel.: +49 6131 [email protected]

Mitarbeit: Christopher Peter, Joscha Schaback, Rainer Schochow,Philipp Weber, Louisa Hungate, SamRigby, Norman Ryan, Chris Watford,Yuki Yokota

Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel

Redaktionsschluss: 15. November 2015

Druck:Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany

© Schott Music GmbH & Co. KG,Mainz

Printed in Germany

Contact us:

Schott MusicWeihergarten 555116 Mainz · GermanyTel.: +49 6131 [email protected]

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Schott Music Co. Ltd.Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-kuTokyo 101-0047 · JapanTel.: +81 3-6695 [email protected]

Impressum

Zoë MartlewKarakia(Maori Prayer)for SATB choir (Eng.)3’ED 13759 (choral score [with pianoreduction for rehearsal only])

Krzysztof PendereckiGrób Potockiejaus: „Powiało na mnie morze snów …”für gemischten Chor (SSAATTBB) acappella (poln.)2’C 56519 (Chorpartitur)

Krzysztof PendereckiRecordareaus: Dies illafür gemischten Chor a cappella (lat.)2‘SKR 20106 (Chorpartitur)

Krzysztof PendereckiQuid sum miseraus: Dies illafür 3 gemischte Chöre a cappella(lat.)3‘SKR 20107 (Chorpartitur)

Enjott SchneiderVariationen über die LiebeMiniaturen nach Kontakt anzeigen-Textenfür gemischten Chor (SMezATB)und Klavier (dt.)10’ED 22303 (Chorpartitur)

Michael TippettSongs for Arielfor voice and ensemble (Eng.)5’ED 13715 (score)ED 13715-10 (set of parts)

Jörg WidmannSphinxensprüche und Rätselkanonsfür Sopran (Vokalisen), Klarinetteund Klavier17‘ED 20303 (Partitur und Stimmen)

� Piano / Vocal Scores

Julian AndersonIn lieblicher Bläuepoem for violin and orchestraED 13807

John CaskenThat Subtle Knotdouble concerto for violin, violaand orchestraED 13706

� Complete Editions

Paul HindemithBallette II(herausgegeben von Luitgard Schader)PHA 113 (Paul Hindemith: SämtlicheWerke, Serie I, Bd. 13)

Carl Maria von WeberKleiner besetzte Huldigungs -musiken für den sächsischen Hof(herausgegeben von Frank Ziegler)WGA 1025 (Carl Maria von Weber:Sämtliche Werke, Serie II, Bd. 5)

Richard WagnerDie Feen, WWV 32Große romantische Oper in 3 Akten(herausgegeben von Peter Jost)RWA 101-30 (Richard Wagner:Sämtliche Werke, Reihe A, Bd. 1/III)

Repertoire Film Music in Concert

L’horloge magique ou La petite fille qui voulait être princesse (Die Wunderuhr) · Frankreich 1928

Die Wunderuhrfür Kammerorchester (1928)

Orchester:1 (auch Picc.) · 1 · 1 · 1 (ad lib.) - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (P. · Gl. · Trgl. · Schellen · kl.Tr. · gr. Tr. m. Beck.) (2 Spieler) - Klav. - Str.

16’

Uraufführung: 12 Nov 1928 Berlin, Alhambra (als Beiprogramm zu „Dornen-wege einer Fürstin“ [Deutschland 1928, Regie Nicolai Larin] und mit derMusik von Paul Dessau zu beiden Filmen) · Alhambra-Kino-Orchester · PaulDessau, Dirigent

La Forêt Enchantée (Der Zauberwald) · Frankreich 1928

Der verzauberte Waldfür Kammerorchester (1928)

Orchester:Version 1: Posaune bzw. Fagott und KlarinetteVersion 2: 1 (auch Picc.) · 1 · 1 · 1 (ad lib.) - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (P. · Trgl. · Beck. ·gr. Tr.) (1 Spieler) - Klav. · Org. - Str. (4 Viol. I · Viol. obl. · Vc. · Kb.)

12’

Uraufführung: 7 Sep 1928 Berlin, Alhambra (als Beiprogramm zu „Don Juanin der Mädchenschule“ [Deutschland 1928, Regie Reinhold Schünzel] undmit der Musik von Paul Dessau zu beiden Filmen) · Alhambra-Kino-Orches-ter · Paul Dessau, Dirigent

Performances27 Nov 2015 · Frankfurt, hr-Sendesaal (D) · Frank Ollu, Dirigent · IEMA Ensemble 14/1528 Nov 2015 · Wiesbaden, Caligari FilmBühne (D) · Frank Ollu, Dirigent · IEMA Ensemble 14/15

Paul Dessau – The Starevich ScoresPaul Dessau became involved in composing music for film when it was

still a new artform. Before he became a sought-after film composer,Dessau wrote musical accompaniments for silent films to be performed liveat film screenings.In the late 1920s, Dessau worked as a conductor and composer at the fa-mous first-run cinema ‘Alhambra’ on Berlin’s Kurfürstendamm. The support-ing programme to the main feature always included ten-minute children’sfilms which changed every week, among them early animated cartoons byWalt Disney as well as two puppet films by Ladislas Starevich. For thesesilent films, Dessau composed charming music for chamber orchestra whichwas well received by both the audience and the critics.

Als Paul Dessau begann, Filmmusik zu komponieren, war das MediumFilm noch jung. Lange bevor er sich als gefragter Tonfilm-Komponist ei-

nen Namen machte, schrieb er Begleitmusik, die live zu den damals nochtonlosen Filmen gespielt wurde.In den späten 20er Jahren arbeitete Dessau als Dirigent und Komponist amberühmten Uraufführungskino „Alhambra“ am Berliner Kurfürstendamm.Dort wurden im wöchentlich wechselnden Turnus als Beiprogramm zu denHauptfilmen immer zehnminütige Kurzfilme, zumeist Kinderfilme, gezeigt,unter anderem frühe Zeichentrickfilme von Walt Disney und die beidenPuppen-Animationsfilme von Ladislaus Starewitch. Die charmante Begleit-musik für Kammerensemble, die Dessau für diese Stummfilme schrieb, be-geisterte das Publikum und die Kritiker gleichermaßen.

La Forêt EnchantéePhoto: © Les Films Louis Nalpas /

Éditions Montparnasse

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schott aktuell 2015 #6