PAESAGGI Comune di

MUSICALI San Quirico d’Orcia

TOSCANI 2016 —Festival internazionale di musica 18–28agosto www.paesaggimusicalitoscani.it

1

—Introduzione | Introduction 2|3—Programma | Program 4—Curricula 12—Ingresso | Concert tickets 39

Ringraziamenti | Acknowledgment 40

PAESAGGI Comune di

MUSICALI San Quirico d’Orcia

TOSCANI 2016 —Festival internazionale di musica 18–28agosto www.paesaggimusicalitoscani.it

2 3

Musical landscapes in Tuscany is a classical music festival which features performances by great artists of international fame taking place in various venues of the Val d’Orcia, an area known as one of the most beautiful destinations in the world. In this part of Tuscany, the landscapes represent the fusion of nature’s incom-parable beauty and man’s most inspirational artistic achievements, creating a harmony comparable to a great master’s musical score. San Quirico d’Orcia is an exceptionally beautiful town, located along the Via Francigena, the route historically used by Christian pilgrims traveling to Rome from the north. San Quirico’s historical center is evidence of a rich artistic and cultural history dating back over a thousand years. The Church of the Collegiata, the Pieve di S. Maria, the Palazzo Chigi, the Horti Leonini gardens and the me-dieval thermal baths of Bagno Vignoni comprise the splendid venues for our concerts. San Quirico and its surrounding areas are known for monuments and landscapes of great beauty which have become symbols of Tuscany that are appreciated throughout the world. It is in these places, surrounded by Val d’Orcia’s extraordinary vistas, that we will hold our concerts and accompanying gastronomical events, giving participants the opportunity to taste the excellent local wines and to sample dishes representing the greatest Tuscan culinary traditions. San Quirico is in the heart of an area that pro-duces natural cured meats and cheeses, olive oil of the highest qua-lity in the world and wine renowned internationally such as Brunello di Montalcino, il Nobile di Montepulciano, and l’Orcia D.O.C.San Quirico is the headquarters of the Parco Artistico Naturale e Culturale della Val d’Orcia (Val d’Orcia Natural Park) which has been named a World Heritage Center by UNESCO. There is noth-ing more inspirational than listening to great music in some of the most beautiful settings in the world. Musical Landscapes in Tuscany offersanopportunitytodojustthat.Fromthechambermusiclitera-ture, you will listen to the music of Bach, Vivaldi, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms, Schubert, Richard Strauss, Debussy, Sollima and other creative giants.ThefestivalwillopenonAugust18attheCollegiataofSanQuiricod’Orcia with an all Bach program and will continue with a series of performances that promises to be of extraordinary artistic value and variety. This edition of the festival will again feature the tradi-tional evening in the hilltop village of Vignoni with a concert by the Trio Furibondo, preceded by a sunset dinner. A very unique event will bethatofAugust19withtheperformanceoftheMisaCriollobyA-riel Ramirez against the dramatic backdrop of the Parco dei Mulini.There will be concerts given by musicians who have graced the world’s most illustrious concert halls .The festival will feature musicians coming from Italy, the USA, Ca-nada, France, Argentina, Taiwan, Israel, Japan and Australia. Musical Landscapes in Tuscany is an event organized by the mu-nicipality of San Quirico d’Orcia, in collaboration with the cultural association «Musica Insieme». u.s.

PAESAGGI MUSICALI TOSCANI, una rassegna di musica classica chevedelapresenzadigrandiartistidifamainternazionale,offreconcerti di altissima qualità nei luoghi della Val d’Orcia che sono statidefinitifraipiùbellidelmondo.Quiilpaesaggio,modella-to attraverso i secoli dal buon governo degli uomini, trasmettel’armonia di una partitura musicale d’autore e la vita segue i ritmi classici delle stagioni come sotto la guida sapiente di un direttore d’orchestra. San Quirico d’Orcia è una cittadina situata sulla via Francigena, l’antico cammino dei pellegrini che dal nord raggiun-gevano Roma, capitale della cristianità. Il suo centro storico è la migliore testimonianza del passaggio di una cultura e di un’arte millenarie. Ibellissimimonumenti, laChiesaCollegiata, laPievedi S. Maria, il Palazzo Chigi, gli Horti Leonini, le terme medievali di Bagno Vignoni, sono lo splendido e naturale teatro dei nostri con-certi. Nei dintorni di San Quirico, luoghi di grande suggestione e paesaggi incantevoli sono stati assunti come vere e proprie icone della Toscana nel mondo. In questi luoghi e in questi paesaggi si collocano i nostri appuntamenti musicali accompagnati da assag-gi e degustazioni di ottimi vini locali e di piatti della migliore tra-dizione gastronomica toscana. San Quirico è infatti al centro di un territorio dove si producono salumi e formaggi genuini, un olio di oliva di altissima qualità e vini conosciuti nel mondo, come il Bru-nellodiMontalcino,ilNobilediMontepulciano,el’OrciaD.O.C.San Quirico è sede del Parco Artistico Naturale e Culturale del-la Val d’Orcia, dichiarata Sito UNESCO e Patrimonio mondiale dell’Umanità.Nonesisteforseesperienzapiùemozionantecheascoltaregran-demusicainunodegliangolipiùbellidelmondo.PaesaggiMu-sicaliToscanioffreagliospitidiogniprovenienzaproprioquestaopportunità. Dal repertorio cameristico ascolterete musiche diBach,Vivaldi,Mozart,Beethoven,Chopin,Brahms,Schubert,Ri-chardStrauss,Debussy,Sollimaealtrigrandicompositori.Ilfestivalapriràil18agostonellaCollegiatadiSanQuiricod’Orciacon un programma tutto Bach e continuerà con una serie di incon-tri in concerto che per varietà e qualità degli interpreti si annun-ciano di straordinario valore artistico. Anche quest’anno si ripete-ràl’abitualeappuntamentodellaserataaVignoni,conilconcertodelTrioFuribondonellapieve,precedutodaunacenaall’aperto.Uneventodavveroparticolaresaràquellodel19aBagnoVignonidove, nel suggestivo scenario del Parco dei mulini, sarà eseguita la Misa Criolla di Ariel Ramirez con Farias Patagonia. A creare una rassegna di momenti musicali speciali e indimentica-bilisarannoartistidifamainternazionalechedadecennisuona-no nei maggiori teatri del mondo, musicisti provenienti da Italia, Stati Uniti, Canada, Francia, Argentina, Taiwan, Israele, Giappone e Australia. Paesaggi Musicali Toscani è una manifestazione del Comune di SanQuiricod’Orciaincollaborazioneconl’associazioneculturale«Musica Insieme». u.s.

4 5

Giovedì18agostoore21.15|ThursdayAugust209.15pmSAN QUIRICO | CHIESA COLLEGIATA

LA FOLLIA BAROCCA

ENRICO CASAZZA | violinoELEONORA MATSUNO | violinoMARCELLO SCANDELLI | violoncelloDAVID BELLUGI|flautodolce

ENRICO CASAzzA | ELEONORA MATSUNO | COSETTA PONTESTeVeNSlaDe| primi violinilaThIkaVIThaNaGe|aleSSaNDROVeSCOVIJAMIANG SANTI | secondi violiniFRANCESCA TURCATO | violaMaRCellOSCaNDellI|COSIMOCaROVaNI | violoncellialeSSIODePaOlI|contrabassoMICheleFeDRIGOTTI|clavicembalo

—JOHANN SEBASTIAN BACH1685–1750– Concertoperdueviolini,archieb.c.inreminoreBWV1043– Concertoperviolino,archieb.c.inlaminoreBWV1041– Concertopervioloncello,archieb.c.indomaggioreBWV1053 (trascrizione Marcello Scandelli)– Suiten.2insiminoreBWV1067

Venerdì19agostoore21.15|FridayAugust199.15pmBaGNOVIGNONI|PaRCODeIMUlINI

FARIAS PATAGONIA

eDelMIROGUSTaVOFaRIaS | voce chitarra e quenaJUSTO ARGENTINO FARIAS | voce, chitarra e charangoDaNIeleNaTRella|batteriaGABRIELE CAGLIARINI|bomboepercussioniGABRIEL RAIMO|fissaarmonica

—ARIEL RAMIREz1921–2010Misa Criolla

Sabato20agostoore18.00|SaturdayAugust206.00pmSAN SIMEONE | ROCCaD’ORCIa

MARCO BEASLEy | voce FABIO ACCURSO | liutoSTEFANO ROCCO|arciliutoechitarrabaroccaLEONARDO MASSA | colascioneVITO DE LORENZI |tamburiacorniceevoce

—SUD—TRaDIzIONePUGlIeSe| Tarantella del Gargano—TRaDIzIONePUGlIeSe|G.DeVittorioSonaabattenti—aDRIaNOWIllaeRT|1490–1562|Vecchieletrose—GIOVaNeDaNOla|1520–1592|Cingarisimo,donne!—JOaNaMBROSIODalza | XV sec? | Piva—TRaDIzIONePUGlIeSe|Tubella...—MARCO BEASLEy|1957|BallodeliSante—VITODelOReNzI| Sona e risona—TeSTODIFRaNCeSCOSPINellO | XV sec. | Como senza la vita poi campare—TRaDIzIONePUGlIeSe | Alla Carpinese—TRaDIzIONePUGlIeSe | Fronni d’alia—ANONIMO | Eufrosina—TRaDIzIONePUGlIeSe | Tarantella del Passariello—TRaDIzIONeNaPOleTaNa | Il Mattacino—FABIO ACCURSO & STEFANO ROCCO | Compendium Tarantulae—SEVERINO CORNETI | XVI sec. | Fararirorella

6 7

Domenica21agostoore18.00|SundayAugust216pmSAN QUIRICO | PALAzzO CHIGI

GARy HOFFMANN | violoncello STEPHEN SwEDISH | pianofortecon ELEONORA MATSUNO | violino

—FRANçOIS COUPERIN|1668–1733Pièces en concert—JOHANNES BRAHMS|1833–1897Sonatainmiminoreop.38—FelIxMeNDelSSOhN|1809–1847Trion.1inreminoreop.49

lunedì22agosto|MondayAugust22VIGNONI|PIeVeDIS.BIaGIOCenaore19.00|Concertoore21.00

TRIO «IL FURIBONDO»LIANA MOSCA | violino GIaNNIDeROSa | viola MaRCellOSCaNDellI | violoncello

—W.a.MOzaRT|1756–1791adagieFughekV404a—W.a.MOzaRT | J. S. BACH|1685–1750– adagioeFugan.1inreminore(Fugadall’orig.inrediesis minore:Clavicembalobentemperato,libroI,BWV853/2)– adagioeFugan.2insolminore(Fugadall’orig.infadiesis minore:Clavicembalobentemperato,libroII,BWV883/2)– adagioefugan.3infamaggiore (Fugadall’orig.infadiesismaggiore:Clavicembaloben temperato,libroII,BWV882/2)– adagioeFugan.4infamaggiore/reminore (adagiodallaSonataperOrganoIIIBWV527)– FugaContrapunctum8inreminoredal’artedella FugaBWV1080– largoeFugan.5inmibemollemaggiore/dominore (largoeFugadallaSonataperorganoIIBWV526)—W.a.MOzaRT | W.FR.BaCh|1710–1784– adagioefugan.6infaminore (Fugadall’orig.infaminoreFk31/8)

Martedì23agostoore21.15|TuesdayAugust239.15pmSAN QUIRICO | PALAzzO CHIGI

QUARTETTO NOUSTIzIANO BAVIERA e ALBERTO FRANCHIN | violini SaRaDaMBRUOSO | viola TOMMASO TESINI | violoncellocon MICheleFeDRIGOTTI | pianoforte

—FRANz SCHUBERT |1797–1828QuartettsatzindominoreD.703—ClaUDeDeBUSSy|1862–1918Quartettoinsolminoreop.10—FRyDeRykChOPIN|1810–1849Concertoperpianoforten.2infaminoreop.21(trascrizione per pianoforte e quartetto d’archi)

Mercoledì24agostoore21.15|WednesdayAugust249.15pmSAN QUIRICO | PALAzzO CHIGI

I-JUNG HUANG | violino (vincitricedell’hudsonValleyPhilarmonicStringCompetition)TODD CROw | pianoforte

—JOHANNES BRAHMS | 1833–1897Sonatan.1op.78perviolinoepianoforteinsolmaggiore—ClaUDeDeBUSSy|1862–1918Sonataperviolinoepianoforteinsolminorel140—heNRykWIeNIaWSkI|1835–1880ThèmeOriginalVariéinlamaggioreop.15

incollaborazioneconilFestival Santa Fiora in Musica

8 9

Giovedì25agostoore21.15|ThursdayAugust259.15pmSAN QUIRICO | PALAzzO CHIGI

DOMENICO NORDIO | violinoPIETRO DE MARIA | pianoforte

—JOHANNES BRAHMS|1833–1897Sonatan.2perviolinoepianoforteinlamaggioreop.100—JOHANNES BRAHMS|1833–1897Scherzo dalla Sonata F. A. E. in do minore—RIChaRDSTRaUSS|1864–1949SonataperviolinoepianoforteinmibemollemaggioreOp.18

Venerdì26agostoore21.15|FridayAugust269.15pmSAN QUIRICO | PIAzzA CHIGI

ORCHESTRA DA CAMERA MILANO CLASSICA

LORENZO CASTELLUCCIO | regista MARCELLO SCANDELLI | concertatore GEROLAMO GALASSO|W.a.MozartLORENZO CASTELLUCCIO | Antonio Salieri

Primi VioliniLIANA MOSCA | ROBERTO zARA | COSETTA PONTElaThIkaVIThaNaGe|STeVeNSlaDeSecondi ViolinialeSSaNDROVeSCOVI|GeMMalONGONISILVANA POMARICO | ANGELO CALVOVioleGIaNNIDeROSa|lUCIaCOlONNaVioloncelliMaRCellOSCaNDellI|MaRIaCalVOContrabbassoFeDeRICOBaGNaSCO

—MOzART E SALIERIdi Alexander PushkinMusiche di Mozart, Salieri e Gluck

Sabato27agostoore17.30|SaturdayAugust275.30pmSAN QUIRICO | PALAzzO CHIGI

ACCADEMIA OTTOBONI MANUEL GRANATIERO|flautotraversieresolistaaMaNDINeBeyeR | violino solistaMARCO CECCATO | violoncello solistaLATHIkA VITHANAGE E COSETTA PONTE | violiniGIaNNIDeROSa|violaFeDeRICOBaGNaSCO|violoneyUyaShIMa|clavicembalo

—aNTONIOVIValDI(1678–1741)– Sinfoniade«l’Olimpiade»indomaggioreRV725– Concertoinlaminoreperflauto,archieb.c.RV440– Concertoinsiminoreperviolino,archieb.c.RV391– Concertoinlaminorepervioloncello,archieb.c.RV421– Concertoinsolminoreperflauto,violino,violoncello eb.c.RV106– Concertoinsolminoreperarchieb.c.RV517

10 11

Sabato27agostoore21.15|SaturdayAugust279.15pmSAN QUIRICO | PALAzzO CHIGI

AVI AVITAL | mandolino

QUARTETTO INDACO ELEONORA MATSUNO e JAMIANG SANTI | violiniFRANCESCA TURCATO | viola COSIMO CAROVANI | violoncello

—GIOVANNI SOLLIMA |1962Sonnets et Rondeaux per quartetto d’archi—ASTOR PIAzzOLLA |1921–1992Tango Ballet per quartetto d’archi—ERNEST BLOCH | 1880–1959Nigun per mandolino solo —AVI AVITAL|1978kedma per mandolino solo—TRaDIzIONaleDallaBUlGaRIa|Bucimis—BéLA BARTók | 1881–1945DanzeRumene—DaVIDBRUCe|1970Cymbeline—SUlkaNTSITSeNDze|1925–1991Georgian Miniatures

Domenica28agostoore18.00|SundayAugust286.00pmSAN QUIRICO | PALAzzO CHIGI

QUARTETTO DI CREMONA CRISTIaNOGUalCO|PaOlOaNDReOlI| violiniSIMONE GRAMAGLIA | violaGIOVANNI SCAGLIONE | violoncello

—FRaNzJOSeFhayDN|1732–1809Quartettoinmibemollemaggioreop.64n.6—DIMITRIShOSTakOVICh|1906–1975Quartetton.8indominoreop.110—lUDWIGVaNBeeThOVeN|1770–1827Quartettoinlaminoreop.132

1312

FABIO ACCURSOFabioaccursohastudiatoliutopressoilConservatoriodiVerona.Svolge da anni intensa attività concertistica con numerose forma-zionidimusicaanticamedievale,rinascimentaleebarocca,tracuiaccordone,l’ensembleDramsamealQantarah.hasvoltoconcertiin Italia e in Europa, oltre che negli Stati Uniti, in Giappone e in Au-stralia. Ha suonato per numerose istituzioni e festival italiani e stra-nieri, tra i quali l’Accademia Chigiana di Siena, il Festival Internazio-nalediIstanbul,ilFestivalMondialediMusicaSacradiStoccarda,ilTokyoSummerFestival, ilFestivaldelleFiandreediUtrecht.hapubblicatonel2000laregistrazioneintegraledell’operadihyerola-moFerrutio,liutistaitalianodelsecondoCinquecentoenel2005laregistrazioneintegraledell’operadiDomenicoBianchini.

Fabio Accurso studied the lute at the Conservatory of Verona where he obtained his degree. He has subsequently performed with nu-merous early music ensembles, amongst them: Accordone, Janas, Al Qantarah, Sarband and Dramsam. His concert activities have led him throughout Europe, the USA, Japan and Australia. He has performed in numerous international festivals such as the Accademia Chigiana (Siena), Istanbul Festival, Tokyo Summer Festival, Flanders Festival, Utrecht Early Music Festival, Resonanzen (Vienna), Tage Alter Musik Regensburg and Festival de Sablé. He has taken part in many record-ings with groups of international renown. As a soloist, he has recorded the complete works of the Italian Renaissance lutenist Hyerolamo Fer-rutio and the complete works of Domenico Bianchini.

AVI AVITAL aviavitalècelebratointernazionalmenteperlesuenumeroseese-cuzioni in rinomate sedi quali Carnegie Hall e Lincoln Center a New york,BerlinPhilarmonichall,kklluzern,ForbiddenCityConcerthallaBeijingeWigmorehallalondra.Ha suonato come solista con la Israel Philarmonic Orchestra, i Po-meriggiMusicalidiMilano,laSanFranciscoChamberOrchestraelaBerlinerSymphonikerdiretto,traglialtri,daMstislavRostropo-vich, Sir Simon Rattle e Philippe Entremont. avitalhacollaboratoalungoconartisticomeilclarinettistaGioraFeidman, ilsopranoDawnUpshawedilcompositoreetrombetti-sta Frank London. Ha inoltre partecipato ai Festival di Tanglewood, Luzern, Spoleto e Ravenna.Vincitoredinumerosecompetizioniericonoscimenti,nel2010èri-sultatoilprimomandolinistaaricevereunanominationaiGrammynella categoria «Miglior solista strumentale».aviavitalhapubblicatonumeroseregistrazioniinun’ampiavarietàdigeneri,passandoper il klezmer, ilbaroccoe lamusicaclassicacontemporanea.attualmenteincideesclusivamenteperDeutscheGrammophon.

Recognized by The New York Times for his «exquisitely sensitive play-ing» and «stunning agility», Grammy nominated mandolinist Avi Avital is one of the world’s most exciting and entrepreneurial musi-cians. He is deeply committed to building a fresh legacy for the man-dolin through virtuosic performance and commissioning new works in a range of genres.Avi Avital is internationally regarded for his performances at venues including Carnegie Hall and Lincoln Center in New York, Berlin Phil-harmonicHall,KKLLuzern,ForbiddenCityConcertHallinBeijingandWigmore Hall in London. He has appeared as soloist with the Israel Philharmonic Orchestra, I Pomeriggi Musicali di Milano, San Fran-cisco Chamber Orchestra and Berliner Symphoniker under the batons of Mstislav Rostropovich, Sir Simon Rattle and Philippe Entremont, amongst others. He has also been featured at the Tanglewood, Luzern, Spoleto, and Ravenna summer music festivals.Avital has released various recordings in the disparate genres of klezmer, baroque and contemporary classical music. He now records exclusively with Deutsche Grammophon.

MARCO BEASLEy MarcoBeasleyènatoaPortici,vicinoNapoli,nel1957.Duranteilpe-riodo dei suoi studi musicali all’Università di Bologna, mentre appro-fondisce la sua conoscenza dei due fulcri stilistici dell’epoca tardo rinascimentale, il «recitar cantando» e la polifonia sacra e profana, comincia una intensa attività concertistica che lo porta presto ad esibirsi nelle sedi più prestigiose, dalMozarteumdi Salisburgo alConcertgebouwdiamsterdam,dall’accademiadiSantaCecilia inRoma al Lincoln Center di New york.Autore di testi, cantante e attore, lascia dopo trent’anni di attività accordone, ilgruppodaluifondatonel1984,decidendoinquestomododiintraprendereunastradaancorapiùpersonale,autonoma,nonpiùlegataalnomedell’ensemble.lesuericerchesull’emissionevocaleesullacomprensibilitàdeltestocantatoglisonovalsiapprez-zamentisemprepiùvastiegrandeseguitodipubblico.Nel2009,ilVSCDolandeselohacandidatocomemigliorperformerdell’anno.

MarcoBeasleywasborninPortici,nearNaples,in1957.Duringhismu-sical studies at the University of Bologna, he deepened his knowledge of the two stylistic pivots of the late Renaissance – recitar cantando and sacred and secular polyphony. He thus began an active concert career which quickly took him to some of the world’s most prestigious venues, from the Mozarteum in Salzburg to the Concertgebouw in Amsterdam, from the Accademia di Santa Cecilia in Rome to Lincoln Center in New York.As a singer, actor and writer, Marco Beasley embraces the carefree soul ofNaples, the joie de vivre ofmakingmusic, and thedesire toconfront the world of poetry and literature. His personal research into

14 15

vocal production and the intelligibility of sung texts have earned him thepraiseofaneverincreasingpublic.In2009theDutchVSCD(As-sociation of Theater and Concert Halls) nominated him for Best Per-former of the Year. He has an ample and wide ranging discography. Most recordings are with the ensemble Accordone, which he founded together with Guido MoriniandStefanoRoccoin1984.In2014,hechosetoleavethegroupin order to venture down an even more personal and independent path unconnectedwith the name of the ensemble. The year 2013markedthe release of the cd Il Racconto di Mezzanotte, in which the singing is more than ever the sound of a narration, an intimate and contempla-tive tale recounted entirely by a single voice.

DAVID BELLUGI DavidBellugi,natonegliUSa,sièdiplomatoinMusicologiaappli-cataconB.Turetzkypressol’UniversitàdellaCalifornia-SanDiegodovehastudiatoconB.Batschelet(flauto),B.RandseR.erickson(composizione), a. Newman (musica barocca), T. Nee (direzioned’orchestra), B. Turetzky (advisor in musicologia), proseguendo isuoistudisullaprassidellaMusicaanticaaParigicona.Geoffroy-Dechaume(allievodiarnoldDolmetsch).Sièpresentatoeesibitocomesolistaconmolteorchestretracui:l’ORT-Firenze, Radio France-Parigi e Lille, Radio della Svizzera Ita-liana-Lugano, Pomeriggi Musicali-Milano, Orchestra da Camera di Padova,RaI-TorinoeharvardUniversity;edinrecitalsinaustralia,Austria, Belgio, Canada, Francia, Grecia, Inghilterra, Israele, Italia, Portogallo, Scozia, Spagna, Stati Uniti e Svizzera.IcompositoriBerio,D’angelo,Deangelis,khacheh,luciani,Pore-na, Prosperi e Viozzi gli hanno dedicato delle opere. Ha inciso le musichediennioMorriconeperilfilm«...eridendol’uccise»diFlo-restano Vancini.Dal1979ètitolaredellacattedradiFlautoDolcepressoilConserva-torio«luigiCherubini»diFirenze.

David Bellugi, born and raised in the USA, graduated Summa cum Laude from the University of California at San Diego where he studied withflautistBernhardt-AmbrosBatschelet,composersRobertErick-son and Bernard Rands, harpsichordist Anthony Newman, conductor Thomas Nee and double bass player Bertram Turetzky (his advisor for musicology).AftergraduatingDavidBellugiwent toPariswherehecontinued his studies of early music interpretation with harpsichord-istAntoineGeoffroy-Dechaume,astudentofearlymusicpioneerAr-noldDolmetsch,andthensettledinFlorence,Italywhere,since1979,he has taught recorder at the Conservatorio Statale di Musica «Luigi Cherubini».David Bellugi has performed as soloist and as conductor-soloist with numerous orchestras throughout the world. David has premiered var-

ious works - composers Luciano Berio, Nuccio D›Angelo, Ugalberto de Angelis, Kamran Khacheh, Dan Locklair, Riccardo Luciani, Boris Porena, Carlo Prosperi and Giulio Viozzi have all dedicated musical compositionstoBellugi-andhasrecordedfilmmusicforItaliancom-poser Ennio Morricone and American composer Michael Galasso.

AMANDINE BEyERamandineBeyerèdaanni riconosciutacomepuntodi riferimen-to dell’interpretazione del repertorio barocco. la sua incisionedelleSonateePartitediBachdel2012haricevutolodieconsensidalla più prestigiosa critica internazionale, tra cui Diapason d’orde l’année, Choc de Classica de l’année, Editor’s choice di Gramo-phone, Prix Academie Charles Cros e Excepcional di Scherzo. La Seconda Partita del CD è stata coreografata e danzata da anneTheresa keersmaeker e Boris Charmatz. amandineBeyersuonaregolarmentenellepiùimportantisaledelmondo(ThéatreduChatelet,FestivaldeSablé,InnsbruckFestwo-chen ekonzerthausdiVienna…).Divide il proprio tempo tra di-verse formazioni, tra cui Les Cornets Noirs, i duo con Pierre Hantai, kristianBezuidenhoutelauranceBeyere,naturalmente,l’ensem-bledaleistessafondato:GliIncogniti(leloroincisionidedicatealleQuattro Stagioni di Vivaldi e ai Concerti Grossi di Corelli sono state lodate come nuovi punti di massima espressione nell’esecuzione di questo repertorio). L’altra grande passione di Amandine è l’insegnamento. Insegna all’ESMAE a Porto in Portogallo e tiene corsi e masterclasses in tut-to il mondo (Italia, Francia, Taiwan, Brasile, Stati Uniti e Canada). Dal2010insegnaviolinobaroccoallaScholaCantorumBasiliensisin Svizzera.

Amandine Beyer has been recognized for years as a leader in the in-terpretation of the Baroque repertoire. Her recording of the Sonatas &PartitasbyJ.S.Bachin2012receivedplauditsandconsensusfromthe most prestigious international critics, including Diapason d’or de l’année, Choc de Classica de l’année, Editor’s choice de Gramophone, Prix Academie Charles Cros and Excep-cional de Scherzo. Her rendi-tion of Bach’s second Partita was choreographed and performed by Anne Theresa Keersmaeker and Boris Charmatz.She performs regularly in the world’s most important concert halls and festivals (Théatre du Chatelet, Festival de Sablé, Innsbruck Fest-wochen, Konzerthaus of Vienna…). She divides her time between per-forming with various music ensembles: les Cornets Noirs, duos with Pierre Hantai, Kristian Bezuidenhout and Laurance Beyer as well as her own ensemble, «Gli Incogniti» (their CD’s devoted to Vivaldi’s Four Seasons and Corelli’s Concerti Grossi have been praised by interna-tional critics as new high points in the performance of this repertoire).Her other great passion is pedagogy. She teaches at the ESMAE of

16 17

Porto (Portugal), and also holds masterclasses worldwide (France, Taiwan,Brazil,USAandCanada).Since2010shehastaughtbaroqueviolin at Schola Cantorum Basiliensis in Switzerland.

ENRICO CASAZZAAdriese di nascita, compie gli studi musicali presso il Conservatorio di musica «A.Buzzolla», diplomandosi in violino con il massimo dei voti. Dàinizioadunabrillantecarrieraconcertisticasuonandoconmu-sicistidichiarafamaedesibendosicomesolistaneipiùimportan-ti Festival e Teatri Internazionali. Ha suonato in duo con il violista Dinoasciolla.Primo violino e direttore della Magnifica Comunità, con cui staportando a termine l’opera omnia dei quintetti di Boccherini per l’etichettaBRIllIaNT,ha inoltrecollaboratonel ruolodi solistaedirettore con numerose formazioni orchestrali in Italia e all’estero. Dal2003èspalladell’orchestraMilanoClassica,violinosolistaeco-fondatore della Follia Barocca.

Enrico Casazza completed his studies at the Academy of Music «A. Buzzola» in his native Adria, obtaining a violin diploma with high-est honors. He continued his studies with Carlo Chiarappa, Pa-vel Vernikof, Dino Asciolla, Franco Gulli and Giuliano Carmignola. Sub-sequently he embarked on an outstanding career as a concert artist that led him to perform with many famous musicians and in many of the world’s most important concert halls as well as at numerous inter-national festivals.He has played duo concerts with the world famous violist Dino Asci-olla.Asfirstviolinistanddirectoroftheensemble«LaMagnificaCom-munità», he is in the process of recording the complete Boccherini Quintets for the BRILLIANT label. He has performed with the «Acca-demia Bizantina» l’Orchestra di Padova e del Veneto, Modo Antiquo directed by Federico Maria Sardelli, I Virtuosi Italiani, Orchestra da Camera Milano Classica and Europa Galante directed by Fabio Biondi (withwhomherecordednumerousCDsforthelabelsOPUS111andEMIVirgin.) He is the violin soloist and co-director of «La Follia Barocca».

LORENZO CASTELLUCCIO Lorenzo Castelluccio è un attore e cantante diplomatosi alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, dotato di una preparazione variegata checomprendel’espressionecorporeaevocale(diplomadibarito-noconseguitonel1994pressoilConservatorioG.VerdidiMilano).lasuapreparazionepoliedricalohaportatoacollaborareconim-portanti registi nel teatro di prosa, quali G. Salvatores, F. Crivelli, F. Quadri,P.Poliede.DeCapitani,nonchécomebaritonoinpresti-giosi teatri d’opera in Italia ed all’estero (Teatro alla Scala di Milano, Teatro S. Carlo di Napoli, Teatro Massimo di Palermo).

Come attore annovera diverse esperienze televisive in Rai e Me-diaset («lamorteapassodiwalzer»–fictionRaIanni ’70-«Strix»–showRaIanni’70-«Frontieredellospirito»perletture–Media-setanni’90-«Iosonoinnocente»–trasmissioneveritàsucasigiudiziari–Mediasetanni ’90-«CasaVianello»,«Vivere»–fictionMediaset,«Scherziaparte»–trasmissioneMediaset)edalcuneesperienzeci-nematografiche(Sognodiunanotted’estate–regiaG.Salvatores,laleggendadial,JohneJack–regiadialdo,GiovannieGiacomo,Pane e Tulipani – regia di S. Soldini, come voce solista nel tango«RosayClavel»).

Lorenzo Castelluccio is a well known actor and singer. He obtained his diploma in theatre at the Scuola del Piccolo Teatro di Milano and in voice at the Conservatorio G. Verdi di Milano. He has collaborated with important stage directors, including G. Salvatores, F. Crivelli, F. Quadri, P. Poli and E. De Capitani and has appeared as a baritone in prestigious theaters in Italy and abroad, including Teatro alla Scala di Milano, Teatro S. Carlo di Napoli and Teatro Massimo di Palermo.Asanactor,hehasappearedonthemajor Italianstateandprivatenetworks(«Lamorteapassodiwalzer»–fictionRAIfromthe1970’s-«Strix» – RAI from the same period, -«Frontiere dello spirito» – Media-setfromthe1990’s-«Iosonoinnocente»–Mediasettruecourtcasesfromthe1990’s-«CasaVianello»,«Vivere»–fictionMediaset,«Scher-zi a parte» – from Mediaset) and numerous movies (Sogno di una notte d’estate – directed by G. Salvatores, La leggenda di Al, John e Jack – directed by di Aldo, Giovanni e Giacomo, Pane e Tulipani – directed by S. Soldini and tango «Rosa y Clavel» as vocal soloist).

MARCO CECCATOMarco Ceccato ha studiato violoncello alla Scuola di Musica di Fie-soleconDavidGeringasevioloncellobaroccoallaScuolaCivicadiMilano con Gaetano Nasillo.Nel2002entraafarpartedell’OrchestraBaroccaeClassicaacade-miaMontisRegalis,direttadaa.DeMarchi,conilqualeiniziaunastrettacollaborazione.Inquegliannientraincontattoconilvioli-nistae.Onofrielaviolinistafrancesea.Beyerconlaqualenel2006fondal’ensembleGliIncogniti.Ilsodalizioconlaviolinistafrance-seporteràallapubblicazionedimoltissimeincisionidiscograficheanchecomesolistapremiatedallacriticainternazionale.Nel2004fondal’accademiaOttoboniediniziaunlungoedintensoperiododiattivitàartisticacheloporteràacollaborareconmoltissimeper-sonalità del panorama internazionale come J.Savall, R.Alessandrini, J.E.Gardiner, G.Antonini, E.L.Banzo e violinisti come G.Carmignola, a.Beyer,e.Onofri,M.kraemereR.Minasi.Nel2014ildiscodellesona-tediVivaldipervioloncelloeb.c.incisoperOutherevienepremiatoconilDiapasond’orel’editorChoicediGramophoneedèdiscodel

18 19

mesesullarivistatedesca«Toccata».Recentementehapubblicatosempre per Outhere un disco interamente dedicato a L.Boccherini premiatoanch’essocon ilDiapasond’or.Dal 2007è titolaredellacattedradivioloncellobaroccopressol’UniversitàdiOporto.

Marco Ceccato studied at the «Scuola di Musica di Fiesole», with Da-vid Geringas and baroque cello at the Scuola Civica di Milano with G. Nasillo.He performs regularly with Le concert des Nations, Academia Montis Regalis,IlGiardinoArmonico,AlAireEspañol,EnsembleZefiro,GliIn-cognitiandhasbeendirectedbyB.Kujken,J.Savall,E.LopezBanzo,A.De Marchi and A. Bernardini . He has appeared at the Berlin Konzert Haus, Théatre des Champs Elisée in Paris, Festival d’Ambronay, Fes-tival de Sablé, Festival of Vancouver and Auditorium del Parco della Musica in Rome. He has recorded for Harmonia Mundi, Naive, Opus 111, BerlinClassics, RadioRai Tre, Radio France,Discotecadi Stato,Terzo Millennio, Equipe and Zig-Zag-Territoires. For the latter he re-cordedtheVivaldiCelloSonatasin2014,whichwasawardedvariousprestigious prizes such as the Diapason d’Or and Editor’s Choice. He hastaughtbaroquecelloattheESMAEofPorto(Portugal)since2007.

TODD CROwTodd Crow ha riscosso grande successo suonando in Nord e Sud America e in Europa. Il New york Times descrive il suo modo di suonare come «eroico, di grande respiro, colore e forza». Il Times dilondrautilizzaterminicome«dabrivido»,«esaltante»eilWallStreetJournalgliriconosceun«magnificocontrolloegrandesensodell’architettura musicale».Ha suonato come solista con importanti orchestre negli Stati Uniti, inInghilterra,Italia,IsraeleeinRepubblicaCecacosìcomeinreci-talsoinconcertidimusicadacameranellesalepiùprestigiosedelmondo.Dal1996èdirettoremusicaleepianistaalMt.DesertFestivalofChamberMusicaNortheastharbornelMaine.

Pianist Todd Crow has been widely acclaimed for performances in North and South America as well as in Europe. He made his Carn-egieHalldebutas soloistwith theAmericanSymphony in 1992andhis London orchestral debut at the Barbican Centre with the London Philharmonic in 1986.Hehasperformedrecentlywiththe JerusalemSymphony in Israel, and with Milano Classica and I Solisti Aquilani in Italy. He has also been heard in recital or in chamber music at Wash-ington’s National Gallery of Art, London’s Wigmore Hall, Amsterdam’s Concertgebouw, and New York’s Metropolitan Museum of Art as well as Avery Fisher Hall and Alice Tully Hall at Lincoln Center. He is heard on BBC Radio in both live and recorded performances and on many American radio stations.Since 1996, he has been music director and pianist of the Mount

Desert Festival of Chamber Music in Northeast Harbor, Maine. His CDs include sonatas of Haydn and Schubert, works by Taneyev and Dohnányi, Liszt’s piano solo transcription of Berlioz’s Symphonie Fan-tastique, Ernst Toch’s PianoConcertoNo. 1with theNDR-HamburgSymphonyOrchestra, andmost recently, Schubert’s unfinished So-natainCmajorinanewcompletionbyBrianNewbould.

VITO DE LORENZIe’statodocentedelCorsoPropedeuticodiTamburiaCornicenella«Scuola di musica popolare» del Conservatorio Tito Schipa di Lec-ce.hacollaboratoconpersonaggidi fama internazionale (tracuiTeresaDeSio,MatteoSalvatore,Raiz,GiovanniSollima,Rolflisle-vand). Ha partecipato ai progetti «Pizzica Sinfonica» del M° Piero Milesi e «Arteteka» del M° Ivan Fedele. Ha suonato con l’Orchestra della Provincia di Lecce, con l’Orchestra della Magna Grecia di Ta-ranto e Potenza, con l’Orchestra della RAI di Torino, con l’Orchestra SantaCeciliadiRoma,conl’ensembledellaNottedellaTarantaecongliensembledimusicaanticalaconfraternitade’musicieac-cordone.ha collaborato inoltre col Prof.Gianfranco Salvatore, docente diEtnomusicologia presso l’Università degli Studi di Lecce, tenendo dellelezionisuitamburidelbacinodelMediterraneo.è laureato in «Tradizioni musicali extraeuropee - indirizzo Indologi-co», presso il Conservatorio di Musica A. Pedrollo di Vicenza, dove hastudiatoTablaconilM°FedericoSanesi.Partecipa tuttora a numerosi seminari di approfondimento tenuti dal M° Pandit Sankha Chatterjee.

Vito De Lorenzi is a professor of the Preparatory Course of frame drums for the School of Popular Music of the Conservatory Tito Schipa in Lec-ce. He has collaborated with artists of international renown, including Teresa De Sio, Matteo Salvatore, Raiz, Giovanni Sollima, and Rolf Lisle-vand. He has participated in «Pizzica Sinfonica» by Piero Milesi and «Arteteka»by Ivan Fedele. He has also appeared with numerous orches-tras, including Orchestra di Lecce Magna Grecia di Taranto e Potenza; RAI Orchestra Nazionale della RAI di Torino; Orchestra di Santa Cecilia in Rome, the Ensemble «Notte della Taranta» and the early music en-sembles La Confraternita de› Musici and Accordone.He has collaborated with Prof. Gianfranco Salvatore, Ethnomusi-cologists at the University of Lecce, lecturing on the percussion of the Mediterranean area.He is a graduate in extra-european musical traditions / Indological section at the Conservatory A.Pedrollo in Vicenza, where he studied tabla with Maestro Federico Sanesi.He has attended numerous seminars held by Maestro Pandit Sankha Chatterjee.

20 21

PIETRO DE MARIA NatoaVenezianel 1967,DeMariaha iniziato lostudiodelpiano-forte con Giorgio Vianello e si è diplomato sotto la guida di Gino Gorini al Conservatorio della sua città, perfezionandosi successiva-menteconMariaTipoalConservatoriodiGinevra.DopoavervintoilPremiodellaCriticaalConcorsoTchaikovskydiMoscanel1990,PietroDeMariaha ricevuto ilPrimoPremioalConcorso Interna-zionaleDinoCianidiMilano(1990)ealGézaandadizurigo(1994).Nel1997glièstatoassegnatoilPremioMendelssohnadamburgo.lasuaintensaattivitàconcertisticaloportaadesibirsinellepiùim-portanti sedi internazionali come Berlino, Parigi, Varsavia, zurigo, Roma, Festival di Nohant, Pechino e Singapore e lo vede solista con prestigioseorchestredirettedaipiùillustrinomialivellomondiale.lasuaincisionedell’integraledelleoperediChopinperlaDeCCaha ricevuto importanti riconoscimenti dalla critica internazionale, tracuiDiapason,InternationalPianoePianiste.Dal2012èimpegnatoinunprogettobachianoconl’esecuzioneelaregistrazionedei due libri delClavicembaloben temperato edelleVariazioniGoldberg.haincisoinoltreletreSonateop.40diClementiper l’etichetta Naxos e l’integrale delle opere di Beethoven per vio-loncelloepianoforteconenricoDindoperlaDecca.PietroDeMariainsegnaallaScuoladiMusicadiFiesole,all’accade-mia di Musica di Pinerolo e al Musikdorf Ernen in Svizzera.

BorninVenicein1967,DeMariastudiedpianowithGiorgioVianelloand Gino Gorini. He graduated from the Conservatory of Venice and continued his studies with Maria Tipo at the Conservatory of Geneva. After receiving the Critic’s Prize at the Tchaikovsky Competition inMoscow(1990),PietroDeMariawonFirstPrize inotherprestigiousinternational piano competitions, such as the Dino Ciani - Teatro La Scala inMilan (1990), theGézaAnda inZurich (1994),andtheMen-delssohnAwardinHamburg(1997).Anactiveconcertpianist,hehasappearedinmajorcitiesthroughoutthe world including Berlin, Paris, Warsaw, Zurich, Rome, the Nohant Festival,BeijingandSingapore,performingassoloistwithworldfa-mous orchestras and illustrious conductors. His repertory ranges from Bach to Ligeti. He has recorded Chopin’s complete piano works for Decca and has received important acknowl-edgments from international publications of prestige such as Diapa-son, International Piano and Pianiste.De Maria has recorded three Sonatas by Clementi for Naxos, and Beethoven’s complete works for cello and piano with Enrico Dindo for Decca. He teaches at the School of Music in Fiesole, at the Academy of Music in Pinerolo and at the Musikdorf Ernen in Switzerland.

GIANNI DE ROSA DiplomatosiapienivotisottolaguidadiangeloBartoletti,siper-fezionaconarmandoBurattin,DaniloRossieWolframChrist.Perdiversi anni ha ricoperto il ruolo di prima viola dell’Orchestra Sin-fonicadiMilano«G.Verdi».Siesibisceabitualmenteinformazionicameristiche che spaziano dal periodo classico alla musica del No-vecento e contemporanea.Specializzato in prassi esecutiva antica su strumenti d’epoca, colla-boraconleConcertdeNations,direttodaJordiSavall.ComeprimaviolahacollaboratoconaltriensemblequaliaccademiaBizantinadiretta da Ottavio Dantone; ensemble zefiro diretto da alfredoBernardini;IBarocchistidirettidaDiegoFasolis(concuihaincisodasolista ilVIconcertoBrandeburgheseperaRTS)eeuropaGa-lantedirettadaFabioBiondi.attualmentesuonaconlaRisonanzadirettadaFabioBonizzoniecon IlGiardinoarmonicodirettodaGiovanni Antonini.haall’attivonumeroseregistrazioniperimportanticasediscografi-che.Dal2005èdocentediviolabaroccapressolaCivicaScuoladiMusica«Claudioabbado»diMilano.

Gianni De Rosa obtained his diploma with highest marks under the guidance of Angelo Bartoletti. He subsequently studied with Armando Burattin, Danilo Rossi and Wolfram Christ.Between 1994and 1999hewas theprincipal violawith theOrches-tra Sinfonica di Milano «G. Verdi» in Milan. Gianni De Rosa performs regularly in chamber music ensembles with a repertoire that extends fromthe 18thcenturyto thepresentday.Aspecialist inearlymusicperformance practices on original instruments, he made his debut with «Le Concert de Nations», directed by Jordi Savall. As a principal violist, he has performed with the «Accademia Bizantina» directed by OttavioDantone;«EnsembleZefiro»directedbyAlfredoBernardini,«Europa Galante» directed by Fabio Biondi as well as «I Barocchi-sti»directedbyDiegoFasoliswithwhomhe recorded theBach6thBrandenburg Concerto as a soloist for the ARTS label. At the present time, he performs as principal violist with «La Risonanza» directed by Fabio Bonizzoni and «Il Giardino Armonico» directed by Giovanni An-tonini.Hehasrecordedformanyoftheworld’stoplabels.Since2005,he has been professor of baroque viola at the Civica Scuola di Musica «Claudio Abbado» in Milan.

FARIAS PATAGONIA Produttori, cantautori e virtuosi della chitarra, i Farias Patagonia sono due fratelli originari di Viedma, città situata nel cuore della Patagoniaargentina.RisiedonoinItaliadal1993.Sin da piccolissimi girano il mondo con le loro chitarre e in oltre vent’anni di carriera ricevono prestigiosi premi e riconoscimenti di carattere artistico-culturale per il loro impegno nel sociale e per

22 23

lalorooriginalitànelmondodellamusica.Oltreascriverebranidisuccessoperartistidifamanazionaleedinternazionale,iFariasfir-manoedinterpretanobranipercolonnesonoredifilmetelenove-las.Nel2012enel2015ricevonounDiscod’argentoedoppioDiscod’Orodapartedelcircuitodelle100radioedelle100tvItaliane(Rea- Radiotelevisioni Europee Associate ).Scrivono lacanzone«DaiConfiniDelMondo» («DesdeelFinDelMundo») per Papa Francesco Bergoglio che incontrano di persona in PiazzaSanPietro.Nel 2015 producono il loronuovo singolodisuccessoinlinguaitaliana«TuttiSantiTuttiDemoni»,branodiforteimpattomusicaleeculturalepubblicatosututtelecopertinedelleriviste e dei giornali argentini. Attualmente preparano il nuovo pro-gettoDiscograficoPaTaGONIaindistribuzioneMondiale.

I Farias Patagonia is comprised of two brothers, both of whom are vo-calists, guitar virtuosos, song writers and producers. They are from the city of Viedma, in the heart of Argentinian Patagonia and have livedin Italysince1993.Theyhavetouredtheworldsincetheywerechildren, initially in their native South America before establishing themselves in Europe. I Farias, in over twenty years of performing, have received prizes and recognition for both their social activism and musical originality. Besides writing hit songs for international artists, they have composed and interpreted soundtracks for important Ital-ianfilms.TheyhavereceivedtheSilverDiscanddoubleGoldenDiscfrom the circuit of one hundred Italian radio and television stations. (REA -Radiotelevisioni Europee Associate).Theywrotethesong«DaiConfiniDelMondo»(DesdeElFinDelMun-do)forPopeFrancis,whomtheymetinpersononApril16,2014inSt.Peter’s Square in Vatican City. They have received the internationally importantmedalofartisticmeritfromtheNormanAcademy.In2015they produced their hit Italian single «Tutti Santi Tutti Demoni», a song which had a strong musical and cultural impact in their native Argentina and which appeared together in magazines and newspa-pers throughout the country.

MICHELE FEDRIGOTTIDiplomatoapienivoticonlodepressoilConservatoriodiMilanoin pianoforte e clavicembalo e in composizione edirezioned’or-chestra, svolge un’intensa e varia attività musicale, come pianista, compositore, direttore d’orchestra e didatta, dedicandosi a un re-pertorio molto vario e all’improvvisazione.Docentedipianofortedal1976pressolaCivicaScuoladiMusicadiMilanoedal‘95neiConservatori(lecce,Piacenza,Ferrara,Milanoed attualmente Alessandria), è stato per un decennio direttore pe-dagogico dell’Accademia Vivaldi di Locarno (Ch).hacollaboratoconmoltientiitalianiestranieri,tracuiilTeatroCo-munale di Firenze, l’Opera di Genova, il Regio di Parma, l’Autunno

musicale di Como, il Teatro nazionale di Varsavia, l’Orchestra della RadioeTelevisionediBucarest, laCzechNationalSymphonyOr-chestra,laRoyalPhilarmonicdilondra,iPomeriggiMusicali,ilCRTartificioaMilano,ilTeatroGiocoVitadiPiacenza,laFenicediVe-nezia, il Comunale di Bologna.haspessocollaboratoconartistiimportanti,tracuiricordiamoC.Fracci, F. Battiato, Alice, Giuni Russo, Moni Ovadia e i registi G. Pic-cioni, G. Campiotti, A. Marazzi.Spesso esecutore in prime rappresentazioni o incisioni di opere contemporanee,èautoretral’altrodibraniperorchestraedaca-meraedimusichedafilmeperilteatro.

Michele Fedrigotti graduated with the highest honors from the Con-servatorio Giuseppe Verdi di Milano in piano, harpsichord, compo-sition, andorchestra conducting.Hehasa veryprolific careeras apianist, composer, orchestra conductor, and pedagogue. From 1976to1997hetaughtpianoattheCivicaScuoladiMilano.Since1995hehas taught in various conservatories (Lecce, Piacenza, Ferrara, Milan, and at the present time, Alessandria). He was Artistic Director and Director of Pedagogy at the Accademia Vivaldi di Locarno in Swit-zerland for ten years. Michele Fedrigotti has appeared as soloist as well as conductor with numerous orchestras and has performed as in-strumentalist with chamber music ensembles and theatre companies, dedicating himself to an eclectic repertoire as well as improvisation. Among the theatres with which he has performed are il Comunale di Firenze, l’Opera di Genova, il Regio di Parma, l’Autunno Musicale di Como, the National Theater of Warsaw, the Radio Orchestra of Bucharest, the Czech National Symphony Orchestra, the Royal Phil-harmonicofLondon,iPomeriggiMusicali,ilCRTartificioaMilano,ilTeatro Gioco Vita di Piacenza, La Fenice di Venezia and il Comunale di Bologna. He has collaborated with important artists such as C. Fracci, F. Battiato, Alice, Giuni Russo, and Moni Ovadia as well as the stage andfilmdirectorsG.Piccioni,GCampiottiandA.Marazzi.He has performed in many world premiers of contemporary works as well as in modern operas and has composed music for orchestra, chamber ensembles, theatre and cinema. He is the artistic director of the Milano Classica orchestra.

MANUEL GRANATIERONatoaNapoli nel 1976, nel ‘91 ottiene il terzopremioal concorsointernazionale«Mitteleuropa»diUdine.Diplomatosinel1994,nellostesso anno ottiene il «Premier Prix» all’unanimità della giuria al cor-sodiperfezionamentotriennaledell’accademiadelflautoItalianasotto laguidadiR.Guiot.Continua i suoi studi inflautomodernocon Alain Marion (Académie de Perfectionnement d’été, Nice), Irena Grafenauer(MozarteumdiSalisburgo)edangeloPersichilli (acca-demiadiS.Cecilia,Roma).Nel 1998 inizia lostudiodeltraversiere

24 25

conl.Pontecorvo.Nel1999vieneammessoalConservatorioRealediBruxelles,dove studia ilflautobaroccoeclassicoconBartholdkuijkeneMarchantai.Quisidiplomacondistinzionenel2004.Oggisuonaconalcunitra imiglioriensemblespecializzatisustru-menti storici, sia come solista che come prima parte: Gli Incogniti (a.Beyer), academia Montis Regalis (a.De Marchi), accademia Bi-zantina(O.Dantone),australianChamberOrchestra(R.Tognetti),lesTalenslyriques(C.Rousset),hollandBaroqueSociety,ensemblePhi-lidor(MiraGlodeanu),ensembleCordia(S.Veggetti),solopercitarnealcuni. Suonando con loro ha avuto l’opportunità di conoscere molti musicistiesièesibitoinalcunedellesalepiùimportantidelmondo.ha registrato dischi per Deutsche Grammophon, Decca, Naive,Deutsche harmonia Mundi, zig zag Territories, Dinamic, VirginClassique,atmaClassique,Radio3eStradivarius.èunodeifonda-toridell’ensembleaccademiaOttoboni.l’ultimoCDregistratoconaccademiaOttoboniededicatoallamusicadacameradil.Boc-cherini (Outhere-Music zig-zag Territoires) è stato premiato con il Diapasond’Orcomemiglioreregistrazionedel2015nellasezione«Baroque Instrumental». InsegnaflautistoricialConservatoriodiPerugia.

ManuelGranatierowasborninNaplesin1976.In1991,hewasawardedthe third prize at the international prize «MittelEuropa». He obtained his diploma in 1994, subsequently earning the «Prem-ier Prix»withtheunanimityofthejuryatthe«AccademiaItalianadelFlauto»withR.Guiot.HecontinuedhisstudiesinmodernflutewithAlainMarion(Académie de Perfectionnement d’été, Nice), Irena Grafenauer (Mo-zarteum, Salzburg) and Angelo Persichilli (Accademia di S. Cecilia, Rome).In1998hebeganstudyingbaroqueflutewithLauraPontecorvo.In1999hewasadmittedtothe«KoninklijkConservatorium»inBrus-sels,wherehestudiedbaroqueandclassicalflutewithBartholdKui-jken,MarcHantaiandFrankTheunsandwherehegraduated«withdistinction»in2004.He performs with some of the most important early music ensembles as a soloist and as a principal player including Gli Incogniti (A.Beyer), Academia Montis Regalis (A.De Marchi), Il Complesso Barocco (A. Curtis), Australian Chamber Orchestra (R. Tognetti ), Les Ambassa-deurs (A. Kossenko ), Le Cercle de l’Harmonie (J. Roher ), La Chambre Philharmonique (E.Krivin), Les Talens Lyriques (C. Rousset), Holland Baroque Society, Ensemble Philidor (Mira Glodeanu), Ensemble Cor-dia (S. Veggetti), Ricercar Consort (P. Pierlot) and Ausonia Ensemble (F.Haas), to name a few. These experiences have led him to perform throughout the world with the most prestigious specialists in early music. He has recorded for Deutsche Grammophon, Decca, Naive, Deutsche Harmonia Mundi, Zig Zag Territories, Dinamic, Virgin Clas-siqueAtmaClassique,Radio3andStradivarius. In2005he foundedthe ensemble «Accademia Ottoboni». He currently teaches baroque fluteattheConservatoryofPerugia.

GARy HOFFMANNato a Vancouver in una famiglia di numerosi musicisti, Garyhoffmanhadebuttatoall’etàdi 15annialWigmorehallalondra,prima di eseguire il suo primo concerto a New york. Quando aveva 22annièdiventato,nel 1979, ilpiùgiovaneprofessorenella storiadellacelebrescuoladimusicadell’Universitàdell’Indiana.Partecipaaifestivalspiùillustricompresiaspen,GregorPiatigorskySeminar/California,academiaSibeliusahelsinkiedaltri.Nel1986havintoilPrimoPremioalConcorsoRostropovichaParigi,riconoscimento che gli ha aperto la strada di una carriera interna-zionalechelohaportatoacollaborarecomesolistaconleorchestrepiùprestigiosedelmondo, fra lequaliChicago,londonSymphonyeenglishChamberOrchestra,Montréal,Toronto,Baltimora,losan-gelesChamberOrchestra,NationalSymphonyOrchestra,OrchestrePhilharmonique de Radio-France sotto la direzione di André Prévin, herbertBlomstedt,Jameslevine,andrewDavis,MstislavRostropo-vich,CharlesDutoit,kentNagano,Jésuslopez-Cobosemoltialtri.GaryhoffmanhatenutorecitalsnellesalepiùimportantidelmondocomealiceTullyhallaNewyork,SuntoryhallaTokyo,ambassadorAuditorium a Pasadena (California), Teatro La Pergola a Firenze, Tivoli aCopenhagen,Gulbenkianalisbona,St-lawrenceCenteraToronto,McGillUniversityaMontréal,ThéâtredesChamps-ÉlyséesaParigi,al Beethovenhaus di Bonn (integrale delle Sonate per pianoforte e violoncellodiBeethoven),eThéâtreduChâteletaParigi.Ha eseguito le prime mondiali dei concerti per violoncello e orche-stra di numerosi compositori contemporanei e ha suonato la prima francese del concerto per violoncello e orchestra di Elliott Carter. Dal2011èprofessoreallaChapelleMusicaleReineelisabethdeBel-gique a Bruxelles. ViveaParigidal 1990.SuonaunvioloncelloNicolòamatidel 1662che apparteneva a Leonard Rose.

Born in Vancouver, Canada, Gary Hoffmanwas the youngest facultyappointee in the history of the Indiana University School of Music. He gainedinternationalrenownuponhisvictoryasthefirstNorthAmeri-cantowintheRostropovichInternationalCompetitioninParisin1986.Afrequent soloist with the world’s most noted orchestras, he has appeared with the Chicago, London, Montreal, Toronto, San Francisco, Baltimore and National Symphony Orchestras as well as the English, Moscow and Los Angeles chamber orchestras, the Orchestre National de France, the Orchestre de la Suisse Romande, the Netherlands and Rotterdam Philharmonics, the Cleveland Orchestra for the Blossom Festival and PhiladelphiaOrchestra,amongmanyothers.Mr.Hoffmancollaboratesregularly with such celebrated conductors as André Prévin, Charles Du-toit, Mstislav Rostropovich, Pinchas Zuckerman, Andrew Davis, Herbert Blomstedt, Kent Nagano, Jésus Lopez-Cobos and James Levine.Heperformsinmajorrecitalandchambermusicseriesthroughouttheworld, as well as at such prestigious festivals as Ravinia, Marlboro, As-

26 27

pen, Bath, Evian, Helsinki, Verbier, Mostly Mozart, Schleswig-Holstein, Stresa, Festival International de Colmar, and Festival de Toulon. He is a frequent guest of string quartets including Emerson, Tokyo, Borromeo, Brentano, and Ysaye. He per-forms through the world, in the United States, Asia, South Africa, in halls such as the Théâtre du Châtelet, ThéâtredesChampsElysées,AuditoriumdeDijon,Concertgebouw,and the Kennedy Center. He also plays and gives master classes at the Ravinia Festival, Bloomington, Kobé, Manchester Cello Festival, Kron-berg Cello Akademie, Salzburger Mozarteum, Festival de Prades, and Santa Fe. As a member of the Lincoln Center Chamber Music Society, Mr.Hoffmanplaysregularlywiththatorganization.Hehaspremieredthe numerous works of contemporary composers and has performed the French premiere of Elliott Carter’s Cello Concerto.He is an active recording artist with the BMG (RCA), Sony, EMI and Le Chant du Monde labels. His recording devoted to Mendelssohn on the La DolceVoltalabel(distributedbyHarmoniaMundi)wasreleasedin2012.GaryHoffmanperformsona1662NicoloAmati,the«ex-LeonardRose».

I-JUNG HUANGNata a Taoyuan, Taiwan, la violinista I-Jung huang studia con lafamosa solista internazionale e pedagoga Miriam Fried al New En-glandConservatoryofMusicdiBoston.appassionatadimusicadacamera, ha fatto parte del Giovale String Quartet, uno dei quartetti delCommunityPerformancesandPartnershipsProgram.haparte-cipato, sempre come camerista, a Ravinia Steans Music Institute, kneisel Hall, Taos School of Music e Hotchkiss Summer Portals, la-vorando con i quartetti Guarnieri, Borromeo, Shanghai e Brentano. RecentementehacollaboratoconRobertMcDonald,hye-JinkimeMichaelkannenalFourSeasonsWinterWorkshop.Ha vinto il primo premio ai concorsi TSO «The young talent», Hsing-TienTemplemusiceacademyofTaiwanStrings.èstataselezionatacomemusicistapiùgiovanedelyoungartistTaiwanBanknel2011eha ottenuto riconoscimenti importanti al Michael Hill International ViolinCompetitionnel 2015.Nelmarzodel 2016ha vinto il primopremiodelhudsonValleyStringCompetitionaggiungendoilsuonome a quello di grandimusicisti comeNabuko Imai, Fred Sher-ry, Jameskreger,laurieSmukler,Robertanemoneeanikafaviannell’albod’orodelprestigiosoconcorso.SuoneràilconcertodiJo-hannes Brahms per violino e orchestra con la prestigiosa Hudson Valley Philharmonic nel 2017. Precedentemente ha suonato comesolistaconTaiwanPhilharmonic,TaipeiSymphonyOrchestraeaca-demyofTaiwanStrings.

I-Jung Huang, born in Taoyuan, Taiwan, currently studies at the New England Conservatory of Music in Boston with the world famous con-cert artist and pedagogue, Miriam Fried. A passionate chamber musi-cian, she was the violinist of the Gioviale String Quartet, a Boston-

based Honors Ensemble at the New England Conservatory of Music. The Gioviale String Quartet was granted an ensemble fellowship in the Community Performances and Partnerships Program. Ms. Huang has participated in the Ravinia Steans Music Institute, Kneisel Hall, Taos School of Music, and the Hotchkiss Summer Portals, where she worked with members of the Guarneri Quartet, the Borromeo Quar-tet, Shanghai Quartet, and the Brentano Quartet. She recently col-laborated with Robert McDonald, Hye-Jin Kim and Michael Kannen at the Four Seasons Winter Workshop. She was the top prizewinner of TSO «The Young talent» competition, Hsing-Tien Temple Music Com-petition, and the Academy of Taiwan Strings Competition in Taiwan and was the youngest musician selected at the Young Artist Taiwan BankinTaiwanin2011. I-JungHuangreceivedimportantrecognitionattheMichaelHillInternationalViolinCompetitionin2015.InMarch2016,shewonfirstprizeatthe2016HudsonValleyStringCompetition,adding her name to the list of illustrious winners that includes Nabuko Imai, Fred Sherry, James Kreger, Laurie Smukler, Robert Anemone, Ani Kafavian and many others. I-Jung Huang will perform the Brahms Vio-linConcertowithHudsonValleyPhilharmonicin2017.Shehasprevi-ously appeared as soloist with the Taiwan Philharmonic, Taipei Sym-phony Orchestra, and the Academy of Taiwan Strings.

LA FOLLIA BAROCCAlaFolliaBaroccaèensembleinresidencealFestivalPaesaggiMu-sicali Toscani e vanta solisti provenienti dai migliori complessi stru-mentalibarocchi.hagiàallespalleduetournéenegliStatiUniti,nelcorso delle quali è stata ospite di stagioni concertistiche di enorme prestigio. Il New york Concert Review, in occasione del debuttonewyorkesedellaFolliaBarocca,hascrittoche««senzadubbiolaFolliaBaroccaèunodeimiglioriensembledimusicaanticachesisiamaiesibitoaNewyork».laFolliaBaroccaharealizzatoun’incisionediscograficadeiconcer-tigrossidilocatelli,Op.1.larivistaClassicVoicehaattribuitoallaregistrazione il punteggiomassimodi cinque stelle eMusicWebInternationall’hainseritatraicddell’annoperil2009.

La Follia Barocca, ensemble in residence at «Musical Landscapes in Tuscany», is an early music ensemble specializing in the repertoire of the XVIIth and XVIIIth centuries. The ensemble boasts solo players from some of the world’s most prestigious baroque groups. «La Follia Barocca» has completed two U.S. tours. Of the ensemble’s New York debut, the New York Concert Review wrote «Without a doubt La Follia Barocca is one of the best early music ensembles to have ever per-formed in New York». «La Follia Barocca» has recorded the complete ConcertiGrossiOpus1byPietroAntonioLocatelliforVelutLunaRe-cords to enthusiastic reviews on both sides of the Atlantic. The Italian classical music magazine Classic Voice gave the recording the maxi-

28 29

mumfivestarrating.MusicWebInternationalnameditoneofthecdsoftheyearfor2009.

LEONARDO MASSANatoaNapolinel1972,sièperfezionatonellostudioenellapras-si esecutiva sia per quanto riguarda la musica da camera che nel violoncelloclassicoebarocco,nontralasciandoleesplorazionisustrumentiapizzicoantichi,collezionandounbuonnumerodirico-noscimenti istituzionali. Vincitore di concorsi nazionali e internazionali, partecipa a vari festivals in Italiaeall’esteroecollaboracomecontinuistacolvio-loncellobaroccoecolcolascione,nontralasciandolasuapassioneper il violoncello classico suonando in Istituzioni e Teatri di fama mondiale, uno per tutti il Teatro San Carlo di Napoli.È direttore artistico dell’Accademia Mandolinistica Napoletana ed è docente di violoncello presso I.C. «Socrate-Mallardo» e il Centro stu-di Mousikè di Gragnano (NA). Musicoterapista Magister nel modello Benenzon,dalungotempoèimpegnatoneldialogosocio/culturalee lavora come musico-terapista e formatore docenti a Scampia (NA).

LeonardoMassa, born inNaples in 1972, completedadvanced stud-ies in performance practices in chamber music, modern and baroque cello as well as baroque plucked instruments.A winner of Italian and international competitions, he has performed in numerous festivals in Italy and abroad, in the role of basso continuo with baroque cello and colascione while at the same time continuing his activities as a modern cellist in globally renowned theatres, above all the Teatro San Carlo di Napoli.He is the artistic director of the Accademia Mandolinistica Napolet-ana and is cello instructor at I.C. «Socrate-Mallardo» and Centro studi Mousikè di Gragnano. Leonardo Massa is also a music therapist specializing in the Benenzon model. He works in Scampia in the prov-ince of Naples, teaching future music therapists as well as maintaining his own private musical therapy practice.

ELEONORA MATSUNODiplomatasi con ilmassimodei voti aMilanonella classediUm-bertoOliveti,eleonorahaconseguito,semprecon ilmassimodeivoti,lalaureadisecondolivellopreparatadaGabrieleBaffero.hacontinuato la sua formazione presso la Scuola di Musica di Fiesole conFeliceCusano.Collaboracondiverseorchestrealivellonazio-naleeinternazionale,tracuièimpossibilenoncitarel’InternationalMahler Orchestra (Germania) e Camerata Nordica (Svezia), rico-prendo anche ruoli di spalla.Eleonora ha suonato in diverse formazioni cameristiche: col Trio kaleidos ha vinto diversi concorsi, tra i quali il prestigioso «Premio

Galbiati»pergruppidacamera,esièesibita indiverseoccasioniottenendoottimecritiche.Dal2007èprimoviolinodelQuartettoIndaco.eleonorasiéesibita,informazionicameristichee,comeso-lista, in numerose sedi in Italia e all’estero.

Italian Violinist Eleonora Matsuno began studying both piano and violinatage5andwentontostudyattheConservatorioG.VerdidiMilano with professor UmbertoOliveti and G. Baffero. In 2003 shecompletedherBachelorofMusicdegreeand in2007completedherMaster of Music degree, both with the highest honours. She has been praisedforher«completelymesmerizing,brilliant,andsoenjoyable»performances (Ttela Newspaper, Sweden 2009). An avid chambermusician, Eleonora is a member of several ensembles with whom she regularly performs in Italy, across Europe and around the world. She isthefirstviolinistofQuartettoIndacowhichshefoundedin2007inFiesole. She was also the violinist of the Kaleidos Trio which won nu-merousprizesatcompetitions.In2011Eleonorabecamefirstviolinistof the Milan based «Le Cameriste Ambrosiane», with which she has appearednumeroustimesasasoloist.Since2010shehasbeenamem-ber of Camerata Nordica, one of Europe’s leading chamber orchestras based in Sweden where she has worked both as principal second violin and assistant concertmaster. EleonoraplaysonaJean-BaptisteVuillaume1869violinwhichshehasonprivateloanandwhichformerlybelongedtoPauloBorciani,firstviolinistofQuartettoItalianofrom1945until1980.

MILANO CLASSICAl’OrchestradaCameraMilanoClassicanascenel1993raccogliendol’ereditàdiunagloriosaistituzionemilanese,l’angelicum.Daallorala stagione di concerti che presenta in uno straordinario luogo della città,laPalazzinaliberty,diventaunpuntodiriferimentofissoperilpubblicomilanese,interessatoadascoltareilgranderepertoriomaanchecuriosodiscoprirenascosteeprezioseraritàmusical.Deditaa un repertorio eclettico, grazie alla versatilità dei musicisti che ne fanno parte, Milano Classica estende oggi il suo campo di interes-se riuscendo a proporre in modo persuasivo anche i capolavori del Baroccoefocalizzandosisuquellochesemprepiùstadiventandoil suo repertorio di elezione, il Classicismo, uno stile al quale si ac-costasullascortadicriteriinterpretativifilologicamenteinformati.MilanoClassica si esibisce comeorchestraospite in alcunedellepiùprestigiosesaleitalianeestranierecollaborandocondirettorie solisti di fama internazionale. Molti i compositori che hanno scrit-to appositamente per l’Orchestra e numerose le incisioni premiate dalla critica specializzata.

Milano Classica «Orchestra da Camera» was founded in 1993 bymembers of the former Orchestra dell’Angelicum. The orchestra has

30 31

givenaudiences theopportunity toenjoyperformancesof thegreatmasterpieces from the Baroque period and above all, of the Classi-cal era, working with conductors and soloists who specialize in early music performance practices. The orchestra has also played a great numberofpreviouslyunknowncompositions,oftenperformingworksforthefirsttimeinthemodernera.Theorchestraperforms19thcen-tury and contemporary works as well. Since its formation, the orches-tra has performed weekly during its regular concert season at the Palazzina Liberty in Milan. Many world famous artists have performed with or conducted the Milano Classica. Milano Classica has appeared throughout Europe, the USA and Japan. The orchestra’s numerous recordings have been favorably received by international critics and several have won special recognition.

LIANA MOSCAItaloamericana nata a zurigo, inizia lo studio del violino con Lee RobertMoscapressoil«SuzukiTalentCenter»diTorinoesidiplo-manel 1988alConservatoriodiMilano sotto laguidadiOsvaldoScilla.Nel1993ottieneilkonzert-DiplomeallaMusikakademiederStadtBaselperfezionandosiconheinzheinSchneeberger.Dal1987in poi, vince diversi concorsi nazionali ed entra nella Gustav Mahler Jugendorchester e nella youth Orchestra of United Europe, dirette daClaudioabbado.Nel2001consegueilDiplomadikammermusikpressoilConserva-toriodiVienna,comeallievadell’altenbergTrio.Damarzo2012se-gue un corso di Erhu presso il Conservatorio di Shanghai, hassotto la guida del Maestro Ru yi. Nel1993èmembrodellaDeutchekammerakademiedirettadaJo-hannesGoritzky e dal 1998 inizia una intensa collaborazione conl’ensembledimusicaantica IlGiardinoarmonicodirettodaGio-vanni Antonini, attività che continua con passione tutt›oggi. Ha partecipato a vari progetti con Swiss Baroque Soloists, Academia MontisRegalis,accademiadelSantoSpirito,kammerorchesterba-sel,arionConsort,ensembleBaroquedelimoges.hasuonato,inqualitàdiprimoviolino,conl’Orchestra1813delTe-atro di Como, Milano Classica, Accademia dei Solinghi, Collegio musicaleitaliano,IMusiciestensiedacademia1750.Dal 2010 collabora l’ensemble Cappella Gabetta e con l’ensembleClaudiana diretto da Luca Pianca, prendendo parte all’esecuzione integraledellecantatediJ.S.BachpressolaWienerkonzerthaus.

Liana Mosca, whose parents are Italian and American, was born in Zurich and began studying the violin with Lee Robert Mosca at the SuzukiTalentCenterinTurin. In1988shereceivedhermusicdegreeattheMilanConservatoryunderOsvaldoScilla.In1993sheobtainedher Konzert-Diplome at the Musik Akademie der Stadt Basel under HeinzheinSchneeberger. In 1987shewon thefirstofmanycompeti-

tionsinItaly,andjoinedtheGustavMahlerJugendorchesterandtheYouth Orchestra of United Europe, directed by Claudio Abbado. In 1993shebecameamemberoftheDeutcheKammerakademiedirectedbyJohannesGoritzky,andin1998shebeganperformingwiththeearlymusic ensemble Il Giardino Armonico, directed by Giovanni Antonini, whichshecontinuestodotothisday.In2001shewasgrantedaKam-mermusik diploma at the Vienna Conservatory, as a student of the AltenbergTrio.LianaMoscaalsotakespart invariousprojectswiththe Swiss Baroque Soloists, Academia Montis Regalis, Accademia del Santo Spirito, Ensemble Baroque de Limoges and, as first violin, intheComo’sTheatreOrchestra 1813,MilanoClassica,AccademiadeiSolinghiandMusiciEstensi.Since2010shehasbeenamemberofthenewly-founded Ensemble Cappella Gabetta and the Ensemble Claudi-ana, directed by Luca Pianca with whom she is taking part in the per-formance of all the Cantatas by J.S. Bach, in the Wienerkonzerthaus. She is also involved in research into the evolution of the Sonata for fortepianoandviolinfrom1750to1810,conceivedbythemusicologistHervé Audéon, with Pierre Goy and Nicole Hostettler, as part of the training courses at the Fondation Royaumont. She recorded for many labels such as Decca, Naïve, Lyrinx and Stradi-varius. She has recorded the Pugnani Sonate and Triosonate, music byChopinwiththeEnsemble1813onperiodinstru-ments,andworksby Bohely, Albrechtsberger and Haydn with the Ensemble Baroque de Limoges on the viola and viola d’amore . She teaches at the Accademia Suzuki in Turin and is a Teacher Trainer with the Italian Suzuki Institute.

DOMENICO NORDIO DomenicoNordioèunodeimusicistipiùacclamatidelnostrotem-po. Allievo di Corrado Romano e di Michèle Auclair, nato a Venezia nel 1971,exbambinoprodigio,DomenicoNordiohavintoasedicianni il Concorso Internazionale «Viotti» di Vercelli con il leggen-darioyehudyMenuhinPresidentediGiuria.Dopo leaffermazioniaiConcorsiThibauddiParigi,SigalldiViñadelMareFrancescattidiMarsiglia,ilGranPremiodell’eurovisioneottenutonel1988lohalanciato alla carriera internazionale: Nordio è l’unico vincitore ita-liano nella storia del Concorso.Sièesibitonelle salepiùprestigiosedelmondo (CarnegiehalldiNewyork,SallePleyeldiParigi,TeatroallaScaladiMilano,BarbicanCenterdilondra,SuntoryhalldiTokyo,Concertgebouwdiamster-dam,ConservatorioTchaikovskye InternationalhouseofMusicdiMosca, Auditorium di Milano, Sala Grande della Filarmonica di San Pietroburgo,konzerthausdiVienna,TeatroColondiBuenosaires),conlemaggioriorchestreecondirettoriqualiFlor,Steinberg,Casa-desus,luisi,lazarev,aykal.apprezzatocamerista,NordioèapparsoneipiùimportanticartellonialfiancodiMishaMaisky,louislortie,BorisBelkin,Mikhaillidskye

32 33

JeffreySwann,èmoltoattentoallamusicadioggiehatenutoabat-tesimobranidiSemini,Donatoni,Boccadoro,Dall’OngaroeMolinelli.DomenicoNordioèunartistaSonyClassical. I suoiultimiCD in-cludonoRespighieDallapiccolaconMuhaiTange laFilarmonicaToscanini di Parma, Castelnuovo Tedesco e Casella con l’Or-chestra della Svizzera Italiana e Tito Ceccherini.

DomenicoNordiowasborninVenicein1971.Hewasachildprodigy,givinghisfirstrecitalattheageoften.HestudiedwithCorradoRo-mano and Michèle Auclair. At the age of sixteen, Nordio won the Viotti International Competition in Vercelli with the legendary Yehudi Men-uhinasPresidentof the Jury.Afterhisachievementsat theThibaudCompetition in Paris, Viña del Mar Sigall Competition and Marseille Francescatti Competition, he was a finalist of the first EurovisionGrandPrix (the only Italian prizewinner in its history), in 1988. Theevent was seen throughout Europe, and launched Domenico Nordio on an international career.He is one of the most acclaimed musicians of our time, performing in the world’s most prestigious concert halls including Tokyo (Suntory Hall), Geneva (Victoria Hall), Madrid (Teatro Monumental), Dublin (National Concert Hall), London (Barbican Center), Paris (Salle Pleyel), Moscow (Conservatorio Tchaikovsky and the International House of Music), New York (Carnegie Hall), Vienna (Konzerthaus), Zurich (Ton-halle), Prague (Spring Festival), Milan (Teatro alla Scala) and Buenos Aires (Teatro Colon). He has appeared with many of the world’s great-est orchestras, under the batons of conductors such as Flor, Steinberg, Casadesus, Luisi, Lazarev and Aykal.Renowned as a chamber music player, Mr. Nordio has appeared in prestigious festivals alongside Misha Maisky, Louis Lortie, Boris Bel-kin,Mikhail Lidskyand JeffreySwann.He is alsoan influential per-former of modern music as many composers have dedicated master-pieces to him including: Semini, Donatoni, Boccadoro, Dall’Ongaro and Molinelli. Mr. Nordio records exclusively for Sony Classical.

QUARTETTO DI CREMONAIlQuartettodiCremonanascenel2000pressol’accademiaStaufferdiCremona.SiperfezionaconPieroFarullieconhattoBeyerle,affer-mandosiinbrevecomeunadellerealtàcameristichepiùinteressantisullascenanazionaleebenprestoancheinternazionale.IlQuartettoè ospite regolare nei principali festival e rassegne in Europa, Sudame-rica, Australia e Stati Uniti: Beethovenhaus e Beethovenfest di Bonn, Bozar di Bruxelles, Festival di Turku, kammermusik Gemeinde di Han-nover,konzerthausdiBerlino,Wigmorehalldilondra,PerthFestivalin Australia, Coliseum di Buenos Aires, Metropolitan Museum of Art di New york, sono tra i palcoscenici calcati dal quartetto. Dal 2011 al 2014 come «artist inResidence»presso la SocietàdelQuartetto di Milano ha eseguito l’integrale dei quartetti di Beetho-

ven,riscuotendountalesuccessodaesserereinvitatinel2016pereseguire il ciclo completo dei quartetti di Mozart. Nell’estate2016riproporrannoilcicloBeethovenalfestivaldiNorwich.La stampa specializzata internazionale ne sottolinea le alte qualità artistiche ed interpretative ed emittenti radiotelevisive di tutto il mondo(qualiRaI,WDR,BBC,VRT,SDR,aBC)trasmettonoregolar-mente i loro concerti in un repertorio che spazia dalle prime opere dihaydnallamusicacontemporanea.Dall’autunno2011 sono titolaridella cattedradiQuartettopressol’accademiaWalterStaufferdiCremona.Incampodiscografico,nel2011èuscitoperlaDeccal’integraledeiQuartettidiFabioVacchienel2012perlaNaxoshannoincisoundiscodedicatoaicompositoriitalianidaltitolo«ItalianJourney»Terminerànel2015 lapubblicazionedell’integraledeiQuartettidiBeethovenperlacasadiscograficatedescaaudite:ilprimovolumehaottenutosubitoimportantiriconoscimenticome5stelledalBBCMusicMagazineedalloStradenelgiugno2013èstatonominatoDisco Star del mese dal prestigioso Fonoforum tedesco. Grandesuccesso hanno ottenuto anche i volumi successivi, esaltati dalla critica internazionale che unanimemente considera il quartetto di Cremona il vero erede del Quartetto Italiano. Tra gli ultimi rico-noscimenti, ricordiamo il Supersonic Award della rivista tedesca Pizzicatoelanominationall’InternationalMusicalaward2015perla musica da camera. Il Quartetto di Cremona è stato scelto come testimonial per il progetto «Friends of Stradivari».

Internationally renowned for their «extremely mature and lyrical sound» (Strad), the Quartetto di Cremona now graces the stages of the world’s most prestigious venues. Their focus and intensity brings life to music from the «tight blend and immaculate voicing» of their Brahms to the «sleek and elegant» dynamic contouring of their Mo-zart (Strad). The Quartetto di Cremona’s dedication to their work as a string quartet shows through their music.TheQuartettodiCremonaformed in2000at theStaufferAcademyinCremonaandcontinued their studieswithHattoBeyerle. In2005the Quartetto di Cremona received a Borletti-Buitoni Trust Fellow-ship. Building on their early successes, the Quartetto di Cremona has played to critical acclaim at the most important venues and festivals in Europe including at the Beethoven Haus and BeethovenFest Bonn, Konzerthaus (Berlin), Klara Festival (Brussels), Mecklenberg Vorpom-men Music Festival, Båstad Chamber Music Festival, Turku Music Festival, Handelsbeurs (Gent), Moving on Music Festival (Northern Ireland,recordedbyBBCRadio3),andnumerousperformancesattheWigmore Hall (London).The Quartetto di Cremona has toured extensively in Australia and per-formed at the renowned Perth International Art Festival Australia. In the USA, they recently won the eleventh Web Concert Hall Competition and theyperformedatMetropolitanMuseumofArt inMarch 2013. In

34 35

their homeland of Italy they have made their name performing at the Accademia di S. Cecilia in Rome and at the most renowned Italian music societies. The Quartet was nominated «Artist in Residence» at the So-cietàdelQuartettoofMilanandhavebeeninvolvedinvariousprojectsculminating in2014 for the 150thanniversaryof theSocietàdelQuar-tetto – when they performed the complete cycle of Beethoven quartets.Recent and forthcoming tours include engagements in the USA, Japan, Mexico and China. In Europe the Quartetto di Cremona will tour the UK, Italy, Scandinavia, Germany, and make a debut tour of Austria. Their extensive repertoire ranges from the early Haydn quartets to Wolfgang Rihm and Helmut Lachenmann, with particular interest in contemporary Italian music including the composers Fabio Vacchi, Luciano Berio and Luigi Nono.Their debut recording for Decca encompassed the complete string quartetsbyFabioVacchi,releasedinApril2011.FromJuly2012overthenext two seasons the Quartetto di Cremona recorded the complete Beethoven String Quartets for the German label Audite, which also is-suedItalianJourney,dedicatedtoItaliancomposersinNovember2012.An important part of the Quartetto di Cremona’s activity is teaching masterclassesthroughoutEurope.Sincetheautumnof2011,thequar-tethastaughtattheWalterStaufferAcademyinCremona.The Quartetto di Cremona has been chosen as a testimonial of the Internationalproject«FriendsofStradivari».

QUARTETTO INDACO Il Quartetto Indaco nasce presso la Scuola di Musica di Fiesole nel 2007grazieall’impulsodiPieroFarullieandreaNannoni.Successi-vamente la formazione ha seguito masterclasses e corsi di specia-lizzazione tenuti da componenti dei maggiori quartetti del nostro tempo. Attualmente il Quartetto Indaco sta frequentando il Master in Musica da Camera presso la Musikhochschule di Hannover, sotto laguidadiOliverWille(Quartettokuss).Ospitedirassegne,festi-val e istituzioni musicali di prestigio in Italia (tra i quali il recente concerto tenutosi al Palazzo del Quirinale a Roma e trasmesso in direttasuRaiRadio3)ilQuartettosièancheesibitoinpaesieuro-pei come Irlanda, Lettonia, Germania, Svezia e Olanda. Il Quartetto Indaco si è aggiudicato diversi premi nel corso della sua carriera, tra cui i concorsi internazionali «Premio Papini» ed «Enrica Cremo-nesi».Nel2014haricevutoilpremiospeciale«JeunessesMusicales»nell’ambitodellaxedizionedelprestigiosoConcorsointernaziona-le per quartetto d’archi «Premio Paolo Borciani», unica volta nella storia del concorso in cui è stato assegnato un premio ad un quar-tetto italiano. Numerose le collaborazioni conmusicisti di fama internazionale,tracuispiccanoipianistiBrunoCaninoeCarloBalzaretti,RobertIrving (primo violoncello dell’accademia Saint Martin in the Fields), Paolo Beltramini (primo clarinetto dell’Orchestra della Svizzera

Italiana) enonultimo il violoncellistaValentinerben, componen-testoricodelQuartettoalbanBerg,concuinel2012haeseguitoilquintettoconduevioloncellidiSchubert.Oltreadaffrontare ilrepertorio classico, il quartetto dedica attenzione anche alla mu-sicacontemporaneacon lo scopodidar voceediffonderenuovilinguaggimusicali:ilgruppoèinfatti‘ensembleinresidence’pressol’InternationalhighScoreFestivaldiPaviadal2010.Nel2012ilQuar-tettohaincisoperlaCasaDiscograficaBrilliantmusicadelcompo-sitoreGiovannialbini.

The Quartetto Indaco was formed at the Fiesole School of Music in 2007undertheguidanceofPieroFarulliandAndreaNannoni.Itcon-tinued to cultivate its studies by attending master classes with compo-nentsofmanyoftheworld’sgreatestquartets.In2012,theytookpartin the ‘Les Musicales d’Orient’ Festival, studying with Maestro Valentin Erben (the Alban Berg Quartet) and Krzysztof Chorzelski (the Belcea Quartet) as well as having the honor of being chosen personally by MaestroErbentoperformSchubert’sQuintetfor2cellos,D.956.TheQuartet has performed in numerous concerts in Italy and abroad and havewonnumerousnationalandinternationalcompetitions.In2012,the quartet recorded music by composer Giovanni Albini for Brilliant Records.The Quartetto Indaco also has a strong interest in contemporary mu-sic, promoting the performance and exploration of new languages in music: it has been ensemble in residence at the International High-ScoreFestivalofPaviasince2010.

QUARTETTO NOUSllQuartettoNoûsnascenel2011all’internodelConservatoriodellaSvizzeraItalianadilugano.Frequental’accademia«WalterStauf-fer» di Cremona nella classe del Quartetto di Cremona, la Musik Akademie di Basilea nella classe del M° Rainer Schmidt (Hagen Quartett) e si perfeziona con Aldo Campagnari (Quartetto Prome-teo)ehattoBeyerle(albanBergQuartett).FrequentaattualmentelaMusikhochschuledi lubeccanella classedelM°heimeMüller(artemisQuartett)e laescuelaSuperiordeMúsica«ReinaSofia»diMadridnellaclassedelM°GünterPichler(albanBergQuartett).è vincitore del primo premio al Concorso Internazionale «Luigi Nono» di Venaria Reale e al XXI «Concorso Internazionale Anemos» di Roma. Riceve dal Teatro La Fenice di Venezia il Premio «Arthur Rubinstein - Una Vita nella Musica» 2015 e, nello stesso anno, siaggiudica il Premio «Piero Farulli», nell’ambitodelxxxIVPremio«Franco abbiati», il più prestigioso riconoscimento della criticamusicale italiana.Sièesibitoperimportantiistituzionimusicalinazionali,qualilaSo-cietà del Quartetto di Milano, Bologna Festival, Musica Insieme di Bologna, I Concerti del Quirinale a Roma (in diretta radiofonica su

36 37

RaiRadio3),laGogdiGenova,l’acmChamberMusicdiTrieste,gliAmici della Musica di Palermo, l’Associazione Musicale Lucchese, lo Stradivari Festival di Cremona.all’esterovieneinvitatoadesibirsi inGermania,SvizzeraeInghil-terra; dopo essere stato selezionato tra 74 gruppi provenienti datutto ilmondohaavutomododipartecipareall’edizione2013del«MonteleónChamberMusicFestival»dileòninSpagna.Nel2013èstato quartetto in residence al «Festival Ticino Musica» di Lugano.

The Quartetto Noûs, composed of four young Italian musicians, was foundedin2011attheConservatoriodellaSvizzeraItalianainLugano.ThequartetreceiveditstrainingattheAccademia«WalterStauffer»inCremona in the class of the Quartetto di Cremona, at the Musik Akad-emie in Basel in the class of Professor Rainer Schmidt (Hagen Quartet) and also studied with internationally renowned Professors like Hatto Beyerle (Alban Berg Quartet) and Aldo Campagnari (Quartetto Prome-teo). The quartet is currently attending the Musikhochschule Lübeck in the class of Professor Heime Müller (Artemis Quartet) and Escuela Su-periordeMúsica«ReinaSofia»inMadridintheclassofGünterPichler(Alban Berg Quartett).Thequartetwonthefirstprizeatthe«LuigiNono»InternationalCom-petition in Venaria Reale, Turin, and at the XXI «Anemos International Competition» in Rome. The ensemble received the «Arthur Rubinstein –UnaVitanellaMusica2015»fromtheTeatroLaFeniceinVeniceaswell as the «Piero Farulli» Prize, given to the best emerging chamber music group in the current year, as part of the XXXIV «Franco Abbiati» Award, the most prestigious Italian music critics award.The Quartetto Noûs has performed for important Italian concert sea-sons such as Società del Quartetto in Milan, Bologna festival and Mu-sica Insieme in Bologna, I Concerti del Quirinale in Rome (broadcast liveonRaiRadio3),GOGinGenova,AcmChamberMusicinTrieste,Amici della Musica in Palermo, Associazione Musicale Lucchese and the Stradivari Festival in Cremona.The quartet is regularly invited to perform in Germany, Switzerland andEngland; in 2013, after being selectedamong 74 groups comingfrom all over the world, it performed at Monteleón Chamber Music Festival in Leòn (Spain). In the same year it was «quartet in residence» at Festival Ticino Musica in Lugano.

STEFANO ROCCOHa studiato liuto rinascimentale presso il Conservatorio di Verona esièlaureatoinDisciplinedellaMusicaall’UniversitàdiBologna.Svolge da anni un’intensa attività concertistica, partecipando re-golarmenteaipiùimportantifestivalinternazionali.hacollaboratoecollaboraconMarcoBeasleyeGuidoMorininell’ensembleaccor-done,conIBarocchistidiluganodirettidaD.Fasolis, l’OrchestraBaroccadiBologna,l’ensembleOberon,l’accademiadegliastrusi,

Concertino amarilli, armonia delle Sfere, con Fabio accurso pervari programmi con strumenti a pizzico e varie altre formazioni. Ha preso parte a numerose registrazioni, televisive e radiofoniche tra le quali: ARTE, BBC, Radio della Svizzera Italiana, ORF (Radio Öster-reich),Deutschlandfunk,RadioBelga,eSPaCe2(SuisseRomande),RaI,SkyClassica.haincisoper:alpha,SonyClassica,OPUS111,aR-CaNa,eMI/Virgin,Cypres,Tactus,Bongiovanni.

Stefano Rocca studied renaissance lute at the Conservatorio di Vero-na and obtained a degree in music at the University of Bologna. He has hadaprolificconcertcareerformanyyears,participatinginimpor-tant international festivals. He has collaborated with Marco Beasley and Guido Morini in the Ensemble Accordone, with the Barocchisti di Lugano conducted by Diego Fasolis, l’Orchestra Barocca di Bologna, l’ensemble Oberon, l’Accademia degli Astrusi, Concertino Amarilli, Armonia delle Sfere and with Fabio Accurso for numerous programs in various chamber formations. He has recorded numerous cds as well as for television and radio with ARTE, BBC, Radio della Svizzera Itali-ana, ORF (Radio Österreich), Deutschlandfunk, Radio Belga, ESPACE 2(SuisseRomande),RAIandSkyClassica.Hehasalsorecordedfor:Alpha,SonyClassica,OPUS111,ARCANA,EMI/Virgin,Cypres,Tactusand Bongiovanni.

MARCELLO SCANDELLI Marcello Scandelli studia al Conservatorio G. Verdi di Milano con GiuseppelaffranchinieprosegueglistudiconP.Tortelier,G.eckarde il Trio di Trieste. Ha al suo attivo numerosi concerti in tutta l’Euro-pa e negli U.S.A. è primo violoncello dell’orchestra da camera Mila-noClassicaconlaqualesiesibiscespessoanchecomeconcertatoree solista. In questa veste ha inciso un Cd di autori napoletani per lacasadiscograficaStradivarius,premiatocon5stelledaMUSICa.Nel campo dellamusica antica ha collaborato con le formazionipiùimportantid’europaecollaboracomeprimovioloncelloconIlGiardinoarmonicoe laVerdiBarocca.è fondatoredell’ensembleIlFuribondoecofondatoreassiemeadenricoCasazzadelaFolliaBarocca.

Marcello Scandelli was born into a family of musicians. He studied at the Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano with Giuseppe La-franchini, principal cellist of Teatro della Scala and later with Paul Tortelier and G.Eckard. He the principal cellist of the Orchestra da CameraMilanoClassica,oftenappearingassoloistandconductoraswell. His career in early music has led him to perform with many of the most important baroque ensembles of Europe. He has, in the role of conductor and soloist of the Orchestra da Camera Milano Classica, recorded a cd dedicated to Neapolitan Baroque composers for Stradi-varius Records,whichwas awarded themaximumfive stars by the

38 39

prestigious Italian magazine MUSICA. He performs with Il Giardino Armonico and the Verdi Barocca in the role of principal cello. He is the cello soloist and co-director of « La Follia Barocca».

STEPHEN SwEDISHMolto noto come solista, Stephen Swedish raccoglie anche nume-rosi consensi nel mondo come pianista di musica da camera. è fon-datore del kappel Trio. Inoltre suona regolarmente in concerto con ipiùfamosiartistiinternazionaliqualiiviolinistiJosefGingoldandhenrykSzeryng, ilviolistaWilliamPrimroseeivioloncellistiJanosStarker,RaphaelWallfisch,TsuyoshiTsutsumi,Wolfganglaufer.Sot-to la guida di Menhahem Pressler, pianista del leggendario Trio Be-auxarts,sièdiplomatoallaSchoolofMusicall’IndianaUniversity.Ha studiato musica da camera con Menahem Pressler, Janos Starker eWilliamPrimrose.GiàalsuosecondoannoinUniversitàinizialasuacollaborazionecomepartnerdelnotovioloncellistaJanosStar-ker con cui suona in tutto il Nord America e registra per l’etichetta Mercury.Dal1996èambasciatoredelleartiperilDipartimentodiStatoUSae in questo ruolo ha tenuto concerti e organizzato numerose ma-sterclasses in tutto il mondo.

Stephen Swedish has built an international reputation as soloist, collaborator and one of the world’s premier chamber music pianists. He has appeared in concert with some of the world’s greatest artists including violinists Josef Gingold and Henryk Szeryng, violist William Primrose,cellistsJanosStarker,RaphaelWallfisch,TsuyoshiTsutsumi,Wolfgang Laufer and many others. Stephen Swedish attended the renowned School of Music at Indiana University earning his Bachelor, Master, and Doctor of Music degrees, studying piano under Menahem Pressler, pianist of the legendary Beaux Arts Trio, and chamber music with Janos Starker and William Primrose. While only in his second year at Indiana, he was invited by celebrated cellist Janos Starker to be his regular recital partner and together Messrs. Starker and Swedish toured throughout North America and recorded for the Mercury label.Since 1996,StephenSwedishhasservedasArtisticAmbassador forthe U.S. State Department and in that capacity has performed and presented numerous master classes throughout the world. Swedish has recorded on the RCA Red Seal, the Mercury, and the Gasparo record labels.

INGRESSO AI CONCERTI—>€10.–

eccetto—Ingressoallospettacolodivenerdì26agosto«MozarteSalieri»> €15.–—Ingresso ai concerti in Chiesa Collegiata e Pieve di S.Biagio> offertalibera—CenaaVignoni,cheincludeilconcertode«IlFuribondo»> €20.–—l’abbonamento,alcostodi€80.–dàdirittoall’ingressocon posto riservato per tutti i concerti—> Periresidentisconto40%subigliettieabbonamento

CONCERT TICKETS —>€10.–

withtheexceptionoftheevent«MozarteSalieri»onfridaythe26>€15.–—the concert in Collegiata church and in Vignoni which are free with donations appreciated—dinner in Vignoni>€20.–includingtheconcertby«IlFuribondo»—Festival Pass >€80.–which includes entrance to all concerts with reserved seating

INFORMAzIONI | INFORMATIONS> info@paesaggimusicalitoscanit.it > ufficioturistico@comune.sanquiricodorcia.si.it >stivalone1@gmail.com

> UFFICIO TURISTICO | TOURIST OFFICEViaDantealighieri33|53027SanQuiricod’Orcia|SI|ItaliaT+390577899728Apertura tutti i giorni | escluso mercoledi 10.00–13.00e15.00–18.00

40

PAESAGGI MUSICALI TOSCANI è una manifestazione del Comune diSanQuiricod’Orciarealizzataincollaborazioneconassocia-zione Musica Insieme e Orchestra da Camera Milano Classica.

MUSICallaNDSCaPeSINTUSCaNy isanofficialeventofthecity of San Quirico in collaboration with the association Musica Insieme and Orchestra da Camera Milano Classica.

Conilcontributodi—RebeccaSchewe,SchewePhotographyChicago, Illinois USA—Fondo Morosini—Podere Forte—Allen Perkins, Perkins EngineeringMenomoneeFalls,WisconsinUSa—GregorySinnerPewaukee,WisconsinUSa—RichardGilbey|BrettRosenquest|SamuelWann|Davidellis—ContributoinmemoriadiBernardeMargotSladeContribution in memory of Bernard and Margot Slade—Morrow Fisher FisheyeVideo

Si ringrazia inoltre—DonlucaVallarin,DonGiovanniVittori,emanueleanatrini,Pietroed Ezzelina Andretta, Maurizio Bonacci, Anna Rita Casini, Paolo Casini, Marta Casiroli, Antonio e Mara di Carlo, Pio Dottori,MicheleFedrigotti, Nicoletta Innocenti, Leonardo Marcucci, Paolo Naldi, Vir-ginia Pecci,ProlocoBagnoVignoni, liviaRafanelli,RobertoRap-puoli, Giulia Romanini, Bernard Schlup, Steven Slade, Stephen Swe-dish, Angelo zamperini.

—Comune di San Quirico d'Orcia

Realizzazione Atelier Lapislazuli | Berna e San Quirico d’Orcia

—In Toscana la campagna assomiglia a un giardino ed è talmente curata da ricordare le scene campestri dei nostri teatri.

—In Tuscany the countryside looks like a garden and is so well cared for that it reminds one of the rural scenery used in our theatres.

Heinrich Heine