SAISON 15 - Opus 64

SA ISON141 5 W W W . G E N E V E O P E R A . C H+ 4 1 ( 0 ) 2 2 3 2 2 5 0 5 5

D O S S I E R D E P R E S S E

«»!

CHOR ÉG RA PH I E

J O Ë L L E B O U V I E R

Equipe de production et informations pratiques 3Présentation (Français/English) 5Biographies 6Danseuses 7Danseurs 10Le Grand Théâtre de Genève 13Billetterie 14

Grand Théâtre de Genève11, bd du ThéâtreCase postale 5126

1211 Genève 11Billetterie

T + 41 22 322 50 50 [email protected]

S E R V I C E D E P R E S S E

S O M M A I R E

Visuels presse disponibles sur www.geneveopera.ch/presse

Utilisateur : presseMot de passe : opera

D O S S I E R D E P R E S S E

"SALUE POURMOI LE MONDE ! "

Grand Théâtre de GenèveFrédéric Leyat (Responsable)

T + 41 22 322 50 26

Isabelle JornodT + 41 22 322 50 55

[email protected]

FranceOpus 64

Patricia Gangloff52, rue de l'Arbre Sec

75001 ParisT + 33 1 40 26 77 94

[email protected]

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3« S A LU E P O U R M O I L E M O N D E ! » • D O S S I E R D E P R E S S E • G R A N D T H É ÂT R E D E G E N È V E

C R É AT I O N M O N D I A L EAU B Â T I M E N T D E S F O R C E S M O T R I C E S

D ' A P R È S T R I S TA N U N D I S O L D E , S U R D E S M U S I Q U E S D E R I C H A R D WA G N E R

É Q U I P E D E P R O D U C T I O NI N F O R M AT I O N S P R AT I Q U E S

C O N F É R E N C E D E P R É S E N TAT I O N

PA R J E A N - P I E R R E PA S T O R I

MARDI 19 MAI 2015 À 18H15

E N C O L L A B O R AT I O N AV E C

L’ A S S O C I AT I O N G E N E VO I S E D E S

A M I S D E L’ O P É R A E T D U B A L L E T.

R E P R E S E N TAT I O N S

JEUDI 21 MAI 2015 À 19H30

VENDREDI 22 MAI 2015 À 19H30

MARDI 26 MAI 2015 À 19H30

MERCREDI 27 MAI 2015 À 19H30

JEUDI 28 MAI 2015 À 19H30

VENDREDI 29 MAI 2015 À 19H30

SAMEDI 30 MAI 2015 À 19H30

DIMANCHE 31 MAI 2015 À 15H

«SALUE POURMOI LE MONDE !»

CHORÉGRAPHIE JOËLLE BOUVIER

SCÉNOGRAPHIE ÉMILIE ROY

COSTUMES SOPHIE HAMPE

LUMIÈRES RENAUD LAGIER

ASSISTANTS CHORÉGRAPHIE EMILIO URBINA

RAFAEL PARDILLO

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

DIRECTION PHILIPPE COHEN

Avec le soutien de Vacheron Constantin

R E T R O U V E Z- N O U S S U R

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P R É S E N TAT I O N

Sarawanee Tanatanit et Geoffrey Van Dyck durant les répétitions à Genève. Février 2015© GTG/Gregory Batardon

“Salue pour moi le monde !” : c’est ainsi que Isolde prend congé de Brangäne en attendant Tristan afin de lui faire boire le philtre de l’expiation qui deviendra un philtre d’amour, simple alibi. On aura compris que Joëlle Bouvier va explorer une nouvelle fois un des grands mythes sur des musiques de Richard Wagner. Après avoir présenté sa vision de Roméo et Juliette, elle désire nous faire parta-ger des moments d’extase où la haine côtoie les flammes d’une passion extrême. Les souffrances et les antagonismes semblent trouver leur résolution dans la nuit, dans la mort. La passion règne en maître et la musique, «l’air qui ne meurt jamais », réunit les deux amants. Jamais aucun choré-graphe n’avait osé aborder ce thème de «languir et mourir, mais non mourir de languir. » Éros et Agapè sont omniprésents et l’amour incontournable se montre à la fois dévastateur et rédempteur. En croyant boire la mort, les deux héros boivent l’Amour, et c’est l’amour qui devient leur mort. Et si tout ce qui s’oppose à l’amour le garantissait? Une sublimation du romantisme exprimée par le langage des corps...

Geneva, March 2015“Greet the world for me!”: Isolde’s words as she takes leave of Brangäne and waits for Tristan to drink the draught of atonement that becomes a love potion. Joëlle Bouvier delves once more into the great myths, this time to the music of Wagner. After having shown us her vision of Romeo and Juliet, she now shares with us the moments of ecstasy in which hate and extreme passion burn together. Suffering and conflict resolve themselves into night and death. Passion takes over and Tristan’s “ancient tune” that never dies brings the two lovers together. No choreographer has ever dared to address this subject: “dying to yearn, but not to die of yearning.” Eros and Agape are every- where; Love brings both devastation and redemption. The lovers think they are drinking oblivion, but they are drinking a Love that will be the death of them. What if the obstacles to Love were its guarantees? “Salue pour moi le monde !” sublimates Romanticism with the language of bodies in movement.

Genève, mars 2015

6 G R A N D T H É Â T R E D E G E N È V E • D O S S I E R D E P R E S S E • « S A LU E P O U R M O I L E M O N D E ! »

B I O G R A P H I E S

Depuis la création de leur com-

pagnie en 1980, Joëlle Bouvier a

co-signé avec Régis Obadia 15

œuvres chorégraphiques diffu-

sées dans le monde entier et co-

réalisé 4 courts-métrages, primés

dans de nombreux festivals (FIPA

d’Argent, Sélection officielle au

Festival de Cannes 1989, etc.) et réalisé plusieurs clips vidéo dont

Casser la voix, de Patrick Bruel (Victoires de la musique 1990 et

Starclip 1990). Elle a été co-directrice du CCN du Havre de 1986

à 1992, et du CNDC d’Angers de 1993 à 2003. En 1993, elle réa-

lise Le Pressentiment, court-métrage qui obtient le Grand Prix

du Festival de Grenoble et le Prix de la Recherche du Festival

de Montecatini. En 1998, elle s’engage dans une démarche de

création indépendante. En 1999, elle signe Où en est la nuit pour

l’École supérieure du CNDC l’Esquisse, puis Fureurs au Festival

Montpellier Danse et Dépêche-toi ! au Festival de Danse de

Marseille. En 2000, elle réalise pour le jeune public L’Oiseau Loup.

En 2002, elle crée De l’Amour (co-produit par la Scène Nationale

de Sceaux). En 2003, elle est invitée par Didier Deschamps, direc-

teur du Ballet National de Lorraine, pour réaliser Jeanne d’Arc,

puis en 2006 La Divine Comédie. Dans le cadre des Rendez-vous

chorégraphiques de Sceaux, elle crée, à la Scène Nationale des

Gémeaux (où elle est en résidence de création de 2004 à 2008)

Le Voyage d’Orphée en 2004, Face à face en 2007 et Ce que la nuit

raconte au jour en 2008. Durant les 5 années de résidence de la

Compagnie, la Scène Nationale des Gémeaux, co-produira toutes

les créations de Joëlle Bouvier. En 2009, elle crée Dolls pour 5

danseurs hip hop au festival Cités Danse Connections à Suresnes.

En 2010, la Cie Joëlle Bouvier s’installe en région Bourgogne, elle

présente Les Enfants du désordre au Théâtre d’Auxerre. En 2011,

avec Régis Obadia, elle reprend Welcome to Paradise, avec le

Ballet de Lorraine, elle séjourne durant deux mois à Séoul pour

créer What about Love ? pour la National Korea Contemporary

Dance Company. En 2012, elle est invitée au Brésil, pour réali-

ser Avà, o homen que caminha, avec la SOCIEDADE MASCULINA

de São Paulo. Parallèlement à son activité de création, elle réa-

lise des projets événementiels pour différentes maisons presti-

gieuses. En 2005, elle chorégraphie Les Bacchantes à la Comédie-

Française, dans une mise en scène d’André Wilms. Elle reçoit le

Grand Prix de la Danse SACD et est promue en 2000 au grade

d’officier des Arts et Lettres.

Au Grand Théâtre de Genève : Roméo et Juliette (08-09).

J O Ë L L E B O U V I E R C H O R É G R A P H I E

7« S A LU E P O U R M O I L E M O N D E ! » • D O S S I E R D E P R E S S E • G R A N D T H É Â T R E D E G E N È V E

Originaire de : Japon

Formation : Académie de Ballet Hakucho à Nagano (1990-2001), Hamburg Ballettschule (2001-2004).

Expérience professionnelle : Ballett Dresden – Sächsische Staatsoper Dresden – corps de ballet

(2004-2006), Opéra national de Bordeaux – Première danseuse (2006-2014).

Au Grand Théâtre de Genève dès 2014.

Originaire de : France

Formation : Conservatoire de danse de Châteauroux (1999-2001), Conservatoire à rayonnement

régional de Tours (2001-2004), Ballets du Nord à Roubaix (2004-2005), Ecole de Danse Martine

Chaumet et Christian Conte à Bordeaux (2005-2006), Ecole Princesse Grace à Monaco - certificat

d’aptitudes professionnelles (2006-2008), Ecole Supérieure de Danse de Cannes, Rosella Hightower

(2008-2012).

Expérience professionnelle : Cannes Jeune Ballet avec Paola Cantalupo (2010-2012), Ballet Preljocaj

(2012), Ballet d’Europe avec Jean-Charles Gil (2012-2013), solo du Lac des cygnes de Jean-Christophe

Maillot (2011-2012).



Formation : Ecole supérieure de danse de Cannes, Rosella Hightower (2005-2012), Cannes Jeune

Ballet - DNSP3 (2012-2013).

Expérience professionnelle : stages avec Michèle Noiret pour Hors-Champs, workshop avec Anne

Teresa de Keersmaker et Dominique Duszynski à P.A.R.T.S.


Originaire de : Italie

Formation : Studio Danza 2 (2005-2007), Hamburg Ballett de John Neumeier (2007-2012).

Expérience professionnelle : Hamburgische Staatsoper / Hamburg Ballett (2012)


C É L I N E A L L A I N

LO U I S E B I L L E

Y U M I A I Z AWA

O R N E L L A C A P E C E

D A N S E U S E S

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Originaire de : Portugal et Afrique du Sud

Formation : auprès de Martin Shonberg et Alexey Illin, Johannesburg Youth Ballet (2001-2002).

Expérience professionnelle : Ballet Theatre African (2005-2007), State Street Ballet en Californie

(2008-2012), South Africa Dance for a Cure (2010), Cape Town City Ballet, Cape Dance Company (2012)

et Ballet Red en Californie (2012).



Formation : Académie de danse de Rambouillet (1997-2002), Académie de danse de Paris (2002-

2004), CNSMDP de Paris (2004-2008), où elle obtient son diplôme summa cum laude.

Expérience professionnelle : Ballet junior du CNSMDP (2008-2009), Montgomery Ballet (2007),

Opéra national de Nancy (2009-2010), Ballet Jazz de Montréal (2010-2013).

Distinctions : médaille d’argent du concours international de Biarritz (2007), médaille d’or du

« Chausson d’or » à Paris (2008).


Originaire de : Suisse

Formation : Institut Jaques-Dalcroze (1991-1994), Conservatoire de danse et de musique de Genève

(1994-2003), Dance Area (2003-2004), Rudra Béjart (2004-2006).

Expérience professionnelle : Compagnie Béjart Ballet Lausanne (2006-2010).


Originaire de : Japon

Formation : Setsuko Honda Ballet Studio (1994), Centre d’Art chorégraphique franco-japonais (2003),

English National Ballet School (2004-2006), Cannes Jeune Ballet - Ecole Supérieure de Danse de

Cannes, Rosella Hightower (2006-2009).

Expérience professionnelle : Cannes Jeune Ballet (2006-2008), Ballet de l’Opéra de Nice (2007).

Distinctions : 1er Prix (niveau supérieur) au 23e Prix de Carpeaux 2003, New York Finalist au Youth

America Grand Prix (2003).


A N G E L A R E B E LO

V I R G I N I E N O P P E R

S A R A S H I G E N A R I

A N D I E M A S A Z Z A

D A N S E U S E S


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D A N I E L A Z A G H I N I

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D A N S E U S E S

Originaire de : Thaïlande

Formation : Ecole nationale de rythmique de Thaïlande, Varaporn-Kanchana Ballet School, Goh Ballet

Academy.

Expérience professionnelle : American Ballet Theater. Divers projets freelance en Europe et en Thaïlande.

Distinctions : médaille d’or et d’argent au concours South East Asian Pacific. Bourse du gouvernement thaï

pour des études au Canada. Prix de Lausanne 2001. Bourse pour rejoindre l’American Ballet Theater. Nominée

parmi les « top 25-to-watch » par Dance Magazine en 2008.


Originaire de : Hollande

Formation : CRAC (Centre régional d’art chorégraphique) de Grasse (2000-2005),

Ecole Supérieure de Danse de Cannes, Rosella Hightower (2005-2013), Cannes Jeune Ballet (2013-2014).

Expérience professionnelle : Cannes Ballet, ESDC

Au Grand Théâtre de Genève dès 2014


Formation : Centro Danza Futura à Rimini (1998-2004), école du Teatro alla Scala de Milan et

Teatro Carcano de Milan (2005), Ecole Rudra Béjart à Lausanne (2006-2008).

Expérience professionnelle : Béjart Ballet Lausanne (2006-2008), Ballet de l’Opéra national du Rhin

(2008-2010).


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D A N S E U R S


Formation : Ecole de danse de Genève (2005-2007), Ecole Supérieure de Danse de Cannes, Rosella

Hightower – Cannes Jeune Ballet (2007.2012).

Expérience professionnelle : Ballet d’Europe - France (2012-2013), Staatstheater Nürnberg 2013-2014.



Formation : élève de Michèle Lucibello (1999-2004), Ecole de Danse de l’Opéra national de Paris

(2004-2011), workshops avec Hofesh Shechter, Akram Khan, Sharon Eyal – compagnie Batsheva.

Expérience professionnelle : spectacles avec l’Ecole de Danse de l’Opéra national de Paris (2006-

2011), avec le Ballet de l’Opéra national de Paris (2011-2012).



Formation : Ecole de Danse de l’Opéra national de Paris (1998-2002), Conservatoire National

Supérieur de Musique et de Danse de Paris (2002-2006). Stages : Royal Ballet de Covent Garden

à Londres (2003), Ballet royal du Danemark à Copenhague (2004), Ecole Supérieure de Danse de

Cannes, Rosella Hightower (2005).

Expérience professionnelle : Junior Ballet - CNSMD de Paris (2005-2006), Leipziger Ballett (2006-

2008), Donlon Dance Company (2008-2010).


Originaire des : Etats-Unis et Cuba.

Formation : Escuela Provincial de Ballet Alejo Carpentier à La Havane (1991-1994), New World School

of the Arts à Miami (1997-2001).

Expérience professionnelle : New Century Dance aux Etats-Unis (2003-2005), Ballet Gamonet aux

Etats-Unis (2005-2006), Royal Winnipeg Ballet au Canada (2006-2007), Stadttheater Augsburg en

Allemagne (2007-2010).


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N ATA N B O UZ Y

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Originaire de : Russie

Formation : Conservatoire de danse de Perm (1994-2000), Académie de ballet russe Vaganova de Saint-

Pétersbourg (2000-2003).

Expérience professionnelle : Théâtre Mariinski - Ballet Kirov (2003-2006), coryphée au Ballet-Théâtre de

Saint-Pétersbourg (2006-2007), soliste au Ballet de l’Opéra national de Bordeaux (2007-2011).



Formation : Conservatoire de Musique et de Danse de Dax (1998-2006), Biarritz International Summer

Course (1998-2006), cours auprès d’Attilio Labis et de Wayne Byars.

Expérience professionnelle : Centro Danza Caterina Ricci (2007), Junior Ballet de Paris (2007), Colors of

Dance (2009), Ballet de l’Opéra de Limoges (2008), Ballet de l’Opéra national de Bordeaux (2008-2009),

demi-soliste au Ballet Nice Méditerranée (2009-2014).

Distinction : médaille de bronze au concours international « Chausson d’Or » à Neuilly-sur-Seine (2007).


Originaire de : Suède

Formation : Ecole du Ballet royal de Suède (2007-2010).

Expérience professionnelle : Norrlandsoperan à Umeå (Pontus Lidberg, 2013).



Formation : danse et arts martiaux.

Expérience professionnelle : Theater Mannheim, Compagnie Blanca Li à Paris, Ballet d’Europe et Ballet

national de Marseille. Chorégraphie pour le Ballet Nice Méditerranée, pour le Made in Cannes Festival,

pour une tournée de Roberto Alagna en France, ainsi que pour le festival Printemps de la Danse à Marseille

(2009) et pour l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes (2014).


V L A D I M I R I P P O L I T O V

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D A N S E U R S


Formation : Il mondo a passo di danza de Raffaella Ravetti (2004-2008), Hamburg Ballettschule de

John Neumeier (2009-2012), Introdans (2013-2014).

Expérience professionnelle : Hamburg Ballett (Lilion 2012, Spring and Fall – Nijinski Gala 2012),

Introdans (2013-2014).



Formation : Conservatoire national supérieur de danse (CNSD) de Lyon, Académie internationale de

Danse de Paris.

Expérience professionnelle : plusieurs comédies musicales dont Mozart, l’Opéra Rock, des

événements comme l’anniversaire de l’usine AREVA, Fashion Week, l’anniversaire Smart.


Originaire de : Argentine

Formation : Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (2002 et 2006-2009), Escuela Municipal de Danza

Norma Fontela – à Mar del Plata en Argentine (2003-2005), Taller de Danza Contemporánea

del Teatro San Martín à Buenos Aires (2010-2011), Ecole Supérieure de Danse de Cannes, Rosella

Hightower (2011-2013).

Expérience professionnelle : stages aux Ballets de Monte-Carlo (2011), au Béjart Ballet Lausanne

(2012), Ballet d’Europe (2012-2013), soliste invité pour deux nouvelles productions de Mariam Aleksidze

à la fondation Giorgi Aleksidze à Tbilisi en Géorgie (2012 et 2013).


S I M O N E R E P E L E

N A H U E L A L E J A N D R O V E G A

G E O F F R E Y VA N DYC K

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Le Grand Théâtre de Genève est l’opéra de Genève. Abritant le plus vaste plateau de Suisse, c’est la plus grande structure de production de Suisse romande. On y donne des représentations d’art lyrique et chorégraphique, des récitals et des concerts dont la qualité donne au Grand Théâtre de Genève un retentissement international. Les corps de métier qui se recoupent dans une maison d’opéra sont multiples et se scindent entre des métiers techniques et artistiques et des métiers administratifs. Chacun des quelques trois cents collaborateurs du Grand Théâtre et chacune de leurs fonctions sont indispensables à la création et à la réussite des productions.

D I R E C T E U R G É N É R A L T O B I A S R I C H T E R

L E G R A N D T H É Â T R ED E G E N È V E

L E B A L L E TEn 1962, le Grand Théâtre de Genève se dote d’une compagnie de ballet permanente et pro-pose dès lors, chaque saison, deux créations chorégraphiques originales. Collaborant avec des chorégraphes de renommée internationale, le Ballet du Grand Théâtre de Genève se construit, au fil des spectacles, une réputation aussi bien en Suisse qu’à l’étranger. Aujourd’hui, si les premières ont toujours lieu à Genève, les spectacles sont fréquemment présentés hors des frontières helvétiques (France, Italie, États-Unis, Australie, Brésil, Chine, Afrique du Sud, etc.).

L E C H Œ U RFondé également en 1962, le Chœur du Grand Théâtre de Genève se compose de plus de qua-rante chanteurs professionnels, de toutes nationalités, auxquels s’ajoutent, selon les besoins de la programmation, des choristes complémentaires. Ils participent chaque saison aux pro-ductions lyriques du Grand Théâtre.

L A T R O U P E D E S J E U N E S S O L I S T E SE N R É S I D E N C ECréée au début de la saison 2009-2010 avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, partenaire fondateur, la troupe des jeunes solistes en résidence du Grand Théâtre de Genève se veut un tremplin pour de futurs talents. En effet, les jeunes artistes perfectionnent leur technique vocale auprès de leurs professeurs, tout en faisant, pour certains, leurs premiers pas sur une grande scène, entourés de talents internationaux confirmés

L E S A T E L I E R SSans les compétences des ateliers du Grand Théâtre de Genève, il ne pourrait y avoir de cos-tumes, d’accessoires, de mobilier ou de chaussures pour les productions. Depuis 1996, ces ate-liers se divisent en trois catégories : les décors, les accessoires et les costumes regroupant des métiers aussi divers que menuisiers, serruriers, peintres décorateurs, tapissiers-accessoiristes, costumières, couturières, tailleurs, décorateurs et accessoiristes costumes et cordonniers.


L O C AT I O N

À la billetterie du théâtreDu lundi au samedi, de 10h à 18h5, place de Neuve1204 Genève

Par téléphone+ 41 22 322 50 50, du lundi au samedi, de 10h à 18h

Par [email protected]

Par courrier postalGrand Théâtre de Genève 11, bd du ThéâtreCH-1211 Genève

En ligne surwww.geneveopera.ch

Prix des places « Salue pour moi le monde ! »Tarif plein : de Frs 18.- à Frs 99.-Tarif jeune : de Frs 14.- à Frs 39.-20 ans/20 francs : Frs 12.- à Frs 37.-Tarif réduit* : de Frs 16.- à Frs 59.-*Prix pour les adhérents Passedanse

Tarif 30 ans, 30 minutes, 30 francs*30 minutes avant le début de la représentation,les personnes jusqu’à 30 ans révolus peuvent acquérirles meilleures places encore disponibles au prix de Frs 30.-. *Offre valable dans la limite des places disponibles sur présentation d’un justificatif.

B I L L E T T E R I E

* Sur présentation d’un justificatif

30.-30’

30ans

BILLETTERIE DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE

Le Grand Théâtre de Genève lance un nouveau tarif

30 ans 30 minutes 30 francs

Vous avez moins de 30 révolus ? 30 minutes avant le début de la représentation

Bénéficiez* d’un tarif unique de 30 francs sur toutes les catégories !

Offre valable dans la limite des places disponibles.

mailto:[email protected]

M O N O P É R A M O N A M O U R

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SAISON 15 - Opus 64