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Desarrollo teatral y de gestión del grupo La

Rosa Teatro en la ciudad de San Salvador

de Jujuy Período 2.009 – 2.012. Estudio

analítico.

Autor: Licenciado Germán Romano

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INDICE

Pág.

Introducción…………………………………….…………………...….….……………3

Planteamiento de la Investigación………..………….…………...………………....4

Metodología………………………………………………..……………….……………6

Hipótesis y Objetivos……………………………………..……………………………7

CAPITULO 1- Reseña histórica del desarrollo Teatral en la ciudad de San Salvador de Jujuy desde 1.980 a 2.010………..………………………….………..9

1.1 – Espacios de Teatro. Teatro Mitre. Salas de Teatro 1.980 – 1.999. Salas de Teatro 2.000 – 2012. 1.2 – Grupos de Teatro independientes y elencos concertados 1980 – 2000. 1.3 – Elencos oficiales. 1.4 Festivales y encuentros. 1.5 – Instituciones públicas de Teatro.1.6 – Actualidad del Teatro años 2.009 y 2.012.

CAPITULO 2- Reseña histórica del grupo La Rosa Teatro……….……………18

2.1 – Etapas de trabajo. Integrantes. Desarrollo de las estrategias de gestión. 2.2 – Producciones. 2.3 – Giras y festivales 2.009 al 2.012. 2.4 – Premios y distinciones. 2.5 – Funciones realizadas en el período 2.009 al 2.010.

CAPITULO 3- Impacto del grupo La Rosa Teatro en el desarrollo de la actividad Teatral en San Salvador de Jujuy durante los años 2.009 y 2.012……………………………………………………………..…….……………….…65

3.1 – Encuesta de artistas y funcionarios sobre la actividad del grupo La Rosa Teatro.

CAPITULO 4- Conclusiones……….………..……………………………….……….73

BIBLIOGRAFÍA………..…….……………………………………………….………....79 ANEXOS.……..…….………………………….………………..…………….………....81

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Introducción Este trabajo surge de la intención de recabar, ordenar, sistematizar y trasparentar información sobre la trayectoria del grupo La Rosa Teatro de la ciudad de San Salvador de Jujuy, en relación a las producciones y actividades propuestas durante los años 2.009, 2.010, 2.011 y 2012. Se analizará la inclinación a realizar producciones de investigación antropológicas en busca de crear obras populares y la influencia del grupo en la organización de eventos, modos de difusión y captación de público. El grupo La Rosa Teatro nació en la capital Jujeña en el mes de junio del año 1.999, realizando una gran cantidad de presentaciones, giras y producciones artísticas sin interrupción hasta la fecha de la realización de la introducción de esta tesis. Entre las actividades realizadas por el grupo se encuentran la puesta en escena de obras ya sea de autores locales o nacionales, como adaptaciones y/o creaciones colectivas, la conformación de una murga transformada luego en batucada de animación y difusión; la producción de espectáculos masivos por contratación; la organización de talleres, cursos y seminarios a cargo de artistas y/o docentes nacionales y extranjeros; y proyectos de investigaciones en relación con el arte escénico. Estas actividades dan como resultado más de 60 giras provinciales, nacionales y latinoamericanas (recorriendo 8 países); la asistencia en programas sociales y de formación de artistas; la colaboración constante con espacios y artistas del medio local entre otras decenas de actividades culturales. Destacando que La Rosa Teatro, después de 5 participaciones en ENTEPOLA CHILE (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano; evento que nació en los barrios populares de Santiago de Chile y que durante 25 años fue referente de resistencia, sosteniéndose durante los últimos años de la dictadura de Pinochet, transformándose en el evento de Teatro Popular más importante de Latinoamérica); y luego de haber recorrido encuentros de Teatro Popular por los países de Bolivia, Brasil, Colombia, Venezuela, Ecuador, México, República Dominicana y Chile, desde el año 2.009 el grupo fue el iniciador y principal organizador de ENTEPOLA JUJUY, consiguiendo realizar en la provincia cinco ediciones consecutivas del mencionado formato. Por otro lado, el grupo La Rosa Teatro recibió distinciones locales y nacionales otorgadas por la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, la Secretaría de Turismo y Cultura de la Provincia de Jujuy, el Gobierno de la Provincia de Jujuy, el Instituto Nacional de Teatro, el Fondo Nacional de las Artes, la Cámara de Diputados de la

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Nación, la Secretaría de Cultura de la Nación y el Senado de la Nación entre otras instituciones u organismos. A partir de las actividades mencionadas, nació la idea de investigar, proponer datos, estadísticas y opiniones de los actores, directores, gestores y periodistas relacionados al ámbito teatral de la ciudad de San Salvador de Jujuy, sobre cual fue el impacto de las acciones realizadas por el grupo La Rosa Teatro y el modo en que desarrolló su trabajo en relación a la producción y generación de propuestas teatrales. El proceso de elaboración de este trabajo propone una continua movilización de ópticas sobre el mismo tema y de toma de decisiones. Cualquier idea en sí misma, propone la exclusión de otras posibles e imprime a la investigación un determinado curso y dirección. Nunca tuve la certeza de que mis decisiones hayan sido las más acertadas, pero creo que, en su totalidad, han sido respetuosas y representan un trabajo de coherencia sobre cómo podemos comprender la labor de un grupo de artistas y su contexto de influencia. Una perspectiva artística, que considera el desarrollo de producciones y actividades en relación al público, que se constituyen en su relación con los otros y a partir de los contextos cotidianos que acontece, de las interacciones en las que se les reconoce como sujetos capaces de crear y significar para sí mismos y para los otros. Así, este trabajo representa una contribución a la comprensión de las prácticas artísticas en lo referente a la llegada al público. El fin último es generar un material que sea de utilidad en un futuro, para comprender y diseñar formas de intervención y ayuda que impliquen la optimización de dichas prácticas.

Planteamiento de la investigación

La producción no genera sólo mercancías, sino también relaciones entre los hombres. Esto es aplicable al Teatro: no produce sólo espectáculos, sino productos culturales. Quien juzga desde un punto de vista estético, no ve otra cosa que la mercancía Teatral. Para comprender el valor social del Teatro no basta con mirar la mercancías, los espectáculos producidos, también hay que mirar las relaciones que se establecen produciendo espectáculos. (Barba. Más Allá de las Islas Flotantes. p. 286)

Se intentará aportar un estudio sobre el modo de producción de un grupo de Teatro y la llegada de dicha producción al público, indagando ese grupo de símbolos expresados en un espectáculo, esa forma de poética escénica que es transformada en un material artístico vivo direccionado al público, buscando

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analizar esa delicada frontera que se genera entre el producto teatral y el público que acepta y asiste a consumir ese producto. En Jujuy, hemos estudiado el análisis semiótico de cada obra presentada en los últimos 10 años, con críticos y docentes procedentes de Buenos Aires, Tucumán, Córdoba, etc. sin pensar primero en el gusto y necesidad del público. En estos tiempos de la posmodernidad, donde el Teatro ha quedado en gran parte del mundo relegado a un puñado de espectadores, y en la que nos debatimos en formas de llegar a generar atracción hacia nuestra actividad sin traicionar ética y estéticamente principios de mensajes sociales y políticos, es que se hace necesario ver no solo desde el análisis intimista de nuestras obras de Teatro, sino desde la mirada desde y hacia el público. Hemos sido testigos del gran crecimiento de actores y directores en Jujuy, al igual que en gran parte del país en estos últimos años de gran expansión de la actividad teatral. Aun así, los destinatarios de nuestro trabajo no han podido acompañar ese proceso de fortalecimiento artístico. Lo físico, vocal, estético, poético e intelectual, sumado a los iconos visuales y textuales generados en la interrelación de símbolos propuestos en muchas obras de Teatro escapan en varios casos de la compresión intelectual y sensorial del público. Entonces vemos que nuestra necesidad de expresar “algo” utilizando al Teatro como herramienta, está lejos de lograr conmover al público, llegando muchas veces a generar aburrimiento o rechazo, lo que significa la muerte sensible de su comprensión y en definitiva el ‘asesinato’ de ese espectador. Considero que en San Salvador de Jujuy no hay un público como cuerpo estable, un segmento de la sociedad que asiste y recorre salas y espectáculos de Teatro. Solo vemos individuos que asisten por razones tan diversas y dispersas que no podríamos encontrar más de tres o cuatro voluntades puras en el ánimo de ver teatro jujeño, y en su mayoría terminan siendo amigos y familiares de los propios protagonistas no generando más que un acompañamiento frío para cumplir ni siquiera con un hecho artístico sino con una visita social. Entonces no es casual que las producciones de Teatro en San Salvador de Jujuy terminen teniendo muy pocas funciones. Y, si no son premiadas por certámenes oficiales o contratadas por programas de fomento teatral desde el estado (lo que genera para el espectáculo una especie de asistencialismo artístico), su vida está condicionada a no mas de 10 o 12 funciones. Tomando como referencia ese marco general de asistencia de público y de sostenimiento de obras de Teatro, se considera necesario analizar el trabajo del grupo La Rosa Teatro y si sus modos de producción, gestión y difusión ayudan a generar público.

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Metodología Se plantea un trabajo que requiere tratamiento cualitativo y cuantitativo y la complementariedad de esos estudios a fin de dar cuenta si las estrategias del grupo La Rosa Teatro fueron acertadas para generar público, generando un material que servirá en definitiva como documento de análisis en lo referente a la gestión cultural. Recolección de datos: 1. Históricos y estadísticos generales sobre la actividad de Teatro en la capital de la provincia de Jujuy desde 1.980 a 2.012. Capítulo 1 2. Históricos y estadísticos generales sobre la actividad del grupo La Rosa Teatro desde el año 1.999 a 2.012. Capítulo 2 3. Históricos, estadísticos específicos sobre la actividad del grupo La Rosa Teatro durante los años 2.009, 2.010 2.011 y 2.012. Capítulo 3 4. Finalmente las conclusiones estarán basadas en el análisis de los datos, encuestas y registros periodísticos sobre la producción y difusión del grupo La Rosa Teatro en San Salvador de Jujuy. Capítulo 4 Entrevistas a:

➢ Directores

➢ Actores

➢ Administradores de Teatro

➢ Periodistas

➢ Artistas multidisciplinarios

➢ Funcionarios de la cultura municipal y provincial Medios de observación: Documentos:

➢ ARGENTORES y BORDEREAUX de salas de teatro oficiales, independientes o privadas.

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➢ Diarios y revistas de la provincia de Jujuy.

➢ Certificados, contratos, publicaciones varias. Materiales visuales y electrónicos:

➢ Videos de obras de Teatro y registros de eventos, festivales y giras.

➢ Página de Internet, buscador de internet. Procesamiento: Inventario: - Calificar por año, obras producidas, directores, producción del grupo,

financiamientos, cantidad de funciones, público que asistió.

- Registro de entrevistas a protagonistas de la actividad teatral, funcionarios,

periodistas, integrantes del grupo.

- Clasificación de documentación, organización y jerarquización del material. - Cuantificación de datos. - Análisis de los datos. - Observación de resultados en relación con la cantidad de obras / funciones y causas de la financiación. Hipótesis y Objetivos Hipótesis Pensar el Teatro con códigos populares relacionado con el contexto en el cual se produce como posible generador de público. En la ciudad de San Salvador de Jujuy, en el periodo que va desde el 2.009 al 2.012 el grupo La Rosa Teatro plantea como posible sostener producciones y actividades teatrales durante varios años introduciendo alternativas y estrategias para convocar público. Objetivo General: Investigar el contexto artístico teatral de San Salvador de Jujuy, ciudad donde trabaja el grupo La Rosa Teatro desde 1.980 a 2.012.

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Objetivos Específicos:

• Analizar la actividad teatral del grupo La Rosa Teatro en la ciudad de San Salvador de Jujuy durante el período 2.009 – 2.012.

• Verificar en la comunidad de artistas de la cultura de San Salvador de Jujuy el nivel de conocimiento acerca del trabajo teatral del grupo La Rosa Teatro, y si consideran que el mismo contribuyó a generar asistencia de público al teatro independiente.

• Investigar en la comunidad teatral (actores, técnicos y directores) de San Salvador de Jujuy cual es, desde su mirada externa, el formato de trabajo del grupo La Rosa Teatro.

• Indagar en los propios integrantes de grupo cual es el formato de trabajo del grupo y como se construye hacia adentro el mismo.

• Analizar a partir del registro de entrevistas a periodistas y funcionarios de la cultura municipal, provincial e instituciones nacionales relacionadas a la actividad teatral que funcionan en Jujuy, que aspectos conocen del trabajo del grupo La Rosa Teatro.

Será importante identificar las variables e indicadores de este fenómeno.

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CAPITULO 1- Reseña histórica del desarrollo teatral en la ciudad de San Salvador de Jujuy desde 1.980 a 2.012 1.1 - Espacios de Teatro En este capítulo se considera importante desarrollar información relacionada a espacios físicos dedicados a la actividad teatral, haciendo una mención especial al edificio del Teatro Mitre. Icono de la cultura local, y considerado el Teatro más antiguo del país, a lo largo de su más de 100 años sobre sus tablas pasaron y se consagraron los referentes teatrales más destacados del medio local y nacional, ya sea cumpliendo roles como actores, directores o técnicos. En dicho espacio, el grupo La Rosa Teatro realizó más de 100 funciones de las obras “Venecia”; “Suriman Ataca”; “Chingoil Company” y “Lo que no es del Cesar”, todas estas obras del autor local Jorge Accame, además de “El Túnel” de Ernesto Sábato y “Un Pueblo Llamado Jujuy” de Héctor Tizón, Alberto Alabí, Félix Saúl Maldonado y Carmela Ricotti. Teatro Mitre “…como adhesión a los festejos y considerando que el teatro en construcción ha venido a ser propiedad de la provincia y que es costumbre designar esta clase de establecimientos con nombres cuyo recuerdo se desea perpetuar… en su honor y reconocimiento por el apoyo que presto siendo senador de la Nación, a una iniciativa jujeña por la cual, se prolongaría el ferrocarril. Se denomina al Teatro de la Provincia: “Teatro Mitre”

(Fuente: http://www.occidentes.com.ar/lugares/argentina/196/teatro_mitre.htm) A partir de allí se registran diversas actuaciones en dicho espacio, siendo la primera función el 15 de Julio de 1901, “Actuaciones de la Campaña Teatral de Eduardo Perla”, según consigna Andrés Fidalgo en su libro. El Teatro Mitre comenzó con una magnífica carrera de puestas en escena con espectáculos y repertorios de Buenos Aires, Tucumán, Córdoba, como también locales, según consta en los periódicos de la época, que daban avisos de las actividades que se realizaban en el Teatro. (Anexo 1) En sus comienzos, el primer teatro del NOA, con su exquisita arquitectura italiana renacentista, tentó a muchos grupos teatrales como a sopranos, tenores y ni hablar del quehacer de la danza en todos sus espectros. El teatro, con apoyatura oficial y privada, fue el orgullo de los jujeños y el acicate o envidia de Salta que en cada nueva elección aseguraba construir uno que lo supere.

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Su momento de gloria lo fue cuando se celebró el Centenario de la Independencia, y la sala, de inmejorable acústica, receptó el fervor de la Patria. Es igualmente en 1916, cuando el famoso “vejigazo” (velada estudiantil desbordante de humor y de ingenio, protagonizada por jóvenes estudiantes, quienes parodiaban la vida, las anécdotas y los caracteres de profesores y políticos del momento, produciendo el deleite de los jujeños) arranca aplausos y se convierte en un movimiento aglutinante, hasta 1947, año en que comienza a decaer su actividad y cambia de rubro. Fue utilizado para bailes de carnaval, levantándose sus butacas, y usándose la platea como amplio salón. No faltaron quienes lo alquilaron también para festejar fiestas o cumpleaños, también fue utilizado para mítines políticos, y concentraciones de tipo comercial. A partir del 19 de abril de 1978, el Teatro Mitre recuperó su rango de escenario de actuaciones de relevancia internacional, en espectáculos de jerarquía y otros de carácter popular, pero siempre, exaltados por las características magníficas de la sala y los modernos sistemas en su funcionalidad, inaugurándose un hito cultural en la historia de Jujuy. En la actualidad, al Teatro Mitre es mantenido de manera constante y continua para que el teatro más antiguo del país luzca con orgullo sus propios brillos. Sus últimas restauraciones se realizaron en 1997. Salas de Teatro 1.980 – 1.999 Esta etapa del Teatro Jujeño no se destacó por el desarrollo de espacios independientes o alternativos ya que la mayor cantidad de funciones se concentraban en el edificio del Teatro Mitre. El escaso desarrollo de salas de Teatro, ya sean privadas o públicas, fue consecuencia en esta época de las grandes producciones teatrales, con escenografías costosas y puestas muy ambiciosas tanto de los grupos independientes como de los elencos oficiales (Comedia Estable Provincial). Para estas producciones se requería escenarios grandes con requerimientos esceno-técnicos complejos. La concentración de mucho público en pocas funciones tampoco permitía el desarrollo y fomento de espacios alternativos. En el caso de generarse una necesidad para presentar teatro en otras salas se acondicionaban salones de clubes sociales o de actos de colegios públicos ubicados en el centro de la ciudad. Entre las salas y espacios más significativos podemos encontrar: - Sala de la Casa de la Cultura de la Dirección o Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy. Ubicada en Senador Pérez esq. Güemes (Ya no existe).

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- Salón de Actos de la Escuela Belgrano ubicado en Alvear y Senador Pérez. - Salón de Actos de la Escuela San Francisco (Actual Universidad de Santiago el Estero) ubicado en la calle Lavalle y Belgrano. - Sociedad Española (En el salón de la planta baja se concentraban espectáculos grandes y en el salón del primer piso para espectáculos tipo café concert) ubicado en la calle Belgrano y Senador Pérez. - Salón de Actos del Colegio Nacional 1 (esporádicamente) ubicado en la calle Belgrano y Juan Ignacio Gorriti. - Salón de la Sociedad Obrera ubicado en la calle Balcarce. - Federación de Básquet ubicado en el parque San Martín. (Para espectáculos de Bs. As). Todos estos lugares se ocupaban especialmente en épocas que no estaba habilitado el Teatro Mitre.

Salas de Teatro 2.000 – 2.012 En este período tampoco se puede encontrar un mayor desarrollo de espacios Teatrales ni inversión pública o privada significativa. Se suman al Teatro Mitre, la sala Martín Raúl Galán (sala pequeña para 100 espectadores en la planta alta del Teatro Mitre), las salas de la Sociedad Obrera y la Sociedad Española (estas salas funcionaron con pocas actividades y funciones teatrales hasta el año 2006) y con menor actividad las salas de los colegios Nacional N°1, Escuela Normal y Colegio del Huerto, que funcionaron sobre todo para funciones destinada a alumnos del mismo colegio. En este período surgieron las siguientes salas, ya no como proyectos puramente destinados al funcionamiento como “Sala de Teatro”, sino también como colectivos de artistas que producen y muestran en el mismo espacio distintas disciplinas: - El Teatro de la Vuelta del Siglo, se define como una Organización Artística Independiente, sin fines de lucro. Inicia sus actividades el 24 de abril de 2.003, en la ciudad de San Salvador de Jujuy, en locaciones del Club Atlético Independiente, ubicado en calle Senador Pérez 178. El teatro dedica su trabajo al apoyo, sustento y crecimiento de las artes Escénicas Contemporáneas. Su propósito es la formación tanto de artistas y como del público jujeño. - La Gruta Artes Escénicas, ubicado en el barrio Mariano Moreno, Junín 197. Este espacio cuenta con un pequeño escenario y gradas para 30 espectadores. Es creado y liderado hasta la actualidad por el actor y director Efraín Quinteros y por la bailarina y coreógrafa Angélica Toro Villalón que dirigen los grupos Yuraj Uya y

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el Ballet Contemporáneo Itinerante. La sala, si bien recibió elencos y grupos de la ciudad y la región NOA, tiene una actividad reducida a funciones programadas por los grupos que los mismos artistas lideran, y en casos excepcionales y con menos frecuencia grupos y elencos que tienen obras intimistas. - La Sopa - Espacio Multicultural, galpón transformado en centro de convenciones artísticas y una frecuente comunicación con los vecinos del barrio donde se encuentra el espacio. La aceptación de las diferentes propuestas por parte de los vecinos de Belgrano y San Martín, el diálogo constante y la acción conjunta con el Centro Vecinal de Bº Belgrano, la configuración de un público heterogéneo (que proviene de diferentes estratos sociales y culturales) para los espectáculos, el vínculo creado con niños, adolescentes y adultos en diferentes áreas de formación y capacitación, la conformación de un grupo humano que asiste en las diferentes tareas que se realizan en este espacio, la proyección profesional del grupo de artistas (pintores, actores, músicos, bailarines, diseñadores) que trabajan dentro del proyecto, el apoyo de pequeños negocios jujeños que por medio de sponsors coproducen distintas propuestas y la valiosa y positiva respuesta de los medios de comunicación permitieron el funcionamiento de este espacio desde el año 2003 hasta su cierre definitivo en 2006. 1.2 – Grupos de Teatro independientes y elencos concertados, 1.980 – 2.000 La provincia de Jujuy, en estos 20 años contó con una importante y destacada actividad teatral convocando gran cantidad de público y siendo su comunidad teatral muy reconocida y aceptada socialmente. Son sus referentes: - Grupo “ARTE”, con dirección de Enrique Rosso, comenzó su actividad con: “La Casa de los Siete Balcones”, “La casa de Bernarda Alba”, “Bodas de Sangre”, todas de Federico García Lorca. Más tarde, “La Llave” y “Desconcierto”. - “Grupo Jujeño de Teatro”, dirección de Damián Guerra, estrenó tres obras de Chejov, después hizo “El debut de La Piba” de Cayol, “El Organito” de Discépolo, “Casa de Piedra”, “Pajaritos en el Balero”, “Ya Tiene Cuentero el Pueblo” y “Manta de Plumas”. Esta última, podríamos afirmar que es considerada la más extraordinaria creación del teatro jujeño, por sus códigos antropológicos locales y por la poesía narrativa, esta obra fue muy reconocida por la prensa nacional en festivales internacionales de Córdoba y Bs. As. También estrenó este importante grupo “Inodoro Pereyra” de Fontanarrosa, “Chingoil Company” de Jorge Accame y “Giacomo” de Discépolo. - El grupo “Melpómene”, contó con la dirección de Hernán Suarez, estrenó “El Anillo de Orfeo” de Jean Cocteu, “Aquí estoy, aquí me quedo” e “Historia de una Cita”, entre otras producciones. Se destacan en sus puestas las grandes escenografías y decorados.

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- El “Teatro Municipal de San Pedro” (Si bien este grupo no es de la capital Jujeña, mantiene un fluido intercambio de artistas y funciones que influencia en la actividad teatral de San Salvador de Jujuy), fue dirigido por el uruguayo Leo Salgado. Estrenó “Mustafá” de Discépolo, “Segundo Tiempo” de Ricardo Halac, “Quien, Yo” de Sáenz, “Viejos Amigos” adaptación de Schis Gal. - El grupo “El Carromato”, dirección de Oscar López Zenarruza, estrenó “El Crimen Perfecto”, “Juana la Loca” “Carro Chino”, “Amor a Mordiscones”, “Mas allá de la Fama y de la Gloria”, “Rescate Personal”, “El Fantasma de Baverrik´s House”, “La Centella”, “Y los celos, celos son” y “Monologando”, todas de su autoría. Zenarruza es en la actualidad el autor local con más obras escritas y estrenadas reconocimiento que le valió premios entregados por ARGENTORES. Otros directores dieron esplendor a estas dos décadas entre los que se destacan los directores Juan Carlos Estopiñan (actor, investigador, docente y director) Edmundo Asfora (quien fuera además delegado del Instituto Nacional de Teatro entre 1999 y 2006) fundador del grupo “C.E.T.yC.”, Néstor “Yiyi” Maidana, Enrique “Pelusa” Lezama director del grupo “Los Primos” y Carlos Soruco. Con estos datos podemos afirmar dos décadas distintas. La del 80, colmada de grandes producciones con muchos actores y puestas brillantes. Si bien se realizaban pocas funciones de cada obra (excepto las obras de El Grupo Jujeño de Teatro) el público colmaba el Teatro Mitre, sala donde se desarrollaba la mayoría de estas puestas. La década del 90, es dispar y no tiene el brillo ni la contundencia de la década inmediata anterior, se destacan la dirección de actores de Damián “Tito” Guerra, Oscar Zenarruza, Edmundo Asfora y Néstor “Yiyi” Maidana. La baja en la cantidad de producciones teatrales se debe a disolución de la Comedia Estable Provincial y muchos actores y directores dejaron de producir para dedicarse a otras actividades. El recambio generacional vendría a fines de la década del 90, cuando entra a escena el aporte económico del Instituto Nacional de Teatro, la creación de dos instituciones públicas con títulos en Teatro y la llegada de directores de otras provincias, sumado al regreso de artistas locales que se formaron en carreras de Teatro en las provincias de Tucumán y Córdoba. 1.3 – Elencos oficiales “La Comedia Estable de la Provincia de Jujuy” desde 1986 absorbió a gran parte de los actores, técnicos, escenógrafos y vestuaristas de la capital.

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Edmundo Asfora, estreno “Yerma” de Federico García Lorca, dos sainetes de Carlos Pacheco, “La Muerte de un Viajante” de Artur Miller. Realizó además puestas del “Grotesco Criollo” con escenas de “Mustafa” y “Mateo” de Discépolo, “Tupac Amaru” , “Los Mirasoles” de Julio Sánchez Gardel y “El Sol se Oculta” del mismo Asfora, pieza que se representó en el Teatro Nacional Cervantes, en el marco de la Fiesta Nacional de Teatro. También dirigieron la Comedia Estable, Carlos Soruco con la obra “Los Hermanos Queridos” de Carlos Gorostiza y Damián “Tito” Guerra que llevo a escena “Giacomo” de Discépolo. 1.4 – Festivales y Encuentros. La ciudad de San Salvador de Jujuy no posee un festival de Teatro con tradición, tampoco existió algún evento de teatro nacional o internacional que haya mantenido una continuidad en el tiempo. Podemos afirmar que el evento por excelencia que se pudo sostener en la provincia de Jujuy a lo largo de la década del 80 y los 90, fue la denominada Fiesta Provincial de Teatro, evento que organiza en la actualidad el Instituto Nacional de Teatro con participación de la Secretaría de Cultura de la provincia. Este evento busca reunir las producciones de los elencos de cada provincia, para competir en base al criterio ético y estético de un jurado conformado por no más de 5 personalidades del quehacer del teatro local y/o nacional cuyo objetivo es seleccionar una obra que represente a la provincia en certámenes regionales o nacionales. La “fiesta” es y fue un estímulo para los elencos y grupos en busca dar un poco más de vida a sus espectáculos y así sostener más funciones. Los grupos seleccionados gozan la posibilidad de viajar y cobrar un cachet, además de sumar atención de los medios por ser representantes de nuestra provincia. Un evento para destacar fue el que se concretó en el año 1.999, denominado “El Teatrazo en el Mitre”. De carácter internacional, organizado por la alianza de grupos independientes El Séptimo. Reunió 6 grupos de Teatro de Europa y Latinoamérica en 6 noches continuas y gratuitas, donde la sala mayor estuvo colmada de público. Además, el mismo se realizó en forma simultánea con las ciudades de Humahuaca y Salta, y posteriormente se trasladó a la ciudad de Rosario. A este festival vinieron grupos de alto nivel internacional como el Odín Theater. En ocasiones se organizaron eventos entre grupos locales o con visitas de elencos de Salta y Tucumán, pero muy pequeños, enmarcados más en programas de giras de grupos y no en organización de eventos.

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Se realizaron viajes de grupos de Teatro de Jujuy a Festivales nacionales e internacionales, destacando las presentaciones del elenco estable de la provincia en los festivales nacionales del Teatro Nacional Cervantes en la década del 80 y las múltiples presentaciones del grupo Jujeño de Teatro dirigido por Damián “Tito” Guerra (cuyo nombre lleva la escuela provincial de Teatro) en distintos festivales, teniendo buenas críticas su participación en Córdoba y Bs. As. Con la premiada obra “Manta de Plumas”.

1.5 – Instituciones públicas de Teatro HISTORIA DE LA ESCUELA Escuela Provincial de Teatro “Tito Guerra” Duración De La Carrera: 4 (cuatro) años académicos Titulación: Técnico/a en Actuación En el año 1999 estaba en estudio y trabajo el proyecto de creación de una escuela para la formación artística de niños y jóvenes en el quehacer teatral. Entre los iniciadores de esta idea estaba el actor y director Alberto Damián “Tito” Guerra, ahora desaparecido físicamente. Llevaba mucho tiempo este anhelo de tener en nuestra provincia una escuela de teatro. Cuando se comenzó a esbozar la idea, el destino jugó una mala pasada, fallece “Tito”. Este suceso aceleró los tiempos y se realizó el Diseño de la Escuela. En junio se hizo la convocatoria para la inscripción de profesores que compondrían el plantel docente. A fines del mes de julio se lanzó la convocatoria para inscripciones de alumnos y el viernes 27 de Agosto de 1999, con la presencia de algunas personalidades del ámbito artístico, autoridades de la dirigencia política de ese entonces, familiares, amigos y alumnos se procedió a la tan esperada inauguración. Las clases comenzaron el 2 de septiembre de 1999.- Profesorado de Teatro Duración de la Carrera: 4 (cuatro) años académicos Titulación: Profesor de Artes en Teatro Carrera creada en 1999. Con ocho promociones de egresados. El Profesorado de Teatro se constituye en un equipaje de premisas y acciones curriculares que posibilitan la formación de profesionales en la docencia de arte atendiendo las siguientes dimensiones: estética - artística; expresiva - comunicativa; pedagógica - didáctica; creativa de producción; socio comunitaria. Estas dimensiones dinamizan el proyecto educativo de manera integral, con el propósito de fundar espacios propicios que generen en el grupo de estudiantes y los docentes formadores un diálogo continuo sobre el lugar de la educación artística en la formación de niños, adolescentes y adultos actuales.

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El conocimiento artístico como derecho debe y puede estar al alcance de todos, ya que constituye una oportunidad para desarrollar y fortalecer la formación integral de las personas. 1.6 – Actualidad del Teatro años 2.009 y 2.012 Este período sirve de ejemplo quizás para demostrar el crecimiento constante pero pequeño de la actividad teatral en la ciudad de San Salvador de Jujuy durante los últimos 10 años. Por un lado, siguiendo el síntoma nacional se consiguieron distintos programas financiados por instituciones públicas. Esto sirvió para generar espacios y funciones teatrales donde no existía esa posibilidad. De esta manera encontramos convocatorias donde se proponen a grupos y elencos concertados para hacer giras o simplemente mantener un ciclo Teatral, esta actividad es organizada, publicitada y asalariada para los artistas y gratuita para el público, donde la organización de estas funciones cumple más bien un compromiso político similar al asistencialismo cultural y no a un auténtico plan de fomento a la actividad cultural. Podemos destacar:

- Convocatorias de gira por el interior de la provincia, organizado por la Secretaria de Turismo y Cultura de Jujuy. (2006 – 2010).

- Ciclo “El Teatro Llego a tu Barrio” organizado por la Municipalidad de San Salvador de Jujuy. (2008 – 2012).

- Ciclo de Teatro Independiente en la sala Martín Raúl Galán organizado por el Teatro Mitre. (2009 – 2011)

- Letras de Miércoles - Ciclo de funciones de Teatro para colegios secundarios organizado por Culturarte. (2008 – 2011)

- Teatro para niños en vacaciones y gira de Teatro por salas del interior de la provincia organizado por el instituto Nacional de Teatro. (2008 – 2009)

Estas contrataciones suman más de 200 presentaciones a lo largo del año, lo que implica un movimiento de dinero, prensa y público que enriquece la actividad. En este período, además de las carreras ya consolidadas de Profesor de Teatro y de Técnico/a en Actuación, ambos títulos dependientes de instituciones públicas, se crearon 4 escuelas privadas de Comedia Musical que acapararon entre ellas más de mil alumnos por año y generó trabajo para actores y directores que encontraron salida laboral como docentes en estas instituciones.

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En muchos casos los docentes pudieron enriquecer sus creaciones independientes con alumnos de estas nuevas escuelas que después de formarse en el género pasaron a formar filas en el Teatro independiente. La contracara de esta situación es la poca producción que existe en este período. Anualmente no podemos encontrar más de 15 estrenos, donde el 80% de las obras no pueden sostener más de 12 funciones. Este síntoma es potenciado por la falta de productores y gestores; además del compromiso de los directores y actores en invertir y sostener una obra o proyecto de Teatro. También es muy dispar la convocatoria de público de estas obras ya que el 90% de las funciones que se presentan y, sacando las primeras 3 presentaciones, vemos que las liquidaciones de ARGENTORES en su gran mayoría son de 10 a 15 espectadores. Un párrafo aparte de este síntoma es la “victoria” que se logró al conseguir que Jujuy obtenga en la cámara de diputados provincial la ansiada ley de promoción de la actividad teatral independiente. Norma que encomienda a la Secretaría de Turismo y Cultura “impulsar la actividad teatral, favoreciendo la democratización del Teatro mediante la integración y participación de la comunidad”, texto de la Ley provincial de Teatro. La norma crea el “Sistema Censal Permanente del Teatro” y el “Registro Histórico de las Artes Escénicas” que tendrá por objeto clasificar, registrar y resguardar todos los documentos históricos y bienes referidos a la historia del Teatro y las artes escénicas de la provincia. Prevé asimismo la creación del “Fondo de Promoción del Teatro Independiente”, nutrido por la partida que se le asigne en el presupuesto de la provincia y que no podrá ser inferior al diez por ciento de lo que se destine en el mismo presupuesto a actividades de promoción turística o cultural. Gozarán de los beneficios del fondo los proyectos de Teatro Independientes, los grupos permanentes que acrediten trayectoria estable en la producción y gestión teatral de al menos dos años y que cuenten con un mínimo de dos trabajadores del teatro, así como los grupos o elencos eventuales con por lo menos tres años de antigüedad, las salas teatrales, teatros independientes y grupos de investigación y experimentación. Podemos afirmar entonces que este logro político es un estímulo más que beneficia al desarrollo de la actividad teatral, impulsado por “Teatreros” que lograron una oportunidad política en funcionarios sensibles por la actividad Teatral.

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CAPITULO 2.- Reseña histórica de La Rosa Teatro

2.1 – Etapas de trabajo. Integrantes

La Rosa Teatro se auto define como un “grupo” de artistas de la provincia de Jujuy, se encuentra esa definición en su manifiesto creado en 1.999 meses después del inicio oficial de sus actividades. Este manifiesto fue modificado en una jornada de reflexión en la ciudad de Lozano en el año 2.004 cuando los integrantes revisaron y modificaron su formato de creación, su imagen publicitaria y sus políticas de trabajo artístico. Desde entonces el manifiesto se publicó en su página de internet y es la carta ética de presentación del grupo. Manifiesto: "La Rosa Teatro es un grupo de artistas que nace en Jujuy en dirección a un objetivo: hacer teatro desde nuestra particular situación, teniendo en cuenta el contexto que nos rodea y nos modifica. Nos hemos propuesto desarrollar proyectos teatrales con la certeza de que siempre intentaremos reflejar alguna de las numerosas pestes que avanzan, destruyendo al hombre. No podemos ver cuánto sufrimos todos, pero lo sentimos. No entendemos cómo vamos a encontrar los textos y las acciones que nos representen, pero las vamos a buscar. No sabemos bien a donde vamos ni con que nos encontraremos, pero si sabemos de la fragilidad de nuestros artistas y de la importancia vital del público.”

(http://www.larosateatro.com.ar/quienessomos)

Dos ejes definen al grupo La Rosa Teatro desde sus inicios, la búsqueda de una poética creativa y esa búsqueda expresada desde la conformación de un grupo.

El Tercer Teatro vive en los márgenes, a menudo fuera o en la periferia de los centros y de las capitales de la cultura. Es un Teatro de personas que se define como actores, directores, gente de Teatro, y que, por tanto, ni siquiera son reconocidos como profesionales. Pero no son aficionados. Toda su jornada está marcada por la experiencia Teatral, a veces a través de los llamados training o a través de espectáculos que deben luchar para encontrar su publico. (Barba. “Teatro. Soledad, Oficio y Revuelta. p 204)

Para comprender mejor su amplia labor artística y su organización interna divido en tres etapas sus actividades teatrales como grupo. Estas tres etapas están diferenciadas no solo por el recambio de artistas, sino también por la conformación de una identidad cada vez más sólida como grupo de Teatro y referente de la capital Jujeña. Estas etapas también tienen una diferenciación importante en relación con la convocatoria de público y en cada una de ellas se ve un crecimiento en la gestión, producción y marketing. Cada etapa supera a la anterior inmediata en lo

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relacionado a inversión y estrategias de colocación de un producto como bien artístico. Si bien en le camino la etapa uno a la dos el grupo vivencia un rumbo incierto de creación artística lo que dificulta la convocatoria de publico, las estrategias de difusión siempre fueron novedosas y causaron gran impacto. Con la consolidación del grupo luego en la etapa tres y el camino seleccionado en relación con la poética de creación, el público asistió en forma permanente a cada actividad o función propuesta. 1er. Etapa, 1.999 a 2.001 Estos primeros años de vida, como todo inicio de la actividad de un proyecto artístico, tiene mucho entusiasmo y acciones simultaneas entre los integrantes que lo fundaron. El proyecto pudo crear en forma inocente distintos espectáculos y actividades teatrales sin un tiempo adecuado para producir y estrenar productos de calidad estética, ni una poética definida. Esta ansiedad no dificultó que desde el inicio, La Rosa Teatro tuviera un gran acompañamiento de público motivado por la novedad del proyecto y la capacidad de multiplicar la difusión con diferentes herramientas de promoción, además debemos destacar que únicamente en esta etapa el grupo recibió un gran apoyo de la comunidad artística local, que demostró mucho interés por ser una iniciativa fresca y realizada por artistas jóvenes. Este acompañamiento de los “colegas” sirvió para hacer conocer el grupo en el medio Teatral de la ciudad.

Grupo de Teatro La Rosa, una iniciativa joven Con motivo de realizarse este fin de semana dos funciones (viernes y sábado a las 22:00 hs. En San Martín 230 – entrada libre y gratuita) de la obra “El Túnel” que dio origen a este incipiente grupo. Esta obra se estrenó en junio del año pasado y fue el inicio de la actividad de La Rosa que realizó funciones para colegios secundarios logrando que los adolecentes lean el libro de Ernesto Sábato. (Diario El Tribuno de Jujuy. Miércoles 23 de febrero de 2.000. Sección Cultura y Espectáculos p. 22)

Lamentablemente y como suele ocurrir cuando un proyecto se mantiene en el tiempo y logra éxitos locales, el crecimiento de público conlleva el alejamiento de la comunidad de artistas. El alejamiento en este caso particular fue motivado por las diferencias estéticas además por considerar que las obras de Teatro en muchos casos eran “comerciales”, muchos artistas de la capital jujeña manifestaron esas críticas sobre la mayoría de los espectáculos creados por el grupo. Este período también sirvió para marcar una necesidad de capacitación y entrenamiento. Estas capacitaciones o autoformación fueron preparadas entre los mismos integrantes que aportaron ejercicios y técnicas de experiencias anteriores y sirvió para encontrar una identificación profunda entre los integrantes del grupo y

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de los integrantes para con el proyecto en si. Este entrenamiento se nutrió en su mayoría con técnicas de acrobacia, danza, canto y expresión corporal.

…Le produjo a cada actor una serie de choques. El choque de enfrentarse a desafíos simples e irrefutables. El choque de advertir sus propias escapatorias, trampas y clises. El choque de intuir algunos de sus propios y vastos recursos aun inexplorados. El choque de verse forzado a ver su propia profesión de actor. (Grotowski. Hacia un Teatro Pobre. p. 7)

El inicio de esta actividad comienza de la mano de la obra unipersonal “El Túnel” de Ernesto Sábato. Este espectáculo en una primera instancia se gestó en el seno de otro grupo, “Viajeros” de Bs. As. que estuvo 2 años instalado en la ciudad histórica de Humahuaca, el grupo fue organizador de “El Séptimo”, alianza de grupos y artistas que estudian y producen desde los conceptos de la antropología teatral en un modelo de laboratorio de experimentación de Teatro. Este modelo, muy en boga en la década del 90 en el interior de la Argentina, introducida al país en los años 80 por su máximo referente mundial Eugenio Barba, director del grupo Odin Theater de Dinamarca. El espectáculo “El Túnel” dirigido en una primera etapa por Daniel Misses, termina de producirse ya en la idea de crear en la capital jujeña un nuevo grupo. Así el 18 de junio de 1.999 se estrena la obra y nace La Rosa Teatro. El nombre del grupo surge de dos estímulos metafóricos, por un lado la poesía de Jorge Luis Borges “La Rosa” y por otro del nombre del Teatro donde por primera vez actuó el dramaturgo William Shakespeare, “The Rose Theater” (Anexo 2). El nombre “La Rosa Teatro” nació después del lanzamiento oficial del grupo, o sea después del estreno de la obra “El Túnel”, en enero del año 2.000.

"La Rosa":

La rosa, La inmarcesible rosa que no canto, La que es peso y fragancia, La del negro jardín en la alta noche, La de cualquier jardín y cualquier tarde, La rosa que resurge de la tenue Ceniza por el arte de la alquimia, La rosa de los persas y de Ariosto, La que siempre está sola, La que siempre es la rosa de las rosas, La joven flor platónica, La ardiente y ciega rosa que no canto, La rosa inalcanzable. (Borges. Fervor de Buenos Aires. p. 23)

"The Rose (La Rosa)":

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El Teatro donde debutó el dramaturgo inglés William Shakespeare, será reconstruido y abierto al público luego de que sus ruinas aparecieran en una de las riberas londinenses del Támesis.

William Shakespeare estrenó en "La Rosa" sus primeras obras como "Titus Andronicus", o la primera parte de "Enrique VI", y también trabajó allí como actor. (http://www.pagina12.com.ar/diario/cultura/7-48181-2005-03-08.html)

La reunión de los fundadores del grupo La Rosa Teatro se fue concretando antes del estreno de la obra “El Túnel”. Posterior a esto se sumaron más artistas jóvenes, quienes comenzaron a entrenar en las jornadas semanales de capacitación actoral.

Foto: Germán Romano. Obra: El Túnel de Ernesto Sabato

Este grupo de artistas jóvenes sintió la necesidad de encontrar una producción local y así para enero del año 2.000 el grupo ensaya su primera obra “Surimán Ataca” del autor local Jorge Accame, con dirección de Germán Romano que asume por primera vez este rol. Cabe destacar que tanto “El Túnel” como “Surimán Ataca” y la posterior creación de la obra “Palabras de Borges” se crean y estrenan pensando en un público joven direccionado a colegios secundarios, donde el grupo logra realizar más de 200 funciones en sus primeros 3 años en las ciudades de San Salvador de Jujuy y Salta. En el año 1.999 el grupo se limitó a realizar funciones en colegios secundarios y funciones por contratación a cargo de la municipalidad de San Salvador de Jujuy.

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Este nuevo movimiento subterráneo para el público general y para los demás colegas fue muy bien visto y se logró una imagen muy positiva sobre la actividad de esta nueva agrupación teatral. En el año 2.000 el grupo comenzó a presentar funciones en distintos Teatros y ámbitos no convencionales de la ciudad capital de la provincia de Jujuy. “Palabras de Borges” se estrena en el centro cultural Pregón y se realizan 12 funciones en dos meses para colegios secundarios, además esta obra es llevada en agosto del año 2.000 al Teatro Mitre. La obra “Surimán Ataca” se estrena en el Teatro Mitre y realiza 3 funciones continuadas a las que se suma una mini temporada en la sala Martín Raúl Galan del Teatro Mitre con 4 funciones.

Presentaron “Surimán Ataca”, para estudiantes Durante dos días consecutivos el grupo La Rosa Teatro, presento como se había anticipado la obra de Jorge Accame “Surimán Ataca”. Con una concurrencia excepcional de alumnos de los colegios secundarios, brindaron un espectáculo más que aceptable en el Teatro Mitre. (Diario El Tribuno de Jujuy. Jueves 15 de junio de 2.000. Sección Cultura y Espectáculos p. 24)

Durante el año 2.000 se continúa con presentaciones para colegios todas las semanas del período lectivo, entre las ciudades de San Salvador de Jujuy, San Pedro, Palpalá y Salta. Este mismo año nace en el seno del grupo una novedosa forma de promocionar los espectáculos para Jujuy, una batucada con zancos y bailarines. Esta actividad generó numerosas contrataciones para animar fiestas, cumpleaños y casamientos que durante los próximos 8 años tendría una cantidad importante de contrataciones beneficiando económicamente a sus integrantes. Aproximadamente 40 presentaciones por año, además de salidas a las calles céntricas de San Salvador de Jujuy para promocionar las obras de género popular. El grupo en su crecimiento lento pero sostenido logra un rápido reconocimiento del ámbito teatral que alienta estas iniciativas y acompaña con entusiasmo estos nuevos medios que enriquecen la producción teatral jujeña. Este apoyo en su mayoría se debió a que la propuesta joven de La Rosa Teatro no ocupaba ningún lugar “conquistado” por otra compañía teatral de San Salvador de Jujuy, sino abría nuevos espacios. El año 2.001 es un año de expansión y crecimiento donde el grupo incorpora artistas con trayectoria en el ámbito teatral de Jujuy y logra un alto impacto en la ciudad. Es la primera vez que el grupo utiliza el concepto de “gestión cultural” y busca en instituciones públicas apoyo económico para producir sus espectáculos y actividades. Estos aportes sirvieron no solo para producir obras sino para invertir en material de imprenta para difundir y promocionar las funciones. Así afiches y

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volantes con descuentos entregados por la batucada en las calles céntricas contribuyeron a mejorar la convocatoria de público. Además de las funciones para colegios, que continúan siendo una prioridad de trabajo semanal en el período lectivo, se logra instalar un ciclo denominado “Si Hay” en el Patio del Arte, ubicada en el centro de la ciudad dentro de la galería Colonial. Se realizaron funciones durante 8 semanas seguidas, durante los meses de febrero, marzo y abril con la obra “Surimán Ataca”, se logró una asistencia de público continua que lleno este espacio alternativo (120 espectadores promedio por función) con un sistema a la gorra que atrae mucho al público.

El grupo de Teatro “La Rosa”, anuncia para hoy, la primera de las funciones del ciclo que presentará con la puesta “Surimán Ataca” de Jorge Accame. La Función inaugural se llevara a cabo desde las 21:30 hs. En el Patio del Arte (Lavalle 238), con entrada libre y gratuita. La obra seguirá en cartel los jueves de febrero y marzo. (Diario Pregón. S.S. de Jujuy 15 de febrero. 2000. Sección Espectáculos. P 9)

“Surimán Ataca” Del escritor Jorge Accame e interpretada por el grupo La Rosa Teatro, se presentara la obra esta noche a las 21:30. Próximamente estrenara “Venecia”, del mismo autor. El grupo estrenó la obra el año pasado y hasta el momento ha realizado veintidós funciones. Ocho, se hicieron este año, en el Patio del Arte de la Galería Colonial, con gran convocatoria de publico. “Venecia” Otras de las puertas que se abrieron con la presentación de “Surimán Ataca”, fue la posibilidad de ser el primer grupo en Jujuy, en hacer “Venecia”… Cuentan con la aprobación expresa del autor, que hasta el momento le había negado esta posibilidad a varios grupos. (Diario El Tribuno de Jujuy. Jueves 26 de Abril de 2.001. Sección Cultura y Espectáculos p. 27)

Gracias a este ciclo impulsado por La Rosa Teatro otros grupos durante los próximos 2 años realizarán funciones con gran convocatoria de público. Por primera vez el grupo crea, difunde y ejecuta con éxito una gestión organizada de publicidad para atraer público en un espacio no convencional y beneficia a la actividad Teatral. En este año el grupo realiza una producción importante, con una repercusión social de alto impacto al estrenar “Venecia” de Jorge Accame en el marco del centenario del Teatro Mitre. “Venecia” estrenada en junio del 2001, fue muy concurrida durante sus 10 presentaciones en San Salvador de Jujuy a la que se sumaron 4 funciones más en San Pedro de Jujuy. Asistieron más de 4000 espectadores y la obra además clasificó al regional de Teatro que se realizó en la ciudad de Salta.

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Dos factores contribuyeron para que esta obra colocara en el público y en el ambiente de Teatro de Jujuy el concepto de que La Rosa Teatro realiza producciones de temática popular y de convocatoria masiva. El primer factor fue la elección obra en sí misma ya que “Venecia” es en la última década la obra más estrenada en la Argentina (se estrenó en todas las provincias del país, contando además con largas temporadas en Capital Federal) y una de las obras nacionales más solicitada en el exterior (producida en EEUU, México, Eslovaquia, Reino Unido solo por nombrar algunos países). La obra que fue escrita utilizando personajes comunes y lugares de San Salvador de Jujuy. De esta manera la repercusión nacional e internacional hicieron que la obra en si misma movilizara el interés de la gente ya que nunca había sido estrenada en Jujuy, al ser La Rosa Teatro el grupo que asume este desafío provocó una gran aceptación del público que esperaba ansioso ver en su propio Teatro esta obra. El segundo factor fue en el marco en que se estrenó la obra. En el 2.001 el Teatro Mitre cumplía 100 años y se organiza desde la Secretaria de Cultura la semana de homenaje al Teatro Mitre, para este evento se invita a diferentes instituciones de prestigio y trayectoria en Jujuy, La Rosa es el único grupo de Teatro que es seleccionado para presentar una obra, así el 18 de junio (coincidiendo con el segundo aniversario del grupo) se estrena “Venecia” en el coliseo mayor de la provincia. Al estreno asistieron 600 espectadores superando la capacidad de la sala que es de 500 espectadores. Esta gran popularidad y convocatoria también viene acompañada por críticas y alejamiento de gran parte del ambiente de Teatro que comienza a cuestionar el modo y forma de producción del grupo, criticando a La Rosa Teatro de “populistas” y “comerciales”. A fines de este año y también de esta etapa, el grupo original se disuelve y La Rosa Teatro entra en su primera crisis existencial, el gran éxito de todas sus actividades potenciado con la gran repercusión de la obra Venecia hace que el grupo pierda el rumbo y las peleas internas sumadas a la crisis con el ambiente de Teatro hace que algunos integrantes se alejen y se alienta una nueva convocatoria de artistas. Integrantes de esta etapa: Natalia Morales Juan Castro Olivera Lucia Castro Olivera Eva Saber (Bélgica) Marisa Morales Rubén Fleitas Sergio Díaz Fernández Germán Romano

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2da. Etapa 2.002 a 2.005 En el verano del 2.002 ingresan nuevos integrantes que se fusionan con los artistas del primer período. Estos nuevos actores, plásticos, escenógrafos y músicos son artistas con poca experiencia teatral pero deseosos de producir y trabajar en la idea de un grupo de Teatro que formarán los próximos años el staff estable de La Rosa Teatro. Esta etapa es considerada un período “catapulta”, de los mismos integrantes nace la necesidad de encontrar una política común de trabajo creativo, una poética artística que le de identidad al trabajo. Esta necesidad se manifiesta con la intención de encontrar objetivos claros para que los integrantes del grupo sientan al proyecto como propio. Unos de los aspectos positivos de este período es la organización interna, esto permite a los integrantes gestionar recursos para financiar las actividades y funciones. Los artistas además de su trabajo como actor, plástico, músico, etc. tienen designado un segundo rol relacionado a la “gestión” u organización interna, se trata de tareas o acciones prestablecidas que son elegidas por los mismos artistas (prensa, publicidad, gestión de recursos ante instituciones publicas o funcionarios, diseño, imprenta, administración de recursos, etc.).

Daniel Manero: “Fue un aprendizaje difícil de entender, saber que sin la gestión de “todos”

los integrantes del grupo de Teatro no se puede sostener un crecimiento progresivo y a

largo plazo, y que ese crecimiento afecte a todos los integrantes.” (Integrante desde

2.003)

Este período de gran riqueza interna, formativa y experimental tiene lazos muy fuertes y produce un efecto renovador en el espíritu del grupo. Siendo la contracara o resultados negativo de esta etapa las producciones estrenadas, son espectáculos arriesgados, profundos, intimistas, que tienen que ver más con el gusto de los integrantes que con el interés del público.

En lo referente a la gestión se alinea la idea de direccionar la forma de publicidad del grupo y se invierte tiempo y dinero en mejorar la imagen, proyección y contenido de las producciones, poniendo esfuerzo en promocionar las actividades pero sobre todo en hacer conocer el nombre del grupo, entender La Rosa Teatro como bien cultural, que el nombre sea antes que las obras o artistas el objetivo a difundir y dar a conocer. En esa intención de promocionar al grupo en forma permanente y metódica se planifican una vez al año eventos con motivo del aniversario del grupo, donde más allá de la fiesta, en el marco del aniversario, se realizan diversas actividades

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gratuitas como ser talleres, proyecciones, y funciones con gran convocatoria de público y acompañamiento de la prensa. Esta colocación del festejo anual se produce en el mes de Junio y sirve para llegar más allá del público que asiste a ver las funciones y lograr que ese público se interese por el Teatro y las actividades de La Rosa Teatro. Este evento año a año se convierte en una propuesta muy esperada que convoca nuevos espectadores que se animan con estas actividades a acercarse al Teatro, sobre todo por la gratuidad y logra tanto en los medios de comunicación como en el medio teatral una pertenecía y le da identidad propia al grupo.

La Rosa Teatro celebra su 5° aniversario con distintas actividades Las claves son el trabajo grupal, el entrenamiento y “hacer teatro” en todas partes La Rosa Teatro cumple cinco años de trabajo en nuestra provincia, y los festejará con un nutrido programa de actividades que se desarrollarán en distintos espacios de la ciudad… La filosofía del grupo es hacer lo que se llama gestión cultural, “que tiene que ver con aprender a sobrevivir artísticamente en una sociedad, e implicar a distintas instituciones para que se sepa como trabajar el grupo”… Las actividades de La Rosa Teatro para festejar sus cinco años comienzan hoy a las 22, con la proyección de la película “Wiele polewiele pole” de Tadeuz Kantor, en el colegio nacional 2, con entrada gratuita. Mañana a las 18:30, la murga del grupo se encontrará cara a cara con el público jujeño, en la plaza Belgrano. Por la noche, a las 22, presentan la obra “Surimán Ataca”, en La Gruta artes escénicas. La jornada del sábado estará dedicada a distintos talleres que se realizaran en el colegio nacional 2. Taller de entrenamiento, dramaturgia y maquillaje artístico, todos gratuitos. El sábado por la noche, a las 22, La Rosa presenta Chingoil Company en el Teatro de la vuelta del siglo. (Diario El Tribuno de Jujuy. Jueves 17 de junio de 2.004. Sección Cultura y Espectáculos p. 22)

Entre los aspectos positivos podemos mencionar, el entrenamiento que el grupo logra sostener en todos estos años, fundiendo conocimientos y técnicas en una autoformación muy intensa, así técnicas de entrenamiento pre expresivo y ejercicios de actuación, vocales, danza, acrobacia, para mencionar algunas disciplinas que se combinan entre sí. Es importante mencionar que en este período se planifican y concretan 12 experiencias de entrenamiento actoral intensivo, en dobles o triples jornadas de trabajo, durante dos o tres días consecutivos, donde el grupo junto a actores y bailarines invitados organiza “retiros artísticos” a localidades cercanas a la capital jujeña para desarrollar experiencias de entrenamiento extremo logrando un alto nivel de formación.

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(Foto: Entrenamiento del grupo. 2003. La Almona – Jujuy) Otro aspecto positivo en lo referente a la formación es la participación en eventos nacionales de entrenamiento teatral, donde además de poder asistir a estos seminarios, se logra traer docentes nacionales e internacionales para enriquecer la formación de los artistas del grupo. Entre los eventos más destacados a los que asistieron algunos podemos mencionar, el V Experimenta en la ciudad de Rosario organizado por el grupo el Rayo Misterioso con múltiples y variados talleres de entrenamiento dictado por docentes de Argentina, Austria, España y Alemania y los encuentros de “El Séptimo” en la ciudad de Humahuaca organizado por el grupo “El Baldío” de la ciudad del Palomar.

La Rosa Teatro logra producir en este período seminarios y talleres abiertos a la comunidad, entre los que se destaca la presencia de Pablo Urruty del grupo El Baldío y Juan Laso actor del espectáculo unipersonal Tripa corazón, que dictan talleres de entrenamiento actoral. De Austria se logra contratar al grupo Theater Azou que dicta un taller sobre el Kalarippayattu (anexo 1)

Durante estos años se proyectan documentales y obras sobre el Odint Theater, Jersy Grotowsky, Tadeuz Kantor, El Periférico de los Objetos y El Teatro de los Andes y se crea la biblioteca del grupo con una gran cantidad de obras y revistas en su mayoría recibidas del Instituto Nacional de Teatro. Así se logra un enriquecimiento teórico que el grupo aporta a sus integrantes y a gran parte del mencionado ambiente teatral jujeño. Como negativo de este período podemos tomar que las producciones estrenadas por el grupo no logran convocar público ni llegar con el impacto de los estrenos del primer período.

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Hay que mencionar que durante estos años el grupo es dirigido por dos artistas, a la dirección de Germán Romano se suma Juan José Aramayo, profesor de Teatro y dramaturgo. Así las obras “A Escasos Pasos del Amor”, “Antes de… Sola”, “Noviembre” o “El Vejigazo” son espectáculos muy complejos en su estructura narrativa y argumental, con puestas que intentan ser experimentales, provocando el alejamiento del publico y una constante autocritica de sus integrantes. Estas obras no pueden realizar más de 10 funciones.

Leandro Amarelle: “Los espectáculos experimentales no tuvieron un apoyo concreto ni

planificado para poder desarrollar su potencial y esa falta de planificación disgustó a los

actores, que se quedaron a medio camino en la formación experimental.”

“Las comedias comenzaron a ser más cómodas para el grupo y por ello estas

producciones fueron más difíciles de sostener.” (Integrante desde el año 2.002)

Daniel Manero: “En este período se ve plasmado el deseo de búsqueda, por eso de los

errores en las puestas escenas. El grupo no se siente identificado con en teatro

experimental, con el teatro de vanguardia. Quizás en esta etapa el logro mas importante

de los artistas del grupo es haberse dado cuenta de la necesidad de poder encontrar un

formato de comunicación reciproca con el público local.”

“Es en esta época es donde mas se publica en los programas y los partes de prensa el

manifiesto del grupo reforzando la idea de comunicación reciproca con el publico.”

En relación con estas producciones los actores que trabajan meses para poder estrenar y que sienten una fuerte crítica de los directores o actores consagrados de Jujuy y al alejamiento del público, se aferran a todas las actividades del grupo como ser las mencionadas jornadas de entrenamiento o los eventos por el aniversario y no encuentran identidad en las producciones. Dos obras de este período se diferencian de las demás producciones, por ser de autores consagrados de Jujuy y de temática netamente popular. Estas dos obras también se sostienen en el tiempo y son el inicio definitivo de las propuestas que intentara imponer el grupo como política creativa en el tercer periodo. “Chingoil Company” de Jorge Accame y “Un Pueblo Llamado Jujuy” cuentos que el grupo adapto para Teatro de los escritores Alberto Alabí, Héctor Tizón, Saúl Maldonado y Carmela Ricotti. Más adelante, en la tercera etapa estas dos obras también son reconocidas con premios y son seleccionadas para festivales nacionales e internacionales. En esta etapa se consolidan las funciones para colegios y las contrataciones de la batucada, se logran subsidios para la producción y la actividad del grupo y el Instituto Nacional de Teatro en dos ocasiones entrega subsidio a la calidad de la

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producción de la obra “Chingoil Company” y luego a la calidad de la actividad como grupo. Para fines de esta etapa el grupo atraviesa un acontecimiento importante que impacta fuertemente en la conciencia de los integrantes y los lleva a mirar un camino en común, al tan ansiado encuentro de una poética de trabajo creativo, ese nuevo eje ético y estético seria en las próximas producciones el “Teatro Popular”. El acontecimiento mencionado es una invitación que el grupo recibe del “Encuentro de Teatro Popular Tinku” organizado en la ciudad de Tafí Viejo en la provincia de Tucumán, la obra seleccionada es “Surimán Ataca” de Jorge Accame, esta obra ya había sido seleccionada para representar a la provincia en el Encuentro Regional de Teatro, organizado por el Instituto Nacional de Teatro en la ciudad de Termas de Río Hondo en la provincia de Santiago del Estero. La participación en el Tinku y las distintas actividades con los demás grupos participantes, pero sobre todo las charlas con Quique Rearte, principal organizador y creador del evento, director del grupo “Farsante” de la ciudad de Tafí Viejo, hacen ver al grupo el enorme trabajo y compromiso que se necesita para realizar producciones de “Teatro Popular” y la necesidad que en Jujuy exista una bandera de esta corriente de trabajo. En este período se crea la página de internet con dominio www.larosateatro.com.ar, esta fue la primera página de internet de un grupo de Teatro de la provincia de Jujuy. Esta herramienta virtual sirvió como medio de difusión de todos los eventos y actividades del grupo, tanto para la prensa como para el público, además mejoro la fluidez de información en las convocatorias nacionales e internacionales. Como conclusión de esta etapa podemos afirmar que hay tres aspectos a comentar, la gran energía e inversión de tiempo y dinero, direccionada a la formación de los integrantes en los aspectos físicos e intelectuales. La búsqueda de una poética creativa que lleva en general a variados formatos de producción que en su mayoría no logra convocar público ni conformar a los integrantes del grupo y por último, la necesidad de orientar las formas de producción y promoción en un vínculo claro que logre atraer público y poder dar a ese público una producción de calidad. Integrantes de esta etapa: Natalia Morales Germán Romano Agustina Quiroga Marcelo Coca Joaquín Paredes Juan José Aramayo

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Leandro Amaralle Analia Dinubila Daniel Manero Daniel Sadir Fabiola Quintos Ana Rebollo Edith Villarrubia Paco Sánchez 3era. Etapa 2.006 a 2.012 Esta etapa es la consolidación del grupo como un referente local de Teatro, donde las producciones vuelven a convocar público debido a una lógica de producción y publicidad, se logra además producir espectáculos por contratación sobre temáticas históricas con convocatorias de miles de espectadores por presentación, se multiplican los premios, becas, subsidios y reconocimientos institucionales, se realizan más de 30 giras nacionales e internacionales además de funciones por toda la provincia de Jujuy y el grupo termina por encontrar su poética de producción convirtiéndose en esta etapa como un referente del Teatro Popular no solo de la provincia de Jujuy, sino también de la región NOA. Podemos entender al Teatro Popular como una corriente latinoamericana de producción que propone que diferentes corrientes teatrales se fundan en espectáculos de comprensión popular con códigos sociales prestablecidos.

Hay un encuentro entre actor y público, al menos toda la convención ha sido dada para sostener ese encuentro. La calidad y calidez deberá estar respaldada por un trabajo que despierte el interés del convocado. El objetivo en definitiva fue, es y será: entretener. Para “tener entre” debemos hacer algo al menos interesante. “Tener entre” implica, tirar una red, nudos, agujeros y cruces, que atrape los peces de la sensibilidad. Tiene que ser una red resistente y en lo posible “invisible” y en su cosecha debe tener esa cosa despiadada de atrapar lo que encuentre. (Palma. Apuntes Para Lunáticos. P 134)

El hombre como ser pensante tiene capacidad para simbolizar, utilizando lenguajes que el mismo construye y que le sirve para expresarse, comunicarse y fundamentalmente producir y construir conocimientos. Es capaz de aprender a lo largo de toda su vida en interacción con la naturaleza y con su medio, al que modifica y a su vez es modificado por él. O sea, generando cultura. En el ámbito de la sociedad se encuentra con otros hombres y como ser histórico va aprendiendo lo que la sociedad construyó durante siglos. Todo esto en busca

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de satisfacer sus necesidades básicas para desarrollar la plenitud de sus potencialidades que solo las despliega en una sociedad democrática. Ante los fenómenos culturales vigentes que tienden al individualismo, a la disgregación, a la competencia feroz, a la alineación, al exagerado consumismo, al desplazamiento del hombre como centro de la cultura por el objeto de consumo; planteamos esta propuesta para una educación alternativa, crítica, que centre al pueblo en sociedad como eje de reflexión. Es necesario entonces, formar nuevas generaciones comprometidas con su medio, conscientes de que una misma tradición cultural unen a los pueblos en un destino común. La cultura es la totalidad de las manifestaciones de una comunidad, sus valores, su lengua, su forma de organización, sus expresiones artísticas, sus conocimientos, sus tradiciones, sus trabajos y sus proyectos. Concebimos al Teatro Popular como un proceso dialéctico entre el sujeto y el medio en el que está inserto. Desde una visión antropológica, el Teatro Popular, es el proceso de transmisión, consolidación, creación y recreación de la cultura. El Teatro Popular, es vivido como un fenómeno de encuentros, el director con el autor, los actores con el texto, la obra con el público. Ósea, se trata de la celebración de acontecimientos. Fenómeno que el hombre viene realizando hace 2500 años. El Teatro Popular sitúa a un ser vivo frente a otro ser vivo, esto genera una corriente de empatía entre ambos, donde las acciones, emociones, pensamientos y sentimientos de uno provocan reacciones en el otro” En el verano del 2006 cuando el grupo realiza la primera gira internacional al hermano país de Chile con las obras “Un Pueblo Llamado Jujuy” y “Chingoil Company” para formar parte del 20° ENTEPOLA Chile, organizado por el grupo “La Carreta”, este evento histórico de la ciudad de Santiago de Chile, tiene un efecto muy positivo en el grupo ya que los integrantes sienten que el camino de la construcción de espectáculos de Teatro Popular son en sí mismo lo que el grupo intentaba afirmar en el seno de sus integrantes como herramienta principal de trabajo creativo. Así fue como después de este evento el grupo volvió a Jujuy a producir obras con técnicas y propuestas de montaje sobre el Teatro Popular. En el año 2006 el grupo sufre uno de los acontecimientos más dramáticos de su corta vida Joaquín Paredes actor del grupo desde el año 2.003, decide quitarse la vida. Este terrible acontecimiento dejo sin aliento a los integrantes del grupo que después de una profunda crisis decide continuar con sus actividades y homenajear a Joaquín en el aniversario número 7 del grupo.

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Muestra Multidisciplinaria en los siete años de La Rosa Teatro Cuando aun la faltan cerrar algunas heridas y el pensamiento está enfocado en tratar de entender el porqué de la decisión de drástica que tomo Joaquín Paredes con su vida, La Rosa Teatro continua con parte de las actividades programada para la celebración del séptimo aniversario del grupo. De esta manera para hoy se anuncia la muestra de un mega – muestra multidisciplinaria en la Sociedad Obrera a partir de las 23:00 hs. en tanto por la mañana y la tarde se previeron el dictado de dos talleres gratuitos. “Siete que te parece”, es el nombre del encuentro en el que se unirán el Teatro, la Danza, la percusión, fotografía, multimedia y plástica… (Diario Pregón. S.S. de Jujuy, sábado 26 de junio de 2.006. Sección espectáculos p. 10)

En un primer período dentro de esta etapa se estrenan las obras “Lo que no es del César” de Jorge Accame, “Mitos en Burro” basada en mitos de trasmisión oral recopilación de historias que los actores tomaron registro presencial en toda la provincia de Jujuy, espectáculo que obtuvo una beca nacional de investigación por el Fondo Nacional de las Artes y “Títeres en Fuga” creación grupal para niños, estas obras junto a “Un Pueblo Llamado Jujuy” viajan a diferentes países de Latinoamérica, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Brasil y México, además de visitar las provincias de Salta, Santiago del Estero, Tucumán y Bs. As. Las giras que cumple el grupo logran en el medio local un reconocimiento por parte de la prensa y el ambiente de Teatro, este reconocimiento se ve reflejado en la convocatoria de público que función a función asiste en mayor número. Este reconocimiento del público es acompañado por mayor cantidad de contrataciones realizadas por diferentes organizaciones públicas y privadas para producir distintos eventos o espectáculos, también acompañadas por mucho público. Es en esta etapa a diferencia de las primeras dos, donde gradualmente en forma decreciente se va abandonando la formación grupal y el entrenamiento pre expresivo debido a la cantidad de viajes, ensayos y presentaciones que le grupo tiene año tras año, siendo la misma practica y la formación individual la que remplaza a la formación grupal. Un aspecto muy positivo es la división de roles en lo referente a gestión que cada integrante además de la labor artística debe emprende semanalmente para facilitar y agilizar los trámites y gestiones que van sucediendo cotidianamente, así el trabajo de prensa, administración, facturación y promoción comercial es dividido entre distintos integrantes del grupo. En el segundo período de esta etapa, se pueden encontrar 3 espectáculos destacados en la forma de producción, en el resultado con la convocatoria de público y en la repercusión que logran en variados ámbitos locales, nacionales e internacionales.

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La primera es la coproducción de la obra “Niños de Sal” del autor mexicano Hernán Galindo, realizada en Jujuy por los grupos La Sexta Minúscula de los Viajeros Frecuentes de la ciudad de Aguas Calientes, México junto a la Rosa Teatro.

Uno de los dos puntos destacados de esta obra es la prolija y sugerente puesta en escena. Hay un buen manejo del espacio que propone la escena. La música y la iluminación otro tanto acompañado de manera adecuada los símbolos que propone el texto. El planteo dramatúrgico es interesante con el juego de dos líneas temporales bien desarrolladas por la dirección… (Pablo Parodi, Mauricio Tossi, Pablo Gigena. 25° Fiesta Provincial del Teatro. El Teatro de Jujuy Hecho Historia. P 84) En términos generales, las tramas episódicas – fragmentos en distintos grados – compensan su relativa distención dramática con un énfasis en la “modulación de intensidades” o aun en la sucesión de “atracciones contrastantes que habrán de sostener el interés del espectador al margen de los significados que este logra descifrar en los diálogos y en los comportamientos escénicos… (José Luis Valenzuela. 25° Fiesta Provincial del Teatro. El Teatro de Jujuy Hecho Historia. P 74)

Esta obra además de ser un trabajo entre dos grupos de diferentes países tan distantes sin precedentes en Jujuy, logra realizar 2 temporadas, obtener un premio a la dirección en la fiesta provincial de Teatro 2010 y realizar una gira por México participando en el “Encuentro de Teatro y la Muerte” en el Distrito Federal y presentaciones en el Teatro Morelia de Aguas Calientes, además en esta gira se realizaron 5 funciones de la obra “Un Pueblo Llamado Jujuy” y 2 funciones de la obra unipersonal “Edipo Rey”. La segunda también es una coproducción entre la Secretaría de Turismo y Cultura de Jujuy, el Teatro Mitre y La Rosa Teatro por los 10 años de vida del grupo, para llevar nuevamente a escena la obra “Venecia” de Jorge Accame, este nuevo espectáculo cuenta con una gran producción que permite al grupo realizar una composición de vestuario, maquillaje, escenografía, luces y sonido profesional que se diferencia de las anteriores producciones en cuanto a la calidad de la puesta en escena por contar con un dinero importante para financiar esta ambiciosa propuesta.

“Venecia” se lucio en el cumpleaños del Teatro Mitre La Puesta es una coproducción entre el coliseo y La Rosa Teatro y cuenta con actores de diversos grupos. El Teatro Mitre celebro sus 108° aniversario. Se estreno “Venecia” en una nueva versión, con elenco Jujeño, gracias un proyecto de La Rosa Teatro. Sin duda fue una fiesta teatral, donde disfrutaron estreno los invitados, los actores, técnicos y publico en general… El final de la puesta estuvo muy bien logrado, el publico se emociono y se vio envuelto de repente en esa escena en la que el mensaje tiene que ver con el deseo de no morir hasta que las ilusiones no se cumplan.

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Los efectos y los recursos utilizados desde la escenografía (impecable) y el vestuario (muy adecuado para resaltar las personalidades), fueron otro gran atractivo de esta puesta. (Diario El Tribuno de Jujuy. Domingo 28 de junio de 2.009. Sección Cultura y Espectáculos p. 2)

Esta nueva versión de “Venecia” realiza 12 presentaciones en el Teatro Mitre con una excelente convocatoria de público. Esta convocatoria se repite en la gira a las ciudades de Palpalá, Tilcara, San Pedro de Jujuy, Perico, El Carmen, Salta y es invitada a Capital Federal en mayo de 2.010 para presentarse en el marco de los festejos del bicentenario, siendo uno de los pocos grupos del país que lograron esa distinción. La tercera obra es “Al Diablo el Carnaval” creación grupal, que solo en unos meses logró realizar más de 30 funciones con gran convocatoria de público en cada presentación, girar por barrios de la capital y por distintas localidades de la provincia y representar a Jujuy en la fiesta regional de Teatro en la provincia de Tucumán. Este formato de creaciones atrae cada vez más público y definen una identidad creativa que se refleja en la consolidación de las obras creadas, mejorando las puestas en escena y la resolución estética. Esta obra permitió al grupo crear la saga en tres partes sin antecedentes en el NOA de una seguidilla de espectáculos que sirvió para multiplicar público y funciones que se mantienen en cartel con gran acompañamiento de asistentes y la prensa local. A la creación de “Al Diablo el Carnaval” se sumaron, “Al Diablo el Carnaval 2… En 3D” y “Al Diablo el Carnaval 3… El Entierro Final”. Las dos primeras fueron seleccionadas por el INT para ser parte de la fiesta regional de Teatro y realizar gira regional. El camino elegido trae beneficios económicos, se suceden contrataciones para eventos de promoción, o aún más importante, contratos de entidades públicas para realizar espectáculos en distintos lugares de la ciudad o la provincia, incluso fuera de la provincia (ver en actividades). En forma creciente estos contratos se suceden año a año, ocupando el tiempo completo de los artistas del grupo y teniendo que ocupar también a artistas de distintas disciplinas dando trabajo a la comunidad gracias a los éxitos que se suceden en este rubro. Así el grupo en esta etapa logra un caudal económico que además de beneficiar a sus integrantes pueden invertir en sus propias producciones y financiar las giras al exterior. En las anteriores etapas, La Rosa Teatro ya había tenido este tipo de contrataciones, pero no representaba una actividad cotidiana de relevancia (ver en actividades). Todas estas actividades son concurridas por miles de personas lo que beneficia al grupo por la prensa oficial y la gran cantidad de público que se

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acerca a ver Teatro dentro del marco de cada actividad promocionada por cada institución convocante. Dentro de las contrataciones del grupo se destaca la realizada para dirigir el espectáculo del Éxodo Jujeño en el marco de los festejos nacionales por el bicentenario del nacimiento de la patria, donde la creación, dirección y producción estuvo a cargo de La Rosa Teatro. En este espectáculo participaron 180 artistas locales, entre actores, bailarines, titiriteros, plásticos, vestuaristas, productores de multimedia, músicos, jinetes y técnicos de efectos especiales. Según lo publicado por el diario Tribuno de Jujuy, asistieron a ver el espectáculo 50.000 personas y contó con la presencia de la presidenta de la Nación junto al Gobernador de la Provincia de Jujuy que en persona felicitaron la creación del espectáculo.

(Foto: Con la Presidenta de la nación en le marco del espectáculo para el bicentenario de la patria “Belgrano y el pueblo de Jujuy una historia de Héroes” 2010 – S.S. de Jujuy)

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(Foto: Espectáculo sobre la Muerte del General Lavalle – Museo Lavalle. 2009 – S.S. de Jujuy)

El acontecimiento más importante de toda esta etapa y quizás el resultado de todos estos años de búsqueda y trabajo es la organización de ENTEPOLA Jujuy (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano). La Rosa Teatro al ser el creador y principal organizador de este evento ya consagrado en Latinoamérica y siendo el que recibe la responsabilidad de organizar este evento en la Argentina, se convierte como referente regional de Teatro Popular. Esto se ve reflejado en la convocatoria de artistas y público. Rápidamente se transforma en un evento Regional y las demás provincias de la región N.O.A. solicitan ser parte del circuito teniendo que cambiar el nombre al evento y llamarlo desde la segunda edición ENTEPOLA NOA. La Rosa Teatro, junto a los grupos de Teatro independiente de San Salvador de Jujuy, Arte de Nosotros y La Sombra Teatro, iniciaron este sueño en el año 2008 cuando se comenzó a organizar el evento. Desde entonces, otros grupos sueñan con volver a fundir el Teatro con el pueblo, que no solo asiste a ver Teatro, sino que también se contagia de un movimiento que propone un crecimiento unido como sociedad. Un movimiento que se inicia en el propio pueblo como dueño de elegir el camino a transitar, así desde Salta, Tucumán, Catamarca y Santiago del Estero junto al gran evento de Teatro en Latinoamérica como lo es ENTEPOLA Chile (El padre fundador) logran la posibilidad de construir un corredor de Teatro internacional que brinda un espacio de encuentro y felicidad potenciado por el arte. (Anexo 4)

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Como conclusión de esta etapa, vemos un crecimiento sostenido en las actividades del grupo, multiplicado en giras provinciales, nacionales y latinoamericanas, más las contrataciones y funciones que ponen a La Rosa Teatro constantemente en los medios de prensa haciendo fuerte el nombre del grupo. Esto es acompañado por las producciones estrenadas en este período siguiendo un camino lógico de creación destinado a producir obras de temáticas y resolución estética popular, que hace que el público acompañe constantemente cada presentación gracias a una coherencia ética de mensaje publicitario y producto. Integrantes de esta Etapa: Leandro Amarelle Agustina Quiroga Nelson Calapiña Nadia Ruge Edith Villarrubia Daniel Manero Pablo Velázquez Ester Balcazar Gabriel Guzmán Camila Ordoñez Germán Romano Nelson Calapiña Cecilia Polacco Ana Córdoba Emanuel Llanos Sebastián Garrido Luis Femayor Desarrollo de las estrategias de gestión

La gestión cultural es una disciplina eminentemente práctica, en la cual se hace camino al andar. Se trata, de un proceso de maduración que es impulsado por una motivación o vocación profundamente personal. (SZWARCER, Ricardo. Seminario "Gestión Cultural: Teoría y práctica. Ida y vuelta”.)

En la primera y segunda etapa el grupo LA ROSA TEATRO no tenía un orden de trabajo claro, ordenado y adecuado para lograr una efectiva organización de las actividades de gestión necesarias para “alimentar” el proceso creativo y la ejecución de proyectos. Todos los artistas del grupo según la disponibilidad individual de cada uno se encargaban de “todas” las actividades en forma simultánea (prensa, pedidos a instituciones públicas, publicidad para afiches y programas).

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Esta súper población de artistas discutiendo y superponiendo capacidades en muchas actividades y en otras tareas distribuyendo en forma errónea las acciones no contemplando las capacidades previas de cada integrante, desgastaba notablemente la relación interna del grupo. Existía la idea de que todos tenían que hacer todo, y así se podía ver a 4 o 5 personas redactando una nota y llevando esos pedidos todos juntos. En relación con la gestión, en la segunda etapa se avanza en un solo aspecto, la distribución de roles para prensa y difusión. Así nació el primer esquema de trabajo dividido en tres áreas.

1. Dirección general, compuesta por todos los artistas del grupo. En forma

anual se toman las decisiones y se crean estrategias relacionadas a la creación artística. Esta instancia se utilizo pocas veces en el año (reuniones de inicio y culminación de tareas anuales, invitaciones a festivales o giras, problemas internos del grupo)

2. Artistas, compuesta también por todos los integrantes del grupo en relación con el proceso creativo y ejecución de proyectos.

3. Prensa y difusión, área encarda de difundir todas las actividades del grupo. Creación de la página de internet. También esta área se “mal” utilizo como herramienta de gestión para el pedido de subsidios y venta de publicidad.

En la tercera etapa el crecimiento del grupo necesitaba una nueva estrategia de

gestión y realizamos un trabajo de organización grupal para ver las condiciones

internas y externas para encontrar recursos destinados a la producción y ejecución

de proyectos anuales. El grupo busco ejemplos de grupos como el Teatro de los

Andes (Bolivia), Teatro de la Candelaria (Colombia) así como los ejemplos de

gestión de Catalina Sur de la ciudad de Buenos Aires. (Estos grupos pudimos

conocerlos a través de becas, giras y cursos que realizamos). Al ver su

funcionamiento y lógica de gestión vimos la necesidad de crear un nuevo sistema

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interno de organización.

Para poder ejercer un trabajo de gestión efectivo se realizó un relevamiento del

medio y un organigrama de tareas. A continuación, se presenta un resumen del

proyecto elaborado por el grupo La Rosa Teatro en diciembre de 2008 y enero de

2009.

*Objetivo General:

-Gestionar y programar proyectos artísticos anuales para fortalecer las actividades

del grupo y mejorar la imagen colectiva de las producciones que ofrecemos que

reforzará y mejorará la oferta teatral de la ciudad de Jujuy.

*Objetivos Específicos:

-Programar y producir obras de Teatro de temática Latinoamericanas direccionadas

a público masivo.

-Organizar la difusión de las producciones de nuestros espectáculos y actividades

para generar nuevos públicos.

-Invitar a los artistas locales, nacionales o extranjeros a producir junto a nuestros

artistas proyectos propios o coproducciones para mejorar las condiciones de

producción y captación de público.

-Convocar a los distintos autores de obras literarias, poéticas y teatrales para

seleccionar textos y producir obras de Teatro.

-Formar y capacitar a jóvenes y adultos en talleres de formación teatral, actuación;

Dirección; Puesta en escena; Iluminación; Maquillaje y vestuario, etc.

-Implementar actividades educativas tales como conferencias, foros, muestras,

mesas debate, encuentros, charlas, cursos, seminarios, para la comunidad en

general.

-Construir una nueva estrategia de producción, destinada a mejorar y consolidar en

el tiempo la actividad teatral en la provincia.

-Tener como protagonistas del proyecto a los artistas del grupo, tanto en su

organización como en el funcionamiento.

-Generar un espacio permanente de indagación y entrenamiento para los artistas

según su especialidad.

-Posibilitar nuevos ingresos económicos para sostener la concreción de los

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proyectos grupales.

-Crear un programa de trabajo que potencialice las oportunidades de compartir y

discutir con otros grupos, las estéticas, poéticas y problemáticas del teatro.

Metas.

Se detallan las actividades a desarrollarse mensualmente. Las mismas se

planificaron en un período de once meses, teniendo en cuenta que el mes de

diciembre el grupo no realiza actividades por la gestión del próximo ENTEPOLA en

el mes de enero de 2010.

Período 2009

Actividad Funciones/Estreno Gira

Enero ENTEPOLA

Niños de Sal Chile (Santiago de

Chile)

Febrero

Marzo Mitos en Burro

Abril Edipo Rey

Mayo Producción

Espectáculo sobre

la Revolución de

Mayo

Niños de Sal

Junio Aniversario del

grupo

Venecia

Julio Venecia

Agosto Venecia

Septiembre Producción

espectáculo Éxodo

Jujeño

Venecia Salta

Octubre Fiesta Provincial

de Teatro

Producción sobre

Niños de Sal

Edipo Rey

Un Pueblo

México (D.F. y

Aguascalientes)

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la Muerte del

General Lavalle

Llamado Jujuy

Noviembre Títeres en Fuga

La realización de esta programación básica derivo en tareas y acciones a cumplir

por las distintas áreas de organización interna del grupo.

COMPETENCIA DIRECTA E INDIRECTA

En la ciudad de San Salvador de Jujuy, se cuenta con las siguientes salas:

1. La Vuelta del Siglo (Independiente) 90 espectadores 2. Gruta Artes Escénicas (Independiente) 40 espectadores 3. Culturarte (Oficial) No convencional performática (100 espectadores) 4. Teatro Mitre (Oficial) 532 espectadores 5. Sala Martín Raúl Galán (Oficial) 100 espectadores 6. Sala “Martín Fierro” del Complejo Educativo José Hernández 1.800

espectadores

Según datos relevados desde las distintas instituciones, la realidad actual de la

actividad teatral en la provincia, y particularmente en la ciudad de San Salvador de

Jujuy:

• 69 grupos de teatro independiente registrados

• 31 tienen actividad discontinua

• 20 con actividad permanente

• 18 no registran actividad

• La Sala de la Vuelta del Siglo debe ser solicitada por lo menos con tres (3) meses de anticipación. En la misma también se desarrollan actividades ajenas a la producción teatral (desfiles de modas, cosméticas, recitales musicales, feria del libro, actos de colación de colegios del medio, etc.), lo que reduce las posibilidades de ser usada como sala de ensayo.

• Una sala menor y alternativa es “La Gruta”, adolece de los mismos problemas de saturación, que se incrementa desde hace cuatro años atrás.

• La Sala alternativa de Culturarte, dependiente de la Secretaria Provincial de Cultura, no funciona como una sala de teatro propiamente dicha, ya que su programación está orientada a dar satisfacción a los requerimientos de otras disciplinas artísticas (exposición de pinturas, esculturas, fotografías, artesanías, presentaciones de libros) Asimismo dicha sala no cuenta con equipamiento, ni personal técnico, minimizando las oportunidades de su uso en producciones teatrales.

• La Sala Martín Raúl Galán, ubicada en la planta alta del Teatro Mitre, cuenta

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en su programación con ciclos destinados a cine, poesía, charlas, cursos, música popular, ensayos de la Orquesta Juvenil, etc., recién este año diseñó un ciclo de teatro dentro de su programación anual, invitando a algunos grupos a presentar sus producciones con el pago de un cachet y entrada libre y gratuita.

• La sala mayor del Teatro Mitre cuenta con una programación oficial, que incluye el ensayo de obras de producción propia, más la cartelera “comercial”. Su alquiler resulta imposible de acceder desde las producciones independientes.

• La Sala “Martín Fierro” del Complejo Educativo José Hernández, está ubicada a 4 km del centro comercial de la ciudad, y está afectada a grandes eventos artísticos, culturales y comerciales.

ANALISIS DEL ENTORNO GENERAL

*Dimensión económica:

Las condiciones económicas de la provincia no son distintas a las del país,

por lo que la programación de los espectáculos tendrá que ser acorde a las

circunstancias y propender a ser eficientes en la relación producto y precio. Por lo

que consideramos adaptar los precios de las diferentes actividades de acuerdo con

el público que asista.

*Dimensión tecnológica:

Jujuy cuenta con los servicios tecnológicos esenciales por lo que las

convocatorias a concurrir a los espectáculos se harán vía Internet, radial, medios

gráficos y TV.

*Dimensión política y legal:

Conforman esta dimensión la Ley Provincial del Teatro Nº 5622/09, de

reciente aprobación, que aún no cuenta con la reglamentación correspondiente, y la

Ordenanza Municipal Nº 4207/2005, que contempla la apoyatura política y

económica a la actividad cultural.

ANALISIS DEL ENTORNO ESPECÍFICO

En cuanto al ámbito territorial local:

*Dimensión sociocultural:

Según el análisis y diagnóstico, en la ciudad de San Salvador de Jujuy

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existen seis alternativas para las producciones teatrales. Cada una con sus

particularidades ya enunciadas, y que conforman el mapa de salas disponibles.

La buena relación existente con los distintos medios de comunicación (Un

canal TV de aire, 2 de cable. Dos radios AM y 7 de FM). Aseguran una difusión

generosa.

ANALISIS EXTERNO

*Amenazas: El nivel socio económico de los habitantes de la ciudad y la concepción

que éstos pudieran tener sobre el teatro, que puedan considerar al mismo, como un

gasto y no una inversión cultural.

La poca cantidad de producciones en algunas épocas del año, Febrero

(Carnaval), Marzo (Comienzo de clases) y Diciembre (Proximidad con las fiestas de

fin de año).

*Oportunidades:

-Organismos gubernamentales:

*INT (Instituto Nacional del Teatro): Subsidio para la actividad de grupo y producción

de obras. Equipamiento para grupos. Asistencia técnica.

*Fondo Nacional de las Artes: Fondos concursables para distintos planes de

fomento.

*Secretaría de Cultura Municipal: Contamos con la predisposición de la actual

gestión que apoya proyectos culturales.

*Secretaría de Cultura de la Provincia: Dicha secretaría ofrece ayudas para la

impresión de papelería (afiches, programas de mano, folletos, certificados) a grupos

que lo soliciten.

*Ministerio de Desarrollo Social: Recepción de pedidos de ayuda económica a

proyectos de inclusión social.

-Organismos no gubernamentales:

-Fundaciones que promueven el desarrollo de áreas de la cultura en el caso de

requerir con avales para la solicitud de subsidios y otras ayudas de orden legal al

contar con personería jurídica.

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-Empresas privadas que se sensibilizan y fomentan la actividad cultural.

ANALISIS INTERNO

El grupo cuenta con artistas que se destacan en distintas áreas laborables de San

Salvador de Jujuy en los ámbitos de educación, municipalidad, secretaría de cultura

y turismo de Jujuy, gobierno de Jujuy, empresas de trasporte. Estos contactos son

direccionados a potenciar el trabajo de gestión y agilizar los trámites para conseguir

los materiales y servicios necesarios para utilizar en las diferentes actividades

anuales.

El grupo realizó el primer esquema de distribución de roles, si bien es un esquema

básico creado por el grupo y no un modelo existente, trajo muchos resultados al

grupo ya que este primer esquema de trabajo organizo la secuencia de distribución

de tareas.

1. Dirección General, compuesta por todos los miembros del grupo, director, actores y técnicos que proponen y deciden las actividades y estrategias de gestión, dan lineamentos generales de trabajo al “Equipo Artístico” y al “Equipo de Gestión”.

2. A) Equipo Artístico, planifica las actividades y producciones artísticas (estrenos, funciones, contrataciones de colegios e instituciones públicas y privadas, giras nacionales o internacionales, ect.). Da directivas precisas al “Equipo Técnico” y “Actores”.

B) Equipo de Gestión y Legales, trabaja las ideas generales del grupo y busca cuantificar los recursos necesarios para ejecutar las diferentes actividades. Realiza una proyección de costos e ingresos y maneja los distintos pedidos de subsidios. Realiza un ordenado registro de los ingresos y egresos y da los recursos monetarios a la “Tesorería” para el pago de proveedores y artistas del grupo. Esta área es la encargada de ordenar la información de los recursos propios del grupo y los aportados por los artistas al grupo.

3. Prensa y Difusión, esta conformada por dos actores del grupo que son los responsables de sostener vínculos con la prensa radial, informática, escrita y televisiva para la difusión de las producciones del grupo. Además, gestiona y sostiene la página de internet del grupo, principal vidriera estética del grupo.

4. Equipo Técnico, compuesto por artistas del grupo que además de estar en la dirección general del grupo son los encargados de ejecutar la creación y realización de los objetos, escenografías, vestuarios, ect. utilizados en las producciones en relación a las directivas del “Equipo Artístico” y entregando los bocetos y trabajos finales a los “Actores”.

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5. Tesorería, área compuesta por un artista que distribuye los recursos

monetarios del grupo entre los artistas (pago de porcentajes según distribución de cada actividad que participa dependiendo del éxito de recaudación o pago por contratación, descontado el porcentaje de retención para le grupo) y proveedores del grupo (alquiler de sala, compra de pasajes, pago de ARGENTORES, materiales para vestuario, pago de la pagina, diseño grafico, imprenta, escenografía, ect.)

6. Actores, encargados de ejecutar todas las acciones artísticas del grupo, toda

la estructura de organización está montada para que los actores (que son los mismos que ocupan los diferentes departamentos del presento organigrama) puedan tener las herramientas y condiciones necesarias para ejercer su trabajo artístico. Son el recurso mas importante del grupo y son los que en el equipo de “Dirección General” toman decisiones a corto y largo plazo.

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Porcentajes de ingresos y egresos según los registros del grupo año 2.009.-

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2.2 – Producciones. Giras y Festivales.

Se puede resumir la actividad de producción de obras del grupo La Rosa Teatro en el período 2.000 – 2.012 en la ciudad de San Salvador de Jujuy en un total de 13 producciones estrenadas, según los pedidos de autorización en ARGENTORES y recibos de estrenos presentados, con un total aproximado de 1116 funciones. Esta cantidad de presentaciones son el resultado de la totalidad de funciones organizadas por el grupo en salas o espacios no convencionales, por contratación en colegios, giras provinciales, nacionales e internacionales. En este período el grupo La Rosa Teatro es el mayor productor de obras y el de mayor taquilla de la ciudad de San Salvador de Jujuy, este dato surge de la consulta a los programadores de sala y de comprar planillas oficiales de las salas. Dos obras son trabajos experimentales con dramaturgia de los directores que escribieron y montaron las obras (A Escasos Pasos de Amor de Juan José Aramayo y Aquí Te Espero de Germán Romano), estos trabajos son experiencias que dejan un saldo negativo, pocas funciones por falta de público, críticas muy duras con los dos trabajos y disgusto entre los integrantes del grupo. Estas dos producciones fueron trabajos con menos de 10 funciones que desaparecieron en menos de un año. Once obras son comedias de “Teatro Popular”, de las cuales 4 son de Jorge Accame (Venecia, Chingoil Company, Lo que no es del Cesar y Surimán Ataca), las otras 5 son creaciones colectivas, textos propios o adaptaciones de autores jujeños (Duele, Un Pueblo Llamado Jujuy, Mitos en Burro, Títeres en Fuga y Al Diablo el Carnaval 1, 2 y 3). En general estas obras se representaron en muchos espacios locales, logrando contrataciones, premios y giras. Representaron las obras con mejores ingresos y taquilla de público. La crítica fue dividida, teniendo mucha aceptación en el público común a diferencia de lo que trasmitían los especialistas en Teatro que en general ven a estas obras como simples y comerciales. El reflejo de esta dualidad lo encontramos en la anécdota del año 2007 donde la obra “Mitos en Burro” realiza en un mismo año gira por 4 países (Chile, Perú, Ecuador y Colombia) de regreso de esa exitosa gira la obra es seleccionada para representar en a Jujuy en la Fiesta Regional de Teatro en la ciudad de Santiago del Estero. Seiscientos espectadores en su mayoría alumnos secundarios aplaudieron de pie la obra, pero la crítica del jurado es terminante y la obra es calificada como el peor espectáculo de ese evento saliendo en el puesto número 14. Dos obras son de texto extranjero (Edipo Rey y Niños de Sal). Estos dos trabajos en particular recibieron reconocimiento de la crítica especializada como lo mencionan por ejemplo en la siguiente página de la ciudad de salta “Calchaqui Mix” por Patricia Monserrat Rodríguez. (Anexo N° 5)

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(Los datos de integrantes y sinopsis de las obras están en el Anexo N° 6) Año 2.000 Surimán Ataca

Autor: Jorge Accame

Desde el año 2.000 al 2.005, 123 funciones.

Año 2.001 Palabras de Borges

Autor: Jorge Luis Borges Adaptación: Germán Romano

Desde el año 2.001 al 2.003, 65 funciones.

Año 2.002 A Escasos Pasos del Amor Autor: Juan José Armayo

9 funciones durante el año 2.002.

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Año 2.003 Chingoil Company Autor: Jorge Accame

Desde el año 2.003 al 2.010, 189 funciones.

Año 2.004 Edipo Rey

Autor: Sófocles. Adaptación: Germán Romano

Desde el año 2.004 al 2.010, 59 funciones.

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Año 2.005

Un Pueblo Llamado Jujuy

Autor: Félix Maldonado, Héctor Tizón, Alberto Alabí y Carmela Ricotti

Desde el año 2.005 al 2.010, 267 funciones.

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Lo que no es del César

Autor: Jorge Accame

10 funciones durante el año 2.005.

Año 2.006 Mitos en Burro

Autor: Creación Grupal

Desde el año 2.006 al 2.007, 36 funciones.

Año 2.007 Títeres en Fuga

Autor: Creación Grupal

Desde el año 2.007 al 2.010, 52 funciones.

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Aquí Te Espero

Autor: Creación Colectiva

Durante el año 2.007, 6 funciones. Año 2.008 Niños de Sal

Autor: Hernán Galindo

Desde el año 2.008 al 2.009, 24 funciones.

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Año 2.009 Venecia

Autor: Jorge Accame Estreno: Junio de 2.001 Reestreno: Junio de 2.009

Durante el año 2.001, 12 funciones

Desde el año 2.009 al 2.010, 29 funciones.

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Año 2.010 Al Diablo el Carnaval 1, 2 y 3

Autor: Creación Colectiva

Durante el 2.010, 2.011 y 2012, 75 funciones.

2.3 – Giras y Festivales 2.009 y 2.012.

(Información de las giras completa desde el año 1.999 en Anexo N° 7)

Provinciales

2.01, 2.009 – El Teatro Llegó a tu Barrio, etapas I, II y III – Seleccionado

Organiza: Municipalidad de San Salvador de Jujuy

2.012, 2.009 – Gira provincial en el marco de la Fiesta Provincial de Teatro –

Seleccionado

Organiza: Instituto Nacional de Teatro – San Pedro, Palpalá, Perico y La Quiaca

2.011, 2.009 – 5to; 6to; y 7mo. Festival Intercolegial de Teatro – Organización

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Organiza: Teatro de la Vuelta del Siglo – San Salvador de Jujuy

2.012, 2.009 – Encuentro Provincial de Teatro – Participante

Organiza: Instituto Nacional de Teatro - San Salvador de Jujuy

Nacionales

2.011 – Encuentro Regional de Teatro – Seleccionado

Organiza: INT - Tucumán, Santiago del Estero, San Salvador de Jujuy y Salta

2.010 – Encuentro Regional de Teatro – Seleccionado

Organiza: INT - Tucumán, Santiago del Estero, San Salvador de Jujuy y Salta

2.010 – 70 veces 7 Aniversario sala AUDITORIUM – Invitado

Organiza: INT - Salta

2.010 – Festejos del Bicentenario – Invitados

Organiza: Comisión de Festejos del Bicentenario - Capital Federal

Internacionales

2.011 – Encuentro de Teatro Aficionado

Organiza: Cultura de Santo Domingo – Republica Dominicana

2.010 – 5º Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular “ENTEPOLA”

Organiza: Teatro Costumbres - Valencia, Venezuela

2.011, 2.009 – 23° y 24º Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular

“ENTEPOLA”

Organiza: Teatro La Carreta - Santiago de Chile, Chile

2.009 – Gira pueblos del estado de Aguas Calientes y presentaciones en

Teatro “Morelos” y “Tercera Llamada”

Organiza: Sexta Minúscula de los Viajeros Frecuentes y Lotería Teatro

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Aguas Calientes - México

2.009 – “Encuentro De Teatro Y La Muerte” – México

Organiza: Roberto Vázquez - Distrito Federal, México

2.4 – Premios y distinciones.

2.012 – Mención como actriz Ester Balcazar por obra “Al Diablo el Carnaval

3… El entierro final” - INT

2.011 – Seleccionado en la fiesta provincial de Teatro para representar en la

regional obra “Al Diablo el Carnaval 2… En 3D” - INT

2.010 – Seleccionado en la fiesta provincial de Teatro para representar en la

regional obra “Al Diablo el Carnaval” mención como actor Gabriel Guzmán

Pérez - INT

2.010 – Seleccionado para los festejos de bicentenario, obra “Venecia”

Comisión de los Festejos del Bicentenario - Capital Federal

2.009 – Distinción como “director” en la fiesta provincial de Teatro por la

obra “Niños de Sal” - INT

2.008 – Declaración de interés nacional ACTIVIDAD DEL GRUPO LA ROSA

TEATRO

Honorable Cámara de Diputados - Capital Federal

2.008 – Declaración de interés nacional ENTEPOLA JUJUY 2009 y 2010

Honorable Cuerpo del Senado de la Nación - Capital Federal

2.007 – Seleccionados en la fiesta provincial de Teatro para representar a

Jujuy en el encuentro regional de Teatro obra “Mitos en Burro”

Instituto Nacional de Teatro - San Salvador de Jujuy

2.007 – Declaración de interés cultural – Gira a Perú – Ecuador – Colombia

Secretaria de Turismo y Cultura / Secretaría de Cultura de la Nación

San Salvador de Jujuy - Capital Federal

2.007 – Subsidio a la calidad de la actividad del grupo La Rosa Teatro

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Instituto Nacional de Teatro - Jujuy

2.007 – Beca para el curso de directores dictado por Federico León

Instituto Nacional de Teatro - Tilcara

2.007 – 3era. mención de honor en la bienal de Teatro obra “Edipo Rey”

Consejo Federal de Inversiones - Capital Federal

2.006 – Beca para el curso de Teatro comunitario dictado por Ademar

Bianchi

Instituto Nacional de Teatro - Tucumán

2.006 – Subsidio a la calidad de la actividad del grupo La Rosa Teatro

Instituto Nacional de Teatro - Jujuy

2.006 – Beca nacional para la investigación de mitos de transmisión oral

Fondo Nacional de las Artes - Capital Federal 2.006 – Seleccionados para representar a Jujuy en el “Encuentro Nacional Pertenencias” con las obras “Un Pueblo Llamado Jujuy” y “Chingoil Company” Fondo Nacional de las Artes - Capital Federal

2.005 – Subsidio a la calidad de la producción de la obra Chingoil Company

Instituto Nacional de Teatro - Jujuy

2.005 – Premio Chingoil Company – director – “VII Jornada de Arte Política”

Universidad Católica Santiago del Estero - San Salvador de Jujuy

2.005 – Premio a la trayectoria al grupo independiente LA ROSA TEATRO en

la “V Jornada de Arte y Política”

Universidad Católica Santiago del Estero - San Salvador de Jujuy

2.004 – Declaración de interés cultural para el proyecto de gira por el

interior de la provincia (Quebrada y Puna)

Secretaría de Turismo y Cultura - San Salvador de Jujuy

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2.004 – Edipo Rey – Selección para representar a la provincia de Jujuy en el

encuentro regional de Teatro

Instituto Nacional de Teatro - San Salvador de Jujuy

2.001 – Distinción “Semana del Arte Jujeño” en el centenario del Teatro Mitre

Secretaría de Cultura, Gobierno de Jujuy - San Salvador de Jujuy

2.001 – Seleccionados en el Fiesta Provincial de Teatro para representar a

Jujuy en el regional de Teatro obra “Venecia”

Instituto Nacional de teatro - San Salvador de Jujuy

1.999 – Mención especial a la “Búsqueda y la Creatividad” obra “El Túnel”

Instituto Nacional de teatro - San Salvador de Jujuy

2.4 – Funciones realizadas en el período 2.009 al 2.010

(Se toma este periodo a modo de ejemplo para tener una referencia de la cantidad de funciones anuales que realiza el grupo)

El siguiente cuadro muestra las funciones realizadas por el grupo La Rosa Teatro durante los períodos 2.009 y 2.010 en la ciudad de San Salvador de Jujuy (no incluye funciones fuera de la ciudad o el país, ver giras y festivales) según la planilla de rendición que solicita el Instituto Nacional de Teatro por el subsidio recibido a la actividad del grupo, con información sustraída de los recibos de ARGENTORES. De esta forma será posible analizar en forma ordenada y con datos reales, la cantidad de funciones que el grupo presentó en el período de análisis y así se podrá ver la cantidad de público que asistió por función.

N° Fecha

Obra Autor Sala Capacidad de la sala

Cantidad de Espectadores

Localidad Provincia

1 11/01/2009

Niños de Sal

Hernán Galindo

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 95 San Salvador de Jujuy

Jujuy

2 11/01/2009

Niños de Sal

Hernán Galindo

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 84 San Salvador de Jujuy

Jujuy

3 26/03/2009

Mitos en Burro

Creación Colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 65 San Salvador de Jujuy

Jujuy

4 30/04/2009

Edipo Rey Sófocles / Romano

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 51 San Salvador de Jujuy

Jujuy

5 Niños de Hernán Teatro de la 100 73 San Jujuy

59

23/05/2009

Sal Galindo Vuelta del Siglo Salvador de Jujuy

6 23/06/2009

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 301 San Salvador de Jujuy

Jujuy

7 24/06/2009 (Para Col.)

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 359 San Salvador de Jujuy

Jujuy

8 24/06/2009

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 318 San Salvador de Jujuy

Jujuy

9 25/06/2009 (Para Col.)

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 440 San Salvador de Jujuy

Jujuy

10 25/06/2009

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 327 San Salvador de Jujuy

Jujuy

11 26/07/2009

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 412 San Salvador de Jujuy

Jujuy

12 27/07/2009

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 311 San Salvador de Jujuy

Jujuy

13 21/08/2009

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 332 San Salvador de Jujuy

Jujuy

14 05/12/2009

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 211 San Salvador de Jujuy

Jujuy

15 20/12/2009

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 278 San Salvador de Jujuy

Jujuy

16 16/10/2009

Chingoil Company

Jorge Accame

Unidad Penitenciaria N°1

200 150 San Salvador de Jujuy

Jujuy

17 18/10/2009

Niños de Sal

Hernán Galindo

Teatro de la Vuelta del siglo

100 96 San Salvador de Jujuy

Jujuy

18 14/11/2009

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro Vecinal – Plaza Los Leones

100 91 S.S. de Jujuy

Jujuy

19 15/11/2009

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Salón Parroquial – V. del Valle

100 67 S.S. de Jujuy

Jujuy

20 21/11/2009

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Escuela 223 100 61 S.S. de Jujuy

Jujuy

21 22/11/2009

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro Vecinal – Plaza Central

100 73 S.S. de Jujuy

Jujuy

22 28/11/2009

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Comisión Municipal

100 73 S.S. de Jujuy

Jujuy

23 29/11/2009

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro Vecinal – Plaza Central

100 51 S.S. de Jujuy

Jujuy

24 04/11/2009

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de integración Comunitario – Copacabana

100 83 S.S. de Jujuy

Jujuy

25 05/11/2009

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de Desarrollo Infantil – Santa Rita

100 64 S.S. de Jujuy

Jujuy

60

26 20/12/2009

Venecia Jorge Accame

Teatro Mitre 500 189 S.S. de Jujuy

Jujuy

27 08/01/2010

Un Pueblo Llamado Jujuy

Alabi, Tizón, Ricotti y Maldonado

Complejo Cultural Vieja Estación

1000 565 S.S. de Jujuy

Jujuy

28 09/01/2010

Edipo Rey Sófocles Adaptación Germán Romano

Complejo Cultural Vieja Estación

1000 220 S.S. de Jujuy

Jujuy

29 05/02/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de Integración Comunitaria – Che Guevara

100 61 S.S. de Jujuy

Jujuy

30 06/02/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de Participación Vecinal –

100 61 S.S. de Jujuy

Jujuy

31 12/02/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de Participación Vecinal

100 57 S.S. de Jujuy

Jujuy

32 13/02/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de Participación Vecinal

100 46 S.S. de Jujuy

Jujuy

33 19/02/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de Integración Comunitaria

100 55 S.S. de Jujuy

Jujuy

34 20/02/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de Participación Vecinal

100 55 S.S. de Jujuy

Jujuy

35 26/02/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Salón Parroquial 100 53 S.S. de Jujuy

Jujuy

36 27/02/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de Participación Vecinal

100 58 S.S. de Jujuy

Jujuy

37 05/03/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de desarrollo Infantil – Olivia Molina

100 48 S.S. de Jujuy

Jujuy

38 06/03/2010

Títeres en Fuga

Creación colectiva

Centro de desarrollo Infantil – Santa Rita

100 51 S.S. de Jujuy

Jujuy

39 28/05/2010

Un Pueblo Llamado Jujuy

Alabi, Tizón, Ricotti y Maldonado

Unidad Penitenciaria N° 1

200 160 S.S. de Jujuy

Jujuy

40 24/06/2010

ESTRENO Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 51 S.S. de Jujuy

Jujuy

41 25/06/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 64 S.S. de Jujuy

Jujuy

42 26/06/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 89 S.S. de Jujuy

Jujuy

43 30/07/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 56 S.S. de Jujuy

Jujuy

44 14/08/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 51 S.S. de Jujuy

Jujuy

45 30/09/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 15 S.S. de Jujuy

Jujuy

61

46 10/10/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

150 93 S.S. de Jujuy

Jujuy

47 26/10/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 40 S.S. de Jujuy

Jujuy

48 04/11/2010

Mitos en Burro

Creación colectiva

Centro Cultural Martín Fierro

1000 110 S.S. de Jujuy

Jujuy

49 05/11/2010

Mitos en Burro

Creación colectiva

Centro Cultural Martín Fierro

1000 98 S.S. de Jujuy

Jujuy

50 06/11/2010

Edipo Rey Sófocles Adaptación Germán Romano

Centro Cultural Martín Fierro

1000 101 S.S. de Jujuy

Jujuy

51 07/11/2010

Edipo Rey Sófocles Adaptación Germán Romano

Centro Cultural Martín Fierro

1000 86 S.S. de Jujuy

Jujuy

52 09/11/2010

Mitos en Burro

Creación colectiva

Centro Cultural Martín Fierro

1000 48 S.S. de Jujuy

Jujuy

53 10/11/2010

Mitos en Burro

Creación colectiva

Centro Cultural Martín Fierro

1000 52 S.S. de Jujuy

Jujuy

54 11/11/2010

Edipo Rey Sófocles Adaptación Germán Romano

Centro Cultural Martín Fierro

1000 31 S.S. de Jujuy

Jujuy

55 12/11/2010

Edipo Rey Sófocles Adaptación Germán Romano

Centro Cultural Martín Fierro

1000 53 S.S. de Jujuy

Jujuy

56 21/11/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Plaza Cuyaya 150 112 S.S. de Jujuy

Jujuy

57 24/11/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Teatro de la Vuelta del Siglo

100 35 S.S. de Jujuy

Jujuy

58 02/12/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Plaza Alto Comedero

150 72 S.S. de Jujuy

Jujuy

59 04/12/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Plaza de los Reyes Magos

100 88 S.S. de Jujuy

Jujuy

60 27/12/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Complejo Cultural Vieja Estación

1000 101 S.S. de Jujuy

Jujuy

61 28/12/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Complejo Cultural Vieja Estación

1000 108 S.S. de Jujuy

Jujuy

62 29/12/2010

Al Diablo el Carnaval

Creación colectiva

Complejo Cultural Vieja Estación

1000 90 S.S. de Jujuy

Jujuy

63 30/12/2010

Venecia Jorge Accame

Complejo Cultural Vieja Estación

1000 998 S.S. de Jujuy

Jujuy

62

CAPITULO 3.- Impacto del grupo La Rosa Teatro en el desarrollo de la actividad Teatral en San Salvador de Jujuy durante los años 2.009 y 2.012.-

3.1 – Encuesta de artistas y funcionarios sobre la actividad del grupo La Rosa Teatro.

Se realizaron 82 encuestas sobre el conocimiento y opinión de la actividad del grupo La Rosa Teatro a distintas personalidades, estudiantes y funcionarios del llamado “ambiente de Teatro” de la ciudad de San Salvador de Jujuy.

CUESTIONARIO

Cantidad total de encuestados: 82

Cantidad de preguntas: 9

Cantidad de preguntas con doble respuesta 3

Cuestionario y respuestas

1- ¿Conoce al grupo la Rosa Teatro? ¿Desde que año?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta TOTAL

1 82 100 0 0 0 82

2- ¿Presenció algún espectáculo o actividad del grupo durante el período 2.009 – 2012?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

2 74 90,24 8 9,76 0 0

63

3- ¿Considera que el grupo La Rosa Teatro es un referente provincial de la actividad Teatral?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

3 72 87,8 10 12,2 0 0

4- ¿Considera que el grupo La Rosa Teatro utiliza medios y formas de comunicación que promueve la afluencia de público a sus actividades? (Ej. Página de internet, correo electrónico, mensajes de texto por celular, afiches, volantes, remeras, gorras, medios de comunicación impreso y audiovisual)

64

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

4 76 92,68 4 4,88 2 2,44

5- ¿Reconoce al grupo LA ROSA TEATRO como un generador de proyectos teatrales que fomentan la afluencia de público a sus actividades?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

5 78 95,12 4 4,88 0 0

65

6- A- ¿Reconoce al grupo La Rosa Teatro como un creador de proyectos y espectaculos orientados a la corriente de “Teatro Popular”?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

6-a 76 92,68 6 7,32 0 0

B) ¿Considera que este formato creativo y de producción colabora a la

afluencia de público?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

6-b 74 90,24 0 0 8 9,76

66

7- ¿Tiene conocimiento de contrataciones que ofrecen al grupo La Rosa

Teatro de instituciones culturales privadas o independientes, provinciales o nacionales, para realizar producciones teatrales o giras?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

7 72 87,8 10 12,2 0 0

8- A) ¿Tiene conocimiento de las giras nacionales o internacionales que realiza el grupo La Rosa Teatro?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

8-a 76 92,68 6 7,32 0 0

67

B) ¿Considera que las giras influyeron en la captación de público?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

8-b 58 70,73 18 21,95 6 7,32

9- A) ¿Tiene conocimiento que el grupo La Rosa Teatro es el principal organizador en ENTEPOLA? Jujuy (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano)?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

9-a 80 97,56 2 2,44 0 0

68

B) ¿Considera que la organización de este evento favoreció la convocatoria de público a las producciones de actividades teatrales anuales del grupo?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

9-b 73 89,02 2 2,44 7 8,54

10- ¿Considera al grupo La Rosa Teatro un formador de espectadores que colaboran con la afluencia de público no solo a sus producciones sino a la actividad de Teatro en general de la ciudad de San Salvador de Jujuy?

PREGUNTA SI % NO % No

contesta %

10 68 82,93 8 9,76 6 7,32

69

70

CAPITULO 4.- Conclusiones

San Salvador de Jujuy alberga entre sus pobladores una suerte de artistas de las

diferentes disciplinas que construyen sus producciones inmersas en la

cotidianeidad de la ciudad.

Y en el arte teatral se destaca sin duda, y con una fuerte presencia, el grupo LA

ROSA TEATRO.

Desde su presentación en sociedad en el año 1999 hasta el presente, muchos son

los aspectos dignos de análisis que podemos encontrar en la prolífera producción

de este colectivo de creación teatral, según el lugar en el que nos paremos a

mirar.

Por eso, hablar del Desarrollo Teatral del grupo LA ROSA TEATRO en la

ciudad de San Salvador de Jujuy durante el período 2009-2012 a partir del

presente estudio analítico, nos permite realizar un recorte en la línea cronológica

de su desarrollo, estableciendo una mirada retrospectiva que nos permita conocer

el proceso de consolidación de dicha compañía en el ámbito de la ciudad,

provincia, país y hasta Latinoamérica.

Hacia el período 2009-2012 LA ROSA TEATRO ya ocupaba un lugar destacado

en el teatro de Jujuy.

Durante los años precedentes el grupo va construyendo un ‘formato’ en su sistema

de gestión y producción que le permite instalarse cómoda y fuertemente en el

medio.

Entendiendo que hacia 1999 el paradigma de la actividad teatral creció a partir de

hechos concretos como la instalación del I.N.T., la creación de las instituciones de

formación teatral y la aparición de nuevos hacedores beneficiaron el crecimiento

artístico del grupo. Largo ha sido el proceso de conformación, donde el proceso de

identificación grupal y el sentido de pertenencia fue gestándose en los integrantes

desde un fuerte compromiso profesional y emocional.

Si bien en la transición de una a otra etapa de las que se encuentran definidas en

el presente trabajo es notoria la pérdida de algunos de los integrantes, vamos a

destacar dos datos de relevancia:

- Aquellos actores y actrices que dejaron el grupo por diversas razones y

quienes dieron sus primeros pasos en el grupo, hoy continúan formando

parte de la comunidad teatral jujeña.

71

- Los artistas que se fueron sumando a lo largo de la historia del grupo,

adquirieron ese sentido de pertenencia y proceso de identificación que los

instala en dicha comunidad con ‘la camiseta’ de LA ROSA puesta.

Es entonces digno de considerar dos aspectos en este sentido:

LA ROSA logra en sus integrantes instalarse como referente de su actividad,

incluso poniendo al grupo por sobre su nombre personal. Lo que importa y se

impone en el medio jujeño es el nombre del grupo.

Y en sus exintegrantes, varios de los cuales se iniciaron en LA ROSA, sin duda

está instalada la mística de hacer teatro. Conformando otros grupos desde

distintos roles, siguen presente en la actividad escénica en grupos donde hasta se

reproduce el sistema de trabajo del grupo inicial.

Para los integrantes del grupo, ‘ser de LA ROSA’ es un sello que llevan con orgullo

y altura y esto significa asumir y delimitar (más allá de su rol de creadores) roles

en el sistema de gestión y producción.

Determinar la actividad que cada uno realizará en el proceso de armado, ejecución

y explotación de cada uno de los proyectos y/o productos artísticos permite que

los engranajes de esa máquina creativa funciones de manera constante y

confiable.

Así, el grupo en principio independiente logra apuntar cada vez más a la

profesionalización del artista, sobre todo en el plano económico; recibiendo

diferentes contrataciones de organismos y/o instituciones tanto estatales como

privadas, a esto debemos sumar el ingreso por taquilla que es variable en cada

función de los espectáculos.

Ante un grupo que cumple con el trabajo no solo en tiempo y forma, sino también

con calidad artística, presencia en el medio y fuerte convocatoria de público; la

relación con las diferentes entidades nombradas se fortalece y fluye,

acompañándose también del reconocimiento que deviene en nuevas

contrataciones y/o propuestas.

Se debe destacar también que muchas veces las propuestas surgen dentro del

propio grupo a partir de una observación inteligente del movimiento de la agenda

cultural de la ciudad y/o provincia, atento a la serie de acontecimientos a

conmemorar, eventos, festividades y celebraciones; movilizando quizá a diferentes

sectores del estado y abriendo espacios de trabajo no solo para los artistas del

grupo, sino ampliando el espectro a la comunidad teatral toda.

72

Proyectos como LETRAS DE MIERCOLES o espectáculos como 25 DE MAYO Y

SU IMPACTO EN JUJUY o BELGRANO Y EL PUEBLO DE JUJUY – UNA

HISTORIA DE HÉROES obtienen rápida y efectivamente el apoyo del estado tanto

municipal como provincial ya que vienen a cubrir espacios donde las políticas

culturales de los organismos parecen flaquear.

LA ROSA TEATRO se convierte entonces en un grupo que busca constantemente

esos intersticios o grietas para cubrir esos espacios a través del arte escénico que

practican.

Con la definición de una estética de teatro popular de manera constante y

sostenida en el tiempo y la firme decisión de hacer un teatro que llegue al

espectador, LA ROSA TEATRO ha logrado convertirse en el grupo con mayor

convocatoria de público de la provincia.

Durante los primeros 10 años de su existencia, el grupo logra afianzar y solidificar

el formato de espectáculos teatrales, con el bagaje de experiencias sumadas a lo

largo de la participación en diversos eventos y festivales de Latinoamérica.

Entre los años implicados en el presente estudio (2009-2012) LA ROSA tiene en

su haber varios espectáculos ‘de repertorio’, que, pese al tiempo transcurrido

desde su estreno, siguen vigentes y en cartel.

Se trata de CHINGOIL COMPANY, EDIPO REY, UN PUEBLO LLAMADO JUJUY

y TÍTERES EN FUGA.

Junto a VENECIA, NIÑOS DE SAL y AL DIABLO EL CARNAVAL I, II y III, las

creaciones de esos años; la oferta de cartelera del grupo es amplia, variada y se

instala en la ciudad en salas teatrales, colegios, centros vecinales y otros espacios

no convencionales.

El público jujeño tiene no solo numerosas opciones de propuestas teatrales para

ver, sino que entre esas propuestas el grupo tiene diversas propuestas para

ofrecer.

Aunque parezca un juego de palabras, los artistas del grupo parecen entender ‘el

juego’: Instalar en la sociedad el nombre del grupo a partir de la amplia cartelera

que el mismo ofrece a través de las funciones realizadas, a lo que se suma el

apoyo de la prensa gráfica local, la presencia en radios y programas de televisión,

no solo a través de partes o gacetillas de prensa sino con la presencia real de los

protagonistas; impacta directamente y de modo positivo en la presencia de público

en cada espectáculo.

73

El público a su vez hará lo suyo. Es el ‘boca en boca’ lo que sumará espectadores

a la próxima función. La estrategia de convocatoria de público está instalada. Y

funciona. Y parte de dicha estrategia es sin duda la participación en eventos de

carácter festivo y social con espectáculos teatrales masivos; con la que el grupo

logra incorporar otros espectadores, no solo a sus propuestas, sino a la actividad

teatral jujeña. Son los vecinos de la ciudad que no asisten habitualmente a

nuestras salas, quizá por puro desconocimiento de la actividad.

Entonces, desde la creación del grupo en 1999 hasta el 2009-2012 LA ROSA

TEATRO ha logrado pasar de ser un proyecto artístico teatral de jóvenes jujeños a

convertirse en un grupo sólido y sistematizado que en su devenir ha logrado no

solo permanecer vigente en la sociedad sino también

- Establecer un proceso de identificación grupal y el sentido de pertenencia

en sus integrantes, que contagia al público y a otros artistas generando una

clara empatía con la labor teatral.

- Consolidar un sistema de gestión y producción que le permite concretar y

sostener los diferentes proyectos escénicos, no solo de manera

independiente sino con una fuerte presencia del estado en el plano

económico.

- Elevar el nivel de profesionalización de los artistas que conforman el grupo

y/o se suman a cada proyecto a través de una remuneración acorde a su

labor.

- Definir una estética de teatro popular con la firme decisión de hacer un

teatro que llegue al espectador, afianzando el formato de sus espectáculos

teatrales.

Son diez años de vigencia de un grupo de hacedores que impacta en la movida

jujeña y se proyecta desde allí hacia la región, el país y Latinoamérica. Como si el

lugar privilegiado de nuestra provincia en el mapa oficiará de espejo de agua

sobre el que esta ‘piedrita’ impactara y generara círculos que se amplían a su

alrededor…

Y en estos diez años sobre el que realizamos un recorte, en los dos últimos

encontramos tres producciones que no son sino el resultado de la constancia y

prepotencia de trabajo de un grupo:

74

VENECIA: si bien tuvo una primera y destacada versión puesta en escena por el

mismo grupo, la reedición del espectáculo con un nuevo elenco y coproducido por

la Secretaría de Turismo y Cultura y el Teatro Mitre en su centésimo aniversario

aparece como una prueba cabal del sistema de gestión y producción del grupo; a

la vez de lograr a través de la aceptación del proyecto el reconocimiento a su labor

en el medio local. VENECIA fue presenciada por muchísimo público, que se

acercó a las salas por ver un espectáculo de ‘LA ROSA TEATRO’, nombre ya

instalado en el inconsciente colectivo que viene ahora a sumar el prestigio que

otorga ser luego de mucho tiempo el grupo independiente seleccionado por el

estado para invertir en un producto teatral por su confiabilidad y calidad artística.

NIÑOS DE SAL: sobre un texto original del mexicano Hernán Galindo, se trata de

una coproducción internacional entre los grupos LA ROSA TEATRO de Jujuy –

Argentina y LA SECTA MINÚSCULA DE LOS VIAJEROS FRECUENTES de

AGUASCALIENTES – MEXICO. Cuenta la anécdota que en uno de los viajes del

grupo en algún país establecieron contacto con Juan Manuel Bárcenas, el director

mexicano de dicha compañía. Y en el brindis compartido surgió la promesa de

trabajar juntos. Concretado aquel proyecto, con la presencia del director en Jujuy y

la gira de los jujeños en Aguascalientes, el sueño de Latinoamérica unida por el

teatro encontraba su realización sobre los escenarios.

AL DIABLO EL CARNAVAL: la puesta en escena de esta creación colectiva

encuentra al grupo en una madurez creativa en el plano de la estética elegida.

Una propuesta con una lectura de un fenómeno social netamente jujeño arraigado

en el inconsciente popular colectivo. Una construcción de personajes clara y

definida que completa la búsqueda de estos actores en el plano de la comedia

popular y los deja ‘moviéndose en su salsa’. Y la presencia masiva y espontánea

de un público que asiste a salas, plazas y lugares alternativos para reconocerse y

divertirse.

Tres productos que son el resultado de viajes por Latinoamérica, de contactos con

otras realidades y modos de hacer teatro, de constante gestión en organismos e

instituciones estatales y privadas, de la decisión de hacer un teatro que llegue al

espectador, de la presencia de un público agradecido, de un trabajo profundo y

sostenido a lo largo del tiempo…

75

Tres pruebas cabales de la concreción, crecimiento y afianzamiento de un

proyecto de teatro.

El período 2009/2012 es un buen punto para detenerse y mirar hacia atrás el

recorrido de un grupo de artistas en pos de un proyecto, que en su devenir

histórico tuvo altibajos y escollos superados con altura y tesón, a fuerza de puro

trabajo.

Y es un buen punto para mirar hacia el futuro, al cual LA ROSA TEATRO puede

avanzar con paso firme y decidido seguro de ocupar ya un lugar importante e

imponente en el teatro de nuestra provincia.

76

BIBLIOGRAFIA.-

• BARBA, Eugenio. Más Allá de las Islas Flotantes. Trad. por Toni Cots. México.

Grupo Editorial Gaceta. 1986. Pag. 286.

• TEATRO MITRE. Lugares de Argentina

http://www.occidentes.com.ar/lugares/argentina/196/teatro_mitre.htm

• MANIFIESTO. Integrantes del LA ROSA TEATRO.

http://www.larosateatro.com.ar/nosotros.html

• BARBA, Eugenio. TEATRO. Soledad, oficio y revuelta. Trad. por Lluís Masgrau

y Rina Skeel. Buenos Aires. Editorial Catálogos 1997. Pag. 204.

• MONTERO, María Eugenia, Sección Cultura y Espectáculos Diario El Tribuno.

S.S. de Jujuy. Mier. 23 de Feb. 2.000.. Pag. 22

• GROTOWSKI, Jerzy. Hacia un Teatro Pobre. Trad. por Margo Glantz. Vigésima cuarta edición. Editorial Siglo xxi Pag. 7

• BORGES, Jorge Luis. Fervor de Buenos Aires. Editorial Alianza. Madrid 1998

Pag. 23.

• MARCELO, Justo. Un santuario cultural para el retorno de Shakespeare.

Pagina 12. 8 de mar. de 2.005. Disponible web:

http://www.pagina12.com.ar/diario/cultura/7-48181-2005-03-08.html

• SZWARCER, Ricardo. Seminario "Gestión Cultural: Teoría y práctica. Ida y

vuelta. Facultad de Ciencias Económicas. Nov. 2012. Disponible web:

http://www.gestioncultural.eco.unc.edu.ar/2012/11/05/seminario-abierto-gestion-

cultural-teoria-y-practica-ida-y-vuelta/

• MONTERO, María Eugenia, Sección Cultura y Espectáculos Diario El Tribuno.

S.S. de Jujuy. Juev. 15 de Jun. 2.000.. Pag. 24.

• DÍAZ, Sandra, Sección Espectáculos Diario Pregón. S.S. de Jujuy. 15 de Feb.

2.000. Pag. 24.

• MONTERO, María Eugenia, Sección Cultura y Espectáculos Diario El Tribuno.

S.S. de Jujuy. Juev. 26 de Jun. 2.001. Pag. 27.

• MONTERO, María Eugenia, Sección Cultura y Espectáculos Diario El Tribuno.

S.S. de Jujuy. Juev. 17 de Jun. 2.004. Pag. 22.

• PALMA, Sebastiano Cacho. Apuntes Para Lunáticos. Rosario. Ediciones Homo

Sapien. Jun 1998. Pag. 134

77

• DÍAZ, Sandra, Sección Espectáculos Diario Pregón. S.S. de Jujuy. 26 de Jun.

2.006. Pag. 10.

• PARODI, Pablo. TOSSI, Mauricio. GIGENA, Pablo. 25° Fiesta Provincial del Teatro. El Teatro de Jujuy Hecho Historia. Edición Instituto Nacional de Teatro 2009 Pag. 84.

• VALENZUELA, José Luis. 25° Fiesta Provincial del Teatro. El Teatro de Jujuy Hecho Historia. Edición Instituto Nacional de Teatro 2009 Pag. 74.

• MONTERO, María Eugenia, Sección Cultura y Espectáculos Diario El Tribuno.

S.S. de Jujuy. Juev. 28 de Jun. 2.004. Pag. 2.

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ANEXOS

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Anexo 1 Foto: Teatro Mitre

Anexo 2

Foto: Teatro “La Rosa”

Anexo 3

El Kalarippayatt es un arte marcial originario del sur de la India alrededor del siglo V a.C. Fue institucionalizado por dos sabios eruditos en dos distintas corrientens, Shree Dev Sutri Patanjali quien impuso dentro de esta doctrina toda la parte vestibular que antecede a la formación ritualista y yóguica, y Sripada ShriVallabha, quien estableció todos los movimientos de conducta, y las formaciones estratégicas al mando de ofensiva y defensiva grupal formando las primeras filas de ejércitos de la isla de Kerala al sur de la India

Anexo 4

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El Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano – ENTEPOLA, es una fiesta popular. Es un punto de encuentro de energías creadoras, de necesidad de participación social, en donde la fuente aglutinadora es fundamentalmente el Teatro, unido con otras disciplinas artísticas y eventos sociales. ENTEPOLA Jujuy nace como una réplica del ENTEPOLA Chile, organizado por el grupo de Teatro La Carreta. En la ciudad de Santiago de Chile en enero del 2008, se realizó una reunión entre integrantes del grupo La Rosa Teatro y los organizadores de ENTEPOLA Chile, ENTEPOLA Colombia y ENTEPOLA Venezuela, donde se coordinó y alentó al nacimiento de ENTEPOLA Jujuy 2009. En marzo de 2010 después de realizarse ENTEPOLA Jujuy con un éxito imponente en la convocatoria de artistas de Latinoamérica y público local, se realizaron dos importantes reuniones: 1) En Tucumán donde se firmó el primer documento entre integrantes de ENTEPOLA Jujuy, ENTEPOLA Salta y ENTEPOLA Tucumán y se alentó el nacimiento de ENTEPOLA NOA. 2) En Santiago de Chile reunión entre David Musa (ENTEPOLA Chile) y Germán Romano (ENTEPOLA Jujuy) para coordinar el nacimiento del corredor de Teatro entre ENTEPOLA NOA y ENTEPOLA Chile. Este Festival es una instancia de diálogo sobre la cultura popular en relación a los pueblos, con el propósito de intercambiar, vincular, difundir, promover y desarrollar el Teatro, la práctica cultural y artística en la sociedad, con prioridad hacia los sectores sociales más vulnerables. ENTEPOLA: El espíritu de ENTEPOLA no es ser un conjunto de espectáculos o una forma más de expresión. Estas definiciones son una consecuencia, porque ENTEPOLA es un encuentro, un lugar, un espacio donde el público con los artistas se puede confrontar y fundirse en una nueva sociedad pensante. El Teatro, por lo tanto, se convierte en un medio que interviene en el descubrimiento y consecuente reconocimiento del pensamiento colectivo. Por lo tanto tomar el Teatro Popular como base y punto de partida para la formación de nuevos espectadores interesados en la actividad teatral se encuadra en un marco mucho más amplio que el sólo acontecimiento de agrupar cierta cantidad de obras de teatro. Declarado de interés nacional por la Honorable Cámara de Senadores Declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Declarado de interés cultural por el Consejo de Cultura de la Región NOA Declarado de interés cultural por la Secretaria de Turismo y Cultura de Jujuy Declarado de interés municipal por la Municipalidad de San Salvador de Jujuy Anexo N° 5

El encanto de la tragedia… Por Patricia Monserrat Rodríguez.

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El grupo La Rosa Teatro está trabajando en Jujuy desde el año 1999; entre sus primeras producciones se ubica “Edipo Rey” (2003), esta versión de Germán Romano de la cautivante y mítica tragedia de Sófocles.

“Edipo Rey” en el Auditórium

En el festejo de los siete años del teatro de calle Belgrano se produjeron también hechos interesantes. La llegada de más público, el recuerdo de primera fuente y el manifiesto actualizado en las palabras de Ana María Parodi- quien debió improvisar unas palabras de teatro ya que el escritor Rafael Monti por problemas de salud no llegó a la sala- se sumaron a la presentación de los actores Milena Bilén y Facundo Herrera del grupo Arpi Teatro.

Ellos pusieron en escena un fragmento breve de la obra Revuelto de humor, escrita por Omar Pizzorno, quien más allá de ciertos lugares comunes logra importantes hallazgos en la sátira y en discurso de la comedia política. Sus actores montaron una escena en la que las efigies patrióticas abandonan el pedestal para descansar un rato en la plaza, entre los mortales ordinarios y ante las nuevas realidades de la ciudad de Salta, se producen los encontronazos, pero también los encuentros y los reconocimientos.

El menú teatral de la celebración se completó con la presentación de Edipo Rey, unipersonal protagonizado por Germán Romano. Este actor y director es también el fundador del grupo La rosa; el recorrido artístico de este grupo se ha detenido a abrevar de muchas aguas, en parte también por las búsquedas estéticas y expresivas de quienes lideran el grupo.

Actualmente se han interesado mucho en el teatro de corte popular, son los responsables de Encuentro Internacional de Teatro Popular ENTEPOLA (toda una institución, un movimiento teatral a nivel hispanoamericano que desde hace dos o tres años se da cita en los eneros jujeños). Los participantes de La Rosa han buscado su perfil propio en las obras de Jorge Accame- han montado tres de sus obras más reconocidas-y sobre todo en la palabra jujeña, en el paisaje y la identidad de la puna. Esos fueron los inicios.

Pero no siempre han estado en este estilo. Sus búsquedas y preocupaciones escénicas hallaron eco en Borges, en Sábato y hasta rasgaron sus propias vidas en busca de las dramaturgias personales y la escritura propia. Es el caso de una obra que curiosamente no figura ya en la Web – Trémula, de la actriz Fabiola Quintos (actriz de REM, obra tucumana de singular resonancia cuando anduvo por estos Lares en la regional de teatro).

Esos tiempos de La Rosa estuvieron impregnados del lenguaje vanguardista, experimental y de corte antropológico. Cabe acotar que el director formó parte de los inicios del reconocido grupo El séptimo, para posteriormente alejarse y crear su propio grupo en Jujuy.

De esta época de producción data “Edipo rey”. Puede decirse que la obra cuenta ya con cierta mayoría de edad, la obra ha logrado respirar por sí misma. Lo que hace Germán Romano es enmarcar la historia de Sófocles en una estructura meta teatral, habla de los que el espectador va a ver, planta su opinión sobre los efectos de la tragedia en el

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espectador moderno, genera el clima justo y, finalmente, entreabre una mirilla para ver la vida miserable del héroe y a la vez antihéroe Edipo.

La fábula de la obra es por demás conocida y se halla perfectamente mostrada en la página web del grupo -www.larosateatro.com- matizada además con una galería muy atinada de fotos de la producción.

Lo interesante de esta obra es la caudalosa presencia, el oficio con el que el actor enfrenta a los distintos personajes, todos ejecutados por él. Los muñecos que funcionan como los únicos recursos escénicos, de naturaleza objetual, me hacen evocar los mutilados del grupo mítico también El periférico de objetos. Muñecos que semejan ruinas de la antigua civilización heroica, pero degradados más que por el tiempo, son seres atravesados por la desgracia y el desatino. Les ha quedado un solo rictus – el de la desventura- y con ello acompañan la sinfonía del actor en escena.

Mientras Romano pasa por los diferentes personajes en un excelente manejo de climas y ritmos, con los matices vocales en el registro esperado, los espectadores vamos viendo poco a poco cómo el mundo heroico y deslumbrante de Edipo el rey se va apagando ante nuestros ojos. La ceguera final del personaje que ya se ha reconocido a sí mismo, es también la ventana que abre a la catarsis del espectador. El círculo trágico que antaño diseñara Sófocles sigue funcionando. La tragedia sigue teniendo su encanto singular y terrible.

El espacio del Salón Auditórium se amoldó apropiadamente para esta puesta, y la técnica acompañó todo el tiempo la ceremonia que se estaba llevando a cabo. En parte el efecto funcionó por la suavidad y delicadeza con la que la banda sonora fue diseñada.

Sin duda, Edipo Rey constituye una obra recomendable por las imágenes que genera, por el desempeño actoral y por la coherencia en la puesta en escena. Y en el marco del festejo de los siete años La Rosa ha dejado su propia marca, trabajada con el esfuerzo de tantos años de búsquedas. La obra es un hallazgo genuino, que ha ido desembarazándose de desprolijidades en el camino y ha capitalizado las conquistas.

Anexo N° 6 Surimán Ataca

Actuación: Leandro Amarelle, Ester Balcazar, Analía Di Núbila, Melisa Ortiz Agustina Quiroga, Juan José Aramayo

Ex-Actores: Juan Castro Olivera, Lucía Castro Olivera, Sergio Díaz Fernández, Rubén Fleita, Fabiola Quintos, Ana Rebollo y Eva Saver

Dirección: Germán Romano

Producción: La Rosa Teatro.

Sinopsis: Delfor Mamaní se desempeña como ordenanza en la casa de gobierno hasta el día en que una tormenta produce un giro inesperado en la vida de este personaje.

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Acompañado siempre por su inseparable amigo Liquín, dueño de la revistaría frente a casa de gobierno, Mamaní le dará vida a Surimán, superhéroe local dispuesto a defender la provincia. Ambos se embarcarán en las más disparatadas aventuras para poner fin a los planes del diputado Sánchez, quien busca ganar las elecciones con una campaña que pondrá en riesgo la salud de unos pobres huerfanitos. Surimán y su ayudante demostrarán que el bien siempre puede triunfar y que, aunque sean superhéroes del tercer mundo, tienen una misión que los ennoblece. Aparecen junto a ellos personajes como Carina Ester, el amor imposible de nuestro héroe. El Familiar, engendro diabólico aliado de Sánchez; un finquero del sur, una turista, una anciana, un inspector y otros tantos que hacen de la obra una comedia divertida y dinámica, apta para todo público.

Palabras de Borges Actuación: Germán Romano

Dirección: Germán Romano Artistas invitados: Sergio Díaz Fernández y Rubén Fleita

Producción: La Rosa Teatro

Sinopsis: Este espectáculo difunde un aspecto de la vida y obra de uno de los autores más importantes del Siglo XX en nuestro país: Jorge Luis Borges. Durante el desarrollo dramático de la obra se cuentan en forma cronológica datos de la vida del autor, la influencia familiar, sus ideas, sus premios, su definitiva ceguera y su amor por la literatura, entrelazados con poesía y cuentos de sus libros más conocidos. A Escasos Pasos del Amor Actores: Leandro Amarelle, Juan José Armayo, Fabiola Quintas, Ana Rebollo, Natalia Morales, Germán Romano Director: Germán Romano Producción: La Rosa Teatro Sinopsis: El amor como centro argumental sobre la historia de una mujer que al notar las dificultades de tener una relación real se refugia en el amor de un príncipe azul, así se genera la lucha entre los opuestos de la ficción y el amor real tan conflictivo como el ser humano. Chingoil Company Actuación: Luis Femayor, Nelson Calapiñ, Gabriel Pérez, Ester Balcazar

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Dirección: Germán Romano Maquillaje: Daniel Manero Producción: La Rosa Teatro y subsidio del Instituto Nacional de Teatro a la producción Sinopsis: “Chingoil Company" narra un fragmento de la historia de San Salvador de Jujuy, de cuando en el Chingo, unos de los barrios mas humildes de esta ciudad, brotó petróleo y las ilusiones de sus vecinos desbordaron. Hay cuatro personajes en esta pieza: Paulo, el presidente del centro vecinal; Marga, esposa de Paulo; Lito, el hermano de Paulo y Don Isma, un vecino. Edipo Rey

Dirección: Germán Romano

Plástico: Daniel Manero

Música: Daniel Sadir

Técnica: Gabriel Guzmán y Ana Córdoba

Sinopsis: "Edipo Rey" es una obra de teatro escrita por Sófocles que narra la historia de Edipo, un desventurado príncipe de Tebas, hijo de Layo y Yocasta. Poco antes de que Layo y Yocasta se casaran, el oráculo de Delfos les advirtió que el hijo que tuvieran llegaría a ser asesino de su padre y esposo de su madre. Layo tuvo miedo y en cuanto nació Edipo encargó a uno de sus súbditos que matara al niño, pero dicha persona no cumplió con la orden de matar a Edipo, sólo perforó los pies del bebé y lo colgó de una correa de un árbol situado en el monte Citerón, faltando a su lealtad al rey Layo y por el horror que le producía la orden del mismo. Por ese lugar pasó Forbas, un pastor de los rebaños del rey de Corinto, escuchó los grandes lamentos del bebé y lo recogió entregándoselo para su cuidado a Pólibo. La esposa de Pólibo, Merope se mostro encantada con el bebé y lo cuidó con cariño en su casa, dándole por nombre Edipo, que significa "el de los pies hinchados". La historia es presentada por uno de los personajes de la obra, Tiresias, un vidente que aparece en muchas historias griegas. Tiresias encarna al hombre inmortal dominado por los dioses que puede sobrevivir a cambio de cumplir lo que le ordenan los dioses griegos. El texto utilizado corresponde a una recopilación de textos de varias traducciones de "Edipo Rey" y de otras tragedias.

Un Pueblo Llamado Jujuy

Género: Cómico Popular

Dirección: Germán Romano

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Actuación: Ester Balcazar, Gabriel Guzmán, Emanuel Llanos, Ana Córdoba y Nelson Calapiña

Escenografía: Charo Villarrubia

Plástica: Daniel Manero

Música: Daniel Sadir

Producción: La Rosa Teatro Sinopsis: Un pueblo tiene historias grandes y chicas. La memoria ciudadana siempre añora las heroicas acciones, pero cotidianamente vivimos rodeados de historias mínimas que nos dan identidad popular. Este espectáculo resalta las vivencias de las que nadie habla, las que están ocultas, las de la vuelta de la esquina.

Lo que no es del César

Actuación: Leandro Amarelle, Nelson Calapiña, Joaquín Paredes, Camila Ordoñez, Luis Femayor y Cristian Paz Pintos

Dirección: Germán Romano

Plástica y Vestuario: Daniel Manero

Escenografía: Charo Villarubia y Paco Sánchez

Producción: La Rosa Teatro

Sinopsis: La obra narra la historia de tres legionarios que cumplen tareas para el imperio Romano en la ciudad de Nazareth. Paulo, líder de Marcelo y Lentuelo, hace ver a sus soldados lo importante que es cumplir la misión de expandir el poder del Cesar, cuando sucede un hecho asombroso, observan por una ventana hablar a una mujer y a un hombre con alas. Los legionarios capturan a esta criatura hermosa y decida en esconderla para saber por qué aparecía en la tierra y cuál es su misión. Aparecen en esta historia Levina e Isaacar para intentar proteger al hombre con alas y salvarlo del circo Romano.

Mitos en Burro

Género: Comedia Popular Actuación: Ana Córdoba, Sebastián Garrido, Gabriel Guzmán Pérez, Ester Balcazar y Nelson Calapiña

Dirección: Germán Romano

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Plástica: Daniel Manero

Escenografía: Charo Villarrubia

Música: Pablo Velásquez

Producción: La Rosa Teatro coproducción Fondo Nacional de las Artes

Sinopsis: El mito es el relato de un acontecimiento ocurrido no en la historia, sino en una época anterior o paralela. Los mitos constituyen un esfuerzo intelectual por dar una respuesta al misterio, a todos los interrogantes que se le plantea al hombre en su existencia, desde el origen del universo y de su propia vida. Los mitos sirven para establecer los fundamentos de la sociedad, así como para justificar su modo de vida, sus ritos religiosos y sus costumbres. El relato mítico refleja un mundo donde el hombre es impulsado a actuar por fuerzas superiores o incontrolables. Sus protagonistas pueden ser seres naturales o sobrenaturales. Este tipo de narración no se originó en forma escrita; son historias anónimas, desarrolladas por la tradición oral y perpetuada a lo largo de generaciones. Los mitos nos transportan a un tiempo sagrado distinto al nuestro. Son innumerables los mitos y leyendas de Jujuy, el origen de estos relatos se pierden en la noche de los tiempos, ya que la mayoría se transmitieron de generación en generación. El proyecto “Mitos en Burro” intenta revalorizar el imaginario colectivo atreves de un proceso de investigación, primero, y luego producir un montaje Teatral, logrando una puesta con claros códigos populares.

Títeres en Fuga

Género: Comedia para Niños Actuación: Ana Córdoba, Emanuel Llanos, Pablo Velázquez, Gabriel Guzmán Pérez, Ester Balcazar

Dirección: Germán Romano

Plástica: Daniel Manero

Escenografía: Charo Villarrubia

Producción: La Rosa Teatro

Sinopsis: 4 títeres están cansados de ser utilizados por el titiritero. Un diablo, una bruja, un lobo y una vampira son los personajes de la historia, que no quieren ser los malos de los cuentos. La Bruja, es la primera en liberarse y salir a conocer el mundo, los demás títeres en principio no la siguen e intentan seguir solos con el show, pero al regreso de la bruja entienden que hay un mundo lleno de lugares para conocer y planificaran el escape.

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Aquí Te Espero

Actores: Ester Balcazar, Ana Córdoba, Nadia Dimitricoff, Sebastián Garrido, Nelson Calapiña, Gabriel Guzmán, Guillermo Vera, Emanuel Ontivero.

Dirección: German Romano

Música: Andrea Butini, Daniel Quiroga

Plástica y Maquillaje: Daniel Manero

Escenografía: Charo Villarrubia

Producción: La Rosa Teatro

Sinopsis: Espectáculo íntimo y profundo sobre la búsqueda del amor y el encuentro con la desesperación en estos tiempos de marginación y violencia. No hay más palabras para describir, quizás luego de la obra surjan las palabras, o no. Niños de Sal Elenco: Ana Córdoba, Cecilia Polaco, Agustina Quiroga, Luís Femayor, Gabriel Pérez, Nelson Calapiña, Sergio Díaz Fernández, Emanuel Llanes

Dirección: Juan Manuel Barcena – Germán Romano

Maquillaje: Daniel Manero

Escenografía: Charo Villarrubia

Producción: Coproducción México - Argentina entre los grupos La Rosa Teatro (Jujuy – Argentina) y La Sexta Minúscula De Los Viajeros Frecuentes (Aguas Calientes – México)

Sinopsis: Después de tanto mirar su pasado, Raúl se cristalizó en gruesas escamas de sal, quedó inerte e inerme; el rostro de Coral, la mujer que nunca fue suya y que tanto amó, aún se puede ver en el brillo de sus ojos; los caracoles de la abuela penden desde lo alto formándole una celda que también lo atrapó, las alas rotas de Ángel no le sirven para huir de ese lugar, la sombra fría de Sabina lo hiela, la cobardía de Otoniel lo acompaña, los rencores del Camarón lo alimentan y el fantasma de Jonás, el gran amigo que murió antes de tiempo, solo sirve para hacerle compañía.

Venecia

Actores: Noemí Salerno, Pamela Vera, Cecilia Polacco, América Mamani, Rubén Iriarte y Sergio Armatta.

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Ex – actores: Gabriela Benavidez, Lucia Castro Olivera, Natalia Morales, Rene Tanquia, Rubén Fleita

Dirección: Germán Romano

Asistencia de Dirección: Rubén Iriarte

Vestuario: Facundo Lozano

Música: Lucho Armatta

Escenografía: Edith Villarrubia Estreno: Junio de 2001 Reestreno: Junio de 2009

Producción: La Rosa Teatro, coproducción con el Teatro Mitre

Sinopsis: Vieja y ciega, la Gringa se resiste a morir en San Salvador de Jujuy sin antes encontrarse en Venecia con su antiguo amante don Giacomo. Las tres chicas que trabajan con ella desean llevarla, pero el pasaje es caro. Deben hallar otra manera de viajar a la ciudad del amor. Graciela, Marta y Rita con la ayuda de Chato, organizan un vuelo especial para que todos puedan ir. Al Diablo el Carnaval 1, 2 y 3

Actores: Cecilia Polacco, Ester Balcazar, Ana Córdoba, Gabriel Guzmán, Nelson Calapiña, José Nieva, Cecilia Frías, Emanuel Ontiveros y Daniel Manero

Dirección: Germán Romano

Escenografía: Charo Villarrubia

Maquillaje: Daniel Manero

Diseño: Rodrigo Moltoni

Producción: Tate Mitidero

Producción: La Rosa Teatro

Sinopsis: Saga en 3 partes. Comedia policial sobre la increíble historia de 5 personajes encerrados en un depósito de la comparsa Unión Obrera de Maimara. Intriga, sospecha, misterio y una verdad que será develada antes del miércoles de ceniza.

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Anexo N° 7

Provinciales

2008, 2007, 2006 y 2005 – 1er., 2do., 3ero. y 4to. Festival Intercolegial de Teatro –

Organización

Organiza: Teatro de la Vuelta del Siglo – San Salvador de Jujuy

2008, 2007, 2006, 2005, 2004, 2003, 2002, 2001 y 2000 – Encuentro Provincial de

Teatro – Participante

Organiza: Instituto Nacional de Teatro – San Salvador de Jujuy

2007 – Festejos del “25 de Mayo” – Contratados

Organiza: Comisión Municipal de Vinalito

2007 – Jornadas de Educación por el Arte – Contratados

Organiza: Escuela de Comercio Nº 2 – EET Nº del Carmen

2005 – Gira Quebrada y Puna – Invitados

Maimara, Tilcara, Humahuaca, La Quiaca

2005 – 2do. Festival Intercolegial de Teatro – Organización

Organiza: Complejo Educativo “José Hernández” – San Salvador de Jujuy

2004 – Encuentro de Grupos del Plan de Fomento – Organización

Organiza: Instituto Nacional de Teatro – Volcán

Nacionales

2007, 2004 y 2001 – Encuentro Regional de Teatro – Seleccionado

Organiza: INT – Tucumán, Santiago del Estero, San Salvador de Jujuy y Salta

2007– Concurso Federal del CFI – Seleccionado

Organiza: Consejo Federal de Inversiones – Capital Federal

2007– 33º feria Internacional del Libro – Invitados

Organiza: Secretaria de Turismo y Cultura de Jujuy – Capital Federal

2006 – Encuentro Nacional de Mujeres – Jujuy 2006 – Invitado

Organiza: Agrupaciones Feministas de Jujuy – San Salvador de Jujuy

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2006 – PERTENENCIAS – Seleccionado

Organiza: Fondo Nacional De Las Artes – Capital Federal

2006 – Encuentro Nacional de Mujeres – Jujuy 2006 – Invitado

Organiza: Agrupaciones de mujeres independientes de Jujuy

2006 y 2003 – 7° y 10º Encuentro Nacional de Teatro Popular – Tinku 2006 – Invitado

Organiza: Grupo de Teatro Apuntes – Municipalidad de Tafí Viejo – Tucumán

2005 – “II Encuentro Nacional de Monólogos” – Seleccionado

Organiza: Grupo de Teatro Apuntes – La Tigra, Chaco

2002 – 3er. Encuentro Interprovincial de Teatro - 1er. Encuentro Regional del NOA –

Participante

Organiza: Instituto Nacional de Teatro – Termas de Río Hondo, Santiago del Estero

Internacionales

2008, 2007, 2006 – 20°, 21° y 22° Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular

“ENTEPOLA”

Organiza: Teatro La Carreta – Santiago de Chile, Chile

2008 – ENTEPOLA – Brasil

Organiza: Alcaldía de Vila Velha – Brasil

2008 – 23º Encuentro Internacional de Teatro Breve La Paz - Bolivia

Organiza: Pequeño Teatro – La Paz, Bolivia

2007 – IVº Festival de Teatro Popular FIETPO

Organiza: Grupo de Teatro Sol de Medianoche – Lima, Perú

2007 – IVº Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular “ENTEPOLA”

Organiza: Teatro Arawa – Guayaquil, Ecuador

2007 – IVº Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular “ENTEPOLA”

Organiza: Universidad Nacional de Bogotá – Bogotá, Colombia

2003 – II Festival Internacional de Teatro y Títeres - Participante

Organiza: FITJUY – Jujuy

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2001 – 4to. Experimenta (encuentro internacional de grupos) España, Austria,

Ecuador y Alemania – Participante

Organiza: “El Rayo Misterioso” – Rosario

2.3 – Premios y distinciones.

2008 – Declaración de interés nacional ACTIVIDAD DEL GRUPO LA ROSA TEATRO

Honorable Cámara de Diputados - Capital Federal

2008 – Declaración de interés nacional ENTEPOLA JUJUY 2009 y 2010

Honorable Cuerpo del Senado de la Nación - Capital Federal

2007 – Seleccionados en el fiesta provincial de Teatro para representar a Jujuy en el

regional de Teatro obra “Mitos en Burro”

Instituto Nacional de Teatro – San Salvador de Jujuy

2007 – Declaración de interés cultural – Gira a Perú – Ecuador – Colombia

Secretaria de Turismo y Cultura / Secretaría de Cultura de la Nación

San Salvador de Jujuy – Capital Federal

2007 – Subsidio a la calidad de la actividad del grupo La Rosa Teatro

Instituto Nacional de Teatro – Jujuy

2007 – Beca para el curso de directores dictado por Federico León

Instituto Nacional de Teatro – Tilcara

2007 – Premio – 3era. Mención de honor en la bienal de Teatro obra “Edipo Rey”

Consejo Federal de Inversiones – Capital Federal

2006 – Beca para el curso de Teatro comunitario dictado por Ademar Bianchi

Instituto Nacional de Teatro – Tucumán

2006 – Subsidio a la calidad de la actividad del grupo La Rosa Teatro

Instituto Nacional de Teatro – Jujuy

2006 – Seleccionados “Beca Nacional” para la investigación de mitos de trasmisión

oral

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Fondo Nacional de las Artes – Capital Federal 2006 – Seleccionados para representar a Jujuy en el “Encuentro Nacional Pertenencias” con las obras “Un Pueblo Llamado Jujuy” y “Chingoil Company” Fondo Nacional de las Artes – Capital Federal

2005 – Subsidio a la calidad de la producción de la obra Chingoil Company

Instituto Nacional de Teatro – Jujuy

2005 – Premio Chingoil Company – Mejor director – “VII Jornada de Arte Política”

Universidad Católica Santiago del Estero – San Salvador de Jujuy

2005 – Premio a la trayectoria al grupo independiente LA ROSA TEATRO en la “V

Jornada de Arte y Política”

Universidad Católica Santiago del Estero – San Salvador de Jujuy

2004 – “Declaración de interés cultural para el proyecto de gira por el Interior de la

provincia (quebrada y puna)”

Secretaria de Turismo y Cultura – San Salvador de Jujuy

2004 – Edipo Rey – Selección para representar a la provincia de Jujuy en el regional

de Teatro

Instituto Nacional de Teatro – San Salvador de Jujuy

2001 – Distinción “Semana del Arte Jujeño” en el centenario del Teatro Mitre

Secretaria de Cultura, Gobierno de Jujuy – San Salvador de Jujuy

2001 – Seleccionados en el fiesta provincial de Teatro para representar a Jujuy en el

regional de Teatro obra “Venecia”

Instituto Nacional de teatro – San Salvador de Jujuy

1999 – El Túnel – “Mención Especial a la Búsqueda y la Creatividad”

Instituto Nacional de teatro – San Salvador de Jujuy

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