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Atsuko Koga, Flute Mayuko Miyata, Piano Romantic Works for Flute and Piano by Ch.-M. Widor, Ch. Gounod, J. Massenet, F. Borne, Ph. Gaubert, F. Schubert and C. Saint-Saëns

Romantic Works for Flute and Piano - mayuko-miyata.com · Philippe Gaubert (1879–1941) 08 Madrigal [04'02] Franz Schubert (1797–1828) Introduction and Variations on “Trockne

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A t s u k o K o g a , F l u t e M a y u k o M i y a t a , P i a n o

Romantic Works for Flute and Piano

b y C h . - M . Wi d o r, C h . G o u n o d , J . M a s s e n e t , F. B o r n e , P h . G a u b e r t , F. S c h u b e r t a n d C . S a i n t - S a ë n s

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Charles-Marie Widor (1844–1937) Suite Op. 34 pour flute et piano

01 Moderato [04'07]02 Scherzo [02'40]03 Romance [05'17]04 Final [05'59]

Johann Sebastian Bach (1685–1750) /Charles Gounod (1818–1893)

05 Ave Maria [02'26]

Jules Massenet (1842–1912)

06 Méditation de Thaïs [04'41]

François Borne (1840–1920)

07 Fantaisie Brillante on themes from Bizet's “Carmen” [11'02]

Philippe Gaubert (1879–1941)

08 Madrigal [04'02]

Franz Schubert (1797–1828)Introduction and Variations on “Trockne Blumen”, Op. 160, D 802

09 Introduction [03'15]10 Theme “Trockne Blumen” [02'16]11 Variation I–VII [14'56]

Charles Camille Saint-Saëns (1835–1921)

12 Le cygne—The Swan [02'48]

Total Time [63'37]

The French organist, composer and teach-er Charles -Mar ie Widor worked for 64 years as titular organist at the church of Saint-Sulpice in Paris, and was also a professor of organ and composition at the Paris Conservatoire. Among his students were well-known composers and organ-ists as Arthur Honegger, Darius Milhaud and Albert Schweitzer. Widor’s composi-

tional style was influenced among others by his famous contemporaries Camille Saint-Saëns, César Franck, Gioacchino Rossini, and Franz Liszt. Thereby their impact on the development of Europe-an music of the late Romantic period of the 19th Century of French modernism proved very fruitful to Charles-Marie Widor. The composer loved German mu-sic, and tried to inspire the French public for it. He played numerous works by Jo-hann Sebastian Bach and performed his

cantatas and oratorios. His Suite for Flute and Piano, Op. 34 was written in 1898, possibly inspired by the impressionis-tic orchestral Prélude à l’après-midi d’un faune by Claude Debussy. Not be ignored, however, are Widor’s ties with German romantic music, for example, by Robert Schumann and Felix Mendelssohn Bar-tholdy.

The French composer, conductor and organist Charles Gounod experi-enced in 1859 with his breakthrough as a composer with the opera Faust. But world famous he became in 1852 with Médita-tion sur le 1er Prélude de Bach—known as Ave Maria. The composer wrote a melody for violin and piano on the Prelude in C major from The Well-Tempered Clavier by Johann Sebast ian Bach and overlaid this 1859 with the text of the Latin prayer Ave Maria. He introduced minor changes

Romantic Works for Flute and Piano

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to Bach’s original composition, which has been taken back intentionally for this re-lease.

The French composer Ju les Massenet taught from 1878 to 1896 at the Paris Conservatory as professor of composition. With some operas, songs and orchestral suites, which show a preference for Span-ish flavor, he was quickly successful. His works include the opera Manon, Werther and Don Quixote, as well as the music for Les Erinnyes with the known Elégie, also ballets, incidental music, orchestral and chamber music, songs, and an oratorio. At home in the salons all over the world, was the Méditation from his opera Thaïs in 1894. The opera tells the story of the con-version of the courtesan Thaïs to Christi-anity by a holy man named Athanaël and by its simultaneous but inverse conver-sion to a life that is dominated by desire for her. The Méditation (originally for solo violin and orchestra) connects the two scenes of Act II, and represents the begin-ning of the conversion of Thaïs.

François Borne was a principal flut-ist at the Grand Théâtre in Bordeaux and

professor for flute at the Conservatory of Toulouse. Together with his friend, the flute maker Djalma Juillot he made tech-nical improvements to the Boehm flute. In the Carmen Fantasy of 1880 Borne uses the entire range of the new instrument and gives the flutist the opportunity to show his virtuosity. Thereby composer composer uses popular themes and mo-tifs from the opera Carmen by Georges Bizet.

Phi l ippe Gauber t was a composer, conductor and one of the great French flutist of the early 20th century. He com-posed a number of instrumental, orches-tral and vocal music, and two operas. Par-ticularly successful were his compositions for flute. Madrigal was written in 1908, which is the year of death of his teacher, Paul Taffanel. The introduction seems to have been inspired by César Franck’s Violin Sonata, although melodically is connected to the style of Fauré. Madri-gal is one of the most popular pieces of Philippe Gaubert.

The Austrian composer Franz Schuber t died with only 31 years quite

young, but left a significant oeuvre in-cluding more than 700 songs. In No-vember 1823, he finished the song cycle The Beautiful Miller based on poems by Wilhelm Müller.

Two months later Schubert used the 18th Song from the cycle for his concert piece Introduction and Variations on Trockne Blumen (Dry Flowers). Theme and variations were composed in the com-mon manner of the 19th century, how-ever, preceded by an introduction where one can hear the rhythmic elements of the upcoming theme and a funeral pro-cession.

The Frenchman Camil le Sa int-Saëns was a composer, conductor, organist, and pianist. At the age of eleven, he gave his first recital and at the age of fifteen he already he composed the first of his five symphonies. 1868 he completed the opera Samson et Dalila. Of particular im-portance is a late work by the composer, the musical suite for chamber orchestra Le Carnaval des Animaux (The Carnival of the Animals). Le Cygne (The Swan), it is the 13th movement. In the original this wonderful romance is played by the cello.

The musiciansB i o g r a p h i c a l n o t e s

The flautist Atsuko Koga was born in Fukuoka, Japan. After three years of train-ing in Tokyo, she transferred to the Con-servatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, where she graduated with distinction. She has won prizes at many international competitions, includ-ing first prize at the “Lutèce” in Paris, at the “Jeunesse Musical” in Bucharest and in Paris again at the “Gaston Crunelle”. She was awarded second prize at “Maria Canals” in Barcelona, “Le Sprendel” in Tokyo and the international chamber music competition “Caltanisetta” in Italy as half of a flute and piano duo. Atsuko Koga has been a soloist with, amongst others, the Toho Philharmonic in Tokyo, the Kyushu Philharmonic in Fukuoka, the Orchestre de CNSM de Paris, the Orchestre de Flute de Paris, the Phil-harmonie Jeunesse Musical in Bucharest, and in Germany with Villa Musica En-semble, Hofer Symphoniker, Staaskapelle Weimar, Magdeburgische Philharmonie,

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Kammerphilharmonie der Ascania, and annually with the Rossini Quartet. Atsuko Koga has been invited to nu-merous music festivals and her concerts have been documented in many record-ings for radio and television in Japan, America, Germany, Austria, France, Italy, Spain, the Netherlands, Norway, Roma-nia, and Morocco.

www.atsukokoga.de

May uko Miyata began her piano stud-ies at the age of 18 in Poland and Germa-ny and graduated from the Hochschule für Musik und Theater Rostock with distinction. Alongside perfecting her pi-ano playing, she also gained experience as an accompanist and opera répétiteur. Besides numerous solo performances and a series of chamber music concerts, Mayuko’s career has so far also included playing several times as a soloist with var-ious well-known orchestras, such as the Orchestra of the Mecklenburg Chamber-Soloists, the Philharmonic Orchestra Vor-pommern and the Kalisz Symphony Or-chestra in Poland. Her delicate, profound

playing garnered excellent reviews from the critics, such as “…from vivid colours and flowing lines the soloist achieved a sound picture of great intensity” in the Darmstädter Echo. Mayuko Miyata is also a popular guest performer at festivals such as Mecklen-burg-Vorpommern as well as at the “Villa Musica“ Festival in Rheinland-Pfalz. She won a scholarship from the Richard Wagner Association. Mayuko currently lives in Berlin and continues to perform concerts worldwide, not only as a soloist, but also as a chamber musician and ac-companist. Alongside her performances, she also holds a teaching position at the Hochschule für Musik und Theater Ros-tock.

www.mayuko-miyata.com

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Der französische Organist, Komponist und Musikpädagoge Charles -Mar ie Widor wirkte 64 Jahre lang als Titular-Organist an der Kirche Saint-Sulpice in Paris und war außerdem Professor für Or-gel und Komposition am Pariser Konser-vatorium. Zu seinen Studenten zählten

bekannte Komponisten und Organisten wie Arthur Honegger, Darius Milhaud und Albert Schweitzer. Widors Kompo-sitionsstil wurde unter anderem von sei-nen berühmten Zeitgenossen Camille Saint-Saëns, César Franck, Gioacchino Rossini und Franz Liszt beeinflusst. Da-bei prägte ihn die Entwicklung der eu-ropäischen Musik von der Spätromantik des 19. Jahrhunderts zur französischen Moderne. Der Komponist liebte deutsche Musik und versuchte, das französische Publikum dafür zu begeistern. So spielte

er Werke von Johann Sebastian Bach und führte dessen Kantaten und Oratorien auf. Seine Suite für Flöte und Klavier op. 34 entstand 1898 möglicherweise durch eine Inspiration durch das impressionistische Orchesterwerk Prélude à l’après-midi d’un faune von Claude Debussy. Nicht zu über-

hören ist aber auch Widors Verbunden-heit mit deutscher romantischer Musik, beispielsweise von Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy.

Der französische Komponist, Dirigent und Organist Charles Gounod erlebte 1859 mit seiner Oper Faust den Durch-bruch als Komponist. Weltbekannt wur-de sein 1852 als Méditation sur le 1er Pré-lude de Bach entstandenes Ave Maria. Der Komponist schrieb eine Melodie für Vio-line und Klavier auf das Präludium C-Dur

Romantische Werke für Flöte und Klavier

aus dem ersten Teil des Wohltemperierten Klaviers von Johann Sebastian Bach und unterlegte diese 1859 mit dem Text des la-teinischen Gebets Ave Maria. Dabei nahm er geringfügige Änderungen an Bachs Originalkomposition vor, auf die in die-ser Version für Flöte und Klavier bewusst verzichtet wurde.

Der französische Komponist Ju les Mas-senet lehrte von 1878 bis 1896 am Pa-riser Konservatorium als Professor für Komposition. Mit einigen Opern, Liedern und Orchestersuiten, die eine Vorliebe für spanisches Kolorit zeigen, wurde er rasch erfolgreich. Zu seinen Werken zählen die Opern Manon, Werther und Don Quichotte, außerdem die Musik zu Les Erinnyes mit der bekannten Elégie, außerdem Ballette, Bühnenmusiken, Orchester- und Kam-mermusik, Lieder und ein Oratorium. In den Salons aller Welt heimisch wurde die Méditation aus seiner Oper Thaïs von 1894. Die Oper erzählt von der Geschich-te der Bekehrung der Kurtisane Thaïs zum Christentum durch einen heiligen Mann namens Athanaël und von seiner gleichzeitigen, aber umgekehrten Bekeh-rung zu einem Leben, das vom Verlangen

nach ihr beherrscht wird. Die Méditation (ursprünglich für Solovioline und Or-chester), welche die beiden Szenen des II. Akts verbindet, stellt den Beginn der Bekehrung der Thaïs dar.

François Borne war Komponist und Soloflötist am Grand Théâtre in Bordeaux und Professor für Flöte am Konservato-rium in Toulouse. Gemeinsam mit dem befreundeten Flötenbauer Djalma Juillot versuchte er die Böhmflöte technisch zu verbessern. In der Carmen-Fantasie von 1880 nutzt Borne die gesamte Bandbreite des Instruments und gibt dem Flötenso-listen die Möglichkeit, sich mit virtuosem Spiel zu präsentieren. Dabei verwendet der Komponist populäre Themen und Motive aus der gleichnamigen Oper Car-men von Georges Bizet.

Phi l ippe Gauber t war Komponist, Dirigent und einer der großen französi-schen Flötisten des frühen 20. Jahrhun-derts. Er komponierte eine Vielzahl von Instrumental-, Orchester- und Vokalmu-siken und zwei Opern. Besonders erfolg-reich wurden seine Kompositionen für Flöte. Madrigal schrieb er 1908, im Ster-

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Rubens Q uar te t— Debut C D

Joseph Haydn: String Quartet in G MinorDmitri Shostakovitch: String Quartet No. 3

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Deut sche Stre icher phi lhar monie

Antonín Dvorák: String Serenade in E MajorFelix Mendelssohn: Symphony in F Major

Michael Sanderling, Conductor

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bejahr seines Lehrers Paul Taffanel. Die Introduktion scheint von César Francks Violinsonate inspiriert worden zu sein, obgleich melodisch eine Verbindung zu Fauré besteht. Das Werk gehört zu den beliebtesten Stücken Gauberts.

Der österreichischer Komponist Franz Schuber t hinterließ nach nur 31 Le-bensjahren ein bedeutendes Gesamt-werk, zu dem mehr als 700 Liedkompo-sitionen zählen. Im November 1823 ent-stand der Liederzyklus Die schöne Müllerin nach Gedichten von Wilhelm Müller. Aus diesem Zyklus verwendete Schubert zwei Monate später das 18. Lied für sein Konzertstück Introduktion und Variationen über „Trockne Blumen“. Thema und Varia-tionen wurden in der üblichen Weise des 19. Jahrhunderts komponiert, allerdings eine Introduktion vorangestellt, in der rhythmische Elemente des kommenden Themas zu hören sind, die an einen Trau-erzug erinnern.

Der Franzose Camil le Sa int-Saëns war Komponist, Dirigent, Organist und Pianist. Mit elf Jahren gab er sein erstes Konzert und bereits mit fünfzehn Jahren

komponierte er die erste seiner insgesamt fünf Sinfonien. 1868 entstand die Oper Samson et Dalila. Besondere Bedeutung er-langte ein Spätwerk des Komponisten, die musikalische Suite für Kammerorchester Le Carnaval des Animaux (Der Karneval der Tiere). Le Cygne (Der Schwan) ist da-raus der 13. Satz. Im Original wird diese wunderbare Romanze vom Violoncello gespielt.

Die KünstlerB i o g r a f i s c h e A n m e r k u n g e n

Die Flötistin Atsuko Koga wurde in Fukuoka/Japan geboren. Nach einer drei-jährigen Ausbildung in Tokio ging sie an das Conservatoire National Supérieure de Musique de Paris und schloss dort das Flötenstudium mit dem Prädikat „ausge-zeichnet“ ab. Sie ist Preisträgerin vieler internationa-ler Wettbewerbe, u.a. erhielt sie den ersten Preis in Paris im „Lutèce“, beim „Jeuness Musical“ in Bukarest und ebenfalls in Pa-ris beim „Gaston Crunelle“. Den zweiten Preis erhielt Atsuko Koga bei „Maria Ca-nals“ in Barcelona, dem „Le Sprendel“ in Tokio und beim Internationaler Kammer-musikwettbewerb „Caltanissetta“ als Duo Flöte und Klavier in Italien. Als Solistin spielte Atsuko Koga mit der Toho Philharmonie in Tokio, Kyushu Philharmonie in Fukuoka, dem Orchest-re de CNSM de Paris, dem Orchestre de Flute de Paris, der Philharmonie Jeunesse Musical und in Deutschland mit dem Vil-la Musica Ensemble, den den Hofer Sym-

phonikern, der Staatskapelle Weimar, der Magdeburgischen Philharmonie, der Kammerphilharmonie der Ascania und jährlich mit dem Rossini Quartett. Atsuko Koga erhielt Einladungen zu zahlreichen Musikfestivals, ihre Konzerte wurden im Rahmen von Rundfunk- und Fernsehaufnahmen in Japan, Amerika, Deutschland, Österreich, Frankreich, Spanien, den Niederlanden, Norwegen, Rumänien und Marokko dokumentiert.

www.atsukokoga.de

Mit 18 Jahren begann May uko Miya-ta mit ihren Klavierstudien in Polen und Deutschland, welche sie an der Hoch-schule für Musik und Theater Rostock mit Auszeichnung abschloss. Neben der Per-fektionierung ihres Klavierspiels vertief-te sie ihre Kenntnisse in den Bereichen Liedbegleitung und Oper-Korrepetition. In ihrer bisherigen Karriere spielte sie ne-ben zahlreichen Solo- und Kammermu-sik-Konzertreihen mehrfach als Solistin mit anerkannten Orchestern wie dem Orchester der Mecklenburger Kammerso-listen, dem Philharmonischen Orchester

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Vorpommern und dem Symphonischen Orchester Kalisz in Polen. Ihr feinfühli-ges, tiefsinniges Spiel erbrachte hervor-ragende Kritiken in der Presse wie „…aus leuchtenden Farben und fließenden Linien schuf die Solistin ein Klanggemäl-de von großer Intensität“ (Darmstädter Echo). Auch bei Festspielen wie in Meck-lenburg-Vorpommern, Festival „Villa Musica“ in Rheinland-Pfalz und beim Internationalen Musikfestival Multi-Art in Polen ist Mayuko Miyata ein beliebter Gast. Die Pianistin war Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes. Derzeit lebt sie in Berlin und konzertiert internatio-nal erfolgreich als Solistin ebenso wie als Kammermusikerin und Liedbegleiterin. Daneben unterrichtet sie als Korrepeti-torin den künstlerischen Nachwuchs im Rahmen eines Lehrauftrags an der Hoch-schule für Musik und Theater Rostock.

www.mayuko-miyata.com

・ヨハン・セバスチャン・バッハ/・シャルル・グノー「アヴェ・マリア」 「アヴェ ・ マリア」 は、 ヨハン ・ セバスチャ ン ・ バッハの 《平均律クラヴィーア曲集第 1 巻》 の 「前奏曲第 1 番 ハ長調」 のアルペジオを 伴奏に見立て、 1852 年にシャルル・グノーがヴ ァイオリンとピアノの為の曲にし、 その後 1859 年にラテン語の聖句 「アヴェ ・ マリア」 を歌詞 に用いて声楽曲にした。 バロックとロマン派、 

ドイツとフランスという時代と国を超えた調和 が世界中に親しまれる事になった。  通常、 ヘ長調に転調して演奏され序奏と 22 小 節目の繰り返しがあるが、 今回の録音において はバッハのオリジナルを尊重し、 小節数を加え る事なくハ長調のまま演奏した。 

・ジュール・マスネ「タイスの瞑想曲」  ジュール ・ マスネはフランスの作曲家。 1878 年から 1896 年までパリ音楽院の作曲科教授を務 めた。数曲のオペラと、 スペイン色も見られる 

・シャルル=マリー・ヴィドール「組曲」op.34  シャルル=マリー ・ ヴィドールはフランスのオルガンの巨匠であり、 作曲家・教育者として も多くの功績を残している。 わずか25歳でパリのサン ・ シュルピス教会の終身オルガニストに就任し、 以後 64 年の長きにわたりその任を務め るかたわらパリ音楽院で作曲とオルガンを教え、 門下からオネゲル、 ミヨー、 シュヴァイツァー らを輩出。 更にロッシーニ、 リスト、 サン=サー 

ンス、 セザール ・ フランクらとも親交があった ように西洋音楽のロマン派からフランス近代へ の変動をも体験している。 ヴィドールはドイツ 音楽をフランス国民へ紹介することに力を注ぎ、 自らも積極的にバッハのオルガン曲を演奏した。  ドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』か らインスピレーションを得たと伝えられるこの 「組曲」 (1898 年作曲) は、フランス音楽とドイツ音楽の見事な結合をなしえた、 まさにヴィ ドールの真骨頂。印象派風の味わいもありなが らメンデルスゾーン、 シューマンなど後期ドイ ツロマン派の影響も強く感じられる。

フルートとピアノの為のロマン派名曲集

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管弦楽組曲で早々に成功を収める。 オペラでは 「マノン」  「ヘロディアデ」  「ル・シド」  「ウ ェルテル」 「タイス」 「ドン ・ キホーテ」 が有 名であり、  オペラ 「タイス」  の一部である 「タ イスの瞑想曲」 は世界中で親しまれている。  このオペラは、 娼婦であるタイスとタイスに 改心をすすめるキリスト教の修道士アタナエル の物語。「瞑想曲」 は第 2 幕第 1 場と第 2 場の 間の間奏曲。 タイスがアタナエルへの愛によっ 

て信仰に目覚め、 悔い改め始める場面である。 オリジナルはヴァイオリンソロとオーケストラ で演奏される。 

・フランソワ・ボルヌ「カルメン幻想曲」  フランソワ ・ ボルヌは 1 9 世紀末にフランス で活躍したフルーティスト兼作曲家。  「カルメン幻想曲」はジョルジュ ・ ビゼーが 作曲したフランス語によるオペラ 『カルメン』  の名旋律をハイライトで味わえるよう引用して 作曲された。 心離れしたカルメンに「帰って来 てくれ !」 と訴えるホセの哀願の歌から始まり、 「運命のテーマ」、 フルートの超絶技巧の導入 を経て有名な 「ハバネラ」 とその変奏に繋がる。 フィナーレは 「ジプシーの踊り」 「闘牛士の 歌」 で華やかに幕を閉じる。

・フィリップ・ゴーベール「マドリガル」  フィリップ ・ ゴーベールはフランスのフルー ト奏者 ・ 作曲家 ・ 指揮者。 パリ ・ オペラ座の音 楽監督、 パリ音楽院フルート科教授、 パリ音楽 院管弦楽団の首席指揮者を務めフルートの名曲 を数多く残した。 戦間期のフランスにおける最 も重要な音楽家。  「マドリガル」 はゴーべールの師、 P.タファ ネルが亡くなった 1908 年に作曲された。 序奏に はセザール ・ フランクの影響、 そしてメロディ 

ラインにはフォーレのスタイルの影響が聴き取 れる。  

・フランツ・シューベルト「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲op. 160 (D802)  フランツ ・ シューベルトはオーストリアの作 曲家で各分野に名曲を残したが、 とりわけドイ ツ歌曲において功績が大きく 「歌曲の王」 とも 呼ばれている。 ミュラーの詩による 「美しき水 車小屋の娘(D795)」 をシューベルトが書いたの は 1823 年。 2ヵ月後に自身が最も気に入った歌 曲集第 18 曲 「しぼめる花」 をテーマにフルート とピアノの為に 「序奏と変奏」 を書き上げた。  この歌曲集は、 粉職人として修業中の青年が 小川のほとりの水車小屋の少女に恋をし、 恋に 破れ、 最後は小川に身を投げて悲劇的結末を迎 えるまでの魂の遍歴を描いたもの。 第 18 曲 「し ぼめる花」 では死を決意した青年が、 少女から もらった花に託して失恋の悲しみを歌う。 冒頭 の 「序奏」 は葬列を連想させる。  

・カミーユ・サン=サーンス「白鳥」  カミーユ ・ サン=サーンスはフランスの作曲 家でピアニスト。 モーツァルトと並び称される 神童タイプで、 2 歳でピアノを弾き 3 歳で作曲を したと言われている。

 「白鳥」は彼の代表作である組曲「動物の謝 肉祭」 の中の一曲で、 オリジナルはピアノ 2 台 とチェロで演奏される。 全く無駄のないシンプ ルそのもののメロディとアルペジオは、 澄んだ 湖にたたずむ優雅で清らかな白鳥を思い起こさ せる。

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ア ・ ロマニカ”シリーズでゲスト ・ ソリストと してドイツの各地で公演し好評を得ている。  その他、 ラジオ ・ フランス、 ドイツ MDR 中心 にヨーロッパ国営放送のテレビラジオに定期的 に出演し注目を集め、パリ ・ ムジコラ音楽祭、 ドイツ ・ ブランデンブルグ音楽祭など数々の国 際音楽フェスティバルに招待されている。 現在 に至るまで、 日本、 ドイツ、 イタリア、 スペイ ン、 フランス、 ノルウェイ、 オランダ、 モロッ コ、 アメリカ、 ルーマニアそしてオーストリア の各地でソロと室内楽で活躍している。

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宮田真夕子(ピアノ)MayukoMiyata(Piano)

  ”光り輝く様々な色彩と、流れるようなライ ンによって、このソリストは、 とても深遠な音 の絵画を作り上げた“ (ドイツ ・ ダルムシュタ ット、 エヒョー新聞社) 神奈川県生まれのピア ニスト。 18 歳で渡独。 ドイツ ・ ロストック国 立音楽演劇大学、 ソロ演奏家コースへ入学し、 その傍らで 2 年間オペラ伴奏者としての経験も 積む。 後、 ワルシャワ ・ 国際ピアノショパンコ ンクールの受賞者、 リディア ・ グリフトウォヴ ナに奨励され一年間ポーランドへ留学。 彼女の 元でショパン演奏法の研究に情熱を注いだ。 ソ 

ロ ・ ディプロマ芸術演奏家課程、 続いて大学院 室内楽演奏家課程を同ロストック国立音楽大学 にて首席、 最優秀で卒業。 これまでに、 各国で の数多きピアノソロリサイタル、 多様なアンサ ンブルとの室内楽リサイタルツアーの他、 ドイ ツ、 オーケストラ ・ メクレンブルガーカンマ ーソリステン、 フォアポンメルン交響楽団、 ポ ーランド、 カリシ ・ 交響楽団等と、 ソリストと して共演。 様々なラジオ ・ テレビ放送に出演し た。 その他、 ドイツ音楽祭、 メクレンブルク ・ フォアポンメルン、 ヴィラ ・ ムズィカや、 ポー ランド、 ムルティアート国際音楽フェスティバ ルに出演。 又、 ヨーロッパ ・ ピアノショパンコ ンクールにて注目を受けて以来、 幾度かドイ ツ ・ ショパン協会より招待を受け、 好評を得る。 彼女の繊細で深遠な演奏は、 ”ガラスのように 澄んだタッチ” などと新聞記事に素晴らしい評 論をもたらした。 ドイツ ・ リヒャート ・ ワーグ ナー協会より奨学金を受賞。 現在、 ドイツ、ベ ルリンにて演奏家として在住し、 ソリスト、 ま た室内楽演奏家としてヨーロッパを中心に活躍 する傍ら、 ロストック国立音楽演劇大学、 講師 として、 芸術家を育成している。

www.mayuko-miyata.com

演奏家紹介経歴

古賀敦子(フルート)AtsukoKoga(Flute)

 古賀敦子は福岡市生まれのフルーティスト。 桐朋学園音楽科高等学校卒業後、 パリ国立高等 音楽院フルート科に入学し同科を満場一致の 1  等賞で卒業。 同年、 同音楽院の大学院(トワジ エム ・ シークル)に進む。  在学中、パリ ・ ルーテス国際コンクール、 ブカ レストのジュネスミュージカル国際コンクール、  パリのガストン ・ クルーネール・フルートコン クールで優勝。 バルセロナのマリア ・ カナルス 国際コンクール、 東京のル ・ スプレンデルコン クール、 イタリアのカルタニセッタ国際室内楽 コンクール (ピアノとのデュオ) でそれぞれ二 位入賞するなど、 数多くの国際コンクールで賞 を得る。  ソリストとして、 これまでにマグデブルグフィ ルハーモニー交響楽団、 同室内交響楽団、 ミッ テル ・ ドイツ室内交響楽団、 コーブレンツ ・ ヴ ィラムジカ ・ アンサンブル、 ロッシーニ ・ アン サンブル、 ブカレスト ・ ジュネスミュージカル 交響楽団、 九州交響楽団、 桐朋学園学生オーケ ストラ、 アスカニア室内交響楽団等とも数々の コンチェルトを行う。 毎年“シュトラッセ ・ デ 

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Already released on GENUIN

GEN 12537

”These are two very assured performers who play well together and imaginatively on their own.”

American Record Guide

A German MassSacred Works by Schubert, Cornelius, Distler, Mauersberger, Saint-Saëns

Ensemble Nobiles

GEN 12242

Franz Schubert (1797-1828)Wanderer-Fantasie D 760, Moments Musicaux D 780, Sonata in C minor D 958

Konstanze Eickhorst, Piano

GEN 13289

Franck · Ala in · WidorGrand Pieces by César Franck, Jean-Ariste Alain, Charles-Marie Widor

Johannes Unger, Organ GEN 86073

Works for Viola and Pianoby Brahms, Schubert, Hindemith

Naoko Shimizu, Viola · Özgür Aydin, Piano

GEN 10193

Page 11: Romantic Works for Flute and Piano - mayuko-miyata.com · Philippe Gaubert (1879–1941) 08 Madrigal [04'02] Franz Schubert (1797–1828) Introduction and Variations on “Trockne

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Recording Producer/Tonmeister : Karsten ZimmermannEditing: Karsten Zimmermann, Alfredo Lasheras Hakobian

Recording Location: Schloss Britz, GermanyDate: August 15–17, 2012

Piano: Bechstein D 282Piano Tuner: Naoki Yamauchi

Booklet Editing: Katrin Haase, LeipzigText: Atsuko Koga, MagdeburgEnglish Translation: Celia Livesey, London

Photography: Pro Photo Studio S, YamaguchiGraphic Design: Thorsten Stapel, Münster