Riepilogo Corsi Aggiornato Correzioni Marchetti

8/16/2019 Riepilogo Corsi Aggiornato Correzioni Marchetti

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Riepilogo Attività Integrative Complementari.

Materie Obbligatorie Ore Mens. Frequenza

Corso di Strumento 4 Settim.

Corso di Teoria e Solfeggio-Ear Training 4 Settim.

Corso di Guida all'Ascolto-Storia della Musica. 4 Quind.

Labor. Proped. di Musica d'Insieme: Trio (Pno-Drm-Bs) 4 Quind.Totale Ore Mensili 16

Materie Facoltative Ore Mens. Frequenza

Corso di Scrittura Musicale tramite Software. 8 Settim.

Labor. Drum & Bass 4 Quind.

TERZO CORSO:Piano di studio:

• Paradiddle 2, Paradiddle 3, Paradiddle 4• Accenti di Terzine

• Linear Frasing, Sviluppo del linguaggio in 3: Maneggi di terzine e sestine.• Tempi composti

• Approccio stilistico al Blues, allo Shuffle e Half Shuffle.

• Sviluppo stilistico di: Sud Americani(Latin), Funk.• Studio dei Trentaduesimi: Accenti, Maneggi, Fill.

• Sviluppo di una “Melodia ritmica” e creatività sul set.

Riepilogo Attività Integrative Complementari




Corso di Armonia 4 Quind.

Labor. Proped. di Musica d'Insieme: Trio (Pno-Drm-Bs) 4 Quind.

Totale Ore Mensili 16




QUARTO CORSO:Piano di studio:

• Ratamacue, Flamacue, Flam, Drag, Press Roll• Doppi Paradiddle

• Flam sui sedicesimi, Ratamaflam

• Rulli numerati (Rullo a 5, a 7 a 9)

• Sviluppo stilitico di: Shuffle e Half Shuffle (Costruzione di Linee shuffle usando i diversi maneggi).• Approccio stilistico allo swing

• Studi avanzati d’indipendenza del piede sinistro sul Charleston

•

Approccio al Doppio Pedale• Lettura e trascrizione di una partitura per batteria.






Labor. di Musica d'insieme in Band, Combos a Tema. 2 Settim.

Labor. di Musica d'insieme in Orchestra a Tema 2 Settim.


Materie Facoltative Ore Mens. FrequenzaCorso di Scrittura Musicale tramite Software. 8 Settim.


Preparazione ad eventuali esami fuori sede


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QUINTO CORSO:Piano di studio:

• Wilcoxon.

• Tripli Paradiddle. Rulli a 11, 13,15.

• Flam diddle.

• Contemporary rudiments: Moeller Technique.• Sviluppo stilistico dello Swing (Jim Chapin).•

Tempi dispari.• Drum Illusion, Drum Writing (Arrangiamento della batteria).

• Studio di Registrazione.












Preparazione ad eventuali esami fuori sede


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CORSO DI STRUMENTI A PERCUSSIONE AFRO – CUBANA

Il Piano di studi prevede anche la frequenza obbligatoria a Corsi e Laboratori Integrativi Complementari, da scegliersiin relazione e non in sovrapposizione alle materie complementari e ai laboratori seguiti per lo strumento principale.

E’ previsto il rilascio di un Attestato di Frequenza alla fine d’ogni Corso.Sono previsti esami annuali da sostenere per il passaggio di Corso.

Il corso di Strumenti a Percussione è articolato in 5 Livelli di studio progressivi:Triennio Base:

• Primo, Secondo, Terzo.Biennio di Specializzazione:

• Quarto, Quinto.

Svolgimento delle Lezioni:Tipologia: Individuale.Frequenza: Settimanale.Durata ore: Una.

PRIMO CORSO:Piano di Studio: Introduzione alla musica cubana. Approccio ed introduzione alla strumentazione (dagli shaker al cajone loro utilizzo nei vari generi).

• Concetto di clave: son, guaguancò, columbia, 6/8.

• La maracas nella musica Son e Mambo.• Il guiro del cha-cha-cha.

• La tumbadora o conga: impostazione, suoni.

• Il bongo e campana: martillo.

• Caslara e paila o timbales.

Percorso didattico: lettura ritmica con semibrevi, minime, semiminime, ottavi e sedicesimi , primo approccio alcoordinamento di più percussioni contemporanee, utilizzo del metronomo con velocità graduali.






Labor. Proped. di Musica d'Insieme 4 Quind.




SECONDO CORSO:

Piano di studio:• Studio della tumbadora ad 1 e 2 conga: marcia, son, bolero, mambo, cha-cha-cha, racha, charanga, caballo,

marcia 6/8.• Esercizi di tecnica: studio colpi singoli, studio colpi doppi, studio paradidles, combinazioni di marcia.

• Studio del timbales: vari tipi di cascara, abanico, controcampana.• Il songò.

Percorso didattico: Esercitazioni con shaker, sonagli, djambè, clavi e conga e loro applicazione in un gruppo o unensamble di percussionisti. Lettura ritmica intermedia: pause, pause nei sedicesimi, terzine, sestine e pause/accentinelle varie figure citate. Introduzione al Cajon: suo utilizzo nel pop, funk e bossa nova.


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Labor. di Musica d'Insieme 4 Quind.

Labor. di Musica d'insieme in Orchestra a Tema





• Studio della rumba: tambor per tambor• Studio del guaguangò su 2 e 3 conga•

Studio della columbia su 2 e 3 conga• Studio del cha “chalokefoun” e nongo

Percorso didattico: Perfezionamento della tecnica con il Cajon nel latin (tumbao, baiao, calypso) e nei vari genericountry, afro-cuban music, reggae.











• Ritmi: yambù, guaguangò, columbia

• La comparsa, Il mozambique

• Improvvisazione nel toque de guiro.• Canti batà applicati alla tumbadora.

• Studio di stili diversi, dei grandi capiscuola della percussione afro-cubana.

Percorso didattico: Tecniche di utilizzo in tutti generi di shaker, timbale, maracas, conga, djambe, cajon e chimes.Tecnica con percussioni multiple e contemporanee, sviluppo dell’indipendenza delle mani. Impostazione di un Setpersonalizzato di percussioni sulla base del genere e del brano, per esercitazione d’insieme in acustico o in elettric -band.


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CORSO DI BASSO ELETTRICO

Il Piano di studi prevede la frequenza obbligatoria a Corsi e Laboratori Integrativi Complementari, da scegliersi inrelazione e non in sovrapposizione alle materie complementari e ai laboratori seguiti per lo strumento principale.

E' previsto il rilascio di un Attestato di Frequenza alla fine d'ogni Corso.Sono previsti esami annuali da sostenere per il passaggio di Corso.

Il corso di Basso Elettrico è articolato in 5 Livelli di studio progressivi:Triennio Base:


• Quarto, Quinto.


PRIMO CORSO:Piano di studio:

• Posizione del corpo, impostazione delle mani e relativi esercizi di coordinazione.

• Riconoscimento delle note su tutta la tastiera.

• Scale maggiori: posizioni e diteggiature su tutto il manico.

• Studio di brani di semplice esecuzione.

• Esercizi per la tecnica e lettura.

• Triadi minori e maggiori.

• Armonizzazione a 3 voci della scala maggiore.





Corso di Guida all'Ascolto-Storia della Musica 4 Quind.

Labor. Proped. di Musica d'Insieme: Duo (Drm-Bs) 4 Quind.



SECONDO CORSO:Piano di studio:

•

Triadi e rivolti della scala maggiore: diteggiature degli arpeggi su tutto il manico.

• Scale minori: posizioni e diteggiaure su tutto il manico.

• Triadi aumentate e diminuite.

• Primo approccio alla Tecnica base delle "ghost notes".

• Studio di brani in diversi stili (pop, rock).

• Esercizi per la tecnica e la lettura.

• Armonizzazione della scala maggiore a 4 voci.

• Accordi di 7a.


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Labor. Musica d’Insieme 4 Quind.






• Accordi di 9a, 11a, 13a. Sus.

•

I modi della scala maggiore.

• Scala pentatonica maggiore e minore: posizioni e diteggiature su tutto il manico

• Primo approccio alla Tecnica base dello slap.

• Approfondimento della Tecnica delle delle "ghost notes"

• Uso del plettro.

• Studio di brani in diversi stili (pop rock funk blues).

• Esercizi per la tecnica e lettura

Riepilogo Attività Integrative ComplementariMaterie Obbligatorie Ore Mens. Frequenza


Corso di Teoria e Solfeggio-Ear Training 4 Settim.Corso di Armonia 4 Quind.







•

I modi della scala minore.• Accordi alterati.

• Approfondimento della Tecnica Slap.

• Primo approccio agli Elementi d’improvvisazione.

• Struttura base del blues.

• Studio di brani blues-jazz

• Trascrizione di linee d’accompagnamento e parti solistiche per basso elettrico.

• Lettura di partiture dal repertorio del basso elettrico.

• Studio del walking bass

Testi di riferimento: Tony Hoppenheim "Slap It".


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Labor. di Musica d'insieme in Band, Combos a Tema 2 Settim.






Preparazione ad eventuali esami fuori sede.

QUINTO CORSO:• Walking bass applicato agli standard jazz.

• Approfondimento degli Elementi d’improvvisazione.

•

Approfondimento della Lettura di partiture dal repertorio del basso elettrico.• Approfondimento delle Trascrizioni di linee d’accompagnamento e parti solistiche per basso elettrico.

• Studio di brani in stile Latin jazz.














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CORSO DI CHITARRA ELETTRICA



Il corso di Chitarra Elettrica è articolato in 5 Livelli di studio progressivi:Triennio Base:

• Primo, Secondo, Terzo.

Biennio di Specializzazione:• Quarto, Quinto.



• Lo strumento e le sue parti, chitarra classica, acustica, semiacustica, elettrica, le dita ed il plettro.• Accordi maggiori e minori con corde a vuoto, cenni sugli accordi di 7, m7, maj7, sus4 con corde a vuoto,

accordi con il barrè, posiz. “tipo Mi”(tonica sulla 6° corda) e “tipo La” (tonica sulla 5°corda).• Il power chord, clean-crunch con il volume, lo strumming, cenni sull'arpeggio.• Approfondimenti eventuali di Teoria Musicale generale su: alterazioni, costruzione della scala maggiore in

tutte le tonalità, il tempo, concetto di battere e levare, nome e valore delle note e relative pause, principaliregole relative al pentagramma, teoria degli accordi maggiori e minori.

Testi di riferimento: Leavitt pag.15 (Diesis e Bemolli).


Materie Obbligatorie. Ore Mens. Frequenza

Corso di Strumento. 4 Settim.

Corso di Teoria e Solfeggio-Ear Training. 4 Settim.



Totale Ore Mensili. 16




• Triadi strette sui quattro set, posizione fondamentale, cenni sui rivolti. • Armonizzazione a tre voci della scala maggiore in posizione fondamentale. • Scale maggiori diteggiature strette, late, tre note per corda. Scala pentatonica in cinque posizioni. • Arpeggi a 3 voci maggiori, minori e di quinta diminuita. Accordi con corde a vuoto e barrè in I Posizione.• Impostazione della mano sinistra ( posizione del pollice e articolazione dita 1-2-3-4), impostazione della mano

destra ( posizione del polso e del plettro, impiego dei diversi tipi di pennata), posizione del corpo, esercizi dicoordinazione sinistra-destra.

Testi di riferimento: Leavitt 1 prima parte, Lizard “Scuola di Lettura Ritmica”


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• Triadi strette in posizione di primo e secondo rivolto sui quattro set, armonizzazione Triadi aumentate ediminuite. Scala blues, Struttura del blues.

•

Tecniche espressive della chitarra il bending, il vibrato, cenni su tapping e sweep-picking, Tecniche espressivedella pennata rock-blues. L'effettistica. • Armonizzazione a 3 voci della scala maggiore in posizioni di 1° e 2° rivolto.

• Scale 3 note per corda. Accordi a 4 voci.

Testi di riferimento: Leavitt 1, seconda parte.





Corso di Armonia. 4 Quind.






• Accordi a quattro voci, i drop, l'armonizzazione a quattro voci della scala maggiore.• Arpeggi a quattro voci.

• Accordi di 9°, 11° e 13°.

• Triadi “sus”.• I modi.• Pentatoniche con la 6° e applicazione nel blues.

• Cenni di lettura polifonica.

• L’effettistica.


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Labor. di Musica d'insieme in Orchestra a Tema. 2 Settim.






• Rivolti degli accordi a quattro voci.

• Accordi alterati.

•

Scale diminuita, minore armonica, minore melodica e relative armonizzazioni, scala esatonale, applicazioni.• Armonizzazioni per chitarra sola.

• Registrazione in studio.• Trascrizioni da pianisti, chitarristi e sassofonisti.

Testi di riferimento: W.Leavitt “A Modern method for guitar”, Berklee press, Lizard “Scuola di lettura ritmica”.






Labor. di Musica d'insieme in Band, Combos a Tema.2 Settim.

Labor. di Musica d'insieme in Orchestra a Tema. 2 Settim.






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CORSO DI PIANOFORTE E TASTIERE


E’ previsto il rilascio di un Attestato di Frequenza alla fine d’ogni Corso.

Sono previsti esami annuali da sostenere per il passaggio di Corso.

Il corso di Pianoforte e Tastiere è articolato su 5 Livelli di studio progressivi:Triennio Base:


• Quarto, Quinto.



•

Introduzione al pianoforte

• Impostazione pratica e teorica allo strumento

• Studio di semplici brani classici e moderni

• Preparazione di semplici studi tecnici• Studio delle prime 5 scale maggiori e le loro parallele minori in ordine di quinta ascendente

nell’estensione di un ottava.

Testi di riferimento: Le scale V.Mannino, Bela Bartòk vol.1, Antologia pianistica, Hanon, Bastian, Duvernoy, Pozzoli






Labor. Proped. di Musica d'Insieme: 4 Quind.





• Esercizi sulle cinque dita

• 12 Scale maggiori a 2 ottave moto parallelo

• Piccoli studi tecnici Duvernoy, Czerny, Trombone

•

Semplici brani classici e moderni• Triadi e rivolti maggiori e minori

Testi di riferimento: Duvernoy, Trombone, Hanon, Le scale V.Mannino











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• Esercizi di tecnica giornaliera

• Le 12 scale maggiori e minori su 3 ottave per moto parallelo

• Arpeggi di triadi sull’estensione di 2 ottave seguendo l’armonizzazione della scala di Do maggiore.

• Brani di repertorio classico• Brani di repertorio moderno solo accompagnamento.

Testi di riferimento: 19 Pezzi facili di Bach, Hanon / il pianista virtuoso, Czerny / 19 studi per la piccola velocità, 6Sonatine di Clementi, Sonatine di Mozart, Le scale v.mannino.











• Esercizi per lo sviluppo della velocità

• Scale maggiori e minori su 4 ottave e moto contrario.

• Arpeggi di triadi maggiori e minori su 2 ottave.• Armonizzazione delle scale maggiori per triadi.• Accordi di settima• Brani classici

• Sviluppo del comping e linea melodica su brani moderni.

• Basi dell’improvvisazione•

Introduzione all!uso delle tastiere ( synth e hammond).

• Guida all’ascolto

Testi di riferimento: Czerny 100 studi progressivi, Jazz Hanon, Blues Piano: Hal Leonard Keyboard Style Series (KeyboardInstruction), Progressive Rock Keyboard: Hal Leonard Keyboard Style Series, George Duke Keyboards book, Le scaleV.Mannino Real Book 1, Schuman / album della gioventù op.






Labor. di Musica d'insieme in Band, Combos a Tema.2 Settim.Labor. di Musica d'insieme in Orchestra a Tema 2 Settim.






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• Studi per l’estensione delle dita

• Scale maggiori e minori 4 ottave moti: parallelo, contrario, per terze e per seste.

• Arpeggi di settima maggiori e minori

• Brani di repertorio d’autori classici, romantici e moderni.• Approfondimento e analisi di brani tratti dal realbook e di repertorio pop/rock.•

Approfondimento dell’uso delle tastiere (synth e hammond).

Testi di riferimento: Le scale V.Mannino, Real Book 1.













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CORSO DI FISARMONICA MODERNA




Il corso di Fisarmonica è articolato in 5 Livelli di studio progressivi:Triennio Base:


• Quarto, Quinto.



• Elementi strumento. Posizione delle dita e del braccio. Importanza dell'uso del mantice. Uso dei registri.• Scale maggiori a mani unite per moto retto, minori solo mano destra, accordi tonali e rivolti, arpeggi

maggiori e minori (con eventuali varianti), tutto per un’ottava e fino a quattro alterazioni.

Testi di Riferimento:LANARO: Metodo Lanaro Vol. 1: dal n°1 al n°91CAMBIERI-FUGAZZA-MELOCCHI: Metodo per fisarmonica vol.1: fino al n°134. La tecnica moderna del fisarmonicista:

dal n°1 al n°10 (con accordi alla mano sinistra). CZERNY: 40 esercizi: dal n°1 al n°25ZAJEC: Lo studio dei bassi della fisarmonica: dal n°1 al n° 80

Brani ricreativi: PADOVANI: 6 Piccoli pezzi, GALASSETTI: Prime emozioni (Aria francese, Piccolo montanaro), Prime

emozioni (Rina, Giuseppina) / Seconde emozioni, FUGAZZA: Pierino si diverte, 6 Ballabili facili, I successi di Pierino.











• Scale maggiori e minori a mani unite per moto retto, accordi tonali e rivolti, arpeggi maggiori e minori (coneventuali varianti), con la maggiore estensione permessa dal tipo di fisarmonica usato e fino a quattroalterazioni.

Testi di Riferimento:LANARO: Metodo Lanaro Vol. 1 Dal n° 92 alla fine CAMBIERI-FUGAZZA-MELOCCHI: La tecnica moderna del fisarmonicista: dal n°1 al n°20 (con accordi alla mano sinistra). Metodo per fisarmonica vol.1: dal n° 135 al n° 180 CZERNY: 40 esercizi: dal n°26 alla fine.ZAJEC: Lo studio dei bassi della fisarmonica: dal n°81 al n°125.

Brani ricreativi: AUTORI VARI : Concertino in famiglia (tutto tranne “Marcia nuziale”), MELOCCHI: Canzone triste,SARTORI SERGE: Marche des accordéonistes normandesRATTAGGI : 9 pezzi facili (Piccola corale, Il treno), PRITSCH: 3 pezzi facili


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Labor. di Musica d'Insieme: 4 Quind.





• Scale maggiori e minori a mani unite per moto retto e contrario, accordi tonali e rivolti, arpeggi maggiori eminori (con eventuali varianti), fino a quattro alterazioni e con la maggiore estensione permessa dal tipo difisarmonica usato.

Testi di Riferimento:LANARO: Metodo Lanaro Vol. 2: dal n°1 al n°28. CAMBIERI-FUGAZZA-MELOCCHI: La tecnica moderna del fisarmonicista: dal n°21 al n°27 (con accordi alla manosinistra). Metodo per fisarmonica vol.1: dal n° 181 al 198CZERNY: 35 studi: dal n°1 al n°12ZAJEC: Lo studio dei bassi della fisarmonica: dal n°126 al n°138.BACH: Composizioni scelte: dal n°1 al n°5 (oppure 5 brani a scelta dal “Quaderno di Anna Magdalena Bach”).

Brani ricreativi:BARIMAR: Galoppo la russa, MORBIDELLI: L’allegro postiglione, BOCCOSI: Capriccio, FANCELLI: Cartonianimati, AUTORI VARI: Album 1, FUGAZZA: Fisarmonica alla ribalta ( Marcia turca).











• Scale maggiori e minori a mani unite per moto retto e contrario, accordi tonali e rivolti, arpeggi maggiori eminori, (con eventuali varianti), fino a sette alterazioni e con la maggiore estensione permessa dal tipo difisarmonica usato.

Nota: l’allievo dovrà eseguire scale accordi e arpeggi anche con bellow-shake. (Ricochet facoltativo)Testi di Riferimento:LANARO: Metodo Lanaro Vol. 2: dal n°29 alla fine.CAMBIERI-FUGAZZA-MELOCCHI: La tecnica moderna del fisarmonicista: dal n°1 al n°27( con accordi alla mano sinistra). Metodo per fisarmonica vol.1: dal n°199 alla fine . Metodo per fisarmonica vol.2: dal n°1 al n°10 – dal n°31 al n°38 – n°71e 72 CZERNY: 35 studi: dal n°13 al 24ZAJEC: Lo studio dei bassi della fisarmonica: dal n°139 al n°156BACH: Composizioni scelte: dal n°6 al n°10 (oppure 5 brani a scelta dal “Quaderno di Anna Magdalena Bach” diversi daquelli scelti nel terzo corso).

Brani ricreativi: ETTORE: Spanish holiday, FANCELLI: Echi della Versilia, MELOCCHI: Sangue tzigano, MASCAGNI:

Cavalleria rusticana, DEIRO PIETRO: Pietro ritorna, Argento vivo, Trieste ouverture, LANARO: Scivolando


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• Scale maggiori e minori a mani unite per moto retto e contrario per terze; accordi e arpeggi maggiori, minori,settima e diminuita (con eventuali varianti), fino a sette alterazioni e con la maggiore estensione permessa daltipo di fisarmonica usato.

Nota: l’allievo dovrà eseguire scale accordi e arpeggi anche con bellow-shake. (Ricochet facoltativo)

Testi di Riferimento:CAMBIERI-FUGAZZA-MELOCCHI: Metodo per fisarmonica vol.2: n°11,12,14,19,20,24 e 25 – dal n°39 al 47 – n°73 e 74. La

tecnica moderna del fisarmonicista: dal n°1 al n°27 (con accordi alla mano sinistra con metronomo 120 – 160).CZERNY: 35 studi: dal n° 25 alla fine. ZAJEC: Lo studio dei bassi della fisarmonica: dal n°157 al n°173.BACH: Composizioni scelte: n°12, 14, 23 e 24 (oppure 2 invenzioni a due voci a scelta).

Brani ricreativi: MORBIDELLI: Swift accordion (da “Tre ritmi”), LANARO: Oci ciornia, Miniatura, MONTI: Czardas,FANCELLI: Hellzapopping

Nota: è richiesta la conoscenza della struttura e della classificazione delle varie tipologie di fisarmonica. Testo

consigliato: Aleksi Jercog – “LA FISARMONICA organologia e letteratura”













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CORSO DI TROMBA

Obiettivo: il corso si pone come obiettivo principale il raggiungimento, da parte degli allievi, della pienaconsapevolezza tecnica e musicale circa l’esecuzione strumentale con la tromba, padroneggiando tutte le principalitecniche. Parallelamente a questo, l’allievo è messo nelle condizioni di comprendere ed interpretare in manieracompleta una generica partitura di musica contemporanea.

Al termine del corso, l’allievo è pertanto in grado di partecipare in maniera attiva ed autonoma come strumentista, informazioni musicali di vario genere ed è in grado di affrontare repertori che spaziano dal genere bandistico, allamusica di consumo. Nel corso base, non sono fornite nozioni d’improvvisazione jazzistica, che attengono invece, alprogramma di formazione in un Corso di livello Specialistico, con durata e piani di Studio diversi.Il Piano di studi prevede la frequenza obbligatoria a Corsi e Laboratori Integrativi Complementari, da scegliersi inrelazione e non in sovrapposizione alle materie complementari e ai laboratori seguiti per lo strumento principale.E’ previsto il rilascio di un Attestato di Frequenza alla fine d’ogni Corso.Sono previsti esami annuali da sostenere per il passaggio di Corso.

Il corso di Tromba è articolato in 5 Livelli di studio progressivi:Triennio Base:


• Quarto, Quinto.


PRIMO CORSO:Obiettivo: Conoscenza basilare dello strumento nelle sue principali componenti. Impostazione ed elementifondamentali di tecnica, con l’acquisizione e piena conoscenza della cosiddetta tecnica “del labbro”. Pulizia del suonosu tutto il range delle note. Apprendimento dell’impostazione delle labbra. Postura.Piano di studio:

• Esercizi propedeutici di base alla respirazione ed all’imboccatura.

• Impostazione e consolidamento dell’imboccatura. Emissione del suono attraverso l’uso esclusivodell’imboccatura.(Per i primi due/tre mesi e in ogni caso fino al sol acuto). Controllo del flusso d’aria.

• Riproduzione delle note eseguite con l’imboccatura, con lo strumento.•

Nozioni sulle posizioni e sui suono armonici nella tromba.• Estensione fino a due ottave e mezza (dal fa# basso al do acuto).

• Flessibilità, secondo il metodo C. Colin volume N° 01 (esercizi dal numero 1 al 6); poi volume 2 con esercizi perciascuna nota di riferimento, sulle sezioni di argomenti denominate Espanding range, Lip trilling e Spreadingintervals .

• Scala naturale e scala cromatica, arpeggi ed intervalli di terza fino a tre alterazioni.

• Primi approcci a studi ed esercizi del repertorio propedeutico, inerenti alla flessibilità, e la prima tecnica difraseggio.

Testi di Riferimento:• James Stamp, “Warm up plus studies” (ed. Charles Colin).• Charles Colin, “Advanced Lip Flexibility” (ed. Charles Colin).• Pierre Tibaud, “ABC volume 1° e 2°.

• D. Gatti, “Metodo per Tromba” Volume 1°.

•

J.B. Arban, “Complete Conservatory Method”• J. Miller, Simple Studies for Beginner Brass.






Labor. Brass Ensamble 4 Quind.



Corso di Scrittura Musicale tramite Software. 8 Settim.Corso di Pianoforte Complementare o Altro Strumento

Labor. Esercitazioni di Musica d'insieme in Studio di Registrazione


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SECONDO CORSO:Obiettivo: Acquisizione e piena conoscenza della cosiddetta tecnica “dei pistoni”. Piena conoscenza dello staccato(varie tipologie di attacco). Piena conoscenza delle scale maggiori e minori.Piano di studio:

• Apprendimento delle diteggiature relative alle scale maggiori e minori. Scala cromatica. Arpeggi ed intervallidi quarta, quinta e sesta, delle restanti tonalità.

• Studi di riscaldamento alternativi.•

Esercizi di staccato e relativa tecnica. Suoni filati. Ampliamento dello studio sulla flessibilità.• Lettura a prima vista, primo approccio al trasporto, esecuzione di un brano in tempo assegnato.

• Metodologie di studio giornaliero, tecniche di memorizzazione. Incremento della velocità. Incrementograduale dell’estensione e della resistenza.

• Approccio a studi ed esercizi del repertorio propedeutico, inerenti al fraseggio.

Testi di Riferimento:• E. Williams, Method of Scales (ed. Charles Colin).• Charles Colin, “Advanced Lip Flexibility” (ed. Charles Colin).• Pierre Tibaud, “ABC volume 1° e 2°.


• J.B. Arban, “Complete Conservatory Method”

• J. Miller, Simple Studies for Beginner Brass (per inizio lettura e interpretazione propedeutica al terzo anno).

Riepilogo Attività Integrative Complementari.Materie Obbligatorie Ore Mens. Frequenza








TERZO CORSO:

Obiettivo: Piena conoscenza della tecniche di esecuzione ed interpretazione della partitura.Piano di studio:

• Perfezionamento delle diteggiature relative alle scale maggiori e minori. Scala cromatica. Arpeggi edintervalli su tutto quanto studiato nel biennio.

• Studi sugli abbellimenti.

• Ampliamento dello studio sulla flessibilità.

• Lettura a prima vista, incremento della tecnica di trasporto, esecuzione di un brano in tempo assegnato.


• Metodologie di studio giornaliero, tecniche di memorizzazione. Incremento della velocità. Incrementograduale dell’estensione e della resistenza.

• Approccio a studi ed esercizi del repertorio propedeutico, inerenti al fraseggio.

Testi di Riferimento:• G. Concone, “Lyrical Studies”

•

Charles Colin, “Advanced Lip Flexibility” (ed. Charles Colin).• S. Peretti, “Metodo per Tromba” Volume 1°.


• J.B. Arban, “Complete Conservatory Method”.• C. Kopprash, “60 Studi” Volume 1°.

• V. Cichowicz, “Flow Studies”.

• James Stamp, “Warm up plus studies” (ed. Charles Colin).


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Labor. di Musica d'insieme in Band, Combos a Tema. 2 Quind.




Corso di Pianoforte Complementare o Altro Strumento

Labor. Esercitazioni di Musica d'insieme in Studio di Registrazione

QUARTO CORSO:Obiettivo: Perfezionamento della tecniche d’esecuzione ed interpretazione della partitura con riferimentiall’Improvvisazione.Piano di studio:

•

Apprendimento delle tecniche stilistiche e d’interpretazione della partitura in tutti quegli ambiti musicalidove è impiegata la tromba.


• Lettura a prima vista, incremento della tecnica di trasporto, esecuzione di un brano in tempo assegnato.


• Concerti o tempi di concerti.

• Studio del Trasporto avanzato.

Testi di Riferimento:• G. Concone, “Lyrical Studies”• Charles Colin, “Advanced Lip Flexibility” (ed. Charles Colin).

• S. Peretti, “Metodo per Tromba” Volume 1°.


• J.B. Arban, “Complete Conservatory Method”.•

C. Kopprash, “60 Studi” Volume 1°.

• V. Cichowicz, “Flow Studies”.

• James Stamp, “Warm up plus studies” (ed. Charles Colin).• R. Caffarelli, “100 Studi melodici per il Trasporto”.






Labor. di Musica d'insieme in Band, Combos a Tema. 2 Quind.Labor. di Musica d'insieme in Orchestra a Tema 2 Quind.



Corso di Scrittura Musicale tramite Software.


Corso di Preparazione ad eventuali esami fuori sede


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QUINTO CORSO:Obiettivo: Perfezionamento delle tecniche d’esecuzione ed interpretazione della partitura con riferimentiall’Improvvisazione. Approccio al “Concerto” in pubblico.Piano di studio:

• Apprendimento delle tecniche stilistiche e d’interpretazione della partitura in tutti quegli ambiti musicalidove è impiegata la tromba.

• Incremento dello Studio sul Trasporto in tutti i toni.•

Uso delle Sordine e del Flughelhorn.• Tecnica su tutte le scale, intervalli di settima ed ottava.

• Flessibilità avanzata sul registro medio acuto

Testi di Riferimento:• E.S. Williams, “Method of Scales”

• Charles Colin, “Advanced Lip Flexibility” (ed. Charles Colin).• S. Peretti, “Metodo per Tromba” Volume 1° e 2°.


• J.B. Arban, “Complete Conservatory Method”.

• C. Kopprash, “60 Studi” Volume 1°.• V. Cichowicz, “Flow Studies”.

• James Stamp, “Warm up plus studies” (ed. Charles Colin).

• R. Caffarelli, “100 Studi melodici per il Trasporto”.

•

M. Schlossberg, “Daily Drills & Technical Studies”• J. Fuss, “18 Studi”.






Labor. di Musica d'insieme in Orchestra a Tema 2 Quind.



Corso di Scrittura Musicale tramite Software.


Corso di Preparazione ad eventuali esami fuori sede


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CORSO DI SAXOFONO




Il corso di Saxofono è articolato in 5 Livelli di studio progressivi:Triennio Base:


• Quarto, Quinto.


PRIMO CORSO:Obiettivo: Conoscenza basilare dello strumento nelle sue principali componenti. Acquisizione e piena conoscenzadella cosiddetta tecnica “del labbro”. Pulizia del suono su tutto il range delle note. Apprendimento dell’impostazionedelle labbra e degli elementi fondamentali di tecnica; postura, primi esercizi propedeutici di respirazione.Piano di studio:

• Approccio a studi ed esercizi del repertorio propedeutico. Pratica della respirazione. Nozioni sulleposizioni, emissione corretta. Educazione al riconoscimento e all’intonazione degli intervalli anche inrelazione alla dinamica.

• Scale maggiori e minori, per grado congiunto fino a quattro alterazioni in chiave.

• Studio sulla qualità del suono, il legato, lo staccato, l’intonazione, gli esercizi di ritmo, l’utilizzo delmetronomo e dell’accordatore.

Testi di Riferimento:• J.M. Londeix: “Il Saxofono nella nuova didattica” Volume 1° Edizioni Bèrben.

• M.Mule: “24 Etudes Faciles” Parte prima Edizioni A. Leduc.

• G.Lacour: 50 Etudes Faciles et progressives” Volume 1° Edizioni G.Billaudot.

•

J.M. Londeix: “Les Gammes Conjointes” Edizioni H.Lemoine.










Corso di Pianoforte Complementare o Altro StrumentoLabor. Esercitazioni di Musica d'insieme in Studio di Registrazione

SECONDO CORSO:Obiettivo: Acquisizione e piena conoscenza della cosiddetta tecnica “dello strumento”. Piena conoscenza dellostaccato (varie tipologie di attacco). Piena conoscenza delle scale maggiori e minori. Sviluppo di strategie funzionalialla lettura a prima vista, al trasporto, alla memorizzazione.Piano di studio:

• Scale maggiori e minori, per grado congiunto in tutte le tonalità.

• Studio sugli arpeggi maggiori e minori in tutte le tonalità.

• Sviluppo della tecnica di articolazione e flessibilità.

• Studio sulla qualità del suono, il legato, lo staccato, l’intonazione, il vibrato, gli esercizi di ritmo, brani daconcerto, il fraseggio.


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CORSO DI CANTO MODERNO

Il Piano di studi prevede anche la frequenza obbligatoria a Corsi e Laboratori Integrativi Complementari, da scegliersiin relazione e non in sovrapposizione alle materie complementari e ai laboratori seguiti per lo strumento principale.Indirizzi di genere previsti: pop, rock, basic jazz, soul, blues, rhythm ’n blues, musical.


Il corso di Canto Moderno con indirizzo “Professional” è articolato in 5 Livelli di studio progressivi:Triennio Base:


• Quarto, Quinto.


PRIMO CORSO:TEORIA GENERALENozioni base dell’apparato respiratorio e fonatorio, uso del diaframma e delle camere di risonanza corporee.Importanza della respirazione, sua funzione e descrizione delle varie fasi della stessa nello studio del canto.Postura, ancoraggio del corpo a terra ed analisi della situazione specifica dello studente.Nozioni base d’igiene vocale. Gli attacchi e il collegamento del respiro al suono.

ESERCIZIStudio della prima fase della respirazione. Intonazione della scala maggiore, vocalizzi semplici (per gradi congiunti) ecenni sull'uso del microfono. Tecnica vocale applicata alla lettura di facili melodie nella estensione appropriata perl’allievo.

REPERTORIOApplicare gli obiettivi principali della tecnica del primo anno, con un lavoro diretto su brani pop semplici, italiani edinternazionali e se del caso semplici standard jazz adeguati al livello, scelti fra quelli indicati nel relativo elenco per il

primo anno e/o a discrezione dell’insegnante. Introduzione al lavoro sul testo.

LAVORO SUL TESTOStruttura, articolazione, pronuncia, accenti (ritmici e fonetici). Cenni di dizione e fonetica italiana e inglese.Memorizzazione: le memorie del testo (verbale, ritmica, melodica).Contestualizzazione e collocazione storico-musicale del brano.

Testi di Riferimento: • Juvarra “Il Canto e le sue Tecniche”.

• Dispense di Pratica Vocale prese da più testi.










SECONDO CORSO:TEORIA GENERALE

Approfondimento dello studio dell’apparato respiratorio e fonatorio, e della respirazione diaframmatici - addominale – lombare e costale. Conoscenza della corretta postura, fonazione, e dell'uso dei registri e dei risuonatori.


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ESERCIZITecnica vocale applicata alla lettura di melodie di media difficoltà nella chiave e nella estensione appropriata. Vocalizziarticolati su scale maggiori e minori naturali, intervalli maggiori, giusti e minori (ascendenti e discendenti), scalacromatica.

REPERTORIOEsecuzione di brani di adeguata difficoltà, del repertorio straniero ed italiano, scelti nella lista o a discrezione

dell'insegnante, di cui almeno uno standard jazz, pop, soul e rock adeguati al livello. Cura dell'interpretazione delbrano e della dizione. Uso del microfono e conoscenza della strumentazione di base per il cantante.

LAVORO SUL TESTOAnalisi linguistica e stilistica delle parole, esercizi di elaborazione dei contenuti. Struttura, articolazione, pronuncia,accenti (ritmici e fonetici). Cenni di dizione e fonetica italiana e inglese. Memorizzazione: le memorie del testo(verbale, ritmica, melodica, emotiva). Contestualizzazione e collocazione storico-musicale del brano.

Testi di Riferimento: • Juvarra “Il Canto e le sue Tecniche”.• Dispense di Pratica Vocale prese da più testi.



Corso di Strumento 4 Settim.Corso di Teoria e Solfeggio-Ear Training 4 Settim.






TERZO CORSO:TEORIA GENERALEApprofondimento e cura del suono, dei registri vocali, dei risuonatori e della respirazione.

Conoscenza dei principali stili musicali e del loro contesto storico-culturale.

ESERCIZITecnica vocale applicata alla lettura di melodie più complesse nella chiave e nella estensione appropriata dell’allievo. Armonizzazioni vocali di linee melodiche semplici. Vocalizzi difficili su scale maggiori, scale minori, arpeggi su triademaggiore, minore, aumentata e diminuita, intervalli eccedenti e diminuiti (ascendenti e discendenti), scala pentatonicamaggiore e minore, scala blues.

REPERTORIOEsecuzione di brani di adeguata difficoltà del repertorio pop, basic jazz, soul e blues inserito nella lista dei braniobbligatori e/o a discrezione dell'insegnante con l'obiettivo di personalizzare l’interpretazione. Gestione econdivisione dello spazio performativo.

LAVORO SUL TESTOLavoro creativo sul brano: rielaborazione, personalizzazione e laddove è possibile, creazione di nuovi testi (idoneitàdell’allievo). Ricerca stilistica e sonora in relazione alla maturità acquisita dall’allievo. Recitare il testo (metodo dellaquarta parete, tratto dal volume “Canta come sei” di Maria Grazia Fontana).

Testi di Riferimento: • Juvarra “Il Canto e le sue Tecniche”.• Dispense di Pratica Vocale prese da più testi.


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QUARTO CORSO: Nota: Nel BIENNIO DI SPECIALIZZAZIONE la scelta dell’indirizzo determinerà variazioni sul tipo di esercizi di tecnicamusicale e vocale da gestire nel biennio.

TEORIA GENERALEApprofondimento dei registri vocali e dei relativi meccanismi respiratori collegati per sviluppare versatilità vocale ecapacità di adattamento del suono alle differenti esigenze stilistiche dei brani. Introduzione alla pratica delle variespecializzazioni con differenti insegnanti, a rotazione.

ESERCIZITecnica vocale applicata alla lettura di melodie appropriate per l’estensione dell’allievo. Armonizzazioni vocali dimedia difficoltà. Vocalizzi sulle scale modali (derivate dalla scala maggiore) e su accordi a 4 voci (derivatidall’armonizzazione della scala maggiore). Introduzione al lavoro sulle variazioni tematiche e ritmiche el’improvvisazione vocale.

REPERTORIOLavoro creativo e approfondito sul testo e sul contesto musicale relativo, e cura dell’interpretazione. Esecuzione dibrani di adeguata difficoltà del repertorio pop, basic jazz, soul, rock e blues inserito nella lista dei brani obbligatori e/oa discrezione dell'insegnante con l'obiettivo di rendere autentica e originale l’interpretazione. Le “discipline collettive”(Musical, Coro, Vocal Ensemble, Orchestra, Big Band). Applicazione delle competenze così sviluppate, anche in studiodi registrazione. (corso consigliato: canto in studio)

LAVORO SUL TESTOLavoro creativo sul brano: rielaborazione, personalizzazione e creazione di nuovi testi. Le discipline collettive.Applicazione delle competenze sviluppate anche in studio.

Testi di Riferimento: • Juvarra “Il Canto e le sue Tecniche”.

• Dispense di Pratica Vocale prese da più testi.










Canto in studio 4 Quind.



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QUINTO CORSO:TEORIA GENERALEPotenziamento vocale e uso consapevole della tecnica e della respirazione, dei registri, dei risuonatori. Lavoro sulledinamiche e sull’omogeneità del suono, sul vibrato. Padronanza dei principali stili musicali e del loro contesto storico-culturale e musicale attraverso l’approfondimento della pratica delle varie specializzazioni con differenti insegnanti, arotazione.

ESERCIZITecnica vocale applicata alla lettura di melodie più complesse in tonalità ed estensione adeguata all’allievo Armonizzazioni vocali di avanzata difficoltà. Vocalizzi più articolati sulle scale modali (derivate dalla scala maggiore) suaccordi a 4 voci (derivati dall’armonizzazione della scala maggiore) con relativi rivolti. Approfondimento sui modiderivati dalla scala maggiore, sul jazz, sul latin, sul blues e sullo scat (metodo “Bob Stoloff”). Lavoro su variazionitematiche, ritmiche e sulla improvvisazione vocale nei differenti stili musicali pop, jazz (swing, ballad, latin) e neipatterns II-V-I.

REPERTORIOEsecuzione di brani di adeguata difficoltà del repertorio pop, jazz, rock, soul e blues inserito nella lista dei braniobbligatori e/o a discrezione dell'insegnante. Ricerca stilistica e sonora in relazione alle parole e alla maturità acquisitadall’interprete. Approccio al linguaggio tecnico.

LAVORO SUL TESTO

Lavoro creativo sul brano: rielaborazione, personalizzazione e creazione di nuovi testi. Ricerca stilistica e sonora inrelazione alle parole e alla maturità acquisita dall’interprete.










Canto in studio 4 Quind.Preparazione ad eventuali esami fuori sede.

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Riepilogo Corsi Aggiornato Correzioni Marchetti