S t r a n g eG odo Al Desnudo . Adopta tu Look . En concier to

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John Lennon El inmortal

C O N T E N I D O

Entrevista con: Alfredo Herrera “El godo”

Escenarios IcónicosRock: Close up

Adopta tu look

Ugo Rodríguez

En Concierto...

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C O N T E N I D OJohn Lennon: El Inmortal

Regreso de “No Doubt”

Son de Madera

Los Mejores artículos y secciones que puedes encontrar

Artículos

Natalia LafoucardeClick para el éxitoLos 5 Vinílos

Un poco de:

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Carta Editorial

Que tal amigos, me alegra que hayan escogido nue-vamente esta revista. Te cuento que en este número en la Sección “Los Inolvidables” traemos a Jonh

Lennon, integrante de la famosa banda de Liverpool “The Beatles”, en la cual relataremos algunas anécdotas y viven-cias de él.

Además traemos a una agrupación mexicana llamada “Son de Madera” la cual tuvimos la fortuna de entrevistarlos y platicar un poco con ellos acerca de su vida musical. Y algu-nas anécdotas que les suceden en sus presentaciones.

Acompañanos en este recorido y recuerda que los mejores artículos, noticias y secciones las puedes encontrar en esta revista.

Strange

Son de Madera y el Son Jarocho

Tuvimos la oportuni-dad de platicar con Ramón Gutiérrez, integrante de “Son de Madera”, una agrupa-ción de interpretación y composición de son jarocho.

Las funciones que desempeña en este grupo es la de ser el Director musical, to-car la guitarra de son, guitarra de alambre, mandolina y cantante.Entérate acerca de todo lo que nos cuenta Ramón sobre el Son Jarocho.

Son de Madera surgió en el 92 a iniciativa de Laura Rebolloso, un servidor, comenzamos en Xa-lapa, con Yec music, un afroameri-cano, integramos a Juan Galván que era integrante de la Facultad de Música.

La tradición del Son Jarocho vi-ene de la familia, es el círculo en donde uno se forma con los padres, los abuelos, los tíos, en mi caso mi familia por la parte paterna y materna todos son músicos, sin ser profesionales, sin dedicarse a la música profesionalmente, en mi casa siempre hubo música, el bolero, la ranchera, y sobretodo el son jarocho; el fandango y la fiesta tradicional de Veracruz integra mucho a la familia, uno ahí se forma, de hecho yo empecé tocan-do leona y jarana en los fandangos

que duran toda la noche, que es una fiesta que se hace alrededor de una tarima que se zapatea, en un principio la iniciativa de mis hermanos que empezaron con “Mono Blanco” fue el incentivo para que yo también siguiera sus pasos.

Arcadio Hidalgo fue uno de las grandes inspiraciones de muchos jóvenes entre ellos Neto, Octavio Vega, la familia Utrera; éramos una generación de jóvenes en el momento en que había muy pocos, la gente que tocaba el son jarocho era adulta, nuestros abuelos eran los que tocaban el son jarocho, y era un género casi a punto de extinguirse, había poca gente que lo estaba tocando, sobre todo en las comunidades, por otra parte, en la ciudad se

conocía a través de los bailes folklóricos, de Amalia Hernán-dez, de un nacionalismo institu-cional que creó el propio sistema, a través del cine mexicano, sobre todo de una generación que emi-gró a la ciudad, pero en el campo estaba vivo el tronco ancestral que generó esta música; así fue como nosotros en la ciudad de Xalapa empezamos a formar un grupo, a imaginarnos, a ilusion-arnos, a fantasear, que podríamos vivir de esta música que era poco apreciada incluso por las institu-ciones de cultura.

CortesiaKarem Valenzela

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Empezamos a to-car como dueto con Laura Rebol-loso, después como trío, como cuarteto, después se integra Andrés Vega; José Tereso Vega en la ja-rana, por ahí también tuvimos a Adalmacio Cobos de los Utrera y así empezamos a imaginarnos que pudiéramos hacer toda una vida profe-sional de esta música.Empezamos local-mente a darnos a conocer, el Gobi-erno de la ciudad de México en un tiempo tuvo muy buenos programas y participamos en algunos festivales,

“Empezamos a tocar como dueto con

Laura Rebolloso, después como trío,

como cuarteto”

pero después conoci-mos afortunadamente en una especie de mercado de la música que se hizo en la ciudad de México y el cual Conaculta tenía la organización, participamos y cono-cimos a Bill Smith, una agencia que está en San Francisco California, que se llama “Ojos para el talento”, nos vio y le gustó nuestro grupo; hace aproximada-mente 10 años que empezamos a traba-jar con él, fue como salimos, ya habíamos tenido algunas par-ticipaciones dentro de relaciones exteri-ores, algunos festi-

Cortesia

Cortesia

Cor

tesi

a

vales, algunas presentaciones representando a México pero es con ellos con quien empezamos sobre todo en Canadá y Estados Unidos a recorrer el territorio entero, en estos festivales del llamado World Music, que fue para mí y mis compañeros la motivación más profunda de ser músico, de convivir con otros géneros, de aprender, de crecer y desar-rollarnos.

En México, si uno está en el norte, en el centro o en el sur, hubo tradiciones como la nuestra; el son era un género en un principio de la clase social proletaria, de la gente de es-casos recursos, el son era un término despectivo y se dio en todo México, se fue integrando a la sociedad, sobre todo al pueblo, tenemos desde el son jalisciense, el son huasteco, el son jarocho, música de alpisteros. México está lleno de esta tradición, desafortunadamente en algunos pueblos no sobrevivió.

El género son jarocho comprende la música, el baile y la poesía, el fandango es algo muy especial que sería en estos tiempos como ir a bailar música de salón o como dicen los jóvenes “vamos a la discoteca”, y ¿De que se trata un fandango? De integrarse a una comunidad de músicos de bailadores y de diversadores, ahí sucede lo mismo que ir a una discoteca, uno se enamora de una muchacha; las muchachas se enamoran de los cantadores, pero surge algo muy bonito que no sucede en las discotecas que uno está generando el ambiente, la música, la creatividad del baile y la poesía, hay una enamoramiento mágico en medio de esta fiesta.

Los conciertos didácticos se hicieron en los años 80s, 90s para difundir la música para que los propios mexicanos in-cluso del estado de Veracruz, conociera su propia música, había toda una imagen de que era la música tradicional, el son jarocho, de la música mexicana, toda una imagen estereotipada, pero se desconocía del genero tradicional campirano, entonces se daba información acerca de lo que era una jarana, es importante para la gente en general saber el origen de esta música.

Era una manera de dar información histórica a la gente de lo que estaba escuchando de un genero milenario, lo que tiene esta música es que se ha ido recreando, es una música viva, al igual que el zapateado, hay gente que adjudica que es del flamenco cosa que no es así por que son géneros que se estuvieron dando en el mismo tiempo, el zapateado tiene mucha influencia de la parte ancestral de los pueblos de América, uno puede encontrar etnias o diferentes grupos de indígenas de México que zapatean la tierra.

Cuando tu escuchas un concierto y sabes el origen y sabes de qué se está tratando la música, la poesía, lo ves de otra manera, además si te gusta o no puedes ver que hay una historia detrás del genero, que no es solamente un evento de 10 de mayo, un evento folklórico, es un evento que tiene una estructura en todos los sentidos, es una música compleja, es una música que tiene poesía, que tiene origen, que tiene tradición.

Ramón Gutiérrez nos compartió una poesía de un Son Jarocho que se llama esperanza:“No me asusta morir, sólo lamentaría no poder decir las cosas que me hacen feliz para morir en paz, no me avergüenza romper tu intimidad a cambio de saber que existo re-cordándote el día que en que deje de existir”.

No dejes que la musical tradicional mexi-cana desaparezca, escúchala y siente su gran valor poético que contiene.

Cortesia

John Lennon

El Inmortal

El Inmortal: John Lennon

“32 años de su ausencia”

Lunes 8 de diciembre de 1980La noticia de la muerte de John Lennon sacudía al mundo

Karen Galván

Nacido en Liverpool, Reino unido el 9 de octu-bre de 1940 y conocido principal-

mente por fundar y pertenecer a The Beatles, banda de rock inglesa activa y reconocida como la más exitosa comercialmente y crítica-mente aclamada en la historia de la música popular.

JLohnennon

Pareja

Lennon y Paul McCartney fueron una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX, y llegaron a un acuerdo para firmar todas las canciones de The Beatles como ‘‘Lennon/McCartney’’.

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Aparte de ser un gran músico, también participaba en la resisten-cia política a la guerra de Vietnam. Lennon y Yoko Ono usaron su luna de miel como una Encamada por la paz en el Hotel Hilton de

Ámsterdam, se llevo a cabo del 25 al 31 de marzo de 1969, invitando a la prensa mundial a su habitación de dicho hotel, la prensa esperaba que tu-vieran relaciones sexuales enfrente de las cámaras, pero la pareja perman-eció sentada en la cama todo el tiempo, siendo así su forma no violenta

de protestar contra las guerras y promover la paz.

Tres meses más tarde hicieron lo mismo, esta vez en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal.

En 1980, después de haber sacado a la venta su disco: “Double Fan-tasy”, que fuera aceptado con gran éxito, Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: “Milk and Hon-ey”.

El Inmortal: John Lennon

E l 8 de diciembre de ese año, a las 11:00 de la noche, al terminar de grabar con Yoko algunas

pistas para la canción “Walking on thin ice”, fue asesinado por Mark David Chapman, quien le disparó con un revolver cinco balazos después de haberle pedido un autó-grafo esa mañana a las puertas del departamento de Nueva York de Lennon, el edificio Dakota.

El guardia de seguridad llama al 911 cuarenta y cinco segundos después, Chapman no huye, al llegar la policía lo esposan y lo meten a la patrulla para llevarlo a la delegación, uno de los agentes lo maldice.

John murió esa noche, a las 11:15 en la patrulla que lo llevaba al hospital, murió en brazos de su esposa Yoko Ono.

Su muerte se hace oficial a las 11:50 de la noche, mas de 600 se juntaron frente al edificio de su departamento, encendieron velas y cantaron temas de The Beatles y del propio John durante toda la noche, el mundo perdía a una leyenda.

DATOS

CURIOSOS

Julia Lennon dió a luz a un niño después de un cansado

trabajo de parto que duró 30 horas, se le llamó John Win-ston Lennon en honor a su abuelo paterno, John ‘‘Jack’’ Lennon y por el primer min-istro de la época, Winston Churchill.1

Las comidas favoritas de John eran los Corn

Flakes, el pan y los platillos vegetarianos, sin embargo no era vegetariano, a diferencia de los otros 3 integrantes de The Beatles, su color favorito era el verde.2

El día de su muerte car-gaba con una copia de

la canción ‘‘Walking on thin ice’’, que una vez publicada fue aclamada por la crítica, pero también rechazada por los seguidores más fieles de The Beatles3

Yoko Ono inspirada en la mentalidad humanista

de Lennon, creó una entrega anual del galardón por la paz ‘‘Lennon Ono’’, el cual es entregado a las personalidades que realicen actos represen-tativos en favor de la paz mundial.4

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“El regreso deNo Doubt’”

Después de 10 años de ausencia “No Doubt” regresa a la escena musical y con gran éxito entre to-dos sus seguidores que estaban a la espera de verlos nuevamente en los escenarios y quienes recuer-dan con nostalgia canciones que marcaron su época en la adoles-cencia, con éxitos como ‘’Don’t speak”, “Hey baby”, “Hella good” y “Just a girl” por mencio-nar algunas.

No Doubt’”

ettle Down es el nuevo sencillo de la banda y ha teni-do gran aceptación con sus antiguos seguidores y por las nuevas genera-

ciones que se están sumando para seguir sus pasos; una agrupación que cuenta con mucha energía y tal-ento para continuar en el gusto del público.

S En este primer sencillo, la vo-calista del grupo, en la página de internet oficial del grupo, habla sobre él, explicando que es lo que quieren transmitir con la canción:Gwen: Creo que la letra es bas-tante y se explica por sí mis-mo, es un poco de agobio, que tiene tantas cosas que pasan, y tratando de deslizarse por la vida diciendo: “Yo puedo

hacer todo esto”, pero en reali-dad es más como, “Estoy volvi-endo loca, no sé si puedo hacer esto. “Todo el mundo siempre me pregunta: “¿Cómo equilibrar todo esto? ¿Cómo hacer que fun-cione? “Bueno, yo no hago que funcione. Hay tantos días cuando me fallan. Siempre hay alguien que sufre, sólo depende de qué día es hoy. “Settle Down” se trata de ese sentimiento.

El sexto disco de No Doubt se llama “Push and Shove”, el cual contiene 11 temas inéditos, donde dan a conocer a través de él lo complicado que es poder llevar a cabo su papel de padre o madre siendo músicos a la vez.

Los integrantes de la banda han de-clarado en otros medios de comuni-cación, como es el caso del portal de internet: El informador que “Push and Shove” “es un disco hecho a fuego lento donde intentan combinar sus in-fluencias del New Wave de los 80s, como Depeche Mode y The Cure, en el Ska Británico a Madnees y The Specials, con un sonido más moderno, para dar un resultado que entremezcla el Ska-rock, dancehall y pop electróni-co”. Por supuesto sin caer en la imit-ación ya que cada uno de los integran-tes cuentan con su propia personalidad que les hace dar ese toque especial en cada una de sus canciones, que los hace ser un grupo innovador.

No Doubt está conformado por la can-tante Gwen Stefani, el guitarrista Tom Dumont, el bajista Tony Kanal y el baterista Adrian Young, quienes tienen una gran amistad desde hace muchísi-mos años y se refleja por el gran tra-bajo que han hecho con su regreso de esta nueva producción. En su página oficial de internet http://www.nodoubt.com mencionan como fue el proceso de composición del dis-co, esto fue lo que comentaron Tom y Tony.

Tom: Nos escribió la primera can-ción de este álbum, “Undercover”, en noviembre de 2009, y luego comenzó a escribir realmente en serio a principios de 2010. Escribimos el álbum de ese año, grabó la mayor parte en 2011, y aquí lo estamos poniendo a cabo.

Fue un proceso de dos años. Tony: Eso fue una gran diferencia entre escribir este registro y los registros anteriores. En el pasado, teníamos 20 o 30 cancio-nes y escoger las diez mejores para el álbum. Pasamos tanto tiempo en cada canción, haciendo que el coro era tan

bueno como el verso y el verso era tan bueno como el puente. Si no lo fuera tendríamos que pasar semanas de fi-jación sólo para asegurarse de que se sentía bien. Hemos aprendido que no se puede apresurar com-posición. Si lo haces, vas a terminar con las cosas de mierda. Pero una vez que la puerta estaba abierta, cam-inamos a través y las can-ciones comenzaron a fluir.Los próximos concier-

tos que estarán ofreciendo en distintas partes del mundo comienzan a partir del 4 de noviembre, en Londres, en The x factor uk; el 9 de noviembre es-tarán en Frankfurt en el evento the last day ema voting y el 24 de noviembre estarán en Los Ánge-les, en Gibson Amphitheatre.

Continua estando al pendiente de esta gran banda de California que está disponible para com-placer a todos sus fans y mostrar lo que mejor saben hacer, que es la música. Ya que se han ganado

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•No Doutb, que fue lanzado el 17 de marzo de 1992. •Tragic Kindgdom, salió a la venta el el 10 de octubre de 1995.•La colección de beacon street (reedicion), salió el 21 de octubre de 1997.•Return of saturn, salió el 11 de abril de 2000.•Rock steady, se lanzó el 11 diciembre de 2001.•The singles 1992-2003, salió al mercado a partir del 25 de noviembre de 2003.•Boom box, limited edition salió el 25 de noviembre de 2003•Everithing in time, salió el 12 de octubre de 2004.•Icon, salió a la venta el 2 de noviembre de 2010.•Push and Shove, ya se encuentra a la venta, cuenta con las siguientes 11 canciones: 1Settle Down,2 Lookin hot, 3 One more summer, 4 Push and shove con Busy signal and major lazer, 5 Easy, 6 Gravity, 7 Undercover, 8 Undone, 9 Sparkle, 10 Heaven, 11 Dreaming the same dream.

a pulso el recono-cimiento que por tantos años de traba-jo han luchado por mantenerse.

Así que estén aten-tos a las fechas de los conciertos que estarán dando No Doubt porque con suerte seguro se pre-sentaran cerca de nuestro país para ir a presenciar un gran espectáculo que no te podrás perder.

Entre los álbumes que se encuentran en su sitio web oficial son:

GORecientemente platicamos con uno de los vocalistas más representativos del rock nacional mexicano, Ugo Rodríguez, quien es líder de la banda de Azul Violeta, Yoyo Breakers y Volcán. Y si pensabas que Ugo estaba desaparecido de los escenarios, checa esto, porque sigue más vigente

que nunca.

laticando con Armando Chong miembro de Vol-cán, quien ha sido ing-eniero de sala de Cuca

durante muchos años y también hizo los arreglos orquestales de Frankenstein; platicamos sobre mi inquietud y me dijo “a ver si hac-emos algo” y un día me invitó.

El tiene un proyecto que se llama “La High” con Nacho González “el Implacable” baterista de Cuca y dos chavos de una banda de Gua-dalajara que se llama “Sutra”, este

entrevista [[

ODRÍGUEZUR

P proyecto que tienen es un proyecto instrumental en donde improvisan mucho y es una especie como de jazz, rock, etc.

Entonces me invitaron a echar un palomazo con ellos, conectamos muy bien; en esa primera sesión, salieron algunas ideas intere-santes, las grabamos y nos segui-mos reuniendo, empezaron a salir canciones de manera muy fácil, hicimos buen clic, por eso decidi-mos conformar la banda y todo el año pasado estuvimos entre toca-

das y trabajando en el estudio de lo que será el disco de Volcán que está a un par de meses de estrenar.

¿Cómo fue el proceso de composición?El proceso de composición de las canciones fue muy interesante porque decidimos ponernos a im-provisar, llegábamos y hacíamos sesiones interminables de improvi-sación. Todo el tiempo estábamos grabando todo lo que estábamos haciendo.

En este tipo de formato de com-posición, digámosle así, de pronto surgen cosas muy interesantes, así como de repente surgen cosas que no sirven para nada, de repente haces clic y surge una cierta magia y así fue como empezaron a salir las cancio-nes.

Yo tarareaba canciones, sin un texto previo, buscando una melodía, a los días nos sentábamos y escuchábamos lo que habíamos hecho, hacía-mos una selección de las ideas que tenían un poco más de forma y em-pezábamos a trabajar más a fondo en ella. Las letras las compusimos Ar-mando Chong y tu servidor.

Armando es una especie de héroe desconocido, es un músico muy tal-entoso, es un poeta muy reconocido, el año pasado le editó un libro de po-emas la UNAM y ahí combinamos lo que son los textos él y yo; lo que son los arreglos lo hacemos entre todos.Las letras de Armando tienen un do-minio de lenguaje muy superior al que yo tengo, utiliza palabras muy bonitas, tiene un conocimiento de lenguaje muy rico, sus canciones son generalmente reflexiones en relación a la vida, de cosas existenciales, yo soy un poco más mundano, me en-foco al amor y al desamor, algunas tienen un carácter un poco más sexo-so pero todo está vestido con un tono muy rocanrolero.

“Volcán se formó en el 2010 y surge a partir de que tenía ganas de hacer un proyecto más crudo, un poco más rocanrolero, que tuviera

que ver con las bandas con las que yo alucinaba de chavito, como Led Zeppelín, Judas Priest y Black Sabbath”.

La grabación del dis-co ha tardado porque básicamente todos traemos agendas muy apretadas con los demás proyectos que traemos; pero fue relativamente sen-cillo porque hubo un entendimiento muy claro acerca del soni-do que estábamos buscando, inicial-mente grabamos 10 canciones, teníamos otras 6 en el tintero que decidimos grabar; al final grabamos 16 canciones de las cu-ales vamos a escoger las mejores 10.

¿Cómo eligieron el nombre de la banda?Escogimos “Volcán” porque buscábamos un nombre que refle-jara lo que es la banda y finalmente después de darle algunas vueltas y hacer una tormenta de ideas en-tre todos, del cielo nos cayó “Volcán” que me parece que habla muy bien de lo que es el sonido de la banda, es una banda muy potente, una banda mexicana, queríamos un nombre en español que tuviera un ritmo y una fuerza fonética-mente, creo que vol-

cán era el nombre indicado para esta banda.La idea de “Volcán” es un poco volver a la raíz de lo que es el rock and roll, obviamente hay muy

buenas bandas; propu-estas muy interesantes, pero hay pocas bandas; como que está muy sofisticado, no quiero decir pop o popizado o como se diga pero si hay una tendencia a todas estas bandas que hacen uso de her-ramientas electrónicas, que me parece muy válido, vaya los yoyo breakers son un ejem-plo de electro rock pero acá teníamos ganas de que fuera una banda en vivo, lo que van a oír en el disco no tiene casi nada de post produc-ción, casi casi como se grabó de primera inten-ción, volcán es eso en vivo, es una banda de rock and rollo, un poco emulando las bandas clásicas de los 60s y 70s, esa era la idea va-mos hacer una banda ruidosa, rocanrolera, no necesariamente es heavy metal, pero si es una banda muy potente.

“La sal” es el primer sencillo de Volcán y ya está empezando a sonar en la radio por todo el país, es una canción que hace reflexión de una vez que todo acaba lo único que perman-ece es la sal, esta es una de las canciones más tranquilonas del disco,

Los integrantes de Volcán son: •Ugo Rodríguez (Voz)

•Nacho González (Batería)•Armando Chong (Guitarra)•Andrés Orozco (Guitarra)

•Wallace (Bajo)

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Acerca de sus múltiples proyectos, esto fue lo que nos platicó Ugo:La música es muy amplia y el tiem-po es muy corto, tengo muchas ga-nas de hacer otras cosas dentro de la música, ahorita estamos com-poniendo temas nuevos para lo que será el próximo disco de “azul violeta”, también participo en un proyecto que se llama “Mariachi Rock”, ahorita estoy de crooner con una orquesta de Big Band.

Entre otros planes tengo muchas ganas de hacer un disco siendo in-térprete, quiero grabar canciones que me gustan mucho, de canciones de amigos míos o canciones de Al-fredo Sánchez, o de algunos otros compositores que respeto y admiro mucho de aquí de Guadalajara, to-davía no defino si tendrá que ver con el rock, es muy posible que no tenga que ver con el rock, pero como soy muy inquieto, me apasio-na la música y me gusta experimen-tar con todo.

Afortunadamente estoy lleno de proyectos, lleno de trabajo, estoy rodeado de gente muy talentosa y muy buena onda, eso es muy im-portante, me gusta esa sensación de tener varias pandillas, cada banda es como una pandilla diferente y manejas un lenguaje distinto pero siempre es muy divertido.Ahorita estamos con todo en el desarrollo de lo que es Volcán lan-zando el primer sencillo, estamos a punto de grabar lo que es el video-clip y empezar una gira al interior de la república, están saliendo mu-chas cosas interesantes lo cual me tiene muy motivado. Es la primera vez que estoy soltero en veintitantos años entonces estoy muy enfocado en lo que es la cham-ba digo si tengo amigas, etc, pero básicamente es el trabajo”.

En realidad mi objetivo desde muy chavo era ser pintor, de hecho pinto también y mi hobby era la música, pero de repente la vida me volteó el rollo y terminé dedicándome a

la música y la pintura es mi hobby ahora ””

Remontándonos un poco al pasado, Ugo nos platica, como se inicio en el mundo de la música:“Estando en la secundaria, tenía amigos que estaban armando una banda y toda la familia de parte de mi mamá cantan muy bien, todas sus hermanas; mi madre tiene una voz muy bonita y siempre cantaron bien, yo nunca había cantado pero sabía que en mi familia había eso. No tenían cantante y un día yo les dije pues se me hace que a lo me-jor yo canto y era como un pretexto para juntarme con mis cuates en la tarde, después de la escuela nos juntábamos en casa de un amigo que era de los pocos que tenían an-tena parabólica en aquel entonces y mirábamos un poco MTV, algunas cosas ahí y luego ya nos íbamos al cuartito a tratar de ensayar, creo que

nunca tocamos una canción com-pleta, pero era muy divertido. De ahí me invitaron a una banda que ya estaba establecida en Guadalajara y ya tenía un cierto reconocimiento, se llamaba “Jef” y el cantante se fue a vivir a Estados Unidos, hicieron audiciones de cantantes y me quedé yo con la banda, de ahí me llamaron de un banda todavía más grande y así empecé a echar brincos, en aquel entonces era metalerísimo, eran bandas de heavy metal.

De repente una amiga me trajo de Europa un bonche de cassettes donde traía a the cure, modern eng-lish, the smiths, bandas de ese tipo; me gustaron muchísimo y empecé a tratar de buscar músicos con los que pudiera hacer una banda así, de repente di con el “Vampiro” en

una audición que fui hacer con una banda con la que tocaba, la banda no me gustó nada; pero gustó como tocaba el “Vampiro”; entonces lo invité, empezamos hacer unas can-ciones y de ahí nació la primera ver-sión de Azul Violeta.

Ahora que sabes que Ugo sigue activo en la música, te invitamos a escuchar los distintos proyectos tan prometedores que ofrece a todo tipo de público, ya que está metido en distintos géneros musicales y tiene mucho talento que no puedes de-saprovechar para deleitar tus oídos llevando su música por doquier.

t

atalia Acompañada.

Bonita,

Sin importar que existiera una diferencia de 84 años entre sus nacimientos, y de que sus estilos e historias variaran, Natalia Lafourcade se inspiro en uno de los compositores e intérpretes más famosos y talentosos de México, Agustín Lara, para realizar un dizzsco tributo, donde no se queda con ganas de cantarle al desamor, la traición y además reunir a un grupo de amigos y

colegas para cantar junto a ellos un par de temas.

NNatalia

Por: Laura Romo

ujer Divina es el nombre de la nueva producción de la veracruzana Natalia Lafourcade. La cual reúne trece temas de la autoría de Agustín Lara, famoso intérprete y compositor originario de la Ciudad de México. Son distintas sus historias y sus orígenes, inclusive su formación y acercamiento a la música, y es quizás eso lo que le agrega un toque

peculiar a este álbum, el quinto en la carrera de Natalia. Las canciones de Lara, distintivas por hablar de desamor, pero sobre todo de las mujeres que rodearon su vida, llegan en un tono casi alegre a los oídos interpretadas por Lafourcade, quien realizando arreglos muy bien logrados a la música, nos presenta una producción cálida, acom-pañada de las voces de diferentes músicos, tanto de México como de otros países.

MA continuación mencionare-mos algunos de los artistas que colaboran con la cantante en este álbum.

Mujer DivinaEste es el tema que, además de nombrar al álbum, lo inicia. Cuenta con la colaboración de Adrían Dargelos, vocalista de la banda Babasónicos, y quien desde los años 80 ha estado en contacto con la música y el arte, ya sea en su natal Argen-tina, o en sus experiencias de juventud en Europa, antes de crear la banda que hoy en día lidera.

LimosnaEl juguetón teclado y las alegres cuerdas que acompañan

al tema Limosna no parecieran reflejar la menos optimista le-tra que Natalia y Emmanuel del Real, mejor conocido como Meme, cantan a dúo, con un tono alegre y relajado. Meme, quien ya cuenta con una larga carrera en la emblemática ban-da Café Tacvba, había trabaja-do ya con la veracruzana como productor, y ahora se suma a la lista de destacados músicos que colaboran en este disco.

ImposibleHace 11 años ya que León Lar-regui y Natalia Lafourcade habían trabajado juntos, en el tema Llevarte a Marte, y ahora unen sus voces de nueva cuenta para grabar el melancólico tema que Lara interpretaba hace más

de 60 años. León, originario de Cuernavaca, Morelos, es el vo-calista de la banda Zoé, con más de 15 años de carrera.

FarolitoUno de los temas representati-vos de Lara, Farolito, es el que inicia este proyecto hace casi dos años, cuando Natalia se pre-sentó en el Concierto del Bicen-tenario de la Independencia, con la Orquesta Filarmonica de las Americas y Alondra de la Parra en el Ángel de la Independencia, interpretando el tema Farolito. En esta ocación es Gilberto Gil, famoso cantante y compositor Brasileño, quien acompaña a Lafourcade en la interpretación de este tema.

La FugitivaNatalia lleva al escenario esta canción en dos versiones dife-rentes, una con la cantante mex-icana Lila Downs, realizada en las sesiones del Corona Fest, y la versión que llega a este ál-bum, con el cantautor de origen argentino Kevin Johansen. Piensa en míEl tema Piensa en mi llega a este disco en colaboración con Vicentico, músico argentino, fundador de la famosa banda Los Fabulosos Cadillacs, y que desde el año 2002 también tiene su carrera en solitario. Natalia interpreta este tema de forma

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melancólica, pero sin dejar de lado esa chispa de frescura. La voz de Vicentico acentúa la nostalgia de la canción de manera magnífica, teniendo como resultado uno de los mejores temas del álbum.

Si no pueden quererteTeniendo una experiencia de más de 30 años, Miguel Bosé acompaña a la veracruzana en este tema. Bosé, quien recientemente ha incursionado en la televisión mexicana en un programa de talentos musicales, ha colaborado también con la cantante Ximena Sariñana.

AventureraEl tema, que ha sido interpretado en múltiples oca-siones por diferentes artistas, y que ha revestido la famosa obra de teatro que lleva el mismo nombre, es en esta ocasión incorporado a este disco tributo, en donde Lafourcade canta a dueto con el cantautor dominicano Alex Ferreira.

María BonitaAgustín Lara, un hombre que vivió cantán-doles a las mujeres, le escribió su tema más famoso a María Felix, con quien se casó en 1945. En Mujer Divina, Natalia interpreta esta canción sin colaboración de algún otro cantante. Esto quizás a que el tema, por sí solo, tiene un peso muy importante. Y quizás es también por eso que el acompañamiento musical es lo más sencillo posible. La melo-día avanza de manera lenta, con su propio ritmo, poniéndole cuidado a que la interpre-tación fuera impecable.

En opinión de quien escribe esto, Lafour-cade le hace bastante justicia al famoso y clásico tema, así como al resto de las cancio-nes del álbum.

Rockstar: a un click del

éxitoEscuchar una canción ahora no es lo mismo que era hace 10 años. Inclusive la forma en la que oímos música, o los medios por los cuales llega a nuestros oídos, se transforman tan rápidamente, que pareciera difícil seguirles el paso. Sitios como Youtube, y redes sociales en línea como Facebook logran en escasos días en la actualidad lo que a las compañías discográficas les hubiera tomado semanas o meses en los años 90; promocionar un disco, o inclusive solo un sencillo de un álbum, y que este tenga éxito.

Por: Laura Romo

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s tan rápida la velocidad con la que se en-vían y reciben mensajes y c o n t e n i d o s

en internet, que parecieran fugases. Aunque en el particular caso de You-tube, el sitio para subir y compartir videos más popular en internet, hace que ese efecto fugaz, tanto persista, como disminuya, albergando millones y millones de fragmentos que confor-man la historia reciente.

El sitio en internet Youtube supera las 4 mil millones de reproducciones dia-rias, y es el tercero más visitado dia-riamente, solo superado por Google y Facebook. Esto nos da una idea del poder de alcance y la popularidad del sitio. Es entonces que se puede pensar en las posibilidades que el usar esta plataforma puede darles a nuevos ar-tistas, o inclusive, a artistas que ya se han consagrado en el terreno artístico. Desde que el sitio fue creado en 2005, los usuarios han sido capaces de ver y compartir con el mundo un pedazo de su vida. Así como de expresar sus pensamientos con relación a los temas que ellos deseen. Desde política, hasta religión. Y aunque los canales de noti-cias, comedia o videoblogs sean muy populares (siendo los canales de hu-mor los que cuentan con más subscrip-ciones) son los videos musicales los que tienen más reproducciones desde el lanzamiento de la página.

No es de extrañarse entonces que, te-niendo un mercado tan amplio, per-sonas de todo el mundo decidan subir su video mostrando sus habilidades artísticas, ya sea de canto, baile o eje-cución de algún instrumento. Orillados

Equizás solo por el simple gus-to de mostrarle al mundo su talento, o quizás, con suerte, alcanzar la fama.Pero entonces surge la duda, ¿es igual de valido el éxito de

un adolescente que consigue millones de reproducciones en Youtube, como sería el caso de Justin Bieber, que el de un cantante o banda con años de trayectoria?

Eso tendría quizás que ver con lo que se considere éxito, o las que se consideren estrategias validas, tanto de mercadotec-nia como de distribución en la industria musical. La historia de la música es lar-ga, pero lo importante a tocar para hablar de esta temática seria la historia de la industria musical a partir del siglo XX. Los avances tecnológicos al-canzados un siglo atrás habían permitido grabar y reproducir sonidos, lo que con el paso del

tiempo, impulso la industria musical. Grabaciones de dis-cos y presentaciones en vivo formaban parte de la vida de un músico. Siendo hasta ese entonces los únicos recur-sos que el artista tenía para darse a conocer. Y aunque al principio no pareciera tener alguna relación, con la cre-ación del cinematógrafo, y el comienzo de la industria del cine, también la industria mu-sical cambiaria. Fue hasta que en la década de

los cincuenta la televisión cobro popularidad que los músicos tuvieron un espa-cio más para darse a con-ocer; programas enfocados a la música, donde ofrecían presentaciones en un estu-dio, comúnmente haciendo playback y teniendo a una

audiencia frente a ellos fueron los inicios de lo que hoy con-ocemos como el video musi-cal. Fueron también películas el escenario de números artistas como Elvis Presley y The Bea-tles, que sirvieron como her-ramientas de mercadotecnia, así como expresiones artísticas

que impulsaban la carrera de dichos músicos. A finales de los años setenta nacen los videos musicales, siendo oficial-mente el primero Bohemi-an Rhapsody de la banda Queen. Con la populari-dad que alcanzaron estos

nuevos productos promo-cionales, más y más ban-das los utilizaron, y para comienzos de la década de los ochenta, la cadena MTV había nacido ya. Así fue como nacieron los videos musicales, her-ramienta que ayudaría a

cientos de bandas a alcan-zar la popularidad, vender discos o estar en los charts desde ese entonces hasta ahora. El único medio por el que eran presen-tados dichos videos era, hasta hace menos de una década, la televisión. A partir de la creación de MTV, mas canales de tele-

visión alrededor del mun-do comenzaron a llevar al aire proyectos similares, donde la música en vivo, pero sobre todo los videos musicales, eran el princi-pal atractivo.Así, los videos musicales se sumaron a la lista de es-trategias por las cuales una banda podría darse a con-

ocer y así alcanzar la fama. La llegada del internet en la década de los noventa también logro un gran aporte para las bandas, aunque quizás no tanto para la indu-stria musical. La creación de páginas de internet que permitían intercambiar archivos de sonido, así como el llamado streaming afectaron de una u otra manera a la

industria musical. Batallas legales se llevaron a cabo a raíz de eso, culminando en una línea desdibujada con respecto al uso de ma-terial registrado y el dere-cho de autor. Con respecto a diferen-tes plataformas para la difusión de nuevas ban-das, quizás la más impor-

tante antes de Youtube fue Myspace. Esta página per-mitía a cualquier persona, banda, o cantante, crear un perfil para poder subir a este sus canciones. Así, otros usuarios (no impor-tando si no estaban regis-trados a la página) podrían conocer a nuevas bandas alrededor del mundo.

Después de la creación de Youtube, fueron cada vez más y más comunes los videos de, tanto aficiona-dos, como nuevos artistas, que buscaban un poco de reconocimiento, así tam-bién como una oportuni-dad en la industria musi-cal, interpretando temas, tanto originales, como sus propias versiones de can-ciones ya existentes.

Todo lo anterior, tanto sirvió para apoyar la car-

rera de nuevos talentos, como para reforzar la de bandas y cantantes que ya ocupaban un lugar en la industria musical, quienes habían tenido que recor-rer, la mayoría de ellos, un gran camino para llegar hasta donde estaban. El boom de las redes soci-ales también ha impulsado la industria musical. Para millones de usuarios en el mundo es sumamente fácil descubrir nuevos artistas, ya sea por que alguno de

sus amigos en Facebook lo puso en su muro, o porque leyó un tweet de alguna de las personas a las que sigue en Twitter.Bastantes cantantes han salido del anonimato y saltado a la fama gracias a Youtube (y cuando fueron descubiertos, un grupo de personas encar-gados de su publicidad, imagen y hasta la letra de sus canciones) siendo el caso más sonado Justin Bieber. Y en vista del éxito del adolescente, miles de jóvenes, aun más que antes, se atreven a ser parte de los billones de videos en el sitio Youtube. Otro ejemplo de adolescentes lanzándose al mundo del estrellato es el joven Greyson Chance, un jo-ven estadounidense de 15 años, que en 2010 in-terpreto una versión de “Paparazzi”, la popular canción de la artista Lady Gaga, que rápidamente se volvió ‘viral’, llegando a tener más de 46 mil-lones de vistas en youtube, lo cual en poco tiem-po le abrió las puertas en disqueras así como para la grabación de su primer disco en 2011. O inclu-sive en México, el éxito de la ‘improvisada’ ban-da mexicalense Vázquez Sounds, que grabaron su versión de la canción Rolling in the Deep de la cantante Adele, lo que los catapulto a niveles internacionales.

Muchas personas podrían pensar que utilizar ese medio equivaldría a hacer trampa, a no esforzarse

lo suficiente por llegar a la meta deseada, pero con la velocidad con la que todo avanza en estos días, sería casi un desperdicio dejar pasar una oportunidad así.

En los últimos meses, debates sobre reformas a leyes de derechos de autor, así como nuevas normas para regular el contenido de Internet amenazan la existen-cia de sitios como Facebook y Youtube, lo que trun-caría las oportunidades de miles de personas en el mundo de intentar alcanzar la fama, pero sobre todo, lograría un retroceso en lo que hoy se conoce como la sociedad de la información.

Vale entonces la pena pensar en los importantes cam-bios que la tecnología trajo a la industria musical, y reconocer como validos los esfuerzos de nuevos músicos al usar las tecnologías que están a su alcance. Sobre todo si se piensa en que, si no fuera por cam-bios en la tecnología, jamás se hubiera desarrollado la industria musical en un principio.

Es entonces decisión de cada persona que tipo de artista prefiere, y que reconoce como verdaderas es-trategias de mercadotecnia y promoción. Mientras tanto, es obvio que la tecnología seguirá avanzando y dejándonos atrás, sorprendiéndonos cada día con la manera en que cambia, no solo la forma en la que se crea y se consume música, sino en todos los aspectos de la vida cotidiana.

ara iniciar, nos co-menta que una de sus bandas favoritas es Led Zeppelin, la cual a pesar de que ellos to-

can Rock, su estilo lo llena de vida y a veces le dan ganas de patear algu-nas cosas. El disco que a el le gusta es “Led Zeppelin IV” porque en el contiene canciones como “Stairway to Heaven”, “Black Dog”, “Rock and roll” entre otras. Nos comenta

“Los 5 Vinilos Favoritos”En este Artículo te diremos cuales son los 5 discos que han marcado la vida de Alfredo Herrera “El Godo”, así como su manera de tocar y sacar lo roquero que hay dentro de este jarocho.

P que en el tiempo que salió este dis-co, la gente decía que las cancio-nes tenían mensajes ocultos, pero que al final no era cierto, si no que era por el tiempo psicodélico. A él le gustaría sacar algunas canciones y adaptarlas a la jarana, pero no tiene tiempo para dedicarse mucho a eso, ya sea por hacer el papel de Padre, ser el líder de Pa´su mecha o estar en la radio con su programa. El tiempo se le viene encima.

El segundo disco que le gusta mucho es de la agrupación “SON DE MADERA” con su disco “Ra-ices”, no es por que estos también tocan sones jarochos, si no que los sonidos que hace Ramón con la mandolina son rápidos y tiene un sonido muy agudo. “Una de sus canciones que me gusta se llama y salió en el disco que te mencioné, es “El Toro Zacamandú” este son lo toco también, pero Ramón con

Por Carlos Navarro

su mandolina le da otro giro, porque además le incorpora algunos versos en los cuales queda perfectamente. Eso es lo bueno de los sones jaro-chos, que puedes estar cam-biando la canción o los ver-sos y al final sale una versión muy novedosa, en la cual la gente se pone a bailar y a ti te da gusto porque con tu música transmites una buena energía”.

Su tercer Disco es uno que trajo desde Perú, es un ál-bum en el cual trae diferente música típica de la región. El nombre del disco es sen-cillo “Música instrumental Peruana” en él se encuen-tran todos los sonidos que puedas imaginar. En estas piezas musicales, se reflejan las situaciones que hay en la sociedad, algunas canciones tratan de temas políticos y

“Una de sus canciones que me gusta se llama y salió en

el disco es “El Toro Zaca-mandú”

“A mí hijo le gustan los ritmos, a veces pongo

un poco de música para ambientar la hora de la comida, y sí batallo

para que coma porque se pone a bailar.

Es emocionante verlo bailar esto”.

otros hablan de como la gente abusa de ellos mismo o de otras personas ya sea por alguna discapacidad. Son temas variados que al final están suaves y además pon-go en el programa para ambientar a los radioescuchas.

El penúltimo Disco que engalana los oídos del Godo es una mezcla de música Africana, del autor Ndive Muroyi “Mi África”, en la cual este cantante mezcla el reggae con sonidos africanos, que al escucharlo dices “esto es un reggae” pero si sabes de música sabrás que usa esos rasgos africanos.

Y por último, un disco que no puede dejar de escuchar o que no falta en su computadora es algo de la artista Chavela Vargas “Para Toda la vida”, esta cantante mexicana nacida en Costa Rica. El Godo nos comen-ta que Chavela es un personaje en el ámbito de la música ranchera, porque le gustaba como ella imitaba la voz de un hombre y con una guitarra las cantaba, no ocupaba de todo un mariachi, claro en ocasiones si lo hacia y sus canciones eran muy buenas.

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Alfredo Herrera González

“El Godo”

Fiestero, Jaranero, Con amor al Son Jarocho. En su sangre corre la música con ritmos tropicales, des-de los ritmos cubanos hasta los de su natal Veracruz. Así es Alfredo Herrera “El Godo”.

Él es líder de la agrupación Pa´su mecha, en la cual tocan sones ja-rocho además de ser maestro de la jarana, del zapateado, la Quijada y además es laudero.

os recibió muy am-able en su casa. Al en-trar por la puerta, se escucha una música con un volumen muy

bajo, pero poco a poco te vas acercando la música se hace audible. Es una can-ción de Led Zeppelin, agrupación bri-tánica que le gusta mucho.Se acerca al Estéreo y lo apaga, en eso agarra su jarana (es un instrumento uti-lizado en el Son jarocho, originario de Veracruz, México. Dentro del conjunto jarocho lleva la ar-monía y se ejecuta con rasgueos sinco-pados) ritmo veloz, de la cual le va dan-do forma a su música y toca una canción llamada “La Iguana” que con su toque artístico suena muy bien. Con unos minutos que nos dio de su tiempo, pudimos platicar y en la cual conocimos más a fondo a “El Godo”.

N CARLOS: Gracias Godo por permitirnos dar un espacio en tu agenda y además abrirnos las puertas de tu casa.GODO: Es un placer para mi poder estar platicando con ust-edes, y gracias por entrevistarme. CARLOS: Godo, leí que tienes una agrupación llamada “Pa´su mecha”, cuéntame de ¿dónde nace ese nombre?GODO: Fíjate que el nombre es una expresión ahí en Ve-racruz, bueno en todo México, pero ahí en Veracruz la usan mucho, es como una forma de expresión de asombro. Como cuando te asustas a veces decimos “a la madre”, pero para que no se escuche muy grosero se dice “Pa su mecha”. Y como queríamos hacer como ruido y asombrar a la gente con nues-tra música jarocho, recordé esa frase y se las comenté a mi gente (grupo) les gustó y ahí se quedó. Además Pa’su mecha (agrupación) surge por la necesidad artística de fundir la ma-gia ancestral del son con ideas renovadoras.CARLOS Es interesante como una expresión da vida a un grupo como el tuyo. De los instrumentos que tocas, entre tus brazos traes una jarana, pero lo que esta ahí en la mesa, parece una mandíbula. Háblame un poco de eso.GODO: Si, fíjate que como mencionas toco la Jarana, y como pudiste ver es rasgueo lo que yo hago, no como la guitarra que es con el pulgar e índice. La jarana es un instrumento con sonidos muy agudos, esto que ves es una jarana primera, pero tengo otra que se le llama Jarana mosquito, el cual es mas agudo el sonido, a veces que toco sí me dicen “Ay Godo, porque ese instrumento tan pequeño, estas muy grande para eso” pero ya al escucharme tocar se dan cuenta que el sonido es diferente y se escuchan mejores algunas canciones.

Y con respecto a la quijada, hay lugares de artículos musicales que las venden, tu vas y la puedes adquirir, pero si quieres saber realmente de donde la sacan, pues que mejor que ir a los ranchos y preguntarle a los dueños si últimamente no se les ha muerto un caballo, si las personas son amables te señalan donde lo enterraron, vas con una pala a desenterrarlo y así con las manos desprendes la mandíbula. Luego buscas un hormiguero para que las hormigas te limpien toda la carne que quedó. Ya después la metes en una solución y la secas. Y ya esta lista para empezar a ser ruido.CARLOS Es interesante saber como de un simple caballo sacas la mandíbula, pero aparte de tocar la jarana y la quijada, también bailas zapateado, como es eso, ¿tienes algunos zapa-tos especiales o con cualquiera lo puedes hacer?

artista distinguidoPor Carlos Navarro

artista distinguido

GODO: Cuando empecé con esto del zapateado, usaba unos botines que tienen la suela muy dura, y que al golpear la madera del escenario si hacen ruido. Pero después de estar zapateando 1 hora, terminas cansa-do. Por eso busque unos zapatos que fueran cómodos pero que tuvi-eran una suela dura, los encontré y desde ahora uso zapatos. A veces que me voy vestido con pantalón caqui, camisa blanca y sombrero, me pongo mis botines para lucir muy bien con el atuendo. Pero luego que empieza el baile, me cambio y a darle duro al zapateado.CARLOS Eres todo un artista, no solo compones canciones y eres el líder de una banda, si no que también eres locutor en UABC Radio con tu programa “Música del mundo” ¿cómo llegaste ahí a la radio?GODO: Fíjate que llegué a la radio gracias a mi amigo “Checo” Sergio Cruz, de hecho él también toca en la agrupación. Estábamos en Ensenada y él me platicó que se iba a venir a Mexicali para estar al frente de UABC Radio, me dijo que si quería tener un programa, que le hiciera el proyecto y con eso empezaríamos.

Si tuvo que hacer varias modificaciones al proyecto, con esto ya es-taría listo. Y ahora apenas tenemos 1 año en la radio sonando con el programa, si es que lo has escuchado, ahí pongo rolas desde sones ja-rochos, música hindú, cubana, peruana, mexicana etc. Como intuirás el programa se llama Música del mundo.CARLOS: Como dirían vulgarmente eres una fichita, y de tus ex-periencias como artista, ¿hay alguna anécdota que haya cambiado tu vida musicalmente?GODO: Claro, fíjate que lo único que me gustaría tocar es la batería, digo hay un sinfín de instrumentos, pero ese me llama la atención por que trae las percusiones y puedes llevar el ritmo de una banda de rock. Y hablando de experiencias, me acuerdo de una muy interesante la cual me gustó mucho. Nos juntamos con Son de Madera, mi agru-pación Pa´su mecha y otro amigo nuestro Roy, que él es un artista renombrado ahí en Los Ángeles, íbamos a tocar en un Teatro.

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Nos pusimos en contacto con el encargado y estaba muy in-teresado en este evento, porque promocionaríamos nuestra música y además crearíamos nuevas mezclas. Al inicio en encargado del lugar nos digo que tenía que ser un evento a reventar, que se llenara el lugar para que valiera la pena todos los gastos que haría.

Entonces en un inicio, la idea era que tocáramos Son de Madera y nosotros, pero la verdad no sabríamos sí se iba a llenar el lugar. Entonces le hablamos a nuestro amigo Roy y nos dijo que encantado tocaría con nosotros, pero para que no hubiera “egos” encontrados que hiciéramos unas canciones propias, entre los 3 gru-pos. Entonces nos la pasamos 2 semanas componiendo canciones inéditas durante 6 horas al día. Tú dirás que suena aburrido tocar tan-to tiempo, pero sí hubieras estado ahí, la sensación de crear una canción con sonidos tan distintos era emocionante. Era como ver nacer a nuestro hijo, que poco a poco iba dando sus primeros pa-sos.

Cuando llegó la fecha, el lugar estaba a reventar, Roy, era toda una celebridad en el ámbito latino, no te miento, los boletos se acabaron rápidamente. En cuanto empezamos con la mandolina de Ramón la gente empieza a gritar, y yo la verdad me emociono mucho. Porque la gente ya nos había ido a ver, pero con Roy la cosa era diferente porque teníamos muchos mas fans.

NO TE PIERDAS LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA,

EN LA CUAL NOS HABLARÁ DE MAS GIRAS, Y COMO

GRACIAS A LA MUSICA SI VIDA CAMBIO.

Al final el concierto fue un éxito y mu-cha gente se quedo afuera del lugar, con las ganas de vernos tocar.

CARLOS: Que emoción, a pesar de que no estuve en el lugar, con lo que me cuentas ya me llenaste de alegría y con ganas de haber escuchado sus canciones. Pero a todo esto, dejando a un lado al “Godo” el artista. Como es Alfredo Herrera, como persona, como padre y como ser humano.

GODO:Es difícil dejar a un lado al Godo artista, porque mi vida gira entorno a él, pero como padre soy muy bueno, cuando re-cién nació mi hijo, yo era un inexperto, nadie nace sabiendo ser padre, pero en ese momento de mi vida llegó (su hijo) y mi vida cambió para bien, como dicen nació con torta. A mi niño le hice una jarana, la jarana mosquito, cuando este más grandecito le enseñaré a tocarlo para que toquemos juntos, tanto mi esposa, mi niño y yo. Y como esposo soy como mas relax, porque mi es-posa toca conmigo siempre andamos juntos. Y cuando algo anda mal siempre tratamos de arreglarlo como personas civilizadas. (Continuará…)

D.F.

ESCENARIOS ICÓNICOS

Se dice que la ciudad de México es la cuna de las artes de este

país. Ha visto nacer y albergado a los artistas más importantes de México, y con su estructura ar-quitectónica en el famoso centro histórico, por años ha recibido a los artistas pródigos del resto del

país.

D.F.

Zócalo de la ciudad de México

Vio nacer a esta nación, ha sido el recinto de grandes movimientos so-ciales y culturales. Son millones las personas que pisan su explanada cada día e icónica la bandera que ondea día con día al centro su plan-cha. Desde hace algunos años ha recibido a diferentes artistas, quienes, en su mayoría, se han presentado frente a la población del Distrito Federal de manera gratuita. Recientemente artistas como Justin Bieber y Sir Paul MacCartney presentaron llenos totales, con presentaciones como la del Ingles, que fueron inclusive transmitidas en livestream.

E n esta oca-

sión hablaremos un poco sobre los sitios representa-tivos donde tantas bandas y cantantes se han presentado en esta gran urbe.

Foro Sol

Aunque la mayor parte del tiempo sea utilizado como campo de beisbol y sea la casa de Los Diablos Rojos, este recinto tiene como propósito albergar conciertos y grandes eventos. Con una capacidad de 27, 500 personas, además de la explanada con capa-cidad para 25, 000 personas más, el Foro Sol es sede del Festival Vive Latino, que se lleva acabo desde hace 15 años. Algunos de los artistas que han pisado el escenario de este recinto son Madonna, U2, AC/DC, Metallica, Radiohead, Kiss, Red Hot Chilli Peppers, Lady Gaga, Britney Spears, entre otros.

Teatro Metropólitan

Este recinto cuenta con capacidad para más de 3000 perso-nas, y es escenario de obras teatrales, conciertos y recitales. Artistas como Noel Gallagher, Steven Wilson, Ximena Sari-ñana y Francisca Valenzuela son solo algunos de los que se han presentado en este escenario.

Por: Laura Romo

Auditorio Blackberry

Inaugurado en 1952 bajo el nombre “Cine Las Américas”, este recinto, diseñado con perfecta acústica, fue escenario de la presentación de grandes filmes de época, lo que lo convirtió en uno de los sitios de entretenimiento favori-tos de los capitalinos. Ubicado en La Condesa, y con una capacidad máxima de 4 mil personas, ahora este Auditorio alberga conciertos de bandas en su mayoría alternativas como Babasónicos, Misfists, Café Tacvba, Epica y la pasada edición del Rockampeonato.

Arena Ciudad de México

La recién inaugurada arena (Febrero de 2012) es una promesa para los eventos en el DF. Con una capacidad de más de 22 mil 300 asistentes y servicios inéditos para un recinto de este tipo, como suites de lujo y pantallas LED para una mejor experiencia como espe-ctador. Algunos de los artistas que han pisado este escenario son Santana, Luis Miguel y Paulina Rubio.

Pepsi Center

Ubicado en el World Trade Center de la ciudad de México, y habiendo tratado de albergar conciertos en el pasado, fue hasta hace unos meses que este recinto volvió a abrir sus puertas como centro de espectáculos. Tiene una capacidad de hasta 7 mil perso-nas, con 12 palcos y 19 suites de lujo. Entre los artistas que se han presentado en el Pepsi Center están Alejandro Fernández, La Oreja de Van Gogh, Bob Dylan, Juanes, Megadeth y Carla Morrison.

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Auditorio Nacional

Inaugurado en 1952, y antiguamente nombrado Auditorio Municipal, el Auditorio Nacional es ahora recinto para grandes eventos culturales. Tiene capacidad para poco mas de 10 mil perso-nas y algunos artistas que se han presentado en él son: Enrique Bunbury, Miguel Bosé, Placido Domingo, Luis Miguel, Pet Shop Boys, Cold-play, Hombres G, Elton John y Sting.

Palacio de los Deportes

Construido en los años 60 con la finali-dad de albergar los Juegos Olimpicos de 1968, el Palacio de los Deportes hoy en día es anfitrión de grandes eventos y presentaciones musicales. Tienen una capacidad de más de 17,000 personas, y a lo largo de los años ha contado con la presencia de artistas y bandas como Iron Maiden, Green Day, Celine Dion, Bon Jovi, Depeche Mode, Guns N’ Roses, Roger Waters, entre otros.

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Rayden

Rock Close up!...

A finales del 2008, Juan Carlos, Sergio Leal y el antiguo guitarrista, Edu-ardo Alfaro, tenían en

mente un proyecto musical, y las circunstancias los llevaron a formar una agrupación de rock pop, pero no era del todo lo que ellos querían. Poco después, haciendo fila para entrar a un concierto de la banda de power metal Edguy, se encontraron

Karen Galván

con un amigo, quien les presentó a Josue Cons, con quien se formo una muy buena platica y en la cual Josue expresó que quería formar una banda de metal, cosa que les llamó la atención por completo a los demás. Juan, Sergio y Eduardo decidieron abandonar la banda de rock pop y formalmente inició Andaluz.

Juntos

Aunque al principio todo parecía fácil, hubo algunas dife-

rencias en cuanto al acopla-miento de los integrantes y diferencias de géneros mu-sicales, esto requirió una mayor atención y trabajo en poder combinar los diferentes sonidos e influencias, cosa que dió paso a que las cosas marcharan positivamente y crear materiales con una gran variedad de sonidos y con matices en donde la creativi-dad y el talento destacaron.

Todo marchaba bien, la banda se consolidó, la amistad se junto con el profesionalismo y se buscaron oportunidades para tocar en diferentes lugar-es, es así como Andaluz se presentó en algunas tocadas caseras, en los escenarios de algunos bares locales y en el URBAN STAGE, escenario juvenil de las Fiestas del Sol.

No hay marcha atrás

Para ese tiempo grabaron las prim-eras versiones de sus canciones, y la gente empezaba a seguirlos en sus presentaciones.

“

”

Nuevo Rumbo

A principios septiembre del 2010, Eduardo Alfaro, gui-tarrista y elemento funda-

dor de la banda, decide tomar un rumbo distinto dejando un vacío Andaluz, un vacío difícil de llenar.

A finales de noviembre de ese mismo año, Juan Carlos pasó por un lugar en donde escuchó que una banda estaba tocando, con curio-sidad se acerco y era el ensayo de la banda de un amigo de él, ahí mismo le presentaron al guitar-rista Luis Daniel González, lo agregó por facebook para ponerse de acuerdo en tocar un cover de Megadeth en la semana cultural de la facultad a la cual asistían, sin embargo no se realizo el proyecto.

Días después Luis Daniel pub-licó que buscaba banda para tocar rock clásico, y Juan Carlos decide invitarlo a formar parte de Andaluz para retomar el rumbo.Luis, entró en el momento justo, puesto que la banda tenía el com-promiso de presentarse en la Guerra de bandas STICKSEA.

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Rock Close up!...

Al querer llevar la banda a un nivel mucho más profesional, se opto por

registrar las canciones y el nombre, y esto los llevo a toparse con pared cuando en el registro no los dejaron usar el nombre Andaluz, puesto que hace gentilicio con la gente de Andalucía, comunidad autónoma de España. Debido a esto se tuvi-eron que cambiar de nombre, pero la búsqueda de uno nuevo, fue un proceso largo, hasta que decidieron quedarse con el nombre de Rayden. Ellos consideran que esto no fue del todo bueno, porque mucha gente ya los identificaba con el antiguo nombre, una prueba de ello es que muchas personas aun siguen preguntando por las presentaciones de ‘‘Andaluz’’.Esta situación no frena en nada a la banda, quien trabaja día a día en la mejora de su música y de sus shows.

La preparación de un show con-sta en acudir al lugar en donde se presentarán para ver el ambiente, el tamaño, y así tener una idea general de lo que se requiere para tener una buena presentación.En cuestión de preparación musi-cal ensayan los fines de semana, en los ensayos se tocan los temas de como se van a mover, vestir, como van a tocar, si harán alguna impro-visación o algo nuevo a las cancio-nes, cosas técnicas, volúmenes, que

van a llevar, se enfocan mucho en llevar bien pulidas las canciones o siempre estar metiendo cosas nuevas, innovando en las interpre-taciones nuevas o a las canciones que son clásicos de la banda.El proceso de creación es un tra-bajo en equipo, alguien lleva una idea, y sobre esa idea se empieza a maquilar, ellos combinan sus apti-tudes y entre todos mejorar la idea del principio.

Preparación

“Aprender a Trabajar en Equipo

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Juan Carlos

‘‘Es aprender a trabajar en equipo, ser tolerante con los demás, me ha dejado una gran

satisfacción por que estoy haciendo lo que me gusta, se que a veces hacemos sacrificios por la banda, ejemplo hay ocasiones en las que ensayamos a las 2 de la tarde y no hemos comido o ni siquiera desa-yunado, hace calor, pero ahí esta-mos trabajando duro, tenemos que

combinar nuestras demás ocupacio-nes, pero siempre hay tiempo para la música’’

Rayden, también le ha dejado experiencias gratas a cada uno de sus integrantes, a Juan Carlos una persona le dijo que las canciones la motivaban a seguir adelante, lo que significa que su trabajo es valorado y tiene cierta influencia en la gente, cosa que lo hace sentir feliz y motivado a seguir componiendo y poniendo empeño en su pasión que

es la música.Hay personas que siempre han apoyado a la banda, como Eduardo Alfaro, quien ya no pertenece a la banda pero sigue apoyándolos en logística de los eventos, a su fotó-grafa Oficial K.G, Héctor Osuna camarógrafo, familia Galván, entre muchas otras personas.Si quieren conocer más a esta ban-da, pueden contactarlos a través de su página de facebook, en la czual publican fechas de sus presentacio-nes, noticias, y actualizaciones.

https://www.facebook.com/Rayde-noficial

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