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Revista especializada en fotografía
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JOEL ORTEGAFotógrafo de Opticus
CELEBRANDO EL MES PATRIO CON NUESTRO ARTE POPULAR
Septiembre - Octubre 2011 / Año 1 / No. 1
MENOS ES MÁSUn enfoque diferente
PROYECTO ARTISUna aportación guanajuatense
SAN ABELLLa vida de una fotografía
GRATUITO
“Fabricación de un anillo” / Proyecto Artis Fotografía: ANGELA VELÁZQUEZ CABRERA
ÍNDICE5 pasos fáciles: Para limpiar tu cámara fotográfica.. .6
Blanco y negro: ¿Neutralidad o expresividad?.............8
Menos es más: Un enfoque diferente..............................12
Hablemos de comida............................................................16
Sam Abell: La vida de una fotografía..............................18
Joel Ortega Contreras: Fotógrafo de Opticus.............20
Proyecto Artis: Una aportación guanajuatense.........22
Fotografías artesanales: Identidad cultural.................28 Eventos para deleitar...........................................................38
“Fábrica alfarería: La cazuela” / Proyecto Artis Fotografía: GABRIELA GONZÁLEZ
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>> DIRECCIÓN GENERALHeriberto Mendoza Cabrera
>> COORDINACIÓN DE DISEÑO GRÁFICO Y EDITORIALLuz Angela Velázquez Cabrera
>> DISEÑO GRÁFICO Y EDITORIALLuz Angela Velázquez CabreraAngel Isaac Uribe IbarraAbraham Antonio Alvizo Aceves
>> ASESORÍA EDITORIALGamaniel
>> COLABORADORESHeriberto MendozaAna Gabriela González Gabriela Gallardo Joel Ortega ContrerasAngel Isaac Uribe IbarraAbraham Antonio Alvizo Aceves
>> CONTACTOwww.opticuscolectivo.org
EDITORIALOPTICUS, UNA REVISTA DE RETROALIMENTACIÓN
El mes de febrero de 2011, fue emblemático en la vida del colectivo OPTICUS, pues se formó después de pláticas aisladas entre amigos, compañeros y apasionados por la fotografía.
Bajo el concepto de trabajo sinérgico en equipo para lograr metas comunes y de aportación al contexto, es que se formó este colectivo, con fotógrafos de: León, Irapuato, Salamanca y Salvatierra.
Tiempo después fue lanzada una convocatoria para reclutar a 2 fotógrafos universitarios que representarán el ímpetu y visión de los jóvenes universitarios. Fue así como se integraron a nuestras filas nuevos integrantes.
La revista Opticus surge tras una nueva idea: crear algo diferente y que sea de utilidad tanto para los creadores como para los lectores. Como es de esperarse, se han elegido temas selectos a tratar en este nuevo proyecto, ampliando y difundiendo de esta forma los conocimientos que se tienen dentro del colectivo así como información que se a obtenido a través de una amplia investigación por cada integrante que se menciona dentro de esta revista.
Esta revista también es una nueva oportunidad para los lectores, ya que se lanzarán convocatorias donde podrán participar con sus propuestas acorde al tema que se este manejando. Las mejores fotografías serán publicadas en nuestra revista, dando así difusión del trabajo del autor y así mismo, serán impresas durante las exposiciones que el “Colectivo Opticus” lleve acabo posteriormente.
Opticus, publicación bimestral. La información se asume como confiable y única de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Opticus es una marca legalmete registrada, queda prohibida la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso de Opticus. Edición León, Guanajuato, México.
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5 PAS S FÁCILESPara limpiar tu cámara fotográfica
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Algo fundamental en nuestra vida de fotógrafo es mantener nuestro equipo en buenascondiciones. Nuestras cámaras automáticas reflex requieren de un cuidado especial, si es que no se quiere pagar una suma fuerte de dinero, ya que tienen un don para atraer la mugre; esa suciedad se puede ver en las fotografías. El polvo y la humedad son los principales factores por los cuales nuestra cámara puede dejar de funcionar. Aquí te decimos cómo limpiarla en sencillos pasos. ” Manos a la obra”
POR ANGEL ISAAC URIBE IBARRA / DISEÑADOR/ COLABORACIÓN / [email protected]
LIMPIEZA EXTERNA
Limpia el cuerpo de la cámara y la pantalla LCD, si están sucios, con un trapo suave. Si es necesario, humedece el trapo con un limpiador suave con alcohol. Tenga cuidado al trabajar cerca de botones o aberturas, no dejes que el líquido se filtre.
EL LENTE, UNA PIEZA DE CUIDADO
Pon atención a la limpieza de las lentes sucias. Vuela materiales sueltos y abrasivos con una bombilla de aire. Utiliza una tela que no raye, solución para limpiar lentes, y con un ligero roce, limpia el vidrio exterior. Si no lo haz hecho ya, atornilla un filtro para proteger las lentes de tu cámara de rayones. Limpia el interior de esas lentes aplicando aire y luego frótalos con un limpiador específico para lentes.
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NOVEDADES 2012
EL SENSOR, UNA PARTE IMPORTANTE
Utiliza una bombilla de aire para limpiar el sensor de imágenes. El aire comprimido es muy poderoso para este trabajo. Ubica la boquilla a 3 cm del sen-sor. Aprieta la bombilla en ráfagas cortas.
EL SENSOR, CON LIMPIEZA PROFUNDA
Haz una limpieza más profunda con un hisopo y una solución hecha especialmente para tu cámara. Abre un hisopo desechable y agrega un par de gotas de solución. Cuidadosa, perofirmemente frota la punta horizontalmente a lo largo del sensor de una sola pasada. Dale la vuelta a la punta sin usar y haz lo mismo en la dirección opuesta.
ALGUNAS RECOMENDACIONES
Evita exponer tu cámara a cambios bruscos en la temperatura. Una transición rápida entre, digamos, el clima frío del exterior al calor de una casa, puede causar condensación. Sella la cámara en una bolsa hermética y déjala dentro hasta que se aclimate.
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5Para un fotógrafo el cuidado de su cámara es algo esencial con respecto a sutrabajo, es parte de él. Siguiendo estos sencillo pasos podemos dar vida duradera a nuestra principal herramienta de trabajo: nuestra cámara.
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y Negro ¿Neutralidad o Expresividad?
La psicología del color nos indica que cada tono y matiz está lleno de emociones y que en muchas ocasiones el negro, blanco o gris indica la ausencia de ellas. Sin embargo dedicaremos esta sección a enaltecer estas tonalidades, pues en fotografía se traducen en un complejo lenguaje que a permanecido a través de los años; desde los inicios estenopeicos hasta las cuidadas manifestaciones contemporáneas.
POR HERIBERTO MENDOZA CABRERA / FOTÓGRAFO / COODINADOR “OPTICUS” / [email protected]
Recordemos con esta imágen llamada “Punto de vista desde las ventanas del Gras” de 1826, el
precedente más añejo y documentado de la fotografía estructurada en blanco y negro, que mientras Daguerre y Talbot perfeccionaban mecanismos; Niépce la obtuvo, del natural para distinguir las “heliografías”.
PRIMERA FOTÓGRAFA DE B/N EN MÉXICO
También dedicaremos la sección de b/n para recordar figuras, que por su obra y géneros han dejado aporta-ciones significativas al desarrollo de la foto b/n que jamás morirá, como lo fue la primera mujer mexicana guerrerense fotógrafa que apuntaló su obra durante la revolución y cuyo distintivo se basó en dotar de memoria a lo largo de una década sobre las costumbres, los usos y los mo-vimientos sociales en nuestro país en esa coyuntura historica. En seguida un fragmento de la obra de Sara Castrejón, del libro editado por INAH-Conaculta.
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SISTEMA DE ZONAS
En esta sección también nos encargaremos de compartir puntos de vista y aportaciones técnicas a la foto b/n como esta:
¿COLOR O BLANCO Y NEGRO?
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Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena, debe entrar en lo que se conoce como “Sistema de zonas” que consiste, a grandes rasgos, en que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro que fue diseñada por el fotógrafo Ansel Adams. En definitiva, proporciona un método para conseguir lo que desea el fotógrafo, dentro de los límites que marcan los materiales fotográficos y las leyes físicas. Se basa en ajustar y conocer todo el proceso que inicia al medir con el fotómetro y termina en la copia, de forma que cada negativo se mide, se expone y revela de forma diferente, en función de las caracte-rísticas de brillo y contraste de laescena. Aquí un fragmento de la obra de Ansel Adams, ut i l izando estatécnica.
Agradeciendo a Hugo Rodríguez, recomiendo esta explicación calificada y en español del sistema de zonas para su mayor comprensión:
(http://www.hugorodriguez.com/cursos/curso-zonesystem.htm).
Espero que la sección B/N haya sido de su agrado y recuerden que cuando su mente quede en blanco, ponganle el negro y capturarán una gama de grises con mucha expresividad.
¿COLOR O BLANCO Y NEGRO?
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¿COLOR O BLANCO Y NEGRO?
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MENOS ES MÁSTodos los que se clavan en la fotografía son conscientes de que unos buenos objetivos (lentes, ópticas o como le quieran llamar) son escenciales para que la calidad de imagen sea buena, que debe pensarse en la posibilidad de comprar un lente de treinta y tantos mil pesos que permita ver ante los ojos de los demás, como el gran cazador qué eres, con un rifle de asalto de 300mm o por el otro lado, que te permita acercarte a tu objeto a 10cm y que aún así éste salga completo (en lo personal prefiero lo segundo).
Si a todo esto le sumas clases, diplomados, los cursos y cuanta cosa académica haya, en donde se la pasan enseñando la importancia de las f’s, de las velocidades, del ISO, del flash, que si la luz dura, suave, envolvente, rebotada, lineal, cenital, lateral y de todas las temperaturas posibles, bla, bla, bla... Y al final, nada, tus fotos no se parecen a las de National Geographic. Las clases, con excepción de algunas, te enseñan a perder la sensibilidad y te hacen ser un técnico fotográfico, más que un artista.
>> La solución que se propone es regresar a lo primero: fuera los lentes, fuera las velocidades de fracciones de segundo, fuera la profundidad de campo, ¡que venga la foto-grafía estenopeica! Tan tan tan taaaaan taraaaan taan tara-aaan, tiiiiin tin tiiiiin tiiin tiriiiiin tin tiriiin (star wars theme).
POR JOEL ORTEGA CONTRERAS / FOTÓGRAFO “OPTICUS” / [email protected]
Un enfoque diferente
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¿COLOR O BLANCO Y NEGRO?
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ESTENOPO: Análisis fotográfico
„Al pensar en la fotografía estenopeica recuerdo a aquel personaje casi ciego: cuando acudió por fin a su revisión visual, el doctor le dijo que podría ver muy bien con unos anteojos de fondo de botella. Entusiasmado, consiguió el dinero rápidamente para com-prarlos. Cuando se los entregaron entró en una tremenda depresión porque se percató de que las moscas tenían patas y unos ojos muy feos, ya no eran esas manchitas juguetonas
con un ruido peculiar... se los quitó y nunca los volvió a usar“.
La fotografía estenopeica consiste en usar una cámara sin lente, con un pequeñísimo orificio llamado estenopo, por donde pasa la luz y permite que la emulsión de la película reaccione. Es sencillo: tapas y destapas el hoyito.
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Puedes comprar las cámaras por internet o hacerla tú mismo. Si prefieres la primera opción, debes visitar la página: http://www.pinholeresource.com. Pero si prefieres disfrutar de la libertad que ofrece no entregarle tu alma a nadie por una cámara y se te dan un poco las manualidades, puedes hacerla tú mismo. Eso también le da a la estenopeica su filosofía sobre la foto, la equidad como punto de partida.
En un mundo donde entre más tienes, mejor eres, la foto estenopeica rompe con el paradigma y devuelve la posibilidad de ser bueno por ti, no por cuanto puedas pagar por un equipo costosísimo. La fotografía estenopeica basa su belleza en el amor y el entusiasmo por la imágen, en cuánto empe-ño pongas y que tan buen “ojo” tengas para mostrar la realidad.
Las imágenes sacadas de estas cámaras aparecen borrosas y con una profundidad de campo infinita, por lo que no hay que preocuparse por el enfoque. Los tiempos de obturación (el destape y la tapada del hoyito) son de segundos, dependiendo del tamaño del estenopo y de las condiciones de luz: pueden ser de los 3 seg. a los 10 o 20 min.; por esta razón las cámaras son pocas veces apuntadas hacia cosas que se mueven con velocidades altas, ya que las cosas que se mueven se vuelven invisibles.
ESTENOPO: Análisis fotográfico
>> La incapacidad de congelar una fracción de seg. nos hace observar las cosas que normalmente no tomamos en cuenta para fotografiar. Nos deja ver de mejor manera lo que nos rodea, pensar en el cuadro y fijarnos bien que es lo que se quiere y por que se quiere hacer.
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La fotografía estenopeica quita toda la inmediatez que la fotografía digital se ha encargado de convertir en vicio. En la estenopeica, como en la fotografía de película, tienen que pasar los minutos, horas o días angustiantes para poder ver lo que tienes en tu película, eso no tiene precio. La capaci-dad de asombro que se ha perdido con lo digital se mantiene en la estenopeica como una intimidación feroz, porque nunca sabes qué es lo que fotografiaste de verdad.
También existe la versión digital con el mismo principio básico, sólo que en lugar de que este la película después del estenopo, se encuentra el sensor, pero no voy a hablar más del tema por ahora.
ESTENOPO: Análisis fotográfico
>> Puedes encontrar mucha información adicional en Internet; si masticas un poco el inglés encontrarás información muy útil y poderosa, buscando como “pinhole”. La verdad, las páginas en español son escasas en cuanto a información, pero hay sus excepciones.
Nada se compara en fotografía con ver un negativo sacado de una cámara estenopeica recién revelado. Si lo in-tentas en casa tendrás que soportar las frustraciones de perder buenas fotos porque se movió tu cámara, porque no supiste contar bien, porque se te olvidó recorrer la película, porque a tu cámara le está entrando la luz por algún orificio pequeñísimo; pero una vez que conoz-cas tu cámara te sorprenderán todas las imágenes que puedes obtener de una caja con un hoyo.
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HABLEMOS DECOMIDA
El rayo principal, según la RAE, es el el que determina la cámara sobre el plano de la escena que queremos fotografiar. Dependiendo de dónde ubiquemos la cámara y lo que que-ramos decir en fotografía, quedará dicho de una u otra manera:
>> Toma cenital: Cuando la cámara se dispone en la vertical del objeto que queremos fotografiar, mirando hacia abajo.
>> Plano picado: La cámara adopta una posición elevada con respecto al objeto, sin estar exactamente so-bre él.
>> Toma a nivel: El objeto y cámara están en el mismo plano.
>> Contrapicado: La cámara se co-loca por debajo del objeto. Este tipo de tomas no tiene aplicación en fotografía gastronómica, salvo para bebidas.
En gastronomía, se distinguen tres casos dentro del plano picado, puesto que existe mucha diferencia entre un plano picado casi cenital y uno casi a nivel. Si tomamos como punto de referencia el punto de vista del comensal, hablaríamos de:
1. Plano picado propiamente dicho: cuando está por encima de aquél. 2. Natural: para referirnos al del co-mensal. 3. Rebajado: cuando está por deba-jo de él, y casi a nivel.
POR ABRAHAM ANTONIO ALVIZO ACEVES / DISEÑADOR/ COLABORACIÓN / [email protected]
Como siempre...una imagen vale
más que mil palabras.
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FOTOGRAFIANDO ALIMENTOS
COMIDA
En un extremo tenemos esta imágen tomada totalmente al ras de la escena. Como es evidente, la imágen resulta absurda, porque no se ve lo que queremos fotografiar. En el otro extremo, esta toma cenital con la cámara dispuesta exactamente en la vertical de la escena. Los vasos y copas se convierten en objetos prácticamente irreconocibles. Como los líquidos son transparentes, el cerebro es capaz de imaginar lo fotografiado, pero es difícil reconocer las formas. ¿Cómo son las copas o vasos?
Pero bueno, entonces ¿dónde pongo la cámara? Tratándose de comida, nunca vamos a fallar si coloca-mos la cámara en una posición intermedia, como si estuviéramos sentados a la mesa y tuviéramos el plato delante. Es el punto de vista natural, y nada chocará al espectador. A partir de aquí, con un encuadre y una composición correcta, la foto estará resuelta.
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Aprendiendo fotografía de su padre en su casa en Sylvania, Ohio, Sam Abell nació el 19 de febrero de 1945. Se graduó en 1969 de la Universidad de
Kentucky en Lexington, con una licenciatura.
VIDA EN LA FOTOGRAFÍAAbell ha trabajado con la National Geographic Society desde 1970 y ha fotografiado más de 20 artículos sobre diversos temas culturales y de naturaleza. También ha impartido cursos sobre fotografía y expone sus imáge-nes a las audiencias en todo el mundo.
En 1990, Eastman Kodak publicó una monografía retrospectiva de sus fotografías titulado Stay/Este momento: las fotografías de Sam Abell. Una exhibición de su compañero de trabajo ha sido expuesto en el Centro Internacional de Nueva York de la fotografía en noviembre de ese año.
SUS FOTOGRAFÍAS HECHAS LIBROSAbell créditos del libro incluyen los jardines contempla-tiva, El jardín de perfeccionamiento activo: Creación de un lugar de belleza y significado, Australia: viaje a tra-vés de una tierra sin tiempo, y ver los jardines. En 1998 colaboró con el autor Stephen Ambrose en el Lewis & Clark: Viaje de descubrimiento y de nuevo en 2002 en el Mississippi: el río de la Historia. Ese mismo año, tra-bajó con el autor Leah Bendavid-Val para producir una retrospectiva de su vida y su obra titulada Sam Abell: La vida fotográfica. Dos proyectos de libros adiciona-les, cuatro historias y la vida de un fotógrafo, se han programado para su publicación en octubre de 2007 y octubre de 2008, respectivamente.
Sam Abell vive en el condado de Albemarle, Virginia, con su esposa Denise.
Considerado por siempre como uno de los contados fotógrafos artísticos y que trabajo en conjunto con National Geographic con una vasta experiencia y un sinfín de obras que respaldan su carrera.
SAM ABELL La vida de una fotografía
POR ANGEL ISAAC URIBE / DISEÑADOR / [email protected]
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Sus obras más reconocidas En ellas intenta dejarnos una enseñanza de cuánta vida hay en una imagen, una vida que le pertenece a esa fotografía, una vida que se adquiere con el paso del tiempo y su permanencia, una inconmensurable muestra de la temporalidad de esta magnífico arte que es la fotografía.
Peras en una ventana, National Hotel, Moscú
Desde el libro de Sam Abell “La vida de una fotografía” / Cortesía de Sam Abell
Un hermoso camino bordeado por árboles y azaleas púrpuras
Desde el libro de Sam Abell “La vida de una fotografía” / Cortesía de Sam Abell
La basílica de San Marco
Desde el libro de Sam Abell “La vida de una fotografía” / Cortesía de Sam Abell
FOTÓGRAFOS RECONOCIDOS
2020
Nací en 1983, en San Luis Potosí, S.L.P., pero como mis papás no se pensaba quedar en ese pueblo, me registraron en San Pedro de los Naranjos, Salvatierra, Gto., Méx. Actualmente vivo en Irapuato, Gto.
Mi papá un fotógrafo aficionado, me enseñó lo que necesitaba saber de esto para tomarle fotos a los alumnos de mi mamá en las pato-relas, honores a la bandera y esos eventos educativos que enaltecen a nuestra cultura. Hasta la fecha sigo utilizando las revistas viejas de papá y odiando las fotos de infantes.
He tomado varios cursos que me han ense-ñado mucho... por lo menos puedo dar clases de eso, pero mi mejor escuela es la Internet, paso mucho tiempo viendo fotos. Pasé una corta temporada en el fotoperiodismo ... nun-ca me han vuelto a contratar, en cambio he hecho fotos varias, he pasado por los inevita-bles eventos sociales, foto editorial, memorias de convenciones, catálogos, etc., pero lo que más me gusta es el retrato, no hay mejor forma de mostrar emociones que las personas y no hay forma de imitarlas.
Los teleobjetivos me parecen aburridos, los de focal fija divertidos y los zoom útiles. Tengo varias cámaras, pero sólo uso dos: una Nikon y una de cartón. Tengo tres lentes, pero el 90%
del tiempo uso uno de 35mm, tengo cuatro flashes, un reflector y un chorro de actitud.
Me gustan las luces de colores, no soy bueno usando photoshop (algunos me dicen que necesito cursos porque es muy importante) y últimamente he encontrado fascinate el mundo “strobist”. Siempre viajo ligero, si no cabe en mi mochila de foto y una backpak, no lo llevo, cosa que me ha convertido en un empacador formidable.
JOEL ORTEGACONTRERAS
REDACCIÓN POR JOEL ORTEGA CONTRERAS / FOTÓGRAFO “OPTICUS” / [email protected]
Fotógrafo de Opticus
“Máscara”Fotografía: Joel Ortega Contreras
>> Joel es orgullosamente miembro del Colectivo Opticus, sigue su trabajo en:www.opticuscoelctivo.org.
“Entre sombreros”Fotografía: Joel Ortega Contreras
2121La frase que me describe mejor:
“El chiste es caer gordos”
CONTRERASUN POCO MÁS DEL COLECTIVO
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PROYECTOObjetivo General:Realizar un documento fotográfico sobre la herencia artesanal de nuestro estado, a través de sus diferentes manifestaciones de producción.
Objetivos Particulares: >> Reforzar, poder mostrar y reconocer la identidad e ideario de los artesanos de nuestro estado.
>> Crear precedente de realización de obra a nuestro estado para este particular.
>> Generar evidencias y reforzar la identi-dad de los procesos, sujetos y objetos en la labor de generación artesanal.
>> Lograr gestionar exposiciones de obra en las instituciones, las universidades y los municipios.
POR FOTÓGRAFOS DE “ÓPTICUS”
Una aportación guanajuatense
Si quieres saber o ver más de este proyecto ingresa a www.opticuscolectivo.org o visita alguna de nuestras exposiciones durante septiembre - noviembre.
“Salvador Medina Juárez”Fotografía: CÉSAR SARMIENTO
“Talla en madera”Fotografía: LUIS E. RUÍZ RIVERA
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ARTIS
Síntesis :Este proyecto documental está enfocado a la realización de un archivo fotográfico de las principales manifestaciones de la producción artesanal de nuestro estado, bajo las viñetaws fotográficas: el creador (artesano), el proceso de elaboración, el objeto final y el uso de tal artesanía.
Opticus colectivo tiene como objetivo y misión el aportar una la identidad cultu-ral del estado de Guanajuato, mediante
proyectos fotográficos de aportación directa al contexto, sustentables y a la vez, sinérgicos.
Su mecanismo de trabajo es sencillo pero lleno de retos, pues está integrado por 10 fotógrafos que su vez están divididos en 5 equipos de producción para cubrir las 5 regiones de Guanajuato con muestras representativas .
Nuestros fotógrafos trabajan de forma
autónoma, pero bajo un cronograma de proyecto, con el objetivo de capturar las imágenes que consideren más significati-vas del tema en común, bajo viñetas temáticas fotográficas marcadas desde un inicio. La integración y edición de obra se hace en conjunto, logrando así proyectos homogéneos, pero llenos de diversidad ideológica que detona enriquecimiento del tema de cada proyecto a mostrar o
apreciar.
“La fé tallada”Fotografía: CÉSAR SARMIENTO
“Mercante”Fotografía: DAVID ROMERO
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Antecedentesdocumentados:
1. San Miguel de Allende y DoloresHidalgo Trabajo en Mayólica2. San Miguel de Allende Vidrio Soplado3. Salamanca Cera escamada4. Guanajuato Trabajo en plata, bronce patinado y charamuscas5. Apaseo el Alto Trabajo en hierro y madera6. San Francisco del Rincón Sombreros7- San Luis de la Paz Trabajo en lana8. Moroleón y Uriangato Aplicación de lana y algodón9. Celaya Papel Maché
¿Que es “ARTIS”?
>> Es representar el esfuerzo de manos,…
que expresan.
>> Es un homenaje al talento y creatividad de nuestro baluarte popular.
>> Es un documento fotográfico de nuestra herencia artesanal en Guanajuato que tiene como objetivo alojar en memoria digital y en un circuito de exposiciones, el arte popular más representativo de nuestro estado.
ARTIS
Conoce más de este proyecto en: www.opticuscolectivo.org
“Matrimonio de charamuscas”Fotografía: HERIBERTO MENDOZA
“Corona de cera escamada”Fotografía: OSVALDO VELÁZQUEZ
ARTIS
“Cestería en carrizo”Fotografía: LUIS E. RUÍZ RIVERA
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“Fabrica familiar de artesanías”Fotografía: GABRIELA GONZÁLEZ
ARTIS
26“Milagritos latón: corazón”
Fotografía: CARMINA LÓPEZ URQUIETA
“Hilo de telar”Fotografía: ANGELA VELÁZQUEZ CABRERA
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ARTIS
“Chihuahueño de tule”Fotografía: HERIBERTO MENDOZA
“Ceriescultura”Fotografía: OSVALDO VELÁZQUEZ
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FOTOGRAFÍAS ARTESANALES POR FOTÓGRAFOS MEXICANOS / CONCURSANTES
Identidad cultural
Máscara miniatura de barro / Reserva ecológica “ Nanciyaga”/Catemaco, Veracruz / MARISA ÁVALOS
La catrina / Megaofrenda UNAM Cd. de México / SILVINO RIVERA FLORERO
>> Como parte del proyecto Artis, Opticus realizó una convocatoria a través deFacebook para reconocer el quehacer de los fotógrafos de México y sus fotos de manifestaciones artesanales guardadas en discos duros, recibiendo propuestas de: Estado de México, D.F., Guanajuto, Chipas, Quintana Roo, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Jalisco y Veracruz. Aquí las seleccionadas por el colectivo para su publicación: Muchas gracias a tod@s por participar.
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Alfeñiques / León, Guanajuato / GEORGINA MENDOZA ZERTUCHE
Volemos (figuras de madera) / Expo Guanajuato Bicentenario (Silao, Gto.) / JULIETA VÁZQUEZ (XULYETA VARAM)
ARTIS
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Zapatos miniatura / Artesanía en piel / León, Gto. / OMAR LEMUS
ARTIS
Soldaditos / Expo Guanajuato Bicentenario (Silao-Gto.) / IVONE (NARANJA DULCE)
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Don Esteban y el laton / Taller artesanal de laton “llamas” / San Miguel de Allende, Gto. / ERNESTO SANTIAGO (SANT)
ARTIS
Verde navidad / Michoacán / Citricolor / ANDREA AYALA
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Árbol de la vida / Cancún / ESTRELLA CASTEÑANOS
Canasto / Victoria Guanajuato / TLALOQUE
ARTIS
33Elegancia / Morelia, Mich. / ADRIANA GONZÁLEZ
Como caído del cielo / Mercado de artesanías / San Miguel de Allende, Gto. / ERNESTO SANTIAGO (SANT)
ARTIS
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Tallado en madera / Expo Guanajuato Bicentenario (Silao-Gto.) / IVONE (NARANJA DULCE)
Muñecas de papel maché en “corpues cristi” / San Miguel de Allende, Gto. / MARISA AVALOS
ARTIS
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Fiesta de barro / Expo Guanajuato Bicentenario (Silao, Gto.) / JULIETA VÁZQUEZ (XULYETA VARAM)
ARTIS
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Zapatitos / Feria de León Gto. / ALE (NANANINA)
ARTIS
Artesana del telar / San Juan Chamula, Chiapas / PEPE SERNA
Calaveritas de papel mache / Piezas del mercado de día de muertos / Plaza principal, León, Gto. / OMAR LEMUSE
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Marías / Guanajuato, Gto. / MARTHA LUCIA JASSO OLMEDO
Jaguar / Cancún / ESTRELLA CASTELLANOS Catrinas / Feria de León Gto. / ALE (NANANINA)
ARTIS
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JESSICA LANGE>> Museo Archivo de la Fotografía de la Cd.de Méx. –Cuauhtémoc, República de Guatemala #34, Centro Histórico / Entrada libre.Del Jueves 16 de Junio al Domingo 28 de Agosto.
La actriz, al otro lado de la lente.Después de tres décadas ante los focos, la premiada actriz de cine, teatro y televisión Jessica Lange (Minnesota, 1949) cumplió su sueño de estar al otro lado de la cámara. Así, en el 2010 salieron a la luz sus imágenes realizadas en territorio mexicano.
EVENTOS PARA
POR ANA GABRIELA GONZÁLEZ Y GABRIELA GALLARDO / FOTÓGRAFAS “OPTICUS” / [email protected] / [email protected]
DELEITAR
OMAR CÁRDENAS: CONFERENCIA RETRATO DRAMÁTICO Y FOTOGRAFÍA DE ACCIÓN>> Galería del Club Fotográfico de México. Londres 75 1er. piso esq. Av. Insurgentes Col. Juárez (Zona Rosa). Metro Insurgentes-Metrobús Hamburgo / Entrada Libre.Del Viernes 22 de Julio de 2011 a las 20:00 hrs. al Miér-coles 31 de Agosto.Tel. 55 25 43 30
PÁGINAS QUE PUEDEN SER DE TU INTERÉS>> http://www.periodismo.org.mx/Convocatoria/[email protected], [email protected], [email protected] www.periodismo.org.mxwww.pnp.org.mx
FOTÓGRAFAS EN MÉXICO 1872-1960 : “OTRAS MIRADAS” >> Ésta es una investigación que busca mostrar la producción visual, las condiciones de creación, las propuestas de contenido estético, los trayectos y las permanencias; así como los proyectos personales de las fotógrafas que trabajaron en el país por cerca de un siglo. El oficio de la fotografía realizado por creado-ras femeninas tiene un largo periodo de producción en México; parte de principios de la década de los años 70s, en el siglo XIX, hasta su desarrollo de forma muy activa en la 1era mitad del siglo XX.
¿Tienes tu cámara profesional o amateur y no le entiendes? Opticus te ofrece una clase gratuita, para que dejes de sufrir y te internes en el mundo de la fotografía.Mecánica: Postea en el facebook en un sólo comment: *Integrantes del colectivo. *Proyecto Vigente. *Secciones de la revista.
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YOLANDA RANGEL>> Galería del Club Fotográfico de MéxicoLondres 75 1er. piso esq. Av. Insurgentes Col. Juárez (Zona Rosa). Metro Insur-gentes-Metrobús Hamburgo / Entrada Libre.Del Viernes 5 de Agosto de 2011 a las 20:00 hrs. al Miércoles 31 de Agosto.Tel. 55 25 43 30
ANDRÉS JUÁREZ: “NAMASTE”>> Tribuna Libre de la Galería del Club Fotográfico de México; Londres 75-103 primer piso, Col. Juárez (Zona Rosa) Del. Cuauhtemoc. / Entrada LibreDel Viernes 5 de Agosto de 2011 a las 20 hrs. al 31 de Agosto de 2011.
AGENDA FOTOGRÁFICA
EXPOSICIÓN URBANA, EN LAS REJAS DE CHAPULTEPPEC. MÉXICO DF.>> Con más de 100 imágenes de la Italia moderna, captadas por fotógrafos italianos-mexicanos, autoridades del Gobierno capitalino celebran 150 años de rela-ciones diplomáticas entre México e Italia, tiempo en el que se han tejido lazos y dejando huella de esta hermandad en lo social, artístico y cultural,
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA>> En exhibición en Galería Torre del Reloj. Inauguración: Martes 26 de Julio 7:30 pm.Lunes a Viérnes de 10 a 15 y 16 a 20hrs.Sábados de 11 a 18 hrs.Tel. 59 16 32 88
PÁGINAS QUE PUEDEN SER DE TU INTERÉS>> http://www.periodismo.org.mx/Convocatoria/[email protected], [email protected], [email protected] www.periodismo.org.mxwww.pnp.org.mx
Promociones Opticus
Gana un estudio de fotos para tu portafolio o facebook con Opticus. Mecánica: Descrita en el facebook.
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“Tejido de carrizo” / Proyecto ArtisFotografía: CARMINA LÓPEZ URQUIETA
