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Avant-Garde

Por Fallen Archangel

Muitos têm um certo preconceito com relação ao eletrônico,acreditando que é apenas um monte de sons sintetizados semnenhuma “técnica” ou mesmo “arte”. Será ?

A ideia da música concreta é a estar contramão da músicatradicional. Um estilo de vanguarda e extremamente exper-imental. A música clássica surge por meio de um conceitoabstrato, uma nota ou notação no papel. A música con-creta vai surgir a partir de um som concreto, quejá exista, sem nenhum conceito abstrato. Isso seriafeito com o uso de sons naturais, tirados de locaisincomuns e não de instrumentos musicais. Essessons eram gravados em fitas cassetes e misturados,colocados em ordem. Eram fragmentos queproduziam um ritmo, um som altamente experi-mental.

O primeiro a fazer isso foi o francês Pierre Schaeffer,nas décadas de 40 e 50. Para tal ele começou pegando sonsclássicos e removendo-os de seus contextos. Depois descobreque esses mesmos sons podiam perder a familiaridade como instrumento, removendo o ataque deles. Com esses sonscriados, descobriu que podia colocar em conjuntos uns comos outros e, assim, criar um pedaço de música.

Depois disso tudo viria a ênfase em tocar. Era tão importantesaber como tocar esses pedaços de música quanto tocar um

instrumento musical. Nisso surgiram os conceitos de cortar,acelerar, dar “loop” e inverter a gravação de sons como osde trens e máquinas.

Junto com outro pioneiro da música concreta,Pierre Henry,cria peças como “Symphonie pour un homme seule" (Sinfoniapara um homem solitário).

Perto da década de 50, Pierre cria o “Groupe de Recherchede Musique Concrète” (Grupo de Desenvolvimento da Músi-ca Concreta), que contou com gente como Pierre Boulez,Luc Ferrari, Karlheinz Stockhausen e Jean Barraqué.Esse grupo tentava criar objetos musicais, que serviriam comoinstrumentos para se tirar música. O grupo existe ainda hoje.

Esse trabalho veio a influenciar a música eletrônica de formatal que Edgard Varèse (Foto) criou o famoso "Poème élec-tronique", tocado com exatamente 425 autofalantes muitobem posicionados em um pavilhão desenhado por IannisXenakis.

O estilo concreto influenciou osBeatles (tanto que na músicaRevolution Number Nine há uma forte influência da músicaconcreta, que muitos dizem ser o prenúncio da morte de Lenon),

quase toda obra do Pink Floyd (sobretudo os discosUmmagumma,Atom Heart Mother eThe Dark Side

of the Moon) e Frank Zappa, com diversos tra-balhos utilizando as técnicas estéticas da músicaconcreta. Isso se deu pela revolta de Zappacom a música tonal, renegando os clássicose começando a procurar em Varèse influênciase sonoridades para tentar fugir da maldiçãoda “música tonal”.

Modernamente ainda temos grupos que usam oconceito de música concreta, tal quais Aphex Twin,

Matmos,Girlmk2,ChristianFennesz,FranciscoLopez,Ernesto Rodrigues, Junkielover e Scanner, só para citaralguns. Ainda influencia alguns artistas de dance music ede música eletrônica “downtempo”. Então esse movimentofoi quem começou com o conceito do loop usado na músicaeletrônica e que mostrou a possibilidade de se criar músicaa partir da própria estrutura do som.

O começo da música industrial

Umdos maiores

avanços dessa época foi,sem dúvida, a criação das

fitas magnéticas, utilizada antig-amente na gravação dos k-7. Osmicrofones também ajudaram

muito. Lembrando que erauma tecnologia do pós-segunda Guerra Mun-

dial.

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Por Anjodri

John Michael Osbourne nasceu do casal John ThomasOsbourne e Lillian, sua esposa, no dia 3 de dezembro de 1948em Birmingham, Inglaterra e viveu no alojamento 14 RD,Aston. John era um de 3 irmãos e 3 irmãs, seus dois irmãosse chamavam Paul e Tony, e suas Três irmãsse chamavam Jean, Iris e Gillian. John foiapelidado de Ozzy no playground daescola - uma forma abreviada de seusobrenome "Osbourne".

De uma família muito pobre,insatisfeito com esta situação,Ozzy se volta ao crime. Arrombavapequenas lojas de roupas e casasparticulares. Foi apanhado, poisusava luvas com os dedos cortados,dando aos policiais as suasimpressões digitais. Ozzy ésentenciado a passar 6 semanas nacadeia, onde se tatua com uma agulhae grafita o famoso O-Z-Z-Y sobre seusdedos e uma face alegre em ambos os joelhos para animá-loao acordar de manhã cedo.

No mundo da música tudo começou entre 1967 e 1968 comBill Ward e Tony Iommi se reunindo num grupo chamadoThe Rest - que mais tarde mudou seu nome para Mithology.Pelas ruas Ozzy se encontra com um amigo que acabara deformar uma banda chamada Approach, mas não possuía

cantor, ele então se junta a banda. O vocalista não gosta dogrupo, abandonando-o e se juntando a Music Machine. ComGeezer Butler cria o Rare Breed, que não decola. Ozzy põeum anúncio num quadro de avisos dizendo : Ozzy Zig,vocalista, requer banda.

Bill e Tony veem esse anúncio e respondem. Então Bill, Tony,Ozzy e Geezer juntos com Jimmy Philips e Clark se uneme criam Rare Breed . Rare Breed se transforma em PolkaTulk. Polka Tulk veio de uma lata de talco em pó que Ozzyviu num banheiro. Philips e Clark se deram melhor no estilode música Blues, então eles abandonaram a banda deixandopara trás Tony Iommi, Bill Ward, Ozzy Osbourne e GeezerButler. Polka Tulk muda o nome para Earth.

Em 1969 um velho filme de terror estava passando num teatrolocal chamado Black Sabbath. A banda se perguntou porque alguém pagaria dinheiro difícil de ganhar para ver umfilme de assombração ?Então a banda decidiu começartocando doomsey, e dark music e mudaram o nome da bandapara Black Sabbath. Depois de tocar em alguns clubespequenos foi em uma Sexta-feira, 13 de fevereiro de 1970,

"Black Sabbath" é lançado. Levou 8 horas para que elesgravassem em máquinas de 2 4 trilhas e custou cerca de 1200dólares. Na abertura do álbum, a gravadora escolheu porcolocar uma cruz de cabeça pra baixo com um poema nela.Qualquer pessoa ao ver esse álbum automaticamente

associava a banda com satanismo.Com o lançamento desse primeiroálbum, o público da banda começa

a crescer rapidamente atraindo todasas posições sociais, incluindoautoproclamados bruxos esatanistas.

A banda lança seu segundo álbum,“Paranoid”. Esse álbum foi feito

em 4 dias. Devia ser originalmentechamado de "War Pigs" (porcosde guerra), mas com a Guerra doVietnam prosseguindo além-mar,

a companhia gravadora não permitiria.A banda até então se torna bastante

conhecida. Certa noite a banda foi questionada por uma bruxapara tocar numa cerimônia satânica, e por alguma razão, semeteram numa grande briga e a bruxa disse que lançara umamaldição sobre a banda. Todos estavam alarmados com isso.

Ozzy pediu ao seu pai para fazer uma cruz de alumínio paracada membro da banda, para que usassem e pudessem mantero mal afastado deles. Desde esse dia Ozzy ainda usa a mesma

O Homem e o Mito

Biografia

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cruz de ouro que seu pai fez para ele, e ela pode ser vistana capa frontal do seu álbum greatest hits - "The OzzmanCometh".

Os álbuns do Black Sabbath são vendidos mais e mais enquantoo público cresce para mais de 20.000 pessoas por show. Nofim de 1971 o álbum “The Master of Reality” (O Mestreda Realidade) é lançado. Esse álbum apresentou algumasmúsicas que estavam em referência à religião de uma formasincera, mas recebeu más críticas por rebaixar a religião.Entre 1972 - 1973 o quarto álbum de Black Sabbath é lançadointitulado "Volume 4". Esse álbum ia ser originalmentechamado Snowblind ('cego pela neve' - uma referência aouso de cocaína), mas a gravadora novamente não o permitiu.

Ano de 1974 o álbum "Sabbath BloodySabbath" é lançado. Nesse álbum apareceua primeira canção em que Ozzy mesmoescreveu a música e a letra, "Who areyou?"(Quem é você). Em 1975 Black Sabbathnovamente demite seu administrador. Elesestão se "rasgando" de um lado a outro. Agora,eles estão por conta própria.

O álbum "Sabotage" é lançado, com umacanção chamada "The Writ", que fala de seussentimentos sobre a administraçãopassada.Com todos os problemas de máadministração e constantes turnês, Ozzy seretirou por um tempo em 1976. Ozzy foi paracasa e se livrou de algumas de suas frustraçõesdisparando tiros em suas galinhascacarejantes ao redor de sua casa! A bandacontrata uma nova administração, pois elesnão conseguem lidar com isso sozinhos. Elescontratam um homem chamado DonArden.(Don Arden é o pai da atual mulher de Ozzy, Sharon.).

O álbum "Technical Ecstasy" é lançado em fins de 1976.Um ano seguinte, Ozzy está farto com o controle de TonyIommi sobre o Black Sabbath. Ele também está se esfalfandocom grandes quantidades de drogas e bebidas. No ápice detudo isso, o pai de Ozzy morre. Ozzy anuncia que está deixandoa banda.

Ano de 1978 o Black Sabbath tenta um novo cantor chamadoDave Walker, que costumava estar no Fleetwood Mac. Abanda escreve material novo com Dave, mas Ozzy que quervoltar. Todos os materiais escritos por Dave foram destruídosporque Ozzy não quis cantar nenhum deles.

O último álbum do Black Sabbath com Ozzy "Never saydie" é lançado. Uma canção do álbum, "Juniors eyes", é escritacomo um adeus ao pai de Ozzy. Em 1979 Ozzy é demitidodo Black Sabbath e é substituído por o ex-cantor do "Rainbow",

Ronnie James Dio. As drogas, bebedeira e constante faltade interesse finalmente tomaram conta dele. Essa é a fasemais baixa da vida de Ozzy. 1980 Ozzy recomeça sua carreiracom a ajuda de sua amiga Sharon Arden.

Don Arden se entrosou com Ozzy como administrador aabandonou o velho Sabbath. Ele reuniu uma banda chamada

"Law" que durou cerca de 2 shows* e foi substituída por "The blizard of Ozz". A banda consistia de Randy Rhoads(ex Quite Riot),Bob Daisley (ex Uriah Heep), eLee Kerslake(ex Uriah Heep). Ozzy havia tentado por semanas conseguiruma legenda para contratá-lo. Finalmente a CBS (EPIC) ocontratou por 65.000 dólares pelo seu primeiro álbum.

A CBS (EPIC) estava tendo uma grande reunião de associadosonde Ozzy se encontraria com todos osgrandes caras pela primeira vez. ACBS(EPIC) não estava muito interessada emOzzy porque eles acreditavam teremmelhores artistas na sua legenda. A mulherde Ozzy - Sharon queria fazer dele uma grandesensação quando ele iniciasse, então elasugeriu lançar 3 pombas brancas no ar quandoele entrasse. Bem, Ozzy tinha um pouco demais para beber naquele dia (comofrequentemente), entrou, sentou-se no colode uma garota, soltou 2 pombas, e mordeua cabeça da terceira pomba. Basta dizer quetodos ficaram perplexos.

A imprensa se enfureceu com isso, rotulandoOzzy de "insano" e "O louco". A SociedadeHumana da América logo tentaria banir todasas apresentações nos Estados Unidos. Issotudo aconteceu antes do primeiro álbum solode Ozzy ter sido lançado! Ozzy foi banido

de jamais poder voltar ao pré-dio da CBS mas eles decidiramlançar esse álbum de qualquer forma. O álbum intitulado

"Blizzard of Ozzy" saiu com o selo de Don Arden, JET Record.(nota: "Blizzard of Ozzy" ganhou um disco de ouro em 8dias úteis , pra época isso era o máximo) Ozzy sai em excursão,e faz seu primeiro concerto de sozinho em Glasgow, Escócia

, no dia 12 de setembro de 1980. 1981 seu segundo projetosolo é lançado -"Diary of a madman" (diário de um louco).

Poucas semanas após o lançamento de "Diary of a madman", Kerslake e Daisley são despedidos devido a problemasfinanceiros e Tommy Aldridge e Rudy Sarko tomam seuslugares . As loucuras não param. Em 1982 Ozzy estava noTexas bebendo muito em uma visita ao Alamo, santuárionacional no Texas. Ozzy sentiu necessidades. Ele caminhasobre o muro despedaçado pela metade e começa a urinar.Esse pedaço de parede se transformara parte da construçãode Álamo. Ozzy foi encarcerado e banido de jamais tocarnovamente em San Antonio, Texas (banimento que foi

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suspenso em 1992).20 de janeiro - num concerto em DesMoines, Iowa, alguém atira um morcego no palco, atordoadopelas luzes, o morcego deita imóvel e Ozzy pensando queera de plástico, (tinha que estar bêbado ou alto em algumacoisa para pensar que essa coisa era plástico) pega-o e mordea cabeça fora. "- Alguém gritou 'palhaço' é de verdade." Disse

"- O quê ?" O morcego então começou a bater suas asas eOzzy logo percebeu que não era de mentirinha! Depois doshow Ozzy imediatamente correu ao hospital para tomarvacinas antirrábicas.

Ozzy descreve isso como " uma das mais horríveis, e dolorosasexperiências da minha vida". (nota: por ter mordido a cabeçade um morcego, Ozzy foi expulso de Boston).

Mais mudanças de membros da banda foram feitas nesseano - Lindsay Bridgewater é contratado para os teclados,Bridgewater abandona em pouco tempo, e Don Airey écontratado. Em 19 de março de 1982 marcaria o dia maistriste na história de Osbourne. Randy Rhoads é morto numtrágico desastre de avião. O motorista do Ônibus era um pilotolicenciado que decidiu fazer um pequeno voo enquanto quealguns da banda descansavam a bordo do ônibus. Ele pegouum pequeno avião junto com Jake Duncan e Don Airey paraum pequeno passeio. Ao aterrissar ele faz o mesmo convitea Randy e Rachel Youngblood (a mulher que fazia asmaquiagens). Então ambos decolaram. o Piloto tinha acabadode passar por um horrendo divórcio e acredita-se que quandosua ex-mulher tinha saído do ônibus ele arremessara em suadireção. A asa do avião atingiu o topo do ônibus e de lá atingiuuma garagem nas proximidades e explodiu. O ônibus ondeOzzy e o resto da banda se encontravam dormindo foiseriamente danificado mas ninguém se feriu no interior.

Em 1983 Membros da banda mudam , Gillis voltapara os Night Ranger e Ozzy contrata Jake E.Lee Ozzy lança "Bark at the moon".Maismembros da banda mudam, Aldrige sai,Carmine Appice é contratado para a bateria.Dois meses depois ele é demitido e Aldrigereassume. Em 1984 a formação da banda agoraé Don Airey nos teclados, Jake E. Lee naguitarra, Bob Daisley no baixo e TommyAldridge na bateria. Ozzy ingressa na clínicaBetty Ford para reabilitação de drogadose alcoólatras. E no dia 09 de janeiro de 1985,começa o maior evento de rock no Brasilo ROCK IN RIO. Dez dias de música naCidade do Rock. Com um público pagantede 1.500.000 pessoas, o mesmo que 5Woodstocks, assistido pela TV por 240milhões de espectadores em todo omundo.(500 mil metros2, 77 milcaminhões de terra e o maior palcodo mundo: 80 metros de boca de

cena com 3 palcos móveis. Uma infraestrutura com 2hospitality centers, 2 gigantescos fast foods, 2 beer gardens,2 shoppings com 50 lojas e 2 helipontos.) No dia 14 de janeiro

, Ozzy pela primeira vez canta para mais de 250 mil pessoasem palco brasileiro.

Em julho Ozzy se reúne com o Black Sabbath pela primeiravez desde a separação para fazerem 3 canções no Live Aidconcert. >No ano de 1986 o álbum "The Ultimate Sin" élançado. Novamente Ozzy enfrenta problemas com aapresentação da capa de seu álbum. A capa original tinha3 crucifixos no alto de uma colina aos fundos e a garota nãousava calças. Ozzy havia deveras escrito um álbum inteiroantes do "The Ultimate sin" , mas se desfez da coisa todae começou do zero porque ele não se satisfez com isso. Maismembros da banda mudam incluídos Randy Castilloassumindo a bateria, Phil Sousan assumindo o baixo , e JohnSinclair assumindo os teclados.

A turnê " The Ultimate Sin" provou ser cara demais. Nocomplexo desportivo Meadlowlands em Nova Jersey, Ozzyincentivou os fãs a cortarem os assentos, custando-lhe U$80,000 em prejuízo.Em março de 1990, Geezer se juntou a Ozzypara o lançamento do álbum “Just Say Ozzy” que combinavacanções do “No Rest for the Wicked” e sucessos do BlackSabbath. O ano seguinte foi de grandes mudanças na vidapessoal do artista, já que Ozzy começou uma árdua batalhacontra o alcoolismo. Reflexos dessa iniciativa ficaram nítidosem seu álbum subsequente, “No More Tears”, repleto debaladas (“Mama, I'm comming home” e “Time After Time”),letras autobiográficas (“Road to Nowhere”) e discussõessobre assuntos relevantes como, por exemplo, o abuso sexualde crianças (Mr. Tinkertrain).

Os frutos dessa iniciativa se confirmaram através doGrammy de melhor música para “I Don't Want to

Change the World”. Além de surpreender todoscom essa nova postura, Ozzy intitulou sua turnêde “No More Tours” (“Sem mais turnês”), oque levou seus fãs a crerem que aquele seriaseu último álbum. Em várias entrevistas, eleafirmava que estava cansado das viagens egostaria de ficar mais com a família. Na época,acompanhado pelo guitarrista Zakk Wylde,

o baterista Randy Castillo e o baixista MikeInez, o "madman" chegou a cancelarshows devido à síndrome de

abstinência da bebida. Isso nãoimpediu que algumas apresentaçõesfossem compiladas e transformadasem um álbum duplo (e seu respectivovídeo), o “Live and Loud”. EmNovembro de 1992, na Califórnia,durante o show que seria um dosúltimos da turnê (e da carreira de

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Ozzy), todos os membros originais do Black Sabbathsurpreenderam o público ao entrar no palco e apresentar quatroclássicos: “Black Sabbath”, “Fairies Wear Boots”, “Iron Man”e logicamente, “Paranoid”. Ao final do espetáculo, um painelde fogos de artifícios explodia na seguinte frase: "I'll be back"(Eu voltarei). Um vídeo foi gravado somente com as músicasresultantes da inusitada apresentação dos membros doSabbath, e a turnê rendeu além de milhares de dólares,presenças ilustres como: Nicholas Cage, Rod Stewart e VinceNeil e, em 1993, Ozzy estava oficialmente aposentado.

Em 1992 Ozzy Osbourne ficou nas paradas com a músicaMama, I'm Coming Home. A aposentadoria não durou muitoe, mesmo levando alguns fãs a crer que tudo não havia passadode uma jogada de marketing, Ozzy decidiu reunir novamentesua banda. Em 1995 era lançado o “Ozzmosis”, produzidopor Micheal Beinhorn. A princípio, Zakk Wylde (ocupadocom sua banda Pride and Glory) dividiria seu posto com SteveVai, só que devido a problemas com a gravadora, apenas amúsica “My Little Man” tem a participação de Vai. A turnê,por sua vez, levou o sugestivo nome de “Retirement Sucks”- alusão, ou melhor, explicação ao retorno de Ozzy. Zakkfoi convidado a participar da turnê, mas por estar negociandocom o Guns and Roses acabou sendo substituído por JoeHomes (ex-David Lee Roth). Geezer Buttler também nãodurou muito (devido a problemas familiares) e deu lugar aMike Inez.

Além da turnê, no final de 1996, Ozzy e Sharon promoverama primeira edição do OzzFest, onde se apresentaram (entreoutros): Sepultura, Slayer, Powerman 5000, Biohazard, FearFactory e Cellophane. No ano seguinte (1997), o OzzFest

ganhou uma segundaedição com dois palcos,onde se apresentarambandas das mais diversasvertentes do metal. Nopalco principal: Powerman5000, Fear Factory, TypeO Negative, Pantera, OzzyOsbourne (Mike Bordin,Robert Trujillo e JoeHolmes), Black Sabbath(Ozzy Osbourne, TonyIommi e Geezer Butler) eMarilyn Manson (que foiretirado de algumasapresentações devido àpressão das autoridades).No segundo palco, bandasmais undergrounds como:Drain S.T.H., MachineHead, Coal Chamber eNeurosis. De volta aoestúdio, Ozzy gravou uma

coletânea com seus grandes sucessos (“The Ozzman Cometh:Greatest Hits”, 1997), além de três músicas inéditas, sendouma delas “Back on Earth” em parceria com Steve Vai. Nãosatisfeito, ele decidiu reunir os membros originais do BlackSabbath e gravar um álbum ao vivo, o “Reunion” (lançadoem 1998) e ainda fazer um dueto com o rapper Busta Rhymesre-editando o clássico "Iron Man", que ganhou o nome de

“This Means War!!” e faz parte da coletânea “Extinction LevelEvent (The Final World Front)”.

O OzzFest continuou e, na edição de 1998, participaram Ozzy,Tool, Soulfly, Coal Chamber, Limp Bizkit, Sevendust,Motorhead, Incubus, Life Of Agony, Snot, Ultraspank, entreoutras bandas - pois o festival ganhou uma versão europeia.Em 1999, o Black Sabbath - que continuava em turnê -, aindaera a principal atração do OzzFest, mas rumores afirmavamque aqueles seriam os últimos shows da banda. Paralelamente,Ozzy lançou bonecos e apetrechos temáticos, seguindo ospassos de bandas como Kiss. As 29 apresentações (em cidadesdiferentes) do OzzFest 2000 foram um sucesso. Ozzy eraa atração principal, seguido por ícones como Pantera,Godsmack, Methods of Mayhem e P.O.D.

Em 2001, surgiu a notícia que o Black Sabbath estava prestesa gravar um novo álbum em estúdio, sucessor do “NeverSay Die” de 1978, com produção de Rick Rubin. Infelizmente,a gravadora Epic cancelou os projetos de Ozzy até que eleterminasse seu novo trabalho solo. Para evitar problemas,

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os fãs foram "calados" pela coletânea dupla “Ozzfest: SecondStage Live” que incluía a maioria das bandas que participaramdo festival em 2000, além de raridades do primeiro OzzFest,em 1996.

No final de 2001, “Down To Earth” foi lançado e pela décimaquarta vez Ozzy recebeu o "disco de ouro" da R.I.A.A poratingir 500.000 cópias vendidas.

Em 2002, a MTV Americana começou a apresentar "TheOsbournes" - uma espécie de "reality show" gravado na casade Ozzy, onde câmeras registraram seis meses de convivênciafamiliar do roqueiro, sua esposa e filhos.

Em 12 de abril, Ozzy recebeu uma estrela na calçada da famaem Hollywood, além de ser convidado para um jantar naCasa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho deproteção aos animais.

Em 2002, Ozzy lançou um álbum ao vivo gravado no Japão,chamado: "Live at Budokan" e em 2003 lançou a coletâniadupla "The Essential Ozzy Osbourne".

Em 2005, Ozzy lançou sua maior coletânia, um box divididoem 4 cd's, contando com músicas de praticamente toda suacarreira, chamado: The Prince of Darkness, e lançou um CDcover: Under Cover, destaques para as músicas In My Lifedos Beatles e Sympathy for the Devil dos Rolling Stones.Em 2007, juntamente com Zakk Wylde na guitarra, Rob

"Blasko" Nicholson no baixo e Mike Bordin na bateria, Ozzylanço o seu primeiro álbum de estúdio com músicas pró-priasdesde de 2001 (Black Rain), destaque para as músicas "IDon't Wanna Stop" e "Not Going Away".

Ozzy é um grande ícone para a música feita por si, e épraticamente o maior do Heavy Metal, e um dos maioresdo Rock N' Roll.

Discografia

Carreira Solo:Blizzard of Ozz (1980), Diary of a Madman (1981), Bark atThe Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No Rest for theWicked (1988), No More tears (1991), Ozzmosis (1995),Down To Earth (2001), Under Cover (2005), Black Rain(2007)

Com o Black Sabbath:Black Sabbath (1970), Paranoid (1970), Master of Reality(1971), Volume 4 (1972), Sabbath Bloody Sabbath (1973),Sabotage (1975), Technical Ecstasy (1976), Never Say Die!(1978), Reunion (1998) (Ao vivo), Black Mass EP (1998) (Aovivo), Past Lives (2002) (Ao vivo)

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Texts & Contexts

O Canto

Você tem um texto legal que gostaria de compartilhar conosco? Um conto bom, um poema ou mesmo , quemsabe, um ensaio sobre alguma coisa? Mande para a Musicground Magazine. Os melhores serão colocados nessaseção, com os devidos créditos para o autor.

Por mcve666

A música quebra barreiras. Dizem até que ela tempoder de cura. Mas sempre existem alguns tipos deconceitos errados que são pré-estabelecidos no quecerne à produção musical e seus agentes. Existe hojeuma infinidade de modos de se fazer música, tanto noque diz respeito ao modo de se fazer: seja só, seja comum grupo de amigos do bairro em uma garagem, sejade modo colaborativo através de recursos tecnológicos,como montar uma banda pela internet, onde cadaintegrante está a vários quilometros de distância dooutro, seja também na forma de se fazer: músicainstrumental, música com diversos instrumentos,música com poucos instrumentos, etc. Venho proporuma discussão acerca de um agente importante naprodução musical: o vocalista ou cantor se preferir.

Na verdade eu prefiro vocalista poistenho como foco o contexto de banda,onde todos são importantes e estão, emtese, no mesmo nível hierárquico. Oque quero dizer com isso? Quero meater naquela banda, seja aquela degaragem que está começando agora eseus membros púberes mal tocam seusinstrumentos, seja aquela que já rodouo mundo e colhe os frutos do sucesso.O vocalista é visto muitas vezes comoo cara que quer atenção, o maisdesembaraçado. Até pode parecerverdade se pensarmos que é preciso termuita coragem para, dependendo únicae exclusivamente daquilo que nasceucom você, se expor em frente a váriosdesconhecidos, mas existem algunsaspectos que tanto mostram que issonão é necessidade de aparecer e queconseguir cantar aquela música econtagiar a plateia que está a sua frenteé, além de fruto de muito trabalho, algoextremamente admirável.

Eu tentei por um curto período detempo ser também um vocalista, naverdade tentei como tantos unir essa

qualidade com a minha períciasubdesenvolvida na arte de tocarguitarra. Eu aprendi muita coisa, que ojeito que falamos normalmente além deser errado é demasiadamente nocivo àsnossas pregas vocais, isso mesmo, eunão disse cordas, são chamadas depregas mesmo. Isso acontece porquequando falamos deveríamos ter umapostura diferente, com apoio do nossodiafragma para projetarmos nossa voze nas pregas vocais apenas fazermos amodulação da voz. Como assim? Bem,o diafragma deveria servir de base paranossos pulmões quando falamos,empurrando assim o ar dos pulmõesesvaziando-os. Mas o que issoimporta? É algo como aprender adigitar escalas na guitarra, correto?Não é bem assim. Aí entra a outraanálise que eu disse no início: empostarsua voz, utilizando o diafragma comoapoio e conseguir projetar sua voz éuma das coisas mais difíceis que existe.Basicamente é assim porque envolvealgo que você faz errado desde temposremotos, respirar. Não é algo novo quevocê pratica e depois de algum tempodomina. É como o fumante que tentaparar, você já tem um hábito arraigadoem seu subconsciente e, a não ser quese esforce e se concentredecididamente, não conseguirá nuncamudar esse hábito. Agora imagine terde se concentrar, ter foco suficientepara ignorar o que está a sua volta,mudar o funcionamento "normal" queseu corpo está acostumado desde ainfância e ainda ter de lembrar a letra.Complicado, não é? Um vocalista temde estar totalmente confiante em suacapacidade para que possadesempenhar bem sua função. Senãofica igual uma pessoa tímida,

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sussurrando com medo. Isso aconteceporque sem confiança a concentraçãovai por água abaixo. Depois dedominar a forma de respirarcorretamente e usar o ar dos pulmõespara projetar sua voz em vez de suagarganta, vem a parte interessante.

Podemos dizer que a música temalgumas divisões ao pensarmos nasfunções de cada instrumento: a bateriaé o coração, ditando o ritmo, a

"pulsação" de determinada canção. Obaixo dita o contorno, a moldura damúsica quando em conjunto com abateria. É o esqueleto da música. Aguitarra é a alma da música, o tempero.Finalizando, a voz é a parte racional, océrebro da música, pois é o agente queexpressa as ideias do compositor. Nadamais decepcionante do que ouviraquele som que lhe toca de formaespecial e, ao prestar atenção na letra,ver que se trata de algo banal oumesmo idiota. Sem contar no tipo devocal necessário para cada música. Nãotem como fazer uma balada sobre amor,por exemplo, utilizando vocais guturais.Da mesma forma ficaria estranho usaruma cantora lírica para esbravejarfuriosamente e contestar o atualmodelo social. Apesar de existireminúmeras músicas instrumentais deimensa qualidade e que até conseguemnos fazer sentir algo próximo do que ocompositor tinha intenção, através daspalavras conseguimos chegar a esseresultado de modo mais ágil e de formaa reduzir as falhas nesse aspecto, comoa questão interpretativa individual. Euposso ouvir uma música lenta e pensarem amor como outro pode ouvir amesma música e pensar em morte. É otipo de coisa que nem sempre éinteressante para o artista pois divergede sua mensagem inicial.

Como dito antes, pode-se atribuir àmúsica várias características e váriasreações que ela provoca no ouvinte.Pode emocionar, indignar ousimplesmente proporcionar algunsmomentos de diversão. Todos osinstrumentos são importantes na junçãomusical e cabe ao vocalista a difícilmissão de dar à banda uma cara, de ser

uma espécie de interface para ainteração entre banda e público. Eledeve passar a mensagem da música daforma que foi pensada quandocomposta e fazer o público receber essamensagem. Por isso usa-se para estesintegrantes o termo também defrontman ou frontwoman, tal qual umaunidade de infantaria num exército,cabe ao cantor a missão de derrubar abarreira inicial gerada pela expectativae conseguir contagiar a audiência. Issosó é possível após muito trabalho duroe com a devida preparação emocionalpara aquele momento. Pois não há nadapior do que chegar na hora H e nãoconseguir atingir as notas adequadaspor não conseguir se concentrar narespiração ou por esquecer a letra.