Revista Cancún 7

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DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.DIRECTOR CANCÚN: Mario Olivares.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Perla Guadalupe Méndez Osorio, LDG Nadia Martínez Pliego, LDG Arnulfo Jiménez Calva.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Cristina Hernández, Alan Luis Diego, Jorge Vega, Roberto Jiménez, Armando Martínez, Areopagita Calderón, Chip Volta, América Mén-dez, Ana Patricia Novelo, Ricardo Durán, Luisa Rhayader, Adrián Dávila, Santi Barragán, Rodrigo Reyes.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

índice

En Portada, “El planeta de los Simios”En Índice, “Cantinflas”

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Cine ComediaContando a mis ex

Cine MusicalGlee

Cine AnimaciónDon Gato y su pandilla

Cine ComediaPaul

Cine FicciónSin Escape

Cine PortadaEl Planeta de los Simios

Cine DramaUna sola noche

Cine InterésApreciación Cinematográfica

Cine Libros

Cine ReportajeFestival Internacional de Cine

FilmografíaMario Moreno “Cantinflas”

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carta editorial

¡No hay nada como ver una película en la magia de un complejo de cine! El olor a palomitas que se percibe desde que llegas al lobby, las luces y colores brillantes de la dulcería, ¡que rápido atrapan tu atención! La amable bienvenida que dan los anfitriones; el murmullo de los demás invitados que, al igual que el de uno, llena la sala de emociones, ¡inclusive desde antes de que comience la película! Esto y más son elementos que contribuyen al encanto del cine. No importa qué película vayas a ver, el caso es que todo desaparece a tu alrededor y tus sentidos se agudizan cuando la luz se apaga y el proyector se enciende.

Gracias, Cinemex, por su amable hospitalidad para con cada uno de nuestros lectores, y por hacer de cada visita al cine una experiencia memorable en todas las ciudades en donde, al igual que ustedes, tenemos presencia.

Y hablando de magia, no te puedes perder la impactante película El planeta de los simios: la revolución. Un enorme despliegue de tecnología de última generación, es tan sólo uno de los ingredientes con los que cuenta este thriller de ciencia ficción. Están, por supuesto, una gran dirección, un gran elenco, una excelente fotografía y una extraordinaria edición, además de una muy buena historia que, aunque pareciera ser la misma que ya se ha llevado a la pantalla grande en un par de ocasiones, es totalmente distinta. Esta cinta es lo que podría ser el origen de las otras dos, y lo que aquí se logra es increíble. Si Charles Darwin viviera y la viera, le cambiaría el nombre a su teoría por el de “la revolución de las especies”. Además de entretener, la película dará a más de uno el pretexto para reflexionar sobre el comportamiento e interacción del ser humano ante su entorno, ante los demás seres vivos y ante la naturaleza, entendiendo que para cada acción, hay una reacción o efecto, por lo que debemos pensar muy bien las cosas (clonaciones, alimentos transgénicos, etc.) antes de hacerlas, o tendremos que hacernos cargo de las consecuencias. En fin, el séptimo arte nos regala una buena película para disfrutar. Bueno, varias, como lo podrán constatar a través de las páginas de ésta tu revista Cine&Más.

Finalmente, en este mes de septiembre, además de emocionarnos por ser parte de una gran nación que vibra, trabaja y sueña por tener un mejor país, como pretexto a ese Amor por México y por lo que éste nos ha dado, los invitamos a revisar una breve semblanza de don Mario Moreno Cantinflas, el Gran Mimo de México, que a manera de homenaje hemos preparado, con motivo de los 100 años de su natalicio.

¡Que la disfruten!

Los editores

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Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

Manuel Osornio: wiii ya participe y ya gane :D ...

Arfaro64: wow, gracias a Cine&Mas vi la película de Capitán América... excelente recomendación =)

Carlos Espinosa: Les Recomiendo Visiten Cineymas para que chequen las promociones del cine jejeje

Shaps_ten: me encanta Cine&Mas, siempre con lo mejor en el septimo arte :D

Aquí nos encuentras...

Tu comentario puede aparecer aquí, ¡hazte fan!

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Contando a mis ex es la historia de una mujer llamada Delilah Darling (Anna Faris), de unos treinta años, que está desencantada del amor y que supone que su número de suerte es el veinte. Siempre pensó, por tanto, que encontraría al tipo perfecto en su vigésima relación, pero cuando un día se despierta desnuda en la cama de su desagradable jefe, tras una noche de juerga, se encuentra llena de remordimiento.

Sin más ganas de volver a probar suerte con los hombres, Delilah hará lo que cualquier otra chica en su situación haría: se lanza en busca de los veinte amantes que ha tenido a lo largo de su vida, ya que, tras haber leído un artículo en el New York Post, considera que alguno de ellos podría haber sido su pareja ideal, por lo que decide

5cine COMEDIA

volver sobre sus pasos y llamar a todos sus ex amantes para ver si entre ellos lo encuentra. Para ello, contará con la ayuda de su vecino, un completo obseso sexual (Chris Evans).

A Anna Faris la recordamos de Scary Movie, Scary Movie 2 y Scary Movie 3. Es una actriz muy asociada a la comedia, aunque también ha participado en películas de otros géneros, como Lost in Translation y Brokenback Mountain. A Chris Evans lo hemos visto en películas como Celular, Los 4 fantásticos (interpretando a la antorcha humana) y Capitán América.

Por: Ma. Cristina Hernández Martínez

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7cine MUSICAL 7

¡Qué bonito sería expresar en el colegio, a través de canciones, nuestras emociones!: cantar Total Eclipse of the Heart, si estamos perdida y confusamente enamorados; o Firework, cuando necesitamos escuchar que valemos más de lo que nosotros mismos creemos; o qué tal la sexy y atrevida Single Ladies (Put a Ring On It), que refleja que la manera de mostrar el amor hacia una mujer es dándole la sortija anhelada.

Todos los antecedentes arriba citados son evidenciados en una serie que empezó como un simple proyecto, luego de la consumación del programa estadounidense American Idol, cuyo creador, Ryan Murphy, es también el encargado de dirigir la serie juvenil y familiar nominada ya a 12 premios grammys y ganadora en dos ocasiones del Globo de Oro a la mejor comedia musical. Nos referimos a Glee, emisión televisiva cómica musical que este mes verá su éxito reflejado en la pantalla grande, con el filme Glee: The 3D Concert Movie, que, dirigido por Kevin Tancharoen (Mortal Kombat Rebirth y Legacy), muestra los conciertos de la gira de esta serie por los Estados Unidos, con el elenco original.

Los fanáticos, soñadores y amantes de la música, y por supuesto, aquellos que adoran cantar bajo los chorros de agua en la regadera, podrán disfrutar de su elenco preferido, procedente de la escuela McKinley High: el coro New Directions, conformado por alumnos que muestran lo que parecería que nunca puede faltar en un salón de clases: la chica que tiene talento y no duda en esconderlo (Lea Michele / Rachel Berry); el niño por las que todas las jovencitas se derriten, porque es galante e inteligente (Cory Monteith / Finn Hudson); el profesor maduro y tierno (Matthew Morrison / Will Schuester), y a todos los que podríamos denominar “no populares”, nombrados así por sus propios compañeros, debido a que no encajan con los estereotipos aceptados por la sociedad.

Madonna, Britney Spears, Rihanna, Katy Perry, Jay-Z, Beyoncé y la fallecida Amy Winehouse, han sido cantantes elegidos por los estudiantes del McKinley High para añadirle un formato ligado a situaciones cotidianas que los alumnos enfrentan día a día… Y si a ti te gustaría compartir tus vivencias a través de exitosas melodías, ¿qué esperas para cantar con los niños de Glee este verano?

Por: Alan A. Luis Diego


9cine ANIMADO 9

En 1961 la mítica productora Hanna-Barbera, responsable de alegrar las tardes de chicos y grandes por generaciones enteras, con personajes como Los Picapiedra, Los Supersónicos, El oso Yogi y Scooby-Doo, estrenó una serie que se convertiría en uno de los mayores éxitos de la compañía fundada en 1957: Top Cat, mejor conocida en México como Don Gato y su pandilla.

Esta serie logró cautivar a chicos y grandes que fielmente seguían las andanzas de don Gato, un felino amarillo persuasivo y tramposo que usaba sombrero y chaleco violetas, líder de una pandilla de singulares personajes que esperaban hacerse millonarios con el menor esfuerzo posible. Para mala fortuna de don Gato y compañía, el oficial Matute siempre estaba tras sus pasos.

La casa productora realizó tan sólo 30 episodios de la serie, pero fue tal el éxito que alcanzó en América Latina y principalmente en México, que Don Gato y su pandilla logró transmitirse ininterrumpidamente durante años

dentro de la programación familiar.

Si bien personajes como Los Picapiedra o Scooby-Doo ya han sido llevados a la pantalla grande, es la primera vez que Warner Brothers acepta que un estudio externo se encargue del desarrollo de la producción de alguna de sus franquicias. Así, Don Gato se convierte en una producción cien por ciento mexicana, con Ánima Studios (la responsable de la serie animada de El chavo del ocho) a la cabeza del titánico proyecto.

Para esta nueva aventura, don Gato y su pandilla se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con Matute y su pobre desempeño tratando de evitar las estafas de don Gato.

Cada uno de los actores de doblaje proporciona un toque especial a cada uno de los personajes que interpretan, tal es el caso de Jorge Arbizu “el Tata” quien hace las voces de Benito y de Cucho, Raúl Anaya como Don Gato, Sebastián Llapur como Matute, Jesús Guzmán como Demóstenes, Luis Orozco como Espanto y Eduardo Garza como Panza.

Por: Jorge Vega

¿Cuál imaginas que fue la primera reacción de los aztecas al ver a los españoles?, ¿creyeron que eran dioses?, ¿o quizá seres que venían de las estrellas? Si hoy salieras de tu casa y encontraras una nave, o un ente extraterrestre, tal vez comprenderías más a los antepasados del México prehispánico. No dudo que tus preguntas serían: “¿Viene en son de paz?”, “¿quiere conquistar la Tierra?”, etc. Un encuentro cercano del tercer tipo, como lo llaman los ufólogos, es una idea que fascina y aterra a la comunidad científica y a muchos gobiernos.

Eso es precisamente lo que les ocurrió a Graeme Willy (Simon Pegg) y a Clive Collings (Nick Frost) cuando, viajando rumbo al Área 51 (Nevada, Estados Unidos), encontraron a un alienígena muy bonachón llamado Paul, un ser del espacio que llevaba sesenta años emplazado en una base militar de alta seguridad, y que

un día decidió salir. Fue así como coincidió con este par de amigos y les cambió para siempre el concepto sobre un encuentro inter-espacial ya que, después de este amistoso encuentro, serán perseguidos por agentes federales que buscan desentrañar la anatomía de este extraterrestre y usarla para sus propios intereses. Ahora, la misión de Graeme y Clive es llevar a Paul hasta su nave nodriza, tarea que no será fácil.

La dirección de este filme corre a cargo de Greg Mottola, mientras que los guionistas son Simon Pegg y Nick Frost, los actores principales de esta cinta, de la cual, Universal Pictures es la distribuidora.

Por: Roberto Jiménez Calva


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13cine ACCIÓN 13

Para quienes gustan de las cintas de acción,

se presenta esta interesante película en donde

Taylor Lautner (uno de los protagonistas de la

saga Crepúsculo) interpreta a Nathan Herper, un

joven que ha llevado una vida de armonía y buenos

momentos al lado de su familia y sus amigos,

hasta el día en que descubre, repentinamente, que

su fotografía está publicada en un sitio web de

personas desaparecidas.

Este particular e inesperado evento llevará a Nathan

a investigar cuál es la auténtica realidad de su

historia personal, descubriendo con profundo dolor

que sus padres no son quienes han dicho ser y que

todo lo que ha constituido su vida no es sino una

gran mentira.

Esta desagradable experiencia conducirá al

protagonista a entrar en procesos complicados

y angustiantes acerca de su verdadera identidad

personal, generándole dudas y temores que lo

desequilibran emocionalmente. Asimismo, sin

poder evitarlo, tendrá que enfrentar peligrosos

riesgos, dada la implacable persecución de policías,

agentes de gobierno y asesinos a sueldo que, sin

motivo aparente, están tras él.

Nathan tratará de averiguar, por todos los medios

a su alcance, cuál es su verdadero origen, y en

dicha aventura lo acompañará solidariamente

su novia, Karen, interpretada por Lily Collins.

También forman parte de esta atrevida historia, que

consigue atraparnos desde las primeras escenas:

Sigourney Weaver, Alfred Molina y María Bello,

cuyo desempeño artístico es la clara evidencia de

su gran talento fílmico.

Por: Ana Patricia Novelo


1515cine DRAMA


¿Pero qué es el ser humano? Se dice que es un ser social, un ser histórico, un ser encarnado de una realidad, y es allí en donde se manifiesta como ser de posibilidades. Definir al ser humano constituye tener en cuenta las distintas cualidades que en él se destacan…

Lo humano, se dice, subsiste por el espíritu; es autoconsciente y libre; puede auto-determinarse; goza de una corporalidad; posee, como dimensiones que lo caracterizan, la coexistencia, la alteridad y la comunicabilidad, y en su dimensión trascendente, la libertad como elemento fundamental y la dignidad como valor absoluto del ser humano.

Se ha dicho que se diferencia de los animales por su inteligencia y su razón. Quien sostiene estas ideas dice que los animales tienen reacciones instintivas que los obligan a hacer ciertas cosas y les impiden hacer otras. Los seres humanos, en cambio, viven conforme a reglas y normas. El hombre en su devenir no ha dejado de inventar

cosas nuevas, porque los seres humanos tienen razón además de instintos. El hombre es el único ser que posee la palabra, que posee el sentido de lo bueno y de lo malo, y que es capaz de participar en comunidad.

¡Qué irónico suena todo esto cuando quien escribe es un simio! ¡Sí, leyó usted bien, un peludo y primitivo simio!

Todo comenzó con un hombre, un científico de la ciudad de San Francisco llamado Will Rodman (James Fran-co). Su intención era buena: encontrar la cura para el alzheimer. Su investigación lo llevó a experimentar con simios. La terapia que proponía y a la que llamaron “la cura” partía de la idea que el cerebro podía repararse por

17cine PORTADA 17

man mayor relevancia debido a la inquietud que genera en el espectador el saber lo que les sucede a los primates.

Esta versión supera las expectativas debido al excelente trabajo que lleva a cabo la producción, consiguiendo que los simios sean auténticos personajes capaces de iniciar una revolución. Sin embargo, si vemos esta cinta como una precuela de la de 1968, puede provocar algunas decepciones, no por la calidad de la película, ni siquiera por la historia, sino porque en verdad estamos hablando de un clásico del cine y esto siempre generará controversia.

sí solo. Cuando una de las pruebas se salió de control, la marca farmacéutica que ordenó la investigación médica decidió cerrar el laboratorio y sacrificar a los simios, a mis hermanos.

Fue entonces cuando fui escondido y llevado a la casa de Will, donde vivía también su padre (John Lithgow), quien sufre de alzheimer. Fui llamado Cesar (Andy Serkis) y, según ellos, protegido de la muerte. Al poco tiempo se dieron cuenta que mi cere-bro evolucionaba de manera acelerada, al punto de rebasar el coeficiente humano. Poco a poco tomé conciencia y nadie se preocupó de mi nueva realidad. Todo lo que importaba era la posibilidad de que el experimento funcionara y yo evolucionara como humano, pese a que mi especie no estaba destinada para ello. Nadie cuestionó el mundo al que pertenecería, o las preguntas que me haría, o cómo entendería el concepto de felicidad que de antemano estaba negado para mí. Pero pronto me di cuenta que no estaba solo…

En los últimos siglos en su caminar por la Tierra, el hombre ha buscado lo que tiene en común con los seres inferiores. En su banal deseo de gobernarlo todo, se ha autoproclamado el dios de la naturaleza y se ha otorgado la libertad de manipularla

a su antojo, sin considerar siquiera el derecho a hacerlo. Pero en la vida todo tiene consecuencias. El hombre forma parte del orden animal, ahora sabrá qué es ser verdaderamente animal. ¡Ya no hay diferencia! Hemos evolucionado, nos hemos redefinido en el orden de la naturaleza. ¡Es la hora de nuestro gobierno, el momento de la revolución…! ¡El planeta es ahora… el planeta de los simios!

La cinta está dirigida por Rupert Wyatt y su enfoque tiene dos vertientes: uno, conectarnos en la historia hasta su inevitable desenlace, que resulta ser más emocionante que cualquier aglomerado de explosiones que hayamos visto este verano; el otro, que las escenas de acción to-

Este verano las pantallas de los cines debutan como directora a la guionista de The Jacket (2006), Massy Tadjedin. Su carta de presentación, Last Night (Sólo una noche), es una película romántica ambientada en Nueva York.

La cinta del film empieza a rodar cuando una pareja de casados, Joanna (Keyra Knightley) y Michael (Sam Worthington), acuden a una fiesta con los compañeros de trabajo de éste. Con los tintes del éxito en las manos, esta joven y galante pareja ve su matrimonio hundirse en la incertidumbre desde el momento en que Michael le presenta a su esposa a su atractiva compañera laboral, Laura (Eva Mendes). Con la idea de un posible romance entre ellos, Joanna dejará partir a Michael a un viaje de negocios en Philadelphia.


El drama de la película se pone sobre rieles en el momento justo en que esta pareja se separa por una noche. Es el destino quien se encargará, quisquillosamente, de traer al presente de Joanna a un entrañable amor del pasado, Alex (Guillaume Canet).

Seducidos por el recuerdo de un afecto remoto, Joanna y Alex retomarán el contacto a través de una cena. Mientras tanto, Michael y Laura, después de una larga jornada de trabajo, estrecharán su amistad en un bar.

Debatidos entre un sentimiento de lealtad y perfidia, la pareja de casados, cada uno por su lado, pondrá su matrimonio a merced de una posible traición. Incitados por la cuestión de lo que el otro podría estar haciendo en un determinado momento, Joanna y Michael decidirán traspasar, o no, el muro de la infidelidad.

Por: Luisa Rhayader

cine DRAMA 1919


Este mes inicia una nueva etapa en esta sección. Hemos visto aspectos básicos de apreciación; ahora los llevaremos a la práctica. Comenzaré con la escena (entre la hora 1:17 y 1:25) entre Valeria y Daniel, personajes de la segunda historia en Amores Perros (Alejandro González Iñárritu, 2000).

Daniel llega cansado y preocupado del trabajo al departamento donde recién se ha mudado con Valeria. Ella se encuentra en su silla de ruedas, con mirada cabizbaja hacia un hoyo en el piso donde está atrapado su perro, Richi (remite a los hoyos de un campo de guerra). La corta escena es un ejemplo magistral de dirección de actores y de interpretación, con diálogos inteligentes llenos de subtextos y con una curva dramática-emocional con esta estructura: enojo-explosión-ternura-risa-enojo-desesperación.

Iñárritu crea un ambiente claustrofóbico y de angustia entre dos personajes que se habían demostrado un amor tan grande como el del primer amor, y logra mostrar en tres días la deconstrucción que una pareja sufre a lo largo de 20 años. La cámara también adopta un ritmo mucho más lento, con planos heterodoxos, fijos y cerrados, a diferencia del ritmo y del manejo de cámara de la historia anterior (Octavio y Susana). Richi representa el absurdo y el infierno desatado en la relación de la pareja. En la escena también se encuentra presente la esposa de Daniel, a través de la incomodidad del sonar del teléfono, el cual irrumpe, tal como en la escena y en el espacio, en la vida de los personajes. La escena nos muestra una Valeria enfrentando la realidad, un Daniel que siente su terreno invadido, y el proceso de destrucción de ambos.

Esto es tan sólo un breve análisis a unos pocos minutos de una escena cargada de comunicación entre líneas. Le invito a que vea nuevamente Amores Perros y a que la vuelva a apreciar con una nueva mirada.

Por: Rodrigo Reyes


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Isabel Allende

El cuadernode Maya

Daniel Glattauer


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festivaldecine

2011

Uno de los más prestigiados encuentros cinematográficos, que durante trece años ostentó el nombre de “expresión en corto” y al que grandes cineastas como Spike Lee, Oliver Stone y Tim Burton, entre otros, le otorgaron su importante presencia y trascendencia internacional, ahora cambió su denominación a Guanajuato Internacional Film Festival (GIFF).

En la edición décimo-cuarta del pasado julio de 2011, el jurado estuvo integrado por el artista fotógrafo contemporáneo Spencer Tunick. El film ganador en la categoría de Mejor largometraje mexicano fue Entre la noche y el día, dirigido por Bernardo Arellano, cuya temática es la premisa estética de la soledad, de esa soledad a la que se refirió genialmente el Nobel de Literatura Octavio Paz; el primer lugar nacional al Mejor guión de largometraje fue para Té de azar, de Raquel Barrera; así mismo, Jacaranda Corea logró la categoría de Mejor documental mexicano con Morir de pie, y en el concurso de documental universitario, alcanzó el primer lugar Cristian Nájera, de la Universidad Iberoamericana plantel León Guanajuato, quien se llevó el primer premio con Identidad y pertenencia, que al ser proyectado evidenció una fotografía y un arte extraordinario y que aplaudimos con afán los que contamos con la dicha de estar en este festival. Corea del Sur fue el país invitado, y el gran homenaje Post Mortem fue para Jorge Negrete en conmemoración del centenario de su natalicio.

Por: Santi BarragánEnviado Especial de Cine&Más al

Festival Internacional de Cine de Guanajuato

Internacional Guanajuato


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Recuerdo imborra-ble en la memoria nacional. Admirado por generaciones enteras. Su genio traspasó fronteras: el propio Charles

Chaplin lo definió como el mejor cómi-co del mundo. Cantinflas, un nombre escrito con letras de oro en la historia del cine mexicano. Mario Fortino Alfon-so Moreno Reyes nació en la ciudad de México el 12 de agosto de 1911.

Su nata personalidad cómica lo orilló a las carpas de circo, lugar donde re-cibió el apodo de Cantinflas debido a que, al presentarse, olvidó por com-pleto su parlamento y comenzó a diva-gar, por lo que uno de los asistentes se levantó y gritó: “¿A qué cantina te fuiste a inflar (emborrachar)?

Debutó en cine en 1936 en la pelícu-la No te engañes corazón. Al año siguiente rueda Águila o Sol. Sin em-bargo, fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una estrella, después de rodar Ahí está el detalle.

La frase que dio nombre a la película se convirtió en la máxima que identi-ficaría a Cantinflas por el resto de su carrera.

Su interpretación del hombre humilde salido de los barrios pobres se con-virtió en un personaje que se asoció a la identidad nacional de México. En 1956 debutó en el cine estadoun-idense con el film La vuelta al mundo en 80 días, junto a David Niven, tra-bajo que le valió un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

Cantinflas falleció el 20 de abril de 1993 a causa de cáncer pulmonar. Miles de personas se reunieron en su desfile fúnebre para rendirle hom-enaje. La ceremonia luctuosa fue un evento nacional que duró tres días. Sus cenizas yacen en la cripta familiar de los Moreno Reyes, en el Panteón Español de la ciudad de México.

Te invitamos a visitar www.cineymas.com.mx donde encontrarás la filmo-grafía completa de Don Mario More-no “Cantinflas”.

Por: Jorge Vega

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