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INDICE
3………………Glamourosadas
5……………………………………………..Entender el Cómic
8…………………...Pasatiempos
10…………………………………………………..La Biblioteca
12…………………….Quo Vadis
42…………………………………………………………Cocina
44………Retrospectiva Punt Multimedia
46……………………………………..Cinebasura: La Película
48…………………Manualidades
52………………………………El momento de Aurora West
54………………Expomanga 2015
56……………………………….Ultimando el Saló del Cómic
Entender el cómic Por Geno Mesa
A pesar de ser el cómic y la novela gráfica un
elemento bastante habitual en nuestras vidas desde
hace una cantidad considerable de años, pocos
eran los tratados que había sobre su esencia, su
creación. Esto mismo debió ser lo que pensó Scott
McCloud cuando se puso manos a la obra con su
ensayo Entender el cómic.
Publicado por primera vez en 1993 con unas 224
páginas encuadernadas en rústica con solapa en
formato de viñetas en blanco y negro, el autor nos
va explicando varios aspectos de la creación,
estructura y vida de un cómic.
Está dividido en nueve capítulos:
- Poniendo las cosas en su lugar se ocupa
de dar una definición lo más exacta posible
de lo que es un cómic y viaja en el tiempo
para llegar a su origen.
- El vocabulario de los cómics: iconos,
caricaturas, palabras… diferentes recursos
para expresar ideas en una viñeta.
- Sangre en el “gutter”, donde aprendemos
qué es el cerrado, el gutter o una
clasificación de las transiciones entre
viñetas, además de otras teorías muy
interesantes.
- En Las viñetas y el tiempo hace un estudio
del desarrollo del tiempo a lo largo de las
viñetas de los cómics, cómo actúan
presente, pasado y futuro.
- La línea viva nos plantea la pregunta de
¿puede una imagen transmitirnos
sensaciones y emociones?
- Mostrar y contar se centra en el arte de
combinar palabras e imágenes para
comunicar.
- En Los seis pasos explica, como su título
indica, los seis pasos que, según el autor,
debería tener toda creación artística.
- Unas palabras acerca del color, el
capítulo más corto del ensayo, nos habla
de la evolución del color y su significado
dentro del mundo del cómic.
- Y para terminar, Ensamblando las piezas,
resumen y conclusión de todo lo explicado
anteriormente.
Es este un tratado imprescindible para aquellos
que quieran introducirse en el mundo del cómic,
tanto como autores o como lectores que les
interesa algo más que las historias que dibujantes
y guionistas ensamblan para nuestro disfrute.
Por Chema Sánchez
Soluciones a los pasatiempos de marzo
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
Desde que la descubrí, hará unos cinco años, esta
escritora de origen ucraniano y alma francesa no
deja de alimentar mi admiración por su obra y mi
fascinación por su estilo. Aún arriesgándome a
incurrir en el sentimentalismo, no puedo evitar
comentar que cada vez que termino uno de sus
libros me asalta la rabia y la pena por el funesto
final que tuvo: una doble tragedia humana y
literaria. Su deportación a Auschwitz, donde
murió de tifus, añadió una víctima más al horror
nazi y privó a la literatura de una de sus voces más
sensibles y creativas.
Irène Némirovsky era ya una escritora
consagrada antes de que el Holocausto infectase
Europa. David Golder y El Baile, sus dos
primeras novelas publicadas, se ganaron el
reconocimiento tanto de los lectores como de
otros escritores, algo muy comprensible teniendo
en cuenta la elegancia de su escritura certera y
sencilla, y la profundidad lúcida de su mirada.
Una literatura sin artificios, pero dotada de una
gran precisión para la crítica y el análisis de la
sociedad y de las personas.
Némirovsky publicó Jezabel en 1936, cuando su
prestigio como escritora estaba plenamente
consolidado. Al igual que en obras anteriores, la
autora utiliza su propia experiencia para construir
un elaborado retrato intimista que pone en
evidencia las carencias de la sociedad en general y
de la clase alta en particular. Sin embargo, aún
teniendo en cuenta el detallismo con el que analiza
los entresijos tanto del individuo como del
colectivo, sus historias están escritas con una
prosa fluida, de una intensidad casi poética, que
atrapa y embelesa. Una escritura que recuerda la
sencillez hermosa de los haikus japoneses,
instantáneas de momentos que captan la
profundidad del mundo en su fugacidad.
Jezabel es una novela muy breve que se inicia con
unas pinceladas de género negro. Una dama de la
alta sociedad se sienta en el banquillo acusada de
asesinar a su joven amante. Pero lo que parece
una novela detectivesca lo es sólo en la forma y
únicamente en las primeras páginas. Enseguida la
acción retrocede y nos sitúa en el principio del
personaje o, mejor dicho, en el comienzo de su
obsesión que es lo que marca su condena final.
Aunque el nombre de la protagonista no coincide
con el título del libro, hay una clara voluntad de
la autora de que la relacionemos con la malvada
reina fenicia que aparece en la biblia. Una mujer
cuyo nombre se asocia a la promiscuidad y a la
perfidia. A pesar de que el relato nos la muestra
compungida y derrotada durante el juicio, la
irrupción del pasado en la historia trae a una
Jezabel joven, en un momento crucial que la
define y hace intuir cual va a ser su actitud en el
futuro.
A partir de aquí, la obsesión de la protagonista se
erige en una crítica a una sociedad eclipsada por la
juventud y la belleza. Un mundo que antepone la
estética a cualquier otro valor y que la autora
conoció bien al ser hija de un banquero. De hecho,
se ha querido ver en Jezabel el reflejo de la propia
madre de la escritora, una mujer egocéntrica y
superficial que jamás mostró afecto por su hija.
Una vez más, Irène Némirovsky se vale de un
personaje concreto para retratar la impostura que
reina en la alta sociedad. Despojándola de sus
artificios, la autora revela la mezquindad que se
oculta bajo sus elegantes vestimentas y sus frases
lisonjeras. Un universo de aparente poder que, no
obstante, nada puede contra lo inevitable.
Quo Vadis
Por Remi Riesgo
Fabada exprés
Ingredientes 4 personas:
500 grs de fabes
2 chorizos
2 morcillas
2 trozos de panceta/lacón
Una patata grande
Azafrán en hebra
Sal
Elaboración:
Ponemos todos los ingredientes menos el azafrán y la sal en una olla rápida. Y cubrimos con agua unos dos
dedos por encima.
Ponemos a calentar y espumamos.
Añadimos el azafrán en hebra y cerramos la olla.
Dejamos cocer durante 10 minutos, una vez salidos los aros.
Pasado ese tiempo, apartamos del fuego y dejamos que vaya saliendo el vapor poco a poco.
Abrimos y ponemos de nuevo al fuego, al mínimo, para salar al gusto.
Antes de apagar el fuego, pasamos la patata con caldo por un chino y engordamos la fabada con el puré
resultante.
Servimos acompañando con un trozo de panceta, otro de chorizo y otro de morcilla.
Tiempo de elaboración: 25 minutos
Dificultad: baja
Calorías: aprox. 1200 kcal/ración
Las fabas se tienen que poner a remojar el día antes, cubriéndolas bien de agua. También se puede
dejar en dicho agua el compango (panceta, chorizos y morcillas). Al día siguiente se tira todo el agua
y para cocer se usa agua limpia.
Si ponemos fabas de más a remojar, podemos congelarla. La próxima vez que hagamos fabada, no
hará falta ponerlas a remojo. Del congelador a la olla.
RETROSPECTIVA PUNT MULTIMÈDIA 2004-2014
Por Laia Codina
La sala de exposiciones del Punt
Multimèdia cumple 10 años de historia y del 4 de
Marzo al 1 de Abril desean invitarte a echar un
vistazo a la retrospectiva de los 14 mejores
trabajos que hab seleccionado de entre más de 120
artistas de estilos diferentes. Ilustración,
composición fotográfica y retoque se juntan para
celebrar con todos vosotros estos 10 años de arte
multimedia.
El lugar:
Casa del Mig - Parque de la España Industrial,
calle Muntadas, nº 1-5
Barcelona
En la imagen, Ricardo Jurado posa con las 2
obras seleccionadas para la Retrospectiva. La
primera obra, “Antagonist”, formó parte de su
exposición individual “Work in progress” en
2008. La segunda, “Ulysses”, es obra nueva
creada en 2013 para rendir homenaje a la mítica
serie de animación japonesa promovido por
algunos compañeros del trabajo a través del All
Stars Weekly Pique.
Podéis ver algunas de las obras que en su día
formaron parte de la exposición “Work in
Progress” visitando este link:
https://capitanhelecho.wordpress.com/category/ex
po/
Para saber más de Ricardo Jurado, alias Capitán
Helecho, podéis visitar su
blog:https://capitanhelecho.wordpress.com/
o contactar con él a través del
correo: [email protected].
'CINE BASURA: LA PELÍCULA' logra su objetivo de financiación y
se rodará este verano
El proyecto logra recaudar los 25.000 euros
buscados a pocos días de finalizar la campaña
de crowdfunding en www.cinebasura.es.
Según comunicado de prensa, si se alcanzan los
27,500 euros, los responsables prometen mejores
efectos especiales.
Se trata del salto al cine de los creadores del
programa “CINE BASURA” de CANAL +Xtra y
de la webserie VIDEOFOBIA y será una película
“con una trama de verdad y no un festín de
referencias y fantasmadas”, según aseguran los
autores.
Gracias a ello, esta insólita comedia comenzará a
rodarse entre los meses de Abril y Septiembre de
este año, según anunciaron Paco Fox y Miguel
Ángel Viruete, codirectores del film.
Sin embargo, la campaña de financiación, aún no
ha terminado y sus autores han marcado una
nueva meta de 27.500 euros. Si se alcanzan,
prometen mejores efectos especiales, así como
diversos contenidos extras para la edición en
DVD.
Asimismo, recientemente se ha confirmado la
incorporación al reparto del actor Darío Frías
(“Mis adorables vecinos”, “Omnívoros”), que
interpretará a “Oso”, uno de los personajes
secundarios de mayor peso en la trama.
UN FENÓMENO EN ALZA
'CINE BASURA: LA PELÍCULA' será la primera
comedia española que rinde culto al cine de serie
Z, un fenómeno en alza con legiones de
seguidores como han confirmado, entre otros, el
éxito del festival CUTRECON de Madrid o las
sesiones de “Trash entre Amigos” de Nacho
Vigalondo.
Aunque se trata de un homenaje al también
llamado “cine cutre”, sus responsables no quieren
rodar una película mala a propósito, sino todo lo
contrario. Buscan elevar su amor por este tipo de
cine a un largometraje “rodado en condiciones,
con una trama de verdad”, como ha señalado
Paco Fox.
En este sentido, Fox indica que el estilo del guion
se inspira en el trabajo de los británicos Edgar
Wright y Simon Pegg, responsables de comedias
de culto como “Zombie es Party”, “Arma Fatal” o
“Bienvenidos al fin del mundo”.
Como muestra de ello, los autores del proyecto
han rodado un secuencia completa de la película,
que puede visualizarse en la web
www.cinebasura.es y que permite hacerse una
idea del tono que tendrá el film.
“Cine Basura: La Película” cuenta la historia de
dos videobloggers que se introducen por accidente
en una película mala. Cuando salen, según parece,
las constantes del cine “cutre” han invadido el
mundo: hay falta de raccord, los planos subjetivos
se ven en otros formatos, los cromas son
espantosos y hay zombies, punks y otros
personajes típicos de este tipo de películas. Un
entuerto que ambos protagonistas tratarán de
resolver junto a una amiga realizadora.
El film cuenta con el apoyo legal y financiero de
la pequeña productora PECKER
AUDIOVISUALES y tiene pactado un acuerde de
distribución con la compañía LA AVENTURA
VISUAL, responsable de estrenar en España
títulos como “La cabaña en el bosque” o
“Snowpiercer”.
Dado lo alocado de la propuesta, todo se realizará
de manera independiente y a base de
participaciones en beneficios.
EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO
Los directores de la película son Miguel Ángel
Viruete, autor de varios cortos premiados y
realizador de la webserie “Videofobia” y Paco
Fox (Francisco Rodríguez Prieto), responsable de
Selección de Cine Extranjero de Canal + a nivel
profesional, presentador de “Cine Basura” y
articulista de humor a nivel artístico.
El guion, sobre un tratamiento de ambos
directores y del popular humorista web José
Viruete, viene firmado por el debutante sevillano
Fernando Hugo Rodrigo. Los actores principales
serán Miguel Ángel Aijón, conocido por sus
papeles en “Una de Zombis” e “Isi/Disi: Alto
Voltaje”, Silvia Vacas, nuevo talento de la
interpretación que recientemente ha participado en
la producción independiente “Pixel Theory”,
Maite Medina, modelo profesional que ha
representado a España en el certamen Miss
Mundo, y el propio Paco Fox, que interpretará a
uno de los protagonistas.
Carlos Palencia, responsable de prensa de 'CINE
BASURA: LA PELÍCULA'
Manualidades a Todo Riesgo
Por Susana Riesgo
MUÑECO VUDÚ
Materiales: Lanas de colores, cuentas de colores, fieltro, bastones, aguja, alfileres, hoja cuadriculada,
rotulador, tijeras, alicates, ganchillo, pegamento y una caja de cartón donde clavar nuestro “telar”.
Empezamos dibujando el siguiente esquema en la hoja cuadriculada. Lo colocamos sobre una caja o una
superficie de corcho y clavamos unos alfileres como en la foto. Ya tenemos el telar para hacer el “esqueleto”
de nuestro muñeco vudú.
Cogemos un ovillo de lana y empezamos a trazar una especie de estrella de 5 puntas. Debemos tener en
cuenta, que al cruzar de una punta a otra, siempre deberemos tocar la alfiler central. Inciamos dejando un
sobrandte en el cabo de más o menos 15 cm. Lo colocamos sobre el punto 1 y lo pasamos al punto 2
pasando por el centro. Bordeamos el alfiler del punto 2 y subimos la lana hasta el punto 3, pasando de nuevo
por el centro. Bordeamos la alfiler 3 y llevamos la lana al punto 4. Bordeamos el alfiler y repetimos en el
punto 5. De este punto, volvemos de nuevo al punto 1. Repetimos todo el proceso, hasta que en cada alfiler
tengamos 5 vueltas.
Ahora pasamos el cabo del principio de un ángulo a otro con la ayuda de un ganchillo. Lo hacemos en todos
los ángulos y para rematarlo hacemos un nudo con el cabo del final (que no cortaremos pues seguiremos
trabajando con la misma lana)
Quitamos la estrella del telar, sacando los alfileres que lo sujetan. Ahora es el momento de darle cuerpo a
nuestro muñeco, para ello empezaremos a enrollar la lana por las 5 partes. Comenzamos con un brazo y sin
cortar el cabo, seguimos por el otro, le damos unas vueltas en la cintura y seguimos por una pierna y
finalmente por la otra. Le trazamos unas vueltas en forma de X a la altura del pecho y lo tenemos listo para
empezar con la cabeza.
Cogemos un cabo de lana y le hacemos un nudo. Se lo colocamos sujetando las 5 vueltas que forman la
cabeza y lo sujetamos pasando el principio por el final (nudo boca de lobo). Así tendremos el sitio por el que
colgar al final nuestro muñeco vudú. Seguimos enrollando la lana beige alrededor de la cabeza. Esta vez
necesitaremos hacer una bola, por lo que cruzaremos la lana en todas direcciones. Una vez la tengamos,
cortamos el cabo y rematamos con la ayuda de una aguja.
Con lana negra y una aguja, le trazamos con unas puntadas una boca. Le cosemos también dos cuentas
negras a modo de ojos.
Para vestir a nuestro muñeco, le enrollamos lana de color blanco por la parte superior del tronco y por los
brazos. Rematamos con una aguja.
Cogemos lana negra y hacemos lo mismo con la parte inferior, enrollando la parte inferior del tronco y las
piernas. Cortamos el cabo y rematamos.
Con la ayuda de unos alicates, cortamos los bastones y los dejamos con un largo aproximado de 1 cm.
Recortamos un pequeño corazón en fieltro rojo y se lo pegamos en el pecho al muñeco. Por último, le
clavamos los bastones a modo de alfileres en el corazón. Los fijamos con una gota de pegamento para que
no se salgan.
SUGERENCIA: Con un poco de imaginación podremos hacer muñecos muy distintos.
Si le añadimos nariz, bigotes, orejas y cola, tendremos un gato.
Si le cambiamos la ropa y una pañoleta al cuello podemos obtener un muñequito vudú scout.
El momento de Aurora West
Por Javier Mesón
Tras la publicación de "Battling Boy" de Paul
Pope, el siguiente paso de la serie ha llegado de
forma natural, con el spin-off de la serie: “El
momento de Aurora West”. Un cómic que tiene
como dibujante a David Rubín, uno de los
autores españoles que mayor progresión ha tenido
en los últimos años, con trabajos
como “Beowulf” o “El Héroe”; con el que se ha
reconocido su profesionalidad más si cabe delante
del tablero de dibujo. Con la publicación de este
nuevo trabajo, Rubín cumple el sueño de trabajar
con uno de los mejores autores norteamericanos
del cómic independiente, Paul Pope.
“El momento de Aurora West”, explora el
personaje de la hija de Haggard West. De nuevo
se encontrarán con la banda de Sadisto, la cual
planea secuestrar a los niños que estén fuera de
sus casas de Arcópolis, violando el toque de
queda de la ciudad. Auroraentre los estudios, y la
práctica de artes marciales con la ayudante de su
padre, la Srta. Grately, intentará averiguar la
verdadera causa de la muerte de su madre cuando
ella era apenas una niña. Un triste suceso al que
no se resigna, cuando descubre un símbolo escrito
tras una estantería, por el que accede su padre a un
pasadizo secreto. Momento en el que mediante un
flashback nos trasladamos a Alejandría (Egipto),
a una excavación peligrosa, en la que encuentran
la momia de un niño, un príncipe. O la
presentación de un amigo imaginario, el Sr.
Tellino durante la infancia de Aurora, un
personaje que pueda afectarla en el
presente. Mientras, Haggard y su hija impiden la
muerte de un hombre mayor, para poco después,
ella descubrir al verdadero asesino de su madre,
tras enfrentarse de nuevo a la banda de Sadisto y
sus esbirros, la es imposible capturarlo.
El tándem Paul Pope, David Rubín, se
complementa de forma ideal, en un guion lleno de
sorpresas, e importantes revelaciones sobre el
pasado de los personajes. La estructura del tebeo
no deja ni un minuto de respiro para la acción y la
aventura, con unos diálogos que encajan
perfectamente en los
protagonistas. Rubín demuestra con su trabajo,
que es un currante nato, con una composición de
viñetas sobresaliente. También quisiera mencionar
la labor de JT Petty, que hace una gran labor en
los textos del tebeo.
La edición de Debolsillo del cómic, cuenta con
unos bocetos del propio Rubín, en un tomo que
ajusta el precio en la medida de las páginas que
contiene.
Cuando aún está en proceso de dibujo de la
segunda parte de esta obra, cuyo título lleva por
nombre “La caída de la casa West”, podemos
deleitarnos con “El momento de Aurora West”,
un buen cómic, entretenido y lleno de diversión
asegurada.
“El momento de Aurora West”
Guion: JT Petty, Paul Pope
Dibujos: David Rubín
Editorial: Debolsillo
Formato: rústica, 160 páginas, 15 x 21 cm, b/n
Edición original: The Rise of Aurora West, First
Second
Traducción: Manu Viniciano
PVP: 8,95 €
Valoración: *** ½
Expomanga 2015: Cartel, Lupin y el corazón púrpura de
Cleopatra y categoría especial de Cosplay
Cartel oficial de Expomanga 2015
Kenneos firma una pieza espectacular llena de
fuerza y color
El XIV Salón del Manga y la Cultura Oriental de
Madrid - Expomanga 2015, que tendrá lugar entre
el 8 y el 10 de mayo en el Pabellón de Cristal del
Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid,
presenta su cartel oficial. La autora de la pieza,
Kenneos, propone una pieza hermosa y delicada,
pero llena de fuerza y la vibración incontrolable
de la pasión por el Noveno Arte que a todos nos
impulsa y nos motiva. Volveremos a encontrarnos
en unas semanas, con el recuerdo de aquel
espectacular 2014 que batió todos los récords y
previsiones de la Asociación Española de Amigos
del Cómic. « ¿Seremos más? ¿Seremos menos?
No lo sabemos, porque es el público quien marca
el listón», comenta Emilio Gonzalo, director de
Expomanga 2015. «Lo que sí sabemos es que lo
vamos a pasar bien juntos, y esa, junto a la
defensa de la Cultura, es nuestra principal
motivación». ¿Estáis preparados?
Kenneos (Murcia, 1987). Siempre tuvo claro que
quería convertir su mayor amor, el manga, en su
propia vida. Tenía el talento y el impulso, pero el
azar quiso que su seudónimo, Kenneos, llegase
por error cuando empezaba a hacer sus primeros
pinitos a través de la Red; como no podía ser de
otro lo adoptó definitivamente, convirtiéndolo en
parte representativa de su carrera artística. Sus
ilustraciones se caracterizan por un incesable
intento de encontrar un lado bonito y dulce hasta
en los lugares más sombríos y oscuros, llenando
las sombras de luz y colores intensos y alegres. Su
técnica es exclusivamente digital por ser con la
que se siente más cómoda, y a día de hoy supone
un firme valor nacional en un Noveno Arte de
inspiración oriental cada vez más al alza.
El Salón y Mediatres ofrecen a los asistentes
entrada + película a un precio irrepetible
El Salón del Manga y la Cultura Oriental de
Madrid - Expomanga 2015 y Mediatres
Estudio mantienen su fructífera línea de
colaboración que permite acercar a los visitantes
del Salón el mejor cine oriental a un precio
irrepetible. En esta ocasión, quienes quieran
disfrutar de esta nueva fiesta de la Cultura los
próximos 8, 9 y 10 de mayo en el Pabellón de
Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo de
Madrid podrán hacerse con "Lupin y el Corazón
Púrpura de Cleopatra", dirigida por Ryûhei
Kitamura y con Shun Oguri en el papel
principal. La película sigue las aventuras de Lupin
III, nieto del ladrón de guante blanco Arsène
Lupin, que deberá robar un famoso diamante que,
según dicen, permite a su dueño controlar el
mundo. Emoción y diversión a raudales en esta
adaptación en imagen real del popularísimo
manga creado por Kazuhiko Kato.
Entrada diaria + "Lupin y el Corazón Púrpura
de Cleopatra " (DVD): 14 euros.
Entrada diaria +"Lupin y el Corazón Púrpura
de Cleopatra" (Blu-ray): 17 euros.
La oferta será válida hasta fin de existencias tanto
en venta online como en el mismo evento -en los
espacios de la organización de Expomanga-.4
¡Vengadores, reuníos en Expomanga 2015!
El Salón y Cines Dreams inauguran una
Categoría Especial de Cosplay
El Salón del Manga y la Cultura Oriental de
Madrid - Expomanga 2015 y Cines Dreams
Palacio de Hielo celebran el estreno en España de
"Vengadores: La era de Ultrón" inaugurando una
Categoría Especial de Cosplay, dedicada a los
personajes de la película inspirada en los cómics
de Marvel. Se trata de una categoría individual, en
la que podrán participar concursantes ataviados
como Iron Man, Capitán América, Viuda Negra,
Quicksilver, Bruja Escarlata, Hulk, Ojo de
Halcón, Nick Furia, Visión y, por supuesto, el
temible Ultrón. El premio consistirá en un bono
para acudir gratuitamente a Cines Dreams
(C/Silvano, 77 -28043- Madrid) con un
acompañante entre el 15 de mayo de 2015 y el 15
de mayo de 2016. Muy, muy apetecible. De este
modo, Expomanga continúa potenciando uno de
sus grandes reclamos, un Concurso de Cosplay
que crece cada edición en calidad y número de
aspirantes a encandilar al público con
espectaculares recreaciones de sus héroes
favoritos. ¡Cosplayers, reuníos!
Ultimando los detalles del Saló del Cómic de Barcelona
EL SALÓN DEL CÓMIC REIVINDICA A
LAS AUTORAS ESPAÑOLAS DE TEBEOS
ROMÁNTICOS
La gran riqueza creativa de la historieta española
proviene de su gran variedad de géneros y calidad
de sus autores y autoras. El humor, la aventura, el
bélico, el western o el fantástico, pasando por los
cómics de superhéroes, la crítica social, el
costumbrismo o la ciencia ficción, en todos estos
géneros y tratamientos nuestros autores han
destacado con fuerza. Lo mismo ocurre con el
romántico, donde cabe destacar el papel jugado
por las dibujantes españolas entre los años 40 y
70.
Bajo el título De profesión: sus tebeos, el 33
Salón Internacional del Cómic de
Barcelona dedicará una amplia exposición a
repasar los tebeos románticos y de hadas
publicados en nuestro país entre los años 40 y 70.
Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un gran
auge de este género en Estados Unidos y Gran
Bretaña, un esplendor que también llegó a nuestro
país. Destacaban revistas como Mis chicas
(1941), Florita (1949) o cuadernos
como Azucena (1950-1971), Rosas Blancas
(1958-1965), Serenata (1959-1965) o Mary
Noticias (1962-1971).
La muestra ofrecerá un repaso a algunos de sus
más destacados títulos, tanto en formato de revista
como en colecciones de tebeos apaisados,
centrándonos en el trabajo que realizaron las
autoras del género. Se trata de un merecido
homenaje a estas creadoras que trabajaron en una
situación de discriminación por su sexo bajo la
dictadura franquista. Y muchas lo hicieron
prácticamente desde el anonimato.
En esta exposición, surgida como una propuesta
de la Asociación de Autoras de Cómic (AAC),
encontraremos trabajos de creadoras como Pili
Blasco, María Pascual, Rosa Galcerán, Carme
Barberá, Trini Tinturé, Juanita Bañolas o
Angelina Ballará, entre otras. Son nombres
propios de la historia de nuestro cómic.
EL GÉNERO NEGRO BRILLA EN EL
SALÓN DEL CÓMIC CON UNA
EXPOSICIÓN DEDICADA A THE SPIRIT
The Spirit es una de las grandes series de género
negro que ha dado el cómic. Fue creada por Will
Eisner (1917-2005), uno de los grandes maestros
de la novela gráfica estadounidense. The
Spirit celebra su 75 aniversario con una gran
exposición de originales donde se podrán ver
páginas de Will Eisner, así como de otros autores
que también han dibujado el personaje, como los
españoles Jordi Bernet y Daniel Torres. La
muestra se titula The Spirit: 75 años en Central
City y contará con unas 40 páginas originales.
Nacida en las páginas de un suplemento de prensa
el 2 de junio de 1940, la serie narra las aventuras
de Denny Colt, un detective privado que colabora
con la policía. Se le da por muerto tras enfrentarse
con el doctor Cobra, el primer villano de la serie,
pero su fallecimiento es aparente y literalmente
sale de la tumba para convertirse en The Spirit, un
justiciero enmascarado que vive de cobrar
recompensas. A partir de ese momento, su
verdadera identidad sólo se la revela al comisario
Dolan, con quien sigue colaborando. Una
inteligente mezcla entre humor y género policiaco,
unido a una innovadora narrativa gráfica, ha
hecho The Spirit un referente de los cómics.
The Spirit fue publicada originalmente entre 1940
y 1952, aunque regresaría en diversos momentos
con nuevas historietas, realizadas por el propio
Eisner y otros autores. Desde finales de la década
de los años 80 del siglo pasado, han aparecido
nuevas aventuras del héroe de Central City
realizadas por, entre otros, Alan Moore, Dave
Gibbons, David Lloyd, Neil Gaiman, Kurt Busiek,
Mike Allred, Eddie Campbell o los mencionados
Daniel Torres o Jordi Bernet.
Will Eisner siempre tuvo una gran relación con
el Salón del Cómic de Barcelona. Ya estuvo
como invitado en el primer Salón del Cómic que
se celebró en 1981 y desde entonces, siempre que
su agenda se lo permitía, regresaba regularmente
al certamen. Esta exposición The Spirit: 75 años
en Central City, centrada en el aniversario del
popular héroe enmascarado, también tiene por
objetivo reivindicar la figura de Eisner, uno de los
maestros del cómic.
EL CÓMIC ARGENTINO EN EL SALÓN
DEL CÓMIC DE BARCELONA
La Fundación ExportAr y el Consulado General y
Centro de Promoción de la República Argentina
en Barcelona coorganizan la participación
argentina en el 33 Salón Internacional del
Cómic de Barcelona. Dicha presencia se debe a
la importancia que tiene el certamen barcelonés de
cara a la difusión del cómic argentino en España y
el resto de Europa.
El pabellón de la República Argentina ocupará un
espacio de 24m2. En el mismo estarán presentes
representantes del sector editorial argentino
vinculado al mundo del cómic. En este sentido, las
editoriales Moebius y La Musaraña hablarán sobre
el mercado argentino de la historieta en la Sala de
Actos del Salón.
Además, el espacio argentino acogerá una muestra
de dibujos del ilustrador Juan Giménez, editado en
Argentina por Moebius y en España por Norma
Editorial. Se trata 14 reproducciones de La Casta
de los Metabarones retocadas a mano por el
propio dibujante. La exposición forma parte del
eje central del Salón del Cómic de este año: los
cómics de ciencia ficción y de fantasía heroica.
El Consulado General y Centro de Promoción
Argentina en Barcelona, en el ámbito del
Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la
Nación Argentina, tiene como misión impulsar y
expandir la difusión y promoción de las
actividades comerciales, culturales, turísticas y de
inversión de la República Argentina en Cataluña,
Comunidad Valenciana, Aragón y el Principado
de Andorra.
La Fundación ExportAr es la agencia de
promoción comercial, también dependiente del
Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, cuya
misión es fomentar el incremento y la
diversificación de las exportaciones argentinas.
Como institución mixta, integrada por el sector
público y privado, a través de un Consejo de
Administración que reúne a los actores más
destacados del comercio exterior argentino, la
Fundación ExportAr asiste a la comunidad
empresarial en sus esfuerzos por conquistar
nuevos mercados; fijándose como objetivo final
que las empresas argentinas comercialicen sus
productos y servicios en forma competitiva en el
plano internacional. Para lograrlo, lleva adelante
acciones de promoción buscando contactar a
productores argentinos con compradores
extranjeros en los más importantes encuentros de
negocios del mundo. También, trabaja con
empresas nacionales brindándoles información
comercial, asistencia técnica y capacitación, para
que ellas generen los cambios necesarios para
producir y comercializar eficientemente en
mercados externos.
LA EXPOSICIÓN CIFRÉ & CIFRÉ
MUESTRA A DOS GENERACIONES DE
DIBUJANTES
El Salón del Cómic rendirá un merecido
homenaje a dos generaciones de autores, de
diferente trazo pero de una genialidad irrepetible.
En la exposición Cifré & Cifré recuperaremos
algunas de las obras más significativas
de Guillermo y Guillem Cifré, padre e hijo, que
revolucionaron el cómic español, cada uno con un
estilo personal, en dos épocas distintas.
El 16 mayo de 2014 fallecía Guillem
Cifré (1952-2014), autor multifacético de una
gran personalidad artística. Sus historietas,
ilustraciones e instalaciones artísticas
evidenciaron la calidad y capacidad imaginativa
de un creador de primera magnitud. Era
colaborador habitual en prensa, revistas e incluso
televisión. Ganador del Premio Nacional de
Cómic concedido por la Generalitat de Cataluña
en 2009, además del premio Junceda de humor
gráfico en 2004 y 2006. El 33 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona quiere
rendirle un homenaje con una muestra que
revisará algunas de sus aportaciones a las diversas
iniciativas artísticas para las que colaboró.
Expondremos originales de sus colaboraciones en
revistas de cómic como Cairo o El Víbora, así
como sus trabajos para diarios como El Periódico
de Catalunyao Avui, e ilustraciones y obras que
evidencian su personalidad gráfica.
La misma muestra aportará también una selección
de originales del padre de Guillem
Cifré, Guillermo Cifré (1922-1962), uno de los
principales creadores de la llamada Escuela de
humor Bruguera. Pese a su prematura
desaparición cuando sólo tenía 40 años, dejó
personajes inolvidables e imprescindibles. Será
una gran oportunidad para disfrutar de páginas de
personajes tan carismáticos como El reportero
Tribulete, Don Furcio Buscabollos, Amapolo
Nevera o Don Césped. Al mismo tiempo, una
selección de sus portadas para revistas como El
DDT o Tío Vivoevidenciará el espectacular
tratamiento del color de este referente de la
historieta de humor española.
RALPH MEYER, FRÉDÉRIC
BÉZIAN Y FUMIO OBATA INVITADOS AL
SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
A poco menos de un par de semanas para que dé
comienzo el Salón Internacional del Cómic de
Barcelona, confirmamos la presencia de tres
nuevos autores al certamen. Se trata de Ralph
Meyer, Frédéric Bézian y Fumio Obata,
invitados en este caso por ECC Ediciones-
Spaceman Books.
Nacido en París en 1971, Ralph Meyer fue un
precoz apasionado del dibujo y las historietas.
Alimentado por las bromas de Gaston el gafe y
Las aventuras de Blake y Mortimer, sin despreciar
los problemas existenciales de los superhéroes, el
descubrimiento en su adolescencia de la obra del
gran Giraud/Moebius tendrá en Meyer un efecto
decisivo. Deja París y acaba estudiando ilustración
y cómic en Bélgica, desde donde, decidido, parte
en busca de editores para sus proyectos tras su
formación. No desanimado por sucesivos
rechazos, en 1996 presenta su trabajo al
guionista Philippe Tome, quien le propondrá una
historia especialmente negra que, un año después,
se edita en la forma del primer tomo de la
trilogía Berceuse assassine. Entonces funda junto
a otros autores el taller Parfois j'ai dur, donde
nace el álbum Des lendemains sans nuages,
dibujado junto a su compañero Bruno Gazzotti,
sobre una historia de Fabien Vehlmann. Junto a
este último lanza la serie de ciencia ficción que
Spaceman Books edita en marzo de 2015: Ian. La
carrera meteórica de Meyer desde entonces le ha
hecho merecedor de premios como el St Michel a
mejor dibujante por su obra XIII Mystery, junto
a Xavier Dorison, hasta llegar al importante giro
gráfico que le supuso en 2010 el libro Página
negra, editado por Spaceman Books en enero de
2015.
Frédéric Bézian nació en 1960 en Alta Garona.
Desde muy joven colaboró en numerosos
fanzines, donde dejó claro su gusto por el universo
de lo fantástico. Su trabajo autodidacta se afinó
gracias al instituto Saint-Luc de Bruselas, donde
siguió, de 1978 a 1981, las clases magistrales
de Claude Renard y François Schuiten. En esta
época publica Adieu l’émule, 12 planchas en
blanco y negro en la publicación de los alumnos
del taller Le Petit Neuvième Rêve n°4. En 1982
publica su primer álbum, L’Étrange Nuit de Mr.
Korb, gracias a Ediciones Magic Strip, al que
sigue Ginette, Martine et Josianne con
Futuropolis. Entre 1983 y 1986, publicó una serie
de relatos de género negro con elementos a mitad
de camino entre Edgar Allan Poe, Franz
Kafka y Oscar Wilde, en la revista À suivre. Estas
historias serían recopiladas en el álbum Totentanz,
publicado por Magic Strip. En esta prolífica
época, Bézian produjo infinidad de material. En
1989, la serie Adam Sarlech llega a la prestigiosa
editorial Humanoïdes Associés. Gracias a la
originalidad de su universo fantástico y a la vez
mórbido, Bézian logró una gran notoriedad.
Trabajó durante cinco años en esta serie, no
exento de baches creativos. El hecho de que se la
comparase con el Sambre de Yslaire le llevó a
reconstruir la serie en una trilogía, y el tercero de
los libros obtuvo el premio Bloody Mary en el
Festival de Angoulême de 1994. En los años
noventa Bézian trabajó para numerosos editores
independientes. En 1999, mientras sus libros
seguían llegando, le contactaron del estudio
Armateurs (productores de Kirikou, entre otras
películas) para trabajar en el dibujo
animado Belphégor, producción en la que acabaría
ejerciendo de director artístico, pero también en
los story-boards e incluso en la composición
musical. El resultado: 26 episodios y buenas
críticas unánimes. Entre 2000 y 2003, participa en
diferentes publicaciones colectivas, revistas
alemanas y japonesas, al tiempo que ilustra para el
diario Libération. Su glorioso retorno al mundo
del cómic fue Ne touchez à rien, con guion
de Noël Simsolo en 2004. En enero de 2006
participa en la mítica serie La Mazmorra con un
episodio con guion de Sfar & Trondheim. Y
llegamos así a su reencuentro con el guionista
Noël Simsolo en 2014 con Doctor
Radar (Spaceman Books).
Fumio Obata es un autor de cómic cuyo trabajo e
inspiración provienen de las diferencias culturales
y los temas sociales que le rodean. También le
gusta definirse a sí mismo como “artista visual”.
Nacido en Tokio, creció con la cultura del manga
y del anime de las décadas de los setenta y
ochenta. Siempre orgulloso de dibujar, en el
colegio todas sus libretas estaban repletas de
ilustraciones y dibujos. En 1991 se mudó a
Inglaterra y desde entonces ha estado viviendo en
suelo británico. Estudió Ilustración en la Glasgow
School of Art y cursó además un máster en Diseño
y Comunicación en el Royal College of Art de
Londres. Bajo la tutela de grandes
tutores, Fumio decidió proseguir su carrera en el
campo de la animación secuencial y el diseño,
aunque siempre abierto a extender su potencial
hacia una perspectiva más amplia. Así comenzó
su carrera como animador, y entre 2003 y 2008
trabajó para la banda de pop Duran Duran y para
Channel4, y se unió al equipo de Redkite
Animations en Edimburgo en 2006. Allí realizó
numerosos proyectos conjuntos con DC Thomson.
Lo más importante de todas estas experiencias fue
el hecho de valorar la importancia del trabajo en
equipo, la estructura y la planificación (el lado
práctico de la mayor industria creativa). En 2008
fue un paso más allá y permaneció en una
residencia de artistas en la Cité Internationale de
la Bande Dessinée et de l’Image en Angoulême,
Francia. Desde entonces su relación con el comic
francés y su escenario ha sido muy estrecha, hasta
el punto de llevarle a elegir la novela gráfica y los
cómics como su mayor reto creativo y principal
ocupación. Spaceman Books publicó en febrero de
2015 Casualmente, novela gráfica que resume el
choque cultural de un japonés residente en
Londres a través de los ojos de una protagonista
femenina que afronta el desafío de volver a su
Japón natal por trágicas circunstancias. La novela
ha sido ya publicada en Inglaterra, Francia, Italia y
Estados Unidos. Y en todas partes la crítica ha
sido unánime e igual de alentadora hacia la
prometedora obra de Fumio Obata.
El SALÓN TIENE UN SEGUNDO CARTEL
EN HOMENAJE AL GÉNERO
FANTÁSTICO OBRA DE DANIEL ACUÑA
Cómics fantásticos es el título de la gran
exposición temática del 33 Salón Internacional
del Cómic de Barcelona. El Salón quiere
destacar este año las diversas actividades que
sobre ciencia, ciencia ficción y fantasía heroica
que tendrán lugar del 16 al 19 de abril, por lo que
ha preparado un segundo cartel monográfico con
una ilustración de Daniel Acuña. Dicha
ilustración apareció originalmente como portada
del cómic Las nuevas aventuras de Diego Valor,
publicado por EDT. En la pasada edición del
Salón se utilizó una ilustración de Manfred
Sommer correspondiente a su serie Frank Cappa
para promocionar la exposición Cómics en
Guerra.
Daniel Acuña (Águilas, Murcia. 1974) se ha
convertido en estos últimos años en uno de los
portadistas e historietistas más valorados
del comic-book norteamericano. Empezó su
carrera en 1995, dibujando para publicaciones
como Tío Saín o La Comictiva. Entre 1998 y 2001
publicó, con guiones de Santiago Arcas, el
cómicClaus & Simon, que fue editado en España y
en Francia. En 2006 fue nominado en la categoría
de Mejor Dibujo en el Saló Internacional del
Cómic de Barcelona.
En 2005 empezó a colaborar para el mercado
norteamericano, primero para DC Comics,
realizando portadas e interiores de colecciones
como Green Lantern,Outsiders o Flash. Desde
2008 trabaja para Marvel Comics, donde ha
ilustrado portadas de títulos como X-Men:
Legacy, Capitán América, Guardianes de la
Galaxiao Los Vengadores. Para la misma editorial
también ha dibujado los interiores de series
como Uncanny X-Men, Los Eternos, Lobezno, Los
Vengadores o Imposibles Vengadores.
JUEGO DE TRONOS REINARÁ EN EL 33
SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
Juego de Tronos es un fenómeno literario llevado
a la televisión que también ha tenido su
adaptación al cómic. El Salón dedicará un
apartado de su exposición Cómics
Fantásticos a Juego de Tronos. En ella se podrán
ver tres grandes óleos de Enrique Corominas, un
dibujante que ha ilustrado las portadas de la
edición española de la saga de novelas Canción de
hielo y fuego, de George R. R. Martin, que publica
en España Gigamesh. Cabe recordar que Juego de
Tronos da título al primer libro de esta
serie. Corominas es un brillante dibujante de
largo recorrido que publicó cómics en los años 90
en revistas como Creepy, Zona 84 o Cimoc. Como
ilustrador ha realizado multitud de portadas para
diferentes editoriales. Desde el año 2002 ilustra
las cubiertas de la edición española de la
saga Canción de hielo y fuego.
La muestra también incluirá un apartado dedicado
a la adaptación al cómic de Juego de Tronos, con
guiones de Daniel Abraham, un escritor del
género fantástico, y del dibujante Tommy
Patterson. Este cómic está siendo publicado en
España por Planeta Comic. La muestra incluirá
una ampliación gigante de una viñeta donde Lord
Stark está sentado en el célebre trono de hierro. La
exposición contará con una vitrina donde se podrá
ver el merchandising generado por la serie Juego
de Tronos, cuyo distribuidor oficial en España es
la empresa SD Distribuciones.
El programa de actividades también incluirá una
conferencia de Tania Sánchez, coautora del libro
colectivo Ganar o morir. Lecciones políticas en
Juego de Tronos(Ediciones Akal), ensayo que fue
coordinado por Pablo Iglesias. La portada de este
libro tiene una ilustración de Antonio Huelva, que
también se podrá ver en la exposición Cómics
Fantásticos. Tania Sánchez dará una conferencia
el sábado 18 de abril, a las 12:30h, en la Sala de
Actos 2 del Salón del Cómic titulada: Los siete
reinos de la política española. Espadas, alianzas y
votos. Sánchez es diplomada en Educación Social
y licenciada en Antropología Social y Cultural por
la UNED. Es una de las fundadoras de la
plataforma ciudadana Convocatoria por Madrid,
entidad que actualmente participa en las primarias
de Podemos para elegir las candidaturas para
Comunidad y Ayuntamiento de Madrid.
El domingo 19 de abril a las 17.30h, también en
la Sala de Actos 2, Alejo Cuervo, fundador y
director de la editorial Gigamesh, que publica en
España Canción de hielo y fuego de George R. R.
Martin, y el ilustrador Enrique Corominas darán
una charla sobre esta saga novelística. Alejo
Cuervo es uno de los grandes conocedores y
divulgadores del género de ciencia-ficción y
fantasía heroica. Con su labor como librero y
editor ha contribuido de manera decisiva en la
difusión del género fantástico.
Una última actividad prevista en la Sala de Actos
2 es que se realicen lecturas de fragmentos de las
novelas Canción de hielo y fuego a cargo de un
actor con acompañamiento musical. Dichas
lecturas tendrán lugar las tardes del viernes 17,
sábado 18 y domingo 19 en horario por
determinar. También en el taller de actividades
lúdicas y divulgativas habrá exhibiciones con el
juego de mesa de Juego de Tronos.
Podéis descargaros las imágenes correspondientes
desde el siguiente link:http://goo.gl/fPrgpe.
DAVID SALTZBERG, EL ASESOR
CIENTÍFICO DE THE BING BANG
THEORY, PARTICIPARÁ EN EL SALÓN
DEL CÓMIC
Detrás de un científico de ficción como Sheldon
Cooper en The Big Bang Theory siempre hay uno
auténtico. El Dr. David Saltzberg, el asesor
científico de The Big Bang Theory, participará en
el 33 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona en diversas actividades como charlas y
conferencias dentro de las actividades de
divulgación científica del certamen que tiene en el
género fantástico y los superhéroes dos de sus ejes
temáticos. Saltzberg es profesor de Física y
Astrofísica en la Universidad de California, Los
Ángeles (UCLA).
Un mes antes de que se grabe cada episodio
de The Big Bang Theory, David recibe el guion
para que añada los comentarios científicos que
aparecen en cada episodio. De su mente salen
todas las ingeniosas preguntas y respuestas
científicas que Sheldon (el ganador de cuatro
premios Emmy Jim Parsons) y Leonard (Johnny
Galecki) se hacen en los episodios de la serie.
También asiste a los rodajes para comprobar que
todas las ecuaciones que aparecen en las
pizarras son correctas y asesora a los actores
cuando tienen alguna duda sobre las teorías
científicas que tienen que discutir. David
Saltzberg formará parte de los expertos que
debatan sobre la relación entre ciencia y ficción.
El Dr. David Saltzberg es profesor de Física y
Astronomía en la Universidad de California y
especialista en astrofísica de partículas. Participa
en los rodajes de la serie y está en todo momento
atento a cualquier posible error en el guion, que
tenga que ver con el apartado que le compete: la
ciencia. De hecho, Saltzberg no sólo ha trabajado
en The Big Bang Theory sino que ha colaborado
en todo tipo de investigaciones relacionadas con la
ciencia en el mundo del cine y la televisión.
Saltzberg es el responsable del
blog https://thebigblogtheory.wordpress.com en
donde explica la parte científica que hay detrás de
cada episodio de The Big Bang Theory. David
Saltzberg asiste al 33 Salón Internacional del
Cómic de Barcelona en colaboración con ECC
Ediciones y el Consulado de Estados Unidos en
Barcelona.
LA CONQUISTA DEL ESPACIO LLEGA AL
SALÓN DEL CÓMIC
El mundo de la ciencia tendrá un gran
protagonismo en el 33 Salón Internacional del
Cómic de Barcelona. El certamen tiene como eje
temático el género fantástico, donde la ciencia-
ficción juega un papel protagonista. El Salón del
Cómic quiere aprovechar esta circunstancia para
unir ciencia y cómic, que estará presente tanto en
la exposición Cómics fantásticos como en el
programa de actividades. Destaca la conferencia
titulada La misión Rosetta: viaje a un cometa y a
nuestros orígenes a cargo de Michael Küppers,
Coordinador de Operaciones Científicas de la
Misión Rosetta de la Agencia Espacial Europea
(ESA).
La Agencia Espacial Europea presentará las
últimas novedades de la sonda Rosetta y del robot
Philae que recordemos que desde el pasado
noviembre está situado sobre la superficie del
asteroide 67P/Churyumov-Gerasimenko, una
conquista europea considerada como uno de los
grandes hitos de la historia de la ciencia.
Conforme el asteroide s e acerque al Sol, las
partículas desprendidas darán una información
muy valiosa que obtendrá la sonda en un viaje que
empezó hace diez años, y que tiene como objetivo
descubrir los orígenes del universo.
También se tratarán temas como el de La
observación de la Tierra desde el espacio, sobre
el que hablará Joan Jorge (UPC); Los cómics
reinventan la ingeniería del transporte: el
ferrocarril del futuro, por Yves Díaz de
Villegas (Universidad de Cantabria) y La
amenaza de los asteroides… ¿y si buscamos una
nueva Tierra?, por los expertos del IEEC y el
CSIC Ignasi Ribas y Josep Maria Trigo-
Rodríguez(IEEC-CSIC). Otras charlas previstas
son Tecnología espacial: de los drones a los
cohetes del futuro, por Antoni
Mas (Hemav), Armengol Torres (Comunidad
NewSpace) y Pere Castellsagués (GTD) o El
Espacio, mucho más cerca de lo que pensamos,
por Jorge Fuentes (ESA BIC BCN-European
Space Agency-Barcelona Activa). Habrá una mesa
redonda sobre Una breve historia de los viajes al
espacio, por José Mariano López-
Urdiales (Zero2infinity); Desde la UPC a La
Luna y… a Marte: minisatélites y robots en el
espacio, por Jordi Berenguer (UPC), Joshua
Tristancho (UPC) y Luis Castañer (UPC)
y Misión Gaia: imágenes para crear el mapa de
la galaxia, por Xavier Luri (UB) y Josep Manel
Carrasco (UB).
Además habrán mesas redondas y conferencias
que exploren la relación entre los cómics y la
ciencia: Los cómics de ciencia ficción (Star Trek,
Star Wars, Doctor Who), que contará, entre otros,
con la presencia del autor italiano Stefano
Martino; Cyrano de Bergerac, Superman y Flash
Gordon: Ciencia en la ciencia ficción(literatura,
cine y cómic), por Miquel Barceló (UPC), Jordi
José (UPC) y Manuel Moreno (UPC), y La
ciencia de leer un tebeo: percepción y viñetas,
por Álvaro Pons. También se dedicarán
conferencias dedicadas al mundo de las series,
como la mesa redonda Star Trek y la ciencia,
organizada por la Asociación Star Trek o Sheldon
Cooper, el científico y amante de los cómics más
famoso de la TV, por Toni de la Torre (autor
de La vida según Sheldon), Álvaro Pons y David
Saltzberg, profesor de Física y Astronomía en la
Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) y
asesor científico de la serie televisiva The Big
Bang Theory.
La misma exposición Cómics fantásticos tendrá
apartados dedicados a la conquista del espacio o
explicar los fundamentos de la física de los
superhéroes. El Salón del Cómic habilitará un
taller de actividades de divulgación científica
desarrollado por el Laboratorio de Aprendizaje
Científico (LAC). El certamen cuenta con la
colaboración de la Agencia Espacial Europea y de
la Universidad Politécnica de Catalunya (UPC),
que tendrán sus propios stands para divulgar la
ciencia y la tecnología relacionadas con los viajes
al espacio, dada su vinculación con los estudios
universitarios que imparte en los ámbitos de la
ingeniería aeroespacial, informática y
telecomunicaciones.
Las actividades están coordinadas por Jordi
Ojeda, doctor ingeniero industrial y máster en
producción automatizada y robótica y profesor de
la Universidad de Barcelona, y cuentan con el
asesoramiento de Álvaro Pons, doctor en
Ciencias Físicas por la Universidad de Valencia y
vicedecano de Física de dicha universidad.
![Revista espill 2010 11 v1 red[1]](https://img.dokumen.tips/doc/110x75/568c4c351a28ab49169f39ed/revista-espill-2010-11-v1-red1.jpg)
