Embed Size (px)
Citation preview
Rencontres et moi
Rencontres et moi
Photographies Jeanne Bidlot
Un jeune homme dévoile son monde imaginaire. Sur le plateau nu, il emmène la lumière et installe le décor. Son univers prend vie, mais très vite, ses muses lui échappent...Quel moyen trouvera-t-il pour les rejoindre ?Un spectacle solaire sur la rencontre. De la découverte de l’objet au face-à-face avec l’autre, la relation est ex-plorée dans toute sa diversité avec humour et sensibilité.
Dates de représentations
Petit Théâtre Mercelis, Bruxelles, 21 et 22 septembre 2016
Théâtre Océan Nord, Bruxelles, 20 mai 2017
Kiada Festival, Séoul, 7, 8 et 9 septemre 2017
Dif ’Festival, Soignies, 2 septembre 2017
Création 2015 - 2017
DistributionMise en scène et chorégraphieJoëlle ShabanovDanseursEdouardo della Faille Julie L’HôteVirginie Vandezande Scénographie et costumes Gaëlle Leroy Création lumière et régie Christophe Denaeyer Regard extérieur Clara Bottero Mixage bande-son Willy Gouders
Voir la vidéo de présentation sur youtube
Genèse du projet
Rencontres et moi est le résultat de deux ans de création. Ce projet est né d’une collaboration entre la chorégraphe Joëlle Shabanov et les danseurs Julie L’Hôte, Vir-ginie Vandezande et Edouardo della Faille. Tous les trois participent depuis plusieurs années aux ateliers de danse animés par Joëlle au Créahm-Bruxelles. Au cœur de cette démarche, le désir de travailler la rencontre et de faire lien entre l’appréhension de l’objet et la relation à l’autre. L’écriture du spectacle s’est tissée au fil des ateliers de recherche. Les mouvements qui émergeaient des jeux d’improvisation et les propositions des danseurs ont peu à peu dessiné la chorégraphie.
Propos artistique
« Fait de se trouver en présence, par hasard ou de manière concertée ; le fait de se trouver en contact avec des objets, des éléments ».
Rencontres et moi parle de la rencontre. L’appropriation de l’espace, l’appréhension de l’objet, le face-à-face avec l’autre. Ce sont ces rencontres plurielles qui ont été interrogées au cours de la création du spectacle. Cette exploration a naturellement pris la forme d’un trajet évolutif et ludique. Comme un plateau de jeu.
D’abord, le hasard de l’objet. La chaise, un objet des plus communs et des plus univer-sels. Symbole de rencontre: on s’y assied pour se rassem-bler, pour partager le repas,... Premier accessoire disponible lors des ateliers, elle s’est vite imposée comme motif d’improvisation. Quel rapport en-tretenons-nous avec cet objet ? Et si nous ne l’avions jamais vu auparavant... Que lui invente-t-on comme usage ?
De la salle de répétition à la scène : une île déserte où tout est à créer. Ignorée la stabilité à quatre pieds, verticalité
désaxée, ennuyeuse immobilité. Les danseurs basculent les chaises, tournent autour, grimpent dessus, les portent à bout de bras et les transportent sur leur dos. Sur cette île vierge de l’évidence fonctionnelle de la chaise, ils écrivent leur propre langage poétique.
Puis apparait la marionnette. Mi-objet mi-personne, elle se fait partenaire des jeux imagi-naires ou créature du fantasme amoureux. Médiatrice de la re-lation entre les trois danseurs, la marionnette ouvre un passage entre leurs mondes personnels.
La rencontre de l’autre peut alors être engagée. Premier regard, approche, toucher. On se tient, on s’aide, on se laisse tomber. On se partage l’espace, on se pousse ; on se bagarre, on s’embrasse. Tension et dénouement. La rencontre est un perpétuel jeu d’équilibre et de déséquilibre, émotionnel et physique. Un jeu de chaises musicales à son acmé, les danseurs se re-trouvent assis sur la même chaise, mais dos-à-dos. Émus, exal-tés et embarrassés à la fois, ils ont exploré la rencontre sous toutes ses formes jusqu’à éprouver la limite entre proximité et promiscuité.
Scénographie
Un plateau nu. Les coulisses sont à vue. Un jeune homme en sort un palmier et un rocher recouverts de lycra couleur chair Le lycra propre au monde de la danse, la couleur chair sym-bole de la création, de la naissance. L’unité lycra et chaire pour une perte de repères, une envie de non-réalisme. Un travail de broderie donne de la couleur aux différents éléments. Les deux danseuses sont vêtues d’un maillot sixties aux couleurs acidu-lées, comme sur nos vieilles photos noir et blanc colorisées. Tout au long du spectacle, le jeune homme, habillé en acadé-mique, emmène sur scène des éléments qui influencent le jeu : des chaises trouvées dans les loges, des costumes appartenant à d’autres comédiens, de plantureux fruits exotiques d’où sorti-ront des marionnettes complices.
Lumière
La lumière vient envelopper les danseurs. Plutôt qu’une contrainte, elle est une alliée de la chorégraphie. Elle dessine l’espace en définissant différentes surfaces de jeu. Chaleureuse et pop, elle participe aux tableaux d’un exotisme naïf et décalé, clichés surannés, humour et légèreté.
Musique
La bande-son a été créée à partir de morceaux de G. F. Handel, G. Bregovic, Yom, A. Piazzolla, R. Aubry, J. Johannsson, K. Beffa, A. Shaw.
Le Créahm-Bruxelles asbl
Le Créahm-Bruxelles (Créativité et handicap mental) propose un espace de création à des personnes en si-tuation de handicap mental et œuvre à la reconnais-sance de ces personnes en tant qu’artistes et acteurs à part entière de la vie culturelle.
Au Créahm-Bruxelles, artistes-animateurs et artistes en situation de handicap mental se rencontrent au sein d’ateliers en arts de la scène (danse, musique, théâtre et cirque) ou en arts plastiques (dessin, pein-ture, gravure, sculpture et art textile). Les participants sont soutenus dans l’accomplisse-ment de leur capacité créatrice et dans le développe-ment d’une expression artistique qui leur est propre. En cela, l’atelier est un support à l’affirmation de leur identité, au-delà du handicap.
Les animateurs sont attentifs à l’univers de chacun, ils reconnaissent leur spécificité expressive et respectent leurs capacités cognitives, manuelles et corporelles
tout en cherchant à développer un travail artistique rigoureux.
De ces collaborations entre artistes-animateurs et ar-tistes handicapés nait régulièrement l’envie de mener des projets artistiques aboutis. Le Créahm-Bruxelles réalise et diffuse ainsi chaque année plusieurs pro-ductions artistiques professionnelles, expositions ou spectacles, à l’image de Rencontres et moi.
Site web : www.creahm-bruxelles.beFacebook : Créahm-Bruxelles
Équipe artistique
Joëlle Shabanov, chorégraphe Joëlle Shabanov anime un atelier de danse au Créahm-Bruxelles depuis 9 ans. Elle est également impliquée dans l’enseigne-ment de la danse dans plusieurs écoles depuis plus de 20 ans. Elle a régulièrement mené des projets de danse et réalisé des spectacles en milieu scolaire.Au Créahm-Bruxelles, elle créé le duo Mastic puis N’être Femme, la performance Hic et Nunc et actuellement le spectacle Rencontres et moi.
Julie L’Hôte, danseuseJulie L’Hôte fait ses premiers pas au Créahm-Bruxelles au sein de l’atelier théâtre. Elle joue dans la pièce Ça va Lucien avant de rejoindre l’atelier danse il y a 12 ans. Elle est une des danseuses du duo N’être femme. Avec l'ASBL Mouvements sans frontières, elle danse dans la création Univers singuliers.
Virginie Vandezande, danseuseVirginie Vandezande est danseuse au Créahm-Bruxelles depuis 10 ans. Elle a dansé dans la création C’est vrai et dans le duo Mastic. Elle a aussi participé au spectacle Complicités, aujourd'hui je suis content d'être ensemble réalisé en partenariat avec l’Espace Catastrophe.
Edouardo della Faille, danseurDanseur au Créahm-Bruxelles depuis 5 ans, Edouardo della Faille a également dansé dans le spectacle Complici-tés, aujourd'hui je suis content d'être ensemble réalisé avec l’Espace Catastrophe. Il a participé au spectacle Uni-vers singuliers avec l'ASBL Mouvement sans Frontières.
Conditions de tournée
Équipe : 6 personnes en tournée3 danseurs, 1 chorégraphe, 1 régisseur général, 1 scénographeDurée : 55 minutes Version courte : 30 minutes
Espace scénique : Ouverture : 11 m (souhaité) Profondeur : 9 mSol : Tapis de danse
Son et lumière : L’ensemble de l’éclairage sera prémonté et gélatiné à notre arrivée (voir fiche technique à la page suivante).
Montage : 2 services
Info/prix : En Belgique : 1000 euros Hors Belgique : 1000 euros + frais transport+ repas + logement (si nécéssaire).
Spectacle accessible à tout public à partir de 6 ans.
Gaëlle Leroy, scénographeGaëlle Leroy est artiste-animatrice d’ateliers arts plastiques au Créahm-Bruxelles.Elle anime depuis plus de 15 ans un atelier de scénographie constitué de personnes en situation de handicap mental au Théâtre du Plantin.Elle travaille principalement dans le milieu du théâtre et de l’audio-visuel: Bowling Killers, A quoi ça sert, Temps zéro,... Elle se spécialise également dans la technique de la marionnette et des structures-costumes depuis de nombreuses années.
Christophe Denayer, éclairagiste et régisseur généralChristophe Denayer débute comme éclairagiste et régisseur dans les années 1980 avec le Théâtre du Plantin, compagnie qui travaille avec des personnes en situation de handicap mental Depuis 1990, il travaille comme régisseur général spécialisé en lu-mière et projection au Centre culturel et de congrès de Woluwé-Saint-Pierre.
Clara Bottero, comédienne et metteuse en scène Clara Bottero s’est formée au Ecole Nationale d’Art dramatique de Montpellier, à l’École internationale de théâtre Lassaad et l’École de Cirque de Bruxelles. Depuis 4 ans, elle anime les ateliers théâtre et cirque du Créahm-Bruxelles. Elle soutient la création de Rencontres et moi en y apportant son expertise théâtrale.
Créahm-Bruxelles ASBL - Créativité et handicap mentalChaussée de Neerstalle, 178
1190 Bruxelles+ 32 (0)2 537 78 02
Françoise DalDirectrice
+32 (0)2 537 78 [email protected]
Joëlle Shabanov Chorégraphe
+ 32 (0)472 70 43 [email protected]
Christophe DenaeyerRégie son et lumière+ 32 (0) 497 281 544 [email protected]
