RENÉ MAGRITTE, DER MAGIER DER VERRÄTSELTEN BILDER, IST EINE DER SCHLÜSSELFIGUREN DER KUNST DES 20. JAHRHUNDERTS. Die SCHIRN widmet dem großen belgischen Surrealisten eine konzentrierte Einzelaus-stellung, die sein Verhältnis zur Philosophie seiner Zeit abbildet. Magritte sah sich nicht als Künstler, sondern vielmehr als denken-den Mensch, der seine Gedanken durch die Malerei vermittelt. Ein Leben lang beschäf-tigte es ihn, eine der Sprache ebenbürtige Ausdrucksform zu finden. Seine Neugier und die Nähe zu großen zeitgenössischen Philosophen, etwa zu Michel Foucault, führten ihn zu einem bemerkenswerten Schaffen, das anhand von mehr als 70 Arbeiten in einem neuen Licht gezeigt wird.

Die in Kooperation mit dem Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, organisierte Ausstellung beleuchtet die zentralen Bildformeln, die sich mit dem Mythos der Erfindung und der Definition der Malerei befassen und den Argwohn des Malers gegenüber einfachen Antworten und einem simplen Realismus bezeugen. Zu sehen sind Meisterwerke aus bedeutenden internationalen Museen und Sammlungen, u. a. dem Musée Magritte in Brüssel, dem Kunstmuseum Bern, dem Dallas Museum of Art, der Menil Collection in Houston, der Tate in London, dem Metropolitan Museum of Art in New York, dem Museum of Modern Art in New York, der National Gallery of Victoria in Melbourne und der National Gallery of Art in Washington D.C.

Die Ausstellung steht unter der gemeinsamen Hohen Schirmherrschaft von Bundespräsident Joachim Gauck und von Seiner Majestät dem König der Belgier

10. FEBRUAR – 5. JUNI 2017

RENÉ MAGRITTE, LA LAMPE PHILOSOPHIQUE, 1936

MAGRITTE DER VERRAT DER BILDER

RICHARD GERSTL, BILDNIS HENRYKA COHN, JUNI 1908

ER IST DER „ERSTE ÖSTERREICHISCHE EXPRESSIONIST“ UND FÜR VIELE IMMER NOCH EIN GEHEIMTIPP: RICHARD GERSTL. Der Maler wird in einem Atemzug mit den drei Meistern der Wiener Moderne genannt – Gustav Klimt, Egon Schiele und Oskar Kokoschka. Bis zu seinem Selbstmord im Alter von nur 25 Jahren schuf er ein aufregendes, ungewöhnliches, wenn auch überschaubares Œuvre mit beeindruckenden Höhepunkten und wegweisenden Neuerungen. Erstmals in Deutschland zeigt die SCHIRN eine umfassende Retrospektive und versammelt nahezu alle Werke, die heute von ihm bekannt sind. In seinen rund 80 Arbeiten offenbart sich ein ewig suchender Künstler, der bereits vieles vorwegnahm, was sich erst später in der Kunstgeschichte manifestierte, etwa in der Malerei des Abstrakten Expressionismus der 1950er-Jahre.

Das Porträt ist neben Akt und Landschaft Gerstls bevorzugtes Genre. Die Ausstellung präsentiert gestisch-wilde Gruppenbildnisse sowie Darstel-lungen von Personen aus seinem engsten Kreis oder auch sein Selbst-porträt als Akt – das erste eines Künstlers überhaupt nach Albrecht Dürer. Richard Gerstls Malerei reflektiert seine Auseinandersetzung mit den Widersprüchen der Moderne: Er widersetzte sich stilistisch und inhaltlich

der Wiener Secession, lehnte deren Schönheitsbegriff ab und malte gegen tradierte Regeln an. Er schuf schonungslose und selbstbewusste Bilder, die bis heute ihresgleichen suchen

Die Ausstellung steht unter der gemeinsamen Hohen Schirmherrschaft von Bundespräsident Joachim Gauck und von Seiner Majestät dem König der Belgier

24. FEBRUAR – 14. MAI 2017

RICHARD GERSTL RETROSPEKTIVE

DER STOFF, AUS DEM DIE GESCHICHTEN DES URBANEN ALLTAGS SIND, SCHREIBT SICH UNAUFHÖRLICH IN STRASSENBILDER, GEBÄUDE UND FASSADEN EIN. Ursprünglich aufgeladen mit einer überge-ordneten Idee, verlieren diese Symbolträger im Laufe der Jahre ihre Bedeutung und überleben sich oftmals als bloßes Klischee. Lena Henke verfolgt fasziniert diese Transformation der Systeme und Strukturen im öffentlichen Raum. In einer zumeist minimalistischen Formensprache verknüpft sie ihr Interesse an Architektur, Land-Art, menschlichen Beziehungen, Sexualität und Fetisch mit subtilen kunsthistorischen Bezügen. Die Künstlerin hat bereits einen umfassenden Werkkomplex aus Skulpturen und Installationen geschaffen.

Für die Rotunde der SCHIRN wird sie eine eigene Arbeit entwickeln, die Innen und Außen miteinander verschmilzt und auf die Besonderheit des frei zugänglichen Raums eingeht. Henke, die von 2004 bis 2010 an der Städelschule in Frankfurt studierte, zeigte zuletzt Einzelausstellungen in Deutschland, der Schweiz und den USA

STATUE OF LIBERTY, DETAIL OF TORCH HANDLE PENDANT

28. APRIL – 30. JULI 2017

LENA HENKE

Widersprüchen der Moderne: Er widersetzte sich stilistisch und inhaltlich der Wiener Secession, lehnte deren Schönheitsbegriff ab und malte gegen tradierte Regeln an. Er schuf schonungslose und selbstbewusste Bilder, die bis heute ihresgleichen suchen

IN DEN SPÄTEN 1950ER-JAHREN BEGANN EIN EINZEL-KÄMPFER EINEN POINTIERTEN ANGRIFF AUF DIE US-AMERIKANISCHE HOCHKULTUR. Lange bevor „Bad Painting“ ein zentrales Anliegen der zeitgenössischen Kunst wurde, verletzte Peter Saul ganz bewusst den guten Geschmack. In seiner unverwechsel-baren Sprache hat der Maler ein Cross-over aus Pop-Art, Surrealismus, Abstraktem Expressionismus, San Francisco Funk und Cartoon Culture entwickelt, in dem er politische und soziale Themen aufgreift. Mit der Pop-Art teilt er das Interesse am Banalen, an der Konsumgesellschaft und den heiteren Bildwelten des Comics in leuchtenden, ansprechenden Farben.

Nicht zuletzt ist sein Werk aber auch mit den ästhetischen Strategien der Gegenkultur in Kalifornien verbunden. Eine fast zornige Malerei zeigt sich, wenn Saul die Schattenseiten des American Dream themati-siert. Hier offenbart sich die Gleichzeitigkeit von überbordendem Humor und spielerischer, aber doch harscher Systemkritik. Erstmals in Europa präsentiert die SCHIRN einen umfassenden Überblick über den bislang zu selten beachteten, bedeutenden „artist’s artist“

PETER SAUL, RONALD REAGAN IN GRENADA, 1984

Für die Rotunde der SCHIRN wird sie eine eigene Arbeit entwickeln, die Innen und Außen miteinander verschmilzt und auf die Besonderheit des frei zugänglichen Raums eingeht. Henke, die von 2004 bis 2010 an der Städelschule in Frankfurt studierte, zeigte zuletzt Einzelausstellungen in Deutschland, der Schweiz und den USA

2. JUNI – 3. SEPTEMBER 2017

PETER SAUL

WIE GEHT FRIEDEN EIGENTLICH? MAL WIEDER MIT TAUBEN, REGENBOGEN UND BLUMENGESCHMÜCKTEN GE-WEHREN? Die SCHIRN verlässt in einer diskursiven Gruppenausstellung die ausgefah-renen Wege. Ausgangspunkt ist die These, dass Frieden von Interaktion und Kommunikati-on aller im Ökosystem existierenden Akteure bestimmt wird. Der Blick richtet sich auf Aspekte, die seit jeher das Leben und Zusam-menleben der Menschen ermöglichen, z. B. Wasser, Tiere, Pflanzen, die Sprache, die Stille oder das Geschenk. Internationale Künstle-rinnen und Künstler nehmen mit ihren Arbeiten eine neue, zeitgenössische Perspektive auf dieses Thema ein, u. a. Pia Camil, Jan de Cock, Minerva Cuevas, Ed Fornieles, Surasi Kusolwong, Isabel Lewis, Lee Mingwei, Katja Novitskova, Agnieszka Polska, Timur Si-Qin.

Dabei wird auch die aktuelle Umgestaltung des humanistischen Weltbildes und seine Einflüsse auf das Verhältnis zwischen Mensch und Natur eine wesentliche Rolle spielen. Integraler Bestandteil der Ausstellung sind spezielle Live-Events, wie etwa Poetry-Perfor-mances, Konzerte, Vorträge oder Koch-Sessions. Das Programm wird zusammen mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt

Gegenkultur in Kalifornien verbunden. Eine fast zornige Malerei zeigt sich, wenn Saul die Schattenseiten des American Dream themati-siert. Hier offenbart sich die Gleichzeitigkeit von überbordendem Humor und spielerischer, aber doch harscher Systemkritik. Erstmals in Europa präsentiert die SCHIRN einen umfassenden Überblick über den bislang zu selten beachteten, bedeutenden „artist’s artist“

30. JUNI – 24. SEPTEMBER 2017

PEACEKATJA NOVITSKOVA, PATTERN OF ACTIVATION (PLANETARY BONDS), 2015

und Natur eine wesentliche Rolle spielen. Integraler Bestandteil der Ausstellung sind spezielle Live-Events, wie etwa Poetry-Perfor-mances, Konzerte, Vorträge oder Koch-Sessions. Das Programm wird zusammen mit den beteiligten Künstlerinnen und Künstlern entwickelt

ES WAR „DIE BRUTALE UND ENORME MAGIE“, DIE CHARLES BAUDELAIRE AN DEN DIORAMEN BEWUNDERTE. Als eine mit Lichteffekten belebte Schaubühne im 19. Jahr-hundert von Louis Daguerre konzipiert, wurde das Diorama als Schaukasten aus Glas für Natur-kundemuseen die Präsentationsform von Wissen schlechthin. In einer einzigartigen Ausstellung beleuchtet die SCHIRN in Kooperation mit dem Palais de Tokyo, Paris, eine Kulturgeschichte

des Sehens. Im Zentrum steht das Diorama, das Ereignisse, Geschichten und Lebensräume mit unterschiedlichen gestalterischen Mitteln wirklichkeitsgetreu inszeniert und rekonstruiert.

Von der Moderne bis heute ist das Diorama eine wesentliche Inspirationsquelle: Eine ganze Reihe von Künstlerinnen und Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts setzen sich in ihren Arbeiten mit diesem Konzept des Sehens auseinan-der, indem sie die Illusion der Wirklichkeit hinterfragen und dekonstruieren. Die Ausstellung wird beeindruckende Dioramen und Werke von Künstlern wie Mark Dion, Isa Genzken, Hiroshi Sugimoto und Jeff Wall präsentieren

6. OKTOBER 2017 – 21. JANUAR 2018

RICHARD BARNES, MAN WITH BUFFALO, 2007

DIORAMAERFINDUNG EINER ILLUSION

und Künstlern des 20. und 21. Jahrhunderts setzen sich in ihren Arbeiten mit diesem Konzept des Sehens auseinan-der, indem sie die Illusion der Wirklichkeit hinterfragen und dekonstruieren. Die Ausstellung wird beeindruckende Dioramen und Werke von Künstlern wie Mark Dion, Isa Genzken, Hiroshi Sugimoto und Jeff Wall präsentieren

SOZIALE SPANNUNGEN, POLITISCHE KÄMPFE, GESELL-SCHAFTLICHE UMBRÜCHE, ABER AUCH KÜNSTLERISCHE REVOLUTIONEN CHARAKTERISIEREN DIE WEIMARER REPUBLIK. In einer großen Themenausstellung wirft die SCHIRN einen Blick auf die Zeit zwischen 1918 und 1933. Realistische, ironische und groteske Arbeiten verdeutlichen den Kampf um die Demokratie und zeichnen das Bild einer Gesellschaft in der Krise und am Übergang. Die Verarbeitung des Ersten Weltkriegs in Form von Bildern verkrüppelter Soldaten und „Kriegsgewinn-lern“, die Großstadt mit ihrer Vergnügungsindustrie und die zunehmende Prostitution, die politischen Unruhen und wirtschaftlichen Abgründe werden stilistisch ebenso vielfältig interpretiert wie das Rollenbild der „Neuen Frau“ oder die Debatten um § 175 (Homosexualität) und § 218 (Abtreibung). Auch die sozialen Veränderungen durch die Industrialisierung oder die wachsende Begeisterung für den Sport spiegeln sich in der Kunst der Zeit wider.

Die Ausstellung versammelt rund 200 Werke bekannter und wenig beachteter Künstlerinnen und Künstler – u.a. Max Beckmann, Kate Diehn-Bitt, Otto Dix, Dodo, Conrad Felixmüller, George Grosz, Carl Grossberg, Hans und Lea Grundig, Karl Hubbuch, Lotte Laserstein, Alice Lex-Nerlinger, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen, Oskar Nerlinger, Franz Radziwill, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz und Richard Ziegler. Zusammen mit historischen Fotografien, Filmen, Zeitschriften und Plakaten entwirft die SCHIRN ein eindrückliches Panorama der Kunst der Weimarer Republik

GLANZ UND ELEND IN DER WEIMARER REPUBLIK

27. OKTOBER 2017 – 25. FEBRUAR 2018

RUDOLF SCHLICHTER, MARGOT, 1924

BASQUIAT BOOM FOR REAL

16. FEBRUAR – 27. MAI 2018

BLUT, BASEBALL, BASQUIAT! SO EROBERTE EIN NEWCOMER OHNE AKA-DEMISCHE AUSBILDUNG DAS NEW YORK DER 1970ER-JAHRE. Der junge Mann, der aus der Post-Punk-Underground-Szene von Lower Manhattan kam, zählt heute zu den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts: Jean-Michel Basquiat. Zusammen mit Al Diaz hinterließ er unter dem Pseudonym SAMO© Graffiti-Botschaften auf Häuserwänden, zeichnete mit seinem eigenen Blut, collagierte Baseball- und Postkarten, entwarf seine eigene Kleidung, malte auf Türen, Fenster-

rahmen und auf riesigen Leinwänden. Seine lebendige, rohe Bilderwelt entspringt einer geradezu enzyklopädischen Belesenheit, die sich in großen Schrift- und Textfragmenten durch das gesamte Werk zieht.

Mehr als dreißig Jahre nach Basquiats letzter Präsentation in einer öffentlichen Sammlung in Deutschland widmet die SCHIRN dem US-amerikanischen Künstler eine Überblicksausstellung – in Kooperation mit der Barbican Art Gallery, London. Erstmals wird dabei auch Basquiats Beziehung zu Musik, Text, Film und Fernsehen in einem übergeordneten kulturellen Zusammenhang deutlich

Grundig, Karl Hubbuch, Lotte Laserstein, Alice Lex-Nerlinger, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen, Oskar Nerlinger, Franz Radziwill, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz und Richard Ziegler. Zusammen mit historischen Fotografien, Filmen, Zeitschriften und Plakaten entwirft die SCHIRN ein eindrückliches Panorama der Kunst der Weimarer Republik

JEAN-MICHEL BASQUIAT, UNTITLED, 1982

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IMPRESSUM © SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT DIREKTOR Philipp Demandt AUSSTELLUNGEN UND KURATOREN Magritte (Didier Ottinger, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris; Martina Weinhart, SCHIRN); Richard Gerstl (Ingrid Pfeiffer, SCHIRN); Lena Henke (Katharina Dohm, SCHIRN); Peter Saul (Martina Weinhart, SCHIRN); Peace (Matthias Ulrich, SCHIRN); Diorama (Katharina Dohm, SCHIRN; Claire Garnier, Lau-rent Le Bon, Florence Ostende); Glanz und Elend in der Weimarer Republik (Ingrid Pfeiffer, SCHIRN); Double Feature (Katharina Dohm, Matthias Ulrich, SCHIRN); REDAKTION Pamela Rohde, Johanna Pulz, Timo Weissberg, Luise Bachmann, Isabel Stamm, Lilli Christoph-Homberg, Heike Stumpf, Laura Heeg, Irmi Rauber GESTALTUNG Christian Bitenc LEKTORAT Dorothee Köhler ÜBERSETZUNG Jeremy Gaines LITHO Herbert Gärtner, ORT Studios Frankfurt GmbH BILDNACHWEISE René Magritte, La Lampe philosophique, 1936, Privatsammlung/Private collection © VG Bild-Kunst, Bonn 2016; Richard Gerstl, Bildnis Henryka Cohn, Juni 1908, Foto: © Leopold Museum, Wien; Detail of Torch Handle Pendant - Statue of Liberty Library of Congress, Prints & Photographs Division; Peter Saul, Ronald Reagan in Grenada, 1984 © Hall Collection. Image courtesy of Hall Art Foundation, Foto: Jeffrey Nintzel; Katja Novitskova, Pattern of Activation (planetary bonds), 2015, Detail, mixed media, dimensions variable, Courtesy the artist and Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin; Photo © Katja Novitskova; Man With Buffalo, Ottawa 2007, © Photo: Richard Barnes; Rudolf Schlichter, Margot, 1924 © Stiftung Stadtmuseum Berlin, Reproduktion: Michael Setzpfandt, Berlin; Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1982, Museum Boijmans Van Beunin-gen, Rotterdam, Photo: Studio Tromp, Rotterdam © The Estate of Jean-Michel Basquiat / VG Bild-Kunst, Bonn 2016; Double Feature, Kinovorhang in der SCHIRN, gestaltet von Judith Hopf © SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT; Filmstill, Andrew Norman Wilson, Ode to Seekers 2012 (2016, 8 min 30 sec); Fotos mit Personen: Norbert Miguletz, Dirk Ostermeier

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ÖFFNUNGSZEITENDienstag, Freitag –Sonntag 10 – 19 Uhr, Mittwoch und Donnerstag 10 – 22 Uhr

EINTRITTSPREISE Die Eintrittspreise variieren je nach Ausstellung. Die aktuellen Eintrittspreise entnehmen Sie bitte unserer Website. Für Studenten, Schüler, Schwerbehin-derte und Arbeitslose gibt es eine Ermäßigung. Freier Eintritt für Kinder unter 8 Jahren, Mitglieder des KinderKunstKlubs und Mitglieder der FREUNDE DER SCHIRN KUNSTHALLE E. V. VERKEHRSVERBINDUNGEN MIT DEM ÖFFENTLICHEN NAHVERKEHR U-Bahn 4, 5, Station Dom/Römer, Straßenbahn 11, 12, Station Römer/PaulskircheMIT DEM AUTO A5 > Abfahrt Westkreuz Frankfurt > B648, A3, A661 > Abfahrt Offenbach/Kaiserlei > Beschilderung Parkbereich D, Dom/Römer folgen

SERVICE FÜR MOBILITÄTSEINGESCHRÄNKTE BESUCHERBarrierefreie Parkmöglichkeiten finden Sie im Parkhaus „Römer“ oder in der Braubachstraße. Rollstuhl und mobile Sitzgelegenheiten sind für den Ausstellungsbesuch vorhanden und der Zutritt mit Assistenzhunden zur Ausstellung ist erlaubt

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