w w w . r y t e c . c a

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Le Malade imaginaire de Molière

adaptation  d’André  Paiement

Équipe de production

DistributionArgan  (Malade  imaginaire)

Béline  (Seconde  femme  d’Argan)  Angélique  (Fille  d’Argan/

Amante  de  Cléante)Béralde  (Frère  d’Argan)

Cléante  (Amant  d’Angélique)Docteur  Diafoèrus

(Médecin  hi,  hi,  hi)Thomas  Diafoèrus(Son  fils  ho,  ho,  ho)

Sieur  Bonnefoy  (Notaire  ha,  ha,  ha)Toinette  (Servante  d’Argan)

Jean  CharbonneauÉlise  BerthiaumeJessie  Trevenna

Benoit  RoySylvain  SabatiéChantal  Tokarsky

Dillon  Orr

Sylvain  SabatiéAnnie  Cloutier

Mise  en  scèneDécor

ÉclairagesCostumes  et  coiffures

MusiqueDirection  de  production

Régie

AfficheVidéo  promotionnelle

CommunicationsAccueil

Programme

Mélissa  BerryMarie-­‐Pierre  ProulxSophie  DucharmeKatie  KinsDominique  Saint-­‐PierreLindsay  TremblayMagalie-­‐France  Houle  et  Lindsay  TremblayLeah  HamiltonAndréanne  GermainHugues  Beaudoin-­‐DumouchelChantal  Tokarsky  et  son  équipeSylvain  Sabatié

Résumé de l’intrigue

L’hypocondriaque  Argan  souhaite  qu’Angélique,  sa  fille,  épouse   le  fils   de   son  médecin.  Après   tout,   n’est-­‐ce  pas   là  une  méthode  par  laquelle  on  assure  sa  fortune  en  plus  de  profiter  gratuitement  des  conseils  d’un  praticien  ?  Or,  Angélique,  on  s’en  doute,  ne  veut  rien  savoir  de  Thomas  Diafoèrus,  ce  jeune  blanc-­‐bec  qui  épate  la  galerie  lorsqu’il   décline,   en   anglais   s’il-­‐vous-­‐plaît,   les   diverses   maladies  dont  il  dit  Argan  affligé.  Angélique  est  plutôt  éprise  de  Cléante,  qui  l’aime   réciproquement.   Malheureusement,   une   bonne   fille   doit  écouter   son   vieux   père,   surtout   s’il   est   malade,   non   ?   Par   quel  subterfuge   changera-­‐t-­‐il   d’opinion   et   permettra-­‐t-­‐il   à   sa   fille  d’épouser  le  jeune  homme  de  son  choix  ?

Ni   plus   ni  moins   qu’une   adaptation,   voire   une   traduction   franco-­‐ontarienne   du  Malade  imaginaire     de    Molière,   la  version  d’André  Paiement  a  recours  aux  mêmes  ressorts  dramatiques  et   comiques  dont   se   sert   le   grand  Jean-­‐Baptiste   Poquelin.  Le  style   grinçant   de  l’original   est   aussi   repris   par   Paiement,   qui   y  colle   ses   mots,   ses  expressions   et   son   humour   pour   en  faire   une   œuvre   qui  met   en  relief   l’universalité  de   la  comédie  de  Molière,  tout   en  l’adaptant   à  son  vernaculaire.

Mot du Directeur artistique

Chers  spectateurs,

Merci   de   vous   être   déplacés   ce  soir   pour   venir   assister   à   cette  r ep r é sen t a t i on   du   Ma l ade  imaginaire.   Ce   texte   d’un   auteur  c l é   dans   l ’ h i s to i re   f ranco -­‐ontarienne,   notre   cher   André  Paiement,  je  l’ai  choisi  parce  que  je  voulais   donner   au   public   un  classique   revisité,   non   seulement  par   sa   twist   franco-­‐ontarienne,  mais   aussi   par   l’imaginaire   d’une  jeune  metteure   en  scène,  Mélissa  Berry.   L’équipe  de  production,   les  comédiens   et   la   metteure   en  scène  ont   très  hâte   de  vous  montrer   le   travail  qu’ils  ont  accompli  ces  derniers  mois,  et   je  peux  témoigner  qu’ils  ont  travaillé  très  fort  pour  y  arriver.  Je  leur  en  suis  très  reconnaissant.  Bravo  à  tous  !

Je  suis  fier  que  le  Théâtre  Tremplin  fasse  renaître  ce  texte  qui  fait  partie   de   l’histoire   du   théâtre   franco-­‐ontarien.   Je   suis   un  fervent  d’histoire   et   surtout   de   la   nôtre,   et   je   crois   que   nous   devons  connaître  notre  passé  pour  bien  bâtir  notre  futur.

Selon  moi,  c’est  par  l’entremise  du  théâtre  communautaire  que  les  gens   peuvent   se   permettre   d’accéder   à   leurs   rêves.   C’est   leur  «  tremplin  ».  Les  comédiens,  les  metteurs  en  scène,  les  auteurs,  les  concepteurs  et  les  bénévoles,  il  y  en  a  de  tous  âges  et  le  Tremplin  existe  pour  permettre   à  chacun  de  vous  de  vivre  ces  expériences.  Au   Théâtre   Tremplin,   nous   visons   à   servir   notre   communauté   et  notre  premier   intérêt,  c’est  vous   :   nos   complices,  nos  spectateurs  et  nos  bénévoles.  Sans  vous  nous  n’existons  pas  !

Benoit Roy

Mot de la metteure en scène

En   sortant   du   Département   de   théâtre,   j’ai   intégré   le   milieu   de  l’éducation  et   je   ne   savais  pas   quand   j’allais   avoir   de   nouveau   la  chance  de   faire  de   la  mise  en  scène…  Jusqu’à  ce  que  Benoit  Roy,  directeur   artistique   du   Théâtre   Tremplin,   me   parle   du   Malade  imaginaire  de  Molière,  adapté  par  André  Paiement,  et  me  propose  d’en   faire   la   mise   en   scène.   Sans   hésitations,   j’ai   accepté   :   le  Tremplin   me   donnait   la   chance   de   monter   une   pièce   dans   un  contexte   qui  n’était  pas  scolaire   !   J’ai  beaucoup  étudié   le   théâtre  franco-­‐ontarien   et   j’ai   donc   adoré   me   retrouver   avec   une   œuvre  formidable  et  complexe  entre  les  mains.

Cette  expérience  m’a  aussi  permis  d’étudier  et  d’enseigner  tout  en  faisant   de   la  mise   en  scène.   Je  me   suis   vite   aperçue   que   lorsque  j’étais  avec  mes  comédiens,   je  partageais  des  histoires  au   sujet   de  mes   élèves.   Et   quand   j’étais   avec   mes   élèves,   je   partageais   des  anecdotes  traitant  de  mes  comédiens…

La  création,  la  liberté  d’expression,  le  plaisir  :  toutes  ces  choses  me  permettent   de   faire  de  la  mise  en  scène.   Avec   le  Tremplin,   j’ai  pu  travailler   avec   des   gens   qui,   comme   moi,   sont   passionnés   de  théâtre   et   qui  ont   donné  généreusement   de   leur   temps.   Tout   au  long  du   projet,  je  me  suis  faite  guider  par  plusieurs   individus  ;  leur  appui  m’a  motivée  à  poursuivre   la  farce  de  Molière  qui  ne  m’était  pourtant  pas  très  familière.

Pour   finir,   j’aimerais   remercier   le   Tremplin,   qui   laisse   de   jeunes  artistes  œuvrer   dans   le  milieu  théâtral.  Je  remercie   également   les  concepteurs   et   les   comédiens   qui   ont   suivi   et   développé   mes  concepts  et  mes  visions.  Enfin,  à  mes  deux  régisseuses  qui  ont  été  très   patientes   tout   au   long   du   processus   de   création,   et   à   Jean  Stéphane  Roy  qui  m’a  éclairé  la  voie  quand  celle-­‐ci  n’était  pas  très  claire,  je  vous  dis  «  merci  »  !

Mélissa Berry

Mélissa Berry

Native   de   Timmins,   Mélissa   Berry  se   consacre   à   l'improvisation,   à   la  musique   et   au   théâtre   dès   son  plus  jeune  âge.  Le  théâtre  musical  l’intéressant   particulièrement,  elle  devient   membre   de   la   troupe  «   Tout   feu   tout   flamme   »   avec  laquelle   elle   fait   deux   tournées  pancanadiennes.   En   2006,   elle  déménage   à   Ottawa   dans   le   but  d’obtenir   un   Baccalauréat   ès   arts  spécialisé  en  théâtre  avec  mineure  en   lettres   françaises.   Au   Département   de   théâtre   de   l’Université  d’Ottawa,  elle  joue  pour  le  Drama  Guild  à  deux  reprises,  dans  Don't  Blame  the  Beddouins  et  Our   Country's  Good.    Du   côté   français,   sa  première  mise  en  scène,  La  Sonate  et  les  trois  messieurs  de  Tardieu,  est   choisie   pour   représenter   l'Université   d'Ottawa   au   Festival   de  Théâtre  en  milieu  scolaire  de  Théâtre  Action,  à  Sudbury.  Également  titulaire   d’un   baccalauréat   en   éducation,   elle   commencera   à  enseigner  en  septembre  prochain.

André Paiment par Joël Beddows*

André  Paiement  est  surtout  connu  du  public  pour  sa  participation  au  groupe  CANO  musique,  mais  quelle  est  son  importance  dans  le  milieu  théâtral  franco-­‐ontariens  ?

Il  était  le  premier  créateur  théâtral  d’expression  française  à  se  dire  franco-­‐ontarien   et   par   conséquent,   il   a   été   consacré   après   son  décès   en   tant   que   père   fondateur   d’un   mouvement   culturel   et  théâtral   interventionniste.   En   fait,   sur   le   plan   esthétique,   même  selon  les  standards  et   les  normes  de  l’époque,  son  œuvre  n’a  rien  de  particulièrement   originale   :   il   est   paradoxal,   selon  certains,   de  constater   à  quel  point   il  a   p u i s é   d a n s   l e s  modèles   connus   au  moment   de   concevoir  s o n   œu v r e .   O r ,   i l  importe   de   rappeler  qu’il   était   autodidacte  e t   q u e   s a   c u l t u r e  théâtrale   se   résumait  aux   pièces   étudiées   à  l’école   secondaire   et   à  l ’ U n i v e r s i t é   L a u -­‐rentienne.  Par  exemple,  à   même   Lavalléville,   on  retrouve   des   échos   subtils   et   des   citations   tirées   de   certaines  pièces  de  Shakespeare,  Molière  et  même  Alfred  Jarry  -­‐  fait  exploité  par   le   Tremplin  au  moment  de  monter   cette   pièce   il  y  a  quelques  saisons.

Plus  généralement,  quelle  est  la  portée  de  son  œuvre?

Il   n’a  écrit  que   deux   pièces   importantes,  soit  Lavalléville  et  À  mes  fils  bien-­‐aimés.  La  première  se  lit   comme  une  matrice  de  ce  qui  est  

A n d r é P a i e m e n t (1950-1978) est une figure de proue de la communauté artistique f r anco -on t a r i enne . Outre la fondation du Théâtre du Nouvel-Ontario en 1971, il a contribué à la naissance de la Coopérative des Ar t i s tes du Nouvel -Ontar io (CANO), dont est issu CANO musique en 1975.

devenu   une   école   d’écriture   dramaturgique.   On   y   retrouve  l’ensemble  des   thèmes  importants  du  théâtre   franco-­‐ontarien  des  vingt-­‐cinq   années  à   suivre,   des   thèmes   exploités   par   la   suite   par  Jean  Marc  Dalpé  et  Michel  Ouellette,  ainsi  qu’une  conception  orale  de  la   langue  au   théâtre.   Cette  école  et  ce   rapport   à  la  langue  ont  par  ailleurs  servi  de  contre-­‐modèles  aux  œuvres  de  Patrick  Leroux  et   Robert   Marinier,   prouvant   ainsi   leur   importance   au   milieu  théâtral   franco-­‐ontarien   dans   son   ensemble.   La   deuxième   est   le  témoignage  éloquent   de   qui  était   le   véritable   projet   de  Paiement  en  tant  que  créateur,  soit  celui  de   léguer  une  tradition  théâtrale   à  une  société  minoritaire  à  l’époque  fragile.

Pourquoi   a-­‐t-­‐il   fait  une  adaptation  de  Molière   et  quelle   est  place  de  cette  œuvre  dans  son  parcours  ?

Cette   traduction   est   une   tentative   de   réconciliation.   Il   est   fort  probable   que   Paiement   était   l’un   des   auteurs   du   manifeste  «  Molière   go  home   »   publié   l’année   de   la   création  collective  Moé  j’viens   du   Nord   ‘stie,   projet   fondateur   du   Théâtre   du   Nouvel-­‐Ontario  auquel  il  a  participé  en  tant  que  scribe  et  comédien.  Entre  1971   et   1978,   Paiement,   comme   ses   contemporains,   cherchait  activement  à  rejeter  toute  conception  élitiste  de  la  culture  et  donc,  à  minimiser  l’importance  même  du  canon  français  comme  référent  obligatoire.  En  fait,  l’utilisation  du  joual  au  moment  d’adapter  cette  œuvre  phare  relève  d’un  désir  de  rendre   la  parole  de  Molière  plus  accessible   au   public   cible,   soit   les   Franco-­‐ontariens   issus   de   la  classe   ouvrière  sur   l’ensemble  du   territoire  ontarien.  C’était   aussi  un   moyen   pour   instaurer   un   rapprochement   entre   un   théâtre  tourné  a  priori  vers  la  création  et  les  modèles  qui  l’ont  procédé.

* Joël Beddows est professeur agrégé au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa, département qu’il dirigera à partir de l’an prochain. Il est aussi titulaire d’une « Chaire de recherche en francophonie canadienne (pratiques culturelles) ». Également metteur en scène reconnu (Le Testament du couturier, La Société de Métis, Cette fille-là, Rage, Swimming in the Shallow, etc.), il a été directeur artistique du Théâtre la Catapulte de 1998 à 2010.

Le Théâtre Tremplin

Depuis   sa   création   en   1997,   le   Théâtre   Tremplin   est   un   théâtre  communautaire  dont   le  mandat   à  trois   volets  est  clair   :  présenter  des  œuvres  d’auteurs  et  de  créateurs  franco-­‐ontariens,  encourager  et   former   les   artistes   de   la   relève   théâtrale   de   notre   milieu   et  permettre  aux  gens  de   la  communauté   d’acquérir   une  expérience  théâtrale.

Devenez bénévole !Envoyez-­‐nous   un   courriel   à   info@theatretremplin.com   et   visitez  notre  site  Internet  au  www.theatretremplin.com.

Directeur artistique : Benoit Roy

Conseil d’administration :Jean-Marc Guérin (Président), Lindsay Tremblay

(Vice-présidente), Magalie-France Houle (Secrétaire), Micheline Delorme (Trésorière), Chantal Tokarsky (Conseillère), Andréanne Germain (Conseillère),

France Boily (Conseillère)

Remerciements :

Le   Théâtre   Tremplin   et   les   membres   de   l’équipe   de  production   tiennent   à   remercier   les   personnes   et   les  organismes  suivantes  sans  lesquels  le  projet  aurait  eu  une  toute  autre  forme  :la   FESFO,   le   Théâtre   français   de   Toronto,   le   Théâtre   la  Catapulte,   Joël   Beddows,   Élise   Berthiaume,   France   Boily,  Antoine   Côté   Legault,   Micheline   Delorme,   Rose-­‐Anna  Dutrisac,   Andréanne   Germain,   Jean-­‐Marc   Guérin,   Magalie-­‐France   Houle,   Alain   Jean,   Robert   Lalande,   Maxime   Lavoie,  Nina   Okens,   Michelle   Richard,   Jean   Stéphane   Roy,   Louis-­‐Philippe   Roy,   Dominique   Saint-­‐Pierre,   Stéphane   Leclerc   et  Lindsay  Tremblay.

«tournoidegolflacatapulte...

Le Théâtre la Catapulte et Michel Bénac du groupe SWING, président d’honneur de la 4e édition, vous attendent le vendredi 10 juin au Club de golf Casselview à Casselman. ________________________________________________________________________________________________________________

120 $ tournoi, voiturette et souper | 70 $ souper seulement

Informations et inscriptions : WWW.CATAPULTE.CA

Et MERDEà l’équipe du Malade imaginaire

et à notre partenaire, le Théâtre

Tremplin !