PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ÍNDICE Pág.

1 PRESENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓN 3

2 CONTEXTO SOCIOEDUCATIVO DEL CENTRO 5

3 OBJETIVOS 5

3.1. - Objetivos Generales del Bachillerato 5

3.2. - Objetivos Generales de la Historia del Arte 6

4 CONTENIDOS 7

4.1. - Conceptuales 8

4.2. - Procedimentales 9

4.3. - Actitudinales 9

4.4. - Transversales 9

5 UNIDADES DIDÁCTICAS: SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS,

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

12

5.1.- Unidad Didáctica 1: Técnicas y métodos de la Historia del Arte 12

5.2.- Unidad Didáctica 2: Arte prehistórico 14

5.3.- Unidad Didáctica 3: Arte egipcio 16

5.4.- Unidad Didáctica 4: Arte griego 18

5.5.- Unidad Didáctica 5: Arte romano 20

5.6.- Unidad Didáctica 6: Arte paleocristiano y bizantino 22

5.7.- Unidad Didáctica 7: Arte de Al-Ándalus 24

5.8.- Unidad Didáctica 8: Arte románico 27

5.9.- Unidad Didáctica 9: Arte gótico 29

5.10.- Unidad Didáctica 10: Arte mudéjar 31

5.11.- Unidad Didáctica 11: Arte del Renacimiento y del Manierismo 33

5.12.- Unidad Didáctica 12: Arte barroco 36

5.13.- Unidad Didáctica 13: Arte neoclásico 38

5.14.- Unidad Didáctica 14: Arte del siglo XIX 40

5.15.- Unidad Didáctica 15: Arte del siglo XX 42

6 METODOLOGÍA 45

6.1. - Temporalización 46

6.2. - Instrumentos/ Recursos Didácticos 47

HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 2RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.

6.3. - Actividades 47

7 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y A LOS/AS ALUMNOS/AS CON

CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS

47

8 EVALUACIÓN/RECUPERACIÓN 49

8.1. - Estrategias e instrumentos 50

8.2. - Criterios de evaluación 52

9 BIBLIOGRAFÍA 54

9.1.- Bibliografía de Departamento 54

9.2.- Bibliografía de Aula 54

10 CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE PLANES Y PROGRAMAS

EDUCATIVOS DEL CENTRO

54

10.1.- Proyecto educativo para la implantación de centro docente bilingüe 55

10.2.- Plan de autoevaluación y mejora 55

10.3.- Proyecto de atención a la diversidad de género (coeducación) 56

10.4.- Proyecto de innovación educativa y desarrollo curricular 56

10.5.- Plan de Lectura y de Bibliotecas escolares 57

10.6.- Proyecto de centro para la incorporación de las tecnologías de la

información y la comunicación a la Educación (centros TIC)

57

10.7.- Programa educativo “Cultura andaluza” 58

10.8.- Ruta educativa del “Legado Andalusí” 59

10.9.- Proyecto “Escuela: espacio de paz” 60

11 INTERDISCIPLINARIEDAD 60


1. - PRESENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓN.

La Historia del Arte, como disciplina científica con objetivos y métodos propios, se centra

en la observación, el análisis, la interpretación y la sistematización de las obras de Arte,

situándolas en su contexto temporal y espacial. Constituye una materia de gran tradición educativa

en el Bachillerato por las indudables virtudes formativas que su estudio y conocimiento encierran.

Este Proyecto Curricular sigue un criterio cronológico para organizar los contenidos y presentar

una visión integradora de las artes en su contexto histórico, estableciendo relaciones dialécticas

entre los distintos períodos artísticos y las sociedades que los gestaron a fin de completar y

profundizar en el conocimiento de las civilizaciones que nos han precedido y de la nuestra propia:

sus ideologías, sus mentalidades, su visión del mundo. La obra de arte debe considerarse como un

exponente altamente expresivo de una cultura, de una época e incluso de la personalidad del

individuo que la ha producido. Es además un elemento al que generalmente se reserva una

importante función dentro de su contexto sociocultural.

El arte es un lenguaje y la obra de arte el reflejo de una idea en una forma determinada. El

lenguaje artístico posee una estructura propia y múltiples códigos que hacen posible la

comunicación y recepción por parte del público. El estudio de la Historia del Arte permite conocer

ese lenguaje, con sus nociones estéticas sobre cada uno de los elementos plásticos, sus valores

semánticos y su significado a lo largo del tiempo. Permite, también, valorar la importancia del

lenguaje artístico como transmisor insustituible de emociones, valores y complejos pensamientos a

lo largo de la historia. La obra de arte, como producto histórico, sólo puede ser entendida

verdaderamente si se sitúa en su contexto sociocultural y se recrea el ambiente en que se realizó.

Por ello, el hecho artístico en sí, debe ser analizado en sus interacciones con las distintas

manifestaciones culturales de una época y una sociedad determinadas. El estudiar los fenómenos

artísticos, relacionándolos con su contexto histórico, desarrolla en el alumnado el respeto y la

comprensión de culturas visuales diferentes a la nuestra, y le capacita para el análisis de los

diferentes factores que inciden en el hecho artístico y en la modificación de los valores estéticos a

lo largo de la historia en función de los cambios de mentalidad.

Por otra parte, la situación educativa del país, inmerso en el desarrollo de un modelo

formativo (implantación progresiva de la LOE a partir del Real Decreto 1467/2007 y su concreción

para Andalucía y su LEA), acorde con nuestro tiempo, nuestra civilización y nuestras necesidades

socioculturales, hace pensar que nos encontramos en un buen momento para la aceptación por


nuestra sociedad del arte como componente cotidiano de sus intereses y, por ello, como factor

determinante de su cultura. En este sentido, estableceremos una adecuada relación interdisciplinar

con las diferentes materias de Bachillerato. Estamos haciendo referencia a una relación horizontal

entre las programaciones de diferentes materias.

La sociedad postindustrial supone individuos más liberados del trabajo y, por consiguiente,

con más tiempo para dedicarlo al ocio. Una sociedad, que ha logrado un grado de bienestar material

suficiente, termina por demandar satisfacciones inmateriales, en las que lo artístico puede y debe ser

uno de los objetivos preferentes.

Esta nueva situación demanda una formación del gusto estético de los individuos y el

desarrollo del sentido crítico frente a fenómenos de su vida cotidiana relacionados con la imagen,

puesto que vivimos inmersos en una cultura que ha desarrollado su uso hasta niveles desconocidos.

En todo caso son situaciones que denotan, en primer lugar, una necesidad social y una nueva

disposición del ser humano para la apreciación del arte y, en segundo lugar, una democratización del

mismo. Pero, en tercer lugar, esa misma disposición para la estimación del arte tiene una dimensión

social de alcance verdaderamente histórico: se refiere a la valoración del patrimonio artístico de la

humanidad y particularmente del español y el de cada una de sus comunidades, con tratamiento

especial al andaluz. Ello sólo justificaría la presencia de la Historia del Arte en el Bachillerato y en la

Educación Secundaria Obligatoria, ya que no puede valorarse y defenderse bien aquello que se

desconoce. Por tanto, el respeto y la estima del patrimonio artístico deben convertirse en objetivos

prioritarios de la materia.

Partiendo de estos presupuestos, la contribución de los objetivos generales de la Historia del

Arte al desarrollo de los objetivos generales del Bachillerato se basa en la finalidad de fomentar en

los estudiantes capacidades de carácter cognitivo, de comunicación, de equilibrio personal y de

inserción social, cuya concreción es atendiendo como criterio fundamental al Decreto 208/2002 de

la Consejería de Educación y Ciencia (Boletín Oficial de la Junta de Andalucía, martes, 20 de

agosto de 2002), de 23 de julio, por el que se modifica el Decreto 126/1994, de 7 de junio, por el

que se establecen las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía.

Por último, todos los objetivos y contenidos propuestos estarán de acuerdo al desarrollo

cognitivo en el que se encuentra el alumnado de Bachillerato. Una etapa ya pre-adulta donde se

considera que ya se ha logrado la madurez global del desarrollo en todas sus facetas: físico y

psicomotor, cognitivo y socio-afectivo, lo cual quiere decir que el/la alumno/a se encuentra en el


estadio de “operaciones formales” y se caracteriza por llegar al máximo desarrollo en la capacidad

de abstracción; es en este momento cuando se llega a la madurez cognitiva y en este apartado tiene

mucho que ver la influencia de la escuela y en concreto, el uso del lenguaje que se hace en ella, el

cual va alcanzando cada vez cotas de abstracción más altas. Por ejemplo, poco a poco los

conocimientos se van haciendo más descontextualizados y lejanos a la vida cotidiana de los/as

alumnos/as llegando a dominar formas de representación de la realidad completamente simbólicas

o formales.

2. - CONTEXTO SOCIOEDUCATIVO DEL CENTRO.

Nos situamos desde una perspectiva general del alumnado y de su entorno social y cultural.

Esta situación puede ser desfavorable por varios motivos y situaciones, a las cuales esta

programación intentará dar soluciones a lo largo del proceso educativo. Aunque nos encontremos

en una fase de su Educación Secundaria casi a finalizar, estas situaciones educativas desfavorables

se pueden presentar en forma de absentismo escolar, poca integración y participación de los/as

alumnos/as en la asignatura, rechazo a alumnos/as con características educativas específicas,

sexismo, falta de integración de alumnos/as inmigrantes, problemas de salud, situaciones

socioculturales desfavorecidas, violencia y conductas agresivas o la falta de respeto al medio

ambiente, mobiliario, patrimonio, etc.

3. - OBJETIVOS.

3.1. – Objetivos Generales del Bachillerato

Dominar la lengua castellana, desarrollando la competencia lingüística necesaria para

comprender y producir mensajes orales y escritos, adecuados a diferentes contextos, con

propiedad, autonomía y creatividad.

Expresarse con fluidez y corrección en una lengua extranjera.

Analizar y juzgar críticamente las realidades del mundo contemporáneo y los antecedentes y

los factores que influyen en él.

Comprender los elementos fundamentales de la investigación y del método científico

utilizándolos con rigor en el estudio de las diferentes disciplinas y en situaciones relacionadas con

la experiencia cotidiana, personal o social.

Posibilitar y consolidar una madurez personal, social y moral que permita actuar responsable y

autónomamente, valorando el esfuerzo y la capacidad de iniciativa.


Participar de forma solidaria en el desarrollo y la mejora del entorno social de los/as

alumnos/as.

Dominar los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y las habilidades básicas

propias de la modalidad escogida, así como sus aplicaciones e incidencia en el medio físico,

natural y social.

Desarrollar la sensibilidad artística y literaria como fuente de formación y enriquecimiento

cultural.

Desarrollar hábitos de vida saludables, comprendiendo y analizando la incidencia que tienen

diversos actos y decisiones personales en la salud individual y colectiva.

Analizar los mecanismos básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural,

estudiando las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas, y participar de forma

solidaria en el desarrollo, defensa, conservación y mejora del medio socionatural.

Conocer y valorar el patrimonio cultural, natural e histórico, contribuyendo a su conservación y

mejora y entender la diversidad lingüística y cultural como un derecho y un valor

de los pueblos y de los individuos.

3.2. - Objetivos Generales de la Historia del Arte. Esta materia ha de contribuir a que los/as

alumnos/as desarrollen las siguientes capacidades, en relación con los objetivos generales de la

etapa:

Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones

sociales a lo largo de la Historia.

Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana,

susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documentos de una época y

cultura.

Utilizar un método de análisis que permita conocer bien las obras de arte, desarrollando la

sensibilidad y la imaginación.

Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos

del arte occidental, situándolas en su tiempo y espacio y valorando su pervivencia en tiempos

posteriores.

Conocer, apreciar, valorar y disfrutar el patrimonio artístico y el andaluz en especial,

contribuyendo a su conservación y rechazando comportamientos o actitudes que lo deterioren y


entendiéndolo como fundamento de nuestra memoria colectiva, tradiciones y proyecto social de

futuro.

Desarrollar el gusto personal, la capacidad de goce estético y sentido crítico, y expresar

sentimientos propios ante las obras de arte.

Realizar actividades de documentación e indagación con análisis e interpretación de información

diversa sobre distintos aspectos de la Historia del Arte, especialmente del patrimonio andaluz.

Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología

específica.

4. – CONTENIDOS.

Los criterios para la selección, organización y secuenciación de contenidos han sido de

carácter disciplinar, cognitivo y didáctico. Como parece lógico en esta etapa educativa, priman los

criterios de carácter disciplinar, ya que con esta materia se pretende la capacitación en aspectos

específicos de la Historia del Arte, pero sin olvidar que el objetivo principal es la iniciación, el

acercamiento a los métodos y contenidos de esta materia disciplinar. La selección y secuenciación

de los contenidos de la materia dentro de los bloques temáticos establecidos en la normativa

vigente, se han guiado por la idea de dar a conocer y explicar la complejidad del fenómeno

artístico como un ente en evolución, susceptible de ser analizado en los elementos que cambian y

perduran, tanto en su dimensión formal, como en esa otra dimensión de las ideas que orbitan a su

alrededor, y que constituyen el gusto de cada época y lugar. Al mismo tiempo, se estudia la

producción artística en su relación con el contexto histórico en el que se produce, ofreciendo al

estudiante los datos elementales necesarios para explicar el por qué y el cómo de un estilo, de un

autor o de una obra.

Los contenidos de esta materia se refieren, tal como señala la normativa, a conceptos y

hechos, procedimientos y actitudes. La selección de estos contenidos responde a los siguientes

criterios:

Explicar los procesos, conceptos y hechos relacionados con la creación artística desde

planteamientos actuales de la metodología propia de la disciplina.

Incluir información relevante sobre fenómenos e ideas de carácter sociocultural, propias de cada

contexto histórico, para facilitar la comprensión y el análisis de los estilos, los períodos y las obras

más destacadas.


Prestar especial atención a los factores de localización espacial y temporal, a fin de conseguir un

adecuado desarrollo cronológico de la materia.

Programar de forma equilibrada contenidos referidos a conceptos, procedimientos y actitudes.

Resumir a lo esencial los contenidos conceptuales, sintetizando al máximo la información, que

integra puntos de vista complementarios de distintas procedencias metodológicas.

Favorecer el conocimiento de conceptos y términos propios de la disciplina, destacándolos en el

texto, considerándolos en las actividades y en el glosario.

Introducir contenidos procedimentales y actividades que faciliten la adquisición de principios

básicos de la metodología propia de esta ciencia para fomentar en el alumnado una actitud

favorable a la curiosidad, al rigor y a la crítica.

Plantear la selección de actividades del libro del alumnado y/o las que considere oportuno el/la

profesor/a, en relación con los procedimientos programados, como un instrumento que asegure el

ejercicio de una enseñanza comprensiva.

Fomentar el respeto hacia el patrimonio artístico de toda la humanidad y de todos los tiempos y

propiciar actitudes de tolerancia hacia otras formas de cultura, de solidaridad con los pueblos que

han sufrido expolios en su patrimonio, y de participación activa en su conservación.

Favorecer la interdisciplinariedad para que el/la alumno/a aprenda a relacionar entre sí los

conocimientos que adquiere en cada materia, de tal forma que aprenda a establecer conexiones

entre los distintos aspectos de una misma realidad y a aplicar adecuadamente los conocimientos

adquiridos en las áreas instrumentales al conjunto de las ciencias.

Resulta difícil, en una materia como la Historia del Arte, abordar los contenidos transversales de

forma abierta entre los contenidos conceptuales, pero van implícitos; también lo están en el

enfoque procedimental de cada unidad y, de forma más explícita, en los contenidos actitudinales.

Atender como contenidos fundamentales los prescritos en el Decreto 208/2002, de 23 de julio,

por el que se modifica el Decreto 126/1994, de 7 de junio, por el que se establecen las enseñanzas

correspondientes al Bachillerato en Andalucía (Boletín Oficial de la Junta de Andalucía, martes 20

de agosto de 2002).


4.1.- Conceptuales. Incluye este apartado la suma de procesos, conceptos y hechos que configuran

el marco epistemológico de la Historia del Arte. Son los núcleos que, articulados en forma de

procedimientos, configuran la trama que, complementada con los procedimientos y las actitudes,

constituye el tejido que impulsa el progreso de las capacidades cognitivas, un desarrollo personal

equilibrado y la capacidad de integrarse en la sociedad de forma responsable y solidaria. Han sido

distribuidos en 15 unidades didácticas (ver punto 5).

4.2. - Procedimentales. La programación de procedimientos (ver punto 5), como motor del

aprendizaje significativo, configura el conjunto de operaciones que el alumnado debe saber hacer

con la información y los materiales recibidos, y van encaminados a acrecentar su capacidad de

asimilación de conceptos, sus destrezas y sus capacidades de comunicación. Esas operaciones

están intensamente relacionadas con la metodología epistemológica de la Historia del Arte, con las

técnicas de estudio y con la elaboración de información, ordenada con el rigor que requiere

cualquier ciencia y que resulte adecuado a la edad de los estudiantes. En la mayoría de la unidades

didácticas han sido programados los procedimientos básicos de la materia —y las actividades que

los desarrollan— entendida de forma global (análisis de obras y textos, definición de términos,

elaboración de ejes cronológicos…).

4.3. - Actitudinales. Las Ciencias Sociales, en general, y la Historia del Arte en particular tienen,

además de su vertiente instructiva, un enorme potencial formativo, pues sus contenidos teórico-

conceptuales versan sobre hechos humanos de especial relevancia, cuyo análisis conlleva la toma

de posturas personales y la asimilación de ideas y formas de comportamiento de otras culturas. La

Historia del Arte nos pone ante complejas situaciones psicológicas, sociales, políticas y expresivo-

comunicativas de las que se pueden obtener muchos beneficios personales si se analizan desde una

posición crítica. En ese sentido, esta materia es idónea para la promoción positiva de actitudes

personales y sociales, normas de actuación y valores. Actitudes que contribuirán al desarrollo de

las capacidades de equilibrio personal e inserción social; esto es, a que el alumnado aprenda a

saber ser y a sentir la problemática del mundo en que vive y a incorporarse a él con un sentido

solidario y responsable (ver punto 5).


4.4. - Transversales. La Historia del Arte es una disciplina que por sus valores intrínsecos tiene

un elevado potencial para contribuir a la formación integral del alumnado, incluyendo, por su

índole humanística, la mayoría de los contenidos transversales como parte de su currículo oculto.

En ese sentido, el análisis de la obra de arte, siempre que se despegue de la materialidad de la obra,

de su apariencia formal y la trascienda, se encontrará con el espíritu de la sociedad que la produjo,

con su mentalidad, con sus formas de vida y pensamiento y, mediante el análisis crítico y respetuoso

de esos valores, o de esos desvalores, estaremos contribuyendo a la formación de los jóvenes en

aspectos tales como: la educación moral y cívica, la educación para los derechos humanos y la paz,

para la igualdad entre los sexos, para la educación ambiental...

No obstante, resulta difícil positivar esos temas transversales en los contenidos

conceptuales de cualquier materia de 2º curso de Bachillerato, debido a tener que trabajarlas de

cara a la prueba de acceso a la Universidad. Justamente, los contenidos transversales impregnan

los contenidos. En el caso de la Historia del Arte, la dificultad es mayor dada la amplitud del

temario de contenidos conceptuales. Por eso es aconsejable, tratarlos como parte del currículo, con

un tratamiento cotidiano, casi subliminal, al hilo del trabajo de todos los contenidos; relacionando,

siempre que venga al caso, los conceptos y las situaciones que van surgiendo a lo largo del curso

con los contenidos transversales. Se trata de una postura vital del profesorado, desde el

convencimiento pleno de esos temas como valores irrenunciables, y de una llamada de atención

permanente sobre esas cuestiones, sin que ello suponga una renuncia a tratarlos de forma exclusiva

cuando la situación lo requiera. Se debe permitir el trabajo de una serie de dimensiones

transversales según se explica a continuación:

1. -

Ed

uca

ción

par

a la

con

vive

nci

a y

la p

az.

Apreciar los derechos y las libertades humanas como un logro irrenunciable de la humanidad.

Desarrollar actitudes de rechazo a las desigualdades sociales y económicas de los pueblos.

Promover actitudes democráticas y de solidaridad con otros pueblos y etnias.

Estudio crítico de obras de arte que contengan temas violentos y de estilos o tendencias

artísticas relacionadas con corrientes de pensamiento que impliquen posturas fanáticas o

regímenes dictatoriales.

Alusiones a la evolución de las relaciones internacionales en la cuenca del Mediterráneo,

destacando el carácter negativo de las situaciones de conflicto en la convivencia o las de

dominio de unos pueblos sobre otros.


Valoración positiva de los momentos en que la producción artística se ha realizado en un

ambiente de libertad que ha permitido el fomento de la creatividad.

Juzgar críticamente los contextos político-sociales que han destacado por su falta de libertad y por los

atropellos a los derechos humanos.

2. -

Ed

uca

ción

mor

al y

cív

ica

Desarrollar y fomentar actitudes de tolerancia y respeto por ideas, opiniones y creencias

que no coinciden con las propias y con los valores contenidos en los estilos artísticos distantes

en el tiempo, en el espacio o en la mentalidad.

Formarse un juicio crítico y razonado de los problemas de las sociedades contemporáneas.

Promover y participar en debates con una actitud crítica y tolerante, argumentando las propias

opiniones, y utilizar el diálogo como forma de resolver los conflictos humanos y

sociales, para desarrollar una actitud participativa, crítica y tolerante.

Comprender aquellos contenidos de gran impacto social como el sida, la emigración, la

violencia, el racismo, las desigualdades sociales y económicas, etc., en el marco general de

las tensiones y problemas de la sociedad actual.

Incrementar la sensibilidad crítica hacia los problemas sociales más representativos de cada

contexto histórico.

Impulsar actitudes solidarias y de diálogo en los trabajos en equipo.

Generar corrientes de sensibilidad y solidaridad hacia las personas que trabajan en la

defensa del patrimonio.

3.

- C

oe

du

ca

ció

n

Analizar críticamente la realidad y corregir juicios sexistas, dando un tratamiento

equivalente y equilibrado al papel semejante que juegan hombres y mujeres en el devenir

histórico y artístico.

Consolidar hábitos no discriminatorios en la explicación de los hechos y procesos del mundo

contemporáneo, partiendo de la selección y del análisis de diversas fuentes históricas e

historiográficas.

Destacar las épocas y situaciones en que la mujer como colectivo, o alguna

mujer en singular, ha tenido un papel relevante en la producción artística, como artista o

promotora de obras.

Fomentar en la convivencia diaria la no discriminación sexista y combatir los prejuicios que

pudiera haber al respecto.

Valorar la marginación femenina en sociedades del pasado y del presente y sus consecuencias.


4. –

E. a

mb

ien

tal

Comprender las consecuencias medioambientales que para el arte, se derivan de ciertos

acontecimientos políticos, económicos o científicos: conflictos bélicos, explotación abusiva de

recursos naturales, etc.

Aludir al impacto medioambiental de la arquitectura y el urbanismo, y a la relación armónica

que algunas culturas han establecido entre arquitectura y medio ambiente.

Promover la valoración y el respeto por el patrimonio histórico y artístico como factor

integrante del medio ambiente humanizado.

Denunciar los atropellos cometidos contra el patrimonio artístico de cualquier pueblo.

Concienciar en la necesidad de la contribución activa a la conservación del patrimonio.

Sensibilizar en la apreciación y respeto al medio natural, especialmente en el transcurso de

actividades extraescolares.

5C. a

nd

alu

za Valorar y respetar el patrimonio histórico, cultural y social, con especial referencia al

andaluz, asumiendo la responsabilidad de su conservación y mejora.

6 E

. sex

ual

Mostrar y apreciar las obras de arte que idealizan el desnudo masculino y femenino como bello

y natural.

5.- UNIDADES DIDÁCTICAS: SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS, CONTENIDOS Y

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

5.1.- Unidad Didáctica 1. - Técnicas y métodos de la Historia del Arte.

5.1.1.- Introducción y justificación. Además de hecho-realidad histórico-social, la obra de arte es

un hecho estético que nos invita a comprender sus elementos formales y su significado.

5.1.2.- Objetivos

Reflexionar sobre la diversidad del concepto de arte a lo largo de la historia.

Reconocer los aspectos técnicos, formales, teóricos, sociales o de otro tipo,

que confluyen en el arte y distinguir la especifidad de la historia del arte como

disciplina.

Valorar la función del historiador del arte y de la historia del arte en la sociedad actual.


Comprender el significado y los límites del estilo como criterio de clasificación de las obras de

arte.

Diferenciar los lenguajes específicos de cada una de las artes e introducirse en diversos métodos

de acercamiento a los problemas histórico-artísticos.

5.1.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

La diversidad del concepto de arte y su valoración relativa según épocas y culturas.

La importancia moderna de la historia del arte como disciplina que estudia objetos del pasado en

función de una perspectiva estética.

Las distintas expresiones de lo artístico: arquitectura, escultura y pintura.

Los métodos para estudiar historia del arte.

2. - PROCEDIMENTALES

Análisis de los principales elementos que definen cada una de las expresiones de lo artístico.

Iniciación al análisis formal y comparación de imágenes artísticas.

Análisis y comparación de textos con distinta orientación metodológica.

Utilización correcta de los conceptos propios de la unidad.

Estudio de los principales métodos a través de los que se realiza el conocimiento del arte.

3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el arte.

Comprensión hacia las formas de vida y hacia las mentalidades de la época.

Entendimiento del arte como el resultado de la convivencia y la tolerancia entre comunidades de

religiones, culturas, modos de vida y etnias distintas.

Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado.

Rigor en la realización de ejercicios y trabajos personales.

Percepción de la obra de arte como una realidad abierta cuya valoración depende de un contexto

histórico-cultural.

Reconocer la importancia de la historia del arte en la sociedad contemporánea.

5.1.4.- Transversalidad Educación moral y cívica y Educación para la paz.

5.1.5.- Criterios de Evaluación

Definir, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos de la

unidad.


Relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el contexto

histórico y cultural.

Analizar los rasgos formales del arte en imágenes o en obras de arquitectura, escultura, pintura y

artes suntuarias, relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer su función y la

relación con modelos anteriores y coetáneos.

Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias,

relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad.

5.2.- Unidad Didáctica 2. –Arte prehistórico

5.2.1.- Introducción y justificación El estudio del arte prehistórico debe tener un interés muy

destacado entre los contenidos de Bachillerato, pues, junto al hecho de ser el primer contacto del

alumno/a con la historia de la producción artística (programada con un criterio cronológico), nos

enfrentamos a conceptos, hechos, valores y problemas epistemológicos de especial relevancia.

5.2.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico del arte prehistórico y localizar el área de difusión del arte

paleolítico, de la pintura “levantina” y del megalitismo occidental.

Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad didáctica.

Conocer los elementos característicos de las culturas prehistóricas, que pueden servir de marco

conceptual al arte de los distintos períodos, así como las diversas interpretaciones dadas sobre su

función y significado.

Identificar las principales características morfológicas de las “Venus” gravetienses, de la pintura

paleolítica y mesolítica y de los diversos tipos de construcciones megalíticas.

5.2.3.- Contenidos

1.- CONCEPTUALES

1. Pintura rupestre: cueva, abrigo natural, función mágico-religiosa, dinamismo, estatismo.

Las pinturas paleolíticas de la zona franco-cantábrica.

Las pinturas mesolíticas de la zona levantina.

2. Megalitismo: dolmen, Cromlech, falsa bóveda, corredor, menhir, taula, naveta, talayot.

La arquitectura megalítica de la fachada atlántica.

La arquitectura ciclópea de las islas Baleares.

2.- PROCEDIMENTALES

Formulación de hipótesis sobre el significado y la función del arte prehistórico.


Realización de un eje cronológico de la Prehistoria, situando en él las etapas y períodos más

significativos para la Historia del Arte.

Situación en un mapa de Europa Occidental las áreas de difusión de los hechos artísticos de la

unidad y realización de un listado de términos específicos de la unidad didáctica, anotando su

significado.

Definición de los conceptos específicos del tema.

Análisis y comentario de textos sobre arte prehistórico.

Análisis de las imágenes de obras de arte propuestas.

Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos característicos del arte de cada uno de los

períodos.

Realización de las cuestiones sobre el tema propuestas.

3.- ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el arte prehistórico y por las diversas teorías en torno a su significado.

Comprensión hacia las formas de vida de los pueblos primitivos que realizaron las obras

estudiadas.

Valoración del arte prehistórico como muestra de la aparición del pensamiento humano.

Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado de la Prehistoria.


5.2.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación para la paz,

Educación sexual.


Conocer, a grandes rasgos, los principales períodos de la Prehistoria y situar en ellos las obras de

arte más relevantes.

Situar en un mapa mudo de Europa Occidental el área de difusión del arte paleolítico, de la

pintura del Levante español y del megalitismo atlántico y balear.

Relacionar, en el contexto del arte prehistórico, una definición dada con el término

correspondiente.

Definir, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos del arte

prehistórico.

Redactar escritos sobre temas artísticos de la prehistoria, incluyendo en ellos contenidos de

carácter etnológico, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con la


unidad; Además, relacionar los rasgos estilísticos de la imagen y/o las ideas principales del texto,

con el contexto sociocultural.

Analizar los rasgos formales del arte de las distintas etapas de la Prehistoria en imágenes de

obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas; relaciónalas con las distintas situaciones

socioculturales, y conocer las distintas interpretaciones dadas sobre su función y significado.

Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos sobre arte prehistórico.

Identificar en esquemas y dibujos los diferentes tipos de construcciones megalíticas.

5.3.- Unidad Didáctica 3. –Arte egipcio

5.3.1.- Introducción y justificación. Para el/la alumno/a que se inicia en el descubrimiento de los

entresijos de este mundo del fenómeno artístico, el estudio del arte egipcio tiene una motivación

doble: Por una parte, la cultura y el arte egipcios, en sí mismos, tienen un gran atractivo visual y

por otra constituyen un capítulo de gran interés para iniciarse en el análisis de las relaciones que se

establecen entre los estilos artísticos y los demás elementos de las civilizaciones en que se

produjeron.

5.3.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico y localizar el área de difusión de la cultura egipcia.

Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.

Conocer los rasgos más relevantes de la historia y la cultura egipcias, que enmarcan la

producción artística.

Identificar las principales características morfológicas de la arquitectura, la escultura y la pintura

egipcias, su evolución y sus aportaciones al arte posterior.

5.3.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES.

1. Arquitectura. La tumba y el templo.

-Características generales.

–La tumba: espeo, semiespeo, hipogeo.

–El templo: sala hipóstila, santuario o cela, obelisco, sala hípetra, pilonos, avenida de las

esfinges.

2. Formas y características de la escultura y la pintura egipcias: hieratismo, colosalismo, ley de la

frontalidad, ley de los 18 puños.



Realización de un cuadro cronológico comparativo de las civilizaciones egipcia,

mesopotámica, persa, griega y romana.

Relación de faraones y grandes obras del arte egipcio y situarlos cronológicamente.

Situación en un mapa el área de difusión y los centros del arte egipcio, diferenciados por

épocas.

Realización de un listado de términos específicos de la unidad, anotando su significado.

Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias.


Elaboración de cuadros sinópticos sobre la arquitectura, la escultura y la pintura egipcias.

Realización de las cuestiones sobre el tema propuestas, sobre contenidos de la unidad.

Búsqueda de imágenes de arte egipcio en Internet, en revistas o en folletos turísticos.

Análisis y comentario de los esquemas arquitectónicos y plásticos incluidos en las actividades.

3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el estilo.

Comprensión hacia las formas de vida y el pensamiento de los egipcios.

Valoración crítica de la cultura y el arte egipcios por sus aportaciones a la Historia del Arte.

Interés por la conservación del patrimonio artístico egipcio.

5.3.4.- Transversalidad Educación moral y cívica, Educación para la paz


Conocer la periodización de la cultura egipcia y situar cronológicamente las obras más

relevantes.

Situar en un mapa mudo el área de expansión y los principales centros político-culturales

egipcios.

Relacionar, y definir, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios

específicos del estilo.

Redactar escritos sobre temas artísticos, incluyendo en ellos contenidos de carácter histórico y

cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema; Además,

relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el contexto



Analizar los rasgos formales del estilo en imágenes o en obras de arquitectura, escultura y

pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período correspondiente, y reconocer la

función y el significado de las obras y las influencias que ejercen en estilos posteriores.

Analizar y sintetizar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias,


Identificar en esquemas y dibujos los elementos de la arquitectura, los tipos y partes de

edificios y las reglas o principios rectores de la escultura y la pintura, reconociendo su función.

5.4.- Unidad Didáctica 4. –Arte griego

5.4.1.- Introducción y justificación Se trata de una unidad de capital importancia para el

aprendizaje comprensivo del concepto de estilo y de enorme utilidad para la observación del

fenómeno de cambio y permanencia en el arte.

5.4.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico del arte griego.


Conocer aquellos rasgos más significativos de la historia y la cultura helénica, que

contextualizan el estilo y ayudan a explicarlo.

Identificar las principales características morfológicas de la arquitectura y la escultura griegas, su

evolución y sus aportaciones al arte occidental.

Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los principales arquitectos y escultores e

identificarlos en sus obras.

5.4.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

1. Introducción. Los órdenes clásicos: Propíleos, Megarón, Megalítico, Arquitrabado, Adintelado,

Orden arquitectónico, Dórico, Jónico, Corintio, Basamento, Estilóbato, Basa, Fuste, Éntasis,

Acanaladura, Capitel, Collarino, Equino, Ábaco, Entablamento, Arquitrabe, Friso, Cornisa,

Triglifo, Metopa, Frontón, Tímpano, Módulo, Perístasis, Dístilo, Tetrástilo, Hexástilo, Octástilo, In

antis, Próstilo, Anfipróstilo, Períptero Díptero, Tholos, Pronaos, Naos o cella y opistodomo.

2. El templo griego: el Partenón: Acrópolis y Crisoelefantina.

3. La escultura griega: Iconografía, Atenea Pártenos, Zeus, Niké, Hermes, Hefaisto, Dionisos,

Afrodita, Paños mojados, Panateneas, Gigantomaquia, Amazonomaquia, Centauromaquia,


Humanismo, Erecteion, Ley de la frontalidad, Canon, Hidartrosis, Contraposto, Pericles, Charis,

Pathos, Curva praxiteliana y Kourós.

Los grandes maestros del siglo V: Fidias y Policleto.

Los grandes maestros del siglo IV: Praxíteles, Escopas y Lisipo.

4. El período helenístico: Alejandro Magno, Helenismo, Urbanismo, Hypodamos, Ágora, Stoa,

Alegoría y línea serpentinata.


Realización de un eje cronológico, con períodos estilísticos, personajes históricos, autores y

obras.

Relación de personajes y obras del arte griego y situarlos cronológicamente.

Situación en un mapa los centros y las áreas de la cultura griega.



Análisis de imágenes de obras de arte o, directamente, de obras que estuviesen a su alcance.

Elaboración de un cuadro sinóptico sobre la arquitectura y otro sobre la escultura griegas.

Realización de un esquema sobre los principales contenidos de la unidad.

Preparación de itinerarios de visita a centros importantes del estilo.

Pequeño trabajo de indagación sobre una obra determinada, un artista o un período.

3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el estilo y valoración crítica de la cultura y el arte griegos, por sus

descubrimientos y planteamientos estéticos.

Reconocimiento de la importante presencia de la civilización griega en el origen de la cultura

occidental.

Valoración del patrimonio artístico griego, mostrando interés en su defensa y conservación.

5.4.4.- Transversalidad Educación moral y cívica, Educación ambiental, Educación sexual.


Definir y relacionar con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos

del estilo.


cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionadas con el tema, y relaciona


los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el contexto histórico y

cultural.

Analizar los rasgos formales del estilo en imágenes o en obras de arquitectura y escultura,

relaciónalos con el contexto histórico del período correspondiente, y reconoce la función y el

significado de las obras.

Analizar y sintetizar las ideas, contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias,


Identificar en esquemas y dibujos los distintos órdenes arquitectónicos, y prototipos de edificios

propuestos en la unidad y reconocer su función.

Reconocer los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y relacionarlos con el estilo y el

período correspondientes.

Situar cronológicamente los períodos y/o artistas griegos y relacionarlos con sus obras

5.5.- Unidad Didáctica 5. –Arte romano

5.5.1.- Introducción y justificación Uno de los objetivos principales de esta unidad debe

centrarse en poner al alumnado en antecedentes de este problema, porque aún se encuentran

muchas publicaciones que mantienen una visión del arte romano llena de prejuicios, vertidos

durante mucho tiempo, que dificultan la justa apreciación de su valor intrínseco.

5.5.2.- Objetivos

Conocer y localizar el marco cronológico y el área de difusión del arte romano.


Conocer los rasgos más relevantes de la historia y la cultura romanas, que contextualizan la


Identificar las principales características morfológicas de la arquitectura y la escultura romanas,

su evolución y sus aportaciones al arte posterior.

5.5.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

1. Introducción: el arte como integrador de un Imperio.

2. Arquitectura y ciudad: urbanismo y obras públicas: Anfiteatro, Circo, Spina, Termas,

Apoditerium, Apoditerium, Caldarium, Tepidarium, Frigidarium, Insulae, Domus, Fauces, Atrium,

Tablinum, Triclinium, Impluvium, Peristilo, Letrina, Taberna, Imagines maiorum, Busto,

Vomitorio, Odeón, Augusto, Vitruvio, Triada capitolina, Apolo, Júpiter, Juno, Minerva, Marte,


Senado, Opus caementicium, Opus latericium, Orden toscano, Orden compuesto, Planta axial,

Planta centrada, Cardo, Decumanus, Foro, Rostra, Curia, Basílica, Ábside, Templo

pseudoperíptero, Podio, Panteón, Cúpula, Casetón, Cloaca, Calzada, Acueducto, Necrópolis,

Columbario, Teatro, Scaena, Frons scaena, Orquestra y Cavea.

3. El retrato y el relieve conmemorativo: Arco de triunfo y Columna honorífica.

El retrato: períodos y evolución

El relieve conmemorativo: el Ara Pacis y la Columna Trajana.


Realización de un eje cronológico de la civilización romana.

Relación de períodos y grandes obras del arte romano y situación cronológica.

Situación en un mapa el área de expansión del arte romano.

Realización de un listado de térmicos específicos de la unidad, anotando su significado.


Análisis de las imágenes de obras de arte y esquemas arquitectónicos propuestos.

Elaboración de cuadros sinópticos sobre la arquitectura y la escultura romanas.


Búsqueda de imágenes de arte romano en Internet o en revistas o folletos turísticos.

Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte hispanorromana.

3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el estilo.

Comprensión hacia las formas de vida y pensamiento de los romanos y valoración crítica de la

cultura y el arte romanos por sus aportaciones a la Historia del Arte.

Interés por la conservación del patrimonio artístico romano, dentro y fuera de España.

Actuación con rigor en la realización de ejercicios y trabajos personales.

5.5.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación ambiental,

Educación sexual.


Conocer los grandes períodos de la cultura romana y situar cronológicamente las obras de arte

más relevantes.

Situar en un mapa mudo el área de expansión del Imperio romano y los focos de romanización

más intensa.


Definir, con un léxico adecuado, conceptos y nombres propios específicos del estilo.





Analizar los rasgos formales del estilo en imágenes o en obras arquitectónicas y escultóricas,

relacionarlos con el contexto histórico del período correspondiente y reconocer la función y el

significado de las obras y las influencias que ejercen en estilos posteriores.



Identificar en esquemas y dibujos los elementos de la arquitectura, los tipos de edificios y sus

partes, reconociendo su función.

5.6.- Unidad Didáctica 6. –Arte paleocristiano y bizantino

5.6.1.- Introducción y justificación El mayor interés de los contenidos conceptuales de esta

unidad, desde un punto de vista pedagógico, radica en su carácter de puente entre el mundo clásico

de la Antigüedad y la plena Edad Media.

5.6.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico del arte Paleocristiano y Bizantino.

Localizar el área de difusión de las culturas, y los centros más relevantes de ambos estilos.

Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad didáctica.

Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura, que actúan como marco de referencia

de la producción artística de ambos estilos.

Identificar los rasgos morfológicos básicos de la arquitectura y la pintura paleocristiana y

bizantina, sus deudas con el pasado, su evolución y sus aportaciones al arte posterior.

5.6.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas: catacumba, hipogeo, mártires, cripta,

cubículo, lóculi, arcosolia, Buen Pastor, moscóforo.

La cristianización de la basílica: basílica, transepto, crucero, diaconicum, prótesis, atrio, nártex,

martiryum.


Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía: cúpula, planta central, pechina, Semicúpula,

ábside.

La decoración musivaria: Cosmocrátor, Theotocos, nestorianismo, iconoclastia, Pantocrátor,

Deesis, Anástasis.


Realización de un eje cronológico de ambas culturas y relacionar períodos y grandes obras del

arte paleocristiano y bizantino, y situarlos cronológicamente.

Situación en un mapa el área de difusión del arte paleocristiano, la zona de expansión de

Bizancio en la época de Justiniano, y los focos más significativos de producción artística de ambos

estilos.

Realización de un listado de térmicos específicos de la unidad, anotando su significado.



Elaboración de cuadros sinópticos sobre la arquitectura y pintura de los 2 estilos.

Realización de las cuestiones y actividades sobre el tema propuestas.

Búsqueda de imágenes de arte en Internet o en revistas o folletos turísticos.

3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por ambos estilos y comprensión hacia las formas de vida y las mentalidades

de las épocas estudiadas en la unidad.

Valoración crítica de la cultura y el arte estudiado por sus aportaciones a la Historia del Arte.

Interés por la conservación del patrimonio artístico legado por ambas épocas, dentro y fuera de

España.


5.6.4.- Transversalidad Educación moral y cívica, Educación para la paz.


Conocer los grandes períodos de las culturas paleocristiana y bizantina, y sitúa cronológicamente

las obras de arte más relevantes.

Situar en un mapa mudo el área de difusión de las culturas paleocristiana y bizantina, y sus

centros más característicos de producción artística.

Definir y relacionar, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos

de la unidad.






Analizar los rasgos formales de ambos estilos en imágenes de obras de arquitectura y pintura;

relacionarlos con el contexto histórico del período correspondiente, y reconocer la función y el

significado de las obras, su relación con modelos anteriores, y las influencias que ejercen en estilos

posteriores.




partes, y reconocer su función.

5.7.- Unidad Didáctica 7. –Arte de Al-Ándalus

5.7.1.- Introducción y justificación La mayor dificultad de esta unidad puede estar en la correcta

apreciación del proceso, en el que los elementos heredados del pasado inmediato son asimilados

por el estilo, y articulados en un lenguaje artístico de enorme personalidad, con amplias

repercusiones en el arte cristiano occidental.

5.7.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico y geográfico del arte hispano-musulmán.


Conocer los rasgos más relevantes de la historia y la cultura andalusí, como marco de referencia

de la producción artística.

Identificar las principales características morfológicas de la arquitectura hispano-musulmana y

los sistemas decorativos que la complementan; la evolución del estilo, los elementos heredados de

otras culturas y las aportaciones al arte posterior.

5.7.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

1. Arte e Islam: Mahoma, Corán, Alá, La Meca, Medina, Sura Mezquita, Alminar, Haram,

Quibla, Mihrab, Sahn, Sabil, Maxura, Mimbar, Mezquita aljama, Omeyas, Arabesco, Ataurique,

Decoración epigráfica, Mocárabe, Sebka, Planta en T, Puerta acodada, Cúpula califal, Arco de

herradura, Arco de herradura apuntado, Arco lobulado, Arco de medio punto peraltado, Capitel de


avispero, Capitel encintado, Capitel de mocárabes, Ribat, Qasr, Alcazaba, Medina, Zoco, Bazar,

Alcaicería, Fundaq, Caravasar, Madraza, Maristán, Hamman, Kubba y Kaaba.

Coordenadas espacio/ temporales: Marco geográfico y marco cronológico;

Elementos esenciales del contexto histórico.

Mahoma y el origen del Islam: Vínculo religión/ política/ arte.

Morfología arquitectónica básica:

– La mezquita, el palacio y la ciudad y su equipamiento.

– Decoración arquitectónica: valor estético y simbólico, y aportaciones al arte abstracto.

Cambio y permanencia: Elementos recibidos de la arquitectura romana,

bizantina y sasánida.

2. Arte califal: Abd al-Rahman, Al Hakam, Almanzor, Emirato y Califa.

La mezquita de Córdoba.

La ciudad palatina de Madinat al-Zahra (Córdoba).

3. Arte almohade: la Giralda y la Torre del Oro (Sevilla): Almohade y Taifa.

4. Arte nazarí: la Alhambra y el Generalife (Granada): Nazarí y Capitel de ataurique.


Realización de un eje cronológico de la historia de Al-Ándalus.

Relación de períodos y grandes obras del arte hispano-musulmán y situarlos cronológicamente.

Localización en mapas de la Península Ibérica y Baleares el área de expansión de Al-Ándalus en

las distintas etapas, y las ciudades que conservan monumentos destacados de cada época.

Elaboración de un listado de términos específicos de la unidad, anotando su significado.

Comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias.

Análisis de las imágenes de obras de arte propuestas en las actividades.

Elaboración de cuadros sinópticos sobre la arquitectura hispano-musulmana en sus distintas

fases.


Búsqueda de imágenes de arte islámico en Internet o en revistas y folletos turísticos.

Análisis y comentario de esquemas arquitectónicos.

Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte andalusí.

3. - ACTITUDINALES


Curiosidad e interés por el estilo y comprensión hacia las formas de vida y pensamiento de los

musulmanes actuales y del pasado.

Valoración crítica de la cultura y el arte islámicos por sus aportaciones a la Historia del Arte,

especialmente al arte hispano y al abstracto.

Interés por la conservación del patrimonio artístico del Islam, dentro y fuera de España.

Actuación con rigor en la realización de ejercicios y trabajos personales.


Coeducación.


Conocer los grandes períodos de la cultura islámica de Al-Ándalus, sitúa en su época las obras

de arte más relevantes, y localizar en mapas mudos su área de expansión y centros.


de la unidad.

Redactar escritos sobre temas artísticos de la unidad, incluyendo en ellos contenidos de carácter

histórico y cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema;

Además, relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el

contexto histórico y cultural.

Analizar los rasgos formales del estilo en imágenes o en obras de arquitectura, relaciónalos con

el contexto histórico y reconocer la función y el significado de las obras, las influencias recibidas

de estilos anteriores y las que ejerce el arte islámico en estilos posteriores.



Identificar en esquemas o dibujos los elementos de la arquitectura, y los tipos de edificios y sus

partes, y reconoce su función.

5.8.- Unidad Didáctica 8. –Arte románico.

5.8.1.- Introducción y justificación El estudio del arte de la Alta Edad Media se presenta desde el

punto de vista didáctico como una ocasión inmejorable para analizar con detenimiento el concepto

de estilo en sus elementos de unidad/ diversidad.

5.8.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico y geográfico del arte románico.



Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura, que actúan como marco de referencia de

la producción artística del período.

Identificar los rasgos morfológicos básicos del arte románico; Reconocer las influencias del arte

romano, y con otros estilos contemporáneos, como el bizantino y el islámico, así como la

evolución del estilo y sus aportaciones al arte posterior.

5.8.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

1. Introducción: contexto espacio-temporal y creencias religiosas en el Románico

2. La arquitectura románica:

Elementos formales y soluciones constructivas: arco de medio punto, bóveda de cañón,

contrafuerte, sillares, parteluz, deambulatorio, planta de cruz latina, planta basilical.

La iglesia de peregrinación: la catedral de Santiago de Compostela.

El monasterio: tipología y partes: refectorio, celda, claustro.

3. Escultura y pintura: iconografía, tipología y evolución.


Realización de un eje cronológico del período, situando en él acontecimientos, obras y

personajes destacados.

Situación en un mapa de Europa y otro de España el área de difusión del arte románico, y el

recorrido del Camino de Santiago.



Análisis de las imágenes de obras de arte y esquemas arquitectónicos propuestos.

Elaboración de cuadros sinópticos sobre la arquitectura, la escultura y la pintura románicas.

Confección de síntesis y esquemas de los elementos de la cultura que más inciden en la


Realización de las cuestiones propuestas sobre el tema.

Búsqueda imágenes de arte románico en Internet o en revistas o folletos turísticos.

Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte románica.

3. - ACTITUDINALES.

Curiosidad e interés por el arte románico y comprensión hacia las formas de vida y hacia las

mentalidades de la época estudiada en la unidad.


Valoración crítica de la cultura y el arte románico por sus aportaciones a la Historia del Arte.

Apreciación de los valores positivos de la cultura cristiana de la Alta Edad Media.

Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado de esa época de la historia.


5.8.4.- Transversalidad Educación moral y cívica, Educación para la paz.


Situar cronológicamente las obras más relevantes del arte románico, y localizar su área de

difusión y el itinerario del Camino de Santiago.


de la unidad.





Analizar los rasgos formales del arte románico en imágenes de obras de arquitectura, escultura y

pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer la función y el significado

de las obras, la relación con modelos anteriores, y las influencias que ejercen en estilos posteriores.




partes y reconocer su función.

5.9.- Unidad Didáctica 9. –Arte gótico

5.9.1.- Introducción y justificación En esta unidad, se resaltarán los elementos de renovación

frente a los de continuidad y la renovación casi como una ruptura ante el románico.

5.9.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico del arte gótico y localizar el área de difusión del estilo en Europa

y los focos más importantes de la pintura en los siglos XIV y XV, así como las zonas y centros

más relevantes del gótico hispano.





Identificar los rasgos morfológicos elementales del arte gótico en sus diversas manifestaciones y

períodos, la evolución del estilo, la relación de algunas de sus manifestaciones con estilos

anteriores y contemporáneos, y sus aportaciones al arte posterior.

Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los pintores más destacados del Trecento italiano y

de la escuela de los primitivos flamencos, e identificarlos en sus obras.

5.9.3.- Contenidos

1. -CONCEPTUALES

1. Características generales de la arquitectura gótica: Planta de cruz latina, Pináculo, Arco fajón,

Girola, Planta de salón, Arco fajón, Arbotante, Función catecumenal y Arco apuntado.

2. La ciudad, la catedral y los edificios civiles: Catedral, Vidriera, Lonja y Triforio.

La catedral. Forma y significado. Francia, Gran Bretaña e Italia.

Las grandes catedrales españolas: Burgos, León, Toledo, Mallorca y Sevilla.

Los edificios civiles: lonjas y palacios.

3. La escultura: Portadas y retablos: Sacra conversación y Parteluz.

4. La pintura italiana del Trecento: Siena y Florencia: Pintura a la manera griega y a la latina.

La escuela sienesa y Simone Martini.

La escuela florentina: Cimabue y Giotto.

5. Los primitivos flamencos: los hermanos van Eyck, Roger van der Weyden y El Bosco.


Realización de un eje cronológico del período.

Situación en un mapa el área de difusión del arte gótico europeo e hispano y los focos de

producción pictórica de los siglos XIV y XV.

Realización de un listado de términos y conceptos de la unidad, anotando su significado.

Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias, imágenes y esquemas

arquitectónicos.

Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos identificativos de la arquitectura, la escultura

y la pintura góticas.

Realización de síntesis y esquemas de los elementos de la cultura que más inciden en la producción

artística.

Realización de mapas conceptuales en los que se establezcan las relaciones entre los distintos

elementos del contexto, y de éstos con la producción artística en sus distintas modalidades y escuelas.


Realización de las cuestiones propuestas sobre contenidos conceptuales de la unidad.

Búsqueda de imágenes de arte gótico en Internet o en revistas y folletos turísticos.

Preparación de itinerarios de visita a centros importantes del estilo.

3. - ACTITUDINALES Curiosidad e interés por el arte gótico y comprensión hacia las formas de vida y mentalidades de

la época.

Valoración crítica de la cultura y el arte gótico por sus aportaciones a la Historia del Arte.

Apreciación de los valores positivos de la cultura cristiana de la Baja Edad Media.


5.9.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación para la paz


Conocer la cronología del arte gótico y situar correctamente sus obras de arte más relevantes.

Localizar en mapas mudos el área de difusión del arte gótico en Europa y España.

Definir y relacionar, con un léxico adecuado, conceptos y nombres propios de la unidad.



relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto con el contexto


Analizar los rasgos formales del arte gótico en imágenes o en obras de arquitectura, escultura y

pintura; relacionar con el contexto histórico del período, y reconocer la función y el significado de

las obras, la relación con modelos anteriores y coetáneos, y las influencias que ejercen en estilos

posteriores.

Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias




Reconocer los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y relacionarlos con el período y la

escuela correspondientes.

5.10.- Unidad Didáctica 10. –Arte mudéjar

5.10.1.- Introducción y justificación Puede ser un buen momento para replantear el concepto de

estilo, pues, por un lado, se trata de un arte al que algunos investigadores le niegan la categoría de


estilo y lo consideran “una moda”, y, por otro, la diversidad en el espacio y el tiempo permite

entrecruzar dos conceptos básicos de la investigación histórica: cambio/ permanencia y unidad/

diversidad de un fenómeno histórico o artístico.

5.10.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico y geográfico del arte mudéjar.




Identificar los rasgos morfológicos básicos del arte mudéjar, su diversidad temporal y espacial, la

relación de sus elementos con estilos anteriores y contemporáneos.

5.10.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

1. El mudejarismo en la arquitectura española: Mudéjar, Morisco, Alarife, Lacería, Ataurique,

Decoración epigráfica, Escritura cúfica, Sebka, Yesería, Heráldica, Dientes de sierra, Puntas de

diamante, Hojas de cardo, Cajón de mampostería, Tejaroz, Ábside, Cimborio, Pilar cruciforme,

Arco de herradura, Arco de herradura apuntado, Arco de medio punto, Arco polilobulado, Arco de

perfil dentellado, Arco ciego, Arco diafragma, Azulejo, Policromía, Alfarje, Muro a soga y tizón,

Tracería, Bóveda de crucería, Bóveda octogonal y Presbiterio.

2. El mudéjar cortesano: palacios, capillas funerarias de la monarquía y sinagogas: Sinagoga y

Sefardí

3. El mudéjar popular: el templo parroquial a través de los diferentes focos regionales: Castilla y

León, Toledo, Aragón y Andalucía.


Realización de un cuadro de doble entrada situando en él por siglos y focos los edificios más

destacados de cada zona.

Situación en un mapa el área de difusión del arte mudéjar y sus zonas más representativas.


Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias y de imágenes.

Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos identificativos de la arquitectura mudéjar.




Búsqueda de imágenes de arte mudéjar en Internet o en revistas y folletos turísticos.

Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte mudéjar próxima.

3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el arte mudéjar y comprensión hacia las formas de vida y hacia las

mentalidades de la época.

Entendimiento del arte mudéjar como el resultado de la convivencia y la tolerancia entre

comunidades de religiones y etnias distintas.

Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado de esa época.


5.10.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación para la paz.


Conocer la cronología del arte mudéjar y su área de difusión en la Península Ibérica, y situar

correctamente, en el tiempo y el espacio, sus obras más relevantes.

Definir, con un léxico adecuado, conceptos y nombres propios específicos de la unidad.





Analizar los rasgos formales del arte mudéjar en imágenes o en obras de arquitectura, y

ornamentación arquitectónica; relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer la

función de los edificios, la relación con modelos anteriores y coetáneos.

Analizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias.

5.11.- Unidad Didáctica 11. –Arte del Renacimiento y del Manierismo

5.11.1.- Introducción y justificación El enfoque didáctico debe guiarse especialmente por esa

idea de renovación de los valores culturales y las formas artísticas de la Antigüedad y su evolución

hasta alcanzar la madurez del Clasicismo en el Cinquecento.

5.11.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico en Italia y en España.

Localizar los principales focos de creación artística de los dos estilos en Italia y España.





Identificar los rasgos morfológicos elementales en sus diversas manifestaciones y períodos; Su

evolución, su relación con estilos anteriores y sus aportaciones al arte posterior.

Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas italianos y españoles más destacados, e


5.11.3.- Contenidos

1. – CONCEPTUALES

1. Introducción: características generales y contexto histórico: Antropocentrismo, Renacimiento

clásico, Humanismo, Neoplatonismo, Saco de Roma

2. El Quattrocento italiano: Clasicismo, Planta central, Exedra y Técnica del estofado.

La arquitectura: Brunelleschi y Alberti.

La escultura: Ghiberti y Donatello.

La pintura: Fray Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.

3. El Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia: Orden gigante, Manierismo, Motivo

palladiano, Non finito, Idealismo, Manierismo del alargamiento, Manierismo de la cuadratura,

Sfumato, Escorzo y Grutesco.

La arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio.

La escultura: Miguel Ángel.

La pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel y la escuela veneciana de Tiziano.

4. El Renacimiento en España:

La arquitectura: del plateresco al herreriano.

La escultura: Alonso Berruguete y Juan de Juni.

La pintura: El Greco.


Realización de un eje cronológico del arte renacentista y manierista en Italia y España.

Situación en mapas de Italia y España los focos de producción artística estudiados en la unidad.

Definición de los conceptos básicos.


Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos identificativos de los distintos artistas

estudiados en la Unidad Didáctica.


Realización de síntesis y esquemas de los elementos de la cultura que más inciden en la



elementos del contexto, y de éstos con la producción artística en sus distintas etapas y escuelas.

Realización de las cuestiones propuestas, sobre contenidos conceptuales de la unidad.

Búsqueda de imágenes de arte renacentista y manierista en Internet o en revistas y folletos

turísticos.

Análisis y comentario de esquemas arquitectónicos y de edificios renacentistas.

Preparación de itinerarios de visita a monumentos sobresalientes y a museos relacionados con el

estilo artístico tratado.

3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el arte del Renacimiento y el Manierismo y comprensión hacia las

formas de vida y hacia las mentalidades de la época.

Valoración crítica de la cultura y el arte renacentista y manierista por sus grandes aportaciones a

la cultura moderna y a la Historia del Arte.

Aprecio de los valores de la cultura de los siglos XV y XVI.




Educación sexual


Conocer la cronología del arte renacentista y manierista, italiano y español, y situar

correctamente sus artistas y obras de arte más relevantes.

Localizar en mapas mudos de Italia y España el área de difusión del arte del Renacimiento y del

Manierismo, en sus distintos períodos y/o analizar y comentar mapas temáticos relacionados con

los hechos artísticos del Renacimiento.

Relacionar, en el contexto del arte del Renacimiento y del Manierismo, una definición dada con

el término correspondiente.

Definir y relacionar, con un léxico adecuado, conceptos y nombres propios de la unidad.




relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto con el contexto


Analizar los rasgos formales del arte renacentista y manierista en imágenes o en obras de

arquitectura, escultura y pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer la

función y el significado de las obras, la relación con modelos anteriores y las influencias que

ejercen en estilos posteriores.


relacionadas con los conceptos y hechos artísticos de la unidad.


partes, y reconoce su función.

Reconocer los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y relacionarlos con el período y la

escuela correspondientes.

5.12.- Unidad Didáctica 12. –Arte barroco

5.12.1.- Introducción y justificación El arte barroco debe ser presentado, como un lenguaje muy

expresivo de una época extremadamente complicada de la historia de Europa.

5.12.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico y geográfico del arte barroco.




Identificar los rasgos morfológicos elementales de la arquitectura, escultura y pintura barroca en

sus diversas zonas y períodos.

Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas más destacados del Barroco, e


5.12.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

1. Introducción: consideraciones generales: Realismo barroco, Contrarreforma, Rococó, Cultura

áulica y Barroco pleno.

2. La arquitectura en Italia y Francia: Orden colosal, Rocalla, Planta alabeada y Absolutismo.

Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini en Roma.

El palacio clasicista francés: Versalles.


3. La escultura en Italia: Gian Lorenzo Bernini: Línea serpentinata.

4. La pintura en Italia: Tenebrismo, Bodegón y Barroco clasicista.

El clasicismo en los frescos de los Carracci.

El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.

5. La pintura en Flandes y en Holanda: Puritanismo protestante y Retrato corporativo.

La escuela flamenca: Rubens.

La escuela holandesa: Rembrandt.

6. La arquitectura barroca española: Churrigueresco, Planta de cajón y Encamonado.

7. La gran época de la imaginería española: Imagen de vestir.

La escuela castellana: Gregorio Fernández.

La escuela andaluza: Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa en Sevilla; Alonso Cano en

Granada.

La escuela murciana: Francisco Salzillo.

8. La pintura barroca española:

El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán.

El realismo barroco: Velázquez y Murillo.


Realización de un cuadro comparativo con los principales artistas de los diversos países.

Situación en mapas de Europa y España los focos de producción artística estudiados.

Definición de los conceptos incluidos en la Unidad Didáctica.


Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos identificativos de los artistas estudiados.




elementos del contexto, y de éstos con la producción artística en sus distintas escuelas.


Búsqueda de imágenes de arte barroco en Internet o en revistas y folletos turísticos.

Análisis y comentario de esquemas arquitectónicos, y de edificios.

Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte barroca próxima.

Preparación de itinerarios de visita a monumentos y museos relacionados con el arte barroco.


3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el arte barroco y respeto hacia las formas de vida y las mentalidades de

la época.

Valoración crítica de la cultura y el arte barroco por sus aportaciones a la cultura moderna y a la

Historia del Arte.




Educación sexual


Conocer la cronología del arte barroco y su área de difusión, y situar correctamente, en el tiempo

y el espacio, los principales centros de producción.

Definir, con un léxico adecuado, conceptos y nombres propios específicos de la unidad.



relacionar los rasgos estilísticos de la imagen y/o las ideas principales del texto, con el contexto


Analizar los rasgos formales del arte barroco en imágenes o en obras de arquitectura, escultura y

pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer la función y el significado

de las obras, la relación con modelos anteriores y las influencias que ejercen en estilos posteriores.

Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias




Reconocer y relacionar los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y su escuela.

5.13.- Unidad Didáctica 13. –Arte neoclásico

5.13.1.- Introducción y justificación Es un arte que desempeña un importante papel en las trans-

formaciones, pues refleja muy bien los cambios de aquel tiempo y, a la vez, sirve de elemento

modelador de esos cambios por su fuerte incidencia en las mentalidades.

5.13.2.- Objetivos

Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura del período.


Identificar los rasgos morfológicos elementales del arte neoclásico y de la pintura de Goya; Su

evolución, su relación con estilos anteriores y sus aportaciones al arte posterior.

Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas más destacados del período, e



5.13.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

1. Características generales: Academias, Aristocracia, Imitación de la pintura, Escultura griega,

Artes liberales, Maestro de taller y Gremios.

Las academias.

2. Arquitectura, escultura y pintura neoclásica: Neopalladianismo, Diseño rectangular, Grand Tour,

Reformismo borbónico, Retratos, Estatuaria antigua, Antonio Canova, Pórticos hexástilos,

Columnas corintias, Balaustrada horizontal, Tambor columnado, Tholos de columnas pareadas y

Antigüedad clásica.

La arquitectura: Juan de Villanueva.

La escultura: Antonio Canova.

La pintura: Jacques-Louis David.

3. Un creador independiente: Francisco de Goya: Los caprichos, Pinturas negras, Romanticismo,

Tapices, Estampas


Realización de un eje cronológico del arte Neoclásico y de la producción de Goya.

Definición de los conceptos incluidos en la Unidad.

Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias y obras de arte.

Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos identificativos de los distintos artistas

estudiados.




Búsqueda de imágenes de arte neoclásico y de Goya en Internet o en revistas y folletos turísticos.

Análisis y comentario de esquemas arquitectónicos y de edificios mencionados.


Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte neoclásica próxima.

Preparación de itinerarios de visita a monumentos y museos relacionados con la unidad.

3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el arte neoclásico y comprensión hacia las formas de vida y

mentalidades de la época.

Valoración crítica de la cultura y el arte neoclásico, en especial la obra de Goya, por sus grandes

aportaciones a la cultura moderna y a la Historia del Arte.

Aprecio del contenido crítico de la sociedad que se encuentra en la obra de Goya, especialmente

en sus grabados.




Educación sexual



cultural, apoyándose o no en imágenes y/o textos relacionados con el tema; Además, relacionar los

rasgos estilísticos de la imagen y/o las ideas principales del texto, con el contexto histórico y

cultural.

Analizar los rasgos formales del arte neoclásico y de la pintura de Goya en imágenes o en obras

de arquitectura, escultura y pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer

la función y el significado de las obras, la relación con modelos anteriores y las influencias que

ejercen en estilos posteriores.



Reconocer los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y relacionarlos con sus obras.

5.14.- Unidad Didáctica 14. –Arte del siglo XIX

5.14.1.- Introducción y justificación Es indispensable, subrayar sintéticamente, la naturaleza y el

alcance de las novedades que se operan en los elementos de la civilización europea.

5.14.2.- Objetivos

Conocer el marco cronológico y geográfico del arte del siglo XIX.




Identificar los rasgos morfológicos elementales del arte del siglo XIX en sus diversas

manifestaciones, zonas y períodos; Su evolución, su relación con estilos anteriores y sus

aportaciones al arte posterior.

Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas más destacados del siglo XIX, e



5.14.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES

1. Romanticismo y Realismo: Romanticismo, Realismo, Medievalismo, Viajeros románticos

2. La arquitectura: historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo: Exotismo oriental,

Rascacielos, Escuela arquitectónica de Chicago, Vigas laminadas, Funcionalismo, Ingeniero,

Edificios utilitarios, Modernismo y Art Nouveau.

3. El Impresionismo: Paisajes, Bohemia, Impresionismo, Esculturas en bronce y Colores disueltos.

Monet, Renoir, Degas y las esculturas de Rodin.

4. El Neoimpresionismo: Seurat.

5. El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.


Realización de un cuadro cronológico comparativo con los principales artistas del siglo y sus

lugares de procedencia.

Definición de los conceptos básicos de la Unidad.

Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias, imágenes y de esquemas y

dibujos arquitectónicos de edificios.

Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos identificativos de los distintos artistas.




elementos del contexto, y de éstos con la producción artística en sus distintas fases.


Búsqueda de imágenes de arte del siglo XIX en Internet o en revistas y folletos turísticos.


Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte del XIX próxima.

Preparación de itinerarios de visita a monumentos y museos relacionados con el arte del XIX.

3. - ACTITUDINALES.

Curiosidad e interés por el arte del siglo XIX.

Comprensión hacia las formas de vida y hacia las mentalidades de la época.

Valoración crítica de las aportaciones del XIX a la cultura moderna y a la Historia del Arte.

Comprensión y valoración del esfuerzo de los más destacados artistas del siglo por renovar el

arte occidental y aproximarse a otras culturas no europeas.



Educación ambiental.


Conocer la cronología del arte del siglo XIX y su área de difusión en Europa, y situar en el

tiempo y en el espacio los principales focos de producción y los artistas y las obras más

destacadas.





Analizar los rasgos formales de las distintas tendencias del arte del siglo XIX en imágenes o en

obras de arquitectura, escultura y pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período, y

reconocer la función y el significado de las obras, la relación con modelos anteriores y las

influencias que ejercen en el arte posterior.



Identificar en esquemas y dibujos los elementos y las características destacadas de la

arquitectura, los tipos de edificios y su función.

Reconocer los rasgos estilísticos de un autor y relacionarlos con el estilo correspondiente.

5.15.- Unidad Didáctica 15. –Arte del siglo XX

5.15.1.- Introducción y justificación Es necesario, trabajar una visión de conjunto en la que se

valoren los elementos de cambio y permanencia, al objeto de poder apreciar que, aunque unas


vanguardias surgen como reacción frente a las precedentes, ésta no debe entenderse

negativamente, sino como un estímulo para avanzar en el descubrimiento de nuevos lenguajes.

5.15.2.- Objetivos


Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura del período.

Identificar los rasgos morfológicos elementales del arte del siglo XX en sus diversas

manifestaciones y períodos, su evolución, y las relaciones con movimientos artísticos del siglo

anterior y de las distintas vanguardias entre sí.

Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas más destacados del siglo XX, e


5.15.3.- Contenidos

1. - CONCEPTUALES.

1. La arquitectura: racionalismo, organicismo, Bauhaus, funcionalismo, (hormigón armado,

pilotes y planta libre).

El racionalismo: Le Corbusier.

El organicismo: Frank Lloyd Wright.

2. - La escultura: móbile, hueco.

3. - La pintura: collage, método paranoico-crítico, fauvismo, expresionismo abstracto, cubismo,

dadaísmo y surrealismo.

El Fauvismo: Matisse.

El Expresionismo: Kandinsky.

El Cubismo: Pablo Ruiz Picasso.

El Dadaísmo: Marcel Duchamp.

El Surrealismo: Salvador Dalí y Joan Miró.

La abstracción: Jason Pollock.

2. - PROCEDIMENTALES.

Realización de un cuadro cronológico comparativo con los principales artistas del siglo y sus

tendencias.


Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias, imágenes y esquemas y

dibujos arquitectónicos.


Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos identificativos de las distintas tendencias y

artistas estudiados en la unidad.

Realización de síntesis y esquemas de los elementos de la cultura que más inciden en la producción

artística.


elementos del contexto histórico, y de éstos con la producción artística en sus distintas fases y

vanguardias.


Búsqueda de imágenes de arte del siglo XX en Internet o en revistas y folletos turísticos.

Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte próxima del XX.

Preparación de itinerarios de visita a edificios y a museos relacionados con el arte del XX.


3. - ACTITUDINALES

Curiosidad e interés por el arte del siglo XX y las ideas que indujeron a los artistas a cambiar el

panorama artístico occidental y valoración crítica de las aportaciones del siglo XX a la Historia del

Arte.

Valoración del esfuerzo de los más destacados artistas del siglo por renovar el arte occidental y

aproximarse a otras culturas no europeas.

Aprecio y valoración de los diversos lenguajes artísticos del siglo XX.

Interés por la conservación del patrimonio artístico de esa época.


Educación ambiental.


Definir, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos de la

unidad.


cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema; además,



Analizar los rasgos formales de las distintas tendencias del arte del siglo XX en imágenes o en

obras de arquitectura, escultura y pintura; Relacionarlos con el contexto histórico del período, y


reconocer la función y el significado de las obras y las relaciones con modelos del siglo anterior y

con otras tendencias del mismo siglo.



Identificar en esquemas y dibujos los elementos y las características destacadas de la

arquitectura, los tipos de edificios y su función.

Reconocer los rasgos estilísticos de un autor y relacionarlos con el estilo correspondiente.

6. - METODOLOGÍA.

Existen distintos tipos de metodología que se pueden aplicar en el aula. Toda metodología

es válida si se aplica en función de las necesidades educativas del grupo clase. Habitualmente

aplicamos una metodología mixta, en la que se combinan o alternan diferentes técnicas y lo

hacemos procurando conseguir los mejores rendimientos. Es conveniente enfocar el proceso de

enseñanza bajo el prisma del aprendizaje activo. La práctica normalizada, no esporádica, de las

tareas previstas en los procedimientos programados, facilitará la comprensión y la asimilación de

los conceptos, en mayor medida que la simple explicación teórico-transmisiva. No obstante no se

debe desestimar el uso de estrategias expositivas, especialmente como punto de partida de cada

unidad didáctica, para situar al alumnado ante los problemas específicos de cada época y abrir las

vías de trabajo. Para ello es necesario explorar las ideas previas. Consideramos que es tan válida

una explicación del profesor/a que aclare los conceptos básicos de un tema o unidad, como la

resolución de una batería de actividades que les conduzca al mismo fin por poner un ejemplo.

La aplicación de la metodología activa, apoyada en estrategias expositivas, facilitará el

aprendizaje significativo. A este propósito contribuirá en gran medida la diversificación de las

fuentes de información, seleccionando los textos, las lecturas complementarias y la bibliografía

más adecuada a cada momento y persona concreta. Así también, la labor expositiva viene dada por

el alumnado que, en cualquier momento de, por ejemplo, la visualización de imágenes en el

transcurso de la clase, el profesorado puede solicitar sus conocimientos ante lo que visualiza. El

trabajo personal sobre estos materiales debe partir de los principios de contraste, comparación e

integración de opiniones, y debe procurar la realización de tareas prevista en los contenidos

procedimentales y en las actividades de cada unidad. En la realización de trabajos de indagación,

individuales o en grupo, se debe acudir tanto a la aplicación de métodos deductivos como de

métodos inductivos. Con ello se situará al alumnado más capacitados ante el reto de la superación.


Dicho esto y teniendo en cuenta que la metodología que implantemos debe propiciar la

participación activa, fomentando el interés de nuestro / as alumnos/as por el conocimiento,

proponemos los siguientes pasos metodológicos:

6.1. – Temporalización Según la normativa vigente (Orden de 3 de abril de 2003, por la que se

establece el horario lectivo, las materias propias de la modalidad, los itinerarios educativos

correspondientes al Bachillerato), son 4 sesiones semanales dedicadas a esta materia propia de la

modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales (rama de Ciencias Sociales: Geografía e Historia y

Ciencias Sociales: Administración y Gestión) y Artes y optativa para cualquier otra modalidad.

Por todo ello, podemos hacer una aproximación de sesiones en torno a

125-130 para todo el curso escolar dependiendo y teniendo en cuenta

días festivos, etc., repartidas en 50, 50 y 30 sesiones aproximadamente

para el primer, segundo y tercer trimestre respectivamente. Esta

temporalización a su vez, debe tener en cuenta, las sesiones

destinadas a pruebas y exámenes que, al estimarse una por tema, se

sumará una sesión a cada uno de los temas de los que se compone la

Programación de la asignatura y así la expresamos ya computada.

También prevemos la posibilidad de su agrupamiento para pruebas

objetivas y exámenes, por lo que si se da este caso, tendremos 5 ó 6

sesiones más a lo largo del curso. Con todo esto, haremos este

reparto orientativo de sesiones:

Evaluación Unidad Didáctica Sesiones

PRIMERA

1.- Técnicas y métodos de la Historia del Arte 5

2.- Arte prehistórico 7

3.- Arte egipcio 7

4.- Arte griego 9

5.- Arte romano 8

6.- Arte paleocristiano y bizantino 7

7.- Arte de Al-Ándalus 9

8.- Arte románico 9


SEGUNDA 9.- Arte gótico 9

10.- Arte mudéjar 5

TERCERA 11.- Arte del Renacimiento y del Manierismo 13

12.- Arte barroco 13

13.- Arte neoclásico 7

14.- Arte del siglo XIX 7

15.- Arte del siglo XX 9

6.2. - Instrumentos/ Recursos Didácticos En aquellos temas o aspectos que, por su complejidad

o importancia, se presten a una mayor atención o profundización, los/as alumnos/as deberían

contar con copia (material aportado complementario) de los textos incluidos entre los recursos

didácticos, para que puedan usarlos como apoyo personal, como ejercicio de comentario o como

elemento de debate. Además, cualquier explicación del profesor/a o análisis realizado en el aula se

basará en la imagen o imágenes más convenientes. Así mismo, proyectar en transparencias los

mapas conceptuales y usar información de vídeos, de programas informáticos y de Internet, a fin

de acercar lo más posible al aula la realidad de las obras estudiadas.

Por otra parte, la experiencia directa del espacio arquitectónico o la visión inmediata, en sus

dimensiones reales, de cualquier obra de arte es insustituible, por lo que se tratará de realizar el

mayor número posible de salidas (ver punto 6.3.2) para visitar monumentos, museos o exposi-

ciones, siempre teniendo en cuenta la Orden de 14 de julio de 1998, por la que se regulan las

actividades complementarias y extraescolares y los servicios prestados por los Centros docentes

públicos no universitarios.

6.3. - Actividades

6.3.1.- De aula El repertorio de actividades está en estrecha relación con los contenidos

procedimentales y se inspira en los criterios metodológicos expuestos. Serán de diversos tipos,

haciendo una atención obligada a la educación individualizada y diversificada: inicial y/o de

motivación, desarrollo, refuerzo y ampliación. Las formas de agrupamiento que se usen estarán en

consonancia con los tipos de actividades, y las habrá tanto individuales como de pequeño y gran

grupo.

6.3.2.- Complementarias y extraescolares

Evaluación Actividades

PRIMERA Visita al conjunto arqueológico de Los Millares (Santa Fe, Almería)


SEGUNDA Visita a la Alcazaba de Almería (Almería)

Visita a la Alhambra, Capilla Real, Catedral y Cartuja (Granada)

TERCERA Ninguna debido al poco tiempo disponible

7.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y A LOS/AS ALUMNOS/AS CON

CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS.

La extensión de la escolaridad obligatoria hasta los 16 años y la nueva estructura del

Bachillerato intensifican la diversidad en los centros: aumentan las diferencias en el origen y la

trayectoria escolar del alumnado y varían, sobre todo, las expectativas ante el sistema educativo.

Esto se traduce en la necesidad de un sistema flexible que reconozca las diferencias individuales y

dé respuestas, no sólo en pro de una enseñanza más eficiente, sino también distinta: una enseñanza

más funcional respecto al tipo de sociedad y cultura que se está formando. Los/as alumnos/as son

diferentes en su ritmo de trabajo, estilo de aprendizaje, conocimientos previos, experiencias, etc.

Todo ello sitúa al profesor/a en la necesidad de educar en y para la diversidad. La expresión

“atención a la diversidad” no hace referencia a un determinado tipo de alumnos/as (problemáticos /

as, con discapacidades físicas, psíquicas o sensoriales, etc.), sino a todos / as los/as escolarizados /

as en cada grupo del centro educativo. Esto supone que la respuesta a la diversidad debe

garantizarse desde el mismo proceso de planificación educativa. De ahí que se articule en todos los

niveles (centro, grupo de alumnos/as y alumno/a concreto/a). Para atender a la diversidad,

debemos tener en cuenta que necesitarán ayuda durante las explicaciones, que habrá que diseñarle

unas actividades, que habrá que evaluarlos de manera distinta y sobre todo, deben ser motivados de

una manera específica.

En la programación de aula, se contempla el tratamiento de la diversidad del alumnado con

respecto a los diferentes ritmos de aprendizaje que desarrolla cada alumno/a en ella. Se parte de la

concepción global de que cada profesor/a debe orientar su intervención en función de la diversidad

de formas de aprendizaje que se pueden dar, a partir de los recursos básicos para que se puedan

desarrollar diferentes estrategias de enseñanza con el objeto de facilitar los aprendizajes de los/as

alumnos/as en función de sus necesidades concretas. Se estructuran las actividades, de manera que

sirven para estudiar el tema, comentar obras de arte o comentar un texto. Constituyen un excelente

instrumento de atención a las diferencias individuales de los/as alumnos/as. En función del grado


de dificultad y del tipo de objetivos que se persigan, se pueden adaptar a las diversas capacidades,

motivaciones e intereses de cada uno/a de ellos / as. Por todo ello, los contenidos tratados se harán

en diferentes niveles de profundidad en cada una de las unidades didácticas y/o temas que

conforman la programación que serían:

Introductorias de iniciación y/o motivación al inicio de cada unidad y/o tema

Síntesis para sintetizar las grandes ideas de la unidad y retener los conceptos clave

Balance o

repaso

para consolidar procedimientos básicos y trabajar de forma gradual con

diferentes niveles de complejidad conceptual

Refuerzo para aquel alumnado que necesite más práctica para comprender conceptos o

afianzar procedimientos concretos. Dentro de este grupo se puede incluir a

alumnado con características educativas específicas que pueda haber en el aula, y

que requiera esta ayuda en determinados momentos del proceso de enseñanza-

aprendizaje (alumnado con Necesidades Educativas Especiales según Orden de la

CEC de la Junta de Andalucía de 19 de septiembre de 2002 y Decreto 147/2002).

Ampliación para aquellos/as que hayan concluido satisfactoriamente los aprendizajes de la

unidad didáctica antes que el resto del grupo y para los/as que se considera

apropiado que profundicen en determinados contenidos del tema, con un mayor

nivel de conocimientos o exigencias que el resto del alumnado. Entre ellos/as

pueden estar los/as alumnos/as supradotados intelectualmente

8. – EVALUACIÓN/RECUPERACIÓN


La evaluación considerada de forma global es un proceso que nos permite el diagnóstico de

una situación de aprendizaje dada, para su comprensión y posible mejora. Debe entenderse como

procesual, en cuanto que se debe aplicar en todas y cada una de las fases que constituyen el

desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Además es implicatoria de todos los agentes que

en ella participan. Debe considerar la participación de todos los miembros de la comunidad

educativa, por lo que se considera necesaria la articulación de canales suficientes para el

intercambio de ideas y juicios sobre el proceso educativo considerado en su globalidad. Constituye

un elemento básico para la orientación de las decisiones curriculares. Permite definir

adecuadamente los problemas educativos, emprender actividades de investigación didáctica,

generar dinámicas de formación del profesorado y, en definitiva, regular el proceso de concreción

del currículo a cada comunidad educativa. Se realizará una prueba objetiva escrita, al finalizar cada

unidad o bloques, previendo también de recuperación, para aquellos / as alumnos/as que no hayan

alcanzado los objetivos mínimos previstos en cada una de ellas, al inicio de la siguiente

evaluación. Las pruebas objetivas escritas de evaluación y recuperación se agruparán del siguiente

modo:

EVALUACIÓN Pruebas de recuperación Pruebas de evaluación

PRIMERA 1 a 512 y 34 y 5

SEGUNDA 6 a 10

678 y 910

TERCERA 11 a 1511 y 1213 y 1415

8.1. - Estrategias e instrumentos

En función de los aspectos a evaluar y de los objetivos propios de la evaluación, los

instrumentos de diagnóstico y análisis, así como las estrategias son variables y múltiples. Entre

ellos son utilizables en el contexto del aula, los siguientes:


1.- La observación De la conducta de trabajo individual y grupal en el

desarrollo de las sesiones de clases. Los resultados se anotarán en fichas

personales. Se centrará en los siguientes: Hábitos de trabajo, habilidades y

destrezas, actitudes de iniciativa e interés en el trabajo, avances en la asimilación de contenidos

conceptuales, participación en actividades dentro y fuera del aula y la expresión oral y escrita a

través de las intervenciones en clase, en la puesta en común de trabajos de equipo, en coloquios,

debates, etc.

2.- Las pruebas escritas Serán desarrolladas en las actividades tanto de

iniciación y motivación, de desarrollo, refuerzo, de ampliación y en las pruebas

objetivas. Las dos últimas que aquí exponemos (redacción de temas artísticos

concretos y comentario de imágenes artísticas) están expresamente

diseñadas para las pruebas objetivas, según el modelo que se seguirá donde

cada parte tendrá un valor máximo de 5 puntos.

Desarrollo de temas con o sin apoyatura en textos e imágenes.

Análisis y comentario de imágenes con preguntas de comprensión o con res-

puesta libre.

Análisis y comentario de textos, con preguntas de comprensión o con respuesta libre basada en

un esquema previo.

Localización de estilos y obras artísticas sobre mapas mudos.

Respuesta de asociación por pares (relación estilos / elementos, autores /

obras...).

Respuesta de doble alternativa (afirmaciones verdaderas o falsas sobre

aspectos de una cultura o un estilo).

Preguntas de respuesta limitada (para términos artísticos).

Preguntas de ordenamiento (para aspectos cronológicos).

Redacción de temas artísticos concretos.

Comentario de imágenes artísticas.

3.-Los trabajos de investigación e informes Individualmente o de forma grupal, uno cada trimestre.

4.- Cualquier otra que, a criterio del profesor/a, nos aporte datos sobre la marcha académica del

alumno/a y su proceso de formación educativa.


Para llevar a cabo la evaluación se van a utilizar una diversidad de instrumentos y

procedimientos de recogida de información que se sistematizan junto con la especificación de los

objetivos / capacidades que cada uno puede valorar y del momento en que se van a aplicar. Las

tablas que se ofrecen es un modelo de hoja de calificación que formará parte del diario del

profesor/a, donde quedará recogido las incidencias más significativas del proceso de enseñanza-

aprendizaje en un progreso diario.

Procedimientos e

instrumentosObjetivos / capacidades Fecha

Debates

Cuaderno de clase

Intervenciones orales

Puesta en común

Resolución de ejercicios

Trabajos monográficos

Prueba Objetiva

EVALUACIÓN CONTÍNUA CURSO:

NOMBRE:UNIDAD DIDÁCTICA …

GRADO DE CONSOLIDACIÓN

Punto… Punto… Punto… Punto… Punto…

Fecha C CD NC C CD NC C CD NC C CD NC C CD NC


Ayudas que solicita

Ayudas que recibe

Dificultades observadas

Posibles líneas de

intervención

C: consolidado CD: con dificultades NC: no consolidado8.2.- Criterios de evaluación

Son los indicadores que determinan la mayor o menor relevancia de los contenidos que han

sido seleccionados para el aprendizaje y el grado de consecución deseable. Deberán servir como

indicadores de la evolución de los/as alumnos/as, como elementos que ayudan a valorar los

desajustes y necesidades detectadas y como referentes para estimar la adecuación de las estrategias

de enseñanza puestas en juego. Se encuentran especificados en la programación de cada unidad

didáctica en relación con sus objetivos (ver punto 5). Estos criterios serán aclarados y expuestos

por el/la profesor/a antes de comenzar cada Unidad. El punto de partida son aquellos criterios que

la normativa vigente considera indispensables y que son:

La capacidad de la comprensión oral y escrita así como el empleo de otros tipos de lenguaje

(histórico, artístico, etc.) para los procesos de comunicación.

Los hábitos de trabajo en el ámbito individual y grupal, y la consideración de la actitud

socializante de los miembros del grupo.

La actitud equilibrada, razonable y crítica, tanto en relación a los conocimientos (patrimonio

cultural y artístico, etc.), como a los restantes componentes del grupo (solidaridad, tolerancia,

respeto, etc.).

La capacidad de identificación y resolución de problemas, con especial consideración del

razonamiento lógico, así como la obtención y selección de información de forma autónoma y

crítica; y la capacidad de organizar e integrar los datos para, posteriormente transmitirlos de forma

inteligible.

A ellos se añaden los que se derivan del desarrollo procedimental y metodológico de esta

programación, que deberán servir como indicadores de la evolución de los aprendizajes del

alumnado, como elementos que ayudan a valorar los desajustes y necesidades detectadas y como

referentes para estimar la adecuación de las estrategias de enseñanza puestas en juego:


1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en los

distintos momentos históricos y en diversas sociedades.

2. Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y valorar la

diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.

3. Interpretar obras de arte con un método que integre la valoración objetiva de la obra de arte y

la creatividad personal del alumnado, y expresarla con la debida claridad.

4. Identificar y situar cronológicamente obras de arte representativas de un momento, señalando

sus rasgos más destacados que permiten su clasificación en un estilo artístico.

5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar permanencias y

cambios empleando la terminología específica de las artes visuales.

6. Realizar actividades de documentación e indagación en fuentes de información diversa sobre

determinados aspectos de la creación artística, su presencia en la vida cotidiana y en los medios de

comunicación social y como objeto de consumo.

7. Valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto, en museos y

exposiciones integrando la valoración objetiva con la realidad del alumnado.

4. Planificar itinerarios histórico-artísticos señalando las obras de arte que se han de visitar,

buscando y elaborando la información pertinente.

5. Comprender y valorar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de

comunicación.

6. Conocer las principales iconografías usadas en las artes plásticas occidentales.

9. - BIBLIOGRAFÍA.

9.1.- Bibliografía de Departamento

GOMBRICH, E. H.: Historia del arte, Madrid, Debate-Círculo de Lectores, 1997.

JANSON, H. W.: Historia general del arte, 4 Vols., Madrid, Alianza Editorial, 1990.

RAMÍREZ, J. A.: Historia del arte, 4 Vols., Madrid, Alianza Editorial, 1996.

VARIOS AUTORES: Ars Magna, 10 Vols., Editorial Planeta, Barcelona, 2007.

VARIOS AUTORES: Summa pictórica, 10 Vols., Editorial Planeta, Madrid, 1998-2001.

VARIOS AUTORES: Summa Artis, 66 Vols., Editorial Espasa-Calpe, Madrid, 1931-2001.

VARIOS AUTORES: Ars Hispaniae, 72 Vols., Edit. Plus Ultra, Madrid, 1947-1977.

VARIOS AUTORES: La Historia del Arte en Andalucía, Editorial Gever. Sevilla, 1989.

9.2.- Bibliografía de aula


BORRÁS, G., Y OTROS.: Introducción general al Arte. Istmo. Madrid, 1980

CHILVERS, I.: Diccionario de arte, Madrid, Alianza Editorial, 1995.

FATÁS, G., y BORRÁS, G. M.: Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología,

heráldica y numismática, Madrid, Alianza Editorial, 1999.

GOMBRICH, E. H.: Historia del Arte. Alianza Forma. Madrid, 1982.

MALTESE, C.: Las técnicas artísticas, Madrid, Cátedra, 1987.

MAYER, R.: Materiales y técnicas del arte, Madrid, Hermann Blume, 1985.

NIETO, V.: Historia del Arte. Santillana. Madrid, 1983.

PITARCH, A. J. y otros: Textos y documentos para la Historia del Arte. Barcelona, Gustavo

Gili, 1982.

READ, H.: Arte y sociedad. Edicions 62. Barcelona, 1969.

VARIOS AUTORES: Biblioteca Básica de Arte, Vol. 5. Anaya. Madrid, 1989.

WINCKELMANN, J. J.: Historia del Arte en la Antigüedad. 1764.

YARZA LUACES, J.: Fuentes de la Historia del Arte, Madrid, Historia 16, 1997.

YARZA LUANCES, J. y otros: Fuentes y documentos para la Historia del Arte. Tomos I y II.

Barcelona 1982.

10.- CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE PLANES Y PROGRAMAS EDUCATIVOS

DEL CENTRO

Todos los sistemas educativos modernos están orientados hacia la mejora permanente de la

enseñanza y ésta, entre otros factores, se alimenta de las iniciativas de innovación pedagógica que

se generan en los propios centros o que éstos demandan y de la capacidad que el propio sistema

tiene para la atención a la diversidad del alumnado. En este sentido, la Consejería de Educación ha

realizado en los últimos años diferentes convocatorias de planes y proyectos educativos para

facilitar y apoyar la aplicación de los mismos en los centros docentes interesados. La Historia del

Arte, nuestra materia, no puede quedar al margen de los proyectos y planes que se lleven a cabo en

el centro, y por lo tanto, en cada uno de ellos, tendrá un papel que interpretar. Entre los más

destacados hemos seleccionado los siguientes:

10.1.- Proyecto educativo para la implantación de centro docente bilingüe (ORDEN de 21 de

julio de 2006). Este proyecto pretende favorecer la elaboración e implantación de proyectos

educativos bilingües que refuercen y desarrollen el conocimiento de las lenguas europeas en el

alumnado andaluz, incluida la lengua castellana. Los centros bilingües abordarán determinadas


áreas del conocimiento o materias en dos lenguas, una primera lengua, la lengua castellana y una

segunda lengua instrumental, distinta a la lengua castellana, que es la lengua de la sección. En este

caso, y con respecto a la Historia del Arte, podremos elegir el inglés, puesto que la mayor parte de

la bibliografía que utilizamos en esta materia la encontramos en tal idioma. Además de impartir un

tanto por ciento de las sesiones en esa lengua y de trabajar bibliografía tanto escrita como de

Internet en ese idioma, podremos elaborar material, cuadernos de visita a monumentos, etc. en

castellano y en la lengua elegida para el proyecto bilingüe del centro.

10.2.- Plan de autoevaluación y mejora (ORDEN de 21 de julio de 2006). Tiene como objetivo

promover procesos organizados y compartidos de análisis, reflexión y debate sobre la realidad

educativa de los centros docentes y favorecer la mejora interna de su organización y

funcionamiento y, en consecuencia, sus resultados educativos. Los Planes de Autoevaluación y

Mejora son planes entendidos como medios para obtener conocimiento real de la dinámica

educativa de cada centro con el fin de intervenir sobre la misma para mejorarla, analizar los

ámbitos que se consideren problemáticos o susceptibles de mejora, las metas que se pretenden

alcanzar orientadas a la consecución de la mejora en el funcionamiento, la organización y los

resultados educativos del centro a corto y medio plazo y las actuaciones previstas para alcanzar los

objetivos establecidos. En este sentido, si la Historia del Arte como materia fuera uno o el ámbito

donde residiera el problema o fuese susceptible de mejora, ésta vendría de la mano de dar la

máxima importancia a las actividades encaminadas a erradicar las diferencias entre los diversos

ritmos de aprendizaje, tales como las de refuerzo, ampliación y apoyo. Se trata, entre otras

estrategias, de introducir la metodología de aprendizaje cooperativo para mejorar los resultados de

aprendizaje, la motivación del alumnado y las relaciones dentro del aula.

10.3.- Proyecto de atención a la diversidad de género (coeducación) (ORDEN de 21 de julio de

2006). Intentará promover el desarrollo de la coeducación en el centro docente con la finalidad de

educar en igualdad, erradicar estereotipos y discriminaciones por razones de sexo y prevenir sus

consecuencias, entre las que se encuentra la violencia hacia las mujeres. El proyecto de atención a

la diversidad de género, y la Historia del Arte como materia dentro de él, reunirá las siguientes

características:

Propondrá la introducción de cambios que incluyan la perspectiva de género en la práctica

docente y favorecerá prácticas educativas correctoras de estereotipos sexistas.


Contemplará en su planificación objetivos y actuaciones que permitan evitar y corregir las

desigualdades y discriminaciones derivadas de la diferencia de sexo.

Atenderá a problemas o cuestiones que sean relevantes para la atención a la diversidad de

género.

Fomentará el uso del lenguaje no sexista.

10.4.- Proyecto de innovación educativa y desarrollo curricular (ORDEN de 21 de julio de

2006). El Proyecto del que formaría parte la Historia del Arte, estaría encaminado a mejorar la

labor docente y el funcionamiento del centro, a partir de la reflexión del profesorado sobre su

propia práctica docente, planteando estrategias o métodos de trabajo innovadores para el desarrollo

del currículo, que puedan ser aplicados, contrastados y evaluados en el propio centro y se

relacionen con la mejora de los procesos y resultados educativos del mismo. El Proyecto de

Innovación Educativa y Desarrollo Curricular reunirá las siguientes características:

Introducirá cambios innovadores en la práctica docente para la mejora de los resultados y

de los procesos educativos del centro y de la materia, de tipo curricular, organizativo y funcional.

En este sentido, y aplicando las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, se hará

un uso sistemático de estos medios, además de potenciar la elaboración de material curricular

propio de la asignatura.

Promoverá la autoformación y el trabajo en equipo del profesorado de la materia o de

cuantas aquellas que tengan alguna relación con ella, así como su implicación y participación

activa en la búsqueda, adopción y consolidación en el tiempo de las prácticas innovadoras. En este

sentido, se elaboraría una o varias unidades didácticas en torno a alguna ruta turística y cultural de

la zona, encontrando en ella la interdisciplinariedad con otras áreas o materias como pueden ser la

Historia, Geografía, Educación Física, Lengua, Lengua extranjera, Ciencias Naturales, etc.

Contemplará en su planificación objetivos y actuaciones ajustados a las necesidades y a la

diversidad de situaciones de aprendizaje del alumnado y recursos acordes a las posibilidades reales

del centro.

10.5.- Plan de Lectura y de Bibliotecas escolares (Acuerdo del 23 de enero de 2007). Las

bibliotecas escolares son recursos imprescindibles para la formación del alumnado en una sociedad

que demanda ciudadanos/as dotados/as de destrezas para la consulta eficaz de las distintas fuentes

informativas, la selección crítica de las informaciones y la construcción autónoma del

conocimiento. Son, al mismo tiempo, espacios privilegiados para el acercamiento a la lectura de


textos literarios e informativos, en formato impreso, audiovisual o multimedia, para la adquisición

del hábito lector y para configurar una comunidad de lectores polivalentes. Los centros educativos

juegan un papel esencial en el fomento de actitudes positivas en torno al libro y a la lectura y

disponen de recursos como las bibliotecas escolares que garantizan la existencia de fondos en

soportes variados para el acercamiento del alumnado tanto a los textos de la literatura clásica y

contemporánea, como a otros tipos de textos de carácter informativo y documental, entre los que se

encuentran todos los textos seleccionados en nuestras unidades didácticas y programaciones de

aula. Conscientes de la importancia de este papel de la escuela, el Plan de Lectura y Biblioteca en

los centros educativos andaluces pretende potenciar el uso de las bibliotecas escolares, con el fin

crear oportunidades lectoras entre el alumnado. Para ello, nuestra materia en medios escritos,

audiovisuales, etc., es un buen instrumento.

10.6.- Proyecto de centro para la incorporación de las tecnologías de la información y la

comunicación a la Educación (centros TIC) (ORDEN de 21 de julio de 2006). Tiene como

objetivo el desarrollar proyectos educativos de centro para la incorporación de las tecnologías de la

información y la comunicación a la educación y deben reunir las siguientes características, que

podemos aplicar a nuestra materia:

Estar centrados en la utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación

como herramientas educativas, para los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Proponer la introducción de cambios en la forma de concebir el conocimiento, adecuándolo

a las características y necesidades de la sociedad actual para la mejora de los resultados y de los

procesos educativos.

Contribuir a disminuir la brecha digital proponiendo medidas para la alfabetización digital

del alumnado así como promover la utilización de estas tecnologías en el seno de las familias.

El Proyecto, aplicado a nuestra materia, contará con recursos presentes en nuestra

Programación de aula y en todas y cada una de las unidades didácticas que la componen. Cada una

de ellas, fomenta el uso de recursos procedentes de la Web, y otros proporcionados por el

profesorado en versión html o libro digital donde podrán realizar las actividades, autoevaluarse,

enlazar con recursos de la red, etc.

10.7.- Programa educativo “Cultura andaluza” La cultura andaluza, como eje transversal del

currículo, debe estar presente en las diferentes áreas a lo largo de toda la Enseñanza. Así lo dice

expresamente el Decreto por el que se establecen las enseñanzas correspondientes a esta etapa


educativa. No obstante, esa presencia es especialmente importante en el área de Ciencias Sociales,

Geografía e Historia, de la cual la Historia del Arte forma parte, donde los contenidos de Cultura

Andaluza encuentran su contexto idóneo. En concreto en el Arte nos encontraremos con que esos

objetivos y contenidos se relacionan y tienen más fácil correspondencia con el objetivo de la

educación. Es constante, y así se recoge la referencia a Andalucía ya que es el contexto más

inmediato y el referente más próximo y tal vez mejor conocido por los/as alumnos/as, por lo que

ciertos objetivos se pueden trabajar a partir de las posibilidades educativas que encierra el Arte de

Andalucía. Al repasar los objetivos que se proponen para el área de Ciencias Sociales, y en

concreto para la Historia del Arte, la Cultura Andaluza se puede relacionar con los siguientes:

• “Analizar el legado cultural e histórico de Andalucía para conocer los elementos y rasgos

básicos que identifican su Comunidad en el conjunto de las Comunidades a que pertenece.”Se

trata de que el alumnado analice el legado cultural e histórico de Andalucía para conocer los

elementos y rasgos básicos que identifican su comunidad. En este sentido, el Arte y ejemplos

artísticos que analizaremos de Andalucía, están presentes en casi todas las unidades didácticas,

amén de ser en algunos casos, obras y ejemplos de primera línea y/o difusores de otros estilos.

• “Valorar y respetar el patrimonio natural y cultural como legado de la humanidad, fuente de

disfrute y recurso para el desarrollo individual y colectivo, contribuyendo activamente a su

conservación y mejora por las generaciones futuras.” El alumnado debe valorar y

responsabilizarse del patrimonio natural, social, histórico y artístico de Andalucía, por ser la

esencia de su comunidad y una parte importante del legado cultural global de la humanidad.

Conviene recordar que los contenidos anteriormente señalados no deben de entenderse sólo

como conceptos sino que se orientaran como un análisis de formas, una relación con el tiempo, la

sociedad y la mentalidad de la época, en definitiva el desarrollo de unos procedimientos para el

estudio de las manifestaciones artísticas. De la misma manera, no sólo se trabajarán los conceptos

y se desarrollarán unos procedimientos sino que se orientará el estudio de contenidos hacia la

valoración de la obra de arte, su disfrute, su respeto y su conservación. El Programa Educativo

impulsado por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía está basado en el mandato, en

el Decreto 193/ 1984, de 3 de julio, por el que se aprobaba el temario y objetivos generales a los

que habrían de ceñirse las programaciones experimentales sobre Cultura Andaluza, que concretó la

incorporación del Programa de Cultura Andaluza a las actividades docentes.


10.8.- Ruta educativa del “Legado Andalusí” (Orden del 2 de octubre de 2007). El Legado

Andalusí tiene como objetivo la puesta en valor y difusión de nuestro patrimonio cultural con

especial referencia al período hispano-musulmán haciendo hincapié, sobre todo, en las mutuas y

fértiles influencias del entorno mediterráneo a lo largo de los siglos. Entre los principales objetivos

que se plantea se encuentran:

Dar a conocer la civilización hispano-musulmana, sus manifestaciones artísticas, sus

monumentos y nuestras relaciones históricas y sociales con el mundo árabe y magrebí.

Difundir el papel que España y Andalucía han jugado a lo largo de la historia como puente

cultural entre Oriente y Occidente y sus relaciones con los países del Mediterráneo e Iberoamérica.

Fortalecer nuestros vínculos con todos estos países partiendo de nuestra común historia.

Impulsar el turismo cultural y rural, las artes y oficios tradicionales y proteger y restaurar nuestro

patrimonio monumental y artístico.

Pretende también que este legado sea compartido por los diferentes países que incluye, lo hagan

suyo y sirva para conocernos mejor.

Contribuir a que esta historia y patrimonio común sirva para mejorar nuestra percepción del otro

y establecer toda una serie de relaciones que puedan ayudarnos a conseguir un mundo más humano

y solidario.

La Consejería de Educación, establece un programa educativo que complementa y

comparte esta misma filosofía y en el que la Historia del Arte, como expresión artística y cultural

de la época, es el instrumento más eficaz para los objetivos planteados. Cualquiera de las rutas que

lo componen enriquecerían nuestra materia el hecho de realizarlas, además de poder analizar con

más detalle en el aula, todos los pormenores de ella.

10.9.- Proyecto “Escuela: espacio de paz” (Orden de 9 de Febrero de 2004). El Plan Andaluz

para la Cultura de Paz y la No violencia contempla entre sus objetivos apoyar a los centros

educativos en la elaboración, el desarrollo y la evaluación de proyectos educativos integrales de

Cultura de Paz y No violencia, dirigidos a la prevención de la violencia. Con este fin, entre sus

medidas se encuentra la convocatoria con carácter bianual de ayudas a proyectos integrales,

relacionados con los objetivos de este Plan y en los que se encuentre implicado colectivamente

todo el centro educativo. Nuestra materia, tanto en 2º de Bachillerato en la que existe como tal,

como en todos los demás niveles de la Secundaria Obligatoria y Post-obligatoria, es el instrumento

que ha unido culturas, tradiciones, costumbres, religiones, etc. de las cuales es un claro reflejo. El


arte es y debe seguir siendo, y el centro y las aulas mucho más, el instrumento eficaz y unificador

de la diversidad que vivimos en ellas. Con el conocimiento del arte de los distintos momentos y

lugares de nuestro planeta, estaremos fomentando esa ansiada paz dentro y fuera de nuestras aulas.

11.- INTERDISCIPLINARIEDAD

La interdisciplinariedad consiste en la búsqueda sistemática de integración de las teorías,

métodos, instrumentos, y, en general, fórmulas de acción científica de diferentes disciplinas, a

partir de una concepción multidimensional de los fenómenos, y del reconocimiento del carácter

relativo de los enfoques científicos por separado. Es una apuesta por la pluralidad de perspectivas

en la base de la investigación.

La interdisciplinariedad con otras áreas y materias es evidente, baste recordar las relaciones

con el Latín y el Griego (textos, cultura clásica, etc.), con la Historia (España, Andalucía, etc.), con

la Geografía (el simple hecho de ubicar espacialmente las culturas por ejemplo), la Filosofía (obras

clásicas por ejemplo, influidas por el pensamiento platónico o neoplatónico), o las Matemáticas.

Estos son solo ejemplos de algunas conexiones interdisciplinares entre la Historia del Arte y otras

áreas y materias. Nuestra materia, en todos los aspectos posibles, promoverá ese aspecto

realizando incluso, materiales fruto de esa interdisciplinariedad a través de un Programa de

Innovación Educativa.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA