Programación Didáctica Alternativa de · PDF fileBarroco, 30. Programación Didáctica Alternativa ... del departamento de Piano, mi decisión sigue siendo de confianza absoluta

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Programación Didáctica Alternativa

de PIANO

Enseñanza Profesional

por

JOSÉ ANTONIO COSO MARTÍNEZ

Junio, 2014


Especialidad Instrumental: PIANO Departamento: Programación Alternativa

(Última actualización: 29 de junio de 2014) Volver a INICIO

CPM Francisco Guerrero Curso académico 2014/2015

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TABLA DE CONTENIDOS

INTRODUCCIÓN, 6

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES, 7 Definición, 7 ¿Cuáles deberían ser las competencias específicas instrumentales?, 7 Correlación entre competencias específicas instrumentales y objetivos asociados, 8

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias, 10 Agrupación de contenidos, 11

TÉCNICA BASE, 11 REPERTORIO (por estilos), 11 AUTONOMÍA EN EL APRENDIZAJE E INICIATIVA INTERPRETATIVA, 14 GESTIÓN EMOCIONAL Y ESCÉNICA, 14

Organización temporal de contenidos por cursos y áreas de aprendizaje, 14 Secuenciación anual/trimestral general, 16

3. METODOLOGÍA, 16 Principios metodológicos, 16 Actividades de aprendizaje (dinámica de aula), 17

4. EVALUACIÓN 18 Criterios de evaluación, 18 Otros aspectos de la evaluación: 19

Instrumentos de evaluación, 19 Criterios de calificación, 19 Indicadores, 20 Repertorio y evaluación, 21 Procedimientos de recuperación, 24 Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos, 25

Evaluación del profesor, 25

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE, 26 Atención a la diversidad, 26 Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE), 26 Clasificación de las NEAE, 27 Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE, 27

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA, 28

Revisión de la PD, 29 Modificación de la PD, 29 Publicación actualizada de la PD, 29 Divulgación de la PD, 29

7. REPERTORIO, 29 Primer curso, 30

Barroco, 30







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Clasicismo, 31 Romanticismo, 31 Música francesa 1875-1950, 32 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos, 32 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo, 32 Música del siglo XX en América, 33 Música europea posterior a 1950, 33 Música española posterior a 1950, 33 El estudio en el clasicismo, 34 Repertorio para lectura a 1ª vista y aprendizaje autónomo, 34

Segundo curso, 34 Barroco, 35 Preclasicismo, 35 Clasicismo, 36 Romanticismo, 36 Música francesa 1875-1950, 36 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos, 37 Música del siglo XX en América, 37 Música europea posterior a 1950, 37 Música nacionalista española, 38 El estudio en el clasicismo, 39 Repertorio para lectura a 1ª vista y aprendizaje autónomo, 39

Tercer curso, 39 Barroco, 39 Clasicismo, 40 Romanticismo, 40 Postromanticismo, 41 Música francesa 1875-1950, 41 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos, 42 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo, 42 Música del siglo XX en América, 43 Música europea posterior a 1950, 43 Romanticismo español, 43 El estudio romántico, 43 Otros autores:, 44 Repertorio para lectura a 1ª vista y aprendizaje autónomo, 44

Cuarto curso, 44 Barroco, 45 Preclasicismo, 45 Clasicismo, 46 Romanticismo, 46 Música francesa 1875-1950, 47 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismo, 47 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo, 48 Música del siglo XX en América, 49 Música europea posterior a 1950, 50 Música española del s. XVIII, 50 El estudio romántico, 51







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Otros autores:, 51 Repertorio para lectura a 1ª vista y aprendizaje autónomo, 51

Quinto curso, 52 Barroco, 52 Clasicismo, 53 Romanticismo, 53 2ª Escuela de Viena, 53 Música francesa 1875-1950, 54 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos, 54 Música del siglo XX en América, 54 Música europea posterior a 1950, 55 Música española desde 1700 hasta la actualidad, 55 La música para clave/piano y orquesta, 57 El estudio romántico, 58 Otros autores:, 58 Repertorio para lectura a 1ª vista y aprendizaje autónomo, 58

Sexto curso, 59 Barroco, 59 Preclasicismo, 60 Clasicismo, 61 Romanticismo, 61 Postromanticismo, 62 2ª Escuela de Viena, 63 Música francesa 1875-1950, 63 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos, 64 Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo, 64 Música del siglo XX en América, 65 Música europea posterior a 1950, 66 Música española desde 1700 hasta la actualidad, 67 La música para clave/piano y orquesta, 69 El estudio moderno, 70 Repertorio para lectura a 1ª vista y aprendizaje autónomo, 70

8. RECURSOS MATERIALES, 70 Recursos Convencionales de Aula, 71

Aula, 71 Mobiliario ordinario de aula, 71 Instrumentos: 71 Aparatos mecánicos y electrónicos, 71

Recursos didácticos, 72 Recursos TIC, 72 Espacio y Material Escénicos, 72 Otros Espacios y Materiales de Formación, 73 Recursos del Departamento de Tecla, 73

9. BIBLIOGRAFÍA, 73 ÍNDICE BIBLIOGRÁFICO, 74

Barroco, 74 Preclasicismo y Clasicismo, 74 Romanticismo, 75







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Postromanticismo y Nacionalismos, 76 Música Francesa, 76 Neoclasicismo y otras tendencias del siglo XX, 77 Dodecafonismo, 78 Segunda mitad del s. XX y s. XXI, 78 Sobre técnica, historia, improvisación y escena, 79 Sobre pedagogía musical, 80 Sobre educación y currículo, 81 Sitios web recomendados, 82

ANEXO I, 73 Instrumentos de evaluación de registro, 73 Aplicación SHERPA, 73 Ficha de valoración emocional y escénica, 73 Hoja de registro horario para el alumno, 73







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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA (Alt.) Curso académico 2014/2015

CPM Francisco Guerrero

Departamento: PD(Alt.)1 adscrita al Dpto. de Tecla (septiembre de 2009) Especialidad Instrumental: PIANO Grado: Profesional (EEPP) Profesor: José Antonio Coso Martínez Cursos: 1º/2º/3º/4º/5º/6º Horas lectivas semanales: 1/1/1/1/1,5/1,5

INTRODUCCIÓN En septiembre de 2009 presenté al Departamento de Tecla del CPM Francisco Guerrero un documento en el que manifestaba la necesidad de llevar a cabo un cambio sustancial en cuanto al planteamiento de la asignatura de piano desde una perspectiva curricular y didáctica. La propuesta fue planteada a través de una programación didáctica en la que se explicaban minuciosamente los motivos que me llevaron a la realización de tal documento, así como el proceso de elaboración. La solicitud que hacía al departamento no era que éste adoptara mi planteamiento, sino que me permitiese la experimentación de dicho modelo de manera independiente. El departamento, después de un breve debate, aceptó mi proposición que, después de cinco cursos académicos consecutivos, ha demostrado una gran efectividad y con la que me siento plenamente satisfecho.

Como ya comentaba en la anterior versión, los hechos acontecidos a lo largo del curso 2013/2014 ⎯nueva dirección, mi nombramiento como jefe del DOFEI2, elaboración del nuevo Proyecto Educativo, necesidad manifiesta de cambios en un sector del profesorado…⎯ confluyeron en algo que me parecía irrealizable: la adopción de este modelo innovador de programación didáctica para todos los departamentos del centro, proyecto en el que se sigue trabajando con los profesores más entusiastas responsables de sus correspondientes asignaturas, aunque no de la manera que sería deseable, debido a la falta de convencimiento del resto del profesorado en esta propuesta didáctica.

A pesar de las circunstancias antedichas, sigo manteniendo mi propia programación ⎯a la que ya no denomino experimental, habida cuenta de su excelente comportamiento, sino alternativa⎯; el motivo fundamental es el convencimiento de que su eficacia depende directamente de la permanencia de todos los elementos que la constituyen, al no ser éste el caso del departamento de Piano, mi decisión sigue siendo de confianza absoluta en este modelo que ya, como dije anteriormente, ha sido testado durante cinco cursos consecutivos con excelentes resultados. No obstante, si en un futuro la Programación Didáctica de Piano referida a las enseñanzas profesionales, se ajustase a la reforma antedicha y diese como consecuencia un 1 PD(Alt.): Programación Didáctica Alternativa 2 DOFEI: Acrónimo de Departamento de Orientación, Formación Evaluación e Innovación







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documento igual o similar al mío, no tendría inconveniente alguno en sumarme al documento del departamento.

El origen y la justificación de este modelo de programación didáctica puede encontrarse en mi Programación Didáctica Experimental de Piano de los cursos 2009/2010 a 2012/2013 (ver El blog de JAC>PDExPiano).

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES La primera pregunta que posiblemente asalte a quien lea este documento sea: ¿competencias en nuestra enseñanza?, ¿no es ése un concepto que sólo se aplica a la enseñanza general? Efectivamente, el concepto de competencia únicamente se ha aplicado a las materias de la enseñanza general. En el caso de las enseñanzas musicales, y a tenor de la última reforma educativa (LOE), se ha mantenido el concepto de objetivo educativo. Sin embargo, y atendiendo a la definición de competencia, observaremos que lo que nuestros alumnos desarrollan y adquieren a lo largo de su formación (EBM, EP y ES) son simple y llanamente competencias, y esa formación la venimos dando desde antes de producirse la implantación de la teoría curricular en España en 1990. Ésa es la razón por la que este documento comienza con este significativo cambio, pues lo que se pretende con esta reforma es establecer las pautas para convertir cada programación didáctica en un fiel reflejo de todo lo que acontece en el aula y dentro del ámbito curricular que establece la normativa vigente.

Definición

¿Como deberíamos entender el término “competencia” en nuestras enseñanzas instrumentales? Basándonos en la definición que de ella hace el Ministerio de Educación, y adaptándola a la naturaleza de la enseñanza instrumental, podemos definirla como:

Aptitud o capacidad de movilizar rápida y pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad.

¿Cuáles deberían ser las competencias específicas instrumentales?

Ante todo, y para diferenciarlas de las competencias básicas de la enseñanza general, se ha optado por denominarlas “competencias específicas” y, evidentemente, instrumentales.

Desde esta nueva perspectiva, y como preámbulo a la aplicación del concepto competencia en el desarrollo de este modelo de programación, atendiendo a la formación tradicional en el aula instrumental, las enseñanzas instrumentales estarán dirigidas a desarrollar en los alumnos las siguientes competencias:

1. Aprender a interpretar (competencia interpretativa) 2. Aprender a tocar en público (competencia en la gestión emocional y escénica)







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3. Aprender a estudiar con autonomía (competencia en el aprendizaje autónomo y la iniciativa interpretativa)

NOTA SOBRE UNA POSIBLE CUARTA COMPETENCIAS ESPECÍFICA INSTRUMENTAL3

Las tres primeras competencias constituyen los pilares sobre los cuales se levanta y sustenta el aprendizaje integral instrumental, que lleva a un estudiante a convertirse en un buen intérprete o, al menos, en aprendiz de buen intérprete. La incorporación de estas tres competencias -en vez de la gran cantidad de objetivos que propone el currículo de cada asignatura-, facilita enormemente la utilización de la PD, al mismo tiempo que la hace más eficaz y útil porque:

- Recogen todo el quehacer docente en el aula. - Son las mismas para todos los cursos (lo que no quiere decir que todas se desarrollen en

cada curso, pero sí han de estar suficientemente asimiladas al final de cada tramo: EBM y EEPP)

- Son pocas y fácilmente “memorizables”, aunque un verdadero profesor no necesita memorizarlas, pues las lleva integradas en su propia formación y experiencia.

- Son perfectamente evaluables y calificables - Están íntimamente relacionadas con los contenidos que se desarrollan en el aula, como

no podía ser de otra manera.

Correlación entre competencias específicas instrumentales y objetivos asociados

Con el fin de demostrar la interrelación existente entre las tres competencias instrumentales y los objetivos asociados al currículo de las especialidades instrumentales, presentamos la siguiente tabla en la que se establece una correlación entre cada competencia y los objetivos asociados a las especialidades instrumentales ⎯piano, en nuestro caso⎯ (objetivos generales y específicos de las EEPP, y objetivos de la especialidad PIANO).

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS Objetivos asociados (OG4, OE5, OI6) CEI (Piano)

(Competencias Específicas Instrumentales) GENERALES (OG) ESPECÍFICOS (OE) INSTRUMENTALES (OI)

Aprender a interpretar - OEh/OEb/OEc/OEf OEg/OEk/OEl OI2/OI6/OI7

Aprender a tocar en público OGb/OGe OEi/OEm - Aprender a estudiar con autonomía OGd/ OI3/OI5

3 A estas tres competencias específicas de los instrumentos, se podría añadir una cuarta “Conocer la cultura y la organología del instrumento”, sin embargo, considero que ⎯debido a su innecesaria, al tiempo que difícil, evaluación⎯ este conocimiento que el alumno debe tener sobre la historia, literatura, interpretación y organología del instrumento se puede incluir perfectamente dentro del desarrollo de la primera de las competencias. 4 Objetivos Generales 5 Objetivos Específicos 6 Objetivos propios de la Especialidad Instrumental







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En las dos siguientes tablas (objetivos generales y específicos de las EEPP) quedan reflejados en amarillo los objetivos que la especialidad de Piano contribuye a su consecución.

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OG-a Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos

OG-b Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

OG-c Analizar y valorar la calidad de la música.

OG-d Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

OG-e Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

OG-f Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

OG-g Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

OG-h Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal

OG-i7 Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 241/2007 -ordenación y currículo EEPP-)

OE-a8 Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

OE-b Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

OE-c Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

OE-d Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

OE-e Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

OE-f Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

OE-g Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

OE-h Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. OE-i Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. OE-j Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

OE-k Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

OE-l Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

OE-m Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

7 Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico. 8 Más que un objetivo puede considerarse -con más propiedad- como un criterio de evaluación, ya que su

enunciado no se relaciona con el desarrollo de capacidad o competencia específica alguna en el alumno.







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TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) PIANO

OI-1 Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

OI-2 Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

OI-3 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

OI-49 Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

OI-5 Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.

OI-6 Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

OI-7 Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

OI-8 Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento. OE-m10 Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias Al igual que se ha demostrado la correlación entre las competencias específicas instrumentales (piano) y los objetivos asociados a la especialidad, a continuación, veremos igualmente la correlación entre dichas competencias y los contenidos de la especialidad de PIANO. TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) PIANO 1. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática. 2. El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque. 3. La utilización, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. 4. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. 5. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística. 6. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano. 7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. 9. Audiciones comparadas de grandes intérpretes, para analizar, de manera crítica, las características de sus diferentes versiones. 10. Práctica de conjunto11. 11. Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea. 12. Conocimiento de las obras más

9 Este objetivo es más propio de asignaturas como Conjunto Instrumental y Música de Cámara que de la

especialidad de Piano 10 Se incluye este objetivo específico dentro de los propios de la especialidad por omisión de esta fundamental parte del aprendizaje instrumental, habida cuenta que sí existe un criterio de evaluación en esta línea. 11 Contenido más propio de asignaturas como Conjunto Instrumental y Música de Cámara que de Piano.







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representativas del Patrimonio musical andaluz. CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Aprender a interpretar Aprender a tocar en público

Aprender a estudiar con autonomía

1/2/3/4/5/6/7/8/9/12/10/11/12 13/14 15 Salta a la vista que el currículo oficial no contempla contenidos que permitan el desarrollo de las competencias relacionadas con la experiencia escénica y el aprendizaje autónomo. Por lo tanto, se incorporan los siguientes contenidos para completar la formación del alumno: 13. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…). 14. Participación en audiciones de clase y conjuntas. 15. Estudio por parte del alumno de obras de un nivel inferior al cursado, con seguimiento periódico del profesor.

Agrupación de contenidos

Hemos organizado los contenidos de nuestra especialidad instrumental en áreas afines de aprendizaje, mediante cuyo desarrollo se logrará paulatinamente la consecución de las competencias específicamente instrumentales, y que orbitan en torno a cuatro ejes (entre paréntesis aparecen los contenidos del currículo que se han agrupado en cada eje):

- Técnica base (1, 2, 3 y 8) - Repertorio ⎯por estilos⎯ (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11 y 12) - Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa (9 y 15) - Gestión emocional y escénica (13 y 14)

Veamos en qué consisten dichas áreas de aprendizaje:

TÉCNICA BASE • Técnica base. Estudio progresivo de los aspectos técnicos básicos (ejercicios de

calentamiento fuera del instrumento, ejercicios técnicos, escalas y arpegios en todas sus posibilidades…). La técnica base se diferencia de los demás aspectos técnicos (notas dobles, acordes, saltos, diferentes tipos de tocco, pedal, técnica contrapuntística, técnica polifónica, glissandi, texturas...) en que estos últimos se trabajarán a través de los estudios de las diferentes épocas y de las obras del repertorio pianístico adaptados a cada nivel o curso correspondiente.

• Lectura a primera vista e improvisación. Adiestramiento progresivo de la lectura a primera vista y de la improvisación, en la medida en que las circunstancias y las posibilidades lo permitan especialmente para esta última, como elementos que contribuyen notablemente a la comprensión y realización musicales.

REPERTORIO (por estilos) • Barroco. Estudio de las características y del repertorio clavecinístico barroco de diferentes

áreas geográficas ⎯alemán, inglés, italiano y francés, fundamentalmente⎯ y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras apropiadas a cada curso o nivel de las enseñanzas profesionales. En este sentido, y siempre teniendo como referencia el repertorio seleccionado para cada alumno, se trasmitirán conocimientos







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generales sobre la estética barroca en general y en particular aplicada a la obra a estudiar y, sobre todo, se trabajarán sobre el instrumento las diferentes convenciones interpretativas de la época ⎯digitación, articulación, ornamentación…⎯. El barroco español se estudiará en el 5º curso, junto con el repertorio de los momentos más significativos de la música española.

• Preclasicismo. Estudio de las características y del repertorio pianístico de la época puente entre el barroco tardío y el clasicismo (D. Scarlatti, C. Ph. E. Bach, J. Ch. Bach, W. F. Bach...) y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo atendiendo a las diferentes costumbres interpretativas de la época ⎯digitación, articulación, ornamentación, incipiente uso del pedal derecho…⎯

• Clasicismo. Estudio de las características y del repertorio pianístico de los grandes compositores del período denominado “clásico” (F. J. Haydn, W. A. Mozart, M. Clementi, L. van Beethoven, J. L. Dussek...) y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo atendiendo a las diferentes prácticas interpretativas de la época ⎯especialmente en lo que se refiere a la articulación, dinámica, fraseo, y uso adecuado del pedal derecho⎯.

• Romanticismo. Estudio de las características y del repertorio pianístico romántico a través de su evolución, desde el romanticismo temprano de F. Schubert, hasta las últimas obras de F. Liszt, pasando por el estilo “Biedermeier”, el romanticismo pleno y el romanticismo tardío de J. Brahms, y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo, atendiendo a las convenciones interpretativas de la época ⎯articulación, tocco legato, cantabile, fraseo, equilibrio entre planos sonoros, uso del pedal derecho…⎯

• Postromanticismo. Estudio de las características y del repertorio pianístico del período puente entre el final del romanticismo y las nuevas estéticas del siglo XX (C. Franck, G. Fauré, C. Saint-Saëns, A. Scriabin, C. Szymanovski, S. Rachmaninov...), y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo, considerando la importancia en esta música del tocco legato, del cantabile, las grandes líneas melódicas, la calidad del sonido, el equilibrio de las funciones del discurso musical, el carácter, el pedal derecho…⎯

• 2ª Escuela de Viena. Estudio de las características y del repertorio pianístico de la 2ª Escuela de Viena: el dodecafonismo (A. Schönberg, A. Webern y A. Berg) y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo, considerando la importancia en esta música de todas las posibilidades del piano moderno y haciendo un uso más destacado del timbre.

• Música francesa: 1875-1950. Estudio de las características y del repertorio pianístico de las más importantes tendencias de la música francesa durante el período entre siglos (E.







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Chabrier, E. Chausson, E. Satie, C. Debussy, M. Ravel, Grupo de los 6...) y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo.

• Nacionalismo y neoclasicismo. Estudio de las características y del repertorio pianístico de los estilos nacionalista y neoclásico (B. Bartók, I. Stravinsky, S. Prokofiev, B. Martinu, G. Enescu, A. Kachaturian, B. Britten, D. Shostakovich...) y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo.

• Música americana y el jazz. Estudio de la música para piano de autores americanos durante la primera mitad del siglo XX (A. Ginastera, H. Villa-Lobos, M. M. Ponce, S. Joplin, G. Gershwin, Ch. Ives, A. Copland, H. Cowell, M. Feldman, J. Cage, E. Carter...) y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo. Estudio e interpretación del jazz en la medida de las posibilidades y conocimientos de cada profesor.

• Música europea desde 1950 hasta la actualidad. Estudio de la música europea para piano desde mediados del siglo XX hasta nuestros días (G. Kurtág, G. Ligetti, I. Xenakis, K. Stockhausen, H. Lachenmann, L. Nono, O. Messiaen, L. Berio, T. Takemitsu...) y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo, exceptuando los compositores españoles que se estudiarán en el apartado de música española.

• Música española. Estudio de las características y del repertorio para clave y piano de la música española desde el siglo XVIII hasta la actualidad (Fr. Ignacio Echevarría, Gamarra, Lonbide, Eguiguren, Ibarzabal, J. de Oxinaga, J. de Nebra, A. Soler, M. del Adalid, M. Albéniz, S. Albero y Añanos, C. Baguer, M. Blasco de Nebra, M. Capllonch, N. Casanovas, M. Ferrer, J. A. Donostia, I. Albéniz, J. Turina, O. Esplá, M. de Falla, F. Mompou, J. Nin, R. Halffter, R. Gerhard, A. García Abril, E. Halffter, J. Homs, F. M. López, R. Barce, C. Bernaola, T. Marco, L. de Pablo, F. Rodríguez, R. Rodríguez Albert, M. Castillo, X. Montsalvatge, J. Darias, F. Toledo, A. Romero...) y su realización al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas al curso o nivel de las enseñanzas profesionales en que esté programado el estudio de este estilo. No obstante, y debido a la dificultad de encontrar repertorio y además de calidad relevante, el apartado de música romántica española puede ser sustituido por otra obra romántica de autor no español de manera optativa, que complemente la formación romántica del alumno en virtud de la trayectoria de su historial repertorístico.

• El concierto para piano y orquesta. Estudio de la evolución de la literatura para piano y orquesta e interpretación de las obras más representativas desde el período barroco hasta la actualidad (considerando que nos encontramos en un tramo intermedio entre la enseñanza elemental y la superior) y su aplicación al teclado mediante la interpretación de las obras del mencionado repertorio apropiadas a los dos últimos cursos de las enseñanzas profesionales. Este apartado puede ser descartado si las condiciones del aula donde se desarrollan las clases con el alumno en cuestión ⎯dos pianos a ser posible de







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cola y, en cualquier caso, el segundo piano vertical y acústico⎯ no reúnen dichas condiciones.

• Estudio de la técnica. La forma estudio a través de la literatura pianística. Selección de estudios o fragmentos de estudios, cuya interpretación vaya configurando a lo largo de los cursos de las EEPP una básica aunque suficiente técnica que cubra sus aspectos fundamentales.

AUTONOMÍA EN EL APRENDIZAJE E INICIATIVA INTERPRETATIVA • Aprendiendo a estudiar de manera autónoma. Estudio de la metodología, la didáctica y las

técnicas de estudio aplicadas al aprendizaje pianístico.

GESTIÓN EMOCIONAL Y ESCÉNICA • La experiencia escénica y la gestión de las emociones en el ámbito escénico. Estudio de

las implicaciones del escenario en la interpretación pianística. La actitud escénica: cómo desarrollar una adecuada actitud en el escenario. Técnicas y estrategias para percibir la experiencia escénica de una manera natural y sin que afecte de manera negativa a la interpretación.

Organización temporal de contenidos por cursos y áreas de aprendizaje

Una vez vistos los ejes en torno a los que se agrupan los contenidos y su agrupación por áreas de aprendizaje, veamos su organización temporal a lo largo de los seis cursos de las EEPP a través de la siguiente tabla.

Secuenciación por cursos EEPP nº CONTENIDOS

Áreas de aprendizaje 1º 2º 3º 4º 5º 6º 1 Técnica base I: Escalas y arpegios a distancia de 8ª 2 Técnica base II: Escalas y arpegios a distancia de 3ª 3 Técnica base III: Escalas y arpegios a distancia de 6ª 4 Técnica base IV: Escalas en octavas y otras 5 Lectura e improvisación I: repertorio de 2º EE 6 Lectura e improvisación II: repertorio de 3º EE 7 Lectura e improvisación III: repertorio de 4º EE 8 Lectura e improvisación IV: repertorio de 1º EEPP 9 Lectura e improvisación V: repertorio de 2º EEPP 10 Lectura e improvisación VI: repertorio de 3º EEPP 11 El barroco: concepto y características (arte y música) () () () () () 12 La música de tecla en el barroco francés 13 La música de tecla en el barroco alemán 14 La música de tecla en barroco italiano 15 La música de tecla en el barroco inglés 16 El barroco en otros centros musicales de interés 18 El preclasicismo y sus protagonistas ( ) ( ) ( ) ( ) 19 La interpretación de la música preclásica 20 Clasicismo vienés: J. Haydn, Mozart y Beethoven ( ) ( ) ( ) ( ) 21 Interpretación de la música de J. Haydn 22 Interpretación de la música de W. A. Mozart







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23 Interpretación de la música de L. van Beethoven 24 Música de otros autores clásicos: Clementi, Eckard... 25 El Romanticismo en el arte y en la música ( ) ( ) ( ) 26 La música del romanticismo temprano 27 La música del romanticismo pleno 28 La música del romanticismo tardío 29 La música del estilo Biedermeier 30 La música postromántica y sus protagonistas ( ) ( ) () 31 La 2ª Escuela de Viena ()

32 La música francesa: 1875-1950 (Fauré , Satie, Chausson..)

33 La música de C. Debussy 34 La música de M. Ravel 35 La música del G-6 36 Música europea en la 1ª mitad del s. XX: Nacionalismo () () 37 Música europea en la 1ª mitad del s. XX: Neoclasicismo () () 38 La música norteamericana en el s. XX () 39 La música hispano-americana en el s. XX () 40 La música de jazz () 41 La música europea posterior a 1950 42 La música española del siglo XVIII 43 La música romántica española () 44 La música nacionalista española 45 La música española contemporánea 46 La música para clave/piano y orquesta () 47 El estudio en el clasicismo 48 El estudio romántico 49 El estudio en el siglo XX 50 Aprendiendo a estudiar 51 La experiencia escénica nº Denominación abreviada 1º 2º 3º 4º 5º 6º

Leyenda - Contenido teórico - Contenido práctico - Contenido de obligado desarrollo en el curso que se indica - Centro de atención y estudio estilístico de cada curso - () Contenido no obligatorio, o de refuerzo en caso de necesidad - Contenido seleccionable condicionado a la historia académica (piano) del alumno







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Secuenciación anual/trimestral general

En la siguiente tabla se muestra, de manera general, la secuenciación lógica de los contenidos relacionados con el repertorio a lo largo del curso, pues el trabajo con el resto de los ejes de aprendizaje se realizarán de manera invariable a lo largo de todo el curso. De manera particular, a cada alumno le será secuenciada su repertorio en virtud de sus características y peculiaridades.

TRIMESTRES EJES DE CONTENIDOS I II III

Técnica base

Repertorio Barroco/ Clasicismo

Clasicismo/ Romanticismo Siglos XX/XXI

Aprendizaje autónomo Gestión emocional y escénica Fin de trimestre Fin de trimestre Fin de trimestre

3. METODOLOGÍA Principios metodológicos

- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.

- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.

- Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.

- Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad.

- Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.

- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.







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- Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.

- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.

- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.

Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

En una clase regular de piano podemos realizar varias actividades de aprendizaje relacionadas con los cuatro ejes de contenidos en los que se han estructurado nuestros estudios de piano según la siguiente secuencia:

- Ejercicios previos a la entrada en el aula. Antes de entrar en el aula es necesario que el alumno haya realizado ejercicios de calentamiento, especialmente, con los músculos y articulaciones de los dedos, manos, muñecas, brazos y hombros. Ejercicios que previamente el profesor le ha facilitado al alumno, que éste ya conoce y que pone en práctica siempre antes de ponerse a tocar el piano.

- Recepción del alumno. Después de la salutación de cortesía, registramos el número de horas de estudio dedicadas a cada parcela del aprendizaje (repertorio, ejercicios técnicos, primera vista, aprendizaje autónomo…), y se comenta algún aspecto significativo con relación al estudio, o con relación a dificultades que se hayan presentado a lo largo de la semana.

- Ejercicios técnicos. Una vez concluida la recepción del alumno, éste dedicará unos minutos a realizar ejercicios técnicos, ya bien de fortaleza, flexibilidad o independencia de dedos, o directamente escalas y arpegios, según el caso y la evolución de cada alumno.

- Repertorio. Es el momento de abordar el estudio de la(s) obra(s) que el alumno haya estudiado en base a la planificación semanal realizada por el profesor en la anterior clase. En esta actividad se pueden desarrollar diversas estrategias que pueden encontrarse en la PD de la asignatura “Actividades de enseñanza y aprendizaje en el aula”, pero que no se incluyen en este documento para no sobrecargarlo de información.







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- Aprendizaje autónomo. Cada 15 días se realizará la evaluación de la interpretación de la obra que el alumno ha estudiado de manera autónoma, sacando conclusiones y experiencia para mejorar el resultado global en la próxima obra.

- Lectura a primera vista. Siempre que el tiempo lo permita, se procurará dedicar unos minutos a leer a primera vista alguna obra que el profesor haya preparado previamente, dejando al alumno unos minutos para su lectura lejos del teclado.

- Planificación. La clase concluye con las indicaciones del profesor sobre qué obras, cómo ha de estudiarlas y cuánto tiempo debe dedicar a su estudio a lo largo de las semana.

No obstante, las circunstancias académicas y personales del alumno determinarán en cada momento si la secuencia anteriormente planteada es la más idónea a su proceso de aprendizaje. En cualquier caso, será el profesor quien establezca las actividades de enseñanza y aprendizaje sin perjuicio de lo establecido anteriormente.

4. EVALUACIÓN Criterios de evaluación CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las







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obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Aprender a interpretar Aprender a tocar en público

Aprender a estudiar con autonomía

1/3/2/5/6/7 10 4/8/9 Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de calificación, indicadores, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.

Instrumentos de evaluación Existen dos tipos de instrumentos de evaluación: los que producen información al profesor sobre el proceso de aprendizaje del alumno, y los que permiten registrar dicha información.

REGISTRO (ver ANEXO I) - Programa SHERPA - Ficha escénica - Hoja de registro horario para el alumno

PRODUCCIÓN - Producciones del alumno:

• En el aula (interpretar lo que ha estudiado ante el profesor, leer a primera vista, mostrar sus conocimientos sobre el análisis de las obras, sobre las características de estilo, sobre aspectos técnicos, expresivos…).

• En el espacio escénico (ensayos, audiciones de clase, exposiciones previas a la interpretación en el escenario, audiciones conjuntas…)

• En casa (análisis del tipo y tiempo de estudio y su relación con el rendimiento, pequeñas investigaciones sobre determinadas obras del repertorio, preparación de programas de mano…)

Criterios de calificación Una vez definidos los instrumentos de evaluación, hemos de establecer criterios de calificación que nos permitan cuantificar lo que el profesor observa mediante la aplicación de los instrumentos de evaluación mencionados. Para ello, hemos de volver a los ejes en los que vertebramos toda la enseñanza instrumental a los que vamos a asignar un porcentaje de la calificación global:

- Técnica base = 5%







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- Repertorio (por estilos) = 70% - Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa = 5% - Gestión emocional y escénica = 20%

Una vez asignado el peso específico de cada uno de los ejes de aprendizaje, necesitamos saber cómo calificaremos cada uno de dichos ejes, para ello nos vamos a valer de indicadores de proceso aplicados a cada uno de los ejes de contenidos, a los que denominaremos “Indicadores EPA” (Evolución del Proceso de Aprendizaje).

Indicadores EPA

Los indicadores EPA permiten verificar el estado de desarrollo o la evolución de un área en concreto del proceso de aprendizaje (lectura, articulación, precisión rítmica, dinámica, fraseo, pedal…). Son referencias muy valiosas en el proceso de evaluación continua pues proporcionan una información parcial que, en sí misma no tiene valor, pero que si la relacionamos con el resto de indicadores que reflejan las expectativas respecto a los logros y habilidades a desarrollar por el alumno, nos dan una visión global de todo el proceso de aprendizaje, permitiendo al docente una mayor objetividad en sus juicios de valor.

Veamos qué indicadores EPA pueden sernos más útiles para cuantificar el proceso de aprendizaje del alumno en cada uno de los ejes de contenidos.

1. Repertorio (70%). Cada obra del repertorio será calificada en virtud del grado de desarrollo de los indicadores diseñados para este eje, siendo la calificación de una obra la media aritmética de todos ellos. La calificación del conjunto de obras planificadas para un trimestre será la media aritmética de la calificación de todas ellas que, como se dijo anteriormente, supondrá el 70% de la calificación trimestral.

Indicadores EPA de Repertorio (70%)

- Tempo - Tocco/Articulación - Lectura y memoria - Dinámica/Agógica - Erg./Digitación/Act. Psic. - Pedal - Precisión Global - Calidad de sonido - Escucha V/H12 - Estilo y Expresividad

Calificación por obra = Media aritmética de todos los indicadores

2. Técnica base (5%). Con estos indicadores podemos calificar los ejercicios técnicos y la

lectura a primera vista, suponiendo el conjunto de la calificación el 5% de la calificación trimestral.

Indicadores EPA de Técnica base (5%) EJERCICIOS TÉCNICOS LECTURA 1ª VISTA

- Tempo - Tempo adecuado

12 V/H= Vertical/Horizontal







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- Lectura y memoria - Corrección en la lectura - Erg./Digitación/Act. Psic. - Regularidad en el pulso - Precisión Global - Dinámica/Agógica - Tocco/Articulación - Escucha V/H

Calificación por sesión y contenido visto = Media aritmética de cada grupo de indicadores

3. Gestión emocional y escénica (20%). Estos indicadores se aplicarán en toda ocasión en que

el alumno pueda desarrollar una actividad escénica a lo largo de un trimestre, suponiendo el 20% de la calificación trimestral.

Indicadores EPA de Gestión emocional y escénica (20%) - Protocolo escénico (nivel de dominio) - Memoria - Realización técnica de la interpretación - Resolución de imprevistos - Focalización de la atención consciente - Implicación emocional

Calificación = Media aritmética de todos los indicadores

4. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa (5%). Se utilizarán los mismos indicadores

EPA de Repertorio pero, en vez de tratarse de un repertorio establecido a desarrollar a lo largo del curso, se aplicarán a las sucesivas obras que el profesor vaya seleccionando para pequeños periodos de tiempo en los que el alumno deberá realizar el estudio e interpretación de cada obra para, una vez trabajada y evaluada, iniciar el mismo proceso con otra obra distinta (las obras serán de un nivel de dificultad inferior en dos cursos académicos). El resultado de la calificación de este eje de contenidos será el 5% de la calificación trimestral.

CALIFICACIÓN PONDERADA POR EJES DE CONTENIDOS

Competencias implicadas Ejes de contenidos

Participación porcentual en la calificación final

Criterios de evaluación implicados 1 2 3

Repertorio (por estilos) 70% 1/2/3/6/7 Gestión emocional y escénica 20% 10 Aprendizaje Autónomo e…13 5% 1/3/4/8/9 Técnica base (Ejercicios/1ª vista) 5% 1/3/5 Recordatorio de Competencias: (1) Aprender a interpretar, (2) Aprender a tocar en público; (3) Aprender a estudiar con autonomía.

Esta ponderación deberá utilizarse tanto trimestralmente como para obtener la calificación final. NOTA 1. Si por razones ajenas al alumno no previstas, y de manera excepcional, alguna de las áreas de aprendizaje diferentes al área “Repertorio” no se contempla en la evaluación, el valor asignado a dicha área pasaría a formar parte de aquél (“Repertorio”). NOTA 2 (muy importante). CRITERIOS DE REDONDEO EN LAS CALIFICACIONES CON DECIMALES. La normativa vigente no permite decimales en la calificación final, por lo tanto, cuando de la aplicación de los criterios de

13 Aprendizaje Autónomo e Iniciativa Interpretativa







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calificación establecidos en la PD de la asignatura -únicamente en cada evaluación trimestral y en la final- resultase un número decimal, se procederá de la siguiente manera: - Si la parte decimal es igual o superior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero inmediatamente

superior. - Si la parte decimal es inferior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero inmediatamente inferior

Repertorio y evaluación El contenido de este subapartado puede verse reflejado en las tablas de organización temporal de contenidos por cursos y áreas de aprendizaje, y de secuenciación trimestral/anual general de contenidos. Se debe entender que por cada área de aprendizaje de la tabla de organización temporal de contenidos se programará a cada alumno, como mínimo, una obra de repertorio en virtud del curso en el que se encuentre matriculado.

No obstante, y para que la elaboración de repertorio de cada alumno referido al curso en el que se encuentra matriculado sea más sencilla, téngase en cuenta las siguientes indicaciones:

- Las obras que constituyan el repertorio en cada caso ⎯curso y alumno⎯, deberán ceñirse a los estipulado en la anterior tabla de organización temporal de contenidos.

- Del repertorio resultante en cada curso, se seleccionarán como mínimo 3 obras de estilo diferente para repertorio escénico que, con carácter obligatorio, se interpretarán, respectivamente, en cada una de las audiciones trimestrales.

1er. curso • Estudio en profundidad del Barroco -alemán, inglés, francés e italiano- (área de atención

estilística para este curso). Una de estas obras será del nivel de 1º, mientras que el resto puede ser de nivel inferior, es decir, menor dificultad técnica, mayor atención estilística.

• 1 obra clásica (Clementi, Eckard…) • 1 obra romántica (de estilo Biedermeier) • 2 obras de distinto estilo del s. XX (a elegir entre música francesa -Satie, Chauson…-,

neoclasicismo, jazz o música posterior a 1950) • 3/4 estudios (Czerny, Clementi, Berens…)

2º curso • Estudio en profundidad del clasicismo -Haydn, Mozart y Beethoven- (área de atención

estilística para este curso). Se programará una obra de cada autor, siendo una de ellas del nivel de 2º, mientras que el resto puede ser de nivel inferior, es decir, menor dificultad técnica, mayor atención estilística.

• 1 obra barroca contrapuntística 2/3 voces • 1 obra romántica (romanticismo temprano: Field, Schubert…) • 2 obras de distinto estilo del s. XX (Debussy y autor neoclásico) • 3/4 estudios (Czerny, Berens…)

3er curso • Estudio en profundidad del romanticismo -temprano, pleno y tardío- (área de atención

estilística para este curso). Se programará una obra de cada periodo, siendo una de ellas







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del nivel de 3º, mientras que el resto puede ser de nivel inferior, es decir, menor dificultad técnica, mayor atención estilística.

• 1 obra barroca contrapuntística 2/3 voces • 1 obra clásica (J. Haydn) • 2 obras de distinto estilo de los s. XX y XXI • 3/4 estudios (Berens, Heller, Burgmüller, Jensen, Henselt, Bertini…)

4º curso • Estudio en profundidad de las principales corrientes del siglo XX (área de atención

estilística para este curso). Se programará una obra de cada tendencia más significativa, a excepción del impresionismo que ya se ha estudiado en 2º y 3º, y se volverá sobre él en 5º y como opción en 6º -grupo de los 6, nacionalismo o neoclasicismo, música norteamericana o hispanoameriacana, jazz y música posterior a 1950-, siendo una de ellas del nivel de 4º, mientras que el resto puede ser de nivel inferior, es decir, menor dificultad técnica, mayor atención estilística.

• 1 obra barroca contrapuntística 2/3 voces • 1 obra clásica (W. A. Mozart) • 1 obra romántica (Mendelsshon, Chopin, Schumann o Liszt) • 3/4 estudios (Berens, Heller, Burgmüller, Jensen, Henselt, Bertini…) • Ejercicios técnicos de F. Liszt

5º curso • Estudio en profundidad de la música española -barroco, clasicismo, romanticismo (si se

logra conseguir una obra de calidad adecuada, si no fuera así, esta parte quedaría desestimada), nacionalismo y siglos XX y XXI- (área de atención estilística para este curso). Se programará una obra de cada periodo, siendo una de ellas del nivel de 5º, mientras que el resto puede ser de nivel inferior, es decir, menor dificultad técnica, mayor atención estilística.

• 1 obra barroca (o neoclásica) contrapuntística 3 voces • 1 obra clásica (L. Van Beethoven) • 1 obra romántica (J. Brahms) • 1 obra impresionista (C. Debussy) • 1 obra de música posterior a 1950 • 1 concierto (o movimiento como mínimo) para piano y orquesta (si el aula en el que se

desarrolla la actividad docente está dotada con dos pianos) • 3/4 estudios (Moszkowski…) • Ejercicios técnicos de F. Liszt

6º curso • 1 obra barroca o 1 obra contrapuntística neoclásica (Hindemith, Shostakovich…) • 1 obra clásica • 1 obra romántica • 1 obra siglo XX • 1 obra de autor español







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• 1 concierto (o movimiento como mínimo) para piano y orquesta (si el aula en el que se desarrolla la actividad docente está dotada con dos pianos)

• 3/4 estudios (Moszkowski, Chopin, Liszt -de los menos difíciles-) • Ejercicios técnicos de F. Liszt

Procedimientos de recuperación - Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa).

a. En el caso de no aprobar alguno de los dos primeros trimestres, la recuperación de los contenidos no asimilados suficientemente se podría realizar a lo largo del trimestre siguiente, requiriendo al alumno una mayor dedicación para superar con éxito los contenidos pendientes y los del trimestre en curso.

b. Si uno o los dos primeros trimestres quedasen pendientes y no se superasen a lo largo del curso, la recuperación se realizaría en septiembre.

c. Si el trimestre suspenso es el tercero, la recuperación se realizaría en septiembre, únicamente con los contenidos planificados para ese trimestre que aún no hubieran alcanzado la calificación de 5 o superior a 5. En este caso, la calificación del curso sería la del tercer trimestre, es decir, el trimestre suspenso.

d. En cualquier caso, si hay evaluación negativa en algún trimestre, la calificación final será la del trimestre suspenso o, si son más de uno, la media aritmética de los trimestres suspensos. La calificación de los trimestres aprobados se contabilizará cuando los contenidos de los trimestres pendientes sean superados en septiembre. En consecuencia, la calificación final del curso se calculará realizando la media aritmética de todos los trimestres una vez aprobados en su totalidad, calificación final que será la que figurará en el expediente del alumno.

- Convocatoria de septiembre. En el caso de no haber aprobado alguno de los tres trimestres, el alumno tendrá una segunda oportunidad en septiembre para poder aprobar el curso. El profesor indicará al finalizar el curso los contenidos que ha de preparar para el examen de septiembre en virtud del resultado final de junio. La calificación final que figurará en el expediente del alumno estará pendiente hasta ver el resultado de la evaluación de septiembre, siendo dicha calificación la media aritmética entre los trimestres aprobados en junio y el resultado del examen de septiembre si éste es positivo.

- Curso pendiente. Cuando un alumno tiene un curso pendiente, no podrá iniciar el estudio del curso en el que está matriculado hasta no haber aprobado el curso pendiente. Para ello, se recomienda que todo el esfuerzo del alumno en estas circunstancias se centre en la recuperación del curso pendiente lo antes posible ⎯a más tardar a finales del primer trimestre⎯, con el fin de tener una mínima garantía de aprobar en junio el curso en el que está matriculado, una vez superado el pendiente.







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Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos

El alumno que tenga intención de presentarse a un curso determinado de las EEPP, tendrá que demostrar el grado de desarrollo de cada una de las competencias específicas instrumentales (piano) mediante una prueba en la que estén presentes todas y cada una de ellas, a saber, ejercicios técnicos, repertorio, autonomía en el aprendizaje y actitud escénica. Dependiendo del curso al que quiera acceder, cada una de las competencias referidas deberá estar expresada mediante los contenidos relacionados con el curso inmediatamente anterior al que se desea acceder. NATURALEZA Y CARACTERÍSTICAS DEL EXAMEN

El ejercicio consistirá en una serie de actividades ante el tribunal designado por el director del centro, con las indicaciones que se muestran a continuación:

1. Presentación de un repertorio en el que estén representados todos los estilos propios del curso inmediatamente anterior al que se quiere acceder (una obra por estilo). EL NO CUMPLIMIENTO DE ESTE PUNTO DEJARÍA INVALIDADO EL EJERCICIO COMPLETO.

2. Realización de ejercicios técnicos (escalas y arpegios) propios del curso anterior al que se quiere acceder (ver organización de contenidos por cursos en este mismo documento). La realización de este ejercicio supondrá, como máximo, el 10% de la calificación final.

3. Interpretación de una obra de cada estilo elegidas de la relación anterior de obras presentadas por el aluno. El 50% de dicho repertorio será elegido por el tribunal, el resto será elegido por el aspirante. Dos de las obras del repertorio serán interpretadas de memoria. La realización de este ejercicio supondrá, como máximo, el 80% de la calificación final.

4. Comentario oral histórico, estético, técnico e interpretativo de una de las obras que el tribunal seleccione de las presentadas por el aspirante. La realización de este ejercicio supondrá, como máximo, el 5% de la calificación final.

5. Lectura a primera vista de un fragmento de dificultad inferior en dos cursos al inmediatamente anterior al que se quiere acceder y explicación del proceso de estudio de dicha obra. La realización de este ejercicio supondrá, como máximo, el 5% de la calificación final.

Evaluación del profesor

Los alumnos podrán evaluar al profesor sobre aspectos generales que el alumno puede dilucidar de manera natural (puntualidad, claridad en las explicaciones, trato al alumno, atención a la diversidad, trasparencia en la evaluación, accesibilidad tutorial…), con el fin de mejorar su actividad docente con vistas a un nuevo curso académico.

Para ello, al final del curso y antes de la evaluación final, el alumno tiene la posibilidad de contestar a una encuesta anónima mediante miConservatorio, u otros medios de consulta, que el profesor facilitará antes de la evaluación final y cuyo resultado se hará público en la página web de la asignatura.







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5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE Ante todo, es imprescindible diferenciar los términos “Atención a la Diversidad” (AD) y “Necesidades Específicas de Apoyo Educativo” (NEAE), pues el primero es un marco de actuación pedagógica ⎯recogido en nuestra propuesta como uno de los principios metodológicos que dirigen una buena praxis docente⎯, y el segundo una consecuencia de la aplicación de la AD para el desarrollo de políticas educativas de integración. Veamos, pues, las diferencias fundamentales entre ambos conceptos.

Atención a la diversidad

Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y de salud del alumnado (Peláez Tacero, 2003) Aunque esta filosofía de la educación surge de y revierte en las enseñanzas generales, es en nuestras enseñanzas instrumentales donde podemos ver un claro ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, específicamente cuando el ratio es 1/1. Ésa es conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales es expresión de normalidad.

Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)

En cambio, la atención a las NEAE, como consecuencia de la aplicación del principio de atención a la diversidad, supone la habilitación de un “conjunto de medios -materiales, arquitectónicos, meteorológicos, curriculares y profesionales- que es preciso instrumentalizar para la educación de alumnos que por diferentes razones, temporalmente o de manera permanente, no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía personal y la integración social con los medios que habitualmente están a disposición de la escuela ordinaria” (Puigdellívol, 1999)

Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos que requieren una atención más especializada para lograr los mismo objetivos que sus compañeros de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos apropiadas para ese cometido por cuanto que:

- No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza superior).

- Hay carencia de especialistas cualificados en la administración educativa. - Existen condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como

consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección profesional.

No obstante, son loables todos los esfuerzos que, de manera institucional -como es el caso del CPM de Torrent- o mediante iniciativas privadas de profesores que se coordinan para atender los casos que surgen en un centro -como es el caso del nuestro en el que se han desarrollado estrategias de actuación y adaptaciones curriculares para TDAH, dislexia, altas capacidades y síndrome de Asperger-.







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Clasificación de las NEAE

Hacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito de aplicación de esta noción y a las diferentes clasificaciones que la misma administración educativa ha ido realizando a medida que ha ido promulgando leyes educativas, la que se presenta a continuación es una posibilidad:

- Discapacidad psíquica (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje)

- Discapacidad sensorial: auditiva, visual, sordoceguera (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo del lenguaje)

- Discapacidad física (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje) - Trastornos generalizados del desarrollo (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-

afectivo o del lenguaje) - Trastornos de la conducta (desarrollo psicomotor, cognitivo o socio-afectivo) - Dificultades de adaptación social (factores sociales, culturales, familiares...) - Incorporación tardía al sistema educativo - Altas capacidades

De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una relativa respuesta -si exceptuamos los casos antedichos-: discapacidad sensorial visual y altas capacidades en el área artística (musical); el primero porque se tiene cierta experiencia con alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la ONCE (Organización Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración; el segundo porque las altas capacidades artísticas musicales son relativamente fáciles de abordar con cierta garantía de éxito, por cuanto que, además de una adecuada actitud docente, es el repertorio el que puede ir fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según la especialidad instrumental, dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva.

Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE

Volviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en las especialidades instrumentales la diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el que se requiere una profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por una valoración individualizada, y la comunicación inmediata a la administración educativa para que asegure la dotación de los medios humanos, y de todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la administración educativa) promulga.

Ante un caso de NEAE hemos de tener muy claros los siguientes aspectos:

- Derecho a la integración. Los centros educativos -y entre ellos el nuestro-, están obligados a facilitar la integración funcional, social y física del alumno.







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- Recursos extraordinarios. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales: • Profesores de apoyo • Mobiliario • Especialistas • Traductores • ...

- Accesibilidad. Los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de movilidad que exige cada situación de NEAE.

- Medidas de respuesta curricular. Es posible que una situación de NEAE requiera una modificación de los elementos del currículo correspondiente al nivel que cursa el alumno en cuestión, es decir, una adaptación curricular. Cuando las adaptaciones curriculares requieren únicamente una intervención metodológica y la inclusión de recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo (competencias, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el contrario, y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención directa en las competencias, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs). En este segundo caso, la misma normativa y el carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas, nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los alumnos y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo tanto, mientras que la gestión de una ACI pueden ser viable en los conservatorios, la realización de una ACIs debe ser activada sólo cuando se pueda prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Como testimonio vivo del desarrollo educativo en el aula en que debe convertirse este documento (PD), hemos de establecer una estrategia para verificar periódicamente su grado de eficiencia en los cometidos que se le encomienda, además de aprovechar las posibilidades de optimización que puedan ofrecer nuevas situaciones no contempladas en el momento de su elaboración.

Para ello se establecen cuatro momentos estratégicos a lo largo del curso ⎯revisión, modificación, publicación actualizada y divulgación⎯ por cuyo cumplimiento y desarrollo velará el profesor que imparte la especialidad instrumental, en el caso de este documento en concreto.







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Revisión de la PD

La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad del profesor que imparte la especialidad instrumental, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en el acta correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.

Modificación de la PD

Dichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo, en este caso, el profesor que imparte la especialidad, y antes del 30 de junio.

Publicación actualizada de la PD

Una vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales derivadas de su revisión permanente, se procederá a su publicación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante su inclusión en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo. Será, en este caso, el profesor que imparte la especialidad instrumental quien haga las gestiones oportunas para que, durante la primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.

Divulgación de la PD

El hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento de ello. Es por tanto misión ineludible de cada profesor informar al alumno y a su familia sobre la importancia que supone conocer la PD, su localización, así como los aspectos más significativos de ella ⎯que quedan reflejados en la Guía Didáctica⎯, durante las primeras semanas del curso.

7. REPERTORIO El repertorio de la especialidad instrumental es una de las fuentes de consulta más solicitadas por el profesor, pues es de donde se extraen las obras que servirán de vehículo a los contenidos que, a su vez, permitirán el desarrollo de las competencias principales que el alumno ha de desarrollar.

Por lo tanto, y con el fin de facilitar la búsqueda, el repertorio de referencia estará organizado por cursos y éstos, a su vez, por estilos.







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Este apartado será objeto permanente de revisión, pues de él depende directamente la concreción del nivel de dificultad de los contenidos que se trabajarán de manera sistemática durante todos los cursos del grado.

PRIMER CURSO

Sumario - Barroco - Preclasicismo (no operativo en este curso) - Clasicismo - Romanticismo - Dodecafonismo (no operativo en este curso) - Música francesa 1875-1950 - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos (no operativo en este

curso) - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo - Música del siglo XX en América (no operativo, parcialmente, en este curso) - Música europea posterior a 1950 (no operativo, en este curso) - Música española posterior a 1950 - El estudio en el clasicismo

BARROCO En este curso el barroco será el estilo que se estudiará en profundidad. Se elaborará un repertorio de autores barrocos alemanes, italianos, franceses, ingleses... a excepción de los autores del barroco español que se estudiará en otro curso. Para la elaboración del repertorio se pueden utilizar las obras y las colecciones que a continuación se relacionan:

- Early German Keyboard Music, Book 1. Ed. Eve Barsham, CHESTER MUSIC. - Early English Keyboard Music, Book 2. Ed. Eve Barsham, CHESTER MUSIC. - Early Italian Keyboard Music, Book 3. Ed. Eve Barsham, CHESTER MUSIC. - Early French Keyboard Music, Book 4. Ed. Eve Barsham, CHESTER MUSIC. - The Baroc Pianist, Pekka Vapaavuori – Hannele Hynninen, KÖNEMANN MUSIC

BUDAPEST. - The Baroque Period: An Anthology of piano music, vol.I. A repertory of keyboard works by

Masters of de 17th and 18th centuries. Selected and Edited by Denes Agay. - BABELL, W.

~ Aire con variaciones ~ Prelude in a ~ Prelude in e ~ Would You I the Thing Discover

- BACH, J. S.: ~ Invenciones a dos voces BWV 772-786







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~ Pequeños Preludios BWV 933-938 ~ Fuguetas ~ Danzas de suites de dificultad apropiada para este nivel

- HÄNDEL, G. F.: ~ Preludios, Chaconas, Fantasías, Aires... de suites de dificultad apropiada para

este nivel - TELEMANN G. PH.:

~ 36 Fantasien TWV 33 - OTROS AUTORES: Obras seleccionadas de un nivel similar de: G. Böhm, H. Stölzel,

J. J. Froberger, J. Pachelbel, Ch. Petzold, D. Scarlatti, A. Scarlatti, G. Frescobaldi, D. Zipoli, H. Purcell, J. Clarke, J. N. Geoffroy, J. K. F. Fisher, G. G. Farnaby, W. Byrd, F. Couperin, J. Ph. Rameau, J.-B. Lully, J. F. Dandrieu...

CLASICISMO En este curso se trabajarán autores de la segunda mitad del s. XVIII a excepción de los tres grandes de la Escuela de Viena, que serán objeto de estudio en 2º curso EEPP y siguientes.

- The Classical Period: Haydn, Mozart, Beethoven and their contemp: An Anthology of piano music, vol.II. Selected and Edited by Denes Agay.

- AGNESI, Mª Teresa d’: ~ Sonata per clavicemballo

- CLEMENTI, M.: ~ Sonatina op. 39, nº 2 ~ Sonatas (selección)

- ECKARD, J. G.: ~ 6 Sonatas (1ª serie) ~ 2 Sonatas (2ª serie) ~ Variaciones sobre el Minueto de Exaudet ~ Variaciones para piano-forte sobre un aire de Don Juan de Mozart ~ Variaciones sobre un aire de Los Misterios de Isis

- GOSSEC, F. J.: ~ Gavotte

- MÜLLER, A. E.: ~ Instructive Pieces for Piano (Lectura a 1ª vista) ~ 3 Sonatas op. 7

ROMANTICISMO Durante este curso se estudiarán obras de autores del estilo Biedermeier , y en el 3er. curso y posteriores se profundizará en los principales autores románticos y postrománticos.

- The Romantic Period: Masters of de 10th twentyBaroque Period: An Anthology of piano music, vol.III. A repertory of keyboard works by Masters of de 19th. Selected and Edited by Denes Agay.







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- KALKBRENNER, F. W.: ~ Selección de obras

- OTROS AUTORES BIEDERMEIER

MÚSICA FRANCESA 1875-1950 Durante este curso estudiaremos obras de músicos franceses como E. Chabrier, E. Chausson, E. Satie, A. Roussel o F. Schmitt, exceptuando a Debussy, Ravel y el “Grupo de los 6” que se estudiarán sucesivamente y en profundidad en los cursos 2º, 3º y 4º EEPP.

- CHABRIER. E.: ~ Selección de obras

- CHAUSSON, E.: ~ Selección de obras

- SATIE, E.: ~ Selección de obras

- ROUSSEL, A.: ~ Selección de obras

- SCHMITT, F.: ~ Selección de obras

MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NACIONALISMOS Durante este curso no se estudiarán obras nacionalistas de principios del s. XX, el estudio de este estilo se realizará en los cursos 2º, 4º, 5º (y 6º).

MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NEOCLASICISMO El neoclasicismo en este curso se abordará a través del estudio de obras de autores como I. Stravinsky, S. Prokofiev, C. Szymanowski, A. Scriabin, D. Shostakovich, D. Kabalevsky ...

- JANACEK, L.: ~ Selección de obras

- KABALEWSKY, D.: ~ 24 Preludios, op. 38 ( por seleccionar) ~ 5 Piezas sobre la vida de los pioneros (por seleccionar) ~ 30 Piezas para niños (por seleccionar) ~ 24 Piezas fáciles (por seleccionar) ~ 6 Preludio y fugas (por seleccionar) ~ Danzas y juegos de primavera (por seleccionar)

- MARTINU, B.: ~ Fables (por revisar) ~ Film en miniature (por revisar) ~ Puppets (vol. I, II, por revisar) ~ Spring in the garden (por revisar)

- PROKOFIEV, S.: ~ Visiones fugitivas, op. 22 (selección: preferiblemente los números 3, 10, 11, 12,

18 y 20)







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~ Cuentos de la vieja abuela, op. 31 (por seleccionar) ~ 4 Piezas de danza, op. 32 (preferiblemente los números 2 y 3) ~ 2 Sonatinas op. 54 (por revisar) ~ 3 Piezas para piano (por revisar) ~ Pensamientos, op. 62 (por seleccionar) ~ Música para niños, op. 65 (selección) ~ 4 Piezas op. 3 (por revisar)

- SHOSTAKOVICH, D.: ~ 24 Preludios op. 34 (por seleccionar) ~ 3 Danzas fantásticas op. 1 (selección)

- STRAVINSKY, I.: ~ Los cinco dedos (obra completa) ~ La historia de un soldado (por revisar)

- SZYMANOWSKI, C.: ~ Selección de obras

MÚSICA DEL SIGLO XX EN AMÉRICA Durante este curso únicamente se trabajará el jazz, dejando para los cursos 4º (y 6º) el estudio de la música norteamericana e hispano-americana del siglo XX.

- JOPLIN, S.:Selección de ragtimes - NORTON, Ch.: Microjazz, nivel 3 y siguientes - OTROS AUTORES

MÚSICA EUROPEA POSTERIOR A 1950 Durante este curso se estudiarán obras de la música europea para piano desde mediados del siglo XX hasta nuestros días a través de obras de autores como G. Kurtág, H. Lachenmann, O. Messiaen, exceptuando los compositores españoles que se estudiarán en el apartado de música española.

- The Twenty Century mayor composers of our time: An Anthology of piano music: composers of de our tiemes vol.IV. Selected and Edited by Denes Agay.

- KURTAG, G.: ~ Játékok (“Juegos”) 7 vol. (por seleccionar)

- LACHENMANN, H.: ~ Kleine Klavierstüke (selección)

- MESSIAEN, O.: ~ Pequeños bocetos de pájaros (¿?) (por revisar)

MÚSICA ESPAÑOLA POSTERIOR A 1950 En este curso se inicia el estudio de la música española a través de autores de música contemporánea para, en sucesivos cursos, ir abordando las restantes épocas de la música española.

- “Album de Collien” (selección): ~ ARACIL, A.: Estudio Doble







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~ BARCE, R.: Alcances ~ BROTONS, S.: Cristalls ~ CASTILLO, M.: Invención para piano ~ MARTÍNEZ IZQUIERDO, E.: Alternança ~ MONTSALVATGE, X.: Pastoral dÁutomne ~ OLAVIDE, G. De: Minimal ~ RUEDA, J.: Ricercata ~ SOVERAL, I.: Momento 1

EL ESTUDIO EN EL CLASICISMO Selección de estudios o fragmentos de estudios de autores como M. Clementi o C. Czerny. Se hará especial énfasis en el trabajo con notas dobles (terceras) en staccato.

- CZERNY, C.: ~ Selección de estudios

- CLEMENTI, M.: ~ Gradus ad Parnassum (por seleccionar)

REPERTORIO PARA LECTURA A 1ª VISTA Y APRENDIZAJE AUTÓNOMO Las obras seleccionadas para leer a primera vista estarán extraídas del repertorio correspondiente al 2º curso de las EBM.

SEGUNDO CURSO

Sumario - Barroco - Preclasicismo - Clasicismo - Romanticismo - 2ª Escuela de Viena (no operativo durante este curso) - Música francesa 1875-1950 - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo (no operativo durante este

curso) - Música del siglo XX en América (no operativo, parcialmente) - Música europea posterior a 1950 - Música nacionalista española - El estudio en el clasicismo







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BARROCO Para la elaboración del repertorio se pueden utilizar las obras y las colecciones que a continuación se relacionan:

- Early German Keyboard Music, Book 1. Ed. Eve Barsham, CHESTER MUSIC. - The Baroc Pianist, Pekka Vapaavuori – Hannele Hynninen, KÖNEMANN MUSIC

BUDAPEST. Y/o de autores como: - BACH, J. S.:

~ Invenciones a dos voces BWV 772-786 ~ Pequeños Preludios BWV 933-938 ~ Fuguetas ~ Danzas de suites de dificultad apropiada para este nivel

- HÄNDEL, G. F.: ~ Preludios, Chaconas, Fantasías, Aires, … de suites de dificultad apropiada para



J. J. Froberger, J. Pachelbel, Ch. Petzold, …

PRECLASICISMO El preclasicismo será uno de los centros de estudio estilístico para este curso, y para ello se programarán obras de autores como:

- BACH, C. PH. E.: ~ 6 Sonatas Prusianas, Wq14. 48 (por seleccionar) ~ 6 Sonatas Wütenberg, Wq. 49 (por seleccionar) ~ 6 Sonatas Wq. 51 (por seleccionar) ~ 6 Sonatas Wq. 53 (por seleccionar) ~ Sonatas Wq. 62 (por seleccionar) ~ Sonatas Wq. 64 (por seleccionar) ~ Sonatas Wq. 65 (por seleccionar) ~ Selección de obras

- BACH, J. Ch.: ~ Sonatas op. 5 (por seleccionar) ~ Sonatas op. 16 (por seleccionar) ~ Sonatas op. 17 (por seleccionar)

- BACH, W. F.: ~ Sonatas (por seleccionar) ~ Fantasías (por seleccionar)

14 Wq = Abreviatura de Wotquenne, musicólogo que reagrupa las colecciones de sonatas de C. P. E. Bach.







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- MOZART, L.: ~ Nannerl’s Book (selección)

CLASICISMO En este curso se trabajarán, fundamentalmente, autores de la llamada Escuela de Viena:

- BEETHOVEN, L. Van: ~ Sonata op 10, nº 1 ~ Sonata op. 14, nº 1 ~ Sonata op. 49 nº 1 ~ Sonata op. 79 ~ Bagatelas op. 33, nº 1, 3, 4 ~ Selección de obras

- HAYDN, J.: ~ Sonatas Hob. XVI/nº 18, 28, 30, 31, 32, 36, 37, 40, 41, 45, 51 ~ Selección de obras

- MOZART, W. A.: ~ Sonata KV 280 en Fa M ~ Sonata KV 283 en Sol M ~ Sonata KV 311 en Do M ~ Variaciones “Mio caro Adone” KV 180 ~ Selección de obras

ROMANTICISMO Durante este curso se estudiarán obras de autores del romanticismo temprano.

- SCHUBERT, F.: ~ Impromptu op. 90, nº 2 ~ Impromptu op. 142, nº 3 ~ Momentos Musicales, D. 780 ~ Selección de obras

- WEBER, C. Mª von: ~ Sonatas (Selección de tiempos lentos o asequibles para este nivel) ~ Selección de obras

MÚSICA FRANCESA 1875-1950 Durante este curso estudiaremos la obra de C. A. Debussy.

- DEBUSSY, C. A.: ~ Children’s Corner 3 y 6 ~ Preludios nº: 6, 8, 10 (I) y 10 (II) ~ Arabesca nº 1 ~ La plus que lente ~ Berceuse héroïque ~ Selección de obras







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MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NACIONALISMOS El nacionalismo de la 1ª mitad del s. XX, se abordará a través del estudio de obras de autores como B. Bártok, Z. Kodaly, A. Kachaturian, B. Martinu...

- BARTOK, B.: ~ Mikrokosmos Sz. 107 (V) ~ 14 Bagatelas op. 6 (selección) ~ Sonatina Sz. 55 ~ Romanian Folk Dances, Sz. 56 (selección) ~ Nine Little Pieces Sz. 82 (selección) ~ Petite Suite Sz. 105 ~ Ten Easy Pieces Sz. 39 (1908)

- ENESCU, G.: ~ 1ª Suite for piano in the old style, op. 3 (selección de piezas) ~ 1ª Suite for piano, op. 10 (selección de piezas) ~ 3ª Suite para piano, op. 18 (selección de piezas)

- KACHATURIAN, A.: ~ 1er. Álbum para niños ~ 2º Álbum para niños

- KODALY, Z.: ~ Valsette ~ 7 Piezas op. 11 (selección) ~ Danzas de Marosszek (revisar y seleccionar)

- MARTINU, B.: ~ Fables (selección) ~ Film en miniature (selección) ~ Puppets I y II (selección) ~ Spring in the Garden (selección)

- OTROS AUTORES


- JOPLIN, S.: Selección de ragtimes - NORTON, Ch.: Microjazz, nivel 4 y siguientes - OTROS AUTORES

MÚSICA EUROPEA POSTERIOR A 1950 Durante este curso se estudiarán obras de la música europea para piano desde mediados del siglo XX hasta nuestros días a través de obras de autores como G. Kurtág, H. Lachenmann, O. Messiaen, exceptuando los compositores españoles que se estudiarán en el apartado de música española.







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MÚSICA NACIONALISTA ESPAÑOLA En este curso se continuará el estudio de la música española a través de autores nacionalistas y en sucesivos cursos ir abordando las restantes épocas de la música española.

- ALBÉNIZ, I.: ~ España op. 165: "Serenata" (4) y "Zortzico" (6) ~ Suite Española nº1: Cádiz y Asturias ~ Cantos de España op. 232: Córdoba ~ Selección de obras

- ESPLÁ, O.: ~ Impresiones musicales (por revisar) ~ Suite de pequeñas piezas (por revisar) ~ La Pájara Pinta (por revisar) ~ Impresiones musicales sobre cadencias populares (5 cuadernos, por revisar) ~ Tres movimientos para piano (por revisar) ~ Sonata española (por revisar)

- FALLA, M. de: ~ Serenata andaluza ~ Nocturno (por revisar) ~ Vals capricho (por revisar) ~ Homenaje para la tumba de Claude Debussy (trascripción para piano por el

propio autor) ~ Le Tombeau de Paul Dukas (por revisar) ~ Trascripciones de danzas de “La vida breve”, “El sombrero de tres picos” y “El

amor brujo” (por revisar) - GRANADOS, E.:

~ Danzas Españolas nº 4, 5, 10 ~ Escenas poéticas: nº 1

- MOMPOU, F.: ~ Impresiones íntimas (por revisar) ~ Canción y danza nº: 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12 ~ Escenas de niños ~ Fiestas lejanas (por revisar) ~ Tres variaciones (por revisar) ~ Cantos mágicos (por revisar) ~ Encantos (por revisar) ~ Suburbios (por revisar)







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~ Música callada (por revisar) - TURINA, J.:

~ Danzas gitanas op. 55, nº 3 "Sacromonte" ~ Jardín de niños: nº 7 "Juegos en la playa" ~ Danzas gitanas op. 84 (seleccionar) ~ Niñerías, 1ª serie op. 21 (excepto nº 5) ~ Niñerías, 2ª serie (seleccionar)

EL ESTUDIO EN EL CLASICISMO Selección de estudios o fragmentos de estudios de autores como M. Clementi o C. Czerny. Se hará especial énfasis en el trabajo con notas dobles (terceras) en legato.

- CZERNY, C.: ~ Selección de estudios

- CLEMENTI, M.: Gradus ad Parnassum (por seleccionar)

REPERTORIO PARA LECTURA A 1ª VISTA Y APRENDIZAJE AUTÓNOMO Las obras seleccionadas para leer a primera vista estarán extraídas del repertorio correspondiente al 3er. curso de las EBM. TERCER CURSO

Sumario - Barroco - Preclasicismo - Clasicismo - Romanticismo - Postromanticismo - 2ª Escuela de Viena (no operativo en este curso) - Música francesa 1875-1950 - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos (no operativo en este

curso) - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo - Música del siglo XX en América (parcialmente no operativo) - Música europea posterior a 1950 - Romanticismo español - El estudio romántico








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- Early German Keyboard Music, Book 1. Ed. Eve Barsham, CHESTER MUSIC. - The Baroc Pianist, Pekka Vapaavuori – Hannele Hynninen, KÖNEMANN MUSIC

BUDAPEST. Y/o de autores como: - BACH, J. S.:

~ Invenciones a tres voces BWV 787-801 ~ Pequeños Preludios BWV 933-938 ~ Fuguetas ~ Danzas de suites de dificultad apropiada para este nivel




J. J. Froberger, J. Pachelbel, Ch. Petzold...

CLASICISMO En este curso se trabajarán, fundamentalmente, obras de J. Haydn:

- HAYDN, J.: ~ Sonatas Hob. XVI/21, 25, 26, 32, 33, 34, 38, 39, 44, 45 ~ Variaciones Hob. XVII/2 y 6 ~ Selección de obras

ROMANTICISMO Durante este curso se estudiarán obras de autores del romanticismo pleno y romanticismo tardío.

- BRAHMS, J.: ~ Intermezzo op. 117, nº1

- CHOPIN, F.: ~ Mazurcas:

op. 24, nº 4 op. 30 nº 4 op. 33 nº 4 op. 41, nº1 y 3 op. 50, nº 1 y 3 op. 56, nº 2 op. 63, nº1 op. 67, nº1 op. 68 nº1

~ Preludios op. 28 (excepto nº 2, 4, 6, 7, 9, 11, 13, 15 y 20) ~ Nocturnos:







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op. 9, nº 3 op. 32, nº 1 op. 55, nº 2

~ Valses (selección) - GRIEG, E.:

~ Piezas líricas: op. 47, nº 2 op. 54, nº 3, 4 y 5 op. 57, nº 2, 5 y 6 op. 62, nº 4 y 6 op. 65, nº 1, 3 y 4

- MENDELSSOHN, F.: ~ Romanzas sin palabras:

op. 30, nº 2 op. 53, nº 5 op. 62, nº 2 op. 67, nº 4 op. 85, nº 3 op. 102, nº 3

- SCHUMANN, R.: ~ Hojas de Álbum op. 124, nº 12, 14, 16, 17 y 19 (mínimo 3) ~ Romanzas Op. 28

POSTROMANTICISMO - FAURÉ, G.:

~ Selección de obras - FRANK, C.:

~ Danse Lente ~ 3 Early Pieces

- RACHMANINOV, S.: ~ Preludio nº1

- SCRIABIN, A.: ~ Preludios op. 11 (selección)

MÚSICA FRANCESA 1875-1950 Durante este curso estudiaremos obras de M. Ravel

- RAVEL, M.: ~ Prèlude ~ A la manière de Borodin ~ A la maniére de Chabrier ~ Ma mère l’ Oye (4 manos) ~ Sonatina (2º movimiento)







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MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NACIONALISMOS Durante este curso no se estudiarán obras nacionalistas de principios del s. XX, el estudio de este estilo se realizará en los cursos 4º, 5º (y 6º).

MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NEOCLASICISMO El neoclasicismo en este curso se abordará a través del estudio de obras de autores como L. Janacek, B. Martinu, I. Stravinsky, S. Prokofiev, C. Szymanowski, A. Scriabin, D. Shostakovich, D. Kabalevsky ...


- KABALEWSKY, D.: ~ 24 Preludios, op. 38 (por seleccionar) ~ 5 Piezas sobre la vida de los pioneros (por seleccionar) ~ 30 Piezas para niños (por seleccionar) ~ 24 Piezas fáciles (por seleccionar) ~ 6 Preludio y fugas (por seleccionar) ~ Danzas y juegos de primavera (por seleccionar) ~ 2 Sonatinas op. 13 (por revisar)



18 y 20) ~ Cuentos de la vieja abuela, op. 31 (por seleccionar) ~ 4 Piezas de danza, op. 32 (preferiblemente los números 2 y 3) ~ 2 Sonatinas op. 54 (por revisar) ~ 3 Piezas para piano (por revisar) ~ Pensamientos, op. 62 (por seleccionar) ~ Música para niños, op. 65 (selección) ~ 4 Piezas op. 3 (por revisar)


- STRAVINSKY, I.: ~ Los cinco dedos (obra completa) ~ La historia de un soldado (por revisar)








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- JOPLIN, S.: Selección de ragtimes - NORTON, Ch.: Microjazz, nivel 5 y siguiente - OTROS AUTORES

MÚSICA EUROPEA POSTERIOR A 1950 Durante este curso se estudiarán obras de la música europea para piano desde mediados del siglo XX hasta nuestros días a través de obras de autores como G. Kurtág, H. Lachenmann, O. Messiaen, exceptuando las obras y compositores que ya se han estudiado en cursos anteriores.




ROMANTICISMO ESPAÑOL En este curso se continuará el estudio de la música española a través de autores románticos y en sucesivos cursos ir abordando las restantes épocas de la música española. Como es un período relativamente poco estudiado, se recomienda un trabajo musicológico centrado en este período de la historia de la música española:

- Piano inédito español del siglo XIX. Selección y edición revisada y digitada por Ana Benavides. Vol. I. Ed. Piles. Valencia, 2007.

EL ESTUDIO ROMÁNTICO Selección de estudios o fragmentos de estudios de autores como H. Bertini, F. Burgmüller, A. Jensen, F. Chopin (fragmentos), F. Liszt (fragmentos), J. B. Cramer, A. von Henselt, S. Heller...:

- BERTINI H.: ~ 25 Estudios op. 66 (revisar)

- BURGMÜLLER, F.: ~ 12 Brilliant And Melodious Studies, op. 105 (revisar) ~ 18 Characteristic Studies, op. 109 (revisar)

- CHOPIN, F.: ~ (selección de fragmentos)

- CRAMER, J. B.: ~ 84 estudios en 4 libros (revisar)

- HELLER, S.:







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~ 2 Etudes, op. 151 (revisar) ~ 3 Etudes, op. 139 (revisar) ~ 21 Etudes Speciales d'après Chopin, op. 154 (revisar) ~ 24 Etudes (1-12), op. 90 (revisar) ~ 24 Etudes d'expression et rythme op. 125 (revisar) ~ 25 Etudes Melodiques, op. 45 (revisar) ~ 30 Studies Progressive, op. 46 (revisar)

- HENSELT, A. von: ~ Selección de estudios

- JENSEN, A.: ~ Etudes, op. 32 (revisar) ~ Romantic Etudes, op. 8 (revisar)

- LISZT, F.: ~ (selección de fragmentos)

- MOSZKOWSKI, M.15: ~ 15 Études de Virtuosité, op. 72 (revisar) ~ 3 Etudes, op. 78 (revisar) ~ 12 Études pour le main gauche, op. 92 (revisar)

OTROS AUTORES:

REPERTORIO PARA LECTURA A 1ª VISTA Y APRENDIZAJE AUTÓNOMO Las obras seleccionadas para leer a primera vista estarán extraídas del repertorio correspondiente al 4º curso de las EBM. CUARTO CURSO

Sumario - Barroco - Preclasicismo - Clasicismo: W. A. Mozart - Romanticismo - Postromanticismo (no operativo en este curso) - 2ª Escuela de Viena - Música francesa 1875-1950 - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo - Música del siglo XX en América - Música europea posterior a 1950 - Música española del s. XVIII

15 La inclusión de los estudios de Maurice Moszkowski en esta sección de estudios románticos, obedece más a razones estilísticas que cronológicas.







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- El estudio romántico


- Early German Keyboard Music, Book 1. Ed. Eve Barsham, CHESTER MUSIC. - Early Italian Keyboard Music, Book 3. Ed. Eve Barsham, CHESTER MUSIC. - The Baroc Pianist, Pekka Vapaavuori – Hannele Hynninen, KÖNEMANN MUSIC

BUDAPEST. Además se podrán utilizar las obras de los siguientes autores: Barroco alemán

- BACH, J. S.: ~ Invenciones a tres voces BWV 787-801 ~ Fuguetas ~ Danzas de suites de dificultad apropiada para este nivel



~ 36 Fantasien TWV 33 (seleccionar) - OTROS AUTORES: Obras seleccionadas de un nivel similar de: G. Böhm, H. Stölzel,

J. J. Froberger, J. Pachelbel, Ch. Petzold,... Barroco italiano

- SCARLATTI, A.: ~ Keyboard Works (seleccionar) ~ Fuguetta

- SCARLATTI, D.: ~ Sonatas (seleccionar)

- OTROS AUTORES: Obras seleccionadas de un nivel similar de: D. Zipoli, L. Giustini, A. Valente...

PRECLASICISMO Durante este curso se continuará el estudio del preclasicsmo iniciado en 2º EEPP, y para ello se programarán obras de autores como:

- BACH, C. PH. E.: ~ 6 Sonatas Prusianas, Wq16. 48 (por seleccionar) ~ 6 Sonatas Wütenberg, Wq. 49 (por seleccionar) ~ 6 Sonatas Wq. 51 (por seleccionar) ~ 6 Sonatas Wq. 53 (por seleccionar) ~ Sonatas Wq. 62 (por seleccionar)








46

~ Sonatas Wq. 64 (por seleccionar) ~ Sonatas Wq. 65 (por seleccionar) ~ Selección de obras


- BACH, W. F.: ~ Sonatas (por seleccionar) ~ Fantasías (por seleccionar)

- MOZART, L.: ~ Nannerl's Book (selección)

CLASICISMO En este curso se trabajarán, fundamentalmente, obras de W. A. Mozart:

- MOZART, W. A.: ~ Variaciones KV 208, 264, 265, 352, 354, 455, 460, 500 y 573 ~ Fantasía en Re menor ~ Fantasía en Do menor

ROMANTICISMO Durante este curso se ampliará el estudio de obras de autores del romanticismo pleno.

- CHOPIN, F.: ~ Nocturnos:

op. 9, nº 3 op. 15, nº 1 y 2 op. 27, nº 1 y 2 op. 32, nº 2 op. 37, nº 2 op 48, nº 2 op 55, nº 2

~ Valses: op. 18 op. 34, nº 1 op. Póstumo nº 14

~ Mazurkas: op.33, nº 2 op. 56, nº 1 y 3 op. 59, nº 3

- LISZT, F.: ~ Consolación nº 6 ~ Nocturno nº 1







47

~ Lago de Wallenstadt (Años de Peregrinaje, vol. I) - MENDELSSOHN, F.:

~ Capriccio op. 33 nº 1. ~ Romanzas sin Palabras nº 5, 7, 11, 13, 15, 21, 23

- SCHUMANN, R.: ~ Piezas de Fantasía, op. 111 ~ Arabesca op. 18 ~ Blumenstück op. 19

MÚSICA FRANCESA 1875-1950 Durante este curso estudiaremos obras del llamado “Grupo de los 6”17

- HONEGGER, A.: ~ Siete piezas breves (revisar y seleccionar) ~ 3 Piezas para piano

- MILHAUD, D.: ~ Suite op. 8 (revisar y seleccionar) ~ Las Primaveras op. 25 y op. 66 (revisar y seleccionar) ~ Enfantines para piano a 4 manos (revisar y seleccionar) ~ Suite “Otoño” (revisar y seleccionar) ~ 4 Romanzas sin palabras (revisar y seleccionar) ~ Teclas blancas y teclas negras (revisar y seleccionar) ~ 4 Bocetos op, 227 (revisar y seleccionar)

- POULENC, F.: ~ Noveleta nº 2 ~ 5 Impromtus (revisar) ~ Suite pour Piano (selección) ~ Promenade nº 2 ~ Movimientos Perpetuos (selección)

- TAILEFERRE, AURIC, DUREY (quedan excluíods)

MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NACIONALISMO El nacionalismo de la 1ª mitad del s. XX, se abordará a través del estudio de obras de autores como B. Bártok, G. Enescu, Z. Kodaly, A. Kachaturian, B. Martinu...

- BARTOK, B.: ~ Mikrokosmos Sz. 107 (V) ~ 14 Bagatelas op. 6 (selección) ~ Sonatina Sz. 55 ~ Romanian Folk Dances, Sz. 56 (selección) ~ Nine Little Pieces Sz. 82 (selección)

17 En esta ocasión, únicamente nos referiremos a los músicos más significativos del “Grupo de los 6”, por lo que G. Auric, L. Durey y G. Taileferre quedan excluidos de esta relación de obras.







48

~ Petite Suite Sz. 105 ~ Ten Easy Pieces Sz. 39 (1908)





- OTROS AUTORES

MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NEOCLASICISMO El neoclasicismo en este curso se abordará a través del estudio de obras de autores como L. Janacek, B. Martinu, I. Stravinsky, S. Prokofiev, C. Szymanowski, A. Scriabin, D. Shostakovich, D. Kabalevsky ...


- KABALEWSKY, D.: ~ 24 Preludios, op. 38 (por seleccionar) ~ 5 Piezas sobre la vida de los pioneros (por seleccionar) ~ 30 Piezas para niños (por seleccionar) ~ 24 Piezas fáciles (por seleccionar) ~ 6 Preludio y fugas (por seleccionar) ~ Danzas y juegos de primavera (por seleccionar) ~ 2 Sonatinas op. 13 (por revisar)



18 y 20) ~ Cuentos de la vieja abuela, op. 31 (por seleccionar)







49

~ 4 Piezas de danza, op. 32 (preferiblemente los números 2 y 3) ~ 2 Sonatinas op. 54 (por revisar) ~ 3 Piezas para piano (por revisar) ~ Pensamientos, op. 62 (por seleccionar) ~ Música para niños, op. 65 (selección) ~ 4 Piezas op. 3 (por revisar)


- STRAVINSKY, I.: ~ La historia de un soldado (por revisar)


MÚSICA DEL SIGLO XX EN AMÉRICA Durante este curso se trabajarán obras de autores norteamericanos e hispanoamericanos del s. XX y se seguirá ampliando el repertorio de música de jazz Música norteameriacana del s. XX

- CAGE, J.: ~ Suite for Toy-piano (revisar) ~ Music for piano (revisar)

- COPLAND, A.: ~ The Cat and the Mouse ~ Piano-blues (revisar) ~ Trascripciones del ballet “Billy el Niño”, de la película “Ouer Town” y el

arreglo realizado lo L. Berstein de la suite orquestal “El Salón Méjico” (revisar) - COWELL, H.:

~ The Tides of Manaunaun (clusters - revisar) ~ Advertisement (revisar) ~ Arpa eólica (cuerda/dedo - revisar) ~ Tiger (cuerda/dedo - revisar) ~ The Banshee (cuerda/dedo - revisar) ~ Sinister Resonance (armónicos - revisar)

- GERSHWIN, G.: ~ Song-Book (selección) ~ Preludios para piano (excepto el 3º)

- IVES, Ch.: ~ (Revisar su repertorio para seleccionar obras apropiadas a este nivel)

Música hispanoamericana del s. XX - GINASTERA, A.:

~ 3 Danzas argentinas (excepto la tercera) ~ Suite de danzas criollas (excepto 5ª y 6ª) ~ 3 Piezas (II. Norteña)







50

- PONCE, M.: ~ (investigar)

- VILLALOBOS, H.: ~ Fairy Tales (completa) ~ Second Suite for Children (selección) ~ Simple compilation (excepto nº 3)

Música americana de jazz - JOPLIN, S.:

~ Selección de ragtimes - NORTON, Ch.:

~ Microjazz, nivel 6 y separata) - OTROS AUTORES DE JAZZ





MÚSICA ESPAÑOLA DEL S. XVIII Con el estudio de obras de autores del s. XVIII, se concluye el periplo por la música española. Para ello se seleccionarán obras de autores como A. Soler, M. Albéniz, S. de Albero, J. C. Arriaga,

- ALBÉNIZ (PÉREZ), M.: ~ Sonata en re

- ALBERO Y AÑANOS, S. de.: ~ 30 Sonatas para clavicordio (revisar y seleccionar) ~ Obras pra clavicordio y pianoforte (revisar y seleccionar)

- ARRIAGA, A.: ~ 3 Études ou Capricces (facsímil - editar - seleccionar)


- SOLER, A.: ~ Sonatas (seleccionar)







51

EL ESTUDIO ROMÁNTICO Selección de estudios o fragmentos de estudios de autores como H. Bertini, F. Burgmüller, A. Jensen, F. Chopin (fragmentos), F. Liszt (fragmentos), J. B. Cramer, A. von Henselt, S. Heller...:

- BERTINI H.: ~ 25 Estudios op. 66 (revisar y seleccionar)

- BURGMÜLLER, F.: ~ 12 Brilliant And Melodious Studies, op. 105 (revisar y seleccionar) ~ 18 Characteristic Studies, op. 109 (revisar)


- CRAMER, J. B.: ~ 84 estudios en 4 libros (revisar y seleccionar)

- HELLER, S.: ~ 2 Études, op. 151 (revisar y seleccionar) ~ 3 Études, op. 139 (revisar y seleccionar) ~ 21 Études Speciales d'après Chopin, op. 154 (revisar y seleccionar) ~ 24 Études (1-12), op. 90 (revisar y seleccionar) ~ 24 Études d'expression et rythme op. 125 (revisar y seleccionar) ~ 25 Études Melodiques, op. 45 (revisar y seleccionar) ~ 30 Studies Progressive, op. 46 (revisar y seleccionar)

- HENSELT, A. von: ~ Étude in C ~ 12 Études caractéristiques, op. 2 (revisar y seleccionar) ~ 12 Études de salon, op. 5 (revisar y seleccionar)

- JENSEN, A.: ~ Études, op. 32 (revisar y seleccionar) ~ Romantic Etudes, op. 8 (revisar y seleccionar)


- MOSZKOWSKI, M.18: ~ 15 Études de Virtuosité, op. 72 (revisar y seleccionar) ~ 3 Études, op. 78 (revisar y seleccionar) ~ 12 Études pour le main gauche, op. 92 (revisar y seleccionar)

OTROS AUTORES:

REPERTORIO PARA LECTURA A 1ª VISTA Y APRENDIZAJE AUTÓNOMO Las obras seleccionadas para leer a primera vista estarán extraídas del repertorio correspondiente al 1er. curso de las EEPP.

18 La inclusión de los estudios de Maurice Moszkowski en esta sección de estudios románticos obedece más a razones estilísticas que cronológicas.







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QUINTO CURSO

Sumario - Barroco - Preclasicismo (no operativo) - Clasicismo - Romanticismo - Postromanticismo (no operativo en este curso) - 2ª Escuela de Viena (no operativo en este curso) - Música francesa 1875-1950 - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo (no operativo en este

curso) - Música del siglo XX en América (operativo parcialmente) - Música europea posterior a 1950 - Música española desde 1700 hasta la actualidad - La Música para clave/piano y orquesta - El estudio moderno


- Early English Keyboard Music, Book 3. Ed. Eve Barsham, CHESTER MUSIC. - The Baroc Pianist, Pekka Vapaavuori – Hannele Hynninen, KÖNEMANN MUSIC

BUDAPEST. Además se podrán utilizar las obras de los siguientes autores: Barroco alemán

- BACH, J. S.: ~ El clave bien temperado (preludios y fugas a 2 y 3 voces: selección) ~ Suites francesas (selección)

Barroco inglés - BYRD, W.:

~ Fantasías (por revisar y seleccionar) ~ Variaciones (por revisar y seleccionar)

- BULL, J.: ~ Variaciones sobre Walsingham

- GIBBONS, O.: ~ Pavana y Gallarda de Lord Salisbury (revisar) ~ Variaciones sobre “The Wood so wild” (revisar)

- PURCELL, H.: ~ Suites (revisar y seleccionar) ~ Musik’s Handamaid: Toccata (revisar)







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- OTROS AUTORES: Obras seleccionadas de un nivel similar de: Th. Arnes, G. Farnaby, P. Philips...

CLASICISMO En este curso se trabajarán, fundamentalmente, obras de L. van Beethoven:

- BEETHOVEN, L. van: ~ Sonata op. 14, nº 1 (9) ~ Sonata op, 14, nº 2 (10) ~ Sonata op. 22 (11) ~ Sonata op. 79 (25) ~ Variaciones WoO 66 ~ Variaciones WoO 68 ~ Variaciones WoO 75 ~ Variaciones op. 34 ~ Variaciones sobre la canción popular inglesa “God Save the King” WoO 78 ~ Variaciones sobre un tema de “Las ruinas de Atenas” op. 76

ROMANTICISMO Este curso se dedicará monográficamente a J. Brahms como representante más destacado del romanticismo tardío.

- BRAHMS, J.: ~ Baladas op. 10 (1 y 3) ~ Klavierstücke, op. 39 (completo) ~ Klavierstücke, op. 76 (selección) ~ Klavierstücke, op. 117 (completo) ~ Klavierstücke, op. 118 (nº 1 y 2)

2ª ESCUELA DE VIENA En este curso se estudiarán obras de autores de la 2ª Escuela de Viena: A. Schönberg , A. Webern o A. Berg.

- BERG, A.: ~ Sonata op. 1 (exposición del 1er tema)19

- SCHÖNBERG, A.: ~ 3 Klavierstücke, op. 11 (estudio de las series) ~ 6 Klavierstüche op. 19 (selección)

- WEBERN, A.: ~ 6 Bagatellen, op. 9 (revisar) ~ Kinderstück (revisar) ~ Klavierstück, op. Postumum

19 Esta obra de A. Berg, aunque no es dodecafónica, se puede considerar como producción de la 2ª Escuela de Viena y es una perfecta introducción al atonalismo y al dodecafonismo.







54

~ Variations for piano, op. 27 (revisar)

MÚSICA FRANCESA 1875-1950 Durante este curso ampliaremos el estudio de la obra de C. Debussy.

- DEBUSSY, C.: ~ Nocturno ~ Suite Bergamasque ~ La plus que lente ~ Preludios (selección)

MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NACIONALISMOS El nacionalismo de la 1ª mitad del s. XX, se abordará a través del estudio de obras de autores como B. Bártok, Z. Kodaly, A. Kachaturian, B. Martinu...

- BARTOK, B.: ~ Mikrokosmos Sz. 107 (VI) ~ 14 Bagatelas op. 6 (selección) ~ Romanian Folk Dances, Sz. 56 (selección) ~ Nine Little Pieces Sz. 82 (selección) ~ Petite Suite Sz. 105 ~ Ten Easy Pieces Sz. 39 (1908)





- OTROS AUTORES

MÚSICA DEL SIGLO XX EN AMÉRICA Durante este curso únicamente se abordará la música de jazz.

- JOPLIN, S.: ~ Selección de ragtimes

- NORTON, Ch.:







55






MÚSICA ESPAÑOLA DESDE 1700 HASTA LA ACTUALIDAD Durante este curso se hará un estudio de la evolución de l música española desde 1700 hasta la actualidad. Se evitará programar autores ya trabajados en cursos anteriores. Música española del siglo XVIII






Romanticismo español - Piano inédito español del siglo XIX. Selección y edición revisada y digitada por Ana

Benavides. Vol. I. Ed. Piles. Valencia, 2007. Nacionalismo español durante la 1ª mitad del siglo XX

- ALBÉNIZ, I.: ~ Castilla (de la Suite Española nº 1) ~ Aragón (de la Suite Española nº 1) ~ Evocación (de la suite “Iberia”) ~ El Puerto (de la suite “Iberia”) ~ Selección de obras

- ESPLÁ, O.: ~ Impresiones musicales (por revisar) ~ Suite de pequeñas piezas (por revisar) ~ La Pájara Pinta (por revisar)







56

~ Impresiones musicales sobre cadencias populares (5 cuadernos, por revisar) ~ Tres movimientos para piano (por revisar) ~ Sonata española (por revisar)

- FALLA, M. de: ~ Serenata andaluza ~ Nocturno (por revisar) ~ Vals capricho (por revisar) ~ Homenaje para la tumba de Claude Debussy (trascripción para piano por el


amor brujo” (por revisar) ~ Danza de la Molinera ~ 4 Piezas españolas (selección)

- GRANADOS, E.: ~ Valses poéticos (completo) ~ Escenas poéticas (selección)

- MOMPOU, F.: ~ Impresiones íntimas (por revisar) ~ Canción y danza nº: 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11, 12 ~ Escenas de niños ~ Fiestas lejanas (por revisar) ~ Tres variaciones (por revisar) ~ Cantos mágicos (por revisar) ~ Encantos (por revisar) ~ Suburbios (por revisar) ~ Música callada (por revisar)

- TURINA, J.: ~ Retrato de Mujeres Españolas ~ Verbena Madrileña ~ Niñerías, 1ª serie op. 21 (excepto nº 5) ~ Niñerías, 2ª serie (seleccionar) ~ Danzas fantásticas op. 22 ~ El Circo (selección) ~ Miniaturas (selección) ~ Mujeres de España, op. 17 (selección) ~ Mujeres de España, op. 17 (II serie - selección) ~ Souvenirs de l'Ancienne Espagne, op. 48 (selección) ~ Tarjetas postales (selección)

Música española posterior a 1950 - “Album de Collien” (selección):

~ ARACIL, A.: Estudio Doble ~ BARCE, R.: Alcances ~ BROTONS, S.: Cristalls







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~ CASTILLO, M.: Invención para piano ~ MARTÍNEZ IZQUIERDO, E.: Alternança ~ MONTSALVATGE, X.: Pastoral dÁutomne ~ OLAVIDE, G. De: Minimal ~ RUEDA, J.: Ricercata ~ SOVERAL, I.: Momento 1

LA MÚSICA PARA CLAVE/PIANO Y ORQUESTA En este curso se inicia el estudio del concierto para clave o piano y orquesta. Las obras programadas serán de una dificultad asequible para este nivel académico y no necesariamente habrán de estudiarse todos los movimientos.

- BACH, J. S.: ~ Concierto para clave y orquesta (1) BWV 1052 ~ Concierto para clave y orquesta (2) BWV 1053 ~ Concierto para clave y orquesta (3) BWV 1054 ~ Concierto para clave y orquesta (4) BWV 1055 ~ Concierto para clave y orquesta (5) BWV 1056 ~ Concierto para clave y orquesta (6) BWV 1057 ~ Concierto para clave y orquesta (7) BWV 1058

- BACH, C. P. E.: ~ Piano concerto in c, Wq. 434/H.474

- BACH, J. Ch.: ~ Concert in Bes, op. 13 nº 4 ~ Concert in D, op. 13, nº 2

- DITTERS VON DITTERSDORF, C.: ~ Concert in A

- DIJK, J.: ~ Concertino nº 2

- GIORDANI, T.: ~ Concert in C

- HATTORI, K.: ~ Concertino for small hands

- HAYDN, J.: ~ Concierto en RE para piano y orquesta, Hob.XVIII/11 ~ Concierto en SOL para piano y orquesta, Hob. XVIII/4

- KABALEWSKY, D.: ~ Concert nº 3, op, 50

- LENTZ, N.: ~ Concerto I (cembalo obligato, 3 violii, alto & violoncello)

- RYBICKY, F.: ~ Concierto para manos pequeñas, op. 53

- STAMITZ, A.: ~ Concert in Es







58

EL ESTUDIO ROMÁNTICO Selección de estudios o fragmentos de estudios de autores como H. Bertini, F. Burgmüller, A. Jensen, F. Chopin (fragmentos o estudios asequibles a este nivel), F. Liszt (fragmentos o estudios asequibles a este nivel), J. B. Cramer, A. von Henselt, S. Heller...:

- BERTINI H.: ~ 25 Estudios op. 66 (revisar y seleccionar)

- BURGMÜLLER, F.: ~ 12 Brilliant And Melodious Studies, op. 105 (revisar y seleccionar) ~ 18 Characteristic Studies, op. 109 (revisar)


- CRAMER, J. B.: ~ 84 estudios en 4 libros (revisar y seleccionar)

- HELLER, S.: ~ 2 Études, op. 151 (revisar y seleccionar) ~ 3 Études, op. 139 (revisar y seleccionar) ~ 21 Études Speciales d'après Chopin, op. 154 (revisar y seleccionar) ~ 24 Études (1-12), op. 90 (revisar y seleccionar) ~ 24 Études d'expression et rythme op. 125 (revisar y seleccionar) ~ 25 Études Melodiques, op. 45 (revisar y seleccionar) ~ 30 Studies Progressive, op. 46 (revisar y seleccionar)

- HENSELT, A. von: ~ Étude in C ~ 12 Études caractéristiques, op. 2 (revisar y seleccionar) ~ 12 Études de salon, op. 5 (revisar y seleccionar)

- JENSEN, A.: ~ Études, op. 32 (revisar y seleccionar) ~ Romantic Etudes, op. 8 (revisar y seleccionar)


- MOSZKOWSKI, M.20: ~ 15 Études de Virtuosité, op. 72 (revisar y seleccionar) ~ 3 Études, op. 78 (revisar y seleccionar) ~ 12 Études pour le main gauche, op. 92 (revisar y seleccionar)

OTROS AUTORES:

REPERTORIO PARA LECTURA A 1ª VISTA Y APRENDIZAJE AUTÓNOMO Las obras seleccionadas para leer a primera vista estarán extraídas del repertorio correspondiente al 2º curso de las EEPP. 20 La inclusión de los estudios de Maurice Moszkowski en esta sección de estudios románticos obedece más a razones estilísticas que cronológicas.







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SEXTO CURSO

Sumario - Barroco - Preclasicismo - Clasicismo - Romanticismo - Postromanticismo - 2ª Escuela de Viena - Música francesa 1875-1950 - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: nacionalismos - Música europea durante la 1ª mitad del s. XX: neoclasicismo - Música del siglo XX en América - Música europea posterior a 1950 - Música española desde 1700 hasta la actualidad - La Música para clave/piano y orquesta - El estudio moderno

BARROCO Barroco alemán

- BACH, J. S.: ~ El clave bien temperado (preludios y fugas a 3 y 4 voces: selección) ~ Suites francesas (selección)

- BUXTEHUDE, D.: ~ Klavier-werken



~ 36 Fantasien TWV 33 (seleccionar) Barroco inglés

- BYRD, W.: ~ Fantasías (por revisar y seleccionar) ~ Variaciones (por revisar y seleccionar)

- BULL, J.: ~ Variaciones sobre Walsingham

- GIBBONS, O.: ~ Pavana y Gallarda de Lord Salisbury (revisar) ~ Variaciones sobre “The Wood so wild” (revisar)

- PURCELL, H.: ~ Suites (revisar y seleccionar) ~ Musik’s Handamaid: Toccata (revisar)







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- OTROS AUTORES: Obras seleccionadas de un nivel similar de: Th. Arnes, G. Farnaby, P. Philips...

Barroco italiano - SCARLATTI, A.:

~ Keyboard Works (seleccionar) ~ Fuguetta


- OTROS AUTORES: Obras seleccionadas de un nivel similar de: D. Zipoli, L. Giustini, A. Valente...

Barroco francés - COUPERIN, F.:

~ Obras completas para clavecín (4 libros - selección) - COUPERIN, L.:

~ Alemandes, Courantes, Passaclaglias y Chaconas, Pavana en fa sostenido menor, Preludios no mensurados, Zarabandas, Tombeau de Mr. De Blancrocher (selección)

- RAMEAU, J. Ph.: ~ Piezas para clavecín en 3 libros (selección) ~ La Dauphine ~ Nuevas suites de piezas para clavecín ~ Piezas para clavecín (solo) ~ Gavota con variaciones

PRECLASICISMO - BACH, C. PH. E.:

~ 6 Sonatas Prusianas, Wq21. 48 (por seleccionar) ~ 6 Sonatas Wütenberg, Wq. 49 (por seleccionar) ~ 6 Sonatas Wq. 51 (por seleccionar) ~ 6 Sonatas Wq. 53 (por seleccionar) ~ Sonatas Wq. 62 (por seleccionar) ~ Sonatas Wq. 64 (por seleccionar) ~ Sonatas Wq. 65 (por seleccionar) ~ Selección de obras


- BACH, W. F.: ~ Sonatas (por seleccionar)








61

~ Fantasías (por seleccionar) ~ Fugen und Polonaisen (por seleccionar)

CLASICISMO En este curso se trabajarán, fundamentalmente, obras de L. van Beethoven:

- BEETHOVEN, L. van: ~ Sonata op. 2, nº 1 (1) ~ Sonata op, 2, nº 3 (3) ~ Sonata op. 10, nº 1 (5) ~ Sonata op. 10, nº 2 (6) ~ Sonata op. 31, nº 2 (17) ~ Variaciones WoO 71 ~ Variaciones op. 34 ~ Variaciones sobre la canción popular inglesa “God Save the King” WoO 78 ~ Variaciones sobre un tema de “Las ruinas de Atenas” op. 76 ~ Bagatelas op. 119 ~ Bagatelas op. 126

- MOZART, W. A.: ~ Sonata KV 310 ~ Sonata KV 333 ~ Sonata KV 457 ~ Sonata KV 576 ~ Fantasía KV 475 ~ Variaciones sobre un minueto de Mr. Duport KV 573 ~ Fantasía KV 396

ROMANTICISMO - BRAHMS, J.:

~ Balada op.10, nº 2 ~ Rapsodia op.79, nº1 ~ Klavierstücke op.76 nº 1, 2, 5 y 8 (dos de ellas) ~ Fantasía op.116, nº 1, 3 y 7 (dos de ellas) ~ Klavierstücke op.118 (completa) ~ Klavierstücke op. 119, nº 4 ~ Sarabandas y Gigas

- CHOPIN, F.:: ~ Scherzo nº 2 ~ Nocturnos op.27, nº 1 y 2; op. 37, nº 1 y 2; op. 48, nº 1 y 2; op. 62, nº 1 y 2 ~ Impromtus op. 29; op. 36 y op. 51 ~ Preludios op. 28, nº 1, 3, 5, 8, 10, 12, 14, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23 y 24 (mínimo

3) ~ Polonesas op. 26 nº 1, op.40, nº 1 y 2, op. 48, nº 2 ~ Rapsodia op.79, nº 1

- LISZT. F.:







62

~ 2 Leyendas ~ Soneto de Petrarca nº 2 (Años de Peregrinaje vol. II: Italia) ~ Al borde de una fuente (Años de Peregrinaje vol. I: Suiza) ~ Les cloches de Genève (Años de Peregrinaje vol. I: Suiza) ~ La Vallèe dÓbermann (Años de Peregrinaje vol. I: Suiza) ~ Juegos de Agua en la Villa dÉste (Años de Peregrinaje vol. III)

- MENDELSSHON, F.: ~ Variaciones op. 82 y op. 83 ~ Preludios y Fugas (los 4 primeros) ~ Caprichos op. 33 ~ Andante cantabile e presto agitato en si mayor ~ Fantasía op. 28 en fa sostenido menor ~ Scherzo o Capricho en fasostenido menor ~ Capricho op. 5 en fa menor ~ 7 Piezas características op. 7, nº 4, 5 y 7

- SCHUBERT, F.: ~ Sonatas nº 1, 2, 3, 5 y 6 (Ed. Dover) ~ Impromptu op. 142, nº 3 - D. 935 ~ Momentos musicales op. 94, nº 4 – D. 780 ~ 3 pequeñas piezas (impromptus) D. 946

- SCHUMANN, R.: ~ Escenas del bosque op. 15 (completo) ~ Papillons op. 2 (completo) ~ Piezas de fantasía op. 12, nº 1 y 2 ~ Noveletas op. 21, nº 2, 3, 5, 6 y 8 ~ Variaciones Abbeg op. 1 ~ Rondó caprichoso, op. 14 ~ Romanza op. 28, nº 2 ~ Arabesca op. 18 ~ Fantasiestücke op. 12 (selección)

POSTROMANTICISMO - DVORAK, A.:

~ 8 Humoreskes, op. 101 - MARTINU, B.:

~ Estudios y Polkas (I, II y III) ~ Trois Esquisses

- RACHMANINOV, S.: ~ Preludio op. 3, nº 2 ~ Preludios op. 23, nº 1 y 5

- SCRIABIN, A.: ~ Preludios op. 11 nº 1, 3, 7, 8, 11, 12, 16, 20 y 23







63

2ª ESCUELA DE VIENA - SCHOENBERG, A.:

~ Sechs kleine Klavierstücke, op. 19 - WEBERN, A.:

~ Pieza para piano (op. póstumo)

MÚSICA FRANCESA 1875-1950 - CHAUSSONS, E.:

~ Quelques Danses - SAINT-SAËNS, C.:

~ Allegro Apasionato - IBERT, J.:

~ Histories nº 5, 6, 8 y 10 - FAURÉ, G.:

~ Nocturnos: op. 33, nº 1, 2 y 3 op. 36 op. 37, nº 5 op. 63, nº 6 op. 74, nº 7

~ 8 Piezas breves, op. 84 nº 3 y 6 (fugas) ~ Preludios op. 103 ~ Souvenirs de Bayreuth ~ Barcarolas nº 2, 3, 5 y 7 ~ Impromptus

op. 25, nº 1 op. 91, nº 4 op. 102, nº 5

- DEBUSSY, C.: ~ Prèludes (I) nº 1, 6, 9, 10 y 2 ~ Danse ~ Ballade ~ Suite Bergamasque (completa) ~ Berceuse Héroïque

- RAVEL, M.: ~ Menuet Antique ~ Pavane pou une infante défunte

- HONEGGER, A.: ~ Le Cahier Romain

- MILHAUD, D.: ~ Rag-caprice (3 rag-caprices)

- POULENC, F.:







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~ Nocturnes (selección) ~ Promenades (completo) ~ Nápoli (completo) ~ 3 Piezas (completo) ~ Nocturno (completo) ~ Tema variado (completo) ~ Feuilleys D´Álbum (completo) ~ Pastorale

MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NACIONALISMOS - BARTOK, B.:

~ Esquisses op. 9 ~ 3 Rondos sobre melodías populares ~ Mikrokosmos Sz. 107 (VI) ~ 14 Bagatelas op. 6 (selección) ~ Romanian Folk Dances, Sz. 56 (selección) ~ Nine Little Pieces Sz. 82 (selección) ~ Ten Easy Pieces Sz. 39 (1908 – selección)


- KODALY, Z.: ~ 7 Piezas op. 11 (selección) ~ Danzas de Marosszek (revisar y seleccionar) ~ Klaviertucke op. 3, nº 9

- MARTINU, B.: ~ Estudios y Polkas (selección) ~ 3 Esquisses ~ Fables (selección) ~ Film en miniature (selección) ~ Puppets I y II (selección) ~ Spring in the Garden (selección)

- OTROS AUTORES

MÚSICA EUROPEA DURANTE LA 1ª MITAD DEL S. XX: NEOCLASICISMO - SHOSTAKOVICH, d.:

~ 24 Preludios y Fugas, op. 87 (selección) ~ 3 Danzas Fantásticas, op. 5

- HONEGGER, A.: ~ Le Cahier Romain

- HINDEMITH, P.:







65

~ Ludus Tonalis (cualquier fuga, en especial nº 7, 9, 10 y 12) ~ Danza op. 37, nº 2.


- KABALEWSKY, D.: ~ 24 Preludios, op. 38 (por seleccionar) ~ 5 Piezas sobre la vida de los pioneros (por seleccionar) ~ 6 Preludio y fugas (por seleccionar) ~ Danzas y juegos de primavera (por seleccionar)

- PROKOFIEV, S.: ~ Sarcarmos, op. 17 (selección) ~ Visiones fugitivas, op. 22 (selección: preferiblemente los números 3, 10, 11, 12,

18 y 20) ~ 4 Piezas de danza, op. 32 (preferiblemente los números 2 y 3) ~ 2 Sonatinas op. 54 (por revisar) ~ 3 Piezas para piano (por revisar) ~ Pensamientos, op. 62 (por seleccionar) ~ 4 Piezas op. 3 (por revisar)

- SHOSTAKOVICH, D.: ~ 24 Preludios op. 34 (por seleccionar) ~ 3 Danzas fantásticas op. 5


MÚSICA DEL SIGLO XX EN AMÉRICA Música norteameriacana del s. XX

- CAGE, J.: ~ Suite for Toy-piano (revisar) ~ Music for piano (revisar)

- COPLAND, A.: ~ The Cat and the Mouse ~ Piano-blues (revisar) ~ Trascripciones del ballet “Billy el Niño”, de la película “Ouer Town” y el

arreglo realizado por L. Berstein de la suite orquestal “El Salón Méjico” (revisar) - COWELL, H.:

~ The Tides of Manaunaun (clusters - revisar) ~ Advertisement (revisar) ~ Arpa eólica (cuerda/dedo - revisar) ~ Tiger (cuerda/dedo - revisar) ~ The Banshee (cuerda/dedo - revisar) ~ Sinister Resonance (armónicos - revisar)

- GERSHWIN, G.: ~ Song-Book (selección)







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~ Preludios para piano - IVES, Ch.:

~ (Revisar su repertorio para seleccionar obras apropiadas a este nivel) - PISTON, W.:

~ Passacaglia Música hispanoamericana del s. XX

- GINASTERA, A.: ~ 3 Danzas argentinas (excepto la tercera) ~ Suite de danzas criollas (excepto 5ª y 6ª) ~ 3 Piezas (II. Norteña)

- PONCE, M.: ~ Cuatro danzas mejicanas

- VILLALOBOS, H.: ~ A prole do bebé ~ Fairy Tales (completa) ~ Second Suite for Children (selección) ~ Simple compilation (excepto nº 3)

Música americana de jazz - JOPLIN, S.:

~ Selección de ragtimes - NORTON, Ch.:




- KRENEK, E.: ~ Pieza para piano op. 39, nº 5


- LIGETTI, G.: ~ Musica Ricercata, del nº 1 al nº 11 (muy difícil), nº 2 (difícil), nº 7 (difícil), nº 8

(asequible), nº 9 (difícil), nº 11 (asequible) - MARTIN, F.:

~ 8 Preludios (nª 2) - MESSIAEN, O.:

~ Pequeños bocetos de pájaros (¿?) (por revisar)







67

MÚSICA ESPAÑOLA DESDE 1700 HASTA LA ACTUALIDAD Durante este curso se hará un estudio de la evolución de l música española desde 1700 hasta la actualidad. Se evitará programar autores ya trabajados en cursos anteriores. Música española del siglo XVIII






Romanticismo español - Piano inédito español del siglo XIX. Selección y edición revisada y digitada por Ana

Benavides. Vol. I. Ed. Piles. Valencia, 2007. Nacionalismo español durante la 1ª mitad del siglo XX

- ALBÉNIZ, I.: ~ Evocación (de la suite “Iberia”) ~ El Puerto(de la Suite “Iberia”) ~ Rondeña (de la Suite “Iberia”) ~ Suite Española (completa) ~ Selección de obras

- ESPLÁ, O.: ~ Impresiones musicales (por revisar) ~ Suite de pequeñas piezas (por revisar) ~ La Pájara Pinta (por revisar) ~ Impresiones musicales sobre cadencias populares (5 cuadernos, por revisar) ~ Tres movimientos para piano (por revisar) ~ Sonata española (por revisar)

- FALLA, M. de: ~ Nocturno (por revisar) ~ Vals capricho (por revisar) ~ Homenaje para la tumba de Claude Debussy (trascripción para piano por el


amor brujo” (por revisar) ~ Danza de la Molinera ~ 4 Piezas españolas (selección)







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- GRANADOS, E.: ~ Valses poéticos (completo) ~ La maja y el ruiseñor (de la suite “Goyescas”) ~ 6 Danzas españolas ~ Escenas poéticas (selección)

- MOMPOU, F.: ~ Impresiones íntimas (por revisar) ~ Preludios nº 1 y 4, ó 5 y 9 (vol. I) ~ Canciones y danzas (selección) ~ Fiestas lejanas (por revisar) ~ Tres variaciones (por revisar) ~ Cantos mágicos (por revisar) ~ Encantos (por revisar) ~ Suburbios (por revisar) ~ Música callada (iv)

- TURINA, J.: ~ Danzas fantásticas (selección) ~ Mujeres españolas, op, 17 nº 1, 2 y 3 ~ Jueves Santo a media noche ~ Verbena Madrileña ~ Danzas fantásticas op. 22 ~ El Circo (selección) ~ Miniaturas (selección) ~ Souvenirs de l'Ancienne Espagne, op. 48 (selección) ~ Tarjetas postales (selección)

Música española posterior a 1950 - CASTILLO, M.:

~ Sonatina - GUINJOAN, J.:

~ 3 Pequeñas piezas - CAPLLONCH, M.

~ Tema I y Variaciones - CRUZ DE CASTRO:

~ De imágenes de infancia (El ordenador de sonidos, El apasionado tango del querido y El viejo gramófono)

- OLIVER, A.: ~ Piezas infantiles, vol. I (completo), vol. 2 (completo) ~ Visiones tristes

- MATO MULET: ~ Llansfut crida a la mort ~ Musica que ninguno scolta

- MONTSALVATGE: ~ 3 Divertimentos ~ Ritmos







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~ Alegoría ~ 3 Obras para la mano izquierda (uno de ellos)

- J. RODRIGO: ~ Sonata de Castilla 3, 4 ó 5

- SOLER J.: ~ Versacrum

- TORRADEL, A.: ~ Tristes souvenirs

- “Album de Collien” (selección): ~ DAVID DEL PUERTO: Intrata ~ JOSÉ LUIS TURINA: Paisaje ~ JESÚS VILLA ROJO: Pieza de estudio ~ TOMÁS MARCO: Hai Ku

LA MÚSICA PARA CLAVE/PIANO Y ORQUESTA En este curso se inicia el estudio del concierto para clave o piano y orquesta. Las obras programadas serán de una dificultad asequible para este nivel académico y no necesariamente habrán de estudiarse todos los movimientos.

- BACH, J. S.: ~ Concierto para clave y orquesta (1) BWV 1052 ~ Concierto para clave y orquesta (2) BWV 1053 ~ Concierto para clave y orquesta (3) BWV 1054 ~ Concierto para clave y orquesta (4) BWV 1055 ~ Concierto para clave y orquesta (5) BWV 1056 ~ Concierto para clave y orquesta (6) BWV 1057 ~ Concierto para clave y orquesta (7) BWV 1058

- BACH, C. P. E.: ~ Piano concerto in c, Wq. 434/H.474

- BACH, J. Ch.: ~ Concert in Bes, op. 13 nº 4 ~ Concert in D, op. 13, nº 2

- BEETHOVEN, L. van: ~ Piano Concert nº 1, op. 15

- HAYDN, J.: ~ Concierto en RE para piano y orquesta, Hob.XVIII/11

- KABALEWSKY, D.: ~ Concert nº 3, op, 50

- LENTZ, N.: ~ Concerto I (cembalo obligato, 3 violin, alto & violoncello)

- MOZART, W. A.: ~ Tres conciertos sobre sonatas de J. Ch. Bach, KV. 107

- RYBICKY, F.: ~ Concierto para manos pequeñas, op. 53







70

- STAMITZ, A.: ~ Concert in A

EL ESTUDIO MODERNO Selección de estudios o fragmentos de estudios de autores como, A. Scriabin, C. Debussy (fragmentos), B. Bartok (fragmentos), G. Ligetti (fragmentos), I. Stravisnky (fragmentos), R. Barce (fragmentos), J. Cage (fragmentos), Ch. Ives, A. Jolivet (fragmentos)....

- BARTOK, B.:: ~ 3 Estudios op. 18 (selección de fragmentos) ~ Estudio para la mano izquierda (selección de fragmentos o con ambas manos)

- DEBUSSY, C.:: ~ 12 Estudios (selección de fragmentos)

- CAGE, J.: ~ Estudios Australes (selección de fragmentos)

- SCRIABIN, A.: ~ 12 Estudios, op. 8 (revisión y selección) ~ 8 Estudios, op. 42 (revisión y selección) ~ 3 Estudios, op. 65 (revisión y selección)

- LIGETTI, G.: ~ Estudios (selección de fragmentos)

- STRAVINSKY, I.: ~ Estudios, op. 7, nº 3 (o selección de fragmentos de los demás estudios)

- BARCE, R.: ~ Estudios de densidades (selección de fragmentos) ~ Estudios de valores (selección de fragmentos)

- IVES, Ch.: ~ Estudios (selección de fragmentos)

- JOLIVET, A.: ~ Estudio sobre los modos antiguos (selección de fragmentos)

REPERTORIO PARA LECTURA A 1ª VISTA Y APRENDIZAJE AUTÓNOMO Las obras seleccionadas para leer a primera vista estarán extraídas del repertorio correspondiente al 3er. curso de las EEPP.

8. RECURSOS MATERIALES Los recursos materiales son un elemento muy importante a lo largo de todo el proceso de enseñanza y aprendizaje en nuestra enseñanza. Es conveniente distinguir seis tipos de recursos en nuestra especialidad instrumental, el piano:

- Recursos convencionales de aula - Recursos didácticos - Recursos TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación)







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- Espacios y materiales escénicos - Otros espacios de formación - Recursos de departamento

Alguno de estos recursos están disponibles actualmente, no obstante, hago una relación completa de todos los que sería aconsejable disponer por el profesor y el alumno.

Recursos Convencionales de Aula

Para el normal desarrollo de una clase de piano se necesitará, fundamentalmente.

Aula Espacio adecuado a los requerimientos acústicos de la enseñanza del piano con las siguientes características: - Insonorizada, para evitar la entrada y salida de sonido del/hacia el exterior; - Adecuada acústicamente, para que el sonido no rebote o sea absorbido en exceso por

las paredes del recinto; - Suficientemente espaciosa, para poder convocar en un momento determinado a un

pequeño grupo de alumnos y realizar actividades de conjunto; - Luminosidad natural, a ser posible, y luz artificial de bajo consumo y benigna para la

vista; - Cortinas para evitar el impacto directo de los rayos del sol sobre los instrumentos. - Ventilación garantizada; - Acondicionamiento térmico (aire acondicionado frío/calor); - Termómetro e Higrómetro (para mantener una temperatura y humedad constantes)

Mobiliario ordinario de aula - Sillas para eventuales reuniones de grupo; - Pizarra pautada; - Percha; - Armario; - Papelera; - Mesa y silla del profesor; - Atril(es) para un eventual ensayo de música de cámara;

Instrumentos - Piano de cola con un régimen de dos o tres afinaciones a lo largo del curso, y su

correspondiente banqueta; - Un segundo piano de cola (a ser posible) o, en su defecto, un piano vertical, con el

mismo régimen de afinación y con su correspondiente banqueta;

Aparatos mecánicos y electrónicos En el caso de no disponer de recursos TIC: - Metrónomo; - Equipo de música (lector de CD’s, sintonizador y lector de vinilos, básicamente);







72

- Minidisk (para realizar grabaciones) o similar; - Cámara de vídeo;

Recursos didácticos

Todo material propio o ajeno que sirva para facilitar el aprendizaje instrumental puede ser considerado como recurso didáctico. Por lo tanto: - Guías para alumnos - Guías para padres - Desarrollos didácticos (CAI) - Programas de aprendizaje (MAC –Método de Aprendizaje Contrapuntístico-) - Métodos de iniciación - Ejercicios - Escalas y arpegios - ...

son recursos didácticos que el profesor deberá gestionar con gran habilidad en función de la evolución del alumno y su capacidad de autonomía en el aprendizaje instrumental.

Recursos TIC

Los recursos que ofrecen las Tecnologías de la Información y la Comunicación parecen estar lejos de nuestro ámbito educativo. Sin embargo, su utilización puede ser factible y muy eficaz con la incorporación a nuestra rutina docente de recursos que, prácticamente, todos manejamos en mayor o menor grado. Los recursos TIC básicos para utilizar en una aula de piano son: - Equipo informático (ordenador, webcam, impresora, tarjeta de sonido, software de

grabación y pantallas acústicas) - Micrófonos y jirafas - Conexión a Internet

Para más información sobre el uso de las TIC en centros de enseñanza musical, véase el trabajo del mismo autor: Integración de las TIC en los centros de enseñanzas musical: Proyecto 111.

Espacio y Material Escénicos

El espacio escénico en las enseñanzas musicales es un elemento imprescindible para garantizar una adecuada formación de nuestros estudiantes. Por lo tanto el salón de actos será un espacio fundamental, de uso frecuente, y deberá estar dotado mínimamente de: - Escenario (con los útiles escénicos: sillas, atriles, mangueras eléctricas...) - Piano de cola (con un régimen de dos o tres afinaciones a lo largo del curso) - Un segundo piano de cola (para actividades escénicas que lo requieran como conciertos

para dos pianos, conciertos para piano y orquesta...) - Insonorización y adecuación acústica - Adecuación térmica (aire acondicionado frío/calor)







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- Iluminación adecuada - Equipo de grabación audio/vídeo para registrar las actividades y conciertos que se

realicen a lo largo del curso con el fin de ir elaborando un banco de registros audio/vídeo de producción propia.

Otros Espacios y Materiales de Formación

Además de los espacios escénicos, la formación de los estudiantes requiere otra serie de espacios que complementan su trabajo personal y de aula: - Biblioteca de partituras, libros, revistas, grabaciones de audio y vídeo (Vinilo, VHS, CD,

DVD...), con terminales de audio y acceso a Internet. - Sala multimedia para desarrollar actividades que requieran este tipo de recursos, dotada

de equipo informático básico, conexión a Internet, cañón de luz, equipo de música, pizarra, reproductor de vinilos, CD’s y DVD’s, equipo de grabación...

- Cabinas de estudio insonorizadas y adecuadas acústica y térmicamente, equipadas básicamente con un piano vertical, su banqueta correspondiente y una percha.

Recursos del Departamento de Tecla

El conjunto de profesores que constituyen el departamento de Tecla, han de disponer de recursos que faciliten su labor e investigación docentes. Para ello, el departamento de Tecla necesitaría disponer de: - Una amplia fonoteca que incluya, a ser posible, diferentes versiones de las mismas obras

del repertorio pianístico. - Un extenso fondo de partituras de la especialidad (en varias ediciones diferentes,

especialmente las obras más representativas de la historia del piano) con las que poder trabajar e investigar.

- Un espacio para reuniones de departamento, grupos, comisiones o para uso individual del profesorado con equipo de música, equipo informático con acceso a Internet, mini disk, cámara de vídeo y monitor.

- Suscripción online a instituciones de reconocido prestigio y de extraordinario interés para consultas especializadas e investigación (Oxford Music Online: Grove Music Online), así como a fonotecas virtuales, como la creada por la firma “Naxos”.

9. BIBLIOGRAFÍA En este capítulo se puede encontrar la bibliografía más significativa relacionada con el piano. Para mayor facilidad en la búsqueda, las referencias bibliográficas se han ordenado por estilos, por lo que algunas de ellas —las que aparezcan en varios apartados— se observarán repetidas.







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ÍNDICE BIBLIOGRÁFICO

- Barroco - Preclasicismo y Clasicismo - Romanticismo - Postromanticismo y Nacionalismos - Música Francesa - Neoclasicismo y otras tendencias del siglo XX - Dodecafonismo - Segunda mitad del s. XX y s. XXI - Sobre técnica, historia, improvisación y escena - Sobre pedagogía musical - Sobre educación y currículo - Sitios web recomendados

Barroco - BUKOFZER, M. F.: La música en la época barroca. - CHIANTORE, L.: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, 2001. - FERGUSON, H.: La interpretación de los instrumentos de teclado (s. XIV-XIX). Alianza

Música. Madrid, 2003, 2006. - GROUT, D. y PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música.

Madrid, 1997. - HILDEBRANDT, D.: Pianoforte, la novela del piano. Muchnik Ed. Barcelona, 1986. - LEVAILLANT, D.: El piano. Span Press. EE.UU, 1998. - LÓPEZ RODRÍGUEZ, F. J.: Aspectos de la música del siglo XVIII. - PALISCA, C.: La Música del Barroco. Ed. Victor Leru. Buenos Aires, 1968. - RATTALINO, P.: El Piano. Span Press. EE.UU, 1997. - SCHONBERG, H. C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1990. - SIEPMANN, J. : El Piano. Ed. Robinbook. Barcelona, 2003. - TRANCHEFORT F. (dir.): Guía de la música de piano y clavecín. Ed. Taurus. Madrid, 1990. - TÜRECK, R.: Introducción a la interpretación de J. S. Bach. Alpuerto.

Preclasicismo y Clasicismo - BERLIOZ, H.: Beethoven. Espasa-Calpe. Madrid, 1950 y 1968. - CHIANTORE, L.: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, 2001. - DOWNS, Ph. G.: La música clásica: La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Akal Música. - FERGUSON, H.: La interpretación de los instrumentos de teclado (s. XIV-XIX). Alianza

Música. Madrid, 2003, 2006. - FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX - GUARDIA, E. de la: Las sonatas para piano de Beethoven, historia y análisis. Ed. Ricordi.

Buenos Aires.







75

- GROUT, D. & PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música. Madrid, 1997.

- HILDEBRANDT, D.: Pianoforte, la novela del piano. Muchnik Ed. Barcelona, 1986. - LEVAILLANT, D.: El piano. Span Press. EE.UU, 1998. - MASSIN, J. & B.: Ludwig van Beethoven. Turner. Madrid, 1987. - MATHEWS, D.: El Piano. Taurus. - RATTALINO, P.: El Piano. Span Press. EE.UU, 1997. - ROSEN, C.: El estilo clásico: Haydn y Beethoven - SCHONBERG, H. C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1990. - SIEPMANN, J. : El Piano. Ed. Robinbook. Barcelona, 2003. - TRANCHEFORT F. (dir.): Guía de la música de piano y clavecín. Ed. Taurus. Madrid, 1990. - WOODFORD, P.: Mozart. Omnibus Press. Essex, 1977, 1978 y 1990.

Romanticismo - BROWN, M. & SAMS, E.: Schubert. Colección “New Grove”. Muchnik Ed. Barcelona,

1980. - CASELLA, A.: El Piano. Ricordi. Buenos Aires, 1936. - CHALON, J.: George Sand, una biografía. Testimonio Edhasa. Barcelon, 1992. - CHIANTORE, L.: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, 2001. - CORTOT, A.: Aspectos de Chopin. Alianza Música. Madrid, 1986. - COSO M., J. A.: Edvard Grieg: la búsqueda de una identidad nacional. Publicaciones del

C.P.M. Francisco Guerrero. Sevilla, 2007. - EINSTEIN, A.: La música en la época romántica. Alianza Editorial. Madrid, 1986. - EINSTEIN, A.: Schubert. Taurus. Madrid, 1981. - FERGUSON, H.: La interpretación de los instrumentos de teclado (s. XIV-XIX). Alianza

Música. Madrid, 2003, 2006. - FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX - GAVOTY, B.: Chopin. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1987. - GROUT, D. & PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música.

Madrid, 1997. - HILDEBRANDT, D.: Pianoforte, la novela del piano. Muchnik Ed. Barcelona, 1986. - LEVAILLANT, D.: El piano. Span Press. EE.UU, 1998. - MATHEWS, D.: El Piano. Taurus. - MATHEWS, D.: La música para teclado. Taurus. - RATTALINO, P.: El Piano. Span Press. EE.UU, 1997. - SALAZAR, A.: La música en la sociedad europea (vol III): El siglo XIX. Alianza Editorial.

Madrid, 1984. - SAND, G.: Un invierno en Mallorca. Editorial Clumba. Palma de Mallorca, 1975. - SCHONBERG, H. C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1990. - SIEPMANN, J. : El Piano. Ed. Robinbook. Barcelona, 2003. - SOPEÑA, F.: Vida y obra de Franza Liszt. Espasa Calpe. Buenos Aires, 1954 y 1955. - STEVENS, D.: Historia de la canción. Altea/Taurus/Alfaguara. San Sebastián, 1990.







76

- TRANCHEFORT F. (dir.): Guía de la música de piano y clavecín. Ed. Taurus. Madrid, 1990.

Postromanticismo y Nacionalismos - BENAVENTE, J. Mª.: Aproximación al lenguaje musical de J. Turina. Publicaciones del

Conservatorio Superior de Música de Sevilla en coedición con Ed. Alpuerto. Sevilla/Madrid, 1983.

- CASELLA, A.: El Piano. Ricordi. Buenos Aires, 1936. - CHIANTORE, L.: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, 2001. - COSO M., J. A.: Edvard Grieg: la búsqueda de una identidad nacional. Publicaciones del

C.P.M. Francisco Guerrero. Sevilla, 2007. - DERNONCOURT, S.: Sibelius. Espasa Calpe. Madrid, 1985. - EINSTEIN, A.: La música en la época romántica. Alianza Editorial. Madrid, 1986. - FALLA, M. de: Escritos sobre música y músicos. Espasa Calpe. Madrid, 1950 y 1972. - FERGUSON, H.: La interpretación de los instrumentos de teclado (s. XIV-XIX). Alianza

Música. Madrid, 2003, 2006. - FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX - GÓMEZ AMAT, C.: Historia de la música española. Siglo XIX. Alianza Música. - GROUT, D. & PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música.

Madrid, 1997. - HILDEBRANDT, D.: Pianoforte, la novela del piano. Muchnik Ed. Barcelona, 1986. - IGLESIAS, A.: Joaquín Turina, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Manuel de Falla. Alpuerto - LEVAILLANT, D.: El piano. Span Press. EE.UU, 1998. - MARCO, T.: Historia de la música española. Siglo XX. Alianza Música. - MARI, P.: Bartók. Classiques Hachette. Paris, 1969. - MATHEWS, D.: El Piano. Taurus. - MATHEWS, D.: La música para teclado. Taurus. - PÉREZ GUTIÉRREZ, M.: Falla y Turina a través de su epistolario. Publicaciones del

Conservatorio Superior de Música de Sevilla en coedición con Ed. Alpuerto. Sevilla/Madrid, 1982.

- RATTALINO, P.: El Piano. Span Press. EE.UU, 1997. - SALAZAR, A.: La música en la sociedad europea (vol III): El siglo XIX. Alianza Editorial.

Madrid, 1984. - SCHONBERG, H. C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1990. - SIEPMANN, J. : El Piano. Ed. Robinbook. Barcelona, 2003. - STEVENS, D.: Historia de la canción. Altea/Taurus/Alfaguara. San Sebastián, 1990. - TRANCHEFORT F. (dir.): Guía de la música de piano y clavecín. Ed. Taurus. Madrid, 1990.

Música Francesa - ALBET, M.: La música del siglo XX. Biblioteca Salvat de grandes temas. Salvat Editores.

Barcelona, 1973. - CASELLA, A.: El Piano. Ricordi. Buenos Aires, 1936. - CHIANTORE, L.: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, 2001. - FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX







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- GROUT, D. & PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música. Madrid, 1997.

- HILDEBRANDT, D.: Pianoforte, la novela del piano. Muchnik Ed. Barcelona, 1986. - LEVAILLANT, D.: El piano. Span Press. EE.UU, 1998. - LONG, M.: Au piano avec Claude Debussy. Gérard Billaudot, Editeur. Paris, 1960. - MATHEWS, D.: El Piano. Taurus. - MATHEWS, D.: La música para teclado. Taurus. - MORGAN, R. P.: La música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1994 y 1999. - RATTALINO, P.: El Piano. Span Press. EE.UU, 1997. - SCHONBERG, H. C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1990. - SIEPMANN, J. : El Piano. Ed. Robinbook. Barcelona, 2003. - TRANCHEFORT F. (dir.): Guía de la música de piano y clavecín. Ed. Taurus. Madrid, 1990.

Neoclasicismo y otras tendencias del siglo XX - ALBET, M.: La música del siglo XX. Biblioteca Salvat de grandes temas. Salvat Editores.

Barcelona, 1973. - AUSTIN, W.W: La música en el siglo XX. Taurus. Madrid. 1984. - BURGE, D.: Twentieth-Century Piano Music. Schirmer Books, 1990. - CASELLA, A.: El Piano. Ricordi. Buenos Aires, 1936. - CHIANTORE, L.: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, 2001. - FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX - GROUT, D. & PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música.

Madrid, 1997. - GUILLOT G., J.: Igor Stravinsky: las mil caras de un genio. Lección magistral en la apertura

del curso 2001/2002. C.P.M. Cristóbal de Morales. Sevilla, 2001. - HILDEBRANDT, D.: Pianoforte, la novela del piano. Muchnik Ed. Barcelona, 1986. - HODEIR, A.: La musique étrangère contemporaine. Press Universitaires de France. Paris,

1954 y 1971. - KIRBY, F.E: A short History of Keyboard Music. The Free Press. New York, 1966. - LEVAILLANT, D.: El piano. Span Press. EE.UU, 1998. - MATHEWS, D.: El Piano. Taurus. - MATHEWS, D.: La música para teclado. Taurus. - MORGAN, R. P.: Antología de la música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1998. - MORGAN, R. P.: La música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1994 y 1999. - PERSICHETTI, V.: Armonía del siglo XX. Real Musical. Madrid 1985. - RATTALINO, P.: El Piano. Span Press. EE.UU, 1997. - ROSADO, A.: El piano contemporáneo en España. Compositores y repertorio - ROWLAND, D. (Ed.): “The Cambridge Companion to the Piano”. Cambridge University

Press, 1998. - SCHONBERG, H. C.: Los grandes pianistas. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, 1990. - SIEPMANN, J. : El Piano. Ed. Robinbook. Barcelona, 2003. - TRANCHEFORT F. (dir.): Guía de la música de piano y clavecín. Ed. Taurus. Madrid, 1990.







78

Dodecafonismo - ADORNO, T. W.: Filosofía de la música nueva. Bixio, Buenos Aires. - ALBET, M.: La música del siglo XX. Biblioteca Salvat de grandes temas. Salvat Editores.

Barcelona, 1973. - AUSTIN, W.W: La música en el siglo XX. Taurus. Madrid. 1984. - BURGE, D.: Twentieth-Century Piano Music. Schirmer Books, 1990. - CASELLA, A.: El Piano. Ricordi. Buenos Aires, 1936. - CHIANTORE, L.: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, 2001. - FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX. - GROUT, D. & PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música.

Madrid, 1997. - HILDEBRANDT, D.: Pianoforte, la novela del piano. Muchnik Ed. Barcelona, 1986. - HODEIR, A.: La musique étrangère contemporaine. Press Universitaires de France. Paris,

1954 y 1971. - KIRBY, F.E: A short History of Keyboard Music. The Free Press. New York, 1966. - LEVAILLANT, D.: El piano. Span Press. EE.UU, 1998. - LOCATELLI, A. M.: La notación de la música contemporánea. Ricordi. Buenos Aires, 1973. - MATHEWS, D.: El Piano. Taurus. - MATHEWS, D.: La música para teclado. Taurus. - MORGAN, R. P.: Antología de la música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1998. - MORGAN, R. P.: La música del siglo XX. Akal Música. Madrid, 1994 y 1999. - PERSICHETTI, V.: Armonía del siglo XX. Real Musical. Madrid 1985. - PIERCE, J. R: Los sonidos de la música. Labor. Barcelona, 1985. - RATTALINO, P.: El Piano. Span Press. EE.UU, 1997. - ROWLAND, D. (Ed.): “The Cambridge Companion to the Piano”. Cambridge University


Segunda mitad del s. XX y s. XXI - ADORNO, T. W.: Filosofía de la música nueva. Bixio, Buenos Aires. - ALBET, M.: La música del siglo XX. Biblioteca Salvat de grandes temas. Salvat Editores.

Barcelona, 1973. - AUSTIN, W.W: La música en el siglo XX. Taurus. Madrid. 1984. - BARCE, R.: Fronteras de la música. Real Musical. Madrid 1985. - BURGE, D.: Twentieth-Century Piano Music. Schirmer Books, 1990. - CASELLA, A.: El Piano. Ricordi. Buenos Aires, 1936. - CHIANTORE, L.: Historia de la técnica pianística. Alianza Música. Madrid, 2001. - FUBINI, E.: La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX - GROUT, D. & PALISCA, C.: Historia de la música occidental. Vol II. Alianza Música.

Madrid, 1997.







79

- GUILLOT G., J.: Igor Stravinsky: las mil caras de un genio. Lección magistral en la apertura del curso 2001/2002. C.P.M. Cristóbal de Morales. Sevilla, 2001.

- HILDEBRANDT, D.: Pianoforte, la novela del piano. Muchnik Ed. Barcelona, 1986. - HODEIR, A.: La musique étrangère contemporaine. Press Universitaires de France. Paris,

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Biografías y partituras - http://www.biografiasyvidas.com/ (español) - http://imslp.org/wiki/ (español) - http://www.musicologie.org/index.html (francés) - http://dme.mozarteum.at/DME/nma/start.php?l=2 (inglés y alemán) - http://www.free-scores.com/ (español) - http://www.el-atril.com/index2.php (español) - http://grieg2007.blogspot.com/ (español)

Educación - http://80.34.38.142:8080/bivem/index.php (español) - http://pianoeducation.org/pepesp/pnoedmne.html (español) - http://elblogdejac.blogspot.com (español) - http://recursosdidacticosjac.blogspot.com/ (español)

José Antonio Coso M.

Sevilla, 5 de octubre de 2013







83

ANEXO I Instrumentos de evaluación de registro

Aplicación SHERPA La explicación de este instrumento está ampliamente desarrollada en la siguiente dirección: http://sherpajac.blogspot.com.es/ Con este instrumento se pueden calificar tres de los cuatro ejes de contenidos: Repertorio, Aprendizaje Autónomo y Técnica Base.

Ficha de valoración emocional y escénica ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL: Piano TRIMESTRE: FECHA:

PROFESOR: JAC VALOR: 20% calificación trimestral ESCALA DE ESTIMACIÓN: Inadecuado 1-2; Mejorable 3-4, Aceptable 5-6, Muy bien 7-8, Excelente 9-10 RESULTADO CUANTITATIVO: Media aritmética

ALUMNO: FECHA: Indicadores EPA de Gestión emocional y escénica (20%)

Obras interpretadas Protocolo escénico

Interpretación Atención consciente

Memoria Imprevistos Implicación emocional TOTAL

Hoja de registro horario (para el alumno) HOJA DE REGISTRO HORARIO

SEMANAL Mes________________ semana del__ al

__ Día de la semana y del mes (por ejemplo, viernes 8:

V/8) Horas

Obras instrumentales y de Música de Cámara

/ / / / / / /

Dedicación diaria al instrumento Lenguaje Musical/Armonía







84

Análisis/F. Composición Acompañamiento

Dedicación diaria ATP PLANIFICACIÓN SEMANAL/OBSERVACIONES

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Programación Didáctica Alternativa de · PDF fileBarroco, 30. Programación Didáctica Alternativa ... del departamento de Piano, mi decisión sigue siendo de confianza absoluta