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PROGRAMA DE ACTIVIDADES 8° Festival Cultural Universitario, ITESO 2010 Del 9 al 18 de febrero Campus Universitario y Casa ITESO Clavigero Los primeros días de febrero llega la fiesta al ITESO con la octava edición del Festival Cultural Universitario. Actividades en torno a las artes escénicas, la música, la gestión cultural, las artes plásticas y la literatura, se darán cita en el campus y la Casa ITESO Clavigero con el fin de mostrar productos de reciente factura, brindar actividades para enriquecer la agenda cultural de la ciudad, espacios para vivir experiencias creadoras, así como oportunidades para reflexionar y convivir en torno a importantes manifestaciones de la cultura como son el arte y la fiesta.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES 8° Festival Cultural ... · 3 Programa del Festival Cultural Universitario 20101 1 Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público en general,

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PROGRAMA DE ACTIVIDADES 8° Festival Cultural Universitario, ITESO 2010 Del 9 al 18 de febrero Campus Universitario y Casa ITESO Clavigero

Los primeros días de febrero llega la fiesta al ITESO

con la octava edición del Festival Cultural Universitario. Actividades en torno a las artes escénicas, la música, la gestión cultural, las artes plásticas y la literatura, se darán cita en el campus y la Casa ITESO Clavigero con el fin de mostrar productos de reciente factura, brindar actividades para enriquecer la agenda cultural de la ciudad, espacios para vivir experiencias creadoras, así como oportunidades para reflexionar y convivir en torno a importantes manifestaciones de la cultura como son el arte y la fiesta.

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Antecedentes Este festival multidisciplinario surgió en el año 2002 con el objetivo de valorar y difundir la diversidad cultural del país y enriquecer la experiencia de la comunidad universitaria en torno al arte, la cultura y sus diversas vinculaciones con la ciencia, la filosofía, entre otras áreas. Así mismo, busca enriquecer la formación integral de los estudiantes universitarios y propiciar que en su desempeño social sean respetuosos y propositivos promotores del arte y la cultura. Desde su formación pertenece a la Red Nacional de Festivales del CONACULTA. El ITESO considera que la universidad es uno de los espacios propicios para difundir la cultura. Y qué mejor que hacerlo desde la fiesta, una importante manifestación cultural en la que se dialoga con el pasado, con lo profano, con lo natural y lo sobrenatural y principalmente, porque es a través del diálogo que se abre la posibilidad de encontrarse con el otro.

En la pasada edición, asistieron al Festival más de cinco mil quinientas personas. Se inauguró con la primera sesión del año del Café Scientifique con la visita de uno de los grandes y sin duda más queridos científicos del país, el doctor José de la Herrán, incluida una exposición de su colección de objetos científicos en la Casa ITESO Clavigero. Además, estuvieron presentes Fussible y Bostich

de Nortec, uno de los colectivos más importantes de la escena de la música electrónica, y grupos locales como Quebranto, en danza, la clarinetista Nathalie Braux y el grupo de jazz Troker. Sin olvidar la excelente charla con el diseñador Alejandro Magallanes, entre otras actividades. En ediciones anteriores el Festival contó en su programa actividades como la Banda de música “Brígido Santa María” de Tlayacapan, Morelos y la proyección de la película ¡Qué viva México! del director Sergei Eisenstein; Mono Blanco, uno de los principales soneros jarochos; el fotógrafo Jorge Vértiz; los cantantes Fito Páez, Horacio Franco, Magos Herrera, Sweet Electra, y el grupo español PROMUSIC con la ópera de cámara La Serva Padrona. En teatro se han presentado grupos de varios estados como Saa’s Tun y el Grupo 55. En literatura escritores como Juan Villoro, Antonio Ortuño y Francisco González Crussí, han formado parte de la programación, además de promotores culturales de gran trayectoria como Gilberto Giménez, Othón Téllez y Marisa de León. Todo esto aunado a las actividades, como Espacios de Expresión y los talleres, donde los creadores son los propios integrantes de la comunidad universitaria y el público asistente. Horacio Franco y Víctor Flores 2004

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Programa del Festival Cultural Universitario 20101

1 Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público en general, a excepción de los talleres y la Ruta

cultural que requieren inscripción previa y una cuota de recuperación.

Martes 9

TALLERES

Talleres de creación unipersonal, ensayo literario y cotidiáfonos. Abiertos a la comunidad universitaria, inicios, horarios y lugares diversos. Cuota de recuperación $200. Inscripciones antes del 5 de febrero.

Desde la intención de retomar el motivo íntimo de hacer teatro y llevarlo a escena, pasando por el ejercicio de reflexión y expresión literaria hasta la creación de instrumentos musicales, son las propuestas de formación en torno al arte que este año se hacen a la comunidad universitaria.

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MÚSICA

Inauguración del 8º FCU De Sur a Sur, Celso Duarte & Ensamble Auditorio Pedro Arrupe SJ. 20:00 horas

Celso Duarte & Ensamble está formado por una mezcla de grandes músicos tradicionales, clásicos y jazzistas que juegan con la improvisación, el baile de tarima, la interacción, la frescura y energía de la música jarocha y los ritmos sudamericanos que se transforman en sus manos en un vistazo a lo que podría ser el futuro de la música tradicional.

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Miércoles 10

DISEÑO

Una mirada al diseño desde los ojos del Dr. Alderete Jorge Alderete Auditorio Arrupe 18:00 horas

Destacado personaje de la escena internacional, conocido especialmente por su trabajo en la ilustración, el diseñador argentino Jorge Alderete presentará una selección de sus mejores trabajos y abrirá la posibilidad de conversar con él en torno a su larga trayectoria.

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MÚSICA

Fiesta de inauguración. Música de robocumbia a cargo de La Calor 21:00 horas

Un festival sin fiesta no es festival. El grupo creador de la ya muy conocida robocumbia se presentará esta noche para invitar a bailar y disfrutar de su rica propuesta musical.

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Jueves 11

PATRIMONIO

Inauguración de la exposición Salvador Toscano, documentalista y testigo de la Revolución Mexicana. Conferencia inaugural a cargo de Eduardo de la Vega Casa ITESO Clavigero y Galería Jardín del ITESO. 20:00 horas. Entrada libre.

Esta exposición rendirá un homenaje a uno de los pioneros de la cinematografía nacional, en el contexto de las celebraciones del Centenario de la Revolución.

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Viernes 12

LITERATURA

Aula Abierta con el escritor Enrique Serna Auditorio A 13:00 horas

Reconocido como uno de los mejores escritores de la literatura mexicana actual, es autor de admirables novelas históricas y cuentos memorables.

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Sábado 13

PATRIMONIO

Ruta Cultural por el centro de la ciudad de Guadalajara Guiada por Jaime Lubín Zermeño Salida 9:00 horas. Casa ITESO Clavigero.

Las ciudades son como libros en los que es posible encontrar hojas nuevas que antes no habíamos leído. Guadalajara, deshojada y con muchas hojas perdidas, goza de algunos enigmas que la hacen interesante, aún en el revoltijo de lo cotidiano.

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Lunes 15

TEATRO

Los ciegos Adaptación de la obra de teatro de Maurice Maeterlinck Dirección de Emma Guadalupe H. A. Una presentación del grupo Ciegos con luz Auditorio Arrupe 13:00 horas

¿Alguna vez has visto a un ciego? ¿Qué harías si fueras ciego y te dejaran en medio de la nada? La obra de Maurice Maeterlinck, autor belga (1862-1949), cobra vida en el mundo real con ciegos reales, personas que pueden abrir el horizonte a lo que no crees posible.

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TEATRO

Los días de Carlitos Monólogo de Adrián Vázquez Auditorio Pedro Arrupe SJ. 20:00 horas.

Los días de Carlitos es un espectáculo unipersonal donde se construye la historia de Carlitos, un niño que a sus 11 años de edad sueña con ser grande y convertirse en todo aquello que a su corta edad no ha logrado alcanzar.

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Martes 16

ARTES

PLÁSTICAS

Espacios de expresión “Todos a pintar” Explanada de biblioteca 11:00 17:00 horas

Espacios de expresión vuelve a poner las condiciones para que la comunidad universitaria se exprese a través del lenguaje plástico de la pintura, a partir de un taller de gran formato conducido por asesores especialistas.

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Miércoles 17

GESTIÓN

CULTURAL

La gestión cultural en América. Una visión de la interculturalidad Conferencia de George Yúdice Casa ITESO Clavigero 20:00 horas

La reflexión sobre la propia gestión cultural es parte indispensable de la programación de este Festival. En esta ocasión el invitado es este reconocido investigador, su trabajo es una referencia obligada en la gestión y política cultural a nivel mundial.

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Jueves 18

DANZA

CLAUSURA En Gala dos Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco Auditorio Pedro Arrupe SJ. 20:00 horas

De muy reciente creación, la Compañía presentará una gala con una interesante y variada selección de piezas dancísticas clásicas, neoclásicas y contemporáneas.

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Cotidiáfonos, ensayo literario y creación unipersonal Cursos y talleres de arte y cultura Inscripciones del 18 de enero al 5 de febrero Cuota de recuperación $200 por curso.

El programa de este 8vo. Festival Cultural Universitario incluye tres talleres abiertos al público en general.

En este taller se propone descubrir el potencial creativo y de expresión que todo ser humano tiene a través del empleo y manipulación creativa de objetos sonoros: cacharros, cachivaches y cualquier cosa que al hacer sonar se convierte en un medio para la expresión musical propia y grupal. Durante el taller se verán temas como “El cuerpo en juego”, en donde los asistentes

aprenderán a utilizar el cuerpo y la voz como motor rítmico; “Escuchar con los ojos”, orientado al manejo de una especie de “carta de navegación” que permita fácilmente comprender los componentes del sistema rítmico”, así como “Los juegos rítmicos”, en su calidad de formas de invención y creatividad grupal. Héctor Aguilar es egresado de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Se graduó como ejecutante e instructor de música en el área de percusión. Se ha especializado en la ejecución de instrumentos de percusión del México prehispánico, indígena y mestizo, así como en la percusión africana de la costa atlántica y afroamericana a lo largo de más de una década de estudios con maestros como Ney Rosauro (Brasil); Luis Mayan, Evelio Morales Abreu e Isel Rasúa (Cuba); Sesto Palacio (Colombia); Edgardo Castrillo (Puerto Rico); Joel Márquez (Venezuela); Carlos Garza (México); Boynar Fasso (Senegal), Javier Márquez (Cuba). Así como percusión árabe, del norte de la India y del norte de África. Ha participado como percusionista en diversas agrupaciones. Durante nueve años, ha impartido los talleres de percusión africana en Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara. Ha obtenido en cinco ocasiones premio y reconocimiento como uno de los profesores mejor evaluados en el Departamento de Difusión Cultural del TEC de

MÚSICA

Cotidiáfonos Instructor: Mtro. Héctor Aguilar Inicio: del 9 al 17 de febrero Hora y lugar: 9, 10, 12, 16, 17, 18 y 19 de febrero de 16:00 a 18:00 horas. Aula de música. Duración del taller: 14 hrs.

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Monterrey. Actualmente cursa la Maestría en Educación en la Universidad Pedagógica Nacional, con el tema de investigación orientado en la enseñanza de la percusión y la improvisación musical e imparte. Es profesor de percusiones en el ITESO desde el 2006.

Alfonso Reyes llamó «el centauro de los géneros» al ensayo literario, que en sus mejores ejemplos aspira a tener el espíritu de la conversación y abre nuevos horizontes a la imaginación, a la emoción y al entendimiento. Durante este curso se tendrá la oportunidad de aproximarse a este maravilloso género literario y conocer sus particularidades, a algunos de sus exponentes, así como

discutir temas que ellos mismos proponen en sus textos. Algunos de los autores a los que se revisarán son Luigi Amara, José Luis Zárate, Pablo Fernández Christlieb, Francisco González Crussí, G. K. Chesterton, Hugo Hiriart, Augusto Monterroso, Juan José Arreola y Michel de Montaigne.

El unipersonal dentro del teatro del cuerpo, propone un espectáculo actuado, dirigido y escrito por la misma persona. Éste curso-taller permitirá adquirir herramientas y dinámicas creativas para reforzar el vinculo entre la dramaturgia, la dirección y la actuación. Se trata de un espacio para el perfeccionamiento de las capacidades expresivas, explorando los aspectos lúdicos y disciplinares de la dramaturgia del actor para la creación escénica

y colocando al actor como motor y eje del drama. Este curso invita a los participantes a retomar el motivo íntimo de su decisión de hacer teatro y a recuperar la libertad expresiva que ofrecen las artes, tras reflexionar sobre estrategias pedagógicas o posturas artísticas que resultan rígidas, a través de herramientas y dinámicas físicas y disciplinares que permitan al asistente desarrollar su acción dramática y diversas vías de acceso al trabajo dramatúrgico y de dirección escénica.

LITERATURA

El ensayo literario: el género más generoso Instructor: José Israel Carranza Inicio: del 8 al 17 de febrero Hora y lugar: de 9:00 a 11:00 hrs. salón W-201 Duración del taller: 16 hrs.

ARTES ESCÉNICAS

Creación unipersonal Instructor: Adrián Vázquez Inicio: del 8 al 12 de febrero Hora y lugar: de 18: 00 a 22:00 horas, salón de danza. Duración del taller: 20 hrs.

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Adrián Vázquez es egresado de la Licenciatura en Teatro por la Universidad Veracruzana (UV), y ha trabajado con diversos maestros como Hebert Axel González, Daniel Serrano Claudia Villa, Eduar Coward, Ugo Palaviccino, Abraham Oceransky, Cal McCrystal, entre otros. En 2005 estrena su ópera prima como director al dirigir y adaptar la obra Una foto…?, de Eduardo Rovner, que representó a la Universidad Veracruzana en el XIII Festival de Teatro Universitario, organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Esta obra se hizo acreedora a los reconocimientos de Mejor actuación masculina y Mejor dirección escénica. Además ha dirigido al taller de teatro musical de la Universidad Veracruzana y los unipersonales No fue precisamente Bernardette (2005) y Los días de Carlitos (2005) de su propia autoría.

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INAUGURACIÓN

De Sur a Sur, Celso Duarte & Ensamble Martes 9 de febrero de 2010 20:00 horas. Auditorio Pedro Arrupe SJ. Campus Universitario.

De Sur a Sur marca el debut de un proyecto musical tan diverso en exploración como rico en tradición. El arpa en sus diferentes manifestaciones es el hilo conductor que nos lleva desde el sureste mexicano partiendo del Son Jarocho representativo de la música de Veracruz hasta los ritmos de la galopa paraguaya y la Samba brasileña en un viaje por las diferentes raíces y coincidencias culturales a través de la música. Celso Duarte hará una breve escala en el ITESO este 9 de febrero para inaugurar el Festival Cultural Universitario para después continuar sus presentaciones en el Capitol Theater Olympia, en Washington, el Zankel Hall y el Weill Institute of Music del Carnegie Hall de Nueva York, así como Museo del Barrio en esta misma ciudad. Con él el arpa a nivel concierto y como instrumento solista, se presenta por primera vez en este concepto interpretando sones a la manera antigua, como en el movimiento jaranero y versiones originales de obras tradicionales sudamericanas enriqueciendo su presencia con trazos de Jazz y World Music imprimiéndole frescura y originalidad en un formato de concierto dinámico y estimulante. Celso Duarte & Ensamble está formado por una mezcla de grandes músicos tradicionales, clásicos y jazzistas que juegan con la improvisación, el baile de tarima, la interacción, la frescura y energía de la música jarocha y los ritmos sudamericanos, los cuales se transforman en sus manos en un vistazo a lo que podría ser el futuro de la música tradicional. Celso Duarte ha participado en festivales de México, Estados Unidos, Europa y Japón y ha compartido escenarios con Lila Downs, Winton Marsallis, Mercedes Sosa, Martirio,

Celso Duarte es uno de los más destacados y brillantes arpistas en el mundo. Tiene una tremenda curiosidad y gusto por los diferentes estilos musicales del mundo, los cuales integra con facilidad a su propia música...”.

Lila Downs

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Mariza, Susana Baca, Joe Vasconcellos, Julieta Venegas y Celso Piña, entre otros artistas. Desciende de una tradición musical llena de riqueza cultural. A decir de la cantante Lila Downs “Celso Duarte es uno de los más destacados y brillantes arpistas en el mundo. Tiene una tremenda curiosidad y gusto por los diferentes estilos musicales del mundo, los cuales integra con facilidad a su propia música...”. En él, convergen diversas técnicas y estilos musicales que lo han convertido en un músico versátil y experimentado gracias a su formación clásica y folklórica lo cual lo ha llevado a dominar varios instrumentos. A lo largo de su carrera Celso ha sido reconocido por artistas y críticos internacionales como un virtuoso del arpa

paraguaya su principal instrumento y ha logrado desarrollar una extraordinaria técnica que se ha extendido hacia el arpa celta y arpa jarocha mexicana principalmente. Su amplia experiencia y versatilidad le han permitido incluir dentro de su repertorio diversos géneros musicales clásicos, tradicionales y contemporáneos e integrar múltiples elementos y estilos en una constante búsqueda de las coincidencias culturales entre la música de México y el resto del mundo. Celso abre una ventana amplia de posibilidades e invita a abrazar los ricos paisajes musicales de México y América del Sur contribuyendo así al desarrollo y a la evolución de la música tradicional proponiendo un estilo contemporáneo con matices de World Music. Entre los foros en los que se ha presentado están el Millenium Stage y el Eisenhower Theater del Kennedy Center (Washington D.C.); el Paul Getty Museum (Los Angeles, California), el Japan American National Museum (Los Ángeles, California), la Plaza de la Constitución “Zócalo” (Ciudad de México); el Arlington Park (Arlington), el Castillo de Chapultepec (Ciudad de México); el Teatro de las Artes del CENART (Ciudad de México, México), entre otros. http://www.myspace.com/celsoduarte

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Charla con el diseñador Jorge Alderete

Una mirada al diseño desde los ojos del Dr. Alderete Miércoles 10 de febrero Auditorio Pedro Arrupe SJ. 18:00 horas Como va volviéndose tradición, el Festival Cultural Universitario del ITESO abre un espacio al diseño y los diseñadores. En este caso el invitado es un destacado personaje de la escena internacional, conocido especialmente por su trabajo en la ilustración, el diseñador argentino Jorge Alderete (Patagonia, Argentina, 1971). Durante la charla Alderete presentará una selección de sus mejores trabajos y abrirá la posibilidad de conversar con él en torno a su larga trayectoria

Ilustrador pop, influenciado por las películas de ciencia ficción de los años cincuenta, la lucha libre, la música surf, las subculturas tiki, hotrod, trash, etcétera, que plasma este universo en sus psicotrónicas ilustraciones, animaciones e historietas. Es egresado de la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, como Diseñador en Comunicación Visual. Como animador independiente realizó animaciones para MTV Latin America y Japón, Nickelodeon Latin America y Brasil, Canal Fox, entre otras. Además, también fue coordinador de la sección de animación de la web de MTV Latin America. Fue jurado en los premios MTV online

2001, en los rubros Animación y Diseño , y en los premios One Show 2004 en Nueva York. Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como por ejemplo Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, la serie Los Logos, Latino, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Place (Actar); Tatto Icon 3 (Victionary); Iconography II (idN), entre otras.

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Es cofundador y propietario junto a Juan Moragues del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental. En el 2006, junto con otros socios, abre KONG, la primera tienda y galería en México especializada en diseño gráfico, ilustración y arte urbano internacional. Desde el 2006 es curador del espacio Terraza del Centro Cultural de España en México. En el 2007 junto a Andrés Amaya crea Plan B la primera productora de urban toys de México. En 2008 publica su libro Yo Soy un Don Nadie en la editorial francesa Black Cat Bones celebrando sus primeros 10 años en la ciudad de México. En el 2009 fundan junto a Clarisa Moura, la galería Vértigo, que poco a poco va transformándose en un centro cultural independiente con exhibiciones enfocadas en el diseño y la ilustración, pero también con talleres, cursos, proyecciones de cine y video, librería y tienda de discos, donde además se presentan bandas de la escena independiente local e internacional. Actualmente y desde su laboratorio en el DF, sigue desarrollando su arte en distintos medios y editoriales de Argentina, México, España, Italia, Alemania, Portugal, USA, Suiza, Finlandia, Grecia, etc.

www.jorgealderete.com

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Noche de robocumbia

La Calor DJ’s Polo Morett y Giancarlo Fragoso Miércoles 10 de febrero 20:00 horas. Explanada del domo deportivo. Entrada libre Un festival sin fiesta no es festival. El grupo creador de la ya muy conocida robocumbia se presentará la noche del miércoles 10 de febrero para invitar a bailar y disfrutar de su rica propuesta musical. La Calor está formado por un dueto de músicos-DJ´s de amplia y experimental trayectoria: Polo Morett y Giancarlo Fragoso. Estos artistas crean e interpretan un estilo de música llamada Robocumbia – fusión de música de cumbia y el Tecno- obteniendo un estilo guapachoso y energético dentro de la escena de la música electrónica local. En fechas recientes esta bina se ha concentrado en el trabajo de producción en estudio. Su presentación en el ITESO será la primera en la ciudad después de su gira en Colombia. http://www.myspace.com/lacalor

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Inauguración de la exposición

Salvador Toscano, documentalista y testigo de la Revolución Mexicana Exposición-homenaje Casa ITESO Clavigero y Galería Jardín del Campus Inauguración jueves 11 de febrero Charla inaugural a cargo de Eduardo de la Vega 20:00 horas. Casa ITESO Clavigero FUNDACIÓN CARMEN TOSCANO IAP El Centro de Promoción Cultural, en el marco del 8° Festival Universitario y en el contexto de las celebraciones del Centenario de la Revolución, rendirá un homenaje a uno de los pioneros de la cinematografía nacional: Salvador Toscano Barragán, nacido en 1872 en Guadalajara. La parte medular del homenaje consistirá en una exposición titulada Salvador Toscano, documentalista y testigo de Revolución Mexicana, que se exhibirá tanto en la Casa ITESO Clavigero, como en la Galería Jardín del campus. Esta será la primera exposición dedicada por completo a este personaje. Con la asesoría del doctor Ángel Miquel Rendón, investigador de la Universidad Autónoma de Morelos, y la curaduría del doctor Eduardo de la Vega Alfaro, investigador de la Universidad de Guadalajara, especialistas en historia del cine, la exposición estará conformada por películas, fotos, aparatos, programas de mano y demás objetos museográficos, y ofrecerá al espectador la posibilidad de aproximarse al extraordinario trabajo elaborado por el pionero de origen jalisciense. Toscano no solo registró muchos de los acontecimientos más importantes y significativos del movimiento iniciado en noviembre de 1910, sino que también se dedicó con ahínco a difundir y preservar una serie de imágenes que hoy resultan invaluables testimonios históricos de aquella gesta. De ahí que es considerado el cineasta más importante de la etapa temprana de la cinematografía nacional. Año con año, durante la entrega de los premios Ariel, la Fundación que lleva su nombre entrega la medalla “Salvador Toscano” a la figura con la trayectoria más destacada del medio fílmico. En la Galería Jardín del campus universitário se exhibirán una selección de fotogramas que integraban el guión visual que realizó el cineasta para su proyecto documental “Los últimos 30 años de

Se trata de la primera exposición dedicada por completo a quien es considerado el personaje más importante de la etapa temprana de la cinematografía nacional.

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México. Narración cinematográfica compilada y arreglada por Salvador Toscano”. Estas imágenes son un testimonio del método que usaba Toscano para elaborar su guión visual. De manera artesanal cortaba un fotograma al que anexaba un texto mecanografiado, el cual le daba pauta para su narración visual. Hijo de la afamada escritora y educadora Refugio Barragán Carrillo, Salvador Toscano Barragán nació el 24 de marzo de 1872 en Guadalajara, Jalisco, pero hizo sus primeros estudios en Zapotlán y en 1897 obtuvo el título de ingeniero topógrafo e hidrógrafo en la Escuela Nacional de Ingenieros de la ciudad de México, donde recibió una formación positivista que aplicaría en su tan azarosa como brillante carrera de exhibidor y cineasta, iniciada durante el segundo semestre del mismo año de su graduación profesional. Entre 1898 y 1910, Toscano se dedicó a captar y exhibir, al lado de sus socios Carlos Mongrand, Enrique Echániz Brust y Antonio F. Ocañas, una voluminosa e importante cantidad de imágenes fílmicas de la sociedad porfiriana, la mayoría de ellas de carácter documental, y algunas otras (como Don Juan Tenorio –exhibida en 1899) que sentaron las bases del cine de argumento en nuestro país. Asimismo, tuvo la suficiente visión para comenzar a tratar de preservar, hasta donde fuera posible, todo ese cúmulo de películas pues, a diferencia de otros pioneros, seguramente intuyó el valor que el paso del tiempo les daría. Gracias a ello, Toscano se convirtió en una de las figuras más destacadas del cine primitivo mexicano y obtuvo las suficiente capacidad, tenacidad y experiencia para que, desde los inicios de la Revolución Maderista, buena parte de su actividad la dedicara a levantar y difundir un registro fílmico de los principales acontecimientos que marcaron la historia del país durante los convulsos años de 1911 a 1920. Como parte de todo ese proceso, el gran pionero estuvo varias veces en Guadalajara para exhibir los más diversos materiales y, particularmente entre fines de 1906 y principios de 1907, alquiló el Teatro Degollado y el

Salón Olimpia para convertirlos en espacios de difusión del espectáculo cinematográfico durante el periodo en que éste último comenzaba a desplazar a otras formas de entretenimiento. Una parte representativa de esa magnífica labor del Ingeniero Salvador Toscano ha sido volcada en esta exposición. Posteriormente al Festival, esta exposición sería completada con ciclos de los materiales filmados por el Ingeniero Toscano Barragán, así como por conferencias y presentaciones de libros. Durante el Festival Internacional de Cine de Guadalajara se continuará el homenaje y se proyectará obra inédita del cineasta.

El material que se exhibirá ha sido prestado por la Fundación Carmen Toscano IAP.

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Aula Abierta con el escritor Enrique Serna Presentación a cargo de Víctor Ortiz Viernes 12 de febrero Auditorio A. 13:00 horas

El Festival Cultural Universitario ITESO 2010 contará con la participación del escritor mexicano Enrique Serna en el contexto del proyecto Aula Abierta, considerado como uno de los mejores autores de la literatura nacional contemporánea, creador de admirables novelas históricas. Este espacio hace de una clase regular un encuentro para el diálogo abierto con importantes creadores contemporáneos. En esta ocasión, el poeta y periodista Víctor Ortiz será el encargado de conducir la charla con el autor invitado alrededor de su obra, su trayectoria como lector y escritor, el panorama de las letras mexicanas, entre otros temas. Esta sesión de Aula Abierta se llevará a cabo el viernes 12 de febrero a las 13:00 horas en el Auditorio A, del campus ITESO. La entrada es libre.

Enrique Serna (Ciudad de México, 1959) es narrador y ensayista. Estudió letras hispánicas en la UNAM. Antes de dedicarse de lleno a las letras, fue publicista, argumentista de telenovelas y biógrafo de ídolos populares. Entre sus obras destacan las novelas Uno soñaba que era rey, Señorita México, El miedo a los animales, El seductor de la patria, Ángeles del abismo y Frutas verdes; los libros de cuentos Amores de segunda mano y El orgasmógrafo –que le han valido figurar en las principales antologías del género-; y los ensayos Las caricaturas me hacen llorar y Giros negros. Ha sido ganador de los premios Mazatlán de Literatura y de Narrativa Colima. Publica regularmente en revistas culturales mexicanas como Nexos y Letras Libres. Sus libros se han traducido al francés, al italiano y al inglés.

Víctor Ortiz (Veracruz, 1970) es autor de los libros de poesía Escrúpulo del minutero, La sal de los lucientes, Contraventura y Arrayán. Estudió letras en la Universidad de Guadalajara y está a punto de concluir la Maestría en Filosofía Social del ITESO. Poemas, artículos, entrevistas, reseñas y otros textos suyos han aparecido en diarios jaliscienses y nacionales, y en revistas como Periódico de Poesía, La Tempestad, Sibila y Letras Libres. Obtuvo la beca CONACULTA–FONCA para Jóvenes Creadores. Se ha desempeñado como periodista cultural en diversos diarios y publicaciones. Actualmente es coeditor de Luvina, la revista

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literaria de la Universidad de Guadalajara y profesor de "Literatura mexicana actual" en el ITESO. Escritores como Hugo Hiriart, Juan Villoro, Élmer Mendoza, Alberto Chimal, Xavier Velasco, Antonio Ortuño y Daniel Sada, entre muchos otros, han colaborado para que una clase se convierta en todo un espacio de estímulo y promoción de la lectura en sesiones previas de Aula Abierta.

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La ciudad de los 7 misterios Ruta Cultural por el Centro histórico de Guadalajara Guiada por Jaime Lubín Sábado 13 de febrero, salida a las 10:00 horas. Costo $200 ITESO, $250 general Inscripciones del 2 al 10 de febrero (cupo limitado) Las ciudades son como libros en los que es posible encontrar hojas nuevas que antes no habíamos leído. Guadalajara, deshojada y con muchas hojas perdidas, goza de algunos enigmas que la hacen interesante, aun en el revoltijo de lo cotidiano. La ruta será guiada por el académico del ITESO, Jaime Lubín, quien propone un paseo diferente por la zona centro de la ciudad de Guadalajara, en el que invitará a que se contemplen sitios que han sido pasados de largo en las prisas urbanas y que se han conservado gracias a hallarse escondidos entre otros tantos signos y símbolos atropellados por la modernidad. Lubín comenta acerca de este atípico paseo: “Son encuentros modestos cuyo valor reside en la originalidad de sus complicidades y en sus significativas audacias en estas tierras tan dadas al rebozo y la morcilla.” Llamarle ruta es pretencioso, es un sencillo paseo que conecta lo visible con lo invisible, que resalta en la mirada, el asombro y que después del peregrinar urbano en los siete sitios, nos deja la puerta abierta a las propias indagaciones. Además, al terminar el periplo podremos disfrutar de un refrigerio apropiado para recobrarnos de las fatigas, en uno de los sitios más tapatíos que se puedan encontrar. La conversa puede seguir antes de regresar a la santidad del hogar. Los sitios me los reservo “in pectore”, para no fatigar el asombro a destiempo. Recomiendo calzado cómodo y ligero, ya que una de las sorpresas consiste en el redescubrimiento del arte de caminar y pensar a pie.” El grupo se reunirá a las 10:00 horas del sábado 13 de febrero, en el jardín del templo de Aranzazu sobre Prisciliano Sánchez entre Colón y 16 de Septiembre, la ruta concluirá alrededor de las 14:00 horas. El costo es de 200 pesos para la comunidad universitaria del ITESO y de 250 pesos para público en general, no incluye comida. Los interesados pueden inscribirse en el Centro de Promoción Cultural del ITESO (atrás de la Biblioteca) ó en la Casa ITESO Clavigero, el cupo es limitado y el cierre de inscripciones es el 10 de febrero.

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Con el proyecto Rutas culturales el ITESO, a través del Centro de Promoción Cultural, promueve la idea de que la cultura no radica sólo en la manifestación artística extraordinaria, sino también en la expresión cotidiana que queda en las construcciones, en las fiestas y tradiciones, y los demás elementos que van conformado el patrimonio.

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Los ciegos Adaptación de la obra de teatro de Maurice Maeterlinck Dirección de Emma Guadalupe H. A. Una presentación del grupo Ciegos con luz Lunes 15 de febrero Auditorio Pedro Arrupe SJ. 13:00 horas

CNCA, SECRETARÍA DE CULTURA DEL ESTADO DE JALISCO Y EL ITESO

¿Alguna vez has visto a un ciego? ¿Qué harías si fueras ciego y te dejaran en medio de la nada? La obra de Maurice Maeterlinck, autor belga (1862-1949), cobra vida hoy en el mundo real con ciegos reales, personas que pueden abrir el horizonte a lo que no crees posible. Realizada por ciegos verdaderos y dirigida a todo público, se trata de una experiencia teatral que pone en juego todos los sentidos. "Los ciegos" inicia con un caminar a través de los sentidos para ir entrando en un mundo desconocido, hasta llegar a situarnos dentro de la trama del autor: un grupo de hombres y mujeres, todos ciegos, perdidos en el bosque, lejos del hospicio en el que viven, esperan a su guía que no responde. Se sientan, inmóviles, tratando de escuchar los mínimos signos a su alrededor. Hablan sólo para confirmar su propia existencia. Los ciegos es una obra sobre la fragilidad de la condición humana. Escrita en 1890 en un lenguaje minimalista, habla sobre la soledad que evoca la pérdida de Dios, lo que le da una resonancia moderna. El grupo Ciegos con luz es una Compañía de teatro profesional con actores ciegos, miembros del Patronato pro-invidentes y débiles visuales AC, CIVI). Este grupo nace en septiembre de 2007; con clases de teatro para los alumnos adultos y adolescentes de CIVI impartidas por Emma Hernández. En diciembre de ese año se monta una pastorela escrita por uno de los alumnos del grupo y nace el primer proyecto Una pastorela a ciegas, que recorre varios escenarios de la ciudad de Irapuato. Para abril de 2008, logran una gira por medio del Instituto de cultura de Guanajuato con el programa Viva la banda. En 2008 obtienen la beca “jóvenes creadores” del programa

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Estímulos a la Creación Artística 2008. El proyecto a realizar constaba de un entrenamiento escénico profesional para el grupo de ciegos CIVI, que culminaría con el montaje de la obra de teatro Los ciegos de Maeterlinck, estrenada el 28 de noviembre de 2008. Esta presentación llega al ITESO a través del Fondo Regional Centro Occidente, que opera a través de un convenio de cooperación interinstitucional y confluencia de recursos de nueve estados de la República Mexicana y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA). En esta ocasión, la actividad es parte del programa Circuito artístico y es coorganizada por el CNCA, Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y el ITESO. Además, esta obra se realizó gracias al apoyo y protección del Patronato pro-invidentes y débiles visuales AC, CIVI y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato por medio del programa Jóvenes Creadores 2008.

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Los días de Carlitos Monólogo de Adrián Vázquez Lunes 15 de febrero Auditorio Pedro Arrupe SJ. 20:00 horas. Los días de Carlitos es un espectáculo unipersonal para toda la familia; inspirado en anécdotas propias y de personas cercanas, donde Adrián Vázquez construye la historia de Carlitos, un niño que a sus 11 años de edad sueña con ser grande y convertirse en todo aquello que a su corta edad no ha logrado alcanzar. El unipersonal dentro del teatro del cuerpo, propone un espectáculo actuado, dirigido y escrito por la misma persona. Los días de Carlitos está formada de tres partes: el día en que casi muere de risa, el día que Carlitos conoce el amor y el día en que salva a las mujeres. Adrián Vázquez es egresado de la Licenciatura en Teatro por la Universidad Veracruzana (UV). Inicia su carrera en 1993 en Tijuana, trabajando con el maestro Hebert Axel González, En Altamar de Slawomir Mrozec (1998) y La Campesinela, creación colectiva (1996-1998). Además trabaja con los directores Daniel Serrano en París detrás de la puerta (2003); Claudia Villa en Domino de Elba Cortez (1998) que representó al estado de Veracruz en la XX Muestra Nacional de Teatro y El animador, de Rodolfo Santana (2002); Eduar Coward; Ugo Palaviccino en Sueño de una noche de verano de William Shakespeare (1996) y La mandrágora (2000); entre otros. En Xalapa trabajó actoralmente con los directores: Rodrigo Carrillo Tripp en La lección (2004); Abraham Oceransky (2004); Fernando Yralda, interpretando el papel de Otelo, en El asesinato de Desdemona, versión libre de Otelo de Shakespeare (2005) y en El Ensueño de Strindberg/Jodorowski (2007); Martín Zapata, en El insólito caso del Sr. Morton (2005-2006); Carlos Converso en Atracciones S.A. creación colectiva (2006); Adriana Duch en el espectáculo Ser o no cer-do, he ahí el concurso (2005), que participó en el Festival Internacional de Teatro de Ciudad del Carmen 2006 y La selva de Don Juan (2006); Bryant Caballero en Un torso mierda y el secreto del carnicero de Alejandro Ricaño (2006); Cal McCrystal, director de los actos cómicos de

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clown de los espectáculos Varekai, Zumanity y Solstrosm del Cirque du Soleil, en la obra de teatro ¡Cállate! Trabajo de clown de creación colectiva (2007) que representó a México en el Fringe Festival de Edimburgo 2007 y en el Harare International Festival of Arts 2008 en Zimbawe. En 2005 estrena su ópera prima como director al dirigir y adaptar la obra Una foto…?, de Eduardo Rovner, que representó a la Universidad Veracruzana en el XIII Festival de Teatro Universitario, organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Esta obra se hizo acreedora a los reconocimientos de Mejor actuación masculina y Mejor dirección escénica. Además ha dirigido al taller de teatro musical de la Universidad Veracruzana, la obra Dulce Caridad (Sweet Charity) y los unipersonales No fue precisamente Bernardette (2005) y Los días de Carlitos (2005) de su propia autoría. Este último representó al estado de Veracruz en la XXIX Muestra Nacional de Teatro en Ciudad Juárez, Chihuahua y en la VI Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia en Querétaro, Querétaro. Los días de Carlitos se ha presentado desde el 2005 en escenarios como el Teatro La Capilla (México D.F. Temporada), la Muestra Nacional de Teatro (Ciudad Juárez Chihuahua), la VI Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia (Querétaro, Qro.), el Encuentro de Monólogos del Sureste (Xalapa, Ver.) y el Festival del Día Mundial del teatro 2006 (Xalapa, Ver.), entre otros.

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Espacios de expresión

“Todos a pintar” Martes 16 de febrero Explanada de biblioteca 11:00 17:00 horas En esta ocasión el proyecto Espacios de expresión vuelve a poner las condiciones para que la comunidad universitaria se exprese a través del lenguaje plástico de la pintura. A partir del taller de gran formato que es “Espacios de expresión”, conducido por asesores especialistas en la técnica y donde, se facilitará a los participantes los materiales necesarios para vivir una experiencia de creación libre. Con la intención de provocar en la comunidad universitaria la expresión, además de la expresión libre se propondrá a los participantes la representación de pensamientos y sentimientos alrededor del bicentenario de la Independencia y/o el centenario de la Revolución, aprovechando la inspiración de las imágenes que se tendrán en Galería Jardín. Este proyecto tiene como fundamento la idea de que la universidad y la gestión cultural tienen mucho que ver en la formación de personas y profesionistas sensibles a las expresiones humanas. En esta formación intervienen varios procesos, entre los cuales está

la posibilidad de que los estudiantes abran sus experiencias a campos desconocidos como a veces resulta la creación artística. A partir de este contacto se busca que los participantes tengan posibilidades de brindar un sentido diferente a los procesos de creación en el arte, y asociar expresiones como la pintura, con un significado más amplío en la cultura y con las representaciones simbólicas en general. Además, claro, de las posibilidades que esta experiencia brinda para ejercitar la creatividad y la imaginación, y ser un espacio de relajación, introspección y convivencia con otros estudiantes.

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La gestión cultural en América. Una visión de la interculturalidad Conferencia de George Yúdice Miércoles 17 de febrero Casa ITESO Clavigero. 20:00 horas CONSULADO DE ESTADOS UNIDOS EN GUADALAJARA La reflexión sobre la propia gestión cultural es parte indispensable de la programación de este Festival. En esta ocasión el invitado es este reconocido investigador, su trabajo es una referencia obligada en la gestión y política cultural a nivel mundial. Doctorado de la Universidad de Princeton. Profesor de Estudios Latino americanos y Lenguas Modernas y Literatura de la Universidad de Miami. Fue director del Proyecto de Privatización de la Cultura del Programa de Estudios Americanos de la Universidad de Nueva York, Estados Unidos. Es autor de numerosos artículos y publicaciones sobre el tema de las industrias culturales en América Latina y los aspectos económicos de la Cultura.

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CLAUSURA La Compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco presenta: En Gala dos Jueves 18 de febrero Auditorio Pedro Arrupe SJ. 20:00 horas

La compañía de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco es el resultado del esfuerzo de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, de la comunidad del estado y del Consejo Artístico Directivo, quienes han puesto su empeño y experiencia en ofrecer este nuevo proyecto a la República Mexicana.

En esta ocasión el programa será lo que se conoce como una “gala”, la presentación de las escenas más representativas de diversas obras dancísticas. En Gala dos, presentará fragmentos de “Raymonda” (Pas de Dix), con música de A. Glassunov; el estreno de “Susurro”, con música de Max Richter (Memory House); “Chili con Carne” con música de The Real Group; Diana & Acteón” (Grand Pas), con música de Ricardo Drigo, y para cerrar la noche se presentará el clásico “La Noche de Walpurgis”, de la ópera Fausto de Charles Gounod. Esta Gala además, permitirá disfrutar tanto del ballet como de la danza neoclásica y contemporánea.

La Compañía inicia su trabajo en enero del 2009. Presentó sus funciones inaugurales en junio del mismo año en el Teatro Degollado de la ciudad de Guadalajara, con la obra El Lago de los Cisnes en su versión íntegra acompañada por la Orquesta Filarmónica de Jalisco. En el segundo semestre del mismo año, presentó el programa En Gala en el Teatro Degollado y Plaza Fundadores, ofreció funciones didácticas con la obra Pedro y el Lobo, en el Foro de Arte y Cultura. Fue invitada por la Universidad Nacional Autónoma de México a presentarse en la Sala Miguel Covarrubias en México, D.F, y presentó diversos programas en los municipios de Ocotlán, Ciudad Guzmán y Ajijic.

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La Compañía está conformada actualmente por 38 bailarines nacionales, extranjeros y del estado de Jalisco, todos con excelente nivel técnico y artístico. Siendo tan joven esta compañía ya tiene diversas propuestas de presentaciones fuera y dentro de la República Mexicana y por el momento se encuentra ampliando su repertorio.

La Compañía de danza clásica y neoclásica de Jalisco cuenta con un Consejo artístico integrado por tres figuras de la danza. Alicia Iturria, con el grado de solista como ejecutante y el Teachers como maestra de la Royal Academy of Dance, bailó profesionalmente en la Compañía Nacional de Danza del INBA y en el Estado de Jalisco. Ha impartido cursos de metodología y se ha desempeñado como repositora y ensayadora de los grandes ballet en diferentes Estados. Maclovia Carrión, egresada de la Academia de la Danza Mexicana como bailarina de concierto profesional, ha sido profesionista por 18 años en México y Sudamérica de los grandes ballet clásicos, neoclásicos y contemporáneos, además de ser repositora, ensayadora y

maestra de ballet por 17 años en México. Lucy Arce, destacada artista tapatía, con una larga trayectoria como Primera Bailarina, coreógrafa, metodóloga, promotora y productora. En 1980 dirigió la Compañía de Ballet Clásico del Departamento de Bellas Artes de Jalisco. En 1981 fundó el “Ballet de Cámara de Jalisco”, compañía independiente que ha dirigido durante 27 años. Desde 1995 es co-fundadora de CONCERTTANTE, participando en montajes vocal-coreográficos. De 1999 a 2007 fue Directora de Danza en la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. En 1995 recibió la primera Presea Rafael Zamarripa y en 2009 recibió el Premio Nacional de Danza “José Limón”.

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Mayores informes:

www.cultura.iteso.mx Maya Viesca Tel. 3669 3421, 3669 3434 ext. 3101 Correo electrónico: [email protected] Campus ITESO. Módulo S4. El ITESO se encuentra en Periférico Sur 8585, entre Av. Colón y Av. López Mateos. La Casa ITESO Clavigero está en José Guadalupe Zuno 2083, entre Av. Chapultepec y Marsella, en la colonia Americana.