PROGRAM NAUCZANIA SAKSOFON

1

Szkoła Muzyczna I st. Nr. 1

im. Stanisława Wiechowicza

w Krakowie

PROGRAM NAUCZANIA

PRZEDMIOT: SAKSOFON

Sześcioletni i czteroletni cykl nauczania

2

Spis treści

I. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE…………………………………………………………. 4

II. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE…………………………………………………..5

III. MATERIAŁ NAUCZANIA

a) Cykl sześcioletni……………………………………………………………………………………………………….8

b) Cykl czteroletni………………………………………………………………………………………………………. 16

IV. EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI W SZKOLE I STOPNIA……………………..22

V. KOMENTARZ DO REALIZACJI PROGRAMU NAUCZANIA…………………………………………… 23

3

Podstawa prawna: Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 15 grudnia 2016 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych (Dziennik Ustaw z 2016 r. Poz. 2248) Rozporządzenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 31 sierpnia 2016 r. w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych (Dz. U. z 2016 r. poz. 1408) Statut Szkoły Muzycznej I Stopnia Nr 1 im. Stanisława Wiechowicza w Krakowie.

Program został stworzony do wykorzystania w Szkole Muzycznej I st. Nr.

1 im. Stanisława Wiechowicza w Krakowie.

Autor programu nauczania: dr Sebastian Oroń

4

I. CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE

1. Kształcenie podstawowej wiedzy ogólnomuzycznej

Uczeń zdobywa teoretyczną wiedzę muzyczną niezbędną do prawidłowej realizacji

zadań praktycznych w swojej dziedzinie artystycznej. Rozwija uzdolnienia muzyczne stosownie

do wieku i predyspozycji

2. Kształcenie umiejętności gry na instrumencie

Uczeń poznaje zasady notacji oraz podstawowe terminy i pojęcia niezbędne

w odczytaniu i realizacji tekstu muzycznego. Zdobywa wiedzę dotyczącą budowy instrumentu

i potrafi wykorzystać w grze jego możliwości techniczno-wyrazowe.

3. Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem

Uczeń realizuje indywidualnie i zespołowo projekty w zakresie swojej specjalności.

4. Przygotowanie do występów publicznych

Uczeń posiada niezbędne umiejętności w zakresie występów publicznych, uczestnicząc

w koncertach szkolnych i poza placówką. Jest przygotowany do świadomego odbioru muzyki.

5

II. CELE NAUCZANIA - WYMAGANIA SZCZEGÓŁOWE

1. Kształcenie podstawowej wiedzy ogólnomuzycznej

Uczeń:

- uczęszcza na koncerty oraz słucha muzyki z nagrań;

- rozwija zainteresowanie kulturą;

- zna podstawową literaturę przeznaczoną na saksofon;

- zna w stopniu podstawowym historię budowę swojego instrumentu;

- gra wyznaczone przez pedagoga (z uwzględnieniem upodobań ucznia) utwory

o zróżnicowanym charakterze;

- muzykuje w zespole, ucząc się jednocześnie współpracy i odpowiedzialności w grupie;

- zna i stosuje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, w szczególności: dźwięk,

melodia, harmonia, rytm, agogika, metrum, artykulacja, dynamika, tonacja, gama,

pasaż, akord;

- wykorzystuje poznaną wiedzę na temat epok, stylów i kompozytorów w pracy nad

utworami oraz podczas rozmów o muzyce.

6

2. Kształcenie umiejętności gry na instrumencie

Uczeń:

- zna budowę i zasady konserwacji instrumentu;

- samodzielnie składa i rozkłada instrument;

- samodzielnie dobiera, oznacza i zmienia stroik, przymocowuje go ligaturą do ustnika;

- prawidłowo posługuje się techniką oddechu i zadęcia;

- prawidłowo podpiera, kontroluje i właściwie prowadzi strumień powietrza;

- utrzymuje prawidłowo postawę podczas gry, trzyma instrument pod odpowiednim

kątem oraz poprawnie układa ręce i palce;

- zna i stosuje podstawowe rodzaje artykulacji, w szczególności legato, non-legato;

- zna i stosuje podstawowe określenia dynamiczne, takie jak: piano, mezzopiano,

mezzoforte, forte, crescendo, decrescendo;

- prawidłowo odczytuje i realizuje oznaczenia tempa;

- prawidłowo odczytuje i realizuje struktury rytmiczne w wykonywanych utworach;

- samodzielnie stroi instrument oraz dba o właściwą intonację;

- osiągnął podstawowy stopień biegłości palcowej;

- zna zasady notacji muzycznej;

- dba o estetykę wykonania, jest wrażliwy na jakość dźwięku;

- zna sposoby stosowania wibracji na instrumencie

7

3. Przygotowanie do samodzielnej pracy nad repertuarem

Uczeń:

- samodzielnie i bezbłędnie odczytuje łatwy, dostosowany do jego możliwości, tekst

nutowy, uwzględnia oznaczenia merytoryczne, dynamiczne i agogiczne

- samodzielnie i efektywnie ćwiczy na instrumencie, koryguje własne błędy;

- samodzielnie uwzględnia oznaczenia metrorytmiczne, dynamiczne i agogiczne

w tekście nutowym;

- pod kierunkiem pedagoga interpretuje utwory zgodnie z kanonami stylu i formy

muzycznej, wyraża emocje i wydobywa charakter utworu;

- poprawnie wykonuje z pamięci wyznaczony przez pedagoga zakres materiału;

- jest przygotowany do gry z akompaniamentem oraz w zespołach kameralnych.

4. Przygotowanie do występów publicznych

Uczeń:

- odpowiedzialnie i świadomie przygotowuje się do występów publicznych;

- koncentruje się przed występem i podczas gry przed publicznością;

- dokonuje prawidłowej analizy własnej gry;

- bierze udział w popisach szkolnych i koncertach okolicznościowych;

- wykazuje szczególne zainteresowanie grą na instrumencie;

- potrafi wykorzystać umiejętności i wiedzę zdobytą w procesie kształcenia w szkole mu-

zycznej I stopnia w kształtowaniu swojej osobowości.

8

III. MATERIAŁ NAUCZANIA - CYKL SZEŚCIOLETNI

KLASA I

Zadania techniczno – wykonawcze

• Budowa instrumentu i zasady jego pielęgnacji

• Prawidłowa postawa podczas gry na instrumencie

• Układ rąk i palców, zasady palcowania

• Technika wydobycia dźwięku

• Technika oddechowa

• Poznawanie technik artykulacyjnych legato i non legato

Gamy i pasaże

Gamy i pasaże majorowe do jednego znaku przykluczowego w obrębie dwóch oktaw,

legato i non legato, w tempie wolnym, mezzoforte.

Szkoły i etiudy

• M.Oldenkamp, J. Kastelein : Hören, lesen & spielen + CD, (De Haske Publications BV)

• Claude Delangle and Christophe Bois : Saxophone metod + CD, (éd. H. Lomoine)

• Łatwe utwory solowe z towarzyszeniem fortepianu

9

KLASA II


• Wiadomości z zakresu historii instrumentu



• Doskonalenie techniki legato i non legato

• Doskonalenie techniki oddechowej

Gamy i pasaże

Gamy i pasaże majorowe do dwóch znaków przykluczowych, w obrębie dwóch oktaw,

legato i non legato, w tempie wolnym, mezzoforte.

Szkoły i etiudy



• John Harle : Easy classical studies for the saxophone

Łatwe utwory solowe z towarzyszeniem fortepianu.

KLASA III


• Kształtowanie dźwięku na długich wartościach nut

• Wyrabianie biegłości palców

• Kontrola prawidłowej postawy podczas gry na instrumencie oraz układu rąk i palców

• Doskonalenie techniki zadęcia

• Doskonalenie techniki legato i non legato

10

Gamy i pasaże

Gamy i pasaże majorowe i minorowe do dwóch znaków przykluczowych, w obrębie

dwóch oktaw, legato i non legato, w tempie umiarkowanym, mezzoforte.

Szkoły i etiudy


• Jean Marie-Londeix : Saxophon spielend leicht, cz. I (éd. Schultz)

• John Harle : Easy classical studies for the saxophone

• H. Prati : 29 Etudes Progressives, (Billaudot)

• R. Grüber : Etüden für Saxophon, (Supraphon)

Literatura artystyczna

• S. Isacoff – Skill Builders – wybór

• F. Lemaire – Mon Premier Recital – wybór

• A. Beswick – Six for Sax - wybór


KLASA IV





• Doskonalenie techniki legato i staccato

• Stopniowanie dynamiki

• Nauka czytania nut a vista

• Rozwijanie umiejętności gry z pamięci, zespołowej i z akompaniamentem

11

Gamy i pasaże

Gamy i pasaże majorowe i minorowe do trzech znaków przykluczowych w całej skali

instrumentu, legato i non legato, w tempie umiarkowanym, mezzoforte, dominanta

septymowa.

Szkoły i etiudy

• Jean Marie-Londeix : Saxophon spielend leicht, cz. II (éd. Schultz)

• Jean Marie-Londeix : Exercices mécaniques, (éd. H. Lomoine).


• J. Harle : Easy classical studies for the saxophone, (Universal)


• M. Mule : Ving-Quatre Etudes Faciles, (Leduc)

• J. Rae : 20 Modern Studies in Rhythm and Interpretation, (Universal)


• J. Absil - Piéces Facile (Lemoine)

• Berthomieu - Suite Bréve (Lemoine)

• E. Bozza - Gavotte de Damoiselles (Leduc)

• E. Bozza - Menuet des Pages (Leduc)

• E. Bozza - Petit Gavotte (Leduc)

• E. Bozza - Réves d’renfants (Leduc)

• R. Calmel - Nocturne (Philippo)

• M. Carles - Cantilene (Leduc)

• H. Classens - Venise (Philippo)

• P. Martini - Celebre romances (Leduc)

• J. B. Loeillet : Sonata Op. 4, nr 9

• J. Hody : Souvenirs d’enfant, (Billaudot)

• W. A. Mozart : Twelve Duets, trans. By Ronald C. Dishinger

Oraz inne utwory o podobnym stopniu trudności.

12

KLASA V









• Nauka realizacji ozdobników: mordentów, tryli, obiegników

Gamy i pasaże

Gamy i pasaże majorowe i minorowe do czterech znaków przykluczowych w całej skali


septymowa, gama chromatyczna.

Szkoły i etiudy

• Jean Marie-Londeix : Exercices mécaniques, (éd. H. Lomoine)

• H. Klose - Méthode Complete (Leduc)

• M. Meriot – 15 Petites Piéces en Forme d’ Intonation (Leduc)



• M. Mule - Vingt-Quatre Progressives (Leduc)


• J. Andersen : 18 Petites Etudes

• G. Senon – 24 Petites Etudes Melodiques (Billaudot)

13


• J. S. Bach - Andante (Leduc)

• J. Bouvard - Chant elegiaque et Final (Billaudot)

• H. Classens - Classique (Philippo)

• R. Clérisse - Bergerette (Billaudot)

• A. Corelli - Adagio (Leduc)

• Ch. Jay - Andante (Lemoine)

• B. Lomani - Trzy miniatury (PWM)

• F. Lemaire - Deuxieme ballade (Leduc)

• P. Martini - Gavotte (Leduc)

• P. Petit - Saxopera (Leduc)

• R. Planel - Suite Romantique (Leduc)


• J. Demersseman : Fantasie op. 32

• L. Vinci : Sonata, PWM



• H. Voxman : Chamber Music for three saxophones


KLASA VI








14



• Rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy nad utworem

• Praktyka estradowa (walka z tremą)

Gamy i pasaże



septymowa, gama chromatyczna w całej skali instrumentu, tercje, oktawy.

Szkoły i etiudy



















15





• C. Debussy : Le Petit Nègre

• H. J. Hartl : Sonate im Jazz-Still op. 3.2

• G. Ph. Telemann : Sonate c-moll (Leduc)

• R. Planel : Suite Romantique (Leduc)

• M. Mériot : Valse Romantique (Billaudot)



• H. Voxman : Chamber Music for three saxophones

• J. Arnold : Saxophone Quartets


16

MATERIAŁ NAUCZANIA - CYKL CZTEROLETNI

KLASA I


• Wiadomości z zakresu historii instrumentu

• Budowa instrumentu i zasady jego pielęgnacji



• Technika wydobycia dźwięku

• Technika oddechowa

Gamy i pasaże

Gamy i pasaże majorowe do dwóch znaków przykluczowych w obrębie dwóch oktaw,

legato i non legato, w tempie umiarkowanym, mezzoforte.

Szkoły i etiudy

• Jean Marie-Londeix : Saxophon spielend leicht, (éd. Schultz).

• M.Oldenkamp, J. Kastelein : Hören, lesen & spielen + CD, (De Haske Publications BV).




• John Harle : Easy classical studies for the saxophone, (Universal)


KLASA II





17





Gamy i pasaże

Gamy i pasaże majorowe i minorowe do trzech znaków przykluczowych w całej skali

instrumentu, legato i non legato, w tempie umiarkowanym, mezzoforte, tercje.

Szkoły i etiudy

• Jean Marie-Londeix : Saxophon spielend leicht, (éd. Schultz)







• S. Isacoff – Skill Builders – wybór

• F. Lemaire – Mon Premier Recital – wybór

• A. Beswick – Six for Sax - wybór


18

KLASA III









Gamy i pasaże

Gamy i pasaże majorowe i minorowe do czterech znaków przykluczowych w obrębie

całej skali instrumentu, legato i non legato, w tempie umiarkowanym, mezzoforte,

dominanta septymowa, gama chromatyczna.

Szkoły i etiudy

• Jean Marie-Londeix : Exercices mécaniques, (éd. H. Lemoine).







19


• J. Bouvard - Chant elegiaque et Final (Billaudot)




• J. Absil - Piéces Facile (Lemoine)

• Berthomieu - Suite Bréve (Lemoine)

• E. Bozza - Menuet des Pages (Leduc)

• E. Bozza - Petit Gavotte (Leduc)


• C. Debussy : Claire de la lune


• G. Faure : Élégie

• G. Faure : Pavane

• F. Lemaire : Deuxieme ballade (Leduc)





Oraz inne utwory o podobnym stopniu trudności

20

KLASA IV

Zadania techniczno – wykonawcze • Kształtowanie dźwięku na długich wartościach nut








• Rozwijanie umiejętności samodzielnej pracy nad utworem

• Praktyka estradowa (walka z tremą)

Gamy i pasaże



septymowa, gama chromatyczna, tercje, oktawy.

Szkoły i etiudy

• Jean Marie-Londeix : Exercices mécaniques, (éd. H. Lemoine)








21

Literatura artystczna















• H. J. Hartl : Sonate im Jazz-Still op. 3.2

• G. Ph. Telemann : Sonate c-moll (Leduc)




22

IV. EFEKTY KSZTAŁCENIA PO ZAKOŃCZENIU NAUKI

W SZKOLE MUZYCZNEJ I STOPNIA

Uczeń:

1) szanuje dziedzictwo kulturowe swojego i innych narodów;

2) przestrzega zasad kultury, etyki i prawa autorskiego;

3) posiada wiedzę niezbędną do rozwijania gry na instrumencie i do świadomego

uczestnictwa w życiu muzycznym;

4) zna i stosuje zasady dotyczące występów publicznych, ze szczególnym

uwzględnieniem zachowania i stroju;

5) wykazuje wrażliwość artystyczną w kreatywnym realizowaniu zadań;

6) rozwija pasję muzyczną poprzez podejmowanie inicjatyw artystycznych;

7) publicznie prezentuje swoje dokonania;

8) podczas gry na instrumencie prawidłowo operuje aparatem gry;

9) czyta nuty ze zrozumieniem, potrafi wykonać a vista proste utwory muzyczne;

10) wykorzystuje wiedzę ogólnomuzyczną oraz umiejętności niezbędne do zrozumienia

i wykonywania utworów;

11) świadomie wykorzystuje słuch muzyczny w działaniach praktycznych;

12) realizuje wskazówki wykonawcze ze zrozumieniem;

13) ocenia jakość wykonywanych zadań;

14) pracuje w zespole pod nadzorem osoby odpowiedzialnej za realizacji projektu oraz

bierze współodpowiedzialność za efekt tej pracy;

15) integruje się i współpracuje z członkami zespołu;

16) buduje relacje oparte na zaufaniu;

17) wykazuje się w działaniu aktywną postawą;

18) organizuje swoją indywidualną pracę;

19) systematycznie rozwija swoje umiejętności;

20) wykorzystuje technologię informacyjną i komunikacyjną;

21) przewiduje skutki podejmowanych działań;

22) jest przygotowany do kontynuowania nauki;

23) potrafi skutecznie radzić sobie ze stresem, w szczególności z tremą.

23

V. KOMENTARZ DO REALIZACJI PROGRAMU

NAUCZANIA

Nauka gry na instrumencie ma charakter indywidualnej pracy z uczniem. Dzięki takim

zajęciom praca staje się bardziej efektywna. Wymaga ona aktywnego

i elastycznego dostosowania metod i technik nauczania do indywidualnych możliwości

każdego ucznia. Bardzo ważnym aspektem związanym z nauką gry na instrumencie jest dobór

odpowiedniego programu. Oczywiście wybrany utwór nie może być zbyt trudny, choć w

przypadku uczniów wyjątkowo zdolnych wybór taki z pewnością zmobilizuje ucznia do

wytężonej pracy.

Podstawową metodą nauczania jest pokaz gry nauczyciela. Nauczyciel grając

przekazuje sposób wykonania utworu, demonstruje zasady prawidłowych nawyków

wykonawczych oraz sposób pokonywania problemów technicznych i interpretacyjnych. Poza

tym relacja mistrz-uczeń kształtuje osobowość ucznia i jego muzykalność.

Documents

PROGRAM NAUCZANIA SAKSOFON