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Recoge la información ampliada y trabajada de las sesiones teóricas de la asignatura Industrias Culturales.
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¿Por qué elegiste la ? asignatura
Elegí la asignatura de Industrias Culturales porque me parece
imprescindible conocer y profundizar en los sectores en que vamos
a estar como profesionales. Podríamos decir de forma metafórica
que las industrias culturales serán el océano, mientras nosotros
seremos exploradores que descubriremos y nos moveremos como
peces en el agua.
También por tema de horario y de créditos pero lo más importante
para mí es aprender y que ese conocimiento vaya más allá. Así,
aprovecharla y que no se quede atrapada en un aula.
¿Qué tienes de la expectativas
asignatura?
Mis expectativas es conocer que hay detrás de las industrias
culturales, realmente no tengo algo concreto que quisiera aprender.
Sacar provecho de cada sesión que vayamos avanzando. Y dar pie
a dotarnos de herramientas que utilicemos en el futuro por nuestra
cuenta.
¿Qué quieres ? aprender
La industrias culturales emergentes y cómo podemos llegar a ellas,
en cuanto a conocimiento. Sobre todo me interesa conocer las
nuevas tendencias y el futuro de cada uno de ellas. Sé que va a ser
muy rápido pero intensas nuestras sesiones pero estoy
comprometida que los fines de semana le dedicaré tiempo a la
asignatura. Lo que veamos en clases, luego ampliarlo e investigar lo
que me resulte más fructífero.
OBJETIVO PERSONAL
Como meta personal quisiera recopilar información y conocer cada
una de las industrias Culturales que sean posibles. Creo que la
asignatura nos servirá de guía y dotarnos de las herramientas para
que seamos capaces de buscar, ampliar información sobre los
sectores en los que seremos unos expertos una vez terminemos
esta optativa.
Es cuestión de nosotros siempre mantenernos al día de los
acontecimientos relevantes de las industrias que de muchas forma
tienen que ver con nosotros.
No dudo que según la metodología de la asignatura nos ayudar a
incentivar esa curiosidad a nuestro entorno profesional
¿Qué se entiende por industrias
y ? UNESCO culturales creativas
Un tema imprescindible en esta asignatura es saber el concepto de industrias
culturales no es nuevo. T. Adorno comenzó a utilizarlo en 1948 refiriéndose a
las técnicas de reproducción industrial en la creación y difusión masiva de
obras culturales. Medio siglo más tarde, se observa que los modos de crear,
producir, distribuir y disfrutar de los productos culturales se han ido modificando
extraordinariamente. Además de las transformaciones tecnológicas y del papel
de los medios de comunicación, la cultura se ha incorporado a procesos de
producción sofisticados, cadenas productivas complejas y circulación a gran
escala en distintos mercados.
En los años 90, emerge el concepto de economía creativa que entiende la
creatividad –en un sentido amplio– como el motor de la innovación, el cambio
tecnológico y como ventaja comparativa para el desarrollo de los negocios. Ello
da lugar, primero en Australia y más tarde en el Reino Unido, al concepto de
industrias creativas, entendidas como aquellas que “tienen su origen en la
creatividad individual, la destreza y el talento y que tienen potencial de producir
riqueza y empleo a través de la generación y explotación de la propiedad
intelectual”. En esos años, surgen también otros conceptos próximos, aunque
diferentes, como las industrias de contenido o las industrias protegidas por el
derecho de autor.
Todos estos conceptos y enfoques comparten un núcleo común: la creatividad
que da origen a los bienes y servicios de estas industrias. Todos coinciden en
vincular dimensiones abstractas, como la cultura y el arte, con otras tan
concretas como la industria, la economía o el mercado, y las articulan, de una
manera u otra, con la propiedad intelectual y el derecho de autor, en especial.
Las diferencias en las definiciones utilizadas dependen de los campos de
actividad que cubren y en el interés que los usuarios de cada definición tienen,
bien sea para medir el peso del sector, argumentar su importancia o definir
políticas para promoverlo.
Una vez ya conocida su historia, veamos la definición que hace la UNESCO:
Aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la
producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización
de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial.
Una vez ampliado los conocimientos acerca de qué irá la asignatura, ahora sí
ya estamos listos para comenzar con la asignatura
En la primera sesión de presentación hemos elegido compañero de
trabajo y la industria que iremos a presentar el último día de clases
de esta optativa. Mi compañero Sergio y yo tenemos la industria
televisiva, una industria que es la más conocida por la mayoría de
nosotros. Nuestro objetivo será recopilar información productiva, las
últimas tendencias y hacia donde apunta su futuro el sector.
Seminario:
TANCAMENT RADIOTELEVISIÓ
VALENCIANA
#Parlantalticlar #RTVVnoestanca
Eje principal: El 29 de noviembre del 2013 cierre de Canal Nou
La sesión empezó con un vídeo que los protagonistas fueron los antiguos
empleados de la televisión autonómica valenciana: Canal Nou.
Periodista en el equipo de redacción de las noticias cuenta que “los despedidos
fueron por correo electrónico notificados a cuenta gotas”. Esto nos indica que
estaban los trabajadores en una situación de angustia y un poco tortura a la
espera de ser o no ser despedidos.
Un técnico de cámara replica “Lo de Canal Nou tendríamos que haberlo visto
desde hace muchísimo tiempo. Pero nadie hizo nada”. Muchos de ellos no
querían hacer peligrar sus puestos de trabajo y se mantuvieron en silencio.
Supongo que en el ambiente laboral ya se respiraba tensión por noticias que
podrían ser perjudiciales para el Canal.
Ramiro encargado de iluminación recuerda el último día en Canal Nou “Los
trabajadores del canal mantuvimos un encierro desde la madrugada e
impedimos en varias ocasiones que la Comisión de Liquidación cortara la
emisión”. La resistencia de los trabajadores no impidió que cambiara su fin ya
predicho, finalmente con la orden de un juzgado de desalojar las instalaciones,
la policía entró en la cadena y se produjo el corte de la señal de Canal 9.
Algunos de los titulares de periódicos recogieron el hecho así:
“El Gobierno valenciano funde a negro Canal 9
tras 12 horas de resistencia” Periódico El País
“Canal 9 pasa 'a negro' con una gran chapuza en
el cierre de emisiones”
Periódico El Mundo
“El Gobierno valenciano cierra Canal 9 tras el
fallo que anula el ERE”
Periódico La Vanguardia
“Fabra apaga Canal 9 tras 12 horas de resistencia de los trabajadores”
Periódico El Diario.es
CASUALIDAD – Dato curioso
Un domingo 15 de marzo 2015 pasó lo impensable, sentada con una amiga
(también estudiante UJI) en la terraza de un bar de Valencia situado en el
barrio del Carme nos encontramos con Rafa Moles. De pronto, el panorama es
que cuatro amigos de Rafa todos compañeros de Canal Nou nos empiezan a
contar sus experiencias y anécdotas los días previos del cierre. Quiero resaltar
la parte vivida por Pepe (en la foto con una cámara en su hombro) trabajador
de Canal Nou, nos contó que el día del cierre hacía un día más frío de lo
normal poco habitual en ese invierno. Él estaba haciendo guardia para captar
las imágenes más tristes y bochornosas de una mala gestión política que fue
pagada por miles de trabajadores a la calle. La mayoría pensaba que sería la
madrugada del 29 de noviembre 2013 su cierre, suponiendo que sería menos
“llamativo” este dramático desenlace.
Pepe aguantó condiciones térmicas poco favorables pero un amigo también
cámara se solidarizó con él y fueron rotando mientras el otro tomaba algo
caliente y comía algún bocadillo. Nos narra que fue muy larga la espera,
muchos trabajadores por miedo a represalias abandonaban las instalaciones
del Canal pero muchos estuvieron los últimos momentos que desalojaran a
todos. Además, hubo tensión entre policías y trabajadores pero no se llegó a la
violencia. Y durante esa madrugada estaban con incertidumbres, poco
informados durante toda esa triste madrugada.
Finalmente, el desenlace de esta vergonzosa tragedia termina a las 12.19
minutos, del viernes 29 de noviembre de 2013, la televisión pública valenciana
ha muerto. La imagen se ha congelado y luego se ha fundido en negro. El
Gobierno valenciano ha logrado cerrar las emisiones gracias a un orden
judicial. Más de 12 horas han estado los trabajadores retransmitiendo la crónica
de una muerte anunciada de 24 años de historia. Hasta el último suspiro se han
mantenido en sus puestos de trabajo. Sólo una orden judicial ha doblegado su
resistencia. Los gritos de indignación se han mezclado con las lágrimas de los
empleados en el estudio, mientras los liquidadores designados por la
Generalitat han penetrado con escolta policial en el control central de
emisiones con la intención de clausurar RTVV. (ABC.com)
Los liquidadores han cortado la electricidad que permite la salida de la señal.
Decenas de monitores de la sala control han quedado en negro al mismo
tiempo. El pasillo de acceso estaba despejado de trabajadores. No ha sido
necesaria la intervención de los ocho agentes de la Policía Autonómica que
han acompañado a los liquidadores. La acción ha sido pacífica, a pesar de los
nervios a flor de piel y de las horas sin dormir. (ABC.com)
Además, durante el seminario se vivía cada comentario que hacían los
entrevistados, la mayoría con cara de decepción ante el desenlace del Canal
público valenciano. No es de extrañar porque la mayoría presente que le
hubiera gustado trabajar en Canal Nou, por el momento será imposible.
Después que se terminara la producción hecha por estudiantes de la UJI, los
resultados fueron aplaudibles. Los responsables de esta producción salen a
explicar los entresijos de este vídeo, tuvimos la oportunidad de los asistentes al
seminario d hacerles preguntas y valorar su trabajo.
WEBGRAFÍA:
Periódico El País, 2013 “El Gobierno valenciano funde a negro Canal 9 tras 12 horas de resistencia online en: http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/11/29/valencia/1385682957_965043.html
Periódico El Mundo, 2013 “Canal 9 pasa 'a negro' con una gran chapuza en el cierre de emisiones” Online en: http://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/2013/11/29/5298623a6843411e4b8b459d.html
Periódico La Vanguardia, 2013. “El Gobierno valenciano cierra Canal 9 tras el fallo que anula el ERE” Online en: http://www.lavanguardia.com/comunicacion/20131105/54393786392/gobierno-valenciano-cierre-canal-9.html
Periódico El Diario, 2013. “Fabra apaga Canal 9 tras 12 horas de resistencia de los trabajadores” Online en: http://www.eldiario.es/cv/rtvv/Canal-RTVV-ordenado-nocturnidad-Fabra_0_201929827.html
En la sesión de hoy hemos resaltado que:
Las Industrias culturales deben tener un apoyo vital de los gobiernos que
son parte del desarrollo de una sociedad.
Una campaña publicitaria se basa en una idea, un símbolo intelectual.
Dentro de las industrias creativas no aceptan a la actividad publicitaria
dentro de ella.
La industria creativa es uno de los sectores económicos más
estratégicos en materia de las inversiones de capital y el de mayor
crecimiento relativo del empleo.
Marca territorio fomentar una ciudad (film office) un país (Film comission)
Vicky, Christina BCN, El Chiringuito de Pepe (Peñíscola), Señor de los
anillos (Nueva Zelanda). Existen departamentos dentro de una ciudad o
país que se encargan de promocionarlo y utilizan mecanismos para ello.
Estamos en la era de los intangibles, hemos dejado de trabajar con las manos
para hacerlo de una forma intelectual. La ciudad de Valencia como ciudad
creativa, Smart city etapa de desarrollo de esta industria. Basar un sistema
económico en la industria creativa trabajar sobre el imput la idea y el intelecto.
Manuel Castell, sociólogo
“Somos una sociedad en Red”
Prof. Manuel Castells [sociedad en red]
[comunicación y poder]
Comparto la idea con Castell “El mundo se puede
entender sobre la interdisciplinidad;
comunicación, economía, sociología”
Sociedad Informacional basada en la comunicación sobre soportes
tecnológico. No sólo basarnos en una información cualitativa, también es
importante basarnos en información cuantitativa, dar un corpóreo a esa
información.
Sobre a los fenómenos tecnológicos que hemos vivido, me ha llamado la
atención que él recalque la importancia de ver más allá de una sociedad en la
que vives sino de ver distintos puntos de vistas y enfoques, ¿Cómo se vive en
Chile, México o España estos fenómenos tecnológicos o cualquier otro
fenómeno? Y luego ya entender por individual. “Internet nace cómo una
herramienta de información social, como sistema de comunicación”.
“Debemos ser creadores de información no sólo ser consumidores pasivos de
información”
Comunicación y poder (idea) -> Las relaciones de
poder construyen una sociedad en base en sus intereses, y los que no
pertenecen a este grupo
negocian en anteponer sus
intereses. Castells parte de su
conocida propuesta de la
sociedad red, característica
de la estructura social de
comienzos del siglo XXI,
sosteniendo que “el proceso
de formación y ejercicio de las
relaciones de poder se
transforma radicalmente en el
nuevo contexto organizativo y tecnológico derivado del auge de las redes
digitales de comunicación globales y se erige en el sistema de procesamiento
de símbolos fundamental de nuestra época”
Un aspecto que destaca Castell son los recursos cognitivos, que desarrolla
principalmente en el “Redes de mente y poder”, el autor realiza una transición
analítica. Explicita allí las relaciones específicas entre emoción, cognición y
política, como componentes estratégicos de los dispositivos de poder en la
sociedad red, en las prácticas sociales políticamente relevantes. Plantea
básicamente que “el poder funciona actuando sobre la mente a través de los
mensajes”, para lo cual “la capacidad para emplear con éxito la violencia o la
intimidación requiere del enmarcado individual y colectivo de las mentes”
“Así es el mapa de las industrias
creativas y culturales de Valencia”
La noticia vista en valenciacultura.com nos cuenta que durante el año 2014,
Valencia registró 11.222 actividades creativas entre las que destacan en gran
medida las vinculadas a la arquitectura e ingeniería, con 4.175 de estas
actividades. Le siguen los nuevos medios, entre los que se encuentran las
actividades de software, electrónica (pujante) y, sobre todo, publicidad.
Tal y cómo hemos hablado en clase Valencia quiere potenciarse sus recursos a
fomentar la industria creativa, es un soplo de aire fresco. Darle la importancia
que se merece esta industria cada vez más demandada en nuestros tiempos.
Industrias culturales creativas
Somos más que conscientes que la globalización ha dado pie a la
transformación de los modelos productivos y el nuevo entorno tecnológico y
digital han dado lugar a un nuevo contexto económico y social.
Estamos ante un cambio de época y debemos promover ya que pertenecemos
a la industria publicitaria somos creadores de ideas. El momento actual se
caracteriza por cambios rápidos y constantes, unos cambios que no afectan
sólo a la reorganización productiva sino también a los hábitos y estilos de vida
de la población. Como publicitarios tendremos que ir a esa velocidad.
¿Por qué ser ‘smart city’ es el futuro?
La capital gallega lidera un proyecto pionero, innovador y europeo aplicable a
las Ciudades Patrimonio para avanzar hacia un modelo de gestión sostenible
El objetivo de este plan es ofrecer mejores servicios a los ciudadanos
haciendo uso de los avances tecnológicos
Una de las premisas es para ser competitivos será necesario aprovechar el
poder de las urbes inteligentes.
Ejemplo de Smart City (Ciudad inteligente):
Según datos recogidos del periódico El Correo Gallego, la ciudad de Masdar,
en el Emirato de Abu Dabi. Sus planos se contemplan toda la infraestructura
necesaria). Diseñada por el arquitecto británico Norman Foster, esta urbe tiene
5 kilómetros cuadrados de superficie para 40.000 habitantes, y en su
construcción están involucradas 1.500 empresas. Un informe elaborado por el
Instituto Vint de Sogeti recoge que se prevé que estará terminada entre 2020 y
2025. Es un ejemplo de ciudad del futuro, de smart city, de ciudad inteligente.
Un modelo para todas aquellas urbes que trabajan, a través del uso de las
nuevas tecnologías, para mejorar la calidad de vida de sus habitantes.
Me resultó curioso sobre este ejemplo e investigando sobre esta ciudad
encontré un vídeo donde vemos las ventajas de una ciudad inteligente, Masdar
En este vídeo explican los avances tecnológicos, y además de qué manera
aprovecha los elementos naturales para abastecer la ciudad, siempre
respetando el medio ambiente.
En 2050, el 75% de la población vivirá en ciudades. La rápida evolución de las
smart cities toma como base que no sólo actualmente la mitad de la población
mundial vive en urbes, sino que en el año 2050 esta proporción será del 75%.
Además, el 80% de las emisiones de CO2 y el 75% del consumo de energía se
producen hoy en día en ciudades y en ellas se genera el 80% de la riqueza
económica.
WEBGRAFÍA:
Servicio Central de Publicaciones del Gobierno Vasco, Industrias Culturales
creativas 2013 [En línea]
http://www.kultura.ejgv.euskadi.eus/contenidos/informacion/keb_argit_sormen_i
ndustri_2013/es_def/adjuntos/industrias_culturales_creativas_2013.pdf
[Consulta: 10/02/2015]
Reseña “El poder de las redes y las redes del poder en el entorno tecnológico
de la comunicación” Manuel Castells, 2010 [En línea]
http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=86020052039 [Consulta: 10/02/2015]
VIÑAS, Eugenio Así es el mapa de las industrias creativas y culturales de
Valencia. [En línea] http://www.valenciaplaza.com/ver/147627/cultura-valencia-
industria-economia.html [Consulta: 10/02/2015]
ANDRÉS RODRÍGUEZ, Santiago ¿Por qué ser ‘smart city’ es el futuro? [En
línea] http://www.elcorreogallego.es/santiago/ecg/ser-smart-city-es-
futuroa/idEdicion-2015-03-21/idNoticia-922139/ [Consulta: 21/03/2015]
Masdar, City in Brave New World (2013) [En línea]
https://www.youtube.com/watch?v=jV5g5h5AyCc [Consulta: 21/03/2015]
Seminario
De la empresa CREATIVA
A la CULTURA de empresa
Ponente: Eliseo Rodríguez Monteagudo
Industrias, Creatividad, valor añadido, ocio, etc.
Primera parte: El panorama actual de las industrias creativas
Las Industrias creativas de hoy
Crisis, creatividad, entrenamiento, nuevo consumidor neo-consumidor.
El consumidor se encuentra en plena etapa de madurez. Su formación,
experiencia y destreza alimentada durante décadas nos lleva a hablar del
consumo inteligente, propio de un consumidor más racional. Fernando olivares,
2012
Con el siglo XXI también la economía creativa engloba las Industrias
creativas.
Las industrias creativas son intrínsecamente híbridas
Estamos dentro del marco de la economía creativa S. XXI
Empresas
Ocio
Cultura Basada en la creatividad (esencia) Conocimiento
Diseño
Actividades emergentes:
Conocimientos digital creativo (software, app, videojuegos
Publicidad
Moda
Gastronomía
Arquitectura
Diseño (interior, gráfico, juguetes)
Es un buen momento para la Gastronomía con estrella
En España: 8 restaurantes 3 estrellas Michelin (se consigue con un trabajo en
equipo)
“Crea sinergia entre gastronomía, física y química, música. Unir todo aquello
que te ayude a crear hasta llegar a una totalidad”. Ferrán Adrià
Arquitectura de marca
Las ciudades invierten cada vez más dinero en su arquitectura para llamar a los
turistas que disfruten de una marca territorio en
Globalización, diseño, manufactura y sostenibilidad (intangibles de la empresa
de diseño de interiores alicantina)
La publicidad se humaniza
Más realista comprometida
Más emocional y divertida
Más creativa ante el colapso de contenidos
Más interactiva
La moda está de moda
Buen momento
Talento
Especialización
Diversificación (no sólo te vende ropa, perfume, complementos)
Un buen producto: una buena idea y un buen diseño
La investigación y el diseño en la economía creativa
Importantes herramientas de branding
Aporta un valor añadido
Aseguran un buen proyecto
Adaptación a las tendencias
Simplificar o sintetizar el día a día
Diseño gráfico, interior, juguetes,…
Fusión de industrias Moda y Diseño
gráfico
Por ejemplo:
Javier Mariscal, Ilustrador valenciano, participó en los diseños para Camper For
Kids (2007).
En un mismo proyecto se integran dos industrias Hotel Camper Barcelona, arte,
cultura creativa ya que está instalada en las dos ciudades más, elegidas por
ser las más creativas de Europa (Alemania y Suiza).
Este es un claro ejemplo de una empresa que apuesta por los valores
intangibles. Es una compañía que apuesta por la innovación, creatividad y
tecnología. No cabe duda que estamos en un momento que los publicitarios
debemos aprovechar porque cada vez se demandan nuestros servicios.
“El caso Camper: el mismo
negocio, pero con una gran
dosis de creatividad”
En una noticia que salió publicado en: lanacion.com.ar recoge datos de la
evolución de la empresa Camper y cómo la esencia que ellos adhieren es la
creatividad. […] No solamente hacía falta gente creativa en Camper. Era clave
que esa creatividad se plasmara en la organización. Formaron el área creativa
compuesta de tres departamentos: la de diseño artístico, que hace desde la
conceptualización hasta el desarrollo estético; el área técnica, que hace que las
ideas de los diseñadores se conviertan en un producto real, y el product
management, que tiene relación con el área comercial y define el portafolio de
productos. Estas tres conviven en una misma área.
Ampliar información: cultura corporativa e industrias creativas.
La cultura corporativa con más
detenimiento
Idea de la cultura corporativa por Villafañe & Asociados:
La cultura puede ser un elemento facilitador del proyecto empresarial o
convertirse en un obstáculo para alcanzar sus metas.
La cultura son valores, presunciones básicas, que inducen el comportamiento
de las personas en las organizaciones: la cultura es la forma de pensar de la
organización.
El proyecto empresarial implica una forma de hacer para las personas. El éxito
depende de la armonía entre las formas de pensar y las formas de hacer. Lo
que nos recuerda que intentamos conocer si, en efecto, la cultura corporativa
es una variable de la identidad de la organización; dicho a la inversa, si acaso
la identidad corporativa equivale a la cultura corporativa (además del
comportamiento y la personalidad corporativa); la que para los citados Etkin y
Schvarstein abarca:
Los modos de pensar, creer y hacer cosas en el sistema, se encuentren
o no formalizados [...] incluyendo formas de interacción comunicativa
transmitidas y mantenidas en el grupo, tales como lenguajes propios del
sistema, liderazgos internos o preferencias compartidas [...] varía con el tiempo
y esta variación es además una demostración de que el tiempo ha pasado [...]
La cultura se instala por imitación, interacción y aprendizaje [...] es un marco de
referencia compartido; son valores aceptados por el grupo de trabajo que
indican cuál es el modo esperado de pensar y actuar frente a situaciones
concretas. (1995, pp.207-210)
Esencialmente, Villafañe expone dos tipos de imágenes: la proyectada por la
empresa (funcional, organizacional e intencional) y la corporativa, “síntesis
gestáltica de esas tres ‘imágenes’” (2002, p. 29). Acá nos preguntamos si, en
tanto que proyectadas, las imágenes funcional y organizacional no son tan
intencionales como la imagen intencional.
En definitiva, la imagen corporativa de Villafañe es una imagen de imágenes y,
a la vez, una experiencia estimulada por la identidad de la organización.
Veamos cómo interactúan estos tipos en la siguiente figura:
La identidad es, pues, la forma manifiesta, visible, concreta, de la cultura
corporativa, a diferencia de lo expuesto por Villafañe, para quien la cultura es
una variable de la identidad y, en consecuencia, es una característica que
cambia, se modifica. La identidad, precisa Capriotti: “es la personalidad de la
organización, lo que ella es y pretende ser” (2005, p. 29).
La publicidad como industria cultural
Rodríguez, nos apunta que los productos culturales contienen en cierto modo
su publicidad, además de precisar de todo un dispositivo publicitario digamos
exento o externo –pero esa externalidad es a menudo confusa o ambigua para
imponer enfáticamente los rasgos de creación inspirada, de originalidad, de
singularidad, de cuya precariedad o penuria son conscientes. Totalmente de
acuerdo con el autor todo producto necesita comunicar su existencia.
Añade que hay una continuidad, a menudo sin solución explícita, entre el
producto cultural y su publicidad, pues se trata si queremos de entidades
homosustanciales, homomatéricas: imágenes, palabras pronunciadas o
escritas, músicas. Más allá: se diría que los productos culturales están más
cerca de la publicidad (de ellos mismos en primera instancia, de la publicidad
como discurso en general también, que incluye por supuesto productos y
servicios de otros sectores) que de otros productos industriales. Y que Esa
continuidad promueve la confusión, sin duda, pero también puede entenderse
como complementariedad: la industria cultural vende productos que se
autoprescriben, la publicidad prescribe productos pero es ella misma
consumida como producto –cultural– en sí.
Para finalizar, dejar la idea de los francfortianos, industria cultural y publicidad
son líneas paralelas que no esperarán al infinito para cruzarse, como enuncia
la matemática, sino que lo harán mucho antes, lo hacen ya de hecho, en virtud
de la magia. Ya lo sintetizó Benjamín: «La publicidad es la astucia que permite
al sueño imponerse a la industria», «una metáfora de la cotidianidad de la
utopía»
Dentro del marco de las industrias culturales, veremos el enfoque específico de
la industria publicitaria y su contribución al desarrollo productivo y competitivo
de la sociedad española.
El sector publicitario en su triple
vertiente económica, estructural y
cultural (David Alameda-García, Elena Fernández-Blanco y Juan Benavides-
Delgado, 2012).
Una de las cuestiones más importantes es determinar cómo la publicidad ha
pasado de ser una actividad puramente comercial a ser también todo un
conjunto de acciones que permiten no sólo transmitir cultura sino construir
cultura dentro de lo que significa el universo de la globalización.
Ya en el anterior artículo La publicidad como industria cultural Rodríguez nos
aclaró la fusión entre las demás industrias culturales y la publicidad. Pero con
el presente artículo vamos a despejar las dudas de por qué la publicidad es una
industria cultural.
La publicidad se ha convertido en una actividad transversal, no sólo del propio
tejido industrial, sino de la propia vida de la sociedad. Es, por ello, una
herramienta que se integra directamente en los discursos sociales y supera con
mucho la actividad comercial que estuvo en su origen; es un referente práctico
que atiende y está presente:
• En los procesos de regulación y desregulación del mercado y las
nuevas relaciones entre los medios, las organizaciones y los estados
nacionales.
• En la propia financiación de la cultura, a través de aquellos
mecanismos comunicativos y mediáticos de los que la publicidad es su
principal referente.
• En los procesos de concentración y generación de contenidos en los
nuevos contextos digitales, donde la publicidad interviene también como
mecanismo de prescripción y legitimación social a través de la gestión de las
marcas y la presencia de las organizaciones.
En resumen, la publicidad no sólo es una herramienta inexcusable de las
propias IC sino que contribuye decisivamente a construir los discursos sociales
derivados de ellas, constituyéndose en sí misma en una nueva IC, donde los
productos y personajes de las IC se integran y formulan desde la propia
racionalidad publicitaria que se ha impuesto. Este hecho se puede observar en
la misma consolidación de las IC en el actual panorama de la globalización. En
efecto, las IC persiguen en la actualidad la maximización de sus beneficios no
ya a largo plazo sino muy a corto plazo.
Webgrafía:
David Alameda-García, Elena Fernández-Blanco y Juan Benavides-Delgado,
2012: El sector publicitario en su triple vertiente económica, estructural y
cultural [En línea] http://www.redalyc.org/pdf/649/64926739008.pdf [Consulta:
10/02/2015]
La Nacion.com El caso Camper el mismo negocio pero con gran dosis de
creatividad [En línea] http://www.lanacion.com.ar/1774358-el-caso-camper-el-
mismo-negocio-pero-con-una-gran-dosis-de-creatividad [Consulta: 08/03/2015]
Mayol Marcó, Diógenes (2010) Identidad e imagen en Justo Villafañe [En línea]
http://revistas.javeriana.edu.co/index.php/signoypensamiento/article/viewFile/25
40/1809 [Consulta: 18/02/2015]
RODRÍGUEZ FERRÁNDIZ, Raúl, 2008. La publicidad como industria cultural
[En línea]
http://revistas.ucm.es/index.php/PEPU/article/view/PEPU0808120019A/15508
[Consulta: 10/02/2015]
Villafañe, Justo Gestionando la cultura corporativa online: [En línea]
http://www.villafane.com/files/Cultura.pdf [Consulta: 18/02/2015]
Los oficios de la cultura
La anterior sesión sobre las industrias creativas abrió pie para que en esta
sesión cada uno analice un oficio cultural. Mi elección se trata de dirección de
doblaje. Entro a la hemeroteca de La 2, y tomaré como referencia el vídeo de
Juan Luis Rovira, y, completar información con textos encontrados en Internet.
Director de doblaje
Juan Luis Rovira
Desde que era pequeño le interesó el teatro,
teatro independiente, entró al mundo del
dolaje por su corrección y perfecta de realizar
los diálogos los actores
Formación y su perfil profesional: Actor y
director de doblaje. El dirige la versión
española de una película extranjera.
Él ha dirigido a muchos actores en su gran
trayectoria y realiza el reparto de los actores
de doblaje. Pero en TVE hay una responsable
de mediar en ese reparto por lado de la productora que a veces impone
quienes serán las voces o por la voz más adecuada para el personaje.
En la industria, el actor de doblaje es muy concentrado de actores.
Lamentablemente, es una pieza casi anónima en el sector. No suelen ser
reconocidos por sus voces, a menos que este haya estado embarcado en una
serie o película con mucha repercusión que sea reconocible su tono de voz.
Un doblador es, ante todo, un actor. Debe saber hacerse cargo de un
personaje. Detrás de cada palabra siempre hay una emoción que transmitir. Y
un director de doblaje no es solo un traductor, lo más difícil de la profesión es
dar con el tono, que un diálogo diga exactamente lo que quiere decir.
Debilidad
Inestabilidad en el trabajo. Es una profesión de “aventura” porque no sabes lo
que harás la próxima semana.
Amenazas
Elegir versión original
Se abusa de la participación de actores de renombre sin experiencia en el
doblaje, y que esto cierra puertas a los nuevos talentos. (Estrategia de
marketing)
Competencia
Irregularidad
Fortaleza
Nivel de exigencia muy alto en la industria. Ser actor de doblaje es un oficio
muy especializado y solo subsisten los mejores
Oportunidades
Una vez especializado en el doblaje, tiene un grandísimo abanico de
posibilidades en incursionar tanto en videojuegos como cualquier producción
audiovisual.
Algunas opiniones:
Calidad ante la rapidez. Analizar la personalidad del actor que vas a doblar, ves
en su cara, sus gestos como tienes que hablar, su matiz, intensidad. Claudio
Rodríguez. Actor, Director y Profesor de doblaje
“Indispensable ser actriz o actor y la profesionalización en el doblaje” Juan
Antonio Castro, actor de doblaje
“Es un proceso lento, no es sólo salir de la escuela y llegar a una sala y ponerte
a trabajar. Hacer papeles pequeños para que te conozcan” Jesús Maniega,
actor de doblaje
En mi opinión, el doblaje debe respetar la procedencia de la película y no tocar
el contenido. No es negativa mi postura, respeto el doblaje pero sí valoro
mucho cuando está bien hecho y coherente con la original. Además, resalto
que se debe respetar a las películas de habla hispana (su acento), he visto
películas/series traducidas que doblan a actores sudamericanos ¡que hablan
castellano!
Y para finalizar con este apartado, creo fielmente que los profesionales deben
no sólo especializarse, sino adaptarse continuamente a los cambios, si existe
algo realmente importante en nuestra profesión es la constante evolución y la
necesidad de adaptarse rápidamente a ella.
Webgrafía:
Sobre: Juan Luis Rovira
http://es.ign.com/general/90540/feature/doblaje-en-espana-profundizamos-en-
el-sector?p=2
http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-oficios-de-la-cultura/oficios-cultura-
diseno-grafico-manuel-estrada/1049738/
El cine aquí, 2012, las complicaciones para trabajar como actor de doblaje
https://elcinedeaqui.wordpress.com/2012/06/25/las-complicaciones-para-
trabajar-como-actor-de-doblaje/
Mis compañeros comentaron al profesional que habían elegido, reúno
información y comento en esta sesión a todos ellos.
Director de escena de “La fura dels Baus”
Carlus Padrissa
Carlus Padrissa, director de escena
de La fura dels Baus. Su trabajo se
basa en la dirección de la obra de
forma global, así como la dirección
de los detalles, idear conceptos de
vestuario, la escenografía o añadir
detalles o ideas a efectos visuales.
Su tarea más importante es idear,
descubrir e imaginar las imágenes,
los movimientos, etc. y saber llevarlo a la acción.
Además, todo el aspecto artístico y técnico, se encarga de dirigir al personal:
ha de conseguir que las personas implicadas en el espectáculo estén a gusto,
se sientan importantes y, por tanto, que sean lo más productivas posibles.
Al principio empezó con producciones informales que viajaban de pueblo en
pueblo con una furgoneta en el interior de Catalunya. Lo producían,
organizaban y representaban todo un grupo de unas nueve personas, todos
ellos hombres. En la treintena empezó a trabajar de director de escena.
Padrissa, destaca dentro de la industria por tener un pensamiento estratégico,
y ser visionario de nuevas formas de plasmar un espectáculo.
Debilidades
Las artes escénicas no son una industria de masas, no cuenta con la afluencia
que puede contar el cine o la música moderna, pues se considera un arte de
más alto nivel.
Amenazas
La necesidad de que el Estado de más subvenciones a esta industria y la
imposición del IVA cultural, que actualmente se encuentra en el 21% que
encarece considerablemente el producto final. (IVA cultural más alto de los
países Euro).
Fortalezas
Tienen la constante innovación y la adaptación perpetua al contexto y al
público.
Dentro de la industria, convergen distintas profesiones y talentos, y cada uno
de ellos. Están las bailarinas y bailarines, los directores de escena, que
requieren de muchos años de experiencia profesional y formación, etc.
Oportunidades
Actualmente, parece estar reviviendo después de años de descenso con
motivo de la crisis económica: se ha creado la Academia de Artes Escénicas
en España.
En mi opinión, Carlus vio la gran oportunidad de entrar al mundo del
espectáculo antes de ser profesional aprovechó su vocación para
convertirlo en su sustento económico. Aquella época eran profesiones
autodidactas que no estaban expuestos a una masa crítica, pasó Carlus
directamente a ser director de escena por que no existía ese perfil en
España.
Directora de danza
Carmen Roche
Carmen Roche es una reconocida
maestra en el mundo de la danza.
Con tan solo 7 años empezó sus
clases con María de Ávila en
Zaragoza y a los 13 formaba parte del
Ballet de Antonio como solista.
Recorrió distintas compañías de
Ballet de Europa, como primera
bailarina hasta que en el Ballet Siglo
XX se queda como profesora y más
tarde directora de enseñanza en la
Escuela Mudra. Y en 1998 crea la Fundación y Ballet en su nombre. En la
actualidad dirige su Ballet y el Conservatorio de Danza SCAENA en Madrid.
Gracias a su labor ha conseguido grandes premios como el del Mérito de las
Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
En los últimos años, se ha potenciado la industria de la danza, ya que hasta el
momento se habían obviado las inversiones en tecnología e investigación de
las artes escénicas, pero gracias al impacto de las industrias culturales y
creativas y su impacto global, hoy se fortalece la formación y transmisión de
conocimientos desde un enfoque pedagógico.
Los que busca la industria son profesionales versátiles y competitivos. Ser
capaces de crear sus propias dinámicas de empleo y de conservadores de un
patrimonio cultural. En el programa se decía que ya hay buenos profesionales
en nuestro país, que ahora se necesita que el gobierno invierta.
Se necesita de inversión porque los bailarines necesitan de una preparación
muy exhaustiva y prematura. La edad para entrar en las mejores academias,
que es donde te juegas el futuro, está entre los 8 y 11 años
Carmen Roche ha sido pieza clave en la emergencia de la formación en danza,
ya que tras adquirir los conocimientos de profesionales nacionales e
internacionales ha querido ser generosa y compartirlo con todos aquellos
futuros profesionales.
Los bailarines se han encontrado con fortalezas como sus conocimientos,
amplios y transmitidos por los mejores, que llevan interiorizados desde muy
pequeños, prácticamente es una filosofía de vida, y con oportunidades como el
talento oculto de muchos jóvenes esperando a encontrar una mejor formación y
salidas.
Debilidad
Profesión con una trayectoria muy corta e intensa en tiempo, ya que la carrera
como bailarina termina a los 35 años aproximadamente, y los profesionales
necesitan reinventarse como coreógrafos, productores, etc.
Necesitan estos profesionales de una buena preparación e inversión apoyada
por el Gobierno, principalmente por cultura y educación, para inculcar la danza
desde pequeños.
Amenaza
Falta de inversión por parte del Gobierno.
El desconocimiento de la sociedad.
En mi opinión, se debería fomentar más en España las obras de teatro
infantiles y así potenciar conocimientos sobre la danza entre los más
pequeños. La danza y más la disciplina como Ballet, tiene un estereotipo muy
marcado, a veces esto se traduce en trastornos y el mundo de la danza lucha
por romper con los estereotipos de “muñeca de porcelana” que se tienen en
Europa. Es una “vida corta” el de estas profesionales así que al terminar su
carrera pueden reciclar sus cualidades en distintos caminos.
Diseñadora de zapatos
Sara Navarro
Sara Navarro, diseñadora de zapatos.
Su perfil profesional es entre un
diseñador de moda con una fusión entre
la técnica, el arte, la estética, la
psicología, el mercadeo y la tecnología.
Ella busca un equilibrio entre la calidad,
la creatividad, el coste, las tendencias,
la identidad y la evolución.
A esto se le suma la capacidad de cada
diseñador de crear una firma de marca,
es decir, de ser distinto a los demás para ser reconocido por sus diseños.
Sara Navarro se introdujo en esta profesión gracias a la tradición en su familia.
De él aprendió a plasmar el gran amor por su trabajo en sus zapatos. Y su
padre era industrial y emprendedor. Sara creció junto a una empresa con una
gran experiencia en el calzado y la piel, y valores unidos a la creatividad y la
innovación.
Sara Navarro, Licenciada en Psicología por la Universidad de Valencia. Cursó
el máster en Dirección General de Empresas en la Escuela de Organización
Industrial EOI. Realizó el máster internacional de moda en la Domus Academy
en Milán, bajo la dirección de Gianfranco Ferré.
Navarro tiene una vocación de empresaria, lo que le lleva a trabajar en
asociaciones empresariales de mujeres. Por ello le dieron el Premio FEDEPE
Mujer Empresaria del Año, en 2002, y la Medalla de Oro al Mérito en Las Bellas
Artes en el 2005. El diseño de zapatos se enmarca en el diseño de moda, en
la industria de la moda. Este profesional trabajará en los departamentos de
diseño, como asesor y diseñador de moda. Prima la investigación, el desarrollo
de nuevos productos, materiales y tecnología para la creación de los diseños.
Hay que tener en cuenta la investigación de las tendencias, los procesos de
calidad y la creatividad.
Este oficio vende la marca España en todo el mundo.
Sara Navarro ha creado su propia marca Sara Navarro. A través de
Sarahworld, un mundo creado por Sara, ésta cuida el planeta con una
conciencia ecológica y responsabilidad social. Sarahworld es un proyecto con
el que Sara pretende mantener el proceso de fabricación artesanal a través de
una conciencia ecológica. La idea del proyecto es sacar al mercado productos
que sean 100% “made in Spain”.
Debilidades:
- - -
Amenaza:
Crisis actual, baja el consumo
Fortalezas:
Gran marca posicionada internacionalmente
Cubre las necesidades de una sociedad cada vez más exigente y cambiante
Conciencia ecológica y responsabilidad social
Oportunidades:
Innovación e investigación
A raíz que descubrí este programa Los Oficios de la Cultura, he
comenzado a ver algunos profesionales de los sectores que más me interesan.
Sesión 4 03/03/2015
En esta clase estuve en la reunión de TFG y Doble Titulación
Sesión 4 se comentó sobre: Los oficios de la cultura (Recojo la información
de todos los perfiles en clase en la anterior sesión)
Carmen Roche, Profesora de danza, profesional de prestigio
Sara Navarro, Diseñadora de zapatos
Carlus Padrissa, Director de escena, presta atención al detalle
También se charló sobre una estudiante que con mucho esfuerzo y sin miedo
a los grandes cambios que tuvo que vivir, salió adelante como profesional.
Un tema pendiente del que no he comentado es sobre las características de las
IC, según la UNESCO recoge:
Sus principales características de las
industrias culturales y creativas
Intersección entre la economía, la cultura y el derecho
Incorporan la creatividad como componente central de la producción
Contenido artístico, cultural o patrimonial
Bienes, servicios y actividades frecuentemente protegidas por la
propiedad intelectual - derecho de autor y los derechos conexos
Doble naturaleza: económica (generación de riqueza y empleo) y cultural
(generación de valores, sentido e identidades)Innovación y re-creación
Demanda y comportamiento de los públicos difícil de anticipar
En esta línea, sobre la innovación, creatividad y demanda, hablamos de Rocío
Guerrero. No podía quedarme con la curiosidad sobre los logros de esta joven
e investigué sobre que se trataba el tema y no tiene desperdicio.
Rocío Guerrero
Spotify Iberoamérica, afincada
en Estados Unidos (Nueva
York) Su esencia creatividad,
principal.
Se licenció en Comunicación
Audiovisual en Badajoz y
luego estudió Periodismo en
Madrid, pero gracias a una
beca hizo el último curso en
Londres. Ya no volvió a
España salvo para las visitas familiares.
Ella es el cerebro detrás de las exitosas 'playlists' de Spotify, una extremeña de
28 años.
Ahora es la jefa de todo el contenido de este servicio de escucha de música
para España, Latinoamérica, Italia y Portugal.
Consejo: Formarnos como profesionales e importancia de formación
multidisciplinar. Y sobre todo ¡viajar!
Buscar información Noam Chomscky – Relacionado con el poder de los
grandes grupos de comunicación. Y repaso de los grupos de la comunicación
en España
En esta sesión indago acerca de Noam Chomsky, como tarea pendiente que
quedó en la anterior sesión. Este lingüista
estadounidense elaboró una lista de las
"10 estrategias de manipulación" a través
de los medios. Pero a continuación
veremos 6 por criterio personal y por estar
de acuerdo con estas. En líneas
generales, de forma alternativa y a veces
simultánea.
Las estrategias de manipulación
mediática
La estrategia de la distracción
El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que
consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de
los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica
del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones
insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para
impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la
ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética.
“Mantener la atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas
sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público
ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja
como los otros animales (cita del texto armas silenciosas para guerras
tranquilas)”. (Chomsky)
Crear problemas, después ofrecer soluciones
A este método también se le llama “problema-reacción-solución”. Se crea un
problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a
fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar.
La estrategia de diferir
Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla
como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento,
para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un
sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado
inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia
a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio
exigido podrá ser evitada. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a
la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.
Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión
Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un
cortocircuito en el análisis racional, y finalmente al sentido crítico de los
individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la
puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos,
miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…
Reforzar la autoculpabilidad
Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia
desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades,
o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el
individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno
de cuyos efectos es la inhibición de su acción. ¡Y, sin acción, no hay
revolución!
Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen
En el transcurso de los últimos 50 años, los avances en la ciencia han
generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos
poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la
neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un
conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como
psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común
de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los
casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos.
Una vez explicado lo anterior, cabe recalcar que fue realmente revelador
conocer más sobre las estrategias que emplean las élites para controlar a las
grandes masas. La herramienta de la información, dependiendo en manos de
quién puede ser empleada para una comunicación frontal con la absoluta
objetividad (los comunicadores sabemos que no existe “objetividad absoluta”) u
obedeciendo a las restricciones a la empresa que trabaja.
“Hacienda está contactando con
grandes grupos de comunicación para
sacarles de la lista de morosos”
elconfidencialdigital.com
Investigando sobre los grupos
de comunicación me encontré
con esta noticia Hacienda está
contactando con grandes
grupos de comunicación para
sacarles de la lista de morosos
fue publicada por el periódico
El Confidencial Digital. Con
esto nos podemos hacer una idea de la situación económica que atraviesan
algunos grupos de comunicación.
No obstante, no será revelada hasta después de verano los nombres de los
deudores a la Hacienda Pública. Gracias a esta noticia conocemos que el
sector de la prensa es el más deudor. Personas que conocen bien las cuentas
de los grandes grupos de comunicación españoles destacan a El Confidencial
Digital que la prensa es uno de los sectores que más deudas acumula con
Hacienda.
De momento, no es posible conocer las cantidades exactas que adeudan. Por
motivos de confidencialidad, Hacienda no puede facilitar información sobre la
situación fiscal de un contribuyente concreto.
"España es un país atractivo porque
ha hecho los deberes" Fontana
Fontana es un reputado abogado, un defensor del papel que desempeñan los
abogados en el desarrollo de la sociedad y considera que la tecnología dibuja
un nuevo escenario legal.
En esta línea, vemos que en España ya se está dando pie a grandes
inversiones tecnológicas y no podrían quedarse atrás la comunicación y la
legislación. Como en cualquier otro mercado, la tecnología ha supuesto una
revolución en la forma de trabajar. "No nos preocupa, pero sí nos ocupa",
asegura Fontana, en referencia al tiempo que la firma dedica a integrar la
innovación en su estrategia.
Mientras que algunos ven dificultades y negocios fallidos en el reto de la
adaptación, el presidente de Cuatrecasas asegura que hay oportunidades: "La
innovación requiere de nuevas normativas", que tienden a aplicarse en
entornos internacionales. Y ahí, los abogados tienen mucho que decir.
Un punto de encuentro en común es que "La globalización derriba las barreras
que levantan las leyes", asegura Fontana, para quien la tecnología avanza más
rápido que la legislación individual de cualquier país, exigiendo una normativa
internacional y transfronteriza.
Retomamos con Chomsky EL CONTROL DE LOS MEDIOS
DE COMUNICACIÓN y Los medios de
comunicación ¿el cuarto poder? Isabel
Barragán Vera
“El cuadro del
mundo que se le
presenta a la gente
no tiene la más
mínima relación con
la realidad, ya que la
verdad sobre cada
asunto queda enterrada bajo montañas de mentiras” Chomsky
El autor nos habla sobre La PROPAGANDA crea consenso.
Según Chomsky los medios de comunicación son los que controlan la opinión
pública que es “el mayor peligro al que se enfrentan las corporaciones”
“Los individuos tienen que estar atomizados, segregados y solos; no puede ser
que pretendan organizarse, porque en ese caso podrían convertirse en algo
más que simples espectadores pasivos”. Chomsky
“Sería una verdadera amenaza”. Chomsky
Añadiendo más información sobre este tema relacionado nos indica Barragán,
que en las últimas décadas, los medios de comunicación de masas se han ido
integrando en grandes grupos de comunicación, que hacen que conceptos
utópicos e idealistas como cuarto poder, pluralismo, independencia o prensa
libre queden relegados a uno único concepto, el marcado por el poder
económico, en el que hoy en día los medios están totalmente integrados. En
este contexto, en esta sociedad-mercado en la nos encontramos, vivimos de
ilusiones prefabricadas, como el pluralismo, la independencia, la creencia en
una prensa libre o de un Cuarto Poder; creados para que la sociedad viva de la
forma menos crítica posible, y así los medios de comunicación masivos puedan
seguir influenciando en su vida cotidiana a través de mensajes uniformes y
superfluos.
Dicho más simple y que se entienda más detallado, la autora nos indica que el
entramado de poder económico que se esconde tras los medios de
comunicación de masas, es necesario interrelacionar una serie de elementos,
vinculando lo local, lo nacional y lo mundial. De esta forma, podremos ser
conscientes de la relación existente desde el punto de vista económico y, por
tanto, de la falsa independencia, entre los medios de comunicación que
consumimos cada día, con grandes conglomerados mediáticos que no sólo
poseen medios de comunicación, sino que también están vinculados a otros
sectores productivos, como el sector financiero, el armamentístico, el
automovilístico o el aeronáutico.
WEBGRAFÍA:
Barragán Vera, Isabel (2011) Los medios de comunicación ¿el cuarto poder?
[En línea] http://www.tercerainformacion.es/spip.php?article22382 [17/03/2015]
Chomsky, Noam Las estrategias de manipulación mediática [En línea]
http://www.attacmadrid.org/?p=2738 [22/02/2015]
Chomsky, Noam. El Poder de la palabras: EL CONTROL DE LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN [En línea]
http://www.bibliotecapleyades.net/sociopolitica/sociopol_mediacontrol22.htm
[19/03/2015]
Gil, Pablo. Periódico El Mundo: La chica LISTA de Spotify [En línea]
http://www.elmundo.es/enredados/2015/01/28/54c61c9a268e3e0f578b457b.ht
ml [19/03/2015]
Periódico elconfidencialdigital.com Hacienda está contactando con grandes
grupos de comunicación para sacarles de la lista de morosos [En línea]
http://www.elconfidencialdigital.com/dinero/Hacienda-contactando-grandes-
comunicacion-sacarles_0_2451954799.html [17/03/2015]
Saiz, Sergio, 2015. Periódico: Expansión.com "España es un país atractivo
porque ha hecho los deberes" [En línea]
http://www.expansion.com/juridico/actualidad-
tendencias/2015/03/23/551044fcca4741966b8b4578.html [24/03/2015]
UNESCO: Sus principales características de las industrias culturales y
creativas [En línea] www.unesco.org/new/es/culture/themes/cultural-
diversity/diversity-of-cultural-expressions/tools/policy-guide/como-usar-esta-
guia/sobre-definiciones-que-se-entiende-por-industrias-culturales-y-
creativas/+&cd=1&hl=en&ct=clnk&gl=es [17/03/2015]
Empezamos la sesión hablando sobre las Industrias culturales creativas y
cómo las pequeñas empresas están aportando a la economía del país. Luego
vimos un vídeo sobre cómo ha avanzado la Radio y cómo se encontraba el
sector, me parece que era un vídeo del 2012. Vamos a aportar más
información sobre estos temas.
Características de las Icc y del mercado de trabajo
tejido industrial sustentado pequeñas pymes
El sector cultural se caracteriza por una alta proporción de autónomos
Significante y significado Diseñador gráfico versus Publicitario
Nuevas tecnologías aplicadas a la cultura y el ocio. Cultura virtual
RADIO
Contexto actual
Unesco recuerda que un cuarto de la
población mundial tiene actualmente
entre 10 y 24 años de edad, pese a lo
cual “hay una notable falta de voces
jóvenes en las ondas radiales a través
del mundo, y una muy pequeña
cantidad de programación
específicamente producida por los
jóvenes”. En esa línea apunta la
importancia de que la radio sea hecha por jóvenes y para jóvenes.
“Sólo a través de vincular generaciones es que puede la radio vivir su potencial
como un vector inclusivo de cultura, educación e información” sentencia la
Unesco
Las buenas noticias radiofónicas
El comportamiento del sector radiofónico, al menos desde el punto de vista de
las audiencias, es el único que ha ofrecido unos datos positivos en el último
año. Así, y desde el punto de vista de la penetración que mide el EGM, en el
año 2012 la radio batió su record histórico y un 61,9% de la población mayor de
14 años declaró escuchar la radio a diario.
El impulso en los datos de audiencia de la radio no cabe atribuírselo en
exclusiva a una de las modalidades (temática o generalista), ya que el año
pasado su crecimiento fue parejo, del 8% y 7%, respectivamente. Dentro de la
audiencia de la radio temática se engloba la correspondiente a las fórmulas
informativas, cuya audiencia se redujo ligeramente el año pasado.
Por lo que se refiere al reparto de esa audiencia por tramos de edad, el impulso
se hace notar en todos los estratos y es especialmente novedoso el hecho de
que precisamente los más jóvenes (entre 14 y 19 años) sean los que ofrecen
un mayor crecimiento (junto a los mayores de 65 años).
Entre las nuevas modalidades radiofónicas, cabe destacar el peso creciente
que está adquiriendo la radio por internet, cuya audiencia experimentó el año
pasado un crecimiento cercano al 30%, hasta superar los 1,3 millones de
oyentes.
“Las redes han propiciado nuevos
formatos de radio, según expertos”
20/02/2015 La Vanguardia
Las redes sociales han abierto "nuevas formas de hacer radio" y de formatos
radiofónicos, que buscan dar respuesta a la demanda de estos oyentes con
contenidos específicos y productos "bajo demanda". Así afirmaron el director
del programa de nuevas tecnologías "3.0" de Radio3 Extra, Manu Martínez, y el
redactor jefe de Digital en la Cadena Ser Jon Laiseca, que han intervenido hoy
en el congreso internacional de redes sociales Comunica 2, que se celebra en
Gandia, en un debate sobre "Radio 2.0".
Ahora hay productos, como Radio3 Extra, que se preparan únicamente para su
consumo "online", con contenidos disponibles las 24 horas del día, los 7 días
de la semana, "que han cambiado la forma de hacer programas".
Y además, los productos radiofónicos son realizados con la idea de la Radio
2.0 es "transformar" e integrar toda la participación en redes sociales en el
lenguaje radiofónico, y que "no sea solo un tipo que lee tuits en antena", con
propuestas como integrar las voces de Whatsapp, "cambios lentos que van
calando".
Seguidamente, veremos cómo está el ámbito publicitario en el medio Radio.
Desde mi experiencia como becaria en la Radio Castellón-Cadena Ser, las
pequeñas pymes saben que comunicar es una de las claves de existencia de
su negocio e invertir en Radio es un paso, siempre y cuanto lo complemente
con otras acciones dentro de una estrategia de comunicación. Pero no todas
estas pueden contar con un experto de comunicación a sí que un gran paso es
reconocer que la inversión en un medio es indispensable.
Publicidad en Radio
A partir del informe de INFOADEX 2014 vemos que la Radio sigue en el cuarto
puesto por orden de volumen de cifra, el medio Radio, que recibe en 2013 una
inversión de 403,6 millones de euros, en tanto que en el año precedente esta
inversión fue de 453,5 millones, lo que sitúa la evolución de este medio en el
11,0%. Radio supone el 9,5% del volumen de la inversión publicitaria dirigida a
Medios Convencionales, con lo que su
cuota ha decrecido este año tres
décimas respecto a la que obtuvo en
2012.
Relacionando con este tema y de
antesala al siguiente medio que
hablaremos, Prensa, en el ámbito
publicitario sale mejor posicionado que
la Radio. Ya sólo con los Diarios
(15,6%) y si le sumamos revistas (6%) y
dominicales (0,9%) a el medio Prensa, este sale ganando.
PRENSA
Actualmente, gracias al informe recogido por AIMC donde vemos la
penetración de la prensa en el 2014. Su audiencia es de un 29,8%. (Según el
gráfico que recoge la penetración de todos los medios).
Pero nosotros nos preguntamos ¿Qué está pasando con los periodistas? En el
informe recogido por APMadrid nos dice que hace menos de un año, el
departamento de comunicación de la Asociación de la Prensa de Madrid
(APM) comenzó a “censar” los medios de comunicación que habían sido
puestos en marcha por profesionales del periodismo a partir del arranque de la
crisis. Cada vez que se conocía la existencia de uno de estos medios se
incorporaba a una lista. En poco más de 10 meses ya había más de 260.
La razón de esta eclosión mediática es, cuando menos, doble. Por un lado, el
desarrollo de las tecnologías de la información, la disponibilidad de
herramientas informáticas técnica y económicamente asequibles y la creciente
digitalización de la sociedad.
Por otro, la existencia de un colectivo de profesionales del periodismo que
crece año tras año como consecuencia tanto de la incorporación de
periodistas jóvenes que concluyen sus estudios, como de otros más adultos,
quienes, como consecuencia de la crisis, han perdido su puesto de trabajo y
se encuentran en condiciones de seguir desarrollando su profesión.
Nuevos medios en España
Conozcamos más en profundidad el fenómeno de los nuevos medios puestos
en marcha por periodistas se ha realizado un estudio a partir de la lista de
medios confeccionada por la APM.
En total se ha conseguido recabar datos válidos de 108 medios (en realidad se
entrevistaron a representantes de 113 medios, pero algunos no encajaban en
el concepto “medios puestos en marcha por periodistas”), lo que representa,
aproximadamente, el 40% de los conocidos.
El primer dato relevante es que el número anual de lanzamientos ha ido
aumentando a medida que se desarrollaba la crisis, aunque se detecta un
cierto retroceso este año.
¿Cómo es la nueva tendencia de los periodistas online?
Uno de los valores que vemos en clase es la innovación pero este ha de ser a
todos los sentidos, no sólo en formato como es el caso de los periódicos
digitales sino también en el contenido que sea entretenido y ameno. Sin duda,
estamos en la época que más rápido pasan las horas del día (rutinas diarias).
En este contexto, y un recorrido por los medios puestos en marcha por
periodistas en los últimos años muestra que, si bien en el terreno editorial
menudean las propuestas originales, gracias a selecciones temáticas
personales e incluso a propuestas estéticas diferentes, los planteamientos
(cuando existen) económicos y empresariales originales escasean. Y
reconociendo la dificultad de innovar en este aspecto, y más cuando se cuenta
con recursos económicos limitados, no es menos cierto que es precisamente
en una adecuada combinación de fuentes de ingresos por donde puede
aparecer la sostenibilidad primero, y el éxito más tarde.
¿Y cómo se sustentas estos medios?
Los resultados del estudio que recoge APMadrid no dejan lugar a dudas, la
gran mayoría fía a la existencia de ingresos publicitarios el futuro de sus
proyectos.
De los 108 medios encuestados, 39 sólo citan la publicidad como fuente de
financiación,
mientras que para otros 21 de la publicidad procedería la mayor parte de sus
ingresos, junto a los patrocinios, el micromecenazgo, o la venta de
aplicaciones y otros productos informa tivos, como los libros electrónicos. Es
decir, casi un 60% confía en la publicidad como fuente principal de
financiación.
Para finalizar con este apartado la Asociación de Periodistas de Madrid
sentencia que “Ninguno de los medios que ha conseguido sobrevivir lo ha
hecho basándose exclusivamente en la publicidad”.
Gracias a nuestra profesora Mayte, que está pendiente de las últimas noticias
hemos podido saber sobre esta noticia:
Una tesis de la UJI muestra las
posibilidades de las redes sociales
para renovar la interacción y
difusión de las emisoras de radio
En esta línea, relacionado con la noticia “Las redes han propiciado nuevos
formatos de radio” publicado por el periódico La Vanguardia recoge las
tendencias de sumar a la Radio las redes sociales. Y lo que nos dice la tesis
de Lucía Casajús es que la radio universitaria encuentra en las redes sociales
un nuevo espacio para la difusión de sus contenidos que inaugura nuevas
formas de relación con su público. Un proceso en crecimiento desde el año
2008 pero que aún se realiza más bien de manera intuitiva y reactiva sin una
estrategia específica que se integre en la gestión global de las emisoras. Así
se desprende de las conclusiones de la tesis doctoral «Radios universitarias y
redes sociales» defendida por Lucía Casajús en la Universitat Jaume I.
Y para concluir con este apartado señalar que este estudio también recoge la
opinión de los responsables de las radios universitarias españolas, quienes
hacen hincapié en que la difusión de los contenidos radiofónicos y la
interacción y el fomento de la participación son los principales objetivos en
redes sociales, al tiempo que consideran imprescindible la presencia en estas
plataformas y destacan la mayor interacción, participación y feedback que
propician.
WEBGRAFÍA:
Infoadex: Publicidad en Radio [En línea]
http://www.infoadex.es/resumen_estudio_2014.pdf [17/03/2015]
Carasycaretas.com “Las redes han propiciado nuevos formatos de radio, según
expertos” [En línea] http://www.carasycaretas.com.uy/dia-mundial-de-la-radio/
[17/03/2015]
La Vanguardia: “Las redes han propiciado nuevos formatos de radio, según
expertos” [En línea]
http://www.lavanguardia.com/local/valencia/20150220/54427459948/las-redes-
han-propiciado-nuevos-formatos-de-radio-segun-expertos.html [17/03/2015]
Asociación de la Prensa de Madrid: Informe profesión 2013 [En línea]
http://www.apmadrid.es/images/stories/informe_profesion_2013.pdf
[17/03/2015]
AP Madrid: Informe profesión 2013 [En línea]
http://www.apmadrid.es/images/stories/informe_profesion_2013.pdf
[17/03/2015]
SCP, UJI Noticias: Una tesis de la UJI muestra las posibilidades de las redes
sociales para renovar la interacción y difusión de las emisoras de radio [En
línea] http://ujiapps.uji.es/com/investigacio/arxiu/noticies/2015/2/tesis-
radio/?urlRedirect=http://ujiapps.uji.es/com/investigacio/arxiu/noticies/2015/2/te
sis-radio/&url=/com/investigacio/arxiu/noticies/2015/2/tesis-radio/ [18/03/2015]
En esta sesión no asistí a clases de forma presencial, me surgió un problema familiar. Pero eso no me impidió que hiciera mi sesión de “Cuaderno de Bitácoras” como siempre.
Empecemos por saber qué es crowdfunding, su historia, de qué forma
podemos apoyar esta iniciativa y el futuro de este sistema de financiación. Y en
el ámbito que más nos interesa de qué forma puede repercutir en la imagen de
una empresa apoyando proyectos de este tipo. El sistema de financiación
crowdfunding de un proyecto por “libre” se ha calificado como un anteproyecto
de ley sobre la regulación.
Historia del Crowdfunding
Crowdfunding: financiación en masa o colectiva.
Este término, que tan popular se ha hecho en los
últimos años, tiene sus orígenes alrededor del año
1997, cuando tímidamente comenzó a usarse esta
terminología para referirse a la cooperación colectiva
para conseguir dinero u otros recursos para un
proyecto.
AÑO 1997
El primer proyecto de crowdfunding de la historia se produjo en 1997, cuando
una banda de rock británica, Marillion, financió su gira a través de donaciones
online. Consiguieron un total de 60.000 dólares para su gira o tour por Estados
Unidos.
Inspirados por este método innovador de financiación, la empresa ArtistShare
se convirtió en la primera plataforma dedicada al crowdfunding en el año 2000.
Crowdsourcing , del inglés
crowd (masa) y sourcing
(externalización), también
conocido como “tercerización
masiva” o “subcontratación
voluntaria”, consiste en
externalizar tareas que,
tradicionalmente, realizaba un empleado o contratista, a un grupo numeroso de
personas o una comunidad (masa), a través de una convocatoria abierta.”
(Wikipedia)
Para ejemplificar el sistema de crowdfunding, he
investigado una plataforma llamada Lanzanos. A lo
largo de los siguientes párrafos veremos su
funcionalidad y cómo empresas pueden invertir en estos
proyectos y transformarlos en inputs para su imagen
corporativa, reputación
¿Cómo funciona Lánzanos y cómo puedo apoyar un proyecto?
Las explicaciones e ilustraciones que a continuación se señalan te ayudarán a
comprender con facilidad cómo funciona Lánzanos.
1º Tienes un proyecto creativo, emprendedor o social, pero no cuentas con los
recursos necesarios para llevarlo a cabo por cuenta propia, así que decides
acudir a Lánzanos y enseñar tu idea a toda la comunidad.
2º Puesto que tu proyecto ha conseguido pasar el filtro de La Caja y se
encuentra en la Fase de Financiación, cientos de usuarios, interesados en tu
objetivo, podrán realizar las aportaciones económicas que deseen.
3º A cambio de las aportaciones y en agradecimiento al apoyo recibido, debes
entregar a cada uno de tus mecenas una recompensa, siempre proporcionada
a la cuantía con la que se ha colaborado. Las recompensas se harán entrega
siempre y cuando tu proyecto haya alcanzado o superado el 100% de la
financiación fijada, instante en el cual cobrarás los apoyos.
4º Tu proyecto tendrá una duración determinada. Si consigues llegar al 100%
de la financiación antes de que termine el tiempo, tu proyecto saldrá adelante.
En el caso contrario, no se cobrarán los apoyos realizados, es decir, no
recibirás ninguna cantidad económica y los mecenas no recibirán sus
recompensas.
¿Cómo apoyar un proyecto?
Apoyar un proyecto en Lánzanos es tarea sencilla. Seleccionado el proyecto
oportuno, haz clic sobre el botón rojo "Apoyar". Una vez en la pantalla de
apoyos, escoge la cantidad económica que deseas aportar al creador del
proyecto. En función de la cuantía desembolsada, elige, además, la
recompensa o recompensas que deseas recibir por parte del creador. ¿Por qué
hablamos de recompensa o recompensas? Por ejemplo, si un mecenas apoya
la creación de una novela por 75€, y está interesado en adquirir 3 ejemplares,
puede escoger 3 recompensas de 25€, ya que el creador ha establecido en su
listado de recompensas que con un apoyo de 25€ recibirás la novela. En este
caso concreto, independientemente de las recompensas seleccionadas, el
mecenas deberá cumplimentar una serie de campos requeridos. En este
ejemplo, hablaríamos del nombre y de la dirección física.
Tras introducir la cantidad con la que quieres contribuir al proyecto, Lánzanos
te facilitará dos modalidades de pago. Elige la que más te convenza:
- PayPal: Lánzanos te redirigirá a PayPal, donde a través de tu cuenta
PayPal podrás realizar el pago. Si no cuentas con una cuenta PayPal, la
propia plataforma de PayPal te solicitará que te registres en su sistema.
- Tarjeta de Crédito.
Tu contribución económica solo se hará efectiva si el creador del proyecto
consigue alcanzar el 100% de su financiación en el tiempo estipulado. Si no
logra alcanzar ese 100%, nunca se realizará tu pago en favor del proyecto.
Embajadores
Si deseas progresar en tu negocio y beneficiarte de la reputación y
experiencia de Lánzanos, hazte embajador.
Esta sección está dirigida a entidades y personalidades interesadas en realizar
movimientos en favor de un proyecto, por afinidad al mismo, con el único
pretexto de que el creador consiga la financiación marcada en el tiempo
deseado.
¡Cualquiera puede desempeñar este rol! Solo has de registrarte como
embajador y ser fiel a tu misión: comprometerse a ayudar a los emprendedores
en la Fase de Financiación.
¿Qué te ofrece Lánzanos a cambio?
Los embajadores que más alcen la voz en favor de un proyecto tendrán un
reconocimiento dentro de la plataforma. Lánzanos organizará un ranking, que
se actualizará una vez cada siete días, en el cual dará a conocer a sus
usuarios el embajador estrella de la semana. ¡Será reconocido por todos! Un
valor a resaltar es poder ayudar a proyectos y que a su vez repercuta en valor
intangible.
EL FUTURO DEL CROWDFUNDING
En el transcurso de la última década, el crowdfunding se ha convertido en su
propio sistema financiero y además muy exitoso, así que es previsible que
continúe haciéndolo en los años venideros. Quién sabe si la evolución natural
del crowdfunding también pasa por no solo hacer partícipes de la inversión
inicial del proyecto a los mecenas virtuales, sino de convertirlos en pequeños
accionistas de la propia empresa a la que desean ayudar.
Pasando a otro tema relacionado estrechamente con el crowdfunding,
hablaremos del documental que nos llega cerca al tratarse de uno de los
implicados en este proyecto, Rafa Molés.
“Five dance to dance, el documental
valenciano destinado a arrasar en los
Goya 2015”
Aunque esta producción no ha tenido un Premio Goya cabe destacar el hecho
que varios periódicos hicieron eco de la magnífica producción. Decir que “Five
days to dance” es un largometraje, pero también es una herramienta educativa
y un vehículo de denuncia. Cuestiona ante profesores, padres e hijos si
realmente estamos enseñando a los jóvenes a desarrollarse como personas, o
simplemente los estamos preparando en las escuelas para ser mera fuerza
productiva de trabajo.
Tal y como muestra el documental, la danza obliga a estos jóvenes a romper
sus roles sociales justo en el momento de sus vidas se están afianzando. “Su
primera reacción es de estupor, y luego enseguida de alegría porque saben
que se van a suspender las clases durante una semana, lo que les saca de la
rutina –explica Pepe Andreu, uno de los directores-.
Dirigido por Rafa Molés y Pepe Andreu, así como otros profesionales
procedentes de la desaparecida RTVV, “Five days to dance” es también un
éxito moral para el malherido sector audiovisual valenciano, que hace ya casi
un año que perdió la ventana de la televisión pública autonómica para mostrar
y vender sus productos.
Finalmente, cerrar esta noticia añadir que “Este documental es la prueba de
que en RTVV había grandes profesionales enjaulados que no podían sacar lo
que llevábamos dentro” señala Andreu (uno de los directores). No dudamos de
la profesionalidad de nuestro profesor Rafa Molés que hemos recibido sus
clases. Y además señala la noticia en el ABC que es un éxito surgido de las
cenizas de RTVV.
“La pasión por una idea es la clave
para emprender”
Con motivo de que esta semana (26/03/2015),
Madrid acogió el IV Congreso de
Emprendedores y Empresarios de la
Comunidad de Madrid -ASECAM- una cita
que reunió a centenares de emprendedores
en busca de claves y respuestas de negocio.
Resaltar que el evento abordó la
emprendeduría desde el ámbito público y el
privado contraponiendo si la recuperación económica significa la recuperación
empresarial, se expusieron casos reales de éxito y se abordaron nuevas
tecnologías como la nube y su aplicación al negocio.
Según indicó en su ponencia el director de Relaciones Institucionales de La
Caixa, Fernando Moroy, el emprendimiento de éxito se basa en tres vectores
esenciales. Por un lado la propia formación y la experiencia práctica del
emprendedor. En segundo lugar, un entorno institucional que favorezca lanzar
o cerrar nuevas empresas y una educación en emprendeduría desde las
etapas formativas más tempranas. Y por último, la clave en términos de
financiación que apunta a que el 50% de la inversión inicial provenga de los
recursos del propio emprendedor. (El Mundo, 2015)
Comunicación Interna, la Estrategia
del Éxito
Comparto la idea que la comunicación externa es fundamental para una
empresa o cualquier proyecto. A grandes rasgos quisiera destacar que no
debemos descuidar la interna es la esencia de la empresa y no hay que
descuidarla con el artículo de Comunicación Interna, la Estrategia del Éxito, el
autor es José Álvarez Marcos, Profesor de la Universidad de Sevilla, nos narra
las siguientes cuestiones.
Álvarez, nos indica que sólo las compañías líderes que asumen que la
auténtica comunicación engloba el conjunto de las actividades de una
organización encaminadas hacia la obtención del éxito empresarial, traducido
éste en beneficios económicos y desarrollo comunitario, conceden a la
comunicación interna el papel estelar que debe tener en la gestión del negocio.
Para el resto de las empresas e instituciones, la comunicación interna sigue
siendo la gran asignatura pendiente. Una materia que la mayoría de
corporaciones trata de aprobar no tanto por convencimiento o porque adviertan
con nitidez sus intangibles efectos en la cuenta de resultados, sino por seguir la
estela de la competencia, por mimetismo o, incluso, por la fuerte demanda de
los propios empleados.
Alega que gracias a las TIC hemos dado grandes pasos “forzados” en el ámbito
empresarial, ya que durante los últimos años a los empresarios tuvieron que
invertir en formación y a entender la rentabilidad y necesidad de dicho gasto.
Más complicado, salvo en situaciones de crisis o de fusiones, ha sido que los
empresarios comprendieran el altísimo interés que remunera el capital invertido
en comunicación interna. Este error como caso empresarial que comentamos
fue entender el exiguo presupuesto de comunicación interna como gasto y no
como inversión.
Comparto mi opinión en este sentido que, las TIC han sido toda una necesidad
en el ámbito laboral para los trabajadores que reclaman cada vez con más
intensidad, coherencia y una buena comunicación a sus responsables directos.
Los nuevos empleados quieren tener un contacto de más calidad, más abierto
y bidireccional. No extraña, por lo tanto, que una de las habilidades que más
preocupe a los directivos, junto a los idiomas y el dominio de las TIC
(Tecnologías de la Información y la Comunicación), sea la de transmitir
correctamente las líneas de acción.
EL ESCAPARATE ONLINE DE LA EMPRESA:
Espacio para la Comunicación Corporativa
Me pareció interesante resaltar en esta sesión recopilar información sobre la
comunicación corporativa más actual. Becerra, profesora en la Universidad de
Málaga nos abre una nueva perspectiva sobre Una nueva mentalidad
empresarial: desarrollo de la cultura corporativa.
El protagonismo de la entidad en internet aparece acompañado de una nueva
noción corporativa. Hablamos de una tendencia que dirige la actividad
empresarial y justifica, entre otras cosas, la participación de la entidad en el
medio que nos ocupa. Dicha mentalidad surge acompañada del conocimiento
de la propia cultura, los rasgos de identidad y la proyección externa en forma
de imagen. El mencionado trío lidera una nueva estrategia que describe un
novedoso enfoque comunicativo.
Hablamos de la toma de conciencia de la empresa sobre sí misma más allá del
pro-ducto y servicio que comercializa y al que le debe la subsistencia en el
mercado. Este hecho, que en principio podría considerarse novedoso,
responde a una realidad que siempre ha acompañado a cualquier organización.
Finalizar esta sesión con la idea que la cultura o la identidad de la empresa
permiten esta gestión desde un planteamiento comunicativo adecuado que
recoja estos factores (vistos en el gráfico) como parte de la estrategia que la
entidad quiere llevar a cabo.
WEBGRAFÍA
Universo crowdfunding: Que es el crowdfunding [En
línea] http://www.universocrowdfunding.com/que-es-el-
crowdfunding/#.VRVtwOH0_-k [24/03/2015]
La FlechaHistoria del crowdfunding [En línea] Historia del Crowdfunding -
LaFlecha http://laflecha.net/historia-del-crowdfunding/#mql6mwHaWD6ipEyg
[24/03/2015]
ABC: “Five dance to dance, el documental valenciano destinado a arrasar en
los Goya 2015” [En línea] http://www.abc.es/local-comunidad-
valenciana/20141120/abci-five-days-dance-documental-201411201712.html
[26/03/2015]
El Mundo: 'La pasión por una idea es la clave para emprender' [En línea]
http://www.elmundo.es/economia/2015/03/26/55130aeaca4741a0388b457c.ht
ml [26/03/2015]
Álvarez Marcos, José. Profesor de la Universidad de Sevilla Comunicación
Interna, la Estrategia del Éxito [En línea]
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n56/jalvarez.html [26/03/2015]
Becerra Muñoz, Elena. Profesora de la Universidad de Málaga EL
ESCAPARATE ONLINE DE LA EMPRESA: Un nuevo espacio para la
Comunicación, 2010 Corporativa [En línea]
http%3A%2F%2Fdialnet.unirioja.es%2Fdescarga%2Farticulo%2F3301375.pdf&
ei=B3UXVbbiApfXarz-
gsgI&usg=AFQjCNFcjbegeWFTLxyQ9IVFL98gjugfnw&bvm=bv.89381419,d.d2s
[26/03/2015]&cad=rja
A esta sesión no asistí, de igual manera trabajaré la sesión. Además porque
toca un tema muy interesante la marca territorio.
CINEFORUM
Sinopsis
Javier, el protagonista de la película “Una
casa de locos” (2002). Él es un estudiante
francés de económicas, decide pasar un año
en Barcelona para aprender español y
enriquecerse como persona. Se instala en
una casa donde convive c
on otros siete estudiantes europeos: un
italiano, una inglesa, un danés, un belga, un
alemán y una española. Todos los
compañeros del piso se encuentran en la
misma situación, todos ellos están
estudiando en Barcelona gracias al programa de intercambio universitario
europeo Erasmus.
Esta película la he visto hace bastante tiempo, sólo que ahora mi mirada fue
como espectadora totalmente diferente. En ella aúnan la marca territorio
Barcelona y lo conflictivo que puede al principio ser convivir con tantas culturas
diferentes. En el siguiente apartado detallo y amplío diversas cuestiones.
Detalla a un perfil que todos los que hayan estado estudiando con una beca
Erasmus se podrán ver representados de una u otra manera, o simplemente
los que hayan compartido un piso de estudiantes.
Y también, me atrevo a decir que el piso compartido parece una representación
en pequeña escala de la unión europea, estando representados algunos países
como: Francia, Bélgica, Inglaterra, Italia, Alemania, Dinamarca y España, en un
intento por repartir gastos y convivir de la mejor manera posible.
MARCA TERRITORIO
El papel de las film comisión
Las film comisión juegan un papel fundamental en ser una vía facilitadora para
una producción audiovisual. Los rodajes cinematográficos y audiovisuales
generan un extraordinario impacto en la economía de los territorios que los
acogen.
Según las conclusiones de la jornada celebrada en la Secretaría de Estado de
Cultura el 21 de marzo de 2013 las film comisión tienen importantes efectos –
directos, indirectos e inducidos- sobre sectores económicos muy diversos:
industria audiovisual, turismo y servicios de variada índole y, por tanto, sobre el
empleo, la economía y la riqueza de un territorio.
España goza de unas condiciones excepcionales para los rodajes: condiciones
naturales y climáticas inmejorables, un legado cultural inagotable, una oferta de
profesionales y servicios técnicos de primer orden y modernas infraestructuras
de transporte y hostelería. Sin embargo, la ausencia de un incentivo fiscal
específico para los rodajes internacionales impide competir en igualdad de
condiciones con otros países de nuestro entorno que sí gozan de ellos. Como
resultado, numerosas producciones internacionales interesadas en rodar en
España acaban instalándose en otros territorios. Según opiniones autorizadas,
en los últimos diez años sólo se han rodado en España alrededor de un 20%
de los proyectos potencialmente interesados en hacerlo. (Secretaría de Estado
de Cultura)
En respuesta con el párrafo anterior sobre el apoyo a los incentivos. El
desarrollo de una política de fomento de los rodajes extranjeros en España
basada en tales incentivos tendría efectos muy positivos no solo sobre la
industria cinematográfica española en general, sino también sobre el turismo y
sobre ciertos valores intangibles como la imagen del país y la marca España.
Como ejemplo de una ciudad española que bajo mi criterio tiene una muy
buena vía de facilitadora para promocionarlo es Barcelona (Catalunya Film
Comimission).
Antes de hablar de Catalunya Film Commission, conocer un breve desarrollo
histórico de esta industria. Barcelona inició su historia cinematográfica muy
tempranamente. En 1897, Fructuós Gelabert (1874-1955) produjo su primer
film documental sobre la salida de los obreros de La España Industrial, en
Sants, como lo hicieran los Lumière tan sólo dos años antes. En el año 1932,
se crearon los estudios Orphea, en Montjuïc, el primer estudio español que
alcanzó una producción importante hasta su destrucción por un incendio en
1962. Desde entonces, en un impulso de la creatividad que se fortaleció tras el
fin de la era franquista con la implementación de la nueva democracia, apareció
a mitad de los años sesenta la fértil escuela de cine de Barcelona. (Rigol)
Posteriormente Barcelona-Plató se
convirtió en la Barcelona-Catalunya
Film Comission (BCFC), que hoy en día
es un servicio público que pretende
ayudar en la coordinación y realización
de filmaciones en Barcelona y
Cataluña. Además del asesoramiento e
intermediación que hace la BCFC para
la reserva de determinados espacios
(playas, centros penitenciarios, centros
religiosos, trenes...), se debe tener en
cuenta que la propia BCFC vela por la
exención del alquiler de determinados
espacios (vía pública, jardines e instalaciones municipales en el caso de
Barcelona) destinados a las filmaciones de carácter no publicitario. Mediante
este tipo de ayudas a las productoras, la BCFC promociona el uso de espacios
urbanos en todo tipo de filmaciones.
Reflexionando la situación del papel de las film commission sabemos que es
básico un agente institucional que sirva de vía facilitadora para promocionar
una ciudad. Además, existen factores para transformar una ciudad en un plató
por así decirlo. Una de ellas es apostar por la arquitectura y el paisajismo que
modifica el escenario de una ciudad de forma significativa y esto reporta como
valores tangibles e intangibles.
Para finalizar este apartado, sobre el aspecto turístico de una ciudad gracias a
la promoción de esta en una película, serie, etc. De acuerdo con Méndiz
plantea una definición que tiene elementos importantes como:
1. Género publicitario: ámbito del product placement, comunicación híbrida
entre entretenimiento audiovisual y promoción de lugares turísticos.
2. Anunciantes específicos: ciudades, regiones, monumentos, lugares turísticos
y negocios de hospedaje y restauración
3. Vehículo de comunicación: producciones audiovisuales, ya sean
largometrajes cinematográficos, TV movies, cortometrajes, programas de
variedades o de entretenimiento, videoclips, corporativos, spots publicitarios,
etc.
4. Ofrecimiento del lugar turístico: ayuda en la financiación (exenciones
fiscales, aportación de las arcas públicas, colaboración en el fundrising del
empresariado local, etc.), en el rodaje (concesión de permisos, facilitación de
espacios públicos, comunicación con el vecindario, aportación de policía de
orden y seguridad, alojamientos subvencionados como albergues, etc.)
5. Beneficios que se esperan a cambio: promoción del turismo local
(incremento de visitantes), mejora de la imagen de la ciudad o destino (tanto a
nivel nacional como internacional), posicionamiento como ciudad o destino
turístico, beneficios directos derivados del rodaje: impuestos para el
ayuntamiento, pernoctaciones para los hoteles, comidas para los negocios de
restauración, etc.
WEBGRAFÍA
Barcelona Film Commision Rodar en Barcelona [En línea] http://www.barcelonafilm.com/es/rodar-en-barcelona [27/03/2015]
Méndiz, A. (2011) : "Emplazamiento de ciudades en el cine ('City placement'): una estrategia de doble sentido entre la producción cinematográfica y la industria del turismo [En línea] http://www.alfonsomendiz.com/articulos-sobre-publicidad/emplazamiento-de-ciudades-en-el-cine-city-placement/ [27/03/2015]
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Conclusiones jornada economía (2013) [En línea] http://www.mcu.es/cine/docs/Novedades/2013_rodajes_concluisiones_jornada_economia.pdf [27/03/2015]
Rigol Martínez, Sergi. (2013): "Ciudades de cine, el caso de Barcelona. Un buen ejemplo de industria creativa" Profesor Lector de la Universitat de Barcelona [En línea] http://www.ub.edu/geocrit/b3w-1037.htm [27/03/2015]
Méndiz, A. (2011) : "Emplazamiento de ciudades en el cine ('City placement'):
una estrategia de doble sentido entre la producción cinematográfica y la
industria del turismo", Universaidad de la Laguna[En línea]
http://www.alfonsomendiz.com/articulos-sobre-publicidad/emplazamiento-de-
ciudades-en-el-cine-city-placement/ [27/03/2015]
Nunca dejes de aprender porque la vida nunca deja
de enseñarte.
