POSMODERNIDAD (1950 1985)

Baln Ancona - Sierra Herrera - Witinea Ye23-6-12POSMODERNIDAD (1950 1985)

Instituto Tecnolgico de Campeche. Anlisis Crtico de la Arquitectura y el Arte IV.

POSMODERNIDAD (1950 1985)UNIDAD 1NEOPLASTICISMO

Baln Ancona, Carlos; Sierra Herrera, Jonathan; Witinea Ye, Helen,Posmodernidad (1950 1985) Unidad 1: Neoplasticismo. 2015.San Francisco de Campeche, Campeche.

Introduccin.

El presente texto surge de las investigaciones realizadas en el marco del curso de Anlisis Crtico de la Arquitectura y el Arte IV que los autores del mismo expiden en el Instituto Tecnolgico de Campeche bajo el plan de estudios de la carrera de Arquitectura. Su principal enfoque incurre sobre la posmodernidad, que abarca desde el ao de 1950 hasta 1985 aproximadamente, y an ms especficamente, sobre el periodo conocido como Neoplasticismo o de Stijl cuyo desarrollo se tratar en el progreso del presente documento. En este se documentan y analizan los diversos factores polticos, econmicos, sociales, culturales, entre otros, que influyeron en la propagacin regional y mundial del movimiento; as como tambin analiza crticamente las diversas intervenciones en los distintos edificios histricos, proclamados hitos del movimiento, entre ellos importantes obras del siglo XX.Se trata de un trabajo completamente objetivo y examinador que cuenta con cinco captulos principales en los que comprenden y desentraa las generalidades del tema principal como lo es el Neoplasticismo, as como en un sexto y ltimo captulo que se sirve del anlisis crtico de una obra arquitectnica pertinente al periodo mencionado.

ndice.

Captulo 1.- Definicin de Conceptos.4Captulo 2.- Marco Terico.72.1 Teora de la arquitectura hoy. 72.2 Alberto Gonzlez Pozo y su teora del entorno.7Captulo 3.- Antecedentes.93.1 La teora de Sullivan93.2 La teora de las Bauhaus.103.3 Los cinco principios de Le Corbusier.103.4 El movimiento posmoderno.12Captulo 4.- Marco Histrico.134.1 La posmodernidad en las artes plsticas144.2. El Neoplasticismo.154.3 Lnea de tiempo del Neoplasticismo.17Captulo 5.- Ubicacin.18Captulo 6.- Anlisis del Edificio. 196.1 Alojamiento de personas y sus actividades.236.2 Contencin de objetos.266.3 Conocimiento y segregacin de los espacios.286.4 Creacin de un ambiente y un microclima confortable.296.4.1 Luz natural, Luz artificial, Color, Textura.296.4.2 Microclima natural o artificial.296.5 Estabilidad y firmeza.31

Conclusiones.32Bibliografa.33

Captulo 1.- DEFINCIN DE CONCEPTOS.[footnoteRef:1] [1: Real Academia Espaola Todos los derechos reservados]

Para mayor alcance y sentido del presente documento se transmitir la nocin de los siguientes conceptos importantes. Se entender por:

ARQUITECTURA.- (Del lat. architectra). f. Arte de construir y proyectar edificios.

ARQUITECTURA CIVIL.- f. Arte de construir edificios y monumentos pblicos y particulares no religiosos.

ARTE.- (Del lat. ars, artis, y este calco del gr. ).1. amb. Virtud, disposicin y habilidad para hacer algo.2. amb. Manifestacin de la actividad humana mediante la cual se expresa una visin personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plsticos, lingsticos o sonoros.

CORRIENTE ARTSTICA.- Tendencia referente al arte, con una filosofa o estilo comn, seguida por un grupo de artistas durante un perodo, o caracterstico de una poca ms extensa de la Historia del Arte, como el renacentista o barroco.

DE STIJL.- (El Estilo, pronunciado [d stl]) era un movimiento artstico cuyo objetivo era la integracin de las artes o el arte total, y se manifestaban a travs de una revista del mismo nombre que se edit hasta 1931.

ESTTICA.- Del gr. , sensible).1. adj. Perteneciente o relativo a la esttica.2. adj. Perteneciente o relativo a la percepcin o apreciacin de la belleza. Placer esttico3. adj. Artstico, de aspecto bello y elegante.4. f. Ciencia que trata de la belleza y de la teora fundamental y filosfica del arte.5. f. Conjunto de elementos estilsticos y temticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento artstico. La esttica del modernismo.6. f. Armona y apariencia agradable a la vista, que tiene alguien o algo desde el punto de vista de la belleza. Da ms importancia a la esttica que a la comodidad.

EXPRESIN.- f. Viveza y propiedad con que se manifiestan los afectos en las artes y en la declamacin, ejecucin o realizacin de las obras artsticas.

FILOSOFA.- (Del lat. philosopha, y este del gr. ).1. f. Conjunto de saberes que busca establecer, de manera racional, los principios ms generales que organizan y orientan el conocimiento de la realidad, as como el sentido del obrar humano. En este amplio caso, de la arquitectura.

IDEOLOGA.- (Del gr. , idea, y -loga).1. f. Doctrina filosfica centrada en el estudio del origen de las ideas.2. f. Conjunto de ideas fundamentales que caracteriza el pensamiento de una persona, colectividad o poca, de un movimiento cultural, religioso o poltico, etc.

MOVIMIENTO.- Desarrollo y propagacin de una tendencia artstica, cultural, poltica o social.

NEOPLASTICISMO.- m. Movimiento del arte abstracto desarrollado durante la primera mitad del siglo XX, especialmente en pintura, que se basa en la concepcin unitaria de la forma y del color en el plano rectangular:Pierre Mondrian fue el pintor ms representativo del neoplasticismo.

TEORA.- (Del gr. ).1. f. Conocimiento especulativo considerado con independencia de toda aplicacin.2. f. Serie de las leyes que sirven para relacionar determinado orden de fenmenos.3. f. Hiptesis cuyas consecuencias se aplican a toda una ciencia o a parte muy importante de ella.

TEORA ARQUITECTNICA.- Se refiere a la serie de leyes que sirven para relacionar el orden de aparicin y correcto funcionamiento de la arquitectura aplicada al amplio campo de dicha actividad. En el presente trabajo se har referencia al texto del Dr. Alberto Gonzlez Pozo, El dominio del entorno (1971).

Captulo 2.- MARCO TERICO.

Aqu resulta oportuno citar al filsofo Hegel, quien en el siglo XIX cre la corriente llamada filosofa del espritu. Este filsofo escribi un tratado sobre esttica, en el cual dedica la primera seccin a la arquitectura por considerar que sta ocupa el primer lugar por la naturaleza misma de las cosas. Hegel afirma que la arquitectura es un reflejo fiel del espritu.[footnoteRef:2] [2: De la Rosa Erosa, E. (2012) Introduccin a la Teora de la Arquitectura. Ed. Red Tercer Milenio [en red]. Recuperado el 18 de abril de 2015 desde http://www.aliatuniversidades.com.mx/bibliotecasdigitales/pdf/construccion/Introduccion_a_la_teoria_de_la_arquitectura.pdf ]

Su postura resulta atrayente, y en la presente unidad se podr ver cmo verdaderamente la arquitectura ha evolucionado de acuerdo con el pensamiento que domina en un momento histrico preciso.En el presente captulo sern expuestos estos temas, analizando cul ha sido la concepcin de la teora de la arquitectura a lo largo de los aos y cmo es que sta ha influido en los proyectos arquitectnicos de una poca y un lugar determinados.

2.1. Teora de la arquitectura hoy.

Despus de la poca del neoclsico, que se caracteriz primordialmente por en un nuevo gusto por la moda griega y romana, viene una poca de mucha libertad en la arquitectura. Se producen muchas corrientes con una vida ms o menos efmera, y aunque algunas de stas son importantes y producen obras de gran notoriedad ninguna se impone de manera absoluta a las dems. En la arquitectura, el artista tiene libertad para mezclar diversos estilos arquitectnicos, utilizando elementos provenientes de diversas culturas. Por esto se puede que decir que el periodo inmediatamente posterior al neoclsico no es excluyente, lo cual permite una creacin ms libre de lo que haba sido posible hasta ahora.

2.2. Alberto Gonzlez Pozo y su dominio del entorno.

En esta obra se plantea problemas que pertenecen a una posible Teora de los Establecimientos Humanos. Esto se refiere a la necesidad de los arquitectos y urbanistas de primero teorizar lo que se quiere proyectar, es decir hacer un boceto de lo que se vaya a hacer. Muchos se han planteado estas mismas cuestiones similares que aqu se trata de abordar. El problema de estas teoras particulares de la arquitectura y del urbanismo es su incompatibilidad artificial por la creciente especializacin en ambos campos ofrece muchas posibilidades para encerrarse en aspectos metodolgicos y morfolgicos en los que se disocia el edificio de su contexto urbano y viceversa, se piensa en tejidos urbanos como si estuviesen formados por clulas distintas a los edificios.En la segunda parte se habla de la interaccin del hombre y el entorno que lo rodea. Los edificios y las ciudades no son sino transformaciones del medio natural por la accin humana; la arquitectura y las ciudades aparecen predeterminadas por los materiales disponibles, por sus emplazamientos posibles y por las exigencias climticas del medio natural. Se divide en relaciones, como es la relacin de ubicacin el cual habla e la relacin del hombre para establecerse en ambientes extremos. Relaciones de percepcin, conocimiento e identificacin, que dice que en donde sea que el hombre se encuentre, establece con el entorno que lo rodea, estrechos lazos de percepcin, conocimiento e identificacin. Relaciones de modificacin y de dominio. El hombre necesita de muy pocos incentivos para tratar de modificarlo, ya sea por gusto o por necesidad. Tiende, por naturaleza a ser dominante.Como tercera parte tenemos ESTABLECIMIENTOS Y NECESIDADES, y habla de Las finalidades de la arquitectura y los establecimientos urbanos. Las obras arquitectnicas y las ciudades se han considerado como moradas del hombre, pero el desarrollo mismo de las culturas humanas trae consigo muchas variedades de uso para los establecimientos y por lo tanto ya no es posible hablar de una morada en general. Ahora se entiende a estos como satisfactores de necesidades, propuestas por la cultura en la que se inscriben, a travs del usuario.En la cuarta parte se habla del proceso creativo de las obras arquitectnicas y urbansticas es, al mismo tiempo, un caso particular de las relaciones entre el hombre y su medio, y un conducto que lleva de las necesidades insatisfechas en materia de establecimientos humanos, a su satisfaccin en las obras mismas.Como penltimo cuadro tenemos que, los creadores de los establecimientos de humanos son todos los que prestan su trabajo fsico e intelectual en el proceso creativo. Y por ltimo punto tenemos una referencia a un enfoque culturalista de los establecimientos humanos. El profesionalismo influye en nuestra cultura, y es necesario un equilibrio entre la cultura heterognea que existe en nuestro pas.Esta teora plantea diferentes problemas a la que se enfrenta la arquitectura y plantea proposiciones en que dice que hay que trabajar ms sobre ellas.

Captulo 3.-ANTECEDENTES.

A modo de aclaracin es oportuno mencionar que a raz de la explosin demogrfica del siglo XIX, fue necesario dotar de espacio habitable a un gran nmero de personas. Al principio la solucin fue obvia: dividir cada vez ms el espacio, creando viviendas ms pequeas, en las cuales se poda albergar a una gran cantidad de personas.Esta solucin no fue duradera. Al poco tiempo la densidad poblacional era tal que, por ms que se intentara, ya no se poda cumplir con la demanda mediante el simple procedimiento de dividir el espacio. Adems, las habitaciones as obtenidas eran pequeas, no tenan ventilacin ni alumbrado natural y carecan de higiene. La poblacin urbana, cada vez ms importante y numerosa, comenz a formar una clase social media y, lo que era an ms importante, comenz a ser la clase social ms numerosa, volvindose as clientes de las mismas empresas donde laboraban. El espacio habitable no satisfaca sus necesidades y el obrero demandaba una vivienda digna.Los arquitectos y urbanistas se encontraban en un dilema. Si no cumplan las necesidades de la poblacin, se encontraran a las puertas de una crisis social. Por el contrario, si edificaban casas habitacin como las que haban construido hasta entonces el precio de las mismas sera demasiado alto para que el obrero promedio pudiera adquirirlas. Haba, pues, que construir viviendas econmicas pero que cubrieran todas las necesidades del habitante. Tal era el estado de las cosas cuando hizo su aparicin el arquitecto Louis Henri Sullivan.

3.1. La teora de Sullivan.

Louis Henri Sullivan (18561924) es considerado como el padre de los rascacielos. En su poca cre los mayores edificios vistos hasta ese momento, edificios que alcanzaban alturas de hasta 9 pisos, verdadera proeza para aqul entonces. As, aumentando la altura de los edificios, Sullivan logr concentrar gran cantidad de personas en superficies relativamente pequeas de terreno. Esto lo hizo recurriendo a estructuras de acero y concreto, que hasta entonces no se haban utilizado en gran escala.Henri Sullivan tena una frase en la cual sintetizaba todo el pensamiento de su arquitectura y que ha trascendido hasta nuestros das: La forma sigue a la funcin. Esta frase, que hoy en da ve con ciertas reservas, fue tan importante, en su tiempo, como el firmitas, utilitas, venustas de Vitrubio. Hasta entonces la arquitectura haba sido eminentemente ornamental y la forma haba sido estudiada con gran detalle. Ahora, segn la frase de Sullivan, la forma no surga si no como una consecuencia directa de la funcin del edificio, lo cual permita, segn este arquitecto, ahorrar espacio y hacer que ste fuera mejor utilizado. La belleza surgira de forma espontnea despus de haber dotado al edificio de una buena funcionalidad.[footnoteRef:3] [3: Bussagli, Marco, Atlas ilustrado de la arquitectura, p. 250.]

3.2. La teora de las Bauhaus.

Bauhaus es una palabra alemana que significa escuela de obras. Este nombre corresponda, hacia los aos de 1920, a una escuela de arquitectura y diseo industrial que trabajaba en Alemania. Para entender los principios de la Bauhaus se debern estudiar sus orgenes.Despus de la primera guerra mundial, Europa estaba en ruinas y haba que reconstruir las principales ciudades afectadas por la guerra. Ello signific un nuevo auge no tan slo en la construccin, sino en toda la produccin industrial. Era necesario que la economa, daada por la guerra y la crisis de 1929, se recuperara rpidamente, y no caba duda que para ello haba que modificar la produccin industrial para hacerla ms rpida y eficiente. El artesanado prcticamente desaparece; haba que ofrecer productos sencillos y, al mismo tiempo, de alta calidad, que pudieran producirse en masa para un nmero siempre creciente de compradores.Muchos de los utensilios y del mobiliario que usamos en la actualidad tienen su origen en este movimiento. La arquitectura no deja de verse afectada por este fenmeno. Adems de las nuevas necesidades, surgen tambin nuevas tecnologas y materiales, como el hormign armado, el acero y el vidrio, que permiten una construccin ms rpida y econmica. Sin embargo, estos nuevos materiales hacen surgir nuevos problemas: nadie sabe cmo utilizarlos y los arquitectos ms tradicionalistas los consideran poco estticos.La escuela Bauhaus utiliz estos materiales, y al mismo tiempo pugn por una nueva forma de ver la arquitectura. Segn el ideal de la Bauhaus, la ornamentacin no slo era superflua, si no que era a todas luces indeseable. El conocimiento histrico era visto por los estudiantes y profesores de la Bauhaus como una traba hacia la modernidad y la evolucin, por lo que era evitado a toda costa, y los regionalismos no sufran mejor suerte. Segn el ideario de la Bauhaus, la arquitectura debera ser igual en todo el mundo, dado que las necesidades humanas siempre eran las mismas. Es por esto que la arquitectura de este movimiento tambin es llamada, en ocasiones, arquitectura internacional.[footnoteRef:4] [4: Ettinger Mc Enulty, Catherine, Arquitectura contempornea, p. 18.]

3.3. Los cinco principios de Le Corbusier.

Aunque desarraigada de la historia y del carcter regional, la nueva arquitectura no dej de tener una esttica. La Bauhaus estudi la esttica basada en la percepcin antes que en la ornamentacin, descubriendo as que la arquitectura poda ser agradable a la vista sin necesidad de ornamentacin.En el ao de 1926, el arquitecto franco suizo Charles Edouard Jeanneret, mejor conocido como Le Corbusier, public sus principios sobre el arte de la arquitectura, de tal modo que se haca factible el uso de las nuevas tecnologas sin descuidar el aspecto artstico de la arquitectura. Sus ideas no dejaron de tener un gran impacto en la teora de la arquitectura, y es por ello que deben ser estudiadas con atencin.En primer lugar, Le Corbusier defini a la casa como una mquina de vivir. La definicin, aun cuando fue un tanto fra, no deja de ilustrar acertadamente el pensamiento de su autor. Con ello, Le Corbusier pona en nfasis no slo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendindose esto ltimo desde un punto de vista integra, conjugando las necesidades psicolgicas y emocionales con las fsicas. Sin embargo, y pese a esta definicin prctica sobre la casa habitacin, Le Corbusier crea que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida tambin es su frase: La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnfico de los volmenes bajo la luz[footnoteRef:5], y que sta deba repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. [5: Villagrn Garca, Jos, Teora de la arquitectura, p. 172]

Le Corbusier propone cinco puntos para dotar a la arquitectura de esta belleza que debe generar. De estos puntos cabe desatacar que, aunque Le Corbusier es considerado un arquitecto funcionalista, cuatro son ms bien enfocados a la forma y a la esttica que a la funcin en s misma:1) La planta vaca: la primera planta del edificio no contiene ningn espacio ms que un acceso. As, el espacio funcional del mismo queda suspendido en un segundo nivel y el jardn penetra hasta la planta baja de la edificacin.2) La quinta fachada: las azoteas son vistas por Le Corbusir como un espacio desperdiciado, pero potencialmente aprovechable. As, l sugiere que se d un uso a estos espacios, ya sea como jardn o como lugar de descanso.3) La planta libre: aprovechando las virtudes del concreto armado, que hace innecesarios los muros portantes, se desplaza el peso de la edificacin a una serie de columnas perimetrales. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies tiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.4) La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, tambin los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construccin, mejorando la relacin con el exterior.5) La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a sta de su funcin estructural.En su Villa Saboya, en Francia, Le Corbusier plasma estos elementos, creando una casa habitacin estticamente agradable y altamente funcional.[footnoteRef:6] No son estos puntos, sin embargo, la nica aportacin valiosa que hace a la arquitectura. [6: Se pueden apreciar imgenes de la Villa Saboya en el sitio: http://elarq.com/galeria/thumbnails.php?album=62 ]

Le Corbusier escribi acerca del Modulor, esto es, un sistema de medidas basado en las proporciones del cuerpo humano. Cada una de estas medidas est definida por su relacin con el nmero ureo (1.618) de su predecesor, y en conjunto el sistema est pensado para servir como base para el diseo de espacios arquitectnicos. De esta forma se estableca una relacin directa entre la magnitud de los espacios arquitectnicos y las medidas del hombre.

3.4. El movimiento posmoderno.

La idea de un movimiento posmoderno nace a mediados del siglo XX. Para entonces se haban puesto en entredicho los ideales del modernismo y de la arquitectura funcionalista, y muchos arquitectos ponan nfasis en los defectos de esta corriente arquitectnica. Especialmente criticados son el abandono de los modelos histricos y de la internacionalizacin de la arquitectura. No era lo mismo, decan los posmodernos, disear para un clima clido que para uno fro, y las necesidades humanas, aun cuando siempre son las mismas, no toman las mismas formas en las distintas culturas. Tambin, aseguran los pensadores posmodernos, es importante que el proyecto tenga carcter; no se puede dar la misma forma a un proyecto religioso que a una casa habitacin, y sta debe diferenciarse claramente de cualquier otro tipo de edificacin.De esta forma, la arquitectura posmoderna da un nuevo valor a las formas y tradiciones regionales, y vuelve a dar importancia a los estudios de historia. Tambin recupera la ornamentacin que se haba dejado de lado desde el principio del movimiento funcionalista. Estos cambios no son meramente unos cambios de moda, como podra pensarse. Por el contrario, tienen un sustento terico importante y cientfico: el ser humano necesita referencias, formas que reconozca como propias y que lo hagan sentir identificado.El movimiento posmoderno inicia a mediados de siglo, en los aos de la dcada de 1950, y podra decirse que no ha terminado. Cierto que han surgido otros movimientos, otras corrientes artsticas y arquitectnicas, pero dado que el movimiento moderno no es excluyente con ninguna postura, mantiene su vigencia hasta la actualidad.

Captulo 4.- MARCO HISTRICO.

La posmodernidad constituye un nuevo momento histrico caracterizado por lo complejo y lo diferente, donde tanto el arte como el pensamiento comparten un carcter adelantado, por eso la posmodernidad significar el fin de la modernidad, la cada de la herencia venida de la Ilustracin, y la ocurrencia de una poca que los historiadores sitan en los aos veinte del siglo XX.Uno de los aspectos que marcan la diferencia entre ambas pocas, la moderna y la llamada posmoderna, es que la sociedad se ha convertido en poscapitalista y, as, el enfrentamiento clsico entre propietario y proletario se sustituye por una oposicin que enfrenta a una mayora dominante frente a un conjunto de minoras: mujeres, nios, minoras tnicas, pobres, desempleados, etc. Este conjunto de elementos, escasamente presentes hasta la segunda mitad del siglo XX, trazan una nueva sociedad con unas caractersticas concretas. Esta poca se presenta como la de la industria cultural y del ocio, o la tambin calificada sociedad del espectculo. El saber se ha convertido en la principal fuerza de produccin. As, quienes antes luchaban por dominar materias primas ahora luchan por dominar la informacin y, de este modo, el acceso a la fuente del poder est en el dominio de los medios de comunicacin o redes telemticas. Las redes telemticas son (Echeverra, 1999a), ante todo, medios de interaccin humana y no simplemente medios de comunicacin o de informacin.Paralelamente y, como consecuencia de la implantacin masiva de las tecnologas de la informacin, se crea un nuevo espacio social que permite hablar de un cambio de la vida social en todos sus aspectos, tanto en la economa, la comunicacin, la memoria y la identidad personal. Este espacio social reviste un inters en cuanto a que el individuo se ha de adaptar a unos escenarios que sern relevantes para la constitucin de su identidad.Una novedad que aporta este espacio social es su globalidad, concepto difundido en los medios de comunicacin, y cuyo antecedente se sita en la metfora (Marschall McLuhan ,1998) de aldea global, que se refiere al fin de lo nacional o local en detrimento de lo transnacional, cuyo motor por excelencia es el capitalismo a escala planetaria. Este capitalismo, o poscapitalismo multinacional, se caracteriza por el hecho de que tanto la produccin, el intercambio, el comercio y el consumo de formas simblicas son expresin y objetivo fundamental de la actividad econmica.Este espacio social propicia la incomunicacin, donde el individuo vive dividido por los procesos econmicos y tecnolgicos, y donde las transformaciones socioculturales tienen lugar simultneamente a nivel local y global en un mundo interconectado.[footnoteRef:7] [7: Sosa Snchez, Roxana P. (2008, 02 de noviembre) La Posmodernidad y su reflejo en las Artes Plsticas. Universidad Complutence de Madrid. [en red]. Recuperado el 18 de abril de 2015 desde http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N21/Roxana_Sosa.pdf ]

4.1. La posmodernidad en las artes plsticas.

La transformacin que genera el cambio de una sociedad industrial a otra posmoderna es una transformacin que se produce dentro de un orden poltico y econmico intacto, y que abre vas a una modernidad distinta. En el apartado socioeconmico, la novedad, en este cambio, estriba en que ste no es un periodo de crisis y/o de convulsiones sociales, semejante al acaecido en pocas anteriores, y que abrieron paso a nuevas formas sociopolticas, sino que ahora lo que se produce es el triunfo y la extensin del modelo socioeconmico del capitalismo, donde la sociedad se ha convertido en poscapitalista. As, el pensamiento Occidental actual se complementa sin dificultad con el ms agresivo neoliberalismo economicista.El poscapitalismo, que supone el motor de la poca, genera una nueva estructura social, y que ofrece posibilidade s (Echeverra, 1999b), para el despliegue de mltiples formas culturales, religiosas, etc. Este nuevo espacio cambia la vida social en todos sus aspectos, en el terreno cultural, econmico, en la comunicacin, y especialmente en la identidad personal. El resultado de esta desestructuracin en los niveles socioeconmicos y polticos, no es otro que la fragmentacin del individuo, ya que la nocin misma de identidad ha cambiado, haciendo que vivamos en una pluralidad de identidades donde las tradiciones vinculantes del pasado han perdido su fuerza en la determinacin de roles sociales y de la conducta individual.Esta visin de la realidad social, tiene reflejo en un mbito puntual de la cultura de nuestra sociedad, que no es otro que el de la plstica actual.Los y las artistas de ese periodo van a captar la esencia del individuo propio de la posmodernidad, y esa realidad mltiple se ver reflejada en un considerable nmero de obras plsticas. Para ello utilizarn distintos cdigos expresivos, diversos materiales y soportes, as como numerosos medios tcnicos tales como el vdeo, la fotografa, las instalaciones, los ordenadores, etc. Abandonan, en definitiva, los medios tradicionales de representacin. En estas obras, como seala Mndez:Hay mltiples referencias implcitas a las ciencias tanto mdicas como sociales o humanas. Todo parece indicar que las fronteras entre las diferentes disciplinas de las bellas artes se han roto definitivamente (...) y que esa ruptura ha hecho posible la emergencia de complejas formas de expresin artstica en las que el cuerpo humano como metfora de la sociedad ocupa un lugar privilegiado. Los cdigos visuales utilizados en su trabajo por algunos y algunas artistas son innovadores y mediante ellos se posicionan crticamente a los estereotipos y valores dominantes a travs de los cuales se construye como posible una nica realidad (Mndez, 2004).En este sentido es posible comprobar cmo buena parte de las obras que recogen inters por reflejar lo fragmentario, junto con la preocupacin sobre la identidad (sexual, de gnero, tnica, etc.,), se aprecian particularmente en las obras de algunas mujeres artistas. Esta cualidad es visible en la dcada de los aos ochenta y noventa, aunque buena parte de sus directrices ya se encuentran en el arte feminista de los aos setenta. Martn Prada seala:El arte feminista incipiente en los aos setenta supuso la introduccin, en el pensamiento esttico de la modernidad tarda, de una serie de actitudes que hoy podemos denominar antimodernas. De hecho, su pretensin de constituirse como un sistema de valores, forma de vida o estrategia de cambio social (...) iba unida a una insistente negacin de la idea del progreso, de la que la mujer habra sido siempre excluida. Una compleja dialctica que tambin afectaba a algunos de sus principios y fines fundamentales. Por ejemplo, la crtica al discurso histrico o la validacin de formas artsticas no vinculadas a la alta cultura que el arte feminista de los setenta propuso y que podran considerarse propuestas caractersticamente posmodernas (Martn Prada, 2000).Anteriormente a los aos setenta, y aunque a nivel social o econmico no se den las caractersticas pertinentes para referirnos a una sociedad posmoderna, muchas obras realizadas por mujeres artistas de las primeras dcadas del siglo XX, poseen un carcter anticipatorio, - especialmente en aquellas mujeres artistas que adoptan en su sistema de representacin la temtica del cuerpo- y permiten hablar de una progresiva desestructuracin en sus obras artsticas. Uno de los rasgos que apoyan esta idea es que las artistas intentan crear obras que deconstruyen las definiciones tradicionales relativas a la identidad y que encasillan a la mujer en el papel de objeto sexualizado, por tanto muchas obras reflejan distintas experiencias, mltiples visiones que producen nuevas subjetividades. Otra caracterstica presente en muchas obras de este periodo es la utilizacin de formas artsticas no vinculadas a la alta cultura, aspecto ste ltimo que desarrollarn las artistas de los aos setenta. Se produce, asimismo, una nueva reflexin en torno al cuerpo junto con la posibilidad de modificar los lmites que ste impone. Estas caractersticas sern visibles en algunas obras hechas por mujeres artistas, y sirva mencionar a modo de ejemplo los trabajos de Sonia Delaunay, Frida Khalo, o Hannah Hch, al igual que muchas obras de artistas vinculadas al movimiento surrealista o al constructivismo ruso.Estimamos que el anlisis de la posmodernidad es el ms adecuado y el que refleja mejor el panorama de las artes plsticas caracterizado, entre otros aspectos, por la variedad de cdigos expresivos utilizados, as como de materiales y medios tcnicos que lo componen. Muchas de las obras realizadas por las artistas conducen a nuevas reflexiones y propuestas ya que son obras que captan las desigualdades y los condicionantes sociales. La posmodernidad permite adems su uso dual para describir rasgos de la creacin plstica, por un lado, y caractersticas sociales y existenciales de las creadoras, por otro, haciendo as posible su amplitud semntica el uso de este concepto como nocin puente que permita vincular ambos mbitos de reflexin.El desarrollo de nuevas manifestaciones artsticas permite la alianza con el pensamiento posmoderno en la tarea de hacer un discurso combativo en el que aparecen unidos la poltica, la esttica, la economa, y la tica. Todo ello reflejo de una multiplicidad de tendencias existente en la sociedad de fin de siglo.

4.2. El Neoplasticismo.

El Neoplasticismo, tambin conocido como De Stijl (El Estilo), es una corriente artstica promulgada por Piet Mondrian en 1917 que propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal. Entre sus principales representantes se encuentran: Como fundadores, los pintores Theo Van Doesburg y Piet Mondrian. El pintor Wilmos Huszr. El escultor Georges Vantongerloo. Los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietveld.De Stijl 1917-1931 (en holands, 'el estilo'), se inici como una revista y movimiento holands. Este grupo tomo una actitud mucho ms radicalizada que el movimiento del que le vena el mayor ascendiente, el cubismo. La Muerte de Theo Van Doesburg en 1931 marco el final de este movimiento.

Ideologa

La finalidad primordial de este movimiento llamado Neoplasticismo, era la reduccin de los volmenes tridimensionales a planos, como elementos primarios de la forma plstica. Objetividad, orden, claridad y sencillez. Combata la tradicin y se haca eco de las condiciones econmico-sociales del momento. De Stijl se centr en la abstraccin como resultado de la bsqueda de una solucin ms universal para los espectadores basada en la armona y el orden.

Principales caractersticas:

lneas rectas superficies blancas perpendicularidad de los planos colores primarios - rojo, azul y amarillo- en contraste con el blanco, el negro y el gris volmenes cbicos manejados como formas descompuestas dinmicamente sin lmites, como prolongaciones del espacio continuo, jams como formas estticas o cerradas. extraccin geomtrica de las formas

4.3. Lnea de tiempo del Neoplasticismo.

Captulo 5.- Ubicacin.

De Stijl fue una alianza de artistas, arquitectos y diseadores unidos por el pintor y arquitecto holands Theo van Doesburg en 1917. A pesar de su neutralidad, los Pases Bajos sufrieron tambin las consecuencias de la primera guerra mundial, y la misin del grupo De Stijl era crear un nuevo arte internacional con un espritu de paz y armona.

poca de Desarrollo

Holanda, 1919-1925

[footnoteRef:8] [8: Imgenes obtenidas con ayuda de Google Earth.]

Captulo 6.-Anlisis del edificio.

"...Quisimos evitar estilos antiguos no porque fueran feos o porque no queramos reproducirlos, sino porque nuestros tiempos demandaban nuestra propia forma, es decir, nuestra propia manifestacin. Por suepuesto fue muy difcil obtener todo esto a pesar de las regulaciones vigentes, y es por ello que la parte inferior de la casa es algo tradicional, es decir, con paredes fijas. Pero al nivel superior simplemente lo llamamos el "'atico" y es all donde realmente hicimos la casa que queramos."Gerrit Rietveld.Casa Rietveld Schrder / Arq. Gerrit RietveldLa casa Schrder en Utrecht (Holanda, 1924) es la obra arquitectnica ms importante de Gerrit Rietveld. Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composicin asimtrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras preconizadas por los neoplasticistas y dos de los objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separacin formal entre estructura y cerramientos. La flexibilidad de sus espacios interiores y la condicin de estar configurada en torno a planos le otorgan caractersticas distinguibles y nicas en todo nivel.Figura .La Casa Schrder

La casa Schrder es el nico edificio diseado en completa concordancia con el estilo De Stijl, marcado por los colores primarios y las formas puras. Fundado en 1917, el movimiento recibi el nombre de un peridico formado por Theo van Doesburg que se convirti en la voz ms influyente de los ideales del arte moderno y la arquitectura en los Paises Bajos. Otros personajes destacados del movimiento fueron Piet Mondrian y JJP Oud.El programa de la casa contempla una cocina/ comedor/ living transformable, un espacio de estudio y una sala de lectura en su primer piso. En el segundo nivel, estn los dormitorios y un rea de almacenamiento, slo separados por particiones portables. La flexibilidad del espacio se logra principalmente debido a que no hay una distribucin jerrquica en la planta. Los muros independientes del segundo nivel estn posicionados en torno a una escalera central, fueron diseados para dar a los hijos una opcin de sacar las particiones durante el da y as tener un rea de juego libre y colocarlas nuevamente en la noche para delimitar los dormitorios. Los criterios aplicados para estos recintos eran que las camas deban poder estar en dos posiciones, cada dormitorio tena que tener acceso al agua y el drenaje, y una salida directa a los exteriores. Las plantas de la vivienda estn generadas alrededor de un ncleo central compuesto por la escalera y los servicios. La puerta de acceso es tratada como uno de los planos que forman la composicin de fachadas, ubicada en el centro de su lado mayor. En la planta baja, un hall de acceso comunica todas las habitaciones. La caja de escalera es el eje sobre el que se articula la planta alta y junto al cuarto de bao son los nicos volmenes fijos, el resto de los espacios se conforma con planos verticales mviles que permiten la modificacin de la superficie de las habitaciones de acuerdo a las necesidades de los habitantes. Primer nivel. Planta y axonomtrica.

Segundo nivel. Planta y axonomtrica.

Corte longitudinal y transversal

En la composicin de la envolvente exterior, es donde Rietveld aplica los mayores recursos de diseo, obsesionado en la descomposicin de la geometra en trminos de lneas y planos en equilibrio. El cerramiento exterior est concebido como una composicin de planos entrelazados donde cada plano parece suspendido en el aire, generando una sensacin de ingravidez y transparencia.Estos elementos relacionados entre s, de distintas formas y tamaos, estn ordenados por un trazado geomtrico. Pero este trazado no surge de un orden matemtico sino de la apreciacin visual de Rietveld que los equilibra segn su propia percepcin en la maqueta para luego trasladar el diseo al papel. Este tipo de detalles fueron bien planificados por Rietveld y son prominentes en toda la obra. La aplicacin de un mismo lenguaje esttico en su interior y mobiliario o el uso de distintos colores segn el tipo de espacio y su funcin. Un ejemplo interesante de esto es la puerta principal, que anticipando su frecuente uso, fue pintada de negro para disminuir su mantencin.Vista Exterior

Vista InteriorVista InteriorVista Exterior

Inicialmente considerado para las afueras de Utrecht, el sitio en que la casa fue construida se presenta abierto slo en ciertos puntos, con pocas vistas controladas del entorno. Se hace evidente que el arquitecto tena experiencia previa realizando muebles, especialmente al notar los detalles y funcionalidad en las ventanas, las particiones portables y la mesa hecha para los nios. Vista del Acceso

6.1 Alojamiento de personas y sus actividadesLa casa Rietveld-Schrder se proyect en 1924 para Truus Schrder-Schrder una joven viuda con tres hijos pequeos. La casa se construy ese mismo ao en un solar alejado del centro de Utrech, ciudad natal del arquitecto. La casa es de una gran sencillez volumtrica. Un edificio de dos plantas construido con una mezcla de tcnicas modernas y tradicionales.En su interior no existe la acumulacin de habitaciones, las zonas son dinmicas, abiertas y cambiantes. La construccin tiene dos niveles:6.1.1 Espacios privados (primer nivel)

Planta arquitectnica Primer nivel

El primer nivel se puede considerar tradicional. En torno a una escalera se ubican los espacios comunes y de servicio, cocina, comedor, saln, una sala de lectura, un estudio, un dormitorio para el personal de servicio y un cuarto de almacn

6.1.2 Espacios pblicos (segundo nivel)

Planta arquitectnica Segundo nivel

El segundo nivel es un gran espacio abierto, a excepcin de un aseo y un bao, en el cual todo el mobiliario est dispuesto para facilitar el movimiento e incorporado a la estructura. Como si se tratase de los edificios de una ciudad, existen espacios para el movimiento y el uso que se asemejan a calles y plazas.Rietveld quera dejar el nivel superior totalmente abierto. La seora Schrder, sin embargo, consider que como espacio de vida tena que poder ser utilizable de varias formas, abierto o subdividido. Esto se logr con un sistema de paneles deslizables que se podan girar y acomodar segn las necesidades.En este segundo nivel se ubicaron todas las zonas de descanso. Los tres dormitorios, divididos por tabiques mviles, concepto que se us con la finalidad de poder crear un espacio abierto durante el da, para que los nios tuvieran ms espacio para jugar y posteriormente, durante la noche, volver a transformarse en espacios privados, la sala de estar y el bao.Mrs Schroder expuso ciertos criterios a Rietveld para el diseo de los dormitorios de sus tres hijos, al igual que para el resto de la vivienda, sus conocimientos de interiorismo fueron de gran ayuda en el diseo de la casa.Dormitorios1. La cama deba poder ubicarse en el cuarto al menos en dos posiciones diferentes2. Cada cuarto debera tener desage y abastecimiento de agua directo.3. Cada cuarto debera tener una puerta que le proporcionara acceso al exterior.Gerrit Rietveld cumpli todos estos criterios y cre una obra de arte en la que se tuvo en cuenta hasta el ms mnimo detalle, incluido el color de las paredes. Cada zona fue pintada de un color respondiendo a razones especficas. La zona pintada de negro es probablemente porque se trata del rea ms utilizada por los ocupantes de la vivienda y por lo tanto la que ms se ensucie.MiradorEn la poca en que se construy la casa, la zona quedaba en las afueras de Utrech. A Truus Schrder le gustaba observar el paisaje de los alrededores y la ventana-mirador construida en una de las esquinas de la primera planta era uno de sus espacios favoritos, hasta que se construy una autopista frente de la casa[footnoteRef:9] [9: Casa Rietveld-Schrder (s.f.) [en red]. Recuperado el 20 de bril de 2015 desde http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Rietveld-Schr%C3%B6der ]

6.2 Contencin de objetosEl comienzo de Gerrit Rietveld como diseador de mobiliario queda presente en infinidad de detalles de la vivienda; particiones interiores mviles, mesas y escritorios personalizados y por supuesto su legendaria Silla Roja y Azl diseada en 1917 y que inicialmente pintada en negro, gris y blanco, y finalmente cambiada al diseo que hoy todos conocemos en Negro con el respaldo en Rojo, el asiento en Azul y sus extremos pintados en Amarillo para adaptarla a la obra de Mondrian.[footnoteRef:10] [10: Fernndez, Toms. (2014, abril 21) Arquitectura la casa Schroder de Gerrit Rietveld, un icono del movimiento moderno. COSAS DE ARQUITECTOS. [en red]. Recuperado el 20 de abril de 2015 desde http://www.cosasdearquitectos.com/2014/04/arquitectura-la-casa-schroder-de-gerrit-rietveld/#sthash.vnMCcNT8.dpuf ]

Parte del mobiliario de la casa est empotrado, integrado a la arquitectura de tal manera que parece pertenecer a sta. Tambin el resto de los muebles son diseos de Rietveld, parte de trabajos elaborados en aos anteriores u otros que diseo especficamente para la vivienda como la silla Zig-Zag.[footnoteRef:11] [11: Gardinetti, Marcelo. (2012, abril) Casa Schrder TECNNE [en red] Recuperado el 20 de abril de 2015 desde http://tecnne.com/arquitectura/casa-schroder/ ]

Red and Blue Chair, 1918

Este mueble puede percibir la condensacin de lenguajes de lneas rectas y colores bsicos que caracteriza al movimiento de Stijl, es el punto dnde arte y diseo se unen, en esta construccin se aplic los principios fundamentales del arte Stijl, la armonizacin de los opuestos en un proceso que conduce a la trascendencia del espacio, aunando la idea de obra de arte y de objeto de uso.

Berlijnse stoel

Zigzags stoel

Kubusstoel

Knder stoel

En la casa todo lo que se ve puede adquirir varias funciones y est pensado al milmetro.El buzn de las cartas lo diseo de cristal, para saber si el cartero haba llegado y haba o no cartasEl telfono lo coloc justo encima de un banquito, para sentarse mientras se hablaba. Tened en cuenta que en 1920 no haba inalmbricos.Coloc el perchero junto a un radiador, para que la ropa mojada en el invierno se secara.Las repisas de la cocina son de quita y pon gracias a unas bisagras, que segn quieras, las pones o las quitas.En la cocina tenan un elevador para pasar la comida y los platos al comedor de la primera planta.En vez de cortinas tena paneles de madera que podan quitarse y ponerse.Las instalaciones elctricas para conectar aparatos elctricos, se encuentran en el suelo. En ciertos puntos de la casa, se encuentran ubicadas unas pestaitas que se levantan y debajo te encontrabas la clavija.Las camas del dormitorio de las nias se convertan en sof. Es muy probable que fueran el primer sof-cama que se inventaran y si te fijabas en el suelo, las zonas de cada habitculo, estaban perfectamente delimitadas por colores.

6.3 Conocimiento y segregacin de espacios

La nueva arquitectura es funcional, es decir, se desarrolla a partir de una exacta determinacin de las exigencias prcticas, que establece en esquemas claros.La nueva arquitectura es informe aunque exactamente definida, es decir, que no est sometida a ningn tipo de forma esttica establecida. No posee ningn molde (como los de los pasteleros) para elaborar las superficies funcionales resultantes de exigencias prcticas, vivas. Ese espacio funcional est dividido estrictamente en superficies rectangulares, que no poseen ninguna individualidad por s mismas.Aun cuando cada una est definida en funcin de las dems, pueden concebirse como si se extendieran hasta el infinito. Constituyen, por tanto, un sistema coordinado, en el cual todos los puntos corresponden a un nmero igual de puntos en el universo. De ello se desprende que las superficies tienen una relacin directa con el espacio infinito.[footnoteRef:12] [12: Gardinetti, Marcelo (2013, agosto) Hacia una arquitectura Pltica. TECNNE. [en red]. Recuperado el 20 de abril de 2015 desde http://tecnne.com/arquitectura/vanguardias/de-stijl/hacia-una-arquitectura-plastica/ ]

A pesar del equilibrio y asimetra que muestra la envolvente generados a partir de los principios neoplsticos, la casa carece de la bsqueda espacial que contemporneamente dos miembros de De Sijl, Theo Van Doesburg y Cornelis Van Eesteren, alcanzaban con sus maquetas.

6.3.1 La plantaLas plantas de la vivienda estn generadas alrededor de un ncleo central compuesto por la escalera y los servicios. La puerta de acceso es tratada como uno de los planos que forman la composicin de fachadas, ubicada en el centro de su lado mayor. En la planta baja, un hall de acceso comunica todas las habitaciones. La caja de escalera es el eje sobre el que se articula la planta alta y junto al cuarto de bao son los nicos volmenes fijos, el resto de los espacios se conforma con planos verticales mviles que permiten la modificacin de la superficie de las habitaciones de acuerdo a las necesidades de los habitantes.La nueva arquitectura ha abierto las paredes y ha eliminado as la divisin entre el interior y el exterior. Las paredes han dejado de ser portantes, slo son puntos de apoyo suplementarios. El resultado es una planta nueva, abierta, completamente distinta de la clsica, pues el interior y el exterior se interpenetran.La nueva arquitectura es abierta. El conjunto est formado por un espacio dividido de acuerdo con las diversas exigencias funcionales. En la prxima fase de desarrollo de la arquitectura, la planta debe desaparecer por completo. La composicin bidimensional del espacio, que se establece en esa planta, se sustituir por un clculo exacto de la construccin un clculo mediante el cual la capacidad de carga quedar limitada a los puntos de apoyo ms simples, pero tambin ms resistentes.[footnoteRef:13] [13: Gardinetti, Marcelo (2013, agosto) Hacia una arquitectura Pltica. TECNNE. [en red]. Recuperado el 20 de abril de 2015 desde http://tecnne.com/arquitectura/vanguardias/de-stijl/hacia-una-arquitectura-plastica/ ]

El diseo de los paneles mviles de la planta alta fue realizado por la seora Schrder sin la participacin de Rietveld, pero con su consentimiento. Esta colaboracin de la Sra. Schrder enriqueci la vivienda, posibilitando obtener una la planta libre o la generacin de distintas relaciones entre espacios.[footnoteRef:14] [14: Gardinetti, Marcelo. (2012, abril) Casa Schrder TECNNE [en red] Recuperado el 20 de abril de 2015 desde http://tecnne.com/arquitectura/casa-schroder/ ]

En el interior se observa un ambiente ms fluido y dinmico. La amplitud que otorga la ausencia de paredes internas y las transparencias de las paredes exteriores permiten configurar el interior libremente. La Casa Schrder o Casa Rietveld-Schrder como tambin es conocida fue una de las obras de arquitectura ms influyentes del principio de siglo y sus conceptos an hoy en da.

6.4 Creacin de un ambiente y un microclima confortable6.5 Estabilidad y firmezaLa casa Schrder fue concebida en trminos de lneas rectas y planos rectangulares materializados en forma de forjados, en soportes y vigas. El volumen viene definido por elementos planos enlazados como cartas de una baraja y encajados en sus intersecciones. Todas las partes estn compuestas asimtricamente siguiendo un sistema coordinado, de forma que las lneas y las superficies pueden ser paralelas o perpendiculares unas a las otras.6.5.1 CimentacinInicialmente, Rietveld deseaba construir la casa con hormign, pero resultaba demasiado caro ese material para un pequeo edificio, por lo que slo utiliz dicho material en los cimientos y balcones, las paredes eran de mampostera apoyadas sobre vigas de acero con malla de alambre.6.5.2 MaterialesAunque sus materiales principales son el acero, el ladrillo y el vidrio, en los cimientos y balcones se utiliz hormign armado. Las paredes son de ladrillo revocadas con yeso.Los marcos de ventanas y puertas fueron de madera, al igual que los suelos, los cuales se apoyaron en vigas tambin de madera. Para soportar el edificio se utilizaron vigas de acero con malla de alambre.Al lado de su puerta de entrada, en la parte exterior, exista un pequeo montacargas para que los dependientes de los distintos almacenes pudieran dejar los pedidos realizados sin necesidad de entrar en la vivienda. Un sistema de voz, a travs de un tubo, serva para comunicarse y avisar del envo.6.5.3 EstructuraEn las siguientes imgenes se presenta una representacin de las estructuras de la casa Sochreder

Conclusin.

En conclusin, podemos agregar que este perodo descarta el uso de columnas, la simetra, la repeticin de elementos, etc., que reflejaban el estilo propio de la arquitectura clsica o medieval.Estos argumentos sirvieron de base para la realizacin de una arquitectura nueva y diferente a la que se vena dando. La nueva arquitectura no conoce la repeticin en el tiempo; la simetra propone la relacin equilibrada de partes desiguales, es decir, de partes que difieren en posicin, proporcin y ubicacin a causa de sus caracteres funcionales diferentes. La nueva arquitectura ha destruido la pintura como una expresin separada, a travs de los planos pintados. Los planos cromticos forman una parte orgnica dentro de la arquitectura. Sin color estas relaciones no son una realidad viviente y por lo tanto no son visibles. El color no representa elemento decorativo u ornamental, sino orgnico. El edificio es entendido como una parte, la suma de todas las artes en su manifestacin ms elemental, como su esencia; ofreciendo as la posibilidad de pensar en cuatro dimensiones.

Bibliografa.

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B. Casa Rietveld-Schrder (s.f.) [en red]. Recuperado el 20 de bril de 2015 desde http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_Rietveld-Schr%C3%B6derC. Fernndez, Toms. (2014, abril 21) Arquitectura la casa Schroder de Gerrit Rietveld, un icono del movimiento moderno. COSAS DE ARQUITECTOS. [en red]. Recuperado el 20 de abril de 2015 desde http://www.cosasdearquitectos.com/2014/04/arquitectura-la-casa-schroder-de-gerrit-rietveld/#sthash.vnMCcNT8.dpuf

D. Gardinetti, Marcelo. (2012, abril) Casa Schrder TECNNE [en red] Recuperado el 20 de abril de 2015 desde http://tecnne.com/arquitectura/casa-schroder/

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F. Framton, Keneth. Historia Crtica de la Arquitectura Moderna. Editorial Gustavo Gili

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