BILLY BUDD

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Miércoles 22 de noviembre Aranda de Duero | 19 h Jueves 23 de noviembre Miranda de Ebro | 19 h Martes 28 de noviembre Burgos. Cultural Cordón | 19 h

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Así dice el Teatro Real…

Creada por Antonio Gades en colaboración con Carlos Saura, esta magistral producción balletística muestra cómo el poder y la fuerza del flamenco tradicional pueden encarnar a la perfección las intensas emociones que laten en la obra de Merimée. Vanesa Vento da vida a Carmen, un personaje de múltiples facetas, femenino, apasionado, luchador y libre, inconstante en el amor y que flirtea desvergonzadamente con los hombres, inspirando el deseo, la rivalidad y los celos tanto entre ellos como entre las mujeres. El indómito carácter de Carmen será su perdición cuando al elegir al Torero y rechazar el amor de Don José la desesperación de éste conduzca a un trágico final.

Entradas: 8 €

Carmen Vanesa Vento

Don José Ángel Gil

Torero Jairo Rodríguez

Marido Joaquín Mulero

Bailarinas Cristina Carnero, Maite Chico, María Nadal, Virginia Guiñales, Conchi Maya, Mercedes Recio y Mª José López

Bailarines Miguel Lara, Elías Morales, Alberto Ferrero, David Martín y Antonio Mulero

Cantaora Ángela Nuñez, La Bronce

Cantaores Enrique Pantoja, Alfredo Tejada, Gabriel Cortés y Joni Cortés

Guitarristas Antonio Solera y Camarón de Pitita

Argumento, coreografía y dirección Antonio Gades y Carlos Saura

Escenógrafo Antonio Saura

Música Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet (Carmen), Manuel Penella (El gato montés) y José Ortega Heredia/Federico García Lorca (Verde que te quiero verde)

Música grabada Orquesta de la Suisse Romande. Regina Resnik, Mario del Monaco y Tom Krause. Director: Thomas Schippers

Directora artística Stella Arauzo

Director técnico Dominique You

Sonido Beatriz Anievas

Técnico de luces Roger Goffinet

Vestuario y utilería Carmen Sánchez

Fundación Antonio Gades María Esteve, Eugenia Eiriz y Josep Torrent

Ballet inspirado en la

obra homónima de Prosper

Mérimée

Novela corta de Prosper Merimée escrita en 1845,

que sirvió de inspiración para el libreto de la ópera homónima de

George Bizet

Estrenada en el Théâtre de Paris el 17 de mayo de 1983

Duración Aproximada: 80 minutos

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espués de Don Juan y de Bodas de sangre, Carmen fue el tercer ballet narrativo creado por Antonio Gades y el primer fruto escénico de su estrecha colaboración con el cineasta Carlos Saura. Sus creadores se inspiran sobre todo en el libro de Mérimée, pues ambos encuentran que la descripción de la historia y sus

personajes reflejan mucho mejor que el libreto al pueblo andaluz; sin embargo, se sirven de la música extraordinaria de Bizet y la contraponen por primera vez en la escena con la música flamenca en directo. Gades, profundo admirador de la cultura popular española, nos dice: “yo quería poner la música en la que se había inspirado Bizet, poner la original del pueblo, para que se viera que una guitarra y un cantaor pueden tener tanta fuerza o más, en determinados momentos, que una orquesta con cien profesores”.

Gades decía respecto al éxito obtenido en todo el mundo con la versión de teatro en 1984, que “a Carmen se la llevó Mérimée a Francia, pero nosotros la hemos vuelto a traer a España”. La figura de Carmen representa para Gades la lucha de la mujer por conseguir la libertad frente a lo establecido, piensa que era una incomprendida, ya que cuando se escribió la obra, en 1845, ésta supuso un escándalo para la época, en la que aún no se podía pensar en una emancipación de la mujer: “Hice Carmen porque no me gustaba esa imagen estereotipada y falsa que tiene, siendo una mujer que cuando ama se entrega sin reservas, que no aban-dona a su clase aunque se encuentre en las más altas esferas”. No será por casualidad que el personaje del ballet refleja dos de las actitudes vitales más características del coreógrafo: su conciencia de clase y su amor a la libertad.

Como en el resto de obras de Gades, la claridad en la exposición de la historia es sello in-confundible. Además, la transición entre las escenas nos ofrece guiños al cine que tienen la firma del cineasta coautor, y nos ayuda a pasar de una emoción a otra de forma vertiginosa pero natural. Los acontecimientos se suceden sin que al final el espectador esté seguro de haber asistido a un ensayo, o a una auténtica tragedia.

Foto

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Fotos: Javier del Real©