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CENTRO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA Y ARTE DIGITAL
PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA UNIVERSITARIA
GUÍA DOCENTE
PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN
1
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Título:
Grado en Diseño Visual de Contenidos
Digitales
Facultad:
Centro Universitario de Tecnología y Arte
Digital
Departamento/Instituto: Arte y Diseño
Materia: Técnicas creativas de la imagen
Denominación de la asignatura: Principios de Animación
Código: 0049008
Curso: Primero
Semestre: Segundo
Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa): Obligatoria
Créditos ECTS: 6
Modalidad/es de enseñanza: Presencial
Lengua vehicular: Castellano
Equipo docente: Victor Jose Calle
Profesor/a: Victor Jose Calle
Grupos: 1º DVCD
Despacho: Sala de profesores
Teléfono:
916402811
Ext.
E-mail:
Página web: http://www.u-tad.com/
2
2. REQUISITOS PREVIOS.
Esenciales:
No son necesarios
Aconsejables:
Es recomendable que a los requisitos propios del título de grado se le sumen los
conocimientos y competencias adquiridas en las siguientes asignaturas:
Dibujo, análisis e ideación I
3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS.
Módulo y materia al que pertenece la asignatura.
Esta asignatura pertenece al módulo: Técnicas y habilidades artísticas y a la materia:
Técnicas creativas de la imagen
Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del currículum.
Dibujo como método de diseño tradicional y todas aquellas asignaturas vinculadas al
arte final del diseño 3D como es modelado de objetos.
Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura.
Esta asignatura sienta las bases de conocimiento necesarias para realizar trabajos
futuros como diseñadores visuales dentro del campo de la animación.
3
4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA.
COMPETENCIAS GENÉRICAS
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS
GENÉRICAS
CG1 - Aprender a lo largo de la vida
mediante el estudio autónomo y la
formación continua
CG2 - Saber adaptarse al cambio y a
las nuevas situaciones con
versatilidad y creatividad
CG3 - Desarrollar el ámbito de la
creatividad e innovación y tener la
habilidad de presentar recursos, ideas
y métodos novedosos para
posteriormente concretarlos en
acciones
CG5 - Demostrar iniciativa y espíritu
emprendedor
CG6 - Manifestar motivación por la
calidad
CG12 - Expresar el sentido crítico y
autocrítico y la capacidad de análisis
para la valoración de diferentes
alternativas
CG17 - Demostrar habilidad para
analizar, sintetizar y recoger
información de diversas fuentes
• Desarrollar estrategias de formación
continua y autónoma para estar a la
vanguardia de las técnicas y
procedimientos de la profesión de
un diseñador visual.
• Resolver situaciones y problemas del
ámbito profesional de manera
versátil y creativa.
• Implementar recursos, ideas y
métodos novedosos sirviéndose de
la creatividad y la innovación.
• Actuar con iniciativa y espíritu
emprendedor
• Apreciar e implementar las mejoras
necesarias para dotar a los trabajos
de calidad profesional
• Analizar y valorar las diferentes
alternativas con sentido crítico y
autocrítico
• Gestionar correctamente la
información analizando,
sintetizando y recogiendo
información de diversas fuentes.
4
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE
RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
• CE1 - Expresar la creatividad a
través de múltiples medios y
formatos en el entorno de los
contenidos digitales
• CE2 - Conocer y aplicar las
técnicas fundamentales para la
producción artística gráfica,
pictórica, escultórica y
audiovisual con medios
digitales y analógicos.
• CE4 - Comprender de forma
crítica la evolución de los
valores estéticos, históricos y
culturales.
• CE7 - Idear y desarrollar
proyectos artísticos con medios
digitales y analógicos.
• CE9 - Comprender los
principios de la narrativa
audiovisual y emplear diversas
técnicas para realizar
animación visual en sus
distintas fases
• CE10 - Desarrollar y manipular
procesos de transferencia de
información del mundo
material al digital y viceversa.
• CE12 - Analizar y utilizar los
distintos lenguajes de creación
artística figurativos, espaciales
y audiovisuales.
• CE13 - Idear y conceptualizar
mundos virtuales mediante
técnicas analógicas o digitales.
• CE14 - Emplear las técnicas
fundamentales para la
producción audiovisual con
medios digitales
• CE15 - Manipular herramientas
digitales para ajustarlas a las
necesidades creativas de un
proyecto específico
• Adquirir las habilidades básicas de
observación e interpretación del
entorno físico.
• Reconocer el lenguaje visual y
compositivo.
• Emplear los elementos básicos de la
imagen para componer estructuras
visuales más complejas.
• Emplear el color con intención,
fundamento y conocimiento de sus
principios físicos y de
transformación y creación de la
imagen.
• Desarrollar narrativas
cinematográficas con un arco
narrativo y estructura específicos.
• Llevar a cabo técnicas y efectos
visuales en la creación
cinematográfica.
• Emplear diversas técnicas para la
animación visual cinematográfica,
tanto analógicas como digitales o
híbridas
5
5. CONTENIDOS
Los 12 principios de la animación
Stop-motion
El dibujo animado
Técnicas híbridas de animación
Técnicas tradicionales de animación
La animación digital
6. CRONOGRAMA
CONTENIDOS PERÍODO TEMPORAL
Los 12 principios de la animación 4 semanas
Stop-motion 1 semanas
El dibujo animado 3 semanas
Técnicas híbridas de animación 2 semanas
Técnicas tradicionales de animación 2 semanas
La animación digital 3 semanas
6
7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA
MODALIDAD ORGANIZATIVA
MÉTODO DE ENSEÑANZA
COMPETENCIAS RELACIONADAS
HORAS PRESENCI
ALES
TRABAJO AUTÓNOMO
TOTAL DE
HORAS
Clases teóricas
Lección
magistral
CE1, CE2, CE4,
CE7,CE9, CE10,
CE12,CE13,CE14,
CE15
38 0 38
Seminarios y
talleres
Estudio de casos
Resolución de
ejercicios y
problemas
0 0 0
Clases prácticas
Aprendizaje
basado en
problemas
Aprendizaje
orientado a
proyectos
CE1, CE2, CE4,
CE7,CE9, CE10,
CE12,CE13,CE14,
CE15
7 0 7
Practicas
externas 0 0 0
Tutorías
Aprendizaje
orientado a
proyectos
Aprendizaje
basado en
problemas
CE1, CE2, CE4,
CE9, CE10,
CE12,CE13,CE14,
CE15
8 0 8
Actividades de
evaluación
CE1, CE2, CE4,
CE7,CE9, CE10,
CE12,
CE13,CE14, CE15
7 0 7
Estudio y
trabajo en
grupo
Aprendizaje
cooperativo
CE1, CE2, CE4,
CE7,CE9, CE10,
CE12,
CE13,CE14, CE15
0 22 22
Estudio y
trabajo
autónomo,
individual
Estudio de casos
Resolución de
ejercicios y
problemas
Aprendizaje
basado en
problemas
Aprendizaje
orientado a
proyectos
CE1, CE2, CE4,
CE7,CE9, CE10,
CE12,
CE13,CE14, CE15
0 68 68
60 90 150
7
8. SISTEMA DE EVALUACIÓN
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN VALORACIÓN RESPECTO A
LA CALIFICACIÓN FINAL (%)
Pruebas de
autoevaluació
n,
heteroevaluac
ión y coevaluación
Aplicar los conceptos teóricos y prácticos trabajados
durante la clase mediante ejercicios básicos. 20%
Trabajos,
proyectos,
informes,
memorias,
Portfolios
Aplicar los conceptos teóricos y prácticos trabajados
durante la clase mediante trabajos, proyectos y
memorias.
50%
Prácticas o
pruebas de
simulación
real o
Ficticia
Aplicar los conceptos teóricos y prácticos trabajados
durante la clase mediante las prácticas o pruebas de
simulación.
30%
9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Bibliografía básica
RICHARD WILLIAMS: Animator´s Survival Kit. Ed: Faber & faber Limited, 2001.ISBN: 0-
571-20228-4.
FRANK THOMAS & OLLIE JOHNSTON:Disney Animation. The illusion of life. Ed:
Abbeville Press. Publishers. New york. 1981. ISBN: 0-89659-232-4
TOM SITO: Timming for Animation.
Bibliografía recomendada
Eric Goldberg: Character animation crash course.