Uma dança pós-moderna

Resumida

• Nascida em 27 de julho de 1940, na cidade de Solingen, Alemanha.

• Cresceu com os pais em um restaurante da família, onde já observava o movimento dos corpos.

• Ainda criança, aos cinco anos iniciou a dançar balé.

• Aos 15 anos foi estudar na escola Folkwang Hochschule, formando-se em Dança e Pedagogia da Dança no ano de 1958.

• Ao ganhar um bolsa de estudos, Pina continuou seus estudos no EUA, onde passou três anos na escola Juilliard School of Music, em Nova York, de 1959 a 1962.

• 1973 – Bausch tem 33 anos e é contratada para dirigir o Wuppertaler Tanztheater; mais tarde mudado para Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

• Aos 68 anos Pina bausch , parte para dançar em um horizonte infinito.

• Como bailarina Bausch recebeu o ensino da dança liderado por Kurte Jooss. • “Aprendendo técnicas de danças excelente“ Pina Bausch

• Como tutores no EUA teve: Anthony Tudor, José Limon e Mary Hinkson. Colabora com o New American Ballet e com a Metropolitan Opera de Nova Iorque. No regresso integra a nova companhia de Folkwang d'Essen, na localidade onde estudou.

• Em 1968, apresenta a sua primeira coreografia,

"Fragments", com base numa obra do húngaro Bela Bartók.

Assume a direção artística da companhia no ano seguinte,

continuando a criar e a dançar.

• Em 1973 inicia-se na direção do Tanztheater Wuppertal, na

região do Ruhr, a mais populosa e industrializada da

Alemanha.

• Suas combinações de temas poéticos e cotidianos

influenciou o desenvolvimento da dança internacional.

• Tornando-se um ícone da dança pós-moderna.

• Em 1968, estreou como coreógrafa e

caracteriza-se por uma junção de teatro e

dança moderna, que refletia sentimentos

humanos como a tristeza e o amor.

Seus temas... sua marca....

• Bausch utilizava associações livre em cena.

• Montagens aleatórias.

• Repetição.

• Realizava perguntas aos seus bailarinos.

• Baseava-se nas histórias de seus bailarinos.

• Temas Humanos.

• Relações entre feminino e masculino.

• Recursos tecnológicos sofisticados.

• A criadora foi agraciada com vários prémios:

• Europeu de Teatro, o Praemium Imperiale japonês, a

Cruz de Mérito do governo alemão, a condecoração

da Legião de Honra.

• Sendo o último dos quais o Prémio Goethe, na

Alemanha. Na cerimônia de entrega, o realizador

Wim Wenders dizia que este era um reconhecimento

da sua criatividade na dança moderna e por ter

inventado "uma nova arte". Segundo Wenders, as

coreografias de Bausch mostram "o movimento como

meio de comunicação vernáculo do ser humano".

• 1973 – FRIZ, IPHIGENIE AUF TAURIS

• 1975 – ORPHEU UND EURYDIKE

• 1976 – DIE SIEBEN TODSÜNDEN

• 1978 – KANTAKTHOF (Pátio de contatos), CAFÉ MULLER

• 1980 – EIN STUCK VON PINA BAUSCH

• 1982 – WALSER

• 1990 – DIE KLAGE DER KAISERN

• 1991 – TANSABEND II

• 2001 – ÁGUA

• 2003 – NÉFES

• 2009 – “COMO EL MUSGUITO EN LA PIEDRA, AY SI, SI SI…”

1975 1975

• “ Meu interesse primário não é em como o corpo se movimenta,

mas o que movimenta seu corpo.”

• “Me parece importante que as pessoas mudem os momentos de

sua vida. “

• “O Sentimento sobre o que está acontecendo no mundo é

sempre um novo momento.”

• “Quando faço uma nova criação, ela surge não importa como.”

• O processo de criação se dá a partir de técnicas de dança, como o balé clássico e muitas formas de dança moderna.

• Repetição diária de exercícios e de sequência de movimentos pré-estabelecidos.

• Para introduzir a contribuição criativa dos bailarinos a coreógrafa apresenta uma questão, um tema , uma palavra, sons ou combinações de elementos.

• Algumas questões devem ser respondidas em forma de movimento.

• Ao final do processo, pede para cada um juntar os movimentos que ela trouxe, as improvisações pessoais que tenham sido selecionadas e compõe um solo de dança.

• A dança-teatro de Bausch inverte os papéis de executor e

observador .

• Rompe com formas tradicionais da dança-teatro, utilizando-se

de ações paralelas, contraposições estéticas, repetições

propositais e uma linguagem corporal incomum para a época.

• A ruptura de tradições foi uma tarefa árdua.

• Ela se voltou para uma dança cênica, diretamente ligada ao

teatro falado. Colagens de música popular, clássica, jazz e

enredos fragmentários culminaram numa nova forma de

encenação, caracterizada por ações paralelas, contraposições

estéticas e uma linguagem corporal incomum para a época.

• Cada peça é diferente, mas profundamente ligada a mim", descreve Pina Bausch na sua acepção de teatro-dança. Seu trabalho combina tristeza e desespero calado com "a expressão calorosa do amor à vida", descreveu uma crítica. "Os temas permanecem os mesmos; o que muda são as cores", explica a coreógrafa. Ao narrar, ela se mantém fiel a determinados princípios: ações simultâneas, marcação das diagonais do palco, repetições propositais e suspense dramático por meio de contraposições e progressões.

• Apesar dos êxitos das últimas décadas, a coreógrafa e dançarina prossegue seu trabalho incansavelmente. "A única coisa a fazer é realizar o trabalho junto com os dançarinos, de modo que cada apresentação seja um prazer. E isso tem que ser retrabalhado todas as noites."