Peranan Kritikan Seni Terhadap Perkembangan Seni Tampak Di Malaysia

7/25/2019 Peranan Kritikan Seni Terhadap Perkembangan Seni Tampak Di Malaysia

1/24

PERANAN

KRITIKAN

SENI TERHADAP

PERKEMBANGAN

SENI

TAMPAKDIMALAYS IA

MOHD

JOHARl

B. AB.

HAMID

FAKULT I SENI DAN MUZIK

KOD

PENYELIDIK:

02-04-61-02

2003


2/24

PERANAN

KRITIKAN SENI

TERHADAP PERKEMBANGAN

SENI

T

AMPAK D I

MALAYSIA

MOHD JOHARI B. AB.

HAMID

FAKULT I

SENI

DAN

MUZIK

KOD

PENYELIDIK :

02-04-61-02

KOD

AKAUN

PENYELIDIK

UPSI:

050576

2003


3/24

lS I

KANDUNGAN

Halaman

PENGHARGAAN

KANDUNGAN

11

BAHAGIAN

ABSTRAK

BAHAGlAN2

2

2.1

Pernyataan

Masalah

3

2.2

ObjektifKajian

3

2.3

Skop

Kajian

3

2.4

Kajian Lampau

3

2.5

Jangkamasa

Kajian

4

BAHAGIAN3

5

3.0 Latar

Belakang

5

3.1

Kepentingan Kajian

12

BAHAGIAN4

15

METHODOLOGlKAl lAN

15

4.0

Penyelidikan

Perpustakaan

15

BAHAGIANS

21

5.0

Dapatan

Kajian

21

5.1

Dapatan

Kajian

Awal

21

5,2

Fungsi

Kritikan

Seni

25

5.3

Pendekatan Kritikan

Seni

26

BAHAGIAN6

36

Rumusan

Kajian

Jangka

Pendek

36

BAHAGIAN7

37

Perbincangan

dan

Cadangan

37

BIBLIOGRAFI

38

LAMPIRAN

40


4/24

BAHAGIANI

Peranan

Kritikan

Seni

Terhadap

Perkembangan

Seni

Tampak

di

Malaysia

ABSTRAK.

Seni

tampak

atau seni visual

te lah lama

berkembang

di

Malaysia.

Adalah

dipercayai

lebih

dari

200 tahun dulu.

Namun

kewujudan

seni

in i

hanya

menjadi

satu

kepentingan

pada

negara

mulai tahun 1930-an

saja.

Melihat

kepada kepentingan

seni

ini,

tidak

ada

satu

kajian

khusus

dilakukan

terhadap

kepentingan

kritikan seni.

Sudah

sampai masanya

bidang

kritikan

seni

perlu

dikaji dengan

lebih mendalam

lagi.

Tujuan

utama

kajian

in i

di

peringkat

awal

ialah untuk

meninjau

sejauhmanakah

perkembangan

kritikan seni

telah

berlaku dalam dunia

seni

tampak

di

Malaysia khususnya

seni

catan,

Apakah

kritikan

seni

dapat menyumbang

ke arah

kemajuan

atau di

sebaliknya

dalam rus

perkembangan

seni

catan,

Bagaimana

penerimaan

artis

terhadap

peranan

kritikan seni ini.

Hasil

kajian

in i

juga

akan

menjadi

faktor rrienentukan

sejauhmanakah

kritikan

seni

dapat

memainkan

peranan

penting

dalam

perkembangan

seni catan

di

Malaysia.


5/24

BAHAGIAN2

2.1

Pernyataan

Masalah

Kepentingan

kritikan

seni

di

Malaysia

khususnya

seni

tampak

masih

dianggap

bam.

Malah

kemungkinan

ada

sesetengah

artis

atau

masyarakat

menganggap

kehadirannya

tidak

begitu penting. Sejak

kini,

tidak ramai

penulis

dan

pengkritik

seni

yang

serius

membicarakan

dunia

kritikan

khususnya

dalam

seni catan,

Kemungkinan

mereka

tidak

yakin

untuk

menentukan

arah

dan

tujuan

sebenar

peranan

kritikan dalam

pembangunan

seni di

Malaysia.

Permasalahan in i

mungkin

t imbul

ialah keberkesanan

tanggapan

artis

bam

terhadap

peranan

kritikan

seni

itu

sendiri.

Tidak

ada

kursus

yang

ditawarkan

di

1PTA

atau

1PTS

yang

berkaitan

dengan

kritikan secara

serius.

Serta

sejauhmana

peranan

bidang

in i dalam

perkembangan

seni

tampak Malaysia khususnya

seni

catan,

Permasalahan in i

t imbul

ialah

keberkesanan

tanggapan

artis bam

terhadap

peranan

kritikan seni itu sendiri. Serta

sejauhmana

peranan

bidang

in i dalam

perkembangan

seni

tampak

Malaysia,

khususnya

seni

catan

moden

pada

er 90-an.


6/24

2.2

Objektif

Kajian

Objektifkajian

in i

ialah

untuk melihat

kepentingan

kritikan seni dalam

dunia

seni

tampak

di

Malaysia

khususnya

catan dalam era 20-an. Selain

itu,

ingin

mengkaji

sejauhmana

kegiatan

in i

dapat

membantu

perkembangan

seni

tampak.

Penyelidik juga

ingin

meninjau

penerimaan pelukis

Malaysia

terhadap

peranan

dan

sumbangan

kritikan

seni.

2.3

Skop

kajian

Kajian

in i

ditumpukan

kepada

kepentingan

kritikan seni

di

Malaysia.

F

okus

utama

ialah

menemubual

lebih

kurang

10

orang artis yang

terlibat

secara

lang

sung

dalam

dunia seni

tampak.

2.4

Kajian

Lampau

Setelah

dibuat

tinjauan

awal

dengan

menemubual

beberapa

orang

individu

yang

terlibat

sec r

lansung

atau

tidak

dalam

perkembangan

seni

tampak

di

Malaysia,

mereka

telah

menyatakan

bahawa

setakat

in i

belum

ada

lagi

kajian

atau

penyelidikan

khusus

dibuat

terhadap

kritikan seni di

Malaysia.

Sehubungan dengan

itu

penulis beryakinan

bahawa

penyelidikan

in i

adalah

satu

penyelidikan

awal

yang

pemah

diadakan.

Selain

itu,


7/24

pemilis

bercadang

untuk

meneruskan

kajian

in i

diperingkat

yang

kedua

dengan

secara

lebih

mendalam

lagi.

Selain

daripada

itu,

mereka

berpendapat

belum ada

lagi

penulisan

berbentuk

buku

ilmiah

dihasilkan di

Malaysia

yang

berkaitan

dengan

kritikan seni.

Melihat

kepada

kepentingan

ini,

penulis

akan mencuba

menjadikan

penyelidikan

in i

sebagai

kajian

awal

untuk

menghasilkan

sebuah buku ilmiah

khusus

membicarakan dunia

kritikan seni

di

Malaysia.

2.5

Jangka

m s

kajian

Jangka

m s

a

kajian yang diperuntukan

ialah

selama

6

bulan.

Penyelidikan

hanya

dapat

dijalankan

pada

Januari

2003 dan

dijangka

tamat

pada lOgos

2003.

Penyelidikan

tidak

dapat

dijalankan

seperti

yang

dirancangkan

sebelum in i kerana

aktiviti

seni tidak

dijalankan

seperti yang

diharapkan.

Ada

juga

kegiatan

seni

yang

berlaku

di

tempat-tempat

yang

penyelidik

tidak

menerima maklumat

terkini.

Walau

bagaimanapun, syukur

kehadrat

Ilahi

penyelidikan

tetap

dijalankan

dan

penyesuaian

dilakukan

berdasarkan

kepada

situasi semasa .

Namun

begitu,

saya

berharap

akan

meneruskan

kajian

in i

di

peringkat

yang

lebih

mendalam

lagi.

Kerana dari

kajian

yang

dibuat

ini,

terdapat

maklumat

baru

yang

boleh

dikongsi

bersama oleh

penggiat

seni

yang

lain.


8/24

BAHAGIAN3

3.0

Latar

Belakang

Seni

tampak

atau

seni

visual telah lama

wujud

di

Malaysia.

Seni

itu

bergerak

sealiran

dengan

semu

bidang

kehidupan

manusia.

Sebenarnya

kepentingan

seni

sarna

pentingnya

dengan

ketamadunan manusia. Seni

merujuk

kepada

sesuatu

yang

indah.

Menurut

Graham

Collier,

1992)

Seni

boleh ditakritkan

sebagai

suatu

hasil

karya

yang

dicipta

dengan

menggunakan

bakat atau

kecekapan

dalam

penghasilan karya

seni

seperti

sajak,

lukisan,

ukiran,

muzik

dan lain-lain

bidang

seni.

Penghasilan

karya-karya

seni

dapat

membantu

perkembangan

sesuatu

tamadun

dalam

meningkatkan

tahap

kebudayaan

dan kesenian

sesuatu

masyarakat

itu. Oleh

itu,

bidang

seni semakin

berkembang

dari

z m n dahulu

hingga

sekarang.

Manakala

seni

catan

pula merujuk kepada penghasilan

karya

seni

berbentuk dua

dimensi. Ia dilukis

di

atas

permukaan

kanvas.

Menggunakan

media

cat

air

atau

akrilik.

Pemilihan

tema a tau

subject

matter

pula

dipelbagaikan.

Menurut

kajian

awal,

kritikan

seni

pernah

ditulis

oleh

Syed

Sheikh Al-Hadi

1867

1934)

seorang

ulamak

terkenal

Malaya

yang banyak

mengupas

isu-isu

seni

dan

kesusasteraan serta

agama

dalam

majalah

Al-Ikhwan. Antara

kritikan beliau

ialah

5


9/24

berkaitan

dengan

peranan

lukisan

dan

gambar.

Ia diterbitkan

dalam

rriajalah

berkenaan

pada

16

April

1929.

Antara

yang

dipaparkan

ialah:

Perkara

gam

bar-gam

bar

in i

telah

menjadi

suatu

daripada

perkara

yang sangat-sangat berguna

bagi

kemajuan

manusia s m ada

gambar-gambar

yang

beribu-ribu

tahun

dahulu

atau

pun

gam bar-gam

ba r

yang

baharu-baharu

diperbuat

orangpada

m s ini.

(Al-Ikhwan,

16

April

1929, no.238,

tulisanjawi)

Selain

dari itu beliau

juga

telah

menegur

kalangan

ibu

bapa yang

menimbulkan

isu

mata

pelajaran

lukisan

di

sekolah-sekolah

Melayu

pada

z m n itu.

D i dalam

pada

in i

pun ajaib

kita

mendengarnya

banyak

sangat

sugutannya

orang-orang

konon

mengajar

anak-anak

Melayu

di

dalam sekolah-sekolah

melkis

gam

bar itu

ditegah

oleh

agama

Islam

(

Al-Ikhwan,

16

April

1929,

no .

238,

tulisanjawi)

Sultan

Idris

Training

College

(SITC)

yang

ditubuhkan

pada

tahun

1922

telah

menjadi

penggerak

utama

dalam

bidang

Pendidikan

Seni.

Guru-guru

lepasan

SITC

menggunakan

Kitab

Pedoman

Guru

Penggal

Pertama

terbitan

tahun

1928

dan

Kitab

Pedoman

Guru

Penggal

Kedua

yang

diterbitkan

pada

tahun

1929

sebagai

panduan

mata

pelajaran

termasuk

lukisan.

O.T.

Dussek

dan

Mohd.

Hashim

bin

Haji

Taib

yang

bertanggungjawab mengumpul

dan menulis

serta diterbitkan

oleh

Pejabat

Karang

Mengarang

SITe.


10/24

ls i

kandungan

kitab Pedoman

Guru

Penggal

Pertama

yang

diterbitkan

pada

tahun

1928,

merangkumi

isi-isi

pelajaran mengenai

Kaedah

Mengajar

Lukisan.

Di

dalam

kitab

itu

dinyatakan

bagaimana

c r c r

memegang

pensil,

pemilihan

kertas,

penggunaan

pemadam

dan

pembaris.

Selain

itu

diterangkan

juga

kaedah

melukis

bulatan,

empat

segi,

tiga

segi,

teknik

melukis

binatang

dan

bunga-bungaan.

Dalam

Kitab

Pedoman

Guru

Penggal

Kedua

yang

diterbitkan

pada

tahun

1929,

mengandungi

kaedah

mengajar

tulisan

kaligrafi

rumi

dan

tulisanjawi.

Menurut Ahmad

Suhairni Mohd

Noor,

2002)

kedua-dua

kitab

in i

adalah buku

terawal

rnengenai

kaedah

pengajaran

lukisan

yang

disediakan

oleh

orang

Melayu

yang

diterbitkan di Persekutuan

Tanah

Melayu.

Mohd.

Said

Din

Haji

Hussein

bukan

sahaja

penulis

kaedah

mengajar

lukisan,

tetapi

juga

penterjernah

buku,

pensyarah

seni,

pelukis

serta

pernbentang

kertas

kerja.

Melihat

kepada

peranan

dan

surnbangannya

yang

amat

besar

terhadap bidang

ini,

amatlah

wajar

beliau diberi

satu

penghargaan sebagai

tokoh

Pendidik

Seni

dan

pelukis Malaya

yang

terawal.

Hasil

usahanya

in i telah

melahirkan

begitu

rarnai

guru

yang

boleh

rnengajar

mata

pelajaran

lukisan

di

sekolah-sekolah

di

Persekutuan

Tanah

Melayu,

Singapura,

Sabah,

Sarawak

dan Brunei Daru l

Salam. Pada

m sa itu

hanya

SITe

saja

yang

mampu

melahirkan

guru-guru

seni dan berkhidrnat di

seluruh

pelusuk

Tanah

Melayu.

Penerbitan

majalah

seperti

Mastika

agak

aktif.

Tetapi

kernudiannya

menjadi

malap

dan

seterusnya

terhenti akibat

tercetusnya

Perang

Dunia

Kedua.

Selepas

tamat

perang

ia diterbitkan sernula

pada

November 1946. In i

menandakan

dunia

kritikan seni


11/24

di

Malaya

mulai bertambah rancak.

Majalah

Mastika

merupakan

majalah

yang

memaparkan

pelbagai

isu

seperti

politik, budaya

dan sastera. Ia diterbitkan oleh

Utusan

Melayu

di

Singapura

1941-57).

Kritikan

seni

pada

tahun itu

kebanyakan

disiarkan

dalam

tulisan

jawi.

Antara

yang

dipaparkan

ialah

polemik

seni

oleh

saudara Mona

Lisa

dengan

Saudara

Mohd.

Salehuddin

mengenai

pengertian

seni moden.

Mona Lisa

cuba

membahaskan

pandangan

Mohd. Salehuddin

mengenai

seni

moden.

Kritikan

itu

dijawab

semula

oleh Mohd. Salehuddin dalam Mastika

keluaran

Mac 1959.

Walaupun

jawapan

yang

diberikan oleh Mohd.

Salehuddin

dalam bentuk

penulisan

sebuah

renc n

seni,

tetapi

ia

sudah

cukup

untuk

membuktikan

bahawa

telah

ada satu

polemik

seni

yang

terawal

di

Malaya

disiarkan

dalam

media.

Selain

menjadi

penulis

Mastika,

Mohd.

Salehuddin

juga

seorang pelukis.

Salah

sebuah

karyanya

yang

berjudul,

Membeli-belab

D i

Kampung 1959)

menjadi

koleksi

tetap

Balai

Seni

Lukis

Negara.

Terdapat seorang

lagi

pengkritik

seni,

iaitu

Abdul Gani

Hamid.

Antara kritikan

seni

yang

telah

dihasilkan

berjudul,

Seni Lukis Dari

Kongres

ke

Kongres

yang

telah

disiarkan

dalam

majalah

Mastika

keluaran Mac

1958.

Be1iau

telah

mengulas

dan

mengkritik

rumus n kedua-dua

kongres

penting

iaitu

Kongres

Bahasa

Melayu

III

Malaya

yang

berlangsung pada

16

hingga

21

September

di

Singapura

dan

Kongres

Kebudayaan

Melayu

I

yang

berlangsung

pada

30 Disember

1957

hingga

2 Januari

1958

di

Melaka.

Beliau

dengan

beraninya

mengkritik

bahawa

ketetapan

yang

telah

dibuat

sebagai

rumus n

kepada

kedua-dua

kongres

tersebut

tidak

menjadi

apa-apa

makna

seandainya

8


12/24

k ita tidak

mendapat

sokongan

dari

pihak

pemerintah.

Selain

daripada

itu

beliau

juga

telah

mengkritik

kedudukan seni lukis di

Malaya

yang

jauh

ketinggalan

jika

dibandingkan dengan

kedudukan

seni

lain

terntamanya

kesusasteraan.

Tulisan

beliau

yang

dikira amat

pedas

dan

tajam

berjudul,

Kita Ada

Sebidang

Tanah,

Tak

Seorang

Petani

Ingin

Berbudi.

Pandangan

dan kritikan

beliau

dibuat

terhadap

pemerintah

yang

membiarkan

kedudukan

pelukis-pelukis

terbiar

tanpa

pembelaan.

Walaupun

para pelukis

telah disediakan

dengan

Balai Seni

Lukis

Negara

dan

dirasmikan

pada

tahun

1958,

tetapi peluang-peluang

untuk

melanjutkan

pelajaran

ke luar

negara

dalam

bidang

in i

amat terbatas.

Tambahnya

lagi,

beliau

turnt berminat

dengan

percubaan

beberapa

pelukis

Malaya

yang

mengambil

idea

yang

berteraskan

keMelayuan

dan

pribumi

dalam

pengolahan

karya

catan,

Contohnya pelukis

Chuah

Theng Teng

dari

Pulau

Pinang,

N ik Zainal

Abidin

dari

Kelantan

dan Abdul

Hamid Alias

dari

Melaka.

Tugas

rnasyarakat

ialah

menghayati

dan

rnenyimpan

khazanah seni.

Penyesuaian

diri

masyarakat

dalam

menghayati

dan

menghargai

bidang

in i bukanlah

sesuatu

yang

mudah.

Tugas

dan

perlaksanaannya

memerlukan

satu

bidang

pengkajian

yang

khusus.

Siapakah

yang perlu

memainkan

peranan

ini? Seniman

dan

penggiat

seni

berperanan

sebagai penghasil

karya.

Tetapi,

peranan pengkritik

seni

lebih

penting

ke arah

mernajukan

karya

seni

itu.

Pengkritik

seni

tidak dilihat

sebagai

penilai

karya

seni atau

pembunuh

minat

seniman

untuk

terns

berkarya.


13/24

Bidang

kritikan seni di

Malaysia

amat

jarang

diperbahaskan.

Tidak

banyak

penulisan

yang

ditemui

mengenai

perkara

ini.

Kecuali

tulisan-tulisan

berbentuk

ringan

dari

majalah

lama

yang

diterbitkan sekitar tahun 1930-an

itu.

Apakah

yang

dimaksudkan kritikan

dan

pengkritik

seni.

Pepper, Stephen

C.

1996)

menjelaskan,

sebenamya

kritikan

seni

adalah

satu

bidang

ilmu

yang periu

diketengahkan.

Perkembangan

seni

tampak

tidak

akan

berjaya

tanpa

adanya

kritikan.

Kritikan

seni

amat

berkait

rapat

dengan

perkembangan

seni

di

Malaysia.

Kritikan

seni

juga berkembang

seiring dengan

bidang

seni

tampak

yang

lain.

Zakaria

A li

1989)

menjelaskan

pengkritik

seni

perlu jujur

kepada

dirinya

sendiri,

inilah

prinsip

yang

patut

dipegangnya.

Kejujurannya

itu

kadangkala

menghalangnya

membuat

apreasiasi

bertulis

dengan

jujur.

Dia khuatir akan

menyinggung

perasaan

seniman

yang

sentiasa

sensitif,

tidak

boleh

ditegur

dan mahu sentiasa

dipuji.

Beliau

menjelaskan lagi,

seniman

pula

sentiasa

mengakui

bahawa

karya

seni mereka

itu

adalah

hasil

kejujuran

dari

diri

mereka sendiri.

Kejujuran

tidak

menjamin

terhasilnya

karya

seni

yang

besar.

Kewujudan karya

seni

itu

adalah

merupakan

sesuatu

hakikat

yang

bebas

dari

pengaruh

seniman

dan

pemerhati.

Greene,

Theodore

Meyer (1997)

mengatakan

bahawa

pengkritik

seni haruslah

berwaspada

kerana

pendapat

seniman

itu

adalah

penyambungan

suasana mental

ciptaanya

sahaja.

Suasana

in i

boleh membantu

pengkritik

seni

menilai kesenian

karya

seniman itu.

Sebalikya

pula,

terlampau

banyak

pendapat

yang

dikeluarkan,

boleh


14/24

mengelirukan orang

ramai

yang

bakal

menjadi

peminatnya.

Lebih

1agi

pendapat

itu

diberikan

pada

waktu-waktu

yang

berbeza.

Graham Collier

1992)

menjelaskan

semm n

yang

bijak

se1alunya

bersikap

membisu

sesudah

karyanya dis iapkan.

Namun

di dalam

sejarah

seni,

banyak

sekali

terdapat

contoh-contoh

seniman

yang

menulis

surat-surat,

diari-diari dan

renungan

renungan peribadi. Penghayat

seni

dan

pengkritik

seni

amat

memerlukan

dokumen

dokumen

itu

bagi

menyokong

mereka untuk menilai

dan

menikmati

karya

seni itu.

Seniman

yang

masih

aktif dan

masih

ada

hidup)

boleh terus

mengeluarkan

buah

fikiran,

pendapat,

kenyataan,

menukarkan

fikiran,

mengubah

pendapat,

malah menafikan

pendapat-pendapat

awalnya

tadi.

M.

Lansing

1996)

menyatakan

bahawa

karya

sem

itu

boleh

mendidik

masyarakat.

Perlu

ditegaskan

bahawa

bukan semu

karya

seni boleh

mendidik

masyarakat.

Ia

bergantung

kepada

pendapat pengkritik.

Apa

yang

ditu1isnya

itu.

Adakah

untuk

mendidik atau sekadar ia

dianggap

cukup cekap

dan

bemas

serta

mempunyai

etika

saja.

Namun

ditahap

peribadi

kita,

apabi1a

semu

pemerhati

berhadapan dengan

karya

seni,

mereka

adalah

pengkritik.

Walaupun

dalam keadaan dan su s n

senyap-senyap.

Setiap penghayat

seni,

pemerhati

seni,

harus

digalakkan

menjadi

pengkritik

seni

yang

senyap-senyap

pada

mulanya

dan kemudian

menjadi

pengkritik

seni

yang

aktif

sesudah

itu.

11


15/24

3.1

Kepentingan

Kajian

Selaras

dengan perkembangan

seni

yang

berlaku

itu,

sewajamya

dunia

kritikan

dianggap

satu

bidang

yang

amat

penting. Bidang

kritikan

sebenamya

telah

berusia

ribuan

tahun.

Sejarah

seni

membuktikan

bahawa ahli

falsafah

klasik

seperti

Socrates

469

399SM),

Plato

427

347SM)

dan

Aristotle

384

-322SM)

telah

menggunakan

pendekatan

kritikan untuk

melihat

seni

dengan

lebih mendalam. Socrates

menggunakan

pendekatan

teori

idea. Beliau

menyatakan

bahawa

penghasilan

karya

seni

bersandarkan

dari idea

atau

buah

fikiran.

Manakala

Plato

pula

membuat tafsiran

yang

seni itu hasil dari

kegiatan

peniruan

atau

imitasi. Aristotle

pula

melihat seni

sebagai

satu

elemen

yang

mendekatkan

manusia

dengan

alamo

Dia

menggunakan

istilah

mimesis

yang

merujuk

kepada

proses

meniru

atau

penghasilan

semula

kata-kata

dan

gerak-geri

orang

lain.

Dalam

perkembangan

seni

Eropah

pun,

kritikan

seni

telah

lama

wujud

dan

dianggap

amat

penting.

Beberapa

tokoh

sejarahwan

Eropah seperti

Heinrich

Wolflin

1864

1945),

GiorgioVasari

1511

1574)

dan

Johann Joachim

Winklemann

(1717-

1768),

telah melihat

bidang

kritikan

boleh

menyemarak

dan

memeriahkan

lagi

dunia seni

tampak.

Contohnya,

Wolflin telah membuat

analisa

dalam

bidang

kritikan.

Beliau

membuat

perbandingan

seni

in i

kepada

beberapa

bidang.

Iaitu

seni

bina,

seni re dan

seni

catan.

Penganalisaan

in i

menjadi

satu

disiplin

dan asas

kepada pengkritik

seni

yang

lain

untuk

mengkritik

karya.

Wolflin

membuat analisa

perbandingan

stail

dan

gaya

seni

z m n Renaissance dan

Baroque.

Dia

menggabungkan

kaedah

emperikal

dan

saintifik.

12


16/24

Seni

menurut Wolflin

ialah

hasil

jelmaan pengaruh

sosial

yang

bersifat dalaman

dan luaran

di m n

persepsi menjadi

pembolehubahan

yang

baru

dalam

memperkatakan

perubahan

gaya

dan

pengkaryaan

seni.

Menurutnya

lagi

seniman

perlu

melakukan

perubahan

dan

perkembangan

terhadap

seni

dengan

terus

membuat

penerokaan,

mengkaji

dan

merujuk

kepada

sejarah.

Untuk

merealisasikan

agar

masyarakat

dapat

menerima

seni,

pengkritik juga

memainkan

peranan

yang

utama

seperti yang

dijelaskan

oleh

T.S

Elliot

terjemahan

Dr.

Wong

Seng

Tong

1991),

kritikan

ialah

mengupas

dan

menghuraikan

karya-karya

seni

dengan menggunakan

tulisan atau

tujuan

dasarnya

adalah

menjelaskan karya-karya

seni sementara

mengawal

selera

pembaca.

Vasari

mendefinisikan

karya

seni boleh dikritik

dengan

beberapa

tahap

seperti

perkembangan

awal,

perkembangan

pertengahan

dan

tahap kematangan.

Dia

yang

dianggap

sebagai

perintis

dunia

falsafah

moden dan

kritikan seni

menyenaraikan

seni

tampak

boleh dianalisa

kepada beberapa peringkat.

Antaranya

ialah

kadar

banding,

nilai

keindahan,

jalinan,

cahaya

dan

bayang

serta

objek

subject

matter)

yang

diketengahkan

oleh

seniman.

Vasari

amat terkenal

dengan

Teori

Imitate

Nature.

Wincklemann

pula

memberi

pandangan

bahawa

kritikan adalah

penganalisaan

dari

sebuah

karya

seni

yang mengandungi

nilai estetik.

Selain

itu beliau

berpendapat

karya

seni itu

merupakan

hasil

peniruan

atau

meniru

keindahan.

Beliau

juga

telah

menemui

tiga konsep

peniruan

atau

imitasi

berdasarkan

kepada

tiga perkara

iaitu

seniman

meniru

alam,

seniman

meniru

bahan

dan

seniman

meniru

keindahan.


17/24

Beliau

menjelaskan lagi,

keindahan

itu

mesti dinikmati

oleh

deria

dan

difahami

oleh

intelek,

perasaan

luaran

dan

dalaman

penting

untuk

mengenal

dan

menikmati

keindahan.

Menurutnya

lagi

kebolehan

mengkritik

atau

menilai

keindahan

adalah

berbeza-beza.

Oleh itu

katanya

lagi

seniman dan

penghayat

seni

perlu

terus

berlatih

pancaindera

mereka

sehingga

berupaya

menikmati keindahan mela1ui

daya

intelektual.

Merujuk

kepada

kepentingan

kritikan

seni,

maka

jelaslah

bahawa

kewujudan

pengkritik

seni amat

membantu dalam

usaha memartabatkan seni

tampak Malaysia.

Namun

penglibatan pengkritik

seni itu

mungkin

masih

ditahap

sederhana.

Usaha

memberikan

galakan

dan

penerangan

akan

kepentingan

kritikan

sem

kepada para

seniman mesti

diteruskan.

Seniman

perlu

didedahkan

bahawa

dunia

kritikan

seni boleh

membantu

karya

seni mereka berada

pada tahap

kualiti

yang

membanggakan.

Seniman

juga perlu

menyedari dengan

adanya

kritikan seni

ini,

perkembangan

dunia

seni

tampak menjadi

lebih

bermakna

dan

dipandang tinggi.

Sesuai

dengan perkembangan

seni

di

peringkat antarabangsa,

seni

kritikan

telah

diterima oleh

masyarakat

barat

sebagai

sebahagian

dari

aktiviti

seni itu sendiri.

Tanpa

adanya

kritikan

seni,

maka seni

itu dilihat

sebagai

satu

kekurangan.

Oleh

itu

sewajarnya

kritikan

seni

mesti

berada

dan

bergerak

seiring

dengan

dunia

seni

tampak

tanah air.

14


18/24

BAHAGIAN4

Methodologi

kajian

sec r kulitatif dan

historical

research

4.0

Penyelidikan Perpustakaan

Menurut

Encyclopedia

Britannica,

kritikan seni ialah satu

perbincangan

ilmiah

yang

beralasan

dan

bersistem

untuk

menghuraikan

atau

menilai

gaya,

teknik dan

c r

penghasilan

sesebuah

karya

seni

itu.

Kritikan

seni

yang

terawal telah

dapat

dikesan

dalam

Republic

oleh Plato

427

347SM)

Dalam

karya

tersebut,

Plato

telah

mengemukakan

teori

idea

yang

menjelaskan

bahawa

objek-objek

dalam

dunia

yang

k it

a

lihat

hanyalah

peniruan

semata-mata.

Malahan

kedudukannya

tidak

begitu

sempuma.

Dari

kenyataan

ini,

maka bermulalah

dunia

kritikan

seni.

Konsep peniruan

in i

dikenali

sebagai

seni

imitasi

(art

imitate

nature).

Selepas

itu,

idea

in i

dikembangkan

dan

perbaharui

oleh

Aristotle

dengan

mengatakan

bahawa

imitasi

itu

adalah

satu aktiviti

kreatif. Di

antara

tokoh

penting

dalam

bidang

kritikan dan

pensejarahan

pada

pada

abad

ke-16

ialah

Giorgio

Vasari

di

Itali,

Johann

Joachim Winckelman

dan

Gotthold

Ephrain Lessing

dari Jerman.

David S.

Nateman

1994)

mengatakan

bahawa

terdapat beberapa

jenis

teori

kritikan seni

yang dikenalpasti.

Antaranya

ialah kritikan

impres

ion

istik,

kritikan


19/24

imitationalis,

kritikan

ekspresif,

kritikan

formalis

dan

kritikan

instrumentalis. Kritikan

formalis juga

dikenali

dengan

n m

kritikan

judicial

atau

kritikan

objektif.

Manakala

kritikan

impresionistik

ialah

kritikan

yang

melahirkan

sikap

dan

perasaan

sec r

spontan

tanpa

menghitungkan

disiplin

ilmu seni. Kritikan

ekspresif

pula

ialah kritikan

yang

cuba

melihatkan

pertalian

atau

hubung

kait

antara

karya

dan

seniman.

Manakala kritikan

imitationalis ia lah melihat

karya

seni

sebagai

kerja

seni

yang

terlibat

dengan

konsep

peniruan.

Kritikan

formalis

adalah

kritikan

yang menumpukan kepada

intrinsic

karya.

Kritikan

instrumental

ialah

kritikan

yang

cuba

melihat

karya

seni dari

segi

fungsi

sosialnya,

karya

in i

berbeza

dengan

karya

lain.

Selain

itu

terdapat

beberapa

jenis

kritikan

lagi. Antaranya

ialah kritikan

teori

(theoretical

criticism),

kritikan

amali

(practical

criticism)

dan kritikan

terapan

(applied

criticism).

Kritikan teori

menumpukan kepada

beberapa aspek

teori dan

methodologi.

Ia

menerangkan

prinsip-prinsip

teori

dengan jelas

dan

terperinci

serta menekankan

pemahaman

yang

mendalam

mengenai

unsur unsur

seni,

prinsip

rekaan

dan

struktur serta

organisasi

rekaan.

Di

samping

itu

juga

ia

menekankan

aspek

yang

berkaitan

dengan

sosiologi,

psikologi,

falsafah

seni

dan

perkembangan

seni

dan

sebagainya.

Terdapat

ramai

tokoh

yang

membicarakan

kritikan

teori. Tokoh

yang paling

awal

membicarakan teori

in i

ialah

Aristotle

dalam

bukunya berjudul,

'Poetics'

yang

ditulis

pada

abad

Ke-4

Sebelum

Masihi. Selain

daripada

itu

dua buah

buku

teori

lain

yng

amat

16


20/24

berpengaruh

ditulis

oleh

LA.

Richards

1924)

dalam

bukunya

berjudul

Principle of

Literary

Criticism' dan

Northrop

Frye

1975)

dalam

bukunya

berjudul Anatomy

of

Criticism.' Manakala buku

lain

yang juga

turut membicarakan kritikan teori ialah

Jonathan

Culler

1975)

berjudul

Structuralist

Poetics'

dan

Roland

Bartes

1972)

yang

berjudul

'Critical

Essay .

Kritikan teori

lebih

menumpukan

kepada

aspek

teori dan

methodologi.

Prinsip

prinsip

teori

akan dikemukakan

dengan

lebih

jelas

dan

terperinci.

Penguasaan

i lmu

teori

bukan

sahaja

kepada

pemahaman

tentang

unsur unsur

seni,

prinsip

rekaan dan struktur

rekaan semata-mata

tetapi

lebih

jauh

daripada

itu.

Pengkritik

seni

mestilah

menguasai

sebanyak mungkin

ilrnu

bantu

seperti

pendidikan

asas

seni

lukis

dan

seni

reka,

sosiologi,

psikologi,

falsafah

seni,

methodologi

seni,

perkembangan

seni

pra-sejarah, perkembangan

seni

Eropah

dan

Asia,

seni Islam

selain

perkernbangan

seni

ternpatan.

Malahan

pengkritik

seni

sewajarnya

rnelengkapi

ilrnu teori

in i

selari

dengan perkembangan

seni

semasa

sama ada

berlaku

di luar

ataupun

dalam

negara.

Kritikan

amali

atau

praktikal

in i

bermaksud

penglibatan

secara

langsung

pengkritik

dengan pengkarya

seni.

Pengkritik

melakukan

pengamatan

dan

penganalisaan

terhadap

sesuatu

karya

seni

itu

dengan

lebih

mendalam.

Dia

boleh

rnenjelaskan

s rn

ada

pengkajiannya

itu

menarik

atau

sebaliknya.

Sebahagian

daripadanya

mungkin

dijelaskan

tidak

menarik

perhatian.

Penghayat

seni

pula

mempunyai

tahap

penilaian yang

amat

berbeza.

Mereka tidak

sanggup

untuk

mengatakan

karya

itu tidak

menarik,

seandainya

ia

berada

di

hadapan pengkarya

seni

itu.

Ketidakjujuran

di

dalam

membuat

penilaian

oleh

17


21/24

penghayat

seni

boleh

dipertikaikan.

Bahan-bahan

seni

yang

kotor,

buruk,

kasar

dan

tidak

menyenang

dipandang

mungkin

dianggap

tidak menarik

bagi sesetengah penghayat

seni

atau

orang

ramai.

Tetapi

bagi

pengkritik

seni

yang

sudah

berpengalaman

tentu

mempunyai

pandangan yang

berbeza

pula.

T.S. Eliot adalah

tokoh

yang paling

terkenal dan

pertama

dapat

mempengaruhi

teori

dan

amalan

bagi pengkritik-pengkritik

seni

yang

baru.

Dalam

kegiatan awalnya

T.S. Eliot

menjadi

model

bagi

para

pengkritik

aliran

ini. Beliau

adalah

seorang

pemimpin

yang

alamat

terpengaruh

dalam

mengutarakan

pemikiran-pemikiran

tentang

teknik

dan kaedah serta bahasa kritikan. Beliaulah

yang mengemukakan rancangan

dan

pemah

dilaksanakan oleh T.E.

Hulme dan Ezra

Pound.

Kita

boleh

membaca

eseinya

yang

pertama,

The

Sacred

Wood:

Essay

on

Poetry

and

Criticsm'

1920).

Elliot

menjelaskan

penentangannya terhadap

unsur unsur

impressionis

dan 'moralisme'

yang melampau

dalam

melakukan

sesuatu teknik

pengkritikan.

Eseinya

yang

berjudul

'The

Perfect

Critic'

mengemukakan

pendapat

bahawa

pemikiran yang

baik

adalah

lebih

mengarah

kepada

melihat sesebuah

karya

dalam

istilah

istilah

struktur.

Katanya,

Criticsm is

the

statement

in

languange

of

this

structure;

it

is

development

of

sensiblitiy.

Sesuatu

kritikan

yang

buruk ialah

kritikan

yang

mengandungi

sesuatu

pemyataan

emosi

yang

tidak

terkawal. Penilaian

dan

hujahan

terhadap

karya

seni itu

hendaklah dibuat berlandaskan

etika

moral

yang

betul.

18


22/24

Kritikan

terapan

applied

criticism)

merupakan lanjutan

dari kritikan amali.

Pengkritik

seni melihat

dan

menganalisa karya

dan

seterusnya mengemukakan cadangan

cadangan

tertentu.

Apa

yang

boleh dimanfaatkan

dari

hasil sesebuah

karya

seni

itu

terhadap

kepentingan

masyarakat.

Saranan dan

sumbangan

dari

kritikan

itu

boleh

membantu seniman

untuk terus

memberikan sesuatu

yang

bermakna

pada masyarakatnya.

Manakala

kritikan

amali

pula

menerangkan

penglibatan

sec r

langsung

pengkritik

dengan

pengkarya

seni.

Di

sini

pengkritik

melakukan

pengamatan

dan

penganalisaan

terhadap

sesuatu

karya

seni

itu

dengan

lebih mendalam.

Sementara

itu

kritikan

terapan

adalah kritikan

yang

melibatkan

pengkritik

seni

yang

melihat dan

menganalisa

karya

dan

seterusnya

mengemukakan cadangan-cadangan

tertentu.

Saranan

dan

sumbangan

dari

kritikan itu boleh membantu seniman

untuk

terus

memberikan sesuatu

yang

bermakna

pada

masyarakat.

Kaedah-kaedah kritikan seni dari

setiap

teori tidak

berdiri

secara

tersendiri.

Ia

memerlukan

hubungan

yang

rapat

dengan sejarahwan

seni

dan

seniman.

Dalam

erti

kata

yang

lain,

seniman

yang

menghasilkan

karya

seni

memerlukan

sejarahwan

untuk

merakarnkan

peristiwa yang

berlaku ketika

itu.

Pengkritik

seni

pula

mengulas,

menganalisa,

mengkritik

dan membina idea

supaya

menjadi

lebih

mantap. Ketiga-tiga

penggiat

seni in i

sewajarnya

digembeleng tenaga

demi

memartabatkan

seni

tanah

air.

19


23/24

Teori-teori

seni

sentiasa

berkembang

dari

satu

er

ke

satu er

yang

lain.

Ia

akan

sentiasa

diperkatakan

oleh

para

sejarahwan

seni.

Tidak

akan

wujud

satu

z m n

yang

gemilang

dalam

perkembang

seni

andainya

ada

pihak

yang

mempertikaikan

kehadiran

sejarahwan

dan

pengkritik

seni.


24/24

BAHAGIAN5

5.0

Dapatan

Kajian

Dapatan

hasil

dari

penyelidikan

in i ialah

kebanyakan

pelukis

yang

ditemubual

memberi

pendapat

yang

kritikan seni

adalah satu

kegiatan penting

yang

perlu

ada.

Kritikan

seni

dapat

membantu

meningkatkan

kualiti

penghasilan

karya

seni.

Selain

itu

ia

dapat

dijadikan

landasan

kepada

masyarakat

untuk

mengenali dengan

lebih

dekat

sesebuah

karya

sem itu. Kritikan seni

juga

mestilah

bergerak seiring dengan

perkembangan

seni,

5.1

Dapatan

kajian

awal

Manakala kritikan

seni

merupakan

satu

bidang

yang

membicarakan

tentang

seni.

Ia

dianggap

sebagai pemyataan,

komentar

dan

sebagainya

yang

memperkatakan

seni

dan

keindahan.

Menurut

kajian

terawal,

kritikan seni

pemah

ditulis

oleh

Syed

Sheikh Al-Hadi

1867

1934)

seorang

ulamak terkenal

Malaya yang

banyak

mengupas

isu-isu

seni

dan

kesusasteraan

serta

agama

dalam

majalah

Al-Ikhwan, Antara kritikan

beliau

berkaitan

dengan

peranan

Iukisan

dan

gambar.

Ia

diterbitkan dalam

majalah

berkenaan

pada

16

April

1929.

antara

yang

dip p rk n

ialah;

Documents

Peranan Kritikan Seni Terhadap Perkembangan Seni Tampak Di Malaysia