PowerPoint Presentation

Pengembangan Bakat Dan Kreativitas Kreativitas dan Pengembangan Bakat awal Seni pemuda dan anak sekolahAnna N. N. Hui , Mavis Wu-jing He, and Elaine Suk Ching LiuKreativitas sebagai Learning Outcome dalam Kurikulum SekolahPengembangan kreativitas di sekolah telah menjadi salah satu fokus utama dalam reformasi pendidikan dalam masyarakat Asia-Pasifik , termasuk Australia, Cina, Hong Kong, Singapura, dan Taiwan (Hui & Lau, 2010).Di Australia, kreativitas dipromosikan dalam proses belajar mengajar di sekolah;di China, telah mendorong ilmu pengetahuan dan teknologi dalam pendidikan tinggi;dan di Hong Kong, kreativitas telah diidentifikasi sebagai salah satu dari sembilan keterampilan generik yang harus dipelihara dan didefinisikan sebagai perilaku yang "hasil dari kompleks keterampilan kognitif / kemampuan, faktor kepribadian, motivasi, strategi, dan keterampilan metakognitif" (Pengembangan KurikulumDewan, 2002, hal.45).

padaSekolah-sekolah dasar dan menengah di Singapura,Kreativitas dipandang sebagai hasil belajar yang diinginkan dan berhubungan dengan "giat" dalamekonomi.Menurut Sebuah mediaresmi pada pendidikan kreatif yang diterbitkan pada tahun 2003,"Membangun sebuah republik kreativitas untuk Taiwan," mengadopsi pendekatan multilevel untukmengembangkan kreativitas pada individu, sekolah, masyarakat, industri, dan tingkat budaya.Kreativitas didefinisikan sebagai konsep menggabungkan kemampuan untuk mempertanyakan, membuat koneksi,berinovasi, memecahkan masalah, berkomunikasi, berkolaborasi, dan re fl ect kritis(PricewaterhouseCoopers 2010).

Kreativitas sebagai Pengembangan Bakat di Sekolah

Kreativitas menunjuk pada pemberian dan bakat.Kreativitas diidentifikasi sebagai salah satu dari enam bidang keberbakatan (Marland Report (1972) tentang Pendidikan dari Gifted danBerbakat, juga dalam Laporan Komisi Pendidikan No 4 (Komisi Pendidikan,1990), dokumen kebijakan pertama Hong Kong pada pendidikan berbakat.Kreativitas didefinisikan kemampuan tinggi untuk menciptakan sesuatu yang baru dan ide-ide rumit,unik, termasuk (1) tingkat intelijensi tinggi;(2) bakat khusu akademis di area subyek;(3) bakat unggul dalam seni visual dan pertunjukanseperti lukisan, drama, tari, dan musik;(4) kepemimpinan alami rekan-rekan - tinggikemampuan untuk memindahkan orang lain untuk mencapai tujuan bersama;dan (5) kemampuan psikomotor - kinerja yang luar biasa atau kecerdikan dalam atletik, keterampilan mekanik, atau daerah lainmembutuhkan gross atau koordinasi motorik yang baik.Kreativitas digolongkan dalam istilah payung bakat sebagai area spesifik berbakat di bidang pendidikan. Model pendidikan berbakat meliputi kreativitas sebagai komponen sangat diperlukan dalam mengembangkan prestasi bakat di semua bidang bakat, seperti Purdue 3-Tahap Model (Feldhusen, Kolloff, Cole, & Moon, 1988), Differential Model Bakat dan Bakat (Gagne, 1995), dan Kurikulum Model Terpadu (VanTassel-Baska & Wood, 2010).

4Beberapa teori bersikeras bahwa bakat harus dibedakan dari gifted, gifted mengacu pada tak terlatih dan secara spontan menyatakan kemampuan alami,sedangkan talanted mengacu pada "penguasaan kemampuan dikembangkan secara sistematis (atau keterampilan) dan pengetahuan ... dalam bidang atau bidang-bidang "(Gagne, 1995). Gagne (2007) model terbaru Diferensial Model gifted dan talented (DMGT) mendalilkan empat domain bakat diamati dalam setiap tugas anak-anak terlibat di sekolah, yaitu, kemampuan intelektual, kreatif, socioaffective, dan sensorimotor. Setiap individu memiliki beberapa tingkat kemampuan alami ini. Seorang anak kreatif berbakat memiliki kemampuan kreatif yang sangat tinggi yang melebihi 90% dari teman sebayanya. Gagne sengaja dibedakan bakat dari hadiah karena dia ingin membujuk pendidik dan peneliti bahwa kedua konsep memiliki perbedaan kualitatif. Bakat mengacu sistematis mengembangkan keterampilan di bidang tertentu, seperti akademisi, seni, bisnis, rekreasi, aksi sosial, olahraga, dan teknologi, sedangkan bakat memiliki hubungan besar dengan pekerjaan. Seorang anak talanted di bidang tertentu jika / keterampilan nya melebihi 90% dari rekan-rekan pada usia yang sama.Menariknya, sifat kreativitas memiliki kedua domain umum seperti divergenberpikir dan spesifisitas domain seperti menjadi kreatif dalam seni dan menjadi inovatifdalam bisnis (Kaufman, Beghetto, Baer, & Ivcevic, 2010). Peningkatan kreativitas panggilan untuk pelatihan mengenai sebuah kontinum di mana pada salah satu ujungnya adalah mini-kreativitas atau kreativitas sehari-hari (Kaufman & Beghetto 2009) di mana penerapan ke domain umum yang bersangkutan. Pada ujung yang lain datang profesional-c atau unggulan-c yang keterampilan kreativitas di bidang tertentu yang dimiliki oleh para profesional yang sangat terampil yang kompeten di suatu bidang.McKinsey dan perusahaan (2001) laporan tentang "Perang untuk talend: Organisasi dan Praktek Kepemimpinan" menyatakan bahwa menanamkan pola pikir bagi manajer di semua tingkatan sangat penting bagi keberhasilan organisasi.Manajer dengan pola pikir percaya bahwa talent adalah sumber penting dan kritis daya saing organisasi mereka dan mereka bekerja untuk merekrut dan mengembangkan talend tersebut.

The Chartered Institute of Personalia dan Pembangunan juga menetapkan "Belajar danPengembangan Talend "sebagai salah satu modul di kualifikasi tingkat lanjutan mereka.Untuk pendidik dan psikolog pendidikan, pengembangan Talend dimulai dalam pendidikan sekolah, dan sumber daya manusia dan profesional di berbagai bidang, pengembangan Talend memanjang dari sekolah untuk organisasi mereka. Hal ini diyakini bahwa kinerja kreatif atlet dan seniman dan produksi kreatif oleh para ilmuwan dan novelis adalah ekspresi kreativitas profesional dan terkemuka. Penerapan mempromosikan kreativitas dalam konteks pengembangan bakat sejalan tepat dengan praktek yang ada dalam mengembangkan kreativitas dari mini-kreativitas dan kreativitas sehari-hari untuk kreativitas profesional dan kreativitas terkemuka di seluruh rentang hidup.Dengan mengacu pada fokus pengembangan bakat, Dai (2010) mengemukakan beragam pelajar dengan beragam bakat harus profil kekuatan dan kelemahan dalam bidang-bidang khusus mereka. Demikian pula, Freeman (2000) disimpulkan bahwa mengembangkan bakat melalui penyediaan program harus menekankan pengembangan proses berbasis dan berkesinambungan. Sebuah desain kurikulum dengan penekanan besar pada kreativitas dan keterampilan berpikir tingkat tinggi di kelas umum untuk semua orang dianjurkan sebagai model inklusif baik untuk pengembangan bakat bagi semua peserta didik dalam kurikulum modern.

Alasan mengadopsi pendidikan gifted dan berkualitas di Hong Kong berfokus pada pengembangan pemikiran, kemampuan kreatif, dan keterampilan sosial melalui operasi 3-tier Modus (Biro Pendidikan, 2011) Tingkat pertama mengadopsi sekolah-luas dan seluruh kelas pendekatan di mana unsur-unsur inti seperti yang dianjurkan dalam pendidikan gift, yaitu, kemampuan berpikir tinggi-order, kreativitas, dan kompetensi personal-sosial dalam kurikulum gift harus disampaikan untuk semua siswa.Menggema nilai ini, Chan (2000a) menyarankan pendekatan bakat harus dimasukkan dalam pendidikan untuk semua peserta didik.Penelitian sebelumnya pada pendidikan gifted dan talented di Hong Kong, bagaimanapun, memilikimiring terlibat peserta didik gifted dalam program penarikan yang meliputi metode pada identifikasi siswa gifted dan talented pada umumnya (Chan, 2000b)Pada peningkatan pengaruh keluarga pada pengembangan talend (Chan, 2005), dan saat menjalankan program-program untuk orang-orang dengan talend kepemimpinan (Chan, 2007a), musik (Chan, 2007b), danseni visual (Chan, 2008).Namun, beberapa studi telah difokuskan pada hubungan antara pendekatan pengembangan talend inklusif dan kreativitas dalam peserta didik.Acrosskurikulum, area mana yang paling efektif dalam mengembangkan kreativitas?

Kreativitas dan Seni di Kurikulum Ini adalah kepercayaan umum spesialis seni, pendidik, dan pembuat kebijakan bahwa pendidikan seni meningkatkan pengembangan kreativitas pada anak-anak dan orang muda (Craft, 2011)."Untuk merangsang daya kreatif dan imajinatif anak-anak, dan mendorong mereka untuk menikmati berpartisipasi dalam karya kreatif" terdaftar sebagai salah satu tujuan pendidikan seni untuk pelajar preprimary (Pengembangan Kurikulum Council, 2006, p. 20), dan "mengembangkan kreativitas dan imajinasi"sebagai tujuan dalam kurikulum seni rupa untuk pelajar SD dan SMP (Pengembangan Kurikulum Council, 2003).Namun, para peneliti telah menghasilkan temuan campuran dan tidak meyakinkan pada pembelajaran seni dan dampaknya terhadap kreativitas.Bahkan jika dampak positif dibuat, sedikit dipelajari tentang bagaimana keuntungan yang dimungkinkan.Dalam sebuah studi skala besar dari 2.406 siswa dari Kelas 4, 5, 7, dan 8 di empat negara bagian di Amerika Serikat oleh Burton, Horowitz, dan Abeles (2000), kemampuan berpikir kreatif yang diukur dengan Tes Torrance untuk Berpikir Kreatif (Torrance, 1974) berhubungan positif dengan integrasi seni guru kelas dan kolaborasi dengan spesialis seni di kelas dan perencanaan kurikulum.Namun, asosiasiantara seni belajar dan domain dari konsep diri diukur dengan Self-DeskripsiKuesioner (Marsh, 1990) tidak signifikan.Tapi sifat korelasional daristudi tidak berarti hubungan kausal antara seni belajar dan kreativitas siswa SD dan SMP

Dalam evaluasi yang luas dari program pendidikan seni berbasis sekolah di sekolah-sekolah Australia yang dilakukan oleh Bryce, Mendelovits, Beavis, McQueen, dan Adams (2004),pemecahan masalah, perencanaan, komunikasi, dan bekerja regu telah ditemukan untuk;menjadi penting belajar hasil dan kemampuan kunci di (dalam) peserta seni musik dan kelompok kaya menggolongkan ketika bandingkan dengan nonart kelompok dan kelompok nonmusic. Kreativitas, motivasi dalam belajar, dan keterlibatan siswa juga sangat ditingkatkan dalamlaporan kualitatif dari siswa dan guru dalam program pendidikan seni.Miripefek positif dilaporkan pada pengalaman kualitatif anak-anak dalam keterlibatan senidan keuntungan mereka dalam kreativitas dan penggunaan imajinasi seperti yang dilaporkan dalam Harland et al. 's (2000) studi di sekolah menengah Inggris.Selain keuntungan dalam kreativitas, peningkatan keterlibatan siswa dan meningkatkan motivasi dalam belajar juga telah terbukti dalam mempromosikan pendidikan seni bagi siswa.Studi tentang manfaat akademis dari pendidikan seni dalam mata pelajaran lain juga dilakukan.Dalam sebuah diskusi mahasiswa Belanda belajar seni dan hubungannya dengan prestasi akademik, Haanstra (2000) menunjuk bahwa sedikit bukti empiris yang ditemukan dalam efek langsung dan positif dari pendidikan seni dalam prestasi akademik dan pencapaian pendidikan lebih lanjut dalam desain kuasi-eksperimental.Siswa sekolah dasar yang mengambil bagian dalam program hari diperpanjang setiap minggu selama 2 tahun tidak mencetak secara signifikan lebih tinggi dalam membaca dan matematika standar tes prestasi bila dibandingkan dengan siswa yang tidak mengambil bagian dalam seni program pendidikan diperpanjang.Siswa sekolah menengah yang mengambil seni sebagai subjek pemeriksaantidak memprediksi pencapaian pendidikan yang lebih tinggi, tetapi partisipasi dalam kegiatan budayapada usia 14 secara signifikan diperkirakan partisipasi yang lebih tinggi dalam kegiatan budaya10-20 tahun kemudian.Haanstra berkomentar bahwa penelitian masa depan harus mengatasikelemahan metodologis kuasi-eksperimental atau ex-post facto de desain penelitian.Lebih jauh ia mengusulkan bahwa studi baru harus melihat ke dalam proses pembelajaran dipendidikan seni.Pengamatan dinamika kelompok dan prosedur penilaian guru juga harus dipelajari untuk membuktikan pengaruh pendidikan seni.Moga, Burger, Hetland, dan Winner (2000) melakukan meta-analisis untuk menguji apakah mempelajari seni ditimbulkan berpikir kreatif.Mereka menemukan bahwa ada hubungan positif antara pembelajaran seni dan kreativitas.Dalam sepuluh studi korelasi dengan total sampel sebanyak 1.513, efek ukuran rata-rata (r = .27, p