Patricia del Monaco cover e redazionale Arte

8/13/2019 Patricia del Monaco cover e redazionale Arte

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aRTESHOP

Bimestrale | Gen./Feb. 2013 | N.20 | Italia

ARTE MOSTRA -Il bianco, il nero e la verit

ARTE TERRITORIO-FiumaraARTE PROGETTO -ArteShop Contest, i vincitori

Magazine

VISTARINIDELMONACO

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STOP THE TIME!

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esisteranno ancora le farfallenel prossimo millennio o rimarranno

solo quelle salvate su tela?...

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AMMINISTRAZIONEIsanna Lucrezio

[email protected]

Tel: 02 3453.3086

UFFICIO STAMPA E RELAZIONI ESTERNEValentina Rota

[email protected]

GRAFICAAlessandro Trabucchi - Francesca Crespi

[email protected]

PUBBLICITACTION GROUP Srl,Filippo Giambelli

[email protected]

Tel: 02 34538338

Si cercano agenti di venditaper zone libere

SOMMARION.20 GENNAIO/FEBBRAIO2013

Gli articoli pubblicatiesprimono solo l opinionedellautore e non impegnano

Action Group e la redazionedi ArteShop Magazine.Leditore si dichiaradisponibile a regolareeventuali spettanzederivanti dallutilizzo diimmagini per le qualinon stato possibile reperirela fonte.

EDITOREACTION GROUP srlVia Londonio 22,

20154 Milano

Tel: 02 3453.3086 - 02 3453.8338

Fax: 02 34937691www.actiongroupeditore.com

DIRETTORE RESPONSABILEAlfonso Giambelli

DIRETTORE EDITORIALECaterina Carpitella

[email protected]

Tel: 02 3453.8338

REDAZIONEFrancesca Ambruosi, Alessandro Bardin,

Raquel Angelino

[email protected]

HANNO COLLABORATOPaola Lui, Annarita Curcio,

Pablo Carrara Amministratore Meeting Art

ARTE MERCATO ................................................................................................................... 2Un eccellente inizio di anno

ARTE PROGETTO .................................................................................................................4I tre vincitori

ARTE TERRITORIO ............................................................................................................10Fiumara

ARTE MOSTRA ................................................................................................................14From Usmate Velate with Art

Il Bianco, il nero e la verit ............................................................................................................... 18

ARTE PROFILO .................................................................................................................20Echoes Primordial

La percezione del reale .....................................................................................................................22

ARTE AGENDA..................................................................................................................24Bandi e concorsiEventi .................................................................................................................................................26

Registrazione

del Tribunale di Milano - n.364

del 23/06/2010

MarioGiacomelli

Iononhomanichemiaccarez

zinoilviso

(IHavenotHandsthatCaress

metheFace),

1962-63


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AS2 gennaio/febbraio 2013

on poteva iniziare meglio il

2013. Le Aste numero 751 e

752 festeggiano proponendo ad

appassionati e collezionisti alcune

opere di eccezionale valore (sia artistico

sia economico) che coprono larco di due

secoli. Apre il 2 gennaio lesposizione

della prima Asta tra cui troviamo opere

dell800 e 900 italiano. La ninnananna

una delicata composizione dai colori caldi

e avvolgenti che bene esprimono lintimit

e laffetto reciproco tra madre e figlio. Di

stile assai differente rispetto al veneziano

Luigi da Rios e quello del conterraneo

Guglielmo Ciardi che con il suo Altopiano

di Asiagoporta il segno del suo incontro a

Firenze con i macchiaioli.

Per quanto riguarda le presenze dal

secolo breve, oltre la citazione dobbligo

a Enrico Baj, spiccano due personalit di

sicuro interesse: da una parte il quadro di

Carla Accardi la cui base dasta si attesta

sullinteressante cifra di 60.000 euro;

dallaltra attirer di sicuro gli appassionati

dellarte il lavoro di Michelangelo

Pistoletto dal titolo Conversazione.Per

lAsta n. 752 lapertura dellesposizione

fissata per il 12 gennaio.

N

| a cura di meeting art |

Due secoli di grande arte

per le prime aste del 2013

artemercato

UN ECCELLENTEINIZIO DI ANNO

ANDREA MARCHISIO - TORINO1850 - 1927LION, FINDUSICLE, OLIO, ACQUERELLOETEMPERASUCARTONCINO35,5X56 CM, FIRMAINBASSOASINISTRA,PUBBLICATOSUILVALOREDEIDIPINTIDELLOTTOCENTOEDELPRIMONOVECENTO, XXX EDIZIONE(2012-2013),ACURADIGIUSEPPELUIGIMARINI, UMBERTOALLEMANDI& C. (TO), CONTAVOLAACOLORIAPAGINA453BASE DASTA: 20.000 EUROSTIMA: 40.000/42.000 EURO

GUGLIELMO CIARDI - VENEZIA13/09/1842 - 05/10/1917ALTOPIANODIASIAGO, 1905, OLIOSUTAVOLA35,5X56 CM, FIRMAINBASSOADESTRA, FRAMMENTIDIETICHETTADELLESPOSIZIONENAZIONALEDARTEANTICAEPITTURADELL800 TENUTASIACREMONAALRETRO, PUBBLICATOSULCATALOGODELLAMOSTRAPITTURADITERRAEDICIELO, LUIGICIMAEL800 VENEZIANO, ACURADIANTONELLAALBANEGIOVANNIGRANZOTTO, TENUTASIDAL8 OTTOBREAL12 DICEMBRE2010 PRESSOILPALAZZODELLECONTESSE(MEL-BL), PAGINA110 CONLEDIMENSIONIERRATEBASE DASTA: 25.000 EURO- STIMA: 45.000/50.000 EURO


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gennaio/febbraio 2013 AS 3

ASTA 751

DIPINTI DEL XIX E DEL XX SECOLO

Prima sessione: sabato 5 gennaio 2013 dalle ore 15:00

Seconda sessione: domenica 6 gennaio 2013 dalle ore 13:00

Terza sessione: mercoled 9 gennaio 2013 dalle ore 16:00

Quarta sessione: gioved 10 gennaio 2013 dalle ore 16:00

Quinta sessione: sabato 12 gennaio 2013 dalle ore 15:00

Sesta sessione: domenica 13 gennaio 2013 dalle ore 13:00

ORARIO ESPOSIZIONE DAL 2 GENNAIO 2013

- dal marted al venerd: 10:00/12:00 - 16:00/19:00

- sabato: 10:00/12:00 - 14:00/19:00

- domenica: 10:00/19:00 (continuato)

- luned: chiuso

ASTA 752

OPERE DELLARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

IL CATALOGO SAR DISPONIBILE ENTRO VENERD 4 GENNAIO 2013

Prima sessione: mercoled 16 gennaio 2013 dalle ore 16:00

Seconda sessione: gioved 17 gennaio 2013 dalle ore 16:00

Terza sessione: sabato 19 gennaio 2013 dalle ore 15:00

Quarta sessione: domenica 20 gennaio 2013 dalle ore 13:00

Quinta sessione: mercoled 23 gennaio 2013 dalle ore 16:00

Sesta sessione: gioved 24 gennaio 2013 dalle ore 16:00

Settima sessione: sabato 26 gennaio 2013 dalle ore 15:00

Ottava sessione: domenica 27 gennaio 2013 dalle ore 13:00

ORARIO ESPOSIZIONE DAL 12 GENNAIO 2013

- dal marted al venerd: 10:00/12:00 - 16:00/19:00

- sabato: 10:00/12:00 - 14:00/19:00

- domenica: 10:00/19:00 (continuato)

- luned: chiuso

CESARE MAGGI - ROMA13/01/1881 - TORINO11/05/1961ALPASCOLO, 1922/25, OLIOSUTELA100X140 CM, FIRMAINALTOADESTRA, DICHIARAZIONEDAUTENTICITDIANGELODRAGONESUFOTO, CERTIFICATODELLATELEMARKET(BS) ALLEGATOBASE DASTA: 20.000 EURO- STIMA: 36.000/40.000 EURO

LUIGI DA RIOS - VITTORIOVENETO(TV) 1844 - VENEZIA1892LANINNANANNA,1880, OLIOSUTELARINTELATA150X100 CM, FIRMA, ANNOELOCALIT(VENEZIA)

INBASSOADESTRA, CERTIFICAZIONEDAUTENTICITDELLATELEMARKET(BS) SUFOTOCONLETTERAACCOMPAGNATORIAALLEGATABASE DASTA: 25.000 EURO- STIMA: 45.000/50.000 EURO

LORENZO DELLEANI - POLLONE(BI)17/01/1840 - TORINO15/11/1908COLORIAUTUNNALI(MOROZZO), 1886, OLIOSUTAVOLA42,5X31,3 CM; DATATO13-11-86 INBASSOADESTRA,TIMBRODIAUTENTICAZIONEFIRMATODALEONARDOBISTOLFIEDETICHETTACONTIMBRIDELLAGALLERIADARTE121(TO) EDELLAGALLERIAFOGLIATO(TO) ALRETRO,DICHIARAZIONEDAUTENTICITEARCHIVIODELPROF. ANGELODRAGONESUFOTODATATA07/05/1982, PUBBLICATOSUILVALOREDEIDIPINTIDELLOTTOCENTOEDELPRIMONOVECENTO, XXIII EDIZIONE(2005-2006), ACURADIGIUSEPPELUIGIMARINI, UMBERTOALLEMANDI& C. (TO),CONTAVOLAACOLORIAPAGINA265, ESPOSTOALLAMOSTRATENUTASIABIELLAALMUSEODELTERRITORIOBIELLESEDAL28 SETTEMBRE2008 AL11 GENNAIO2009 ERIPRODOTTOSULCATALOGOMONOGRAFICOCONTAVOLAACOLORINUMERO46, PAGINA95BASE DASTA: 20.000 EURO- STIMA: 45.000/50.000 EURO


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gennaio/febbraio 2013AS4

UN CONCORSO A TUTTO WEB!

Non possiamo che essere soddisfatti per lesito della

prima edizione del nostro concorso, i numeri sono, come

spesso accade, la miglior prova dellaccoglienza ricevuta:

300 gli artisti partecipanti nelle 3 sezioni previste e oltre

7.000 i votanti. Apprezzata (giustamente) la scelta della

redazione di creare un concorso che fosse completamente

gratuito e interamente online. Abbiamo creato in questo

modo una vetrina per numerosi artisti, professionisti e

non, che raccogliendosi in un unico spazio hanno potuto

mostrarsi e far vedere le proprie opere. Molti sono stati

gli artisti interessanti in questa prima edizione, ma i

vincitori potevano essere solo tre (uno per sezione),

decretati insindacabilmente dalla giuria popolare. Molte

sono le opere che avrebbero potuto conquistare la prima

posizione; la qualit tecnica ed espressiva stata alta ed

estremamente interessante.

SEZIONE PITTURA

Al primo posto si classifica Emilia Poli (Napoli) con

il quadro mi dondolo in disparte, una raffigurazione

essenziale nella scelta dei soggetti e altrettanto efficace

per immediatezza. Notevole la portata plastica delle figure

e luso sapiente dei chiaroscuri per creare i volumi e gli

spazi.

La sua tecnica sicura, realistica ma in grado di aprire a

suggestioni ed evocazioni.

| a cura della redazione |

I risultati della prima edizione

di Arte Shop Contest

arteprogetto

I TRE

VINCITORI

Quando nato il Suo interesse per la pittura?

Definirlo interesse restrittivo. La pittura la mia vita da

sempre, da quando sono nata.

Che cos e che valore ha per Lei la pittura?

Nei miei lavori ci sono io con il mio mondo e il mio modo

di vedere le cose; di reagire, in determinate situazioni,

sdrammatizzando o soccombendo a volte. In ogni tela uno

stato danimo, una fantasia, un ricordo che resta comunque

vivo e presente.

Quali sono i Suoi modelli di riferimento?

Da piccola minnamorai di Dal. Il surrealismo mi ha sempre

affascinata e in qualche modo credo abbia influenzato la

visione della realt che raffiguro.

Ci dica qualcosa in pi su lopera con cui ha partecipato ad

Arte Shop Contest.

mi dondolo in disparte nata quando il tempo era forse

lunica cosa che non avrei voluto.

Quali sono i suoi progetti per il futuro?

Dal 19 al 23 dicembre ho partecipato alla I edizione di

NATA..LEmozione, in provincia di Napoli, con unesposizione

di presepi in chiave moderna (es. La nativit su un set

cinematografico con un cast ricco di personaggi tradizionali

ma contemporaneizzati) intagliati in scatole di cartone

riciclate. Dal 2 gennaio sono in mostra al Palazzo Genovese

di Salerno con lavori olio su tela. In fase organizzativa

invece una personale che mira a denunciare le inefficienze

e le mancanze che putroppo caratterizzano la mia

amatissima citt, Napoli, con lavori olio su compensato.


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SEZIONE FOTOGRAFIA

La nuova meccanicit Vitruviana il lavoro vincitore della

giovane fotografa Chiara Grossi (Padova). Unistantanea dal

grande effetto dinamico, accentuato dallangolazione da

cui ripresa e dalla plasticit dei soggetti immortalati. Diprimaria importanza sono le direttrici delle linee e delle

forme con cui lopera composta.

Quando nato il Suo interesse per la fotografia?

Il mio interesse per la fotografia inizia circa cinque anni

fa e si stabilizza con liscrizione allUniversit Iuav di

Venezia, nellottobre 2011, dove ho potuto frequentare il

corso di produzione e progettazione delle arti visive. Per

un semestre ho seguito il corso di Fotografia tenuto dal

professor Guido Guidi, grazie al quale la mia passione ha

preso definitivamente forma, concretizzandosi nei miei

primi progetti personali.

Che cos e che valore ha per Lei la fotografia?

La fotografia per me una costante ricerca. Il processo

che determina il mio personale utilizzo del mezzo

fotografico prevede lisolamento, nello spazio e nel tempo,

di ci che normalmente si perde e si mescola nellinfinit

dei particolari. Con le mie foto cerco di catturare tutto ci

che la gente non vede, o che meglio si sofferma a guardare

ma non osserva realmente. Ci che pi mi incuriosisce

sono gli oggetti semplici, quelli a cui superficialmente

nessuno bada, ma che fanno parte del nostro vivere

quotidiano. Fotografo ripetutamente gli oggetti cercando di

creare tra loro delle geometrie, diagonali o parallele.


Il fotografo che sento di citare come mentore Luigi

Ghirri. La visione del documentario sul paesaggio (Strada

provinciale delle anime) di Celati del 1991, stato per

me una vera e propria iniziazione a questarte. Il secondo

grande fotografo che scatena in me il desiderio di

mettermi continuamente alla prova sicuramente Franco

Fontana, che con le sue diagonali ha ispirato le geometrie

che prendono corpo nei miei stessi lavori, dove si pu

riscontrare unattenzione quasi ossessiva per le forme, le

linee e le diagonali.


Arte Shop Contest.

Per il concorso la meccanica del tempo, la mia scelta

ricaduta su una fotografia scattata al concerto del gruppo

Flaming Lips in occasione della loro esibizione al Sherwood

festival di Padova.

Il mio lavoro deriva da una riflessione su uno dei pi

noti disegni di Leonardo da Vinci del 1490 circa: luomo

vitruviano. Vitruvio nel De Architecturascrive: Il centrodel corpo umano inoltre per natura lombelico; infatti,

se si sdraia un uomo sul dorso, mani e piedi allargati

e si punta un compasso sul suo ombelico, si toccher

tangenzialmente, descrivendo un cerchio, lestremit delle

dita delle sue mani e dei suoi piedi. A partire da questi

dettami Leonardo studi le proporzioni della sezione aurea

arrivando a rappresentare le proporzioni ideali del corpo

umano intuendo lincastro perfetto delle forme delluomo

in quelle geometriche del cerchio e del quadrato.

Rivedo nella mia foto la trasposizione nel reale delle

teorie alla base del disegno leonardesco. Secondo il

meccanicismo siamo regolati da un principio di causa ed

effetto e se luniverso una macchina che risponde a leggi

matematiche possibile calcolare il suo stato attuale ma

anche quello futuro. Il meccanicismo si estende anche

alluomo: il potente strumento dellintelligenza e delle

scienze umane risponde a questi principi. Luomo nella sua

evoluzione ha fatto uso degli strumenti intellettivi che gli

competono, ma essendo la storia determinata da corsi e

ricorsi continuiamo a riflettere su questa concezione del

mondo, riprendendo lo schema di Leonardo nella nostra

vita quotidiana, come esemplificato nella foto dal cantante

inserito nella sfera.


Il mio prossimo progetto sar presentato il 21 gennaio 2013

nello spazio espositivo di Via Farini a Milano, dove esporr

una serie fotografica (8/9 foto, grandezza 30x40cm)

intitolata LCA. Il corpo della serie fotografica sar

composto dalla documentazione di un mio grave infortunio

al ginocchio avvenuto nel 2005 giocando a pallacanestro.

Dalla rottura dellLCA (legamento crociato anteriore), alle

prime risonanze, alloperazione chirurgica, alla fisioterapia

e al rientro in campo. Tutto documentato fotograficamente

(anche le foto di chirurgia). Questo progetto nasce dal

lavoro svolto allo Iuav durante il laboratorio tenuto

dallartista Cesare Pietroiusti e dalla sua assistente, la

curatrice Filipa Ramos, sul tema del dono e del debito.

Dopo varie ricerche personali sono arrivata a concretizzare


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I TRE

VINCITORI

I risultati della prima edizione di Arte Shop Contest

questo progetto fotografico fondato non solo su materiale

prettamente medico, ma su una rielaborazione artisticacomplessa. Coerentemente con la tematica del corso - il

dono, appunto - questo lavoro sar donato definitivamente al

Dottor Manuel Sanavio, lortopedico che ha effettuato la mia

operazione, al quale devo tutta la mia gratitudine. La mostra

rimarr aperta fino al 7 febbraio 2013.

SEZIONE GRAFICA

Lultima sezione stata vinta da Valentina Vinci (Nuoro).

Grandi & Piccoli unopera di grafica che ricorda le

raffigurazioni di libri per linfanzia composti con una

ricercata facilit nellesecuzione che rivela per una mano

talentuosa e gi sicura nonostante la giovane et dellartista.

Il successo sicuramente dovuto allabilit di suscitare una

ben chiara sensazione che riporta il tempo dello spettatore

a quello dellinnocenza e la capacit di evocare atmosfere

fantastiche.

Quando nato il Suo interesse per la grafica?

Posso dire che ho iniziato a disegnare pi o meno a 12

anni, ricopiando e abbozzando cartoni animati, fino a ora

(ho quasi 19 anni) che diventata una passione pi forte

nella quale mi sto impegnando seriamente per creare

qualcosa di mio e di pi creativo da portare avanti in

futuro, anche per quanto riguarde luniversit.

Che cos e che valore ha per Lei la grafica?

Il disegno per me uno sfogo, un modo per comunicare,

per esprimere la mia personalit. Quello che con la mia

mente posso solo immaginare, quello che non esiste,

prende forma sul foglio grazie alla creativit e agli

stimoli che questarte capace di trasmettere. Per me

fondamentale in quanto, essendo sempre indaffarata, nel

disegno trovo una pausa, spengo il cervello ed evito di

pensare. Se c lispirazione niente pi importante di

portarla avanti. La creativit ce lhanno tutti, basta solo

avere i giusti stimoli ed essere motivati, cos si pu anche

andare oltre la tecnica e scoprire una creativit pi ampia,

pi fantasiosa e non influenzata da regole.


Un artista, secondo me, pi unico che raro, a cui mi ispiro

molto, Tim Burton. Lui riuscito a creare un mondo

che appassiona, un suo mondo che non mai banale maoriginale e inedito in cui io mi ritrovo e mi ispiro. Esce

dagli schemi ed capace di trasformare quello che

semplice in geniale, capace di comunicare perfettamente

ci che di strano frulla nella sua testa rimanendo sempre

sul suo stile inconfondibile e innovativo. Quello che mi

avvicina maggiormente a lui appunto limmaginare quello

che non esiste, qualcosa che solo io conosco, un animale

che non puoi certo incontrare per strada o una stanza che

puoi trovare solo in Alice nel paese delle meraviglie. un

artista che va oltre e che riesce a catturare interesse anche

attravero lo schizzo o la bozza pi banale che abbia mai

fatto.


Arte Shop Contest.

Per mantenermi il pi inerente possibile al tema

della meccanicit del tempo ho creato un ingranaggio

meccanico, che allo stesso tempo raffigura un orologio

(che simboleggia lo scorrere del tempo) e una giostra.

Ho voluto rappresentare due generazioni, quello del

nonno e del nipote, che segnano inequivocabilmente lo

scorrere del tempo e i ruoli che le due figure assumono

durante la loro vita: il nonno fa girare la giostra al nipote,

e si potrebbe anche dire che si prende cura di lui e allo

stesso tempo insegna quello che il piccolo dovr fare

quando sar grande. La figura del clown, che arrivata

pi spontanea, penso che sia pi incisiva per delineare sia

laspetto giocoso sia quello malinconico dei due rispettivi

personaggi.


Innanzi tutto, avendo fatto il liceo scientifico, mi manca

la tecnica ed per questo che sto cercando di migliorare

quellaspetto seguendo workshop e corsi. Personalmente

vorrei fare di questa passione un lavoro, quindi appena

finir il liceo mirer a qualche facolt di grafica o design.

Mi interessa soprattutto lanimazione grafica. Sarebbe un

piccolo sogno nel cassetto creare un marchio e diffondere

(magari attraverso una linea di vestiti o di accessori) le

mie idee.


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1 - Emilia Poli, mi dondolo in disparte, olio su carta ruvida, 35x50 cm2 - Chiara Grossi, La nuova meccanicit Vitruviana, Reflex Nikon D3100, 1000x7093 - Valentina Vinci, Grandi & Piccoli, matita e acquerelli, 24x33 cm

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I TRE

VINCITORI

I risultati della prima edizione di Arte Shop Contest

LA PREMIAZIONE

Le opere vincitrici del concorso Arte Shop Contest verrannoesposte alla Galleria Deodato Arte di Milano (Via Pisacane,

36). La serata di inaugurazione si terr mercoled 16

gennaio in contemporanea con ilvernissagedi un noto

artista contemporaneo: Jos Molina.

Il 16 Gennaio la Galleria Deodato Arte propone infatti un

duplice appuntamento: la presentazione di uno speciale

calendario 2013 edito da Publish e illustrato dalle opere

di Jos Molina e la mostra personale dellartista spagnolo

che espone pezzi inediti e una selezione dei suoi lavori

compresi tra il 2004 e il 2012.

Jos Molina vive ormai da diversi anni in Italia. Ha iniziato

a disegnare e dipingere giovanissimo. In Italia la sua prima

esposizione risale al 2004 con la collezione Morire per

Vivereseguita nel 2007 da Predatores, mostra curata da

Sgarbi presso il Museo della Scienza a Milano, e Cosas

Humanasdel 2010 presso la Fondazione Mudima. Molina

sta lavorando ora a due grossi progetti: AnimaDonnae

Los Olvidados, due collezioni molto diverse per stile e

contenuto, che ci stimolano a prendere coscienza del

cambiamento e ci richiamano alle nostre responsabilit di

esseri umani.

I lavori di Jos Molina sono caratterizzati da una costante

e instancabile esplorazione dellanimo umano. Ricercache lo porta a indagare le interazioni tra uomo e uomo,

uomo-natura. Le sue opere sono forti, dirette, esprimono

con coerenza e verit il suo sentire e il suo mettere a

nudo luomo e per primo se stesso. La sua perizia tecnica,

lutilizzo di molti stili e materiali rappresentano un mezzo

e non un fine, per comunicare una ricchezza di sentimenti

ed emozioni. Il 16 Gennaio sar loccasione per iniziare un

2013 allinsegna dellarte e del bello!

Mi piacerebbe che questi esseri fossero molto reali dice

Jos Molina, che fossero molto presenti di fronte allo

spettatore e lo guardassero con grande dignit allentrata

della mostra. Vorrei scrivere delle storie parallele in

modo da non limitarmi a descrivere i personaggi, bens

completarli, arrivando fino in fondo ai loro sentimenti, alle

loro esperienze e personalit.

GIORNO PER GIORNO IL TEMPO SCANDITO DA

12 OPERE DI JOS MOLINA.

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| di alessandro bardin |

Le tradizioni e larte che uniscono il passato

e il futuro della Sicilia

arteterritorio

FIUMARA

A BALLATEDDA DI SAN PL

Un territorio antico, a tratti ostile e a tratti di una

generosit materna, unanima ambigua che cattura

e affascina. La sua bellezza ha attratto e legato a s

per sempre greci, arabi e normanni; la Sicilia un territorio

che non stanca, sempre ricco, sempre diverso, da scoprire in

tutti i suoi meravigliosi misteri.

Tra le mete pi interessanti, larea della catena montuosadei Nebrodi a nord-est dellisola stata per molto tempo

punto di attrazione per gli amanti della natura, dove

possono visitare il famoso Parco istituito nel 1993 che

comprende unarea di oltre 80.000 ettari e dove le variet

di vegetazione e di fauna (grazie anche alla grande

escursione altimetrica) continua a sorprendere.

Ma se di bellezza vogliamo parlare, dobbligo allora un

accenno ad almeno due elementi di questo territorio: la

tradizione e larte. Le processioni religiose entrano a pieno

titolo nel retaggio culturale di gran parte delle citt dellaTrinacria. Se proprio non si vogliono considerare forma

darte tout court, dobbligo tenere in considerazioni le

processioni come un elemento sociale in grado di mobilitare

ogni anno migliaia di persone e che possiedono una grande

valenza, oltre che morale, anche estetica. I partecipanti non

si limitano ad assistere passivamente allevento, ma ne

sono attori primari, particelle di un unico organismo che si

muove verso una medesima direzione. festa, tradizione

Lcon una forte componente di spiritualit, in cui laspetto

esteriore (di estetica) riviste un ruolo non secondario.

La comunit del paese (e spesso anche di quelli limitrofi

che rendono omaggio) si unisce in una sorta di danza,

trasportando leffige del Santo patrono per le strade e

le vie. Tra quelle della zona dei Nebrodi, ricordiamo la

celebrazione di San Sebastiano a Mistretta e quella di San

Placido a Castel di Lucio.Abbiamo avuto la fortuna di prendere parte proprio a

questultima e ci siamo fatti lidea che, se un giorno tutto

questo dovesse sparire, a perderci non sarebbero solamente

gli abitanti di Castiddruzzu; anche questo, infatti, un

patrimonio da scoprire e rivalutare, in grado di mettere

in moto delle emozioni tali da lasciare un segno che

difficilmente verr cancellato. Laballatedda di San Pl un

momento della processione (tra i pi amati dai partecipanti)

e tra i pi misteriosi per quanto riguarda origine e significato

e che ha il pi forte impatto emotivo per spettacolarit; gliotto portatori si lasciano cadere sulle braccia, con visibile

sforzo, la pesantissima e antica vara (parola siciliana per

indicare il fercolo). Cos sostenuta gli uomini corrono

lateralmente con moto ondulatorio che ricorda una nave

sballotata dallalta marea o una specie di danza. Il rischio

e lo sforzo sono altissimi, leffetto indimenticabile. La

processione nella sua interezza coinvolge lintera giornata

(anticipata il giorno precedente dalla calata a cira) in cui non


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AS 11gennaio/febbraio 2013

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FIUMARA

Le tradizioni e larte che unisce il passato e il futuro della Sicilia

cessa quasi mai la musica e lafflusso di gente che spingee tira la vara e festeggiaun insieme che esteticamente

sorprendente.

LA FIUMARA DARTE

Ad arricchire il territorio dei Nebrodi ha contributo anche

lidea di Antonio Presti di creare arte che fosse davvero nel

territorio, trovandosi cos al crocevia traland arte arte

site-specific,ritornando idealmente alle origini delle sue

funzioni e spalancando le porte verso nuove possibilit di

sviluppo. Non ha caso si scelto il nome di Fiumara, quellodella vallata del torrente Tusa (luogo di primaria importanza

gi nellantichit).

Fiumara dArte si compone di alcune sculture dislocate sul

territorio con punto di partenza allArt Hotel Atelier a Castel

di Tusa in cui si possono ammirare (e affittare come in ogni

albergo che si rispetti) stanze create da artisti e designer

con soluzioni inaspettate e spesso inconsuete, come il

letto nido o la fantasticaStanza del poeta(dedicata a

Pasolini) per entrare nella quale necessario attraversare

un ponte levatoio e uno stretto tunnel scuro (non adatto aiclaustrofobici).

Tano Festa ha progettato la Finestra sul mare, una cornice di

20 metri che si apre sul cielo e sul mare trapassato da un

batacchio nero che collega lo spettatore con lo spazio che

sta oltre, verso linfinito. Nel 1989 Antonio Presti riesce a

realizzare lopera quando lartista era gi scomparso.

Allontanandosi da Castel di Tusa e imboccando la strada per

Pettineo si incontra lopera di Pietro Consagra, La materia

poteva non esserci (1986), una scultura che rappresenta

lessenza dei contrasti dicotomici, due lamine diseguali,simili ma non identiche. stata la prima opera realizzata

per la Fiumara ed stata pensata anche come monito

e omaggio: cemento per costruire bellezza e non per

sottrarla.

La pi recente tra le opere invece quella costruita nel

2010 su progetto di Mauro Staccioli. Saldamente ancorata

alla terra, la Piramideindica il cielo, tracciando di nuovo

lambivalenza, la dualit che sembra percorrere lintero

ciclo di opere. Aperta un solo giorno allanno (il 21 giugno,solstizio destate) in cui si celebra il Rito della luce, la

piramide collega idealmente la contemporaneit con il

mondo antico. La tradizione e lantichit della Sicilia trovano

un elemento di contatto con il mondo attuale aprendo un

possibile e utile dialogo. Un rapporto con il valore originario

dellarte, ma anche segno di provocazione, rituale e sfida,

lopera di Hidetoshi Nagasawa, la cui peculiarit il

suo essere stata sigillata per 100 anni. Stanza di barca

doro sar visibile solo tra un secolo. Costruita nel 1989

sfruttando una caverna lungo lalveo di un torrente incui stata inserita la barca, lopera di Nagasawa

un omaggio al viaggio (nel tempo e nello spazio) che si

compie anche laddove le possibilit fisiche lo negano. Il

muro della vita(1990 - 1993) mostra invece 40 espressioni

differenti che artisti di diversa nazionalit hanno dato

allargilla trasformando un muro di contenimento in luogo

di esposizione permanente. Una funzione simile ha anche

Arethusa(1989), la Caserma dei Carabinieri di Castel di

Lucio decorata dai ceramisti Piero Dorazio e Graziano

Marini che tra laltro lunica opera di Fiumara a esserestata autorizzata. Lideatore Antonio Presti ha infatti dovuto

combattere contro la critica di abusivismo. Questopera

segna la riconciliazione tra le autorit e il bisogno dellarte

di prendersi il suo spazio e proporre la bellezza come

principio e necessit.

Rispettivamente del 1989 e del 1988 sono altre due opere

del percorso. Il labirinto di Arianna di Italo Lanfredini

domina la vista dei Nebrodi e si trova nelle vicinanze di una

cappella cos da bilanciare il valore dellantico (il simbolo

del labirinto), del naturale e il valore spirituale.Infine, per segnare il doppio spirito di questa mostra

permanente, dei Nebrodi e di tutta la Sicilia, troviamo tra

Catel di Lucio e Pettineo, tra mare e montagna, lopera Una

curva di Paolo Schiavacampo. Realizzata in cemento e ferro,

una scultura dalla forma indefinibile che ingloba in se

stessa molteplici identit, esattamente come lisola che ha

ospitato mori e normanni ed stata la culla della civilt,

della poesia e della bellezza.


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INAPERTURA: MAUROSTACCIOLI, PIRAMIDE30 PARALLELO, 2010

(ARCHIVIOFOTOGRAFICOFONDAZIONEANTONIOPRESTI- FIUMARADARTE)1 - ITALOLANFREDINI, LABIRINTODIARIANNA, 1989

(ARCHIVIOFOTOGRAFICOFONDAZIONEANTONIOPRESTI- FIUMARADARTE)

2 - TANOFESTA, MONUMENTOPERUNPOETAMORTO(FINESTRASULMARE), 1989


3 - ILLABIRINTODIARIANNACONUNAVEDUTADELLACATENAMONTUOSADEINEBRODI

4 - PIETROCONSAGRA, LAMATERIAPOTEVANONESSERCI, 1986


5 - PAOLOSCHIAVACAMPO, UNACURVA, GETTATEALLESPALLEDELTEMPO, 1988 (ARCHIVIO

FOTOGRAFICOFONDAZIONEANTONIOPRESTI- FIUMARADARTE)

3

4

5


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incantevole e suggestiva Villa Scaccabarozzi di

Usmate Velate, risalente al XVII secolo e rinnovata

negli ultimi anni, stata teatro di una rilevante

manifestazione artistica, lo scorso 8 dicembre,

giovani talenti del luogo hanno sapientemente organizzato nei

suoi eleganti salotti una mostra darte che ha saputo spaziare

dalla fotografia alla pittura e dalla letteratura alla musica, con

un garbo e una passione cos profondi da ritenersi fuori dal

comune.

Il fulcro dellevento, la Villa Scaccabarozzi, gi di per s

rappresentativa per la storia dellarte e per la sua architettura,

inserita nel parco comunale di Velate ed composta da un

edificio principale a L di tre piani e da altri edifici che chiudono

a est e a nord il cortile centrale. Il lato sud del giardino di

ingresso, ex piazza nel Settecento, chiuso da un lato dalla

Corte nuova dellantico nucleo di Velate. Il meraviglioso

parco in parte organizzato a giardino e in parte interessato

da boschi e macchie con arredi e piantumazioni caratteristiche.

Questo splendido scenario, luogo di bellezza, di storia, di

frammenti darte ma anche di creazione e di ispirazione; le

sue dimensioni, la sua disposizione, il suo arredo, riflettono

esattamente le personalit degli artisti presenti in mostra.

Pare - a momenti - di essere stati invitati nei recessi del loro

universo, laddove ci stata data la possibilit di indovinare i

segreti delle loro opere e delle loro rappresentazioni.

in questo universo - pensato su iniziativa di una consulta di

giovani di Usmate Velate: Marco Ramerio, Ruggero Barbazza,

Elisabetta Cattaneo, Davide Penati, Silvio Vancini, Caterina

Milazzo ed Edoardo Morgantini, con la partecipazione di Fabio

| di PAOLA LUI |

Giovani artisti in mostra a Villa Scaccabarozzi

artemostra

FROM USMATE

VELATE

WITH ART

Presti e laccompagnamento musicale curato da Blufango - e

nella sua variet artistica, con le pareti affollate di dipinti e

fotografie; versi di Calvino e Pirandello che volano nellaria;

sculture di nidi appoggiate al pavimento; luogo dincontro

o rifugio segreto, che emergono, non senza merito, tali

eccezionali giovani.

allevento che si rinsalda il legame unico e intimo tra gli

artisti e gli spettatori presenti, iniziando con uno dei suoi

tesori, dalludire nel salone principale di Villa Scaccabarozzi,

Elisabetta Cattaneo con linterpretazione di due letture da

lei amate e scelte, tratte da Le citt invisibilidi Italo Calvino

e da Il fu Mattia Pascaldi Luigi Pirandello. Il suo talento

nel dosare il suono della voce, affiancato dalla padronanza

dellinterpretazione di fronte a un pubblico di uditori, hanno

reso incantata tutta la sala e oltre ancora. Si sono posati

attorno i delicati suoni dellesecuzione stilistica di Elisabetta

che, con una particolare forza espressiva e con evidente

fascino, si sono nutriti e confusi con tutte le altre opere

presenti.

Ed ecco, mi cacciavo, di nuovo, fuori, per le strade, osservavo

tutto, mi fermavo a ogni nonnulla, riflettevo a lungo su le

minime cose; stanco, entravo in un caff, leggevo qualche

giornale, guardavo la gente che entrava e usciva; alla fine,

uscivo anchio. Ma la vita, a considerarla cos, da spettatore

estraneo, mi pareva ora senza costrutto e senza scopo; mi

sentivo sperduto tra quel rimescolo di gente. E intanto il

frastuono, il fermento continuo della citt mintronavano.

Oh perch gli uomini domandavo a me stesso,

smaniosamente, si affannano cos a rendere man mano

L


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1

2 3


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Giovani artisti in mostra a Villa Scaccabarozzi

FROM USMATE VELATE

WITH ART

pi complicato il congegno della loro vita? Perch tutto questo

stordimento di macchine? E che far luomo quando le macchinefaranno tutto? Si accorger allora che il cos detto progresso

non ha nulla a che fare con la felicit? Di tutte le invenzioni,

con cui la scienza crede onestamente darricchire lumanit (e

la impoverisce, perch costano tanto care), che gioia in fondo

proviamo noi, anche ammirandole?.

In un tram elettrico, il giorno avanti, mero imbattuto in un

poveruomo, di quelli che non possono fare a meno di comunicare

a gli altri tutto ci che passa loro per la mente.

- Che bella invenzione! - mi aveva detto - Con due soldini, in pochi

minuti, mi giro mezza Milano.

Vedeva soltanto i due soldini della corsa, quel poveruomo, e non

pensava che il suo stipendiuccio se nandava tutto quanto e non

gli bastava per vivere intronato di quella vita fragorosa, col tram

elettrico, con la luce elettrica, ecc., ecc.

Eppure la scienza, pensavo, ha lillusione di render pi facile e

pi comoda lesistenza! Ma, anche ammettendo che la renda

veramente pi facile, con tutte le sue macchine cos difficili

e complicate, domando io: E qual peggior servizio a chi sia

condannato a una briga vana, che rendergliela facile e quasi

meccanica.

Ben lungi dallessere una semplice rappresentazione, ne

piuttosto una delicata e sostanziosa esibizione, che ha dato libero

corso a una giovane artista di potersi esprimere con uneleganza e

una forza tale da superare percezioni di menti pi adulte.

E ancora laggi, in quel luogo incantevole, si passeggia per il

salone degli Stati danimo Primari, dipinti di eccezionale impatto

di Marco Ramerio, caratterizzati da opere monocromatiche blu,

gialle e magenta, nutrite dallispirazione artistica del suo autore

con volti che, a seconda della loro monocromaticit, compongono

gli stati danimo dei modelli e la loro evoluzione interiore. Il

ventiduenne Marco Ramerio ha fatto della pittura la sua vita,

diplomandosi prima al Liceo Artistico Statale di Brera a Milano

e, successivamente, nel 2010, avvicinandosi alla pittura a olio

frequentando la Scuola darte applicata del Castello Sforzesco di

Milano sotto gli insegnamenti del maestro Sergio Watta. Lautore

delinea cos gliStati danimo Primari: Unindagine sotto la coltre

delle apparenze dalle quali siamo ormai pervasi, per ritrovare

le nostre primarie essenze. I nostri occhi, le nostre labbra, i

nostri lineamenti, diretti, puri e spontanei, immediatamente

espressivi. Larte ormai vissuta come parola e spiegazione, nonpi come opera. Per evitare ci, la mia scelta del figurativo,

accademico e moderno allo stesso tempo.

Nelle sue opere i colori sono caldi e profondi, non sono un

complemento ma la materia principale dello stato danimo

del soggetto ritratto. La scelta monocromatica ha volutamente

privilegiato i ritratti eloquenti, nei quali lautore ha inteso

riprodurre linteriorit profonda del soggetto. La luce intensa

e immobile, tale da portare lesperienza visiva al livello della

poesia, in una collocazione psicologica che tocca la sfera della

nostra coscienza e del nostro inconscio.

Non poteva mancare in questatmosfera brulicante di vita

larte della fotografia, attraverso la quale il fotografo Ruggero

Barbazza, allo stesso modo di un pittore, lideatore delle

scene esposte in uno dei saloni di Villa Scaccabarozzi. La

passione per il dettaglio e lesattezza nel riprodurre particolari

lo hanno portato a servirsi della fotografia in pi circostanze:

Mont Sain Michel in Francia, il lago salato Di Sali in Croazia,

Chteau de Vaurenard in Francia, il Colle del Piccolo San

Bernardo in Italia e, per lappunto, Villa Scaccabarozzi. Con

talento e padronanza inventiva, la natura colta da Barbazza

diviene soggetto e creazione, arte ambulante, con dettagli

riprodotti in forme geometriche che assumono, deformandosi

nel particolare, diverse e pi ampie porzioni e configurazioni

nello spazio coniugando la spontaneit e la sensibilit

compositiva dellautore. Il fotografo delinea cos i suoi lavori:

Il tema che guida gli scatti qui esposti proprio il terreno, su

cui ogni giorno camminiamo, a cui molto spesso non facciamo

caso, ma che nel suo piccolo ci ha donato la possibilit di far

viaggiare il nostro pensiero verso linfinito e di guardare in alto

alle stelle!.

Le fotografie rappresentano una testimonianza fedele e

preziosa del lavoro dellartista e del suo processo creativo che

lo porter certamente in futuro a realizzare unalchimia ancora

pi profonda con la natura.

Larte esposta a Villa Scaccabarozzi, in tutte le sue forme,

diviene sinonimo di libert di pensiero e di espressione. Una

mostra di giovent e un granaio di speranze, con il suo buon

profumo di castagne e di vin brul.


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FOTOINAPERTURA: LALOCANDINADELLEVENTOTENUTOSI

AUSMATE-VELATELACUIINAUGURAZIONEAVVENUTA

L8 DICEMBRESCORSOPRESSOLACELEBREVILLASCACCABAROZZI.

1 - MARCORAMERIO, BLUESOLIPSISM1, 50X50 CM

2 - MARCORAMERIO, CRIMSONCONFIDENCE1, 50X60 CM

3- RUGGEROBARBAZZA, ARS- FRANCIA

4 - MARCORAMERIO, CITRINEPLACIDITY4, 90X115 CM

5 - RUGGEROBARBAZZA, CHATEAUDEVAURENARD- FRANCIA

6 - RUGGEROBARBAZZA, COLLEDELPICCOLOSANBERNARDO

4

6


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l Museo di Roma in Trastevere (piazza SantEgidio, 1)

ospita fino al 20 gennaio 2013 la mostra fotografica

Mario Giacomelli. Fotografie dallarchivio Luigi

Croscenzi, a cura di Walter Liva.

La mostra promossa dalla Sovraintendenza di Roma

Capitale, in collaborazione con il CRAF, Centro di Ricerca e

Archiviazione della Fotografia composta da 90 immagini

e 13 tra lettere e documenti appartenuti al fotografo

Mario Giacomelli, ritenuto a buona ragione il pi grande

fotografo italiano del 900, assurto alla fama internazionale

allorquando, nel 1963, il curatore del MoMA di New York,

John Szarkowsky, acquis per il Museo la serie Scanno,

inserendo anche una fotografia nel catalogo Looking at

Photographs. Il materiale in mostra fa parte dellarchivio

Croscenzi acquisito dal CRAF di Spilimbergo nel 1995. Oltre

a un gran numero di lettere, libri e fotografie, larchivio

custodisce uncorpusdi oltre 250 immagini realizzate dal

fotografo marchigiano dagli anni 50 alla fine degli anni 70.

Con Luigi Croscenzi, Giacomelli ebbe un duraturo rapporto

damicizia che si tradusse altres in una proficuo sodalizio

intellettuale. Infatti nel 1961 collaborarono alla sceneggiatura

di Un uomo una donna un amore,e nel 1963 di A Silviae di

nuovo nel 70 per la sceneggiatura di Caroline Branson.

Sono in mostra le serie di fotografie: Prime fotografie,

Nudi, Mare, i Paesaggi, Puglia, Gente dei Campi,Lourdese

Scanno. Seguono le serie degli anni 60: Mattatoio, Non ho

mani che mi accarezzino il viso, A Silvia, La buona terra,

Verr la morte e avr i tuoi occhi, Motivo suggerito dal taglio

dellalbero, Caroline Branson e infine Studenti, degli anni

| di ANNARITA CURCIO |

Dallarchivio Croscenzi una grande collezione per

riscoprire il cammino di Mario Giacomelli

artemostra

IL BIANCO

IL NERO E

LA VERITA

70. Primo di tre figli, Mario Giacomelli lavor per tutta la

vita presso la tipografia della sua citt natale, Senigallia.

Scopr la fotografia nel 1953, anno in cui acquist una Comet

Bencini, e subito cominci a fotografare la realt sociale

e paesaggistica della sua regione. Lanno successivo entr

a far parte del Misa, un gruppo di fotografi capeggiato

da Giuseppe Cavalli, noto per aver tentato di tradurre nel

linguaggio della fotografia gli assunti dellestetica crociana.

La mostra permette di ripercorrere il cammino artistico,

espressivo e spirituale compiuto dal fotografo marchigiano

durante tutta la sua carriera. E si pu vedere levoluzione che

compie il suo stile: infatti, se ancora nelle serie degli anni

50 prevale un approccio mimetico, via via che si procede

negli anni si pu constatare come in Giacomelli prenda il

sopravvento unesigenza pi marcatamente simbolica e

decostruttiva. Allora i dati sensibili, la materia divengono

segni grafici, a vantaggio evidentemente di un racconto

pi onirico e poetico che realistico, cos si spiega anche

perch abbia prodotto solo immagini in bianco e nero, in

quanto solo con il bianco e nero avrebbe potuto, come ha

fatto, piegare le sue immagini di paesaggi o i suoi ritratti

verso lincisione. Concludiamo con una frase di Giacomelli

che riassume alla perfezione il senso pi profondo del suo

essere fotografo e artista tout-court: Esistono ruote che

vanno su strade diverse, tutte alla ricerca del senso della

vita. Trovi la speranza dove c il dolore, e quella che par

gioia lascia la bocca amara. Forse la vita vera l, dove il

dolore di ognuno tanto grande che non basta la vita del

mondo a viverlo tutto.

I


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1

2

MARIO GIACOMELLI.

FOTOGRAFIE DALLARCHIVIO

DI LUIGI CROCENZI

FINOAL20 GENNAIO2013

MUSEODIROMAINTRASTEVERE- PIAZZAS. EGIDIO, 1/B- ROMA

TEL. 060608 - [email protected]

WWW.MUSEODIROMAINTRASTEVERE.IT

3

FOTOINAPERTURA: IONONHOMANICHEMIACCAREZZINOILVISO(I HAVENOTHANDSTHATCARESSMETHEFACE), 1962-631 - VERRLAMORTEEAVRITUOIOCCHI(DEATHWILLCOMEANDWILLHAVEYOUREYES),1955-1956 E1966-1967, 19682 - CAROLINEBRANSON,1971, 1972, 19733 - SCANNO, 1957-1959


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elluniverso artistico di Patricia Del Monaco ci si

trova di fronte a quello che possiamo definire uno

stile primordiale. Questo termine ha assunto

numerose connotazioni nella storia del pensiero

occidentale, spesso ambigue, come pu esserlo solo il

ritorno a unessenza pi vera dellessere umano. Creare

immagini primordiali nella rappresentazione pittorica

un compito quindi non facile. La Del Monaco assume

questo compito con lintento primo di smascherare quello

che c di originale nel modo con cui ci si rapporta con la

realt esteriore. I suoi quadri sono ad alto impatto emotivo;

le immagini si costruiscono quasi come delle icone che

stanno al di l del tempo, con valori cromatici in cui loro

esalta e isola la figura, rendendola del tutto simile a una

raffinata creazione oniricia. Pachmama un quadro che ben

esemplifica questo modo di operare. La madre terra viene

qui rappresentata come unesplosione di forme armonizzata

in una specie di danza naturale. I colori seguono questo

processo creativo in cui il contrasto cromatico partecipa

al dinamismo. Un quadro saturo, complesso nella sua

semplicit la cui voce finalizzata a cogliere il fruitore nella

sua intimit.

Echoes Primordial si inserisce nella filone tematico degli

alberi sui quali la del Monaco si cos espressa: LAlbero,

con le sue possenti radici, ci d il senso della territorialit

e continuit nelle relazioni tra luomo e lambiente. Con

la sua folta chioma multicolore e con le sue innumerevoli

sfumature, parla dell unione e delluguaglianza, che

Nalla base delle relazioni umane. I suoi rami, proiettandosi

oltre le dimensioni del quadro, abbattono ogni confine,

per diffonderne il significato. Anche in questo caso

siamo di fronte a una potenza naturale la cui forza e

potenzialit espressiva sono resi dalla Del Monaco in

modo molto espressivo. La valenza simbolica dellalbero

coinvolge lambiente circostante, la materia e il colore di

cui composto. Sinuosit e forme arrotondate donano la

sensazione di una crescita vertiginosa che davvero esonda

dai limiti del supporto materiale (la tela) per investire lo

spettatore, facendo appello a quelle facolt naturali presenti

in ognuno e che la societ, da molto tempo, ha costretto ad

abbandonare.

La sensualit di queste opere trova soluzioni inedite nel

discorso (diremmo geroglifico) di Tribalmoduli. I simboli

si allineano in un modulo quasi matematico, geometrico,

come un testo stampato o, meglio, unantica tavola di codici.

Allinterno di ogni riquadro il simbolo, cos assolutizzato, si

trova in un duplice rapporto: con se stesso e con quanto si

trova attorno. Ogni figura in questo modo caricata di una

valenza universale. Locchio percorre questa tavola senza

sosta ed qui che si comprende labilit della del Monaco

di giocare con lo spazio, quello del quadro e quello

dellessere, il cui confine ambiguo e negato nel momento

stesso in cui viene tracciato. I simboli di Tribal moduli sono

un mistero, unevocazione, un pungolo alla mente ancestrale

dello spettatore.

Il primordiale di Patricia Del Monaco si manifesta quindi

AS


La voce del primordialie, listinto e lassoluto

nelle opere di Patricia del Monaco

arteprofilo

ECHOES

PRIMORDIAL


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FOTOAPERTURA: TRIBALMODULIDALCICLOPRIMORDIALECHOES,

100X100 CM, OLIOEACRILICO, 2012

1 - PACHAMAMA(MADRETERRA) DALCICLOCONTEMPORANEYSACRED,

100X100 CM, OLIOEACRILICOSUTELA, 20122 - PRIMORDIALECHOES, 120X100 CM, OLIOEACRILICOSUTELA, 2012

1

2

come un discorso alluomo rivolto alla sua essenza pi

profonda, con il dinamismo delle opere punta a rimettere

in moto ci che, da troppo tempo, rimasto immobile e

in silenzio. La mia missione dice Patricia del Monaco,

quella di riuscire a diffondere, attraverso la mia arte, un

linguaggio autentico, addirittura Primitivo, raccontando quei

sentimenti a cui luomo ha rinunciato, giorno dopo giorno,

per paura di perdere il controllo.


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ome segno di un percorso in continua evoluzione

e di un sempre maggiore riconoscimento del

suo valore artistico, Barbara Vistarini sar tra

i partecipanti della IX Biennale internazionale

dellarte contemporanera di Firenze che ha premiato,

nelle passate edizioni, artisti internazionali come Marina

Abramovic, Gilbert and George e Christo e Jeanne Claude.

Per loccasione in fase di progetto uninstallazione site

specific (di cui vediamo qui alcuni elementi) che ripropone

molti dei liet motiv pi tipici della poetica della Vistarini,

utilizzando un doppio medium, in apparente dicotomia,

in grado di instaurare un dialogo tra i singoli elementi

dellinstallazione e portare a significati inediti i contenuti.

Giulia on air si compone di materiali che lartista stessa

definisce duttili e liquidi, associando a questi, idealmente,

tutto ci che si riferisce al femminile, allimpero dello

yin. Video, immagini, frammenti che si collocano in un

circuito visivo in cui il vissuto quotidiano di una bambina

(la protagonista) rappresentato nella ripetitivit quasi

rituale dei gesti e delle situazioni. Ma la realt cos filtrata,

meccanicizzata e geometrizzata, porta a uno straniamento

che apre la quotidianit ad altri possibili significati. La

bambina-attrice (quindi non-naturale nelle sue attivit

naturali) insieme alle immagini dei fili derba mossi dal

vento creano uno spazio di riflessione e una sorta di arresto

nel flusso del tempo.

Al lato opposto, nellistallazione della Vistarini sar presente

un elemento solido e impenetrabile come lalluminio (e

Csiamo nel lato del maschile, dello yang). Wall unopera

composta da aste di alluminio di 15x2 cm D Bond Brush

stampate a getto dinchiostro.

Il titolo stesso denuncia una chiusura artificiale: il muro un

elemento che divide che si situa al lato opposto del on air di

Giulia, questultimo accenno ricorda in qualche modo anche

la pittura en plein air cara agli impressionisti. Simili accenni

ci riportano a dare una valenza speciale alla tematica

della visione. Cos come in Betweenthelegsla Vistarini

aveva creato un confine, un muro, artificiale alla vista con

lutlizzo delle gambe, cos in questa installazione notiamo

un susseguirsi di impressioni, di frammenti e di esistenze

parcellizzate. Un prodicemento quasi analitico, la cui finalit

ritagliare dei momenti, dei brandelli di hic et nuncin

grado di svelare il proprio significato.

Il senso dellinstallazione passa poi per mezzo del materiale

la cui scelta e non mai casuale. La Vistarini sceglie le

proprie basi di lavoro ascoltando quello che due noti

designer brasiliani, i fratelli Campana, definiscono una

specie di flirt col materiale. Questo mi porta a brevi

e continue tappe di avvicinamento dice la Vistarini per

disvelare tutto il potenziale emotivo e dinamico del materiale

stesso. Arrivare allutilizzo di lastre di alluminio stampate

per proporre una lettura sensibile differente da quella che

domina linstallazione mi sembrato un modo diverso ma

complementare per riaccendere i sensi.

La ripetizione un altro mezzo con cui lartista scardina la

percezione della realt quotidiana. Le frasi riportate sulle

AS


Unanteprima dellopera di Barbara Vistarini

in vista della IX Biennale di Firenze

arteprofilo

LA PERCEZIONE

DEL REALE


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FOTOAPERTURA- BARBARAWORKING

1 - BARBARAINSTUDIO

2 -INSTALLAZIONEFOTOGRAFICAGIULIAONAIR

3 - SEQUENZAVIDEOGIULIAONAIR

4 -PARTICOLAREDELLINSTALLAZIONEWALL,

ELEMENTIINALLUMINIOD BONDBRUSHSTAMPAINKJET, CM15X2

1

2

lastre sembrano quindi schiantarsi sullimpermeabilit

dellacciaio causando un cortocircuito del messaggio verbale

che perdondo la sua funzione di veicolo di senso sembra

connotarsi per lin s, nel senso di puro messaggio che

riflette solo se stesso e la sua essenza.

Si nota quindi che linstallazione che verr presentata

alla prossima Biennale di Firenze coinvolge tutti i sensi

della percezione quotidiana: la vista, il tatto e la facolt

orale. I mezzi con cui percepiamo il mondo esteriore (e

con i quali ci facciamo comprendere) sono portati al limite

della loro essenza costringendo il fruitore a rivalutarne il

significato e il loro valore nella nostra esistenza, aprendoli

allinterpreazione emotiva e conoscitiva.

3

4


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Xxxxxxxxx | a cura della redazione |

arteconcorsi

BANDI E

VINCITORI

1 - LAVINCITRICEDELBLOOOMAWARD2012, JOHANNAFLAMMER

2 - I FINALISTIELAGIURIADELBLOOOMAWARD2012

3 - UNISTANTANEADALLAMOSTRA

4 - TOMRAILTON, UNCTION

BLOOM AWARD 2012Il 31 ottobre scorso si tenuta a Colonia la cerimonia di premiazione delBlooom Award 2012by Warsteiner a cui hanno preso parte oltre 800

artisti provenienti da 29 Paesi. Di seguito i vincitori:

PRIMO CLASSIFICATO

Johanna Flammer (Germania)STOLO on white 4Composizione pittorica ornamentale straordinaria caratterizzata

da diversi colori, materiali e tecniche, motivi per cui stata

scelta come vincitrice dalla giuria.

SECONDO CLASSIFICATOAlex P (Olanda) - MarblingUnisce in modo originale effetti audio-visivi e interattivit.

TERZO CLASSIFICATOMariola Laschet (Germania)...Zong, Zang, Zing....Installazione composta da piccoli elementi cartacei colorati.

1

2

3

5 - WOJCIEKSOBCZYK, DRESS

6 - SIMONBERVET, VINCITOREDELPREIMOSVEART 2012 CONIVIDEO

SHIZATOWNEORANGEMISSIONFOOTAGE

7 - WOJCIEKSOBCZYK, FLOOR


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SVEART 2012Nel nuovo centro congressi di Saint Vincent (AO), per loccasione

trasformato in una elegante mostra darte, si svolta linaugurazione

e la premiazione della prima edizione del Premio Biennale di Arte

Europea di Saint-Vincent,per loccasione erano presenti anche

numerosi artisti tra quelli in concorso e diversi direttori delle

accademie che hanno aderito al progetto.

Promosso dalla Regione Autonoma Valle dAosta e dal Casin di

Saint-Vincent con il supporto dellAssociazione inSaintVincent e

curato da Paolo Levi e Federico Faloppa, ilPremio Biennale di Arte

Europea Saint-Vincent SVEARTrappresenta una novit assoluta nel

panorama dei premi darte in Italia e linizio di un progetto di lunga

durata. La mostra sar aperta tutti i giorni tranne il marted fino al 31

gennaio 2013.

PRIMO CLASSIFICATOSimon Bervet Belgio

Per la sua ricerca sperimentale e lutilizzo di video

installazioni, con cui ha dato vita a unopera unica

che rappresenta perfettamente lespressione dellarte

contemporanea europea. Con i suoi video Shiza Towne

Orange Mission Footage, nei quali mescola abilmente vari

media, Bervet ha portato la sua arte a un interessante livello

di astrazione che, grazie alla musica associata alle immagini

in movimento, ha prodotto un risultato originale e dal forte

impatto artistico.

SECONDO CLASSIFICATOTom Railton Regno Unito

Per la sua ricerca tipica dellarte contemporanea. Unction

unopera ispirata alla narrativa storica, composta da una

raffinata composizione di oggetti, materiali e profumi.

TERZO CLASSIFICATOWojciek Sobczyk Polonia

Per i due lavori, Floore Dress, che combinano installazione,

scultura, arte materiale e tecniche di stampa dando vita

a unopera narrativa che si traduce in un forte impatto

nellesperienza reale.

SEGNALATITheresa Eipeldauer Austria

Christian Danielewitz Danimarca

David Mutiloa Spagna

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arteagenda

EVENTI

AS

FINO AL 29 DICEMBRE 2012

ALEX KATZDUETART GALLERYVarese - vicolo Santa Chiara, 40332 231003

[email protected]


APERTO_2012 ART ON THE BORDERDISTRETTO CULTURALE DI VALLE CAMONICABrescia - piazza Tassara, 30364 324092

[email protected]


ARTE AL CENTROCITTADELLARTE - FONDAZIONE PISTOLETTO

Biella - via Serralunga, 27015 [email protected]

www.cittadellarte.it

FINO AL 3 GENNAIO 2013

PACO CAOCASA DARTE FUTURISTA FORTUNATO DEPEROTrento - via Portici, 38

0464 [email protected]


MULTIPLI DARTISTAFONDAZIONE MARCONIMilano - via Tadino, 15



NUOVA STAGIONE ESPOSITIVA 2012-2013GALLERIA DARTE MODERNA - GAMTorino - via Magenta, 31



EUROPEAN PHOTO EXHIBITIONPALAZZO DELLA FONDAZIONE BANCA DEL MONTE DI LUCCALucca - piazza San Martino, 7

0583 464062www.studioesseci.net/[email protected]


DANIELE SCHMIEDTCAMERA DI COMMERCIOMessina - piazza Felice Cavallotti, 3



FEDERICO GAROLLA MOSTRA ANTOLOGICAWAVE PHOTOGALLERYBrescia - via Trieste, 32



AN OPENING SONGOFFICINE DELLIMMAGINEMilano - via Atto Vannucci, 130331 898608


gennaio/febbraio 2013


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BOLDINI, PREVIATI E DE PISISPALAZZO DEI DIAMANTI

Ferrara - c.so Ercole dEste, 21


www.palazzodiamanti.it


UN ALTRO TEMPO. TRA DECADENTISMO EMODERN STYLE

MART

Trento - corso Angelo Bettini, 430464 [email protected]

www.mart.trento.it


CHANGING DIFFERENCEGALLERIA CIVICA - PALAZZO SANTA MARGHERITA E PALAZZINA DEI

GIARDINIModena - corso Canalgrande, 103059 206911

[email protected]


FORME DI LUCEMUSEO DELLA CERAMICA - PALAZZO FAUZONE DI GERMAGNANOCuneo - piazza Maggiore, 10174 481519

[email protected]


AI WEIWEI / GIOVANNI OZZOLAGALLERIA CONTINUASan Gimignano (SI) - via del Castello, 11



CARLO CARRa 1881-1966FONDAZIONE FERREROCuneo - strada di Mezzo, 440173 295259

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NATHALIE DJURBERG E HANS BERGFONDAZIONE MUSEO PINO PASCALIBari - via Parco del Lauro, 119

080 4249534

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EDGAR DEGAS - CAPOLAVORI DAL MUSeEDORSAYPALAZZO DELLA PROMOTRICE DELLE BELLE ARTITorino - viale Diego Balsamo Crivelli, 11

[email protected]


CORNELIA KLEIN - FRAMMENTIPALAZZO STROZZIFirenze - piazza Degli Strozzi, 10552 776461

[email protected]


PAUL KLEE E LITALIAGNAM - GALLERIA NAZIONALE DARTE MODERNA

Roma, viale Delle Belle Arti, 13106 322981

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MARIO SCHIFANOCORRISPONDENZA PRIVATAGALLERIA LA NUVOLA 1Roma - via Margutta, 51a06 36005158

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www.gallerialanuvola.it


MIMMA GAMBETTAPINACOTECA CIVICASavona - p.zza Chabrol, 1-2 (Palazzo Gavotti)019 811520

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GALLERIA

gennaio/febbraio 2013

GALLERIA

GALLERIA


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8 gennaio/febbraio 2013

EVENTIFINO AL 31 GENNAIO

GIORNO PER GIORNO IL TEMPO SCANDITODA 12 OPERE DI JOSe MOLINAGALLERIA DEODATO ARTE

Milano - via Pisacane, 3602 39521618www.deodato-arte.it

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FINO AL 3 FEBBRAIO 2013

AKBAR. IL GRANDE IMPERATORE DELLINDIAMUSEO FONDAZIONE ROMA - PALAZZO SCIARRA COLONNARoma - via Marco Minghetti, 22


www.fondazioneromamuseo.it


AMABILI PRESENZE. LE CERAMICHEROMETTI DALLART DeCO AL DESIGN.1927-2012CASINA DELLE CIVETTE - VILLA TORLONIARoma - via Nomentana, 7006 44250072


ROBERT DOISNEAU - Paris en libertePALAZZO DELLE ESPOSIZIONIRoma - via Nazionale, 19406 489411

[email protected]


SALVATORE SCARPITTAGAM - GALLERIA DARTE MODERNA E CONTEMPORANEATorino - via Magenta, 31011 4429518

[email protected]


WASSILY KANDINSKY - DALLA RUSSIA

ALLEUROPABLU PALAZZO DARTE E CULTURAPisa - via Pietro Toselli, 29050 500197

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TUTTA COLPA DELLAMOREALT ARTE CONTEMPORANEA

Bergamo - via G. Acerbis, 14 (Spazio Fausto Radici)0354 536730

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DUE MOSTRECOLLEZIONE MARAMOTTI

Reggio Emilia - via Fratelli Cervi, 660522 [email protected]

www.collezionemaramotti.org/it/Il-Progetto


ALBERTO GARUTTI. DIDASCALIAPAC - PADIGLIONE DARTE CONTEMPORANEA

Milano - via Palestro, 1402 88465236www.comune.milano.it/pac


WOMEN IN FLUXUSOTHER EXPERIMENTAL TALESPALAZZO MAGNANI

Reggio nellEmilia - corso Giuseppe Garibaldi, 290522 [email protected]

GALLERIA

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29gennaio/febbraio 2013 AS


ARAZZERIA PENNESEMAMEC MUSEO DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA PALAZZO

CASTIGLIONEPescara- via Muzio Pansa085 8210160

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EDWARD WESTONCIAC - CENTRO ITALIANO ARTE CONTEMPORANEAFoligno- via Del Campanile, 130742 357035

[email protected]

www.centroitalianoartecontemporanea.com


IVANO TROISIGALLERIA TIZIANA DI CAROSalerno - via delle Botteghelle, 55089 9953141

[email protected]


STEVE MCCURRY - VIAGGIO INTORNOALLUOMOPALAZZO DUCALEGenova - piazza Giacomo Matteotti, 9010 5574000

[email protected]


DIPINTI, SCULTURE E DISEGNI DELNOVECENTOPALAZZO TEMantova - viale Te, 19



RIFLESSI DORIENTE. 2500 ANNI DISPECCHI IN CINA E DINTORNIMAO - MUSEO DARTE ORIENTALETorino - via San Domenico, 9/11



PUNTI DI VISTAGALLERIA NAZIONALE PALAZZO ARNONE

Cosenza - via Gian Vincenzo Gravina0984 [email protected]://www.articalabria.it/


EMILIO VEDOVA. LA VITALITaDELLESPRESSIONEGALLERIA DARTE MAZZOLENI - PALAZZO PANIZZATorino - piazza Solferino, 2


www.mazzoleniarte.it

FINO AL 3 MARZO 2013

GALLIANI, BUSCI. UN PASSAGGIO DIGENERAZIONE (CENTRO DI GRAVITaPERMANENTE)MAGA - MUSEO DARTE DI GALLARATEVarese - via Egidio De Magri, 10331 791266

www.museomaga.it


KAMA. SESSO E DESIGNTRIENNALE DESIGN MUSEUMMilano - viale Emilio Alemagna, 6

02 724341www.triennale.it


SULLA VIA DELLA SETA. ANTICHISENTIERI TRA ORIENTE E OCCIDENTEPALAZZO DELLE ESPOSIZIONIRoma, via Nazionale, 194



FREEDOM NOT GENIUSPINACOTECA GIOVANNI E MARELLA AGNELLI - LINGOTTOTorino - via Nizza, 230


www.pinacoteca-agnelli.it

MARZO

GALLERIA

GALLERIA


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EVENTI


ELLIOTT ERWITT - FIFTY KIDSPALAZZO INCONTRORoma, via Dei Prefetti, [email protected]

www.provincia.roma.it


DRACULA E IL MITO DEI VAMPIRITRIENNALE - PALAZZO DELLARTEMilano - viale Emilio Alemagna, 602 [email protected]


ANGELO SAVELLIMARCA - MUSEO DELLE ARTI DI CATANZAROCatanzaro - via Alessandro Turco, 63

0961 746797www.museomarca.info

FINO AL 7 APRILE 2013

MIRo - POESIA E LUCEPALAZZO DUCALEGenova - Piazza Giacomo Matteotti, 9010 5574000

[email protected]


FLAGS OF AMERICAEX OSPEDALE SANTAGOSTINOModena - largo Porta SantAgostino, 228059 239888



GERHARD RICHTER - EDIZIONI 19652012FONDAZIONE SANDRETTO RE REBAUDENGOTorino, via Modane, 16

011 3797632328 4226697www.fsrr.org

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Patricia del Monaco cover e redazionale Arte