OULLINS LYON MÉTROPOLE - Théâtre contemporain

OULLINS LYON MÉTROPOLE

Théâtre

HORS JEU ..................................................................................... p 7

DISPLACED WOMEN ..................................................................................... p 8

LES MISÉRABLES ................................................................................... p 15

HAMLET 60 ................................................................................... p 17

LE MARI, LA FEMME ET L’AMANT ................................................................................... p 21

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD ................................................................................... p 25

MALENTENDUS, L’ENFANT INEXACT ................................................................................... p 33

LA VISITE DE LA VIEILLE DAME ................................................................................... p 41

LE SYSTÈME RIBADIER ................................................................................... p 49

Théâtre musical

VINGT MILLE LIEUES SOUS LES MERS ..................................................................................... p 5

BELLS ARE RINGING ................................................................................... p 11

LES HOMMES…MAINTENANT ................................................................................... p 13

LE SENTIMENT D’UNE MONTAGNE ................................................................................... p 23

FUGUE ................................................................................... p 29

LE LIVRE DE L’INTRANQUILLITÉ ................................................................................... p 35

STAGED NIGHT ................................................................................... p 39

SÉRÉNADES ................................................................................... p 45

Musique

HALLA SAN ................................................................................... p 26

JOUE À TOM WAITS ................................................................................... p 27

SPORTS & DIVERTISSEMENTS ................................................................................... p 38

L’OMBRE DES VAGUES ................................................................................... p 47

NARCOSE, IVRESSE DES PROFONDEURS ................................................................................... p 47

LA FACE CACHÉE DE LA LUNE ................................................................................... p 51

En famille

LE ROI NAVET ..................................................................................... p 9

ENTRE CHOU ET LOUP ................................................................................... p 19

CARRÉS SONS ................................................................................... p 31

PETER PAN ................................................................................... p 37

CARROUSEL DES MOUTONS ................................................................................... p 43

VOLKSPHONIE ................................................................................... p 46

KICOJU ................................................................................... p 46

Cette saison Je vous invite à saisir l’enga gement artistique mené par des femmes, par des hommes, par de jeunes artistes de notre métropole ou venus de France, de Belgique, de Pologne, de Hollande, du Danemark et du Canada.

Je vous propose une saison rythmée par de grandes œuvres classiques ou contemporaines, et par l’éclectisme de propo sitions musicales frappantes. Mais la saison qui s’ouvre s’attache essentiellement à la création et à l’émergence de jeunes talents, avec Samuel Achache, Chloé Bégou, Noémie Boutin et Ninon Brétecher.

Résidences et compagnonnages se prolongent et se renouvellent, vous pourrez suivre ou découvrir le travail qui s’accomplit dans nos murs, celui des Percussions Claviers de Lyon, d’Eric Massé, et nouvellement de l’ARFI, de La Colonie Bakakaï et de L’Arbre Canapas.

Venez nombreux à la rencontre des artistes et des œuvres. Gérard Lecointe

3

2015 / 2016 en un coup d’œil

Adaptation, mise en scène Emmanuelle PragerTranscription, direction musicaleGérard LecointeIllustrations Etienne GuiolVidéo Louise kelhScénographie Guillaume PonroySon Jérôme RioLumière Stéphane Fraissines

Avec Les Percussions Claviers de Lyon, Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Dorian Lepidi / à l’écran Renaud Golo, Camille Germser

coproduction

Grande salleJeudi 8 octobre ............................................. 20 hVendredi 9 octobre ........................................ 19 hSamedi 10 octobre ........................................ 15 h

Séances scolaires :Mar 6 octobre ................................................... 14 h30Mer 7 octobre ........................................................ 10 hJeu 8 octobre ................................................... 14 h30Ven 9 octobre ......................................................... 10 h

Au cours de l’année 1866, un monstre marin d’une force colossale hante les océans en plusieurs points du globe et défraie la chronique. Une expédition s’organise à bord de la frégate américaine l’Abraham Lincoln afin de le détruire. Le savant français Pierre Arronax, suivi de son fidèle assistant Conseil, et le canadien Ned Land, considéré comme l’un des meilleurs harponneurs au monde, font partie de l’aventure.

Au terme d’un violent combat les trois protagonistes sont précipités à la mer et faits prisonniers par le capitaine Nemo, héros charismatique, puissant et

mystérieux, qui semble avoir rompu tout commerce avec l’humanité.

Embarqués malgré eux dans un tour du monde des profondeurs maritimes, nos personnages vont voir ce que nul n’a vu avant eux et vivre des aventures insensées, entre terreur et émer veillement.

Une version fidèle, une traversée de l’œuvre qui s’attache à son caractère haletant et poétique. Sur scène, le récit s’actualise dans une forme illustrée spectaculaire. Les Percussions Claviers de Lyon font battre le cœur du célèbre Nautilus.

Spectacle musical / Création

VINGT MILLE LIEUESSOUS LES MERSJules Verne / Debussy / Dukas / Roussel / Saint Saëns Emmanuelle Prager / Étienne Guiol / Gérard LecointePercussions Claviers de Lyon

6 au 10 octobre

« Je n’aime que la liberté, la musique et la mer. » Capitaine Nemo

5

dès 9 ans

Texte Enzo CormannMise en scène Philippe DelaigueCréation sonore et musicale Philippe GordianiCollaboration artistique Sabrina Perret Lumière et scénographie Sébastien MarcCostumes Arriane Sterp

Avec Enzo Cormann et les voix de Laurence Besson, Magali Bonat, Gilles Fisseau, Sabrina Perret, Alexia Chandon-Piazza, Philippe Delaigue, Jean Philippe

Petite SalleLundi 12 octobre ........................................... 20 hMardi 13 octobre ........................................... 20 hMercredi 14 octobre ...................................... 20 hJeudi 15 octobre ........................................... 20 hVendredi 16 octobre ...................................... 20 hSamedi 17 octobre ........................................ 20 hLundi 19 octobre ........................................... 20 hMardi 20 octobre ........................................... 20 hMercredi 21 octobre ...................................... 20 hJeudi 22 octobre ............................................ 20 hVendredi 23 octobre ...................................... 20 h

Librement inspiré d’un fait d’actualité, Hors jeu nous entraîne dans la dérive d’un homme soudain rendu seul responsable de sa situation. Werner Braeuner, 46 ans, informaticien au chômage, se rend au domicile de M. Klaus Herzberg, 63 ans, responsable de l’Arbeitsamt local (l’équivalent de notre Pôle Emploi) qui lui a supprimé ses allocations. Il le frappe à mort puis se rend à la police.

Construit comme un thriller, Hors jeu nous propose l’expérience d’une forme unique : un acteur et dix haut-parleurs nous invitent à traverser les derniers mois de la vie d’un homme. La musique et la réalisation sonore prennent en charge tous les souvenirs d’un mort : les personnages, les situations et les climats qu’il convoque.

Hors jeu est une tragédie des temps modernes. Ici, pas de palais ou de frère à venger, mais notre époque qui réclame son lot de sacrifiés.

Dans cette pièce créée au Festival d’Avignon 2014, Philippe Delaigue nous offre un huis-clos aussi captivant qu’oppressant. Initialement écrite pour quatre acteurs, cette adaptation offre à Enzo Cormann la possibilité de nous montrer l’ampleur de ses talents de comédien.

Théâtre

HORS JEU Enzo Cormann / Philippe DelaigueLa Fédération

Nous n’avons jamais de doutes sur l’issue fatale des tragédies, mais elles nous passionnent depuis toujours comme un témoin subversif de leur temps.

12 au 23 octobre

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8

D’après La guerre n’a pas un visage de femme de Svetlana Alexievitch, Une femme à Berlin, témoignage anonyme et Témoignages des travailleurs forcés polonais à Berlin dans les années 1939 – 1945

Mise en scène Monika DobrowlanskaAdaptation Monika Dobrowlanska, Michal WalczakScénographie, costumes Johanna PfauCréation musicale Bartlomiej OlesVidéo Jan Wagner

Avec Svetlana Anikej, Monika Dawidziuk, Anna Poetter, comédiennes / Bartlomiej Oles, Egor Zabelov, musiciens

En allemand, polonais et russe, surtitré en français. Spectacle présenté dans le cadre de Sens Interdits, Festival international de Théâtre.

Grande salleSamedi 24 octobre ........................................ 20 hDimanche 25 octobre .................................... 15 h

La Biélorusse, combattante en première ligne, évoque la masculinité de ses missions et sa rencontre avec un soldat allemand. L’Allemande, qui a vécu la prise de Berlin par les troupes de l’Armée Rouge, évoque les viols massifs des femmes allemandes par les soldats soviétiques. Enfin, la Polonaise native de Lodz, jeune travailleuse déportée, donne son point de vue sur Berlin et ses habitants pendant le conflit.

Elles poursuivent le même objectif : briser un silence de cinquante ans, briser les tabous de leur propre société, parler. Tour à tour, les

comédiennes deviennent bourreaux, victimes, vaincues ou vainqueures, moyen de nous confirmer l’impossibilité de la vérité absolue.

Accueilli en France pour la première fois, le spectacle de Monika Dobrowlanska, artiste polonaise, se construit sur une libre succession de séquences de textes, de scènes de théâtre articulées autour d’un accessoire, d’un geste, d’une image, d’un mot. En créant « un lieu de mémoire », les trois comédiennes tentent de démontrer que la « grande histoire » ne pourra jamais dominer nos mémoires individuelles.

Théâtre

DISPLACEDWOMEN Monika Dobrowlanska

Trois femmes, rescapées du traumatisme de la seconde guerre mondiale et influencées par la propagande de leur propre pays, nous livrent des témoignages sur ce passé commun.

24 et 25 octobre

Mise en scène, collaboration artistique Pierre GermainConception et réalisation du projet Pauline Hercule, Céline Dumas

Avec Pauline Hercule, Kathleen Dol

Bac à TrailleMardi 27 octobre ........................................... 16 hMercredi 28 octobre ...................................... 16 hJeudi 29 octobre ............................................ 16 hVendredi 30 octobre ...................................... 16 h

Séances scolairesLun 2 novembre ................................. 10 h et 14 h30Mar 3 novembre ................................. 10 h et 14 h30

« Croire au Roi Navet, c’est croître plus que jamais ! ». C’est la devise de ce drôle de roi qui dirige le Pays de Potager. Mais avec la crise de la sécheresse, les légumes déchantent. Et le jour où le bon Roi Navet décide d’instaurer la « Renforçeuse » et « l’Écrabouilleuse » c’est la panique au Pays de Potager ! Calibrés, policés, contrôlés, les légumes perdent en saveur et en joie de vivre. C’est le Gros Docteur Potiron qui va insuffler un mouvement de révolte au sein du peuple des légumes. Ensemble ils décident de prendre leur destin en main avec courage et chansons ! Sur scène, deux comédiennes-chan-teuses forment un duo clownesque. Elles interrogent petits et grands sur le contenu de leur assiette et racontent

cette histoire de légumes citoyens avec autour d’elles, de vrais légumes et de vrais instruments de musique, réfle-xion positive sur notre comportement de mangeur et de consommateur ; une ode au «bien manger».

Atelier légumes27 au 30 octobre / Vacances de la Toussaint /14 h à 15h45En prélude au spectacle, la Compagnie Germ36 s’associe à un cuisinier pour vous proposer une drôle d’escapade culinaire !(Voir détails page 53)

Conte musical

LE ROI NAVET Pauline Hercule / Pierre GermainCompagnie Germ36 Personne n’a jamais vu le

Pays de Potager. Personne ne sait où il se trouve. Personne ne sait comment s’y rendre… Et pourtant, des langues rapportent qu’il existe…

27 octobre au 3 novembre

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dès 4 ans

Livret et paroles Betty Comden, Adolph GreenMusique Jule StyneAdaptation et mise en scène Jean LacornerieDirection musicale et transcription Gérard LecointeChorégraphie Raphaël CottinDécors Bruno de LavenèreLumière David DebrinayCostumes Robin Chemin / Images Etienne Guiol

Avec Les Percussions Claviers de Lyon, Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Gérard Lecointe / Sébastien Jaudon, piano / Les comédiens-chanteurs Gilles Bugeaud, Claudine Charreyre, Estelle Danière, Quentin Gibelin, Sophie Lenoir, Colin Melquiond, Julie Morel, Maud Vandenbergue, Jacques Verzier, Franck Vincent

Spectacle présenté en partenariat avec la Maison de la Danse et le Théâtre de la Croix-Rousse.

Accessible à partir de 13 ans

Maison de la danseMardi 3 novembre ..................................... 20 h30Mercredi 4 novembre ............................... 19 h30Jeudi 5 novembre ..................................... 20 h30Vendredi 6 novembre ............................... 20 h30

À sa création en 1956, Bells Are Ringing a remporté un immense succès : trois ans à l’affiche à Broadway. Les auteurs ? Betty Comden et Adolph Green (Chantons sous la pluie), jeunes librettistes qui ont révolutionné Broadway en introduisant des sujets contemporains ; le pétillant compositeur Jule Styne (Gypsy, Les hommes préfèrent les blondes), grand styliste de Broadway, et le chorégraphe Jerome Robbins, qui créera un an plus tard West Side Story.

Cette adaptation « made in France », signée Jean Lacornerie et Gérard Lecointe, créée il y a deux ans au Théâtre de la Croix Rousse, nous fait vibrer au rythme des sonneries d’un standard téléphonique, véritable nœud d’intrigues amoureuses et

de situations cocasses. Bells Are Ringing est une fable sur la grande ville, sur le téléphone et sur la solitude. Une fable sur les relations virtuelles entre les habitants de New York qui sonne délicieusement « vintage » à l’heure où nous utilisons Internet et tous les réseaux sociaux…

Ella Peterson est opératrice téléphonique à New York. En relation avec de multiples personnes, elle se prend d’amitié pour la plupart d’entre elles et s’immisce dans leurs vies privées…

Au centre d’un ambitieux dispositif scénique, les dix comédiens glissent, chantent et dansent d’un décor à l’autre. Quant aux Percussions Claviers de Lyon, ils explosent la partition !

3 au 6 novembreà la Maison de la Danse

Une comédie musicale jubilatoire qui nous plonge au cœur du New York des années 50.

Comédie musicale

BELLS ARE RINGING Betty Comden / Adolph Green / Jule StyneJean Lacornerie / Gérard Lecointe

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Création collective de La Marmite InfernaleRegard extérieur / mise en scène Jean-Paul DeloreCostumes Catherine LavalSon Thierry Cousin

Avec Jean-Marc François, comédien Jean Aussanaire, Jean-Paul Autin, Eric Vagnon, Guy Villerd, saxophones / Olivier Bost, trombone, guitare / Clément Gibert, clarinettes Guillaume Grenard, trompettes / Xavier Garcia, laptop, traitements / Jean Bolcato, Eric Brochard, contrebasses / Michel Boiton, Christian Rollet, Alfred Spirli, batterie, percussions

coproduction


Grande SalleMercredi 4 novembre .................................... 20hJeudi 5 novembre .......................................... 20hVendredi 6 novembre .................................... 20h

Il est toujours extrêmement réjouissant et magique de retrouver sur scène La Marmite Infernale (Grand Orchestre de l’ARFI). Ces talentueux musiciens jouant clarinettes et saxophones, trompettes et trombones, percussions et contrebasses, daxophone et laptop, épris de leurs sonorités toujours imitées, rarement égalées, continuent inlassa-blement de créer leur musique à travers un cheminement collectif.

En 1997, Jean-Paul Delore les embar-quait dans une première aventure théâtrale. Vingt ans plus tard, sous son regard drôle, aigu et bienveillant, il questionne à nouveau cette tribu « d’hommes-orchestre » et réinvente

avec eux un nouveau spectacle, créant des personnages qui actent la musique aussi bien que la parole ou le geste.

Ce sera forcément revenir sur les lieux du plaisir, de l’enfance, des évidences cachées, des rituels moqueurs, de la tribu, de l’absence de femme, des mutations vestimentaires, de l’étoffe des héros du quotidien, du protocole des vestiaires, des corps qui vieillissent et des jeunes protagonistes qui désormais s’affairent, de la musique comme argument principal.L’Association à la Recherche d’un Folk-lore Imaginaire (ARFI) nous embarque une nouvelle fois dans le tourbillon d’une Marmite vraiment Infernale !

4 au 6 novembre

« Je suis une perle rare. Je suis un collier à moi tout seul et je ne veux pas être à côté d’autres perles de moins bonne qualité que moi. Alors je dis : foutez le camp la verroterie ! » Jean-Paul Delore


LES HOMMES… MAINTENANT La Marmite Infernale / Jean-Paul DeloreCollectif ARFI

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Adaptation Christiane CraviattoMise en scène et scénographie Guy SimonMusique originale Eric CraviattoConception graphique Yoan SchemmoulDécors Nicolas Monnin, Lucile MolinierCostumes Virginie Breger, Sylvie Delalez, Nicole Lamarche, Joelle Richetta, Laura Tavernier, Fabienne Varoutsikos, Anne VéziatMasques, maquillage et accessoires Martine Baudry, Lucile MolinierCréation lumière Sébastien Combes

Avec Loïc Beauché, Anaïs Richetta, Anouck Couvrat, Guy Simon, Jérôme Simon, Pascal Joumier


Grande salleVendredi 13 novembre .................................. 20 hSamedi 14 novembre .................................... 20 hDimanche 15 novembre ................................ 15 h

Séance scolaireVen 13 novembre ............................................. 14 h30

Nous avons tous en tête les figures de ce gigantesque roman, le forçat, la prostituée et l’enfant, l’implacable maltraitance des plus vulnérables par les détenteurs du pouvoir et de l’ordre. Bassesse et grandeur de la condition humaine, destins croisés des uns et des autres sur fond de grande Histoire. Oui, mais bien plus qu’un roman historique, nous avons là un roman éternel et il importe aujourd’hui encore, et combien, de renouer avec cette œuvre décisive.

Le cinéma comme le théâtre s’en sont maintes fois emparée, tant elle se prête à une vivante incarnation. Le théâtre du

Kronope se risque à son tour, dans une version très expressive fondée sur l’art du masque et sur l’engagement du corps. Derrière l’outrance des personnages et des costumes, grotesque et savoureuse, le drame et l’amour avancent à visage découvert. Une prodigieuse énergie anime de bout en bout ce spectacle intense et généreux.

L’adaptation vise l’essentiel, ne perd rien de la vigueur du récit ni de son souffle. Une mise en scène aussi fluide que nerveuse, six interprètes virtuoses pour plus de soixante personnages, au service d’un indispensable chef d’œuvre.

13 au 15 novembre

« Tant qu’il existera, par le fait des lois et des mœurs, une damnation sociale créant artificiellement, en pleine civilisation, des enfers, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas être inutiles ». Victor Hugo

Théâtre

LES MISÉRABLESVictor Hugo / Christiane CraviattoGuy Simon / Théâtre du Kronope

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Mise en scène, adaptation Philippe MangenotTraduction André MarkowiczAssistant à la mise en scène Sven NarbonneScénographie Caroline OriotSon Nicolas MaisseLumières Mireille Dutrievoz

Avec Olivier Borle, Gilles Chabrier, Hervé Daguin, Emilie Guiguen, Raphaèle Huou, Philippe Mangenot


Grande SalleMardi 1er décembre ....................................... 20 hMercredi 2 décembre .................................... 20 hJeudi 3 décembre .......................................... 20 hVendredi 4 décembre .................................... 20 h

Séance scolaireJeu 3 décembre ............................................... 14 h30

Hamlet est l’une des pièces les plus longues de Shakespeare, l’une des plus célèbres mais aussi la plus mystérieuse.

Hamlet 60 propose un condensé radical de cette œuvre, une forme virevoltante et jubilatoire. Certaines scènes, souvent coupées car considérées à tort comme mineures, sont ici présentées et il est réjouissant de voir qu’elles éclairent alors les grandes scènes incontournables. Les six acteurs, hommes et femmes, jouent Hamlet et se donnent toutes les libertés pour ne jamais se figer dans une convention théâtrale : partage ou inver-sion des rôles, fragments joués plusieurs fois, espace mouvant sans décors fixes…

Un spectacle malicieux qui nous happe par sa vivacité. Nous rions, sommes tenus en haleine, attendons la suite, sommes surpris, toujours attentifs. Nous surfons joyeusement dans cette géographie théâtrale sans jamais nous y égarer, démonstration brillante que la vérité est multiple, qu’elle se meut, qu’elle se dérobe, qu’elle se déconstruit, autour d’un héros shakespearien aux multiples facettes.

Les mots de Shakespeare résonneront désormais différemment dans nos esprits. Une relecture pleine d’audace, pour tous les audacieux… et ceux qui s’ignorent.

1er au 4 décembre Une expérience joyeuse, contemporaine, radicale. Hamlet, raconté par Horatio, son ami, en 60 minutes ! 60 minutes entre la naissance et la mort du Prince !

Théâtre

HAMLET 60William Shakespeare / André MarkowiczPhilippe Mangenot Théâtres de l’Entre-Deux

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Création Noémi Boutin, Sylvaine HélaryMusiques Frédéric Aurier, Noémi Boutin, Sylvaine Hélary, Joëlle Léandre, Sylvain Lemêtre, Albert Marcoeur, Eve Risser, François SarhanMise en scène et costumes Laurence GarciaScénographie, lumières Sam MaryOreille extérieure Jean-François Vrod

Avec Noémi Boutin, violoncelle et voix / Sylvaine Hélary, flûte et voix

Petite SalleVendredi 11 décembre .................................. 19 hSamedi 12 décembre .................................... 15 h

Séances ScolairesMar 8 décembre ................................. 10 h et 14 h30Mer 9 décembre ................................................... 10 hJeu 10 décembre ............................... 10 h et 14 h30Ven 11 décembre ................................................. 10 h

« Alichka Bibisse Auroupi a passé sa vie dans une montre. - Parc’qu’il était amou-reux d’elle ?... - Non, c’est parc’qu’il était certain de comprendre le temps en écou-tant son tic-tac. Ses découvertes ont été consignées dans deux gros livres qui sont complètement inutiles, parce qu’il avait tort du début à la fin. - Elle est nulle ton histoire. Moi j’vais t’raconter une histoire vraie, tu vas voir : Alichka Bibisse Auroupi a passé toute sa vie dans une montre… »

Dans un espace où deux musiciennes semblent en répétition, des contes et des comptines surréalistes donnent vie aux éléments. Des histoires de fous où l’eau, le vent, des animaux en plastique, des images décalées comme la théière ou la pendule d’Alice au Pays des Merveilles

permettent d’inventer des jeux de mots, des jeux de musique. Noémi, violoncelliste, chante et joue quand Sylvaine, flûtiste, rythme en scandant les mots, et inver-sement.

Le jeune spectateur devient le complice d’une relation forte, mouvante et émouvante, oscillant entre amitié et jalousie, fourberie mesquine, jeu et agacement. Leur tentative de rencontre se heurte à l’indiscipline de leurs émo-tions qui les poussent à s’échapper dans un univers décalé et onirique, dans une atmosphère proche du clownesque. Une manière rafraîchissante de faire partager de la musique contemporaine aux petits et aux grands. Car, disait Max Ernst « L’art est un jeu d’enfant ».

8 au 12 décembre

Concert détonnant pour jeunes têtes chercheuses.

Théâtre musical

ENTRE CHOU ET LOUPNoémi Boutin / Sylvaine Hélary / Laurence Garcia

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dès 6 ans

Mise en scène Julien SibreScénographie Camille DucheminLumières Jean-François DominguesCostumes Mélisande de SerresAssistant mise en scène et chorégraphie Hamid Allouache

Avec Sébastien Desjours, Stéphanie Hédin, Yann Peira, Valéry Plancke, Julien Sibre, Sandra Valentin

Grande SalleJeudi 17 décembre ........................................ 20 hVendredi 18 décembre .................................. 20 hSamedi 19 décembre .................................... 20 h

Dans cette pièce ô combien savoureuse et délicieusement inconvenante, Guitry tend à démontrer que les couples mariés ne peuvent résister à l’usure des habitudes qu’à la condition d’avoir amant ou maîtresse. Si bien que lorsque Janine, prise d’un violent excès de vertu, décide de rompre avec son amant régulier, tout le bel équilibre de ce trio, dont bien sûr l’un ignore tout, se trouve bouleversé. Une redistribution des cartes amoureuses dont on se délecte, qui ne fait que pimenter la perversité joyeuse des maîtresses, l’ironie acide des maîtres et la lucidité réjouissante des valets.

Julien Sibre, à qui l’on doit le très réussi Repas des fauves (couronné par trois

Molières en 2011) commente : « Dépous-siérer Guitry ? Sûrement pas ! Pour la bonne raison qu’il n’y a jamais eu une once de poussière sur son œuvre théâtrale : il suffit de la lire avec nos yeux de contemporains ».

Julien Sibre applique seulement une petite patine qu’il fait briller comme on le ferait des dorures d’une psyché Art Déco (c’est à cette période, joyeuse et débridée des Années Folles, que se déroule l’action). À cela, il ajoute le Ragtime pour la note musicale, les plumes et les smokings pour l’élégance… Du pur Guitry donc : esprit libre et pétillant ; une pièce drôle, émouvante aussi, dont la « morale immorale » nous comble d’aise !

17 au 19 décembre

« Ne riez pas de la femme d’un autre car qui sait si demain elle ne sera pas la vôtre. » Sacha Guitry

Théâtre

LE MARI, LA FEMMEET L’AMANT Sacha Guitry / Julien Sibre

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Création collaborative dirigée par Chloé BégouD’après Caisses et Le signe = de Christophe TarkosScénographie Quentin LugnierCréation vidéo Guillaume BertrandSonorisation Frédéric AuziasLumières Fred MoreauCollaboration artistique Emmanuel Soccodato

Avec Chloé Bégou, voix, jeu, chant / Antoine Arnera, clavier, jeu, chant / Amaryllis Billet, violon, jeu, chant / Jules Desgoutte, dispositif électroacoustique, jeu, chant / Léonore Grollemund, violoncelle, jeu, chant

Spectacle présenté en co-accueil avec le Théâtre de la Croix-Rousse. En collaboration avec le Théâtre de Vénissieux.

coproduction

Grande SalleMercredi 13 janvier .......................................... 20 hJeudi 14 janvier ................................................ 20 hVendredi 15 janvier .......................................... 20 hSamedi 16 janvier ............................................. 20 h

« Tu ne vas pas mettre ta parole dans la bouche qui ne te regarde pas », écrit Tarkos. Sauf si elle en vaut la peine, répond Chloé. Sauf si cette parole est aussi sacrée qu’une montagne. Dans ce cas-ci, il faut la saisir et la répandre. La comédienne Chloé Bégou prend la parole de Tarkos, la « grosse parole » et elle la mâche, la chique. Dans sa bouche haute et fine, cette parole devient bouillie d’or, velouté sucré-salé. On rit, on est pris à la gorge. Elle énumère le corps, de la fleur à la méduse, elle dissèque les choses, de la voiture à la théière. Binôme de cette expédition, les musiciens s’amusent de ces avalanches de mots en leur donnant la réplique, en les faisant danser.

C’est autour d’un projet de théâtre musical que se réunissent en 2011 cinq jeunes artistes. La création de Bakakaï, fable musicale tirée d’une nouvelle de Gombrowicz, remarqué la saison dernière au Théâtre de la Croix-Rousse, incite ces jeunes artistes à poursuivre leur aventure. Dans Le Sentiment d’une montagne, ils vous emmènent sur les chemins escarpés de l’imaginaire pour y retrouver des amis, le voisin d’à côté, des éléments du quotidien comme votre voiture ou des sentiments intimes comme votre peur de la mort, vous y vivrez de folles excursions et vous finirez par vous dire que finalement, « on n’est pas malheureux, on mange ».

13 au 16 janvier

Tarkos mastique les mots et les mots deviennent matière, musique, scéno-graphie, sensation, en passant de l’infiniment grand à l’infiniment petit par un joyeux grand écart collectif.

Théâtre musical / Création

LE SENTIMENT D’UNE MONTAGNEChristophe Tarkos / Chloé Bégou La Colonie Bakakaï

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25

Mise en scène Laurent LaffargueDécors Éric Charbeaux, Philippe Casaban Musique Joe DohertyDramaturgie Gwénola DavidCostumes Sarah Mériaux Lumières Hervé Gary

Avec Georges Bigot, Maxime Dambrin, Clara Ponsot, Mathurin Voltz, Manon Kneusé, Julien Barret


Grande salleJeudi 21 janvier .............................................. 20 hVendredi 22 janvier ........................................ 20 hSamedi 23 janvier .......................................... 20 hDimanche 24 janvier ...................................... 15 h

Le Jeu de l’amour et du hasard est une comédie en trois actes et en prose de Pierre Carlet de Marivaux, représen-tée pour la première fois le 23 janvier 1730. Dans cette comédie aux dialogues étincelants sur les relations amoureuses, Marivaux, tout en respectant les codes de bienséance de son temps, questionne l’ordre établi et les préjugés sociaux en inversant les rapports maîtres-valets.

Promise à Dorante, Silvia, peu disposée à se marier, obtient de son brave homme de père l’autorisation d’observer, sous le déguisement de sa suivante, Lisette, le jeune homme à qui sa famille la destine, ignorant que ce dernier a eu la même idée. Le double jeu de masques engendre complications et quiproquos hilarants. Face à ce jeu de hasard où les troubles

bousculent les convenances, les protago-nistes répondent en faussant la donne et jouent la comédie jusqu’à se perdre.

Laurent Laffargue, comédien, metteur en scène de théâtre et d’opéra, a choisi de monter cette pièce à l’apparente légèreté, pour proposer une critique subtile des inégalités sociales. Car on ne change pas de langage comme d’équipage. L’habitus qui sait parer le verbe d’atours élégants séduit mieux que les jolis rubans, la naissance sait se reconnaître dans les belles manières qui servent de valeurs. Pour autant, craignant la mésalliance, Dorante comme Silvia résistent à leurs sentiments, alors que leurs gens, tout au contraire, espèrent en leur idylle pour se hisser d’un rang.

21 au 24 janvierSylvia : « C’est que je suis bien lasse de mon personnage ; et je me serais déjà démasquée si je n’avais pas craint de fâcher mon père » acte II, scène 11… Quand le travestissement mène subtilement à la vérité des cœurs.

Théâtre

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARDMarivaux / Laurent Laffargue

2726

D’après l’œuvre musicale de Tom WaitsCréation LODHO

Avec Bruno Bouchard, voix, homme-orchestre, guitare, valise, spaghetti, violon… / Jasmin Cloutier, voix, guitare, banjo, mégaphone, bottes… Simon Drouin, voix, harmonica, scie musicale, ciseaux, gants de boxe… / Simon Elmaleh, voix, basse électrique, marteaux, landeau… / Gabrielle Bouthillier et Danya Ortmann, voix, théières, mouchoirs…


Grande salleVendredi 29 janvier ....................................... 20 h

L’orchestre d’hommes-orchestres (LODHO) est un collectif d’artistes musiciens indisciplinés (musique, théâtre, performance, danse, arts urbains, etc.) formé à Québec en 2001. Symbolisé par le personnage de l’homme-orchestre (sorte d’homme à tout faire sans talent particulier sauf celui de pouvoir tout faire en même temps… un peu), leur travail repose sur des performeuses et des performeurs, des actrices et des acteurs, qui sont aussi chanteuses et chanteurs, musiciennes et musiciens. À moins que ce ne soit le contraire. Inventrices et inventeurs, bricoleuses et bricoleurs, ils créent des instruments, détournent et manipulent des objets et jouent la musique avec leurs corps et leurs voix.

Armés du répertoire riche en couleurs de Tom Waits, ils nous proposent un évènement digne d’un spectacle de foire ou d’un cirque musical en utilisant près de cent objets et instruments inventés sur scène qu’ils martèlent et caressent au cœur de tableaux vivants déraillés.

Livrant un puissant hommage à l’univers de Tom Waits, revisitant les arrangements et mélangeant les styles, les six multi- instrumentistes délirants jouent l’un devant l’autre, l’un par-dessus l’autre, s’échangent les instruments et les voix, se mettent les doigts entre les cordes, les bâtons dans les roues, la corde au cou.

Programme :Halla San Arnaud PetitTrois Préludes Claude DebussyPréludes Uzong Choe

Direction musicale Gilles DumoulinSoprano soliste coréenne NC

Avec Les Percussions Claviers de Lyon, Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Dorian Lepidi


Grande SalleMardi 26 janvier ............................................. 20 h

Depuis une quinzaine d’années, les Percussions Claviers de Lyon mènent régulièrement des échanges artistiques internationaux. Batèches, présenté la saison dernière, en était une belle démonstration. Cette fois, ce concert sera le fruit d’une collaboration avec un compositeur français, Arnaud Petit, un compositeur coréen, Uzong Choe, et une chanteuse de Pansori, autour de l’œuvre de Nicolas Bouvier.

Voyageur dans les années soixante du siècle dernier, il observe la Corée qu’il vient d’atteindre. Écrivain au regard précis et empathique, érudit et amusé, il nous fait découvrir en des lignes à la fois subtiles et profondes un pays qu’il

rencontre pour la première fois, mais dont il connaît l’histoire et ses drames coloniaux. Au cours de ce voyage, il décide de faire l’ascension d’une montagne, le Halla San, et décrit alors les péripéties qui vont l’amener au terme de celle-ci.

Ce récit est la trame de ce projet librement inspiré du Pansori, art du récit chanté coréen, forme de théâtre musical traditionnel. Arnaud Petit s’en empare pour composer la pièce principale du concert pour soprano et percussions. Des œuvres de Uzong Choe et Claude Debussy complètent le programme. Quant à Nicolas Bouvier, il s’invitera sous la forme d’une voix enregistrée.

29 janvier26 janvier

Une expérience singulière, drôle, tragique, surprenante et foldingue. Comme un spectacle de rue qui s’installerait sur scène.

Chronique coréenne de Nicolas Bouvier chantée et jouée dans le cadre des années croisées France-Corée

Concert cabaret

JOUE À TOM WAITSL’orchestre d’hommes-orchestres (Québec)

Concert / Création

HALLA SANArnaud Petit / Uzong Choe / Claude DebussyPercussions Claviers de Lyon

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Festival d’Avignon 2015

Mise en scène Samuel AchacheScénographie Lisa NavarroLumières Vyara StefanovaCostumes Pauline KiefferCollaboratrice artistique Sarah Le Picard

Avec Samuel Achache, Vladislav Galard, Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard

Spectacle présenté en co-accueil avec le Théâtre de la Croix-Rousse.

Au Théâtre de la Croix-RousseMardi 2 février ............................................... 20 hMercredi 3 février ......................................... 20 hJeudi 4 février ................................................ 20 hVendredi 5 février .......................................... 20 hSamedi 6 février ........................................ 19 h30

Même des paroles bien accordées peuvent occasionner hiatus, couacs et quiproquos. Samuel Achache et ses acteurs musiciens font de ce jeu d’accords et de désaccords un spectacle musical. Genre : « puisque tu ne comprends pas, je vais te le dire en allemand ». Et là un bout de cantate de Bach et c’est réglé !

Cette joyeuse bande avait déjà participé à l’aventure du Crocodile trompeur / Didon et Énée (Molière du Théâtre musical en 2014) présenté au Théâtre de La Renaissance en 2013. Samuel Achache retrouve pour Fugue une partie de cette équipe qui sait s’accorder aux

propositions les plus audacieuses et fan-taisistes tant au théâtre qu’en musique.

Ils inventent ensemble un spectacle qui prend sa source d’inspiration dans un matériau musical très codé, la fugue. À ce sujet, Jean-Sébastien Bach reven-diquait toutes les antinomies : « l’ordre et le désordre, le plaisir de la raison avec le délice de l’imagination ». C’est bien ce défi que relève Samuel Achache. Madrigaux, cantates, airs d’opéra d’époques anciennes et baroques constituent le squelette de multiples tableaux. Mais attention ! Il n’est pas exclu qu’une mini tondeuse à gazon ou un canoë kayak se mêlent à l’affaire…

2 au 6 février au Théâtre de la Croix-Rousse

On le sait par expérience, on aura beau s’exprimer clairement, rien n’assure que nous serons compris.

Théâtre musical

FUGUESamuel AchacheLa Vie Brève

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Création La Corde à VentCompositions Gérald Chagnard, Sylvain NalletMise en espace Emilie FlacherDécors et lumières Clément KaminskiCréation vidéo Benoît VoarickCostumes Florie Bel

Avec Gérald Chagnard, improvisation, saxophone baryton, mandoline, lutheries numériques / Sylvain Nallet, improvisation, clarinettes, lutheries sauvages

coproduction

Petite salleVendredi 5 février ......................................... 19 hSamedi 6 février ............................................ 15 h

Séances scolairesMar 2 février ........................................ 10 h et 14 h30Mer 3 février .......................................................... 10 hJeu 4 février ......................................... 10 h et 14 h30Ven 5 février ........................................................... 10 h

Au milieu de carrés de couleur, deux musiciens fabriquent pour nos yeux et nos oreilles des histoires de sons : on embarque pour une ballade en ski avec une contrebasse (ou inversement), une escale en gare de Sibérie avec une scie musicale, une nuit étoilée au son d’une Kora de fortune...

Les musiciens soufflent, grattent, tapent, frottent ou caressent les objets et les instruments qu’ils manipulent. Des paysages énigmatiques se construisent, une fanfare numérique passe, des brosses à dent se mettent à danser, un jeu de doigts dessine des sons extravagants bricolés avec une mandoline, des objets incongrus ou des contrôleurs de jeux vidéo.

Carrés Sons nous propose une forme sans paroles qui nous entraîne dans un univers sensoriel, une errance poétique où les musiques entrent en résonance avec des couleurs et des images sérigraphiées. Des instruments de lutherie sauvage (fabriqués avec des bouts de ficelle) s’accordent avec des instruments de lutherie civilisés ou numériques.

Une partition musicale et visuelle qui rythme un voyage sonore fait de contrastes entre grand et petit, caché et visible, devant et derrière, ombre et lumière, acoustique et amplifié, mécanique et numérique...

2 au 6 février


CARRÉS SONS Gérald Chagnard / Sylvain Nallet / Émilie FlacherLa Corde à vent, collectif L’Arbre Canapas

Musiques sérigraphoniques pour lutherie sauvage, mécanique, civilisée, acoustique et numérique.

dès 2 ans

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D’après le roman Malentendus de Bertrand Leclair publié aux éditions Actes-SudAdaptation et mise en scène Éric MasséScénographie Eric Massé, accompagné de Didier RaymondCollaboration artistique et visuelle Anthony GuyonDécors Gabriel Burnod, Gilles PetitCostumes Dominique FournierImages dessinées Emilie SengelinLumières Yoann TivoliVidéo Fabienne GrasSon Raphaël Perseihan

Avec Angélique Clairand, Simon Deletang, Stève Recollon, Géraldine Berger, comédiens Anthony Guyon à l’écran

Grande salleMardi 9 février ............................................... 20 hMercredi 10 février ....................................... 20 hJeudi 11 février ............................................. 20 hVendredi 12 février ....................................... 20 h

Cette œuvre retrace le parcours de Julien Laporte, un jeune homme sourd dans une famille bourgeoise du nord de la France dans les années 60. Enfant, puis adolescent, Julien a été contraint à l’oralisme par un père autoritaire qui ne voulait pas entendre parler de la langue des signes. Isolé, l’enfant invente ses propres langages dans la solitude de sa cabane en bois. Héros malgré lui, Julien « se sauve » finalement… en se sauvant du domicile familial.

Le retour dans la « maison de la tyrannie de la parole » aura lieu dans les années 2000, où il retrouve son frère et sa sœur pour trancher des questions relatives à l’héritage familial. C’est depuis cette

scène cathartique, où les différents langages des protagonistes vont se dévoiler et se confronter, que le spectacle débute…

Familier des langages non-conformistes et d’actions en direction des publics dits empêchés, Éric Massé poursuit un parcours autour du handicap et de la sensorialité. Pour offrir toute la richesse de cette histoire des langues, la distribution sera composée d’acteurs parlants et/ou signants, sourds et entendants. La surdité y dévoile son histoire, aussi méconnue que violente, et devient le révélateur de ce que projettent les parents (et par extension la société) sur leurs enfants.

9 au 12 février

Théâtre / Création bilingue (Langue des Signes Française / Français oral)

MALENTENDUS L’ENFANT INEXACT Bertrand Leclair / Éric MasséCompagnie des Lumas

« La vie de Julien Laporte exige d’être racontée, parce qu’elle est symptomatique, non seulement de l’histoire terrible des sourds au XXe siècle, mais plus encore de la folie ordinaire des hommes, de leur capacité à désintégrer l’humain. » Bertrand Leclair

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Conception, livret, musique, mise en scène et réalisation Michel van der AaDramaturgie David TushinghamScénographie Marc WarningLumières Gé WegmanSon Clare GallagherAudio & vidéo Marko Ciciliani Avec Éric Challier comédien / Orchestre des Pays de Savoie, Nicolas Chalvin, directionÀ l’image Klaus Maria Brandauer, Ana Moura, João Reis, Sara Ramadinha Pereira, David Pereira, Rogério Tavares, Miguel Corte-Real Spectacle présenté en co-accueil avec la Biennale Musiques en Scène.

Grande salleJeudi 3 mars .................................................. 20 hVendredi 4 mars ............................................ 20 h

Œuvre posthume de Fernando Pessoa publiée pour la première fois en 1982, Le Livre de l’intranquillité est considéré comme le chef-d’œuvre de son auteur. Il prend ici l’identité de Bernardo Soarès, aide-comptable à Lisbonne et nous livre son autobiographie sans vie véritable, longue plongée dans les pensées et rêveries raffinées du personnage.

Pessoa invente dans ce livre absolument unique, d’une qualité littéraire épous-touflante, une sorte de stoïcisme plaintif, une lutte pour une sagesse sensitive particulièrement originale. Nous sommes entraînés, au fil de centaines de frag-ments, dans un flot de spleen, une eau de tristesse poétique enivrante.

Dans cette adaptation, Michel van der Aa, compositeur, librettiste, cinéaste et producteur, parvient à une intégration exemplaire de la musique et du texte, du théâtre et de la vidéo. Comme dans ses œuvres précédentes, en particulier son opéra After Life, l’imagerie scénique est renforcée par la musique et vice versa.

Sur scène, des écrans circulaires entourent l’acteur et font apparaître les personnages. Comme par magie, tout devient cohérent. Cinq cercles en mou-vement, qui ne sont pas sans rappeler la mécanique céleste, évoquent les multi-ples univers de Soarès et nous donnent le sentiment d’en savoir beaucoup plus sur l’auteur et la subtilité de ses alter égo.

3 et 4 mars

Théâtre musical

LE LIVRE DE L’INTRANQUILLITÉFernando Pessoa / Michel van der AaÉric Challier / Orchestre des Pays de Savoie

Un acteur, un orchestre et un film pour faire vivre ce fragment grandiose de Pessoa, sans oublier la musique précise et entraî-nante de Michel van der Aa.

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Mise en scène et adaptation Christian Duchange assisté de Marion Chobert Scénographie Alice DuchangeCréation musicale John KacedCostumes Nathalie MartellaDécor Collectif ECLECTIK.SCENOLumières Jérémie Papin

Avec Adeline Guillot, Ana Bogosavljevic, Emmanuel Fumeron, Martin Sève

Grande salleVendredi 11 mars .......................................... 19 hSamedi 12 mars ............................................ 15 h

Séances scolairesJeu 10 mars ......................................... 10 h et 14 h30Ven 11 mars ........................................................... 10 h

Peter and Wendy, plus connu sous le titre Peter Pan est publié en 1911. Peter est le maître incontesté et facétieux des cérémonies nocturnes et féeriques. Rêvons de le retrouver, nous qui croisons, en ce XXIe siècle frileux, plus de comptables que de conteurs. Vivons selon sa fantaisie et sa cruelle puissance. Qu’il règle l’organisation sur Neverland, le pays où l’on ne dit jamais « jamais », et que l’île de l’imaginaire tienne ses promesses…

Avec quatre comédiens, loin de l’imagerie Disney, Christian Duchange renouvelle le regard porté sur ce monument de la littérature jeunesse. « Devenons Peter

Pan, dit-il, comme on entre en résistance et laissons s’exprimer cette puissance enfantine qui nous habite dès le plus jeune âge ». L’écho de cet appel trouve en chacun de nous une résonnance profonde, ambivalente. Le souvenir des ailes qui n’ornent plus nos épaules nous accompagne.

Extraordinaire faiseur de récits qui passe sa vie à se la raconter et à jouer jusqu’à l’épuisement, Peter, fanfaron sans cœur, incorpore à la réalité le pouvoir de son imagination. Il s’élève au-dessus des pesanteurs de notre monde réel à l’aide d’un peu de poudre de fée. Son vol nous attire.

10 au 12 mars

Théâtre

PETER PAN James Matthew Barrie / Christian DuchangeCompagnie L’Artifice

Appelons au théâtre Peter, Crochet, Wendy et Clochette, afin qu’ils fécondent nos esprits chagrinés d’enfants qui grandissent ou sont devenus grands.

dès 8 ans

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Programme :Sports & Divertissements Erik Satie Here [in circles] Michel van der AaCréation Moritz Eggert Festin Yan Maresz

Direction musicale Gilles DumoulinAvec Les Percussions Claviers de Lyon : Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Dorian Lepidi / soprano NC

Spectacle présenté en co-accueil avec la Biennale Musiques en Scène.


Grande SalleMercredi 16 mars .......................................... 20 h

Toujours la musique nous parle d’un ail-leurs et d’un avant. Elle s’adresse à notre mémoire, réactive les sons déposés en nous, ravive les souvenirs, les émotions qui nous ont traversés. La curiosité, elle, se réveille dès qu’une forme neuve, at-trayante, nous chatouille les oreilles.

Inlassablement, les Percussions Claviers de Lyon transcrivent des œuvres du répertoire et leur offrent ainsi une nouvelle peau. En 1914, Erik Satie compose Sports & Divertissements, un recueil de miniatures pleines de surprises et d’humour. En 2011, les cinq musiciens les habillent de leurs couleurs chatoyantes et contemporaines.

En 2014, Michel van der Aa leur confie la réorchestration de Here [in circles], pièce dans laquelle une voix soprano enregistre et restitue des fragments joués ou chantés, jeu de miroirs sonores provoquant trouble ou question : qui chante, qui joue maintenant ? d’où viennent ces sons surgis d’un passé extrêmement proche ?

Pour terminer le concert, Moritz Eggert, l’un des compositeurs allemands les plus doués de sa génération, auteur à 50 ans de huit opéras, iconoclaste, bricoleur de la musique, musicien jusqu’au bout des doigts, nous offre sa dernière création.

16 mars

Concert / Création

SPORTS & DIVERTISSEMENTS Moritz Eggert / Erik Satie / Michel van der AaPercussions Claviers de Lyon

Ensemble Ascolta, Markus Schwind trompette, Andrew Digby trombone, Martin Homann, Boris Müller percussions, Florian Hoelscher piano, Hubert Steiner guitare, Erik Borgir violoncelle, Simon Steen-Andersen musique électronique Création et interprétation Simon Steen-Andersen

Spectacle présenté en co-accueil avec la Biennale Musiques en Scène.


Grande salleVendredi 18 mars .......................................... 20 h

Composé et mis en scène par le compositeur dannois Simon Steen- Andersen, Staged Night est un spectacle drôle et déconcertant, où sont réunies tour à tour performances et inventivités. Le terrain de jeu de Simon Steen- Andersen est un indescriptible capharnaüm tenant autant du théâtre d’illusions que du laboratoire sonore. Succession rituelle des plus grands « tubes » de la musique classique sur le thème de la « nuit », Staged Night est un sommet d’absurde et de poésie qui se prête, avec un plaisir non dissimulé, à des expériences pour le moins irrévérencieuses dans le domaine de la transcription musicale.

Sont convoquées puis déformées les œuvres célèbres de Bach, Mozart, Schumann et Ravel : un tour de passe-passe dont seul l’artiste a le secret. Il met tous ces standards au goût du jour, avec impertinence et humour. Artiste complet, Simon Steen-Andersen maîtrise tous les possibles du sonore : composition, per-formance et « sound art ». Et si ces trois dimensions décrivent bien sa musique, la force transitive en serait plutôt l’énergie ravageusement manipulatrice et drôle.

Un spectacle pour tous les amoureux de musique. Un petit joyau d’inventions, jouant sur tous les clichés, dont on ressort totalement ébahi.

18 mars

Théâtre musical

STAGED NIGHT Simon Steen-AndersenEnsemble Ascolta (Danemark)

Quand le thème de la nuit, leitmotiv musical intemporel, inspirateur d’œuvres célèbres de Bach, Schumann, Mozart et Ravel, inspire un jeune artiste danois au point d’en faire un spectacle. Mettre la nuit en scène…

Une rencontre fantaisiste et singulière entre quatre compositeurs, allemand, hollandais et français, fascinés hier comme aujourd’hui pas la symbolique de l’image.

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Mise en scène Thomas PoulardTraduction Jean-Pierre Porret Scénographie Benjamin LebretonCostumes Sigolène PeteyLumières Bruno Marsol, Pierre LangloisSon et vidéo Benjamin Furbacco

Avec Adeline Benamara, Sylvain Delcourt, Thomas Poulard

Grande salleMercredi 23 mars .......................................... 20 hJeudi 24 mars ................................................ 20 hVendredi 25 mars .......................................... 20 h

La petite ville de Güllen, sa forêt, son auberge, sa petite épicerie, ses usines fermées et… sa gare désaffectée. Terminus ! C’est un grand jour pour la population qui s’apprête à célébrer la visite de la milliardaire Claire Zahanassian dans son village natal après quarante ans d’absence. Tout le monde voit dans ce retour une opportunité pour lui soutirer quelques millions. Mais si la vieille dame consent à aider la commune, elle assortit son aide d’une condition… celle de tuer Alfred III, un des villageois qui fut son amour de jeunesse...

Dans cette tragi-comédie, Dürrenmatt met toute sa science du théâtre. Et pour faire vivre les trente et un person nages

de la pièce, Thomas Poulard nous offre une version remplie de trouvailles. Pas de décors réalistes mais des transformations et des changements de lieux à vue, mobiliers, enseignes, personnages – manipulateurs qui miment les arbres, les animaux de la forêt...

Dramaturge suisse mais aussi essayiste, poète, peintre, satiriste, Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) est un des écrivains de langue allemande les plus connus du XXème siècle. Pendant de longues années, il écrit, pour subsister, des nouvelles et des romans policiers, mais ne renonce jamais à écrire pour le théâtre. Il obtient son plus grand succès et la renommée internationale en 1956 avec La Visite de la vieille dame.

23 au 25 mars

Théâtre

LA VISITE DE LA VIEILLE DAME Friedrich Dürrenmatt / Thomas PoulardCompagnie du Bonhomme

« La tragédie suppose la faute, la misère, la mesure, la vue d’ensemble, la responsabilité. Dans le gâchis de notre siècle, il n’y a plus de coupables. Personne n’y peut rien et personne ne l’a voulu. La roue tourne toute seule. »Friedrich Dürrenmatt

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Création et interprétation Dirk Van Boxelaere, acrobate et jongleur et Fien Van Herwegen, piano Musique Alain ReubensConseiller artistique Leandre RiberaLumières Jonas De WulfCostumes Monique Jacobs et Roos PillardsDécor Ercola

Grande salleVendredi 1er avril ........................................... 19 hSamedi 2 avril ............................................... 15 h

Séances scolairesJeu 31 mars ......................................... 10 h et 14 h30Ven 1er avril ............................................................ 10 h

Voir Carrousel des moutons, c’est faire, les yeux grand fermés, un voyage au pays des merveilles où l’impossible devient réel. Carrousel aussi délicat qu’une boite à musique, où la fragile ballerine est un acrobate décalé et le piano un partenaire mélodique et acrobatique d’un spectacle muet qui fait tourner les têtes.

Ce qui débute comme une idée un peu folle, devient réalité : un piano à queue, objet magique, prend vie… Décor, ambiance, techniques, histoire, se nouent autour. Les deux artistes nous emmènent en promenade au cœur de leur fantaisie pour que chacun puisse tendre la main à leurs rêves. Des techniques circas-

siennes époustouflantes, une musique composée par Alain Reubens, la grâce de la pianiste : tout est réuni pour que la magie opère.

Elle, au piano, gracieuse et rêveuse, oscillant entre musique cadencée et berceuse. Lui, acrobate en pyjama aux allures de « Petit Prince », dans le piano, quand il n’est pas dessus ou dessous. La pianiste et l’acrobate nous emmènent dans une drôle d’histoire de moutons à dormir debout où le piano s’envole et le balai se transforme en trapèze. Des amis belges, malicieux et facétieux, un univers de saltimbanques au pays du marchand de sable.

31 mars au 2 avril

Théâtre, cirque, musique

CARROUSELDES MOUTONS Dirk Van Boxelaere / Fien Van HerwegenCompagnie d’Irque & Fien (Belgique)

Lui : acrobate, jongleur, clown, performer. Elle : pianiste charmante, féminine.

dès 6 ans

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Livret Arnaud CathrineMise en scène Ninon BrétécherMusique Vincent ArtaudScénographie Stéphane RicordelLumières David Debrinay

Avec Anna Mouglalis, Arnaud Cathrine et Vincent Artaud

Grande salleMercredi 6 avril ............................................. 20hJeudi 7 avril ................................................... 20hVendredi 8 avril ............................................. 20h

Bien sûr, la « sérénade » est avant tout une déclaration d’amour : l’un prend le risque de se déclarer à l’autre. S’en suit, dans le meilleur des cas, une histoire d’amour. Mais, à bien y songer, nos histoires d’amour ne sont pas constituées d’une seule sérénade inaugurale : elles ne sont qu’une suite infinie de déclarations.

À l’origine de ce projet, il y a la découverte du « despecho », nom donné au mal d’amour en Colombie. Ce mal évoque les ravages de la maladie d’amour qui touche tous les âges, toutes les classes sociales. Pour une peine de cœur, un employé peut s’absenter plusieurs jours. Ce « mal » est envisagé aussi gravement qu’une

maladie. Pour guérir et reconquérir un ou une aimée, les amoureux font appel à des musiciens, leur racontent leur histoire et les « engagent » pour donner une aubade.

Ninon Brétécher réinvente l’exercice de sérénade en donnant la parole et la voix à une femme. Et pour donner corps et voix à cette amoureuse, elle choisit une icône : Anna Mouglalis. Parce qu’Anna exerce un charme particulier sur tous ceux qui l’entourent, par sa beauté, par sa voix, par son talent. L’auteur Arnaud Cathrine « joue » dans son écriture des fantasmes qu’Anna peut lui inspirer. Vincent Artaud, musicien charismatique, lui écrit des mélodies rocks, lyriques…

6 au 8 avril

Théâtre musical

SÉRÉNADES Ninon Brétécher / Anna MouglalisArnaud Cathrine / Vincent Artaud

Sérénade. n. f. Composition ou représentation musicale jouée afin de séduire une personne, sous ses fenêtres, de nuit.

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LES FABRICANTSMAELSTRÖM Direction artistique Jean Geoffroy

Le Théâtre de la Renaissance poursuit son partenariat avec le CNSMD de Lyon et invente un mini festival dédié aux étudiants Artist Diploma que nous intitulons Les Fabricants. Trois jeunes musiciens proposent des projets personnalisés. Spectacles multiformes, installations sonores, performances et ateliers dédiés aux enfants, nourriront cette édition 2016 baptisée Maelström.

SPECTACLE MUSICAL Volksphonie ouvre la porte d’un monde de son brut. Craquant, ronflant, roulant, crissant, sifflant, tambourinant, ruisselant, chantant, grondant, il esquisse la géographie de la matière sonore et devient un voyage utopique où le matériau devient émotion. Conception & jeu Julien PellegriniAvec la participation de Christine Cochenet, Florent Duverger, Raphaël Ginzburg, Lou Renaud-Bailly, Galdric Subirana Bac à trailleVendredi 29 avril ……..............................……. 19 hSamedi 30 avril ............................................. 15 h

ATELIER KiCoJu est une approche originale d’expérimentation artistique. Entre danse, musique, improvisation et culture populaire, cet atelier-spectacle revendique une approche ludique de la création et invente une relation singulière entre artiste et spectateur. Conception & jeu Julien PellegriniDanse Côme Calmelet / Killian MadeleineArbitre Mathieu Calmelet Bac à TrailleMercredi 27 avril ……..............................……. 15 h

Séances scolairesMar 26 avril ……….................................. 10 h & 14 h30

Jeu 28 avril ……….................................. 10 h & 14 h30

Théâtre musical

L’OMBRE DES VAGUESKatalin La Favre

« Donc, je me demande mainte-nant : Qui suis-je ?… En vous parlant, j’avais l’impression que vous étiez moi-même ». Virginia Woolf

Un plongeon dans le subconscient d’un lecteur qui parcourt le récit de Virginia Woolf, un univers onirique dans lequel le personnage principal accomplit un voyage initiatique. Quatre nymphes dansées de la mer l’accompagnent, représentant les différents personnages du roman. D’après Les Vagues de Virginia WoolfConception, harpe et percussions Katalin La FavreScénographie Pierre BasseryMusiques Kevin Volans, Vinko Globokar, Katalin La Favre (créations)Avec Katalin La Favre et quatre danseurs Petite salleMardi 26 avril ................................................. 20 h

Alliage de son, de mouvement et d’installation sonore, L’Assemblée des Miroirs est un espace de rencontre en trois temps.

SPECTACLE MUSICAL Narcose, ivresse des profondeurs :plongée dans un sommeil artificiel, une rosace de dormeurs est endormie pour l’éternité.Conte musical dans un langage imagi-naire, Narcose raconte le rêve de ces personnages de la nuit. Entre éveil et ivresse des profondeurs, c’est une forme en arche qui se répète à l’infini.

Musique Pierre BasseryChorégraphie collectiveSon Laura Endres / Lumières NC

Avec Pierre Bassery, trois musiciens & six danseurs

Grande salleJeudi 28 avril ................................................. 20 h

EXPOSITION PERFORMANCEJardin bleu est un espace ouvert à tous qui offre la possibilité de déambuler dans une installation visuelle et sonore autour d’une série de grandes gravures proches du travail d’un maître verrier illustrant des lieux, des personnages fictifs, des propagations de micros organismes.

Hall et galerie de La RenaissanceDu mardi 26 au vendredi 29, exposition ouverte de 15 h à 21h. Performances musicales les mardi, mercredi et vendredi à 19 h EXPÉRIENCE SENSORIELLE Massage sonore est une expérience à ne pas manquer ! Quatre musiciens réalisent un véritable massage audio sans aucun contact physique. Dans un attrape rêves géant, chacun est invité à s’allonger pour profiter d’une écoute sensationnelle.

Petite salleMer. 27 & ven. 29 .................. de 17h30 à 18h30Séance toutes les trente minutes, 6 participants maximum par séance.

Spectacle musical et atelier

VOLKSPHONIE & KICOJU Julien Pellegrini / Oyun Kollektiv

Deux formes étonnantes, entre atelier et performance, dédiées aux petits et grands.

Musique / Danse / Art plastique

L’ASSEMBLÉE DES MIROIRSPierre Bassery

26 au 30 avril

dès 6 ans

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Mise en scène Jean-Philippe VidalCollaboration artistique Denis LoubatonAssistant à la mise en scène Pierre-Benoist VaroclierCostumes Fanny BrousteLumières Thierry RobertSon Alexandra PlavsicImage vidéo Damien Villière

Avec Hélène Babu, Gauthier Baillot, Loïc Brabant, Constance Larrieu, Pierre Gérard, Pierre-Benoist Varoclier

Grande salleMercredi 11 mai ............................................. 20 hJeudi 12 mai ................................................... 20 hVendredi 13 mai ............................................. 20 h

Mari volage aux prises avec la jalousie maladive de sa femme Angèle (séquelle des tromperies de Robineau, son défunt premier mari), l’ingénieur Ribadier dispose d’un système infaillible pour s’adonner à ses « parties en bonne compagnie » : il plonge son épouse dans un sommeil artificiel. Une mécanique qui va rapidement se gripper : en se confiant à Aristide Thommereux, le maladroit ignore qu’il fournit à un ancien soupirant d’Angèle une arme redoutable. L’amoureux transi est décidé à conquérir celle qu’il considère sienne. De mensonges en quiproquos, la raison chancelle, les apparences s’effritent. Ne reste que la loi de l’absurde. Sous le regard fantomatique de feu Robineau, les personnages aveuglés

par leurs obsessions se jetteront tête baissée dans un terrible cataclysme.

Feydeau comme au cinéma. Grâce à un rythme effréné, une scénographie dépouillée et d’ingénieux procédés, la mise en scène de Jean-Philippe Vidal déjoue les codes et donne un second souffle à un théâtre de genre. Évoluant à l’intérieur d’un cadre en forme de cinémascope, décor en noir et blanc absolument symétrique avec ses deux portes blanches et ses deux moitiés de canapé, les acteurs semblent pouvoir « sortir de l’écran ». Au lointain vit le portrait de Robineau, spectre revenu d’entre les morts, portrait doué de vie, témoin de ces douces folies.

11 au 13 mai

Théâtre

LE SYSTÈME RIBADIER Georges Feydeau / Jean-Philippe Vidal

« Le théâtre de Feydeau est très particulier. Le jeu étourdissant sur le langage, les situations absurdes, improbables, à la logique implacable, entraînent les personnages dans une expérience folle. » Jean-Philippe Vidal

Musique Pink FloydConception Thierry Balasse avec la complicité de Laurent DailleauLumières Yves GodinSon Etienne Bultingaire, Julien Reboux

Avec Thierry Balasse, synthétiseurs analogiques Minimoog et Synthi AKS, bruitages / Yannick Boudruche, chant, guitare / Elisabeth Gilly, chant Éric Groleau, batterie / Olivier Lété, basse / Éric Lohrer, guitare / Cécile Maisonhaute, piano à queue, synthétiseur, Nordstage, chant / Benoît Meurant, synthétiseurs analogiques Minimoog et VCS3 / Julien Padovani, orgue Hammond, piano électrique Wurlitzer, chant


Grande salleMercredi 18 mai ............................................ 20 hJeudi 19 mai .................................................. 20 hVendredi 20 mai ............................................ 20 h

The Dark Side of the Moon est, selon Roger Waters, bassiste et membre fondateur des Pink Floyd, l’expression d’une empathie politique, philosophique et humanitaire. Sorti en 1973, c’est l’album qui va faire émerger auprès du grand public un mouvement under-ground, une pop anglaise qui revendique ses racines européennes en puisant de nouvelles inspirations dans la musique classique et contemporaine.

Montrer la face cachée de l’album enrecréant ce concert mythique, c’est le pari de Thierry Balasse et de ses huit mu-siciens qui réalisent en direct ce que PinkFloyd n’a jamais pu faire : les parties desynthèse sur séquenceur, il y a quaranteans très difficiles à réaliser sur scène,

sont ici créées en direct sur instrumentsd’époque (Minimoog, chambres d’échos àbandes, amplis à lampes, cabine Leslie,orgue Hammond, réveils, pendules,caisse enregistreuse…). À l’époque, le groupe préférait utiliser des bandes play-back, elles-mêmes souvent peu fiables.

On découvre les gestes de recherche et les outils de création utilisés par Pink Floyd et on se délecte de la qualité excep-tionnelle du son analogique. Un concert qui nous replonge dans l’ambiance extraordinairement créative des studios d’Abbey Road dans lesquels travaillait sans relâche ce groupe emblématique. Une performance scénique sans précé-dent qui décroche la lune !

18 au 20 mai

Spectacle musical

LA FACE CACHÉE DE LA LUNE Pink Floyd / Thierry BalasseCompagnie Inouïe

« Succès commercial sans précédent, The Dark side of the Moon marque un tournant majeur dans l’histoire du rock. Quarante ans après sa sortie, l’album au prisme n’a rien perdu de sa modernité ; on ne se lasse pas d’en découvrir et redécouvrir les subtilités. » Jean-Michel Oullion

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AUTOUR DES SPECTACLES Le service des relations publiques propose tout au long de la saison un accompagnement personnalisé ! Groupe d’amis, association, étudiant, entreprise, centre social… nous imaginons avec vous la meilleure formule pour vous présenter la saison, vous conseiller sur les spectacles, organiser un atelier ou une visite du théâtre, vous offrir une priorité de réservation et des tarifs préférentiels, vous accueillir pour une soirée particulière …Contactez Hélène Grevot : [email protected] 04 72 39 74 79

• LES LEVERS DE RIDEAUX Au fil de la saison, de 19h à 19h40, nous vous proposons des rendez-vous gratuits en prélude aux spectacles de 20h, en par-tenariat avec des écoles et associations de pratique artistique de la Métropole.

• LES BORDS DE SCÈNEUne occasion unique de rencontrer les artistes à l’issue de certaines représentations.

• ATELIER DE PRATIQUE ARTISTIQUEOuvert au débutant comme à l’amateur éclairé, c’est un moment réjouissant pour devenir l’acteur d’un spectacle en participant à l’élaboration de celui-ci. Tout au long de la saison, vous serez accompagnés par des artistes en résidence au Théâtre de La Renaissance.Rendez-vous à l’automne 2015 pour en connaître les détails.

• ATELIER PARENTS – ENFANTS27 au 30 octobre / Vacances de la Toussaint /14 h à 15h45Atelier culinaire ! Petits et grands, en prélude au spectacle Le Roi Navet, vous apprendrez à donner vie aux légumes en les transformant en marionnettes. Puis vous mijoterez une succulente soupe à partager ensuite avec le public, une fois la représentation terminée.15€ pour un adulte + 1 enfant, 4€ par personne supplémentaire de la même famille. Inscription : [email protected]

Pour en savoir toujours plus : www.theatrelarenaissance.com

EN TOUTE COMPLICITÉ• CULTURE POUR TOUS Pour encourager l’accès de chacun au spectacle vivant, le théâtre est partenaire de Culture Pour Tous et met à disposition 300 invitations sur la saison 2015/2016. Renseignements sur www.culture-pour-tous.fr

• CESAPEn partenariat avec la Compagnie Peut-être dirigée par Olivier Desmaris, un atelier est proposé aux patients du CESAP d’Oullins dans le cadre du programme « Culture et santé ».Programme soutenu par l’ARS, la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.

• FESTIVAL BALISES 4e édition27 théâtres de l’agglomération lyonnaise se fédèrent pour ce festival.Au Théâtre de La Renaissance, Les Misérables sera le spectacle balisé de cette saison.Une place achetée = une place offerteInformations et réservations sur www.balises-theatres.com (à partir d’octobre 2015)

VINGT MILLE LIEUES SOUS LES MERSProduction Les Percussions Claviers de Lyon / Coproduction Théâtre de la Renaissance – Oullins. Le spectacle a reçu le soutien du FCM, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de la SACEM ainsi que d’ATS Studios, de Delta Imprimerie, des Ateliers Guedj et du Crédit Mutuel Sud-Est. Avec le soutien du Club d’Entreprises des Percussions Claviers de Lyon.Les Percussions Claviers de Lyon sont subven tionnés et conventionnés par le Ministère de la Culture - DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Ils reçoivent pour leurs projets le soutien de la SPEDIDAM, de la SACEM. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV.

DISPLACED WOMENProduction Multicultural City Berlin et Institut Polonais de Berlin, en collaboration avec le Maxim Gorki Theater – Berlin. Avec le soutien du Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit et Senatskanzlei für kulturelle Angelegenheiten Berlin. Avec le soutien du Goethe Institut de Lyon.

HORS JEUProduction La Fédération Cie Philippe Delaigue. Avec le soutien du Fonds SACD Musique de Scène. Avec la participation artistique de l’ENSATT. La Fédération - Cie Philippe Delaigue est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et subvention-née par la ville de Lyon. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV.

LE ROI NAVETProduction Compagnie Germ36.

LES HOMMES… MAINTENANTCréation ARFI 2015, en coproduction avec le théâtre de la Renaissance, avec le soutien de la Spedidam. Présenté dans le cadre de l’événement Éclats d’ARFI (www.arfi.org). Le Collectif ARFI, Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire, est subventionné par la Drac Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la ville de Lyon, la SACEM. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV.

BELLS ARE RINGINGProduction Théâtre de la Croix-Rousse / Coproduction Les Percussions Claviers de Lyon, La Clef des Chants – association régionale de décentralisation lyrique Région Nord-Pas-de-Calais, l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne. Avec le soutien d’ATS STUDIOS, avec l’aide à la production d’Arcadi Île-de-France. Créé par Jerome Robbins pour The Theater Guild, avec une chorégra-phie de Jerome Robbins et Bob Fosse. Présenté en accord avec TAMS-WITTMARK MUSIC LIBRARY, INC.

LES MISÉRABLESProduction Théâtre du Kronope. Avec le soutien de la ville d’Avignon, Conseil Général de Vaucluse, Conseil Régional PACA.

HAMLET 60Production Théâtres de l’Entre-Deux / Coproductions Théâtre du Point du Jour, Théâtre de l’Iris. Soutiens : Adami, région Rhône-Alpes, ville de Lyon, TNP Villeurbanne.

ENTRE CHOU ET LOUPUn spectacle Odyssées en Yvelines 2014, biennale de création théâtrale conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN en partenariat avec le Conseil général des Yvelines. Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, avec l’aide de la SPEDIDAM et d’ARCADI.

LE MARI, LA FEMME ET L’AMANTProduction Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne – Billancourt / Coproduction Compagnie Minus et Cortex avec le soutien de Circé Productions.

LE SENTIMENT D’UNE MONTAGNECoproductions : Groupe des 20 - Scènes publiques en Rhône-Alpes / Théâtre de la Renaissance, Oullins / NTH8, Lyon / Théâtre de Vénissieux / Dôme Théâtre, Albertville / Auditorium de Seynod / Théâtre de Bourg-en-Bresse. En co-accueil avec le Théâtre de la Croix-Rousse. Complices : Friche Lamartine / Théâtre de l’Elysée, Lyon / Magic Madou Festival, Pézenas.

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARDCoproduction Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne Billancourt, Compagnie du Soleil Bleu direction Laurent Laffargue. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National / Diffusion Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne Billancourt. La compagnie du Soleil bleu est subventionnée par le Ministère de la culture, DRAC Aquitaine, par le Conseil régional d’Aquitaine, le Conseil général de la Gironde et la ville de Bordeaux. Avec l’aide de l’OARA.

HALLA SANProduction Percussions Claviers de Lyon. Les Percussions Claviers de Lyon sont subventionnés et conventionnés par le Ministère de la Culture - DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Ils reçoivent pour leurs projets le soutien de la SPEDIDAM, de la SACEM. Avec le soutien du Club d’Entreprises des Percussions Claviers de Lyon.

JOUE À TOM WAITSProduction LODHO.

FUGUEProduction La Comédie de Valence, Centre drama-tique national Drôme-Ardèche. Coproduction La Vie Brève, Festival d’Avignon, Théâtre GaronneAvec le soutien du C.I.C.T. Théâtre des Bouffes du Nord, de la Fondation Royaumont, du Carreau du Temple et de Pylones – créateur d’objets à Paris. En co-accueil avec le Théâtre de la Croix-Rousse.

CARRÉS SONSAide à la coproduction Théâtre de la Renaissance, Oullins Lyon Métropole. Aide de la DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-Alpes et du Conseil Général de l’Ain et de la Ville de Bourg-en-Bresse. Soutien du Théâtre de Bourg-en-Bresse, de L’Arc Scène Natio-nale et du Centre culturel d’Oyonnax. Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV.

MALENTENDUSCoproduction Compagnie des Lumas, Comédie de Valence –CDN Drôme Ardèche, Théâtre d’Aurillac Scènes du Jura, Scène nationale, La HAG, Scène nationale de Blois, Amphithéâtre de Pont-de-Claix. La Compagnie des Lumas est en convention triennale avec la Région, la Drac Rhône-Alpes et la ville de Saint-Etienne. Avec le soutien du Théâtre de la Renaissance et de la ville de Saint-Etienne.Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes dans le cadre de l’APSV.

LE LIVRE DE L’INTRANQUILLITÉCoproduction Grame, centre national de création musicale. Dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène 2016.

PETER PANProduction Compagnie l’Artifice / Coproduction Am Stram Gram – Le Théâtre, Genève, Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec, Le Théâtre Dijon Bourgogne – CDN de Dijon, L’Arc – Scène nationale le Creusot, Le Théâtre – Scène nationale, Mâcon, La Comédie, CDN de Reims, le festival « Méli’Môme » association Nova Villa, Reims, le festival « A Pas Contés » - A.B.C, Dijon.Avec le soutien du diEsE# Rhône-Alpes. Le Conseil Général de Seine-Saint-Denis a soutenu la création de cette œuvre. La Compagnie L’Artifice est conven-tionnée par la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, la Ville de Dijon et soutenue par le Conseil Général de Côte d’Or. Peter Pan est estampillé dans la catégorie des spectacles repérés par l’ONDA.

SPORTS & DIVERTISSEMENTSProduction Les Percussions Claviers de Lyon.Les Percussions Claviers de Lyon sont subventionnés et conventionnés par le Ministère de la Culture -

DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Ils reçoivent pour leurs projets le soutien de la SPEDIDAM, de la SACEM. Avec le soutien du Club d’Entreprises des Percussions Claviers de Lyon.

STAGED NIGHTDans le cadre de la Biennale Musiques en Scène 2016. Produit par hcmf// avec le soutien du The Danish Arts Council, Danish Composers Society’s Production Pool / KODA’s Fund for Social and Cultural Purposes, Wilhelm Hansen Foundation and SNYK

LA VISITE DE LA VIEILLE DAMEProduction : Cie du Bonhomme. Coproduction : Théâtre de Vienne, La Trame Saint-Jean Bonnefonds Avec l’aide de la Ville de Lyon et de la Région Rhône-Alpes. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

CARROUSEL DES MOUTONSProduction Compagnie d’Irque & Fien. Soutiens de la Communauté Flamande et Dommelhof.

SÉRÉNADESCo-production Idéal Compagnie et la Gestion des Spectacles. Avec le soutien du Montfort (Paris).

LE SYSTÈME RIBADIERProduction déléguée compagnie Sentinelle 0205Avec le soutien du Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne Billancourt, de la Comédie de Reims et la participation artistique du Jeune Théâtre National, avec l’aide de l’ADAMI. Cette création a reçu le soutien du Conseil Régional de Champagne-Ardenne / ORCCA, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Champagne-Ardenne, du Conseil Général de la Marne et de la Ville de Reims.

LA FACE CACHÉE DE LA LUNE Production déléguée : Compagnie Inouïe-Thierry Balasse. Coproduction : Maison de la musique de Nanterre, Centre Culturel André-Malraux – scène nationale de Vandoeuvre les Nancy, Théâtre de l’Agora – scène nationale d’Evry et de l’Essonne, Metz en scène – Arsenal. La compagnie Inouïe-Thierry Balasse reçoit le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication. La Région Ile-de-France soutient La compagnie Inouïe-Thierry Balasse au titre de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle et au titre du programme Emplois- tremplin. La compagnie Inouïe-Thierry Balasse reçoit le soutien du Conseil général du Val-de-Marne au titre de l’aide au fonctionnement.

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MENTIONS OBLIGATOIRES

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Faire découvrir le spectacle vivant aux plus jeunes, leur ouvrir les portes du théâtre, former leur regard de spectateur, développer leur imaginaire...Parce que la médiation culturelle est avant tout une philosophie qui permet à chacun d’accéder à l’art, le Théâtre de La Renaissance propose dans le cadre d’une politique culturelle innovante et ouverte à la mixité des publics, une programmation pour les enfants et adolescents. Grâce à son pôle territorial d’éducation artistique, le théâtre encou-rage le lien social sur tout le territoire oullinois, en construisant avec les ensei-gnants une multitude de projets constitu-tifs d’un accompagnement éducatif.

Au service des enseignants • des dossiers pédagogiques pour chaque spectacle• des rencontres avec les artistes et l’équipe du théâtre• des projets d’actions culturelles à construire ensemble avec le soutien d’un artiste ou d’une compagnie invitée dans la programmation du théâtre. Ces projets à court ou long terme sont soumis à l’ap-probation de l’Éducation Nationale et sont financés en partie par la DRAC, l’Acadé-mie, la Région Rhône-Alpes, le théâtre et les établissements scolaires.

• des tarifs préférentiels et des formules d’abonnements scolaires • des permanences et des présentations de saison dans vos classes sur simple demande

Au programme pour les primaires et les collèges

Spectacles en matinées scolaires : 10 h ou 14 h30 pour les primaires, 14 h30 pour les secondaires (voir détails en pages spectacles)

À partir de 4 ansLe Roi Navet • Carrés sons • Carrousel des moutons • Volksphonie • KiCoJuÀ partir de 8 ans Vingt mille lieues sous les mers • Entre chou et loup • Carrousel des moutons • Peter Pan

La carte M’RAAdoptez-là, cultivez-vous à loisir !Le Théâtre de La Renaissance est partenaire de ce dispositif mis en place par la Région Rhône-Alpes avec lequel les lycéens disposent d’un crédit de 30€ pour le spectacle vivant.

Pour l’ensemble de ces propositions, Patricia Perrot, chargée du développe-ment des relations avec le public scolaire, vous conseille, vous accueille, vous aide à bâtir vos projets et se charge de vos réservations et abonnements.Contact : 04 72 39 74 91 [email protected]

Musiciens intervenants en milieu scolaire En 2015-2106, Diane Delerce, Maud Ferreira, Vivien Zangiacomi créent en complicité avec les enseignants des écoles primaires et maternelles des projets musicaux.Les remarquables biennales Zoullisongs et Zoullimômes données en alternance chaque année en sont les principaux retentissements.

Les Zoullisongs 201630, 31 mai, 2, 6, 7 et 9 juin 2016En connaissiez-vous la recette ?Prenez une poignée de chansons, émincez le répertoire d’une marraine ou d’un parrain malicieux, ajoutez une louche d’invention puis une bouffée d’inspiration, et laissez mijoter dans les cours de récré. Avant de servir, n’oubliez pas de saupoudrer d’un brin de folie ! Bonne dégustation !

• UTAProlongement du partenariat avec l’Université Tous Âges de l’Université Lumière Lyon II, un cycle de conférences est proposé en lien avec la programmation du Théâtre de La Renaissance.Renseignements sur http://uta.univ-lyon2.fr

• FESTIVAL À NOUS DE VOIR CINÉMA ET SCIENCESdu 19 au 29 Novembre 2015 29e Édition

Organisé par la MJC d’Oullins.Dix jours d’échanges cinématographiques sur des questions de sciences et de société pour s’interroger ensemble sur l’avenir de notre planète.Renseignements sur www.anousdevoir.com (à partir de septembre 2015)

• LE CINÉ MOURGUETUn partenariat innovant qui s’intensifie, créant chaque mois des liens étroits entre la programmation du Ciné Mourguet et celle du théâtre, donnant lieu régulièrement à des propositions tarifaires alléchantes. À suivre sur www.cinemourguet.com et www.theatrelarenaissance.com

• LE PARCOURS CULTUREL SPECTATEURS SOURDS

Depuis 2008 le PCSS rassemble des structures culturelles, des associations, des interprètes et des représentants de la communauté sourde avec pour objectif de favoriser l’accès du public malenten-dant aux lieux culturels.La Renaissance programme cette saison trois spectacles accessibles à ce public : Displaced Women, Malentendus – l’enfant inexact, (spectacle bilingue LSF/français oral) et Carrousel des Moutonshttp://parcoursculturel-sourds.fr/

• LA CHARTE DE COOPÉRATION CULTURELLE

Portés par l’ambition et la volontécommunes d’impulser des politiquesculturelles et artistiques qui participentau développement humain, urbain et responsable de la ville et de sesterritoires, la Ville d’Oullins et GrandLyon La Métropole s’associent pour mettre en œuvre une charte de coopération culturelle communale réunissant laMémo, le Théâtre de La Renaissance, laMJC et le service culturel de la commune.

C’est dans ce cadre qu’a lieu le premierévènement multi partenarial qui signe la rentrée culturelle :

GOUTEZ LA CULTURE !Samedi 19 septembre 2015De 16 h 30 à 18 h 30, au Bac à Traille (entrée libre)

• Activités culturelles proposées par les quatre partenaires de la Charte.• Présentation de l’album réalisé parDiane Delerce, pianiste et musicienneintervenante en milieu scolaire, fruitde sa collecte de chansons venues d’iciet d’ailleurs au gré de ses rencontresSauléennes.

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SÉANCES SCOLAIRES, DES PROGRAMMES SUR MESURE

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Accès

• En métro Ligne B : station Gare d’Oullins (Terminus), sortie Ouest centre-ville

• En Bus De la place Bellecour : ligne C10 arrêt Orsel, lignes 15 ou 88 arrêt Gare d’OullinsDe la gare Perrache : ligne 63 arrêt OrselDe la gare Part-Dieu ou Jean Macé : ligne 17 arrêt Gare d’Oullins ou C7 arrêt Orsel

• En train Au départ de Lyon Perrache, Lyon Part-Dieu, Givors, St Etienne, Firminy. À seulement 4 minutes de la gare de Lyon Perrache

• En voitureVenant de Lyon : autoroute A7 direction Marseille puis :- sortie n°2, La Mulatière, puis direction Oullins centre- sortie n°3, La Saulaie, puis direction Oullins centre- En covoiturage www.covoiturage-pour-sortir.fr

Bienvenue !

• Bar du théâtreOuvert une heure avant et après chaquereprésentation (restauration légère etboissons). • Accessibilité

Le théâtre est accessible aux personnesà mobilité réduite. Soucieux de vousaccueillir dans les meilleures conditions,merci de nous signaler votre venue lorsde l’achat de vos places

Des spectacles sont conseillés à un public non-voyant ou malvoyant, du fait de leur simplicité scénographique ou de leur forme principalement musicale (sans audiodescription) :Des hommes maintenant, Halla San, Le Sentiment d’une montagne, Joue à Tom Waits, Sport et divertissement, Staged Night, Sérénades, les Concerts CNSMD, La Face cachée de la lune.

Trois spectacles sont accessibles au public sourd et malentendant : Displaced Women, Malentendus et Carrousel des Moutons (voir page 52)

Restez informés !

• NewsletterVous souhaitez tout savoir sur l’actualité du Théâtre de La Renaissance ?Inscrivez-vous à notre newsletter sur www.theatrelarenaissance.com et rece-vez chez vous toutes les informations et activités liées aux spectacles : débats, rencontres, levers de rideaux, informa-tions pratiques, offres privilégiées….

• Réseaux sociauxPhotos, anecdotes, bons plans… Retrouvez-nous sur :Facebook : facebook.com/th3renaissanceTwitter : www.twitter.com/th3renaissance

7, rue Orsel – 69600 Oullins04 72 39 74 91www.theatrelarenaissance.com [email protected]

Ouverture achat des Pass et locations : 18 mai 2015

Horaires d’ouverture de la billetterie : Du lundi au vendredi de 14 h à 18 h301 h avant le début des représentations en week-end

Accueil des spectateurs retardatairesLe placement est numéroté en Grande Salle. À partir de 20 h, les places ne sont plus garanties. Les retardataires sont acceptés si le spectacle le permet et selon les places disponibles. Le placement est libre en Petite Salle et au Bac à Traille. Leur accès ne permet pas l’entrée des retardataires.

Fermeture annuelle du théâtreÉté : 18 juillet au 31 Août 2015Noël : 24 décembre 2015 au 2 janvier 2016

Comment réserver ? - Sur place, au guichet du théâtre- Par téléphone avec règlement par CB- À toute heure sur notre site Internet- Par courrier accompagné de votre règlement.

Les places achetées à distance sont à retirer le soir du spectacle.

Modes de règlement :

- Espèces - Carte bancaire- Chèque bancaire ou postal libellé à l’ordre du Trésor Public (joindre des justificatifs pour les tarifs réduits)- Carte M’RA - Chèque Culture et Chèque Vacances- Pass Culture

Règlement mixte possible.Possibilité de paiement en 3 fois jusqu’au 31 octobre pour un montant minimum de 60 €.

Faire un cadeau ?

Une belle manière de faire plaisir à vos proches : offrez des places ou des PASS pour la saison 2015-2016 !Renseignements à la billetterie du théâtre.

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BILLETTERIE / RENSEIGNEMENTS

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• Avantageux à partir de deux spectacles

• Priorité de réservation

• Meilleur placement

• Facilité de paiement

• Souplesse (échanges, achat possible à tout moment, liberté de rythmer votre saison à votre guise)

• Tarifs exceptionnels

AVANT LE 17 JUILLET, POUR TOUT ACHAT D’UN PASS PARTOUT (minimum 3 spectacles), un spectacle supplémentaire à 7 € au lieu de 10 €

Pour tous :

PASS PARTOUT 22 € puis vos places à 10 €

PASS PARTOUT RÉDUIT 12 € puis vos places à 7 €-30 ans, demandeur d’emploi, professionnel du spectacle, personne en situation de handicap, famille nombreuse

Famille :

PASS PARENT 15 € puis vos places à 7 €

pour les spectacles et vos places à 1 4 € pour les autres spectacles de la saison achetés à l’unité.

PASS DEMI-PORTION 7 € puis vos places à 5 € pour les enfants -12 ans, valable uniquement pour les spectacles

Ce Pass peut être couplé également avec le PASS PARTOUT.

Tarifs spéciaux partenariats

Tarif avec le PASS PARTOUTDisplaced Women .................................. 14 €Fugue ....................................................... 15 €Bells are ringing .................................... 23 €

Tarif avec le PASS PARTOUT RÉDUITDisplaced Women .................................... 8 €Fugue ........................................................ 10 €Bells are ringing .................................... 11 €

Tarif La Renaissance

Tous les spectacles peuvent être pris à l’unité :

Plein tarif ................................................. 24 €Tarif réduit 1 ............................................ 22 €sénior +65 ans

Tarif réduit 2 ............................................ 14 €-30 ans, demandeur d’emploi, professionnel du spectacle, personne en situation de handicap, famille nombreuse, un parent accompagnant un enfant -16 ans, groupe + de 10

Tarif réduit 3 ............................................ 10 €Enfant -12 ans et dernière minute pour les -30 ans

Tarif réduit 4 .............................................. 5 €Bénéficiaire du RSA

Tarif spécial CNSMDTarif unique par concert ......................... 6 €

Tarif Association / CEContactez Hélène Grevot au 04 72 39 74 91 ou [email protected] ScolaireContactez Patricia Perrot au 04 72 39 74 79 ou [email protected]

Tarifs spéciaux partenariats

Displaced WomenPlein tarif .................................................. 17 €Tarif réduit ............................................... 14 € Groupe + 10 pers., +65 ans, familles nombreuses, demandeur d’emploi, personne en situation de handicap

Tarif -26 ans .............................................. 8 €Tarif RSA .................................................... 5 €

Profitez pleinement du Festival Sens Interdits !Réservez dès le mois de mai votre Pass Festival (3 spectacles et +) en ligne sur www.sensinterdits.org

Bells Are RingingSérie 1Plein tarif .................................................. 29 € Tarif réduit ............................................... 26 €groupe + 10 personnes, étudiants -30 ans, demandeur d’emploi, bénéficiaire du RSA, +65 ans

Série 2Plein tarif .................................................. 25 € Tarif réduit ............................................... 22 €groupe + 10 personnes, étudiants -30 ans, demandeur d’emploi, bénéficiaire du RSA, +65 ans

Tarif -18 ans ............................................ 17 €

FuguePlein tarif .................................................. 26 €Tarif réduit 1 ............................................ 20 € Groupe + 10 personnes, +65 ans, en famille 3 et +

Tarif réduit 2 ............................................ 13 €-26 ans, demandeur d’emploi

Tarif RSA ..................................................... 5 €

Les places achetées à l’unité ne sont ni échangeables ni remboursables.

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TARIFS À L’UNITÉ LES PASS

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MODE D’EMPLOI PASS

Les demandes sont traitées par ordre de réception.

Coordonnées

Nom ...........................................................................................................

Prénom .....................................................................................................

Adresse ....................................................................................................

....................................................................................................................

....................................................................................................................

Code postal ............................... Ville .....................................................

Téléphone .....................................................

E-mail ...................................................................

Étiez-vous abonné(e) en 2014/2015 ? Oui Non

Remplissez un bulletin par personne.Si vous souhaitez retrouver amis ou parentsau théâtre, retournez vos bulletins desouscription dans la même enveloppe.La billetterie délivrera des places « côte àcôte » pour tous les choix de dates identiques.

1 - Choisissez vos spectacles Cochez, pour chaque spectacle souhaité,la date et le Pass choisis

Calculez le montant général2 - Calculez le sous-total 1 : montant correspondant au total des spectacles choisis + montant du Pass choisi 3 - Ajoutez éventuellement 7€ pour le spectaclesupplémentaire avant le 18 juillet 4 - Faites le total général

Règlement• Sur place (7 rue Orsel Oullins)• Par courrier en joignant un chèque àl’ordre du Trésor Public. Pour toute réduction, joignez la photocopie du justificatif

Règlement possible en trois foisPour cela, remplissez, signez et retournez-nous le formulaire « Mandat de prélèvementSEPA » accompagné d’un RIB(à télécharger sur notre site ou à demanderà l’accueil du théâtre).

Retrait des placesLes places seront tenues à votre dispositionà la billetterie du théâtre.Si vous souhaitez les recevoir par la poste,joignez une enveloppe mentionnantvotre adresse et affranchie jusqu’à 50 g.

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Vingt mille lieues sous les mers Jeudi 08 / 10 20 hVendredi 09 / 10 19 hSamedi 10 / 10 15 h

Hors Jeu Lundi 12 / 10 20 hMardi 13 / 10 20 h

Mercredi 14 / 10 20 hJeudi 15 / 10 20 h

Vendredi 16 / 10 20 hSamedi 17 / 10 20 hLundi 19 / 10 20 hMardi 20 / 10 20 h

Mercredi 21/10 20 hJeudi 22 / 10 20 h

Vendredi 23 / 10 20 hDisplaced Women Samedi 24 / 10 20 h 14 € 8 €

Dimanche 25 / 10 15 h 14 € 8 €Le Roi Navet Mardi 27 / 10 16 h


Vendredi 30 / 10 16 hBells are ringing Mardi 03 / 11 20 h 30 23 € 11 €

Mercredi 04 / 11 19 h 30 23 € 11 €Jeudi 05 / 11 20 h 30 23 € 11 €

Vendredi 06 / 11 20 h 30 23 € 11 €Les Hommes… maintenant Mercredi 04 / 11 20 h

Jeudi 05 / 11 20 hVendredi 06 / 11 20 h

Les Misérables Vendredi 13 / 11 20 hSamedi 14 / 11 20 h

Dimanche 15 / 11 15 hHamlet 60 Mardi 01 / 12 20 h


Vendredi 04 / 12 20 hEntre chou et loup Vendredi 11 / 12 19 h

Samedi 12 / 12 15 hLe Mari, la femme et l’amant Jeudi 17 / 12 20 h

Vendredi 18 / 12 20 hSamedi 19 / 12 20 h

Le Sentiment d’une montagne Mercredi 13 / 01 20 hJeudi 14 / 01 20 h

Vendredi 15 / 01 20 hSamedi 16 / 01 20 h

Le Jeu de l’amour et du hasard Jeudi 21 / 01 20 hVendredi 22 / 01 20 hSamedi 23 / 01 20 h

Dimanche 24 / 01 15 h

Pass P

artout

Spectacle date horaire1) Choisissez vos spectaclesFORMULAIRE PASS

Pass P

artout R

éduit

Pass Pare

nts

Pass D

emi-p

ortion

6362

Halla San Mardi 26 / 01 20 hJoue à Tom Waits Vendredi 29 / 01 20 h

Fugue Mardi 2 / 02 20 h 15 € 10 €Mercredi 3 / 02 20 h 15 € 10 €

Jeudi 4 / 02 20 h 15 € 10 €Vendredi 5 / 02 20 h 15 € 10 €Samedi 6 / 02 19 h30 15 € 10 €

Carrés Sons Vendredi 5 / 02 19 hSamedi 6 / 02 15 h

Malentendus Mardi 9 / 02 20 hMercredi 10 / 02 20 h


Le Livre de l’intranquillité Jeudi 3 / 03 20 hVendredi 4 / 03 20 h

Peter Pan Vendredi 11 / 03 19 hSamedi 12 / 03 15 h

Sports & Divertissements Mercredi 16 / 03 20 hStaged Night Vendredi 18 / 03 20 h

La Visite de la vieille dame Mercredi 23 / 03 20 hJeudi 24 / 03 20 h

Vendredi 25 / 03 20 hCarrousel des moutons Vendredi 1 / 04 19 h

Samedi 2 / 04 15 hSérénades Mercredi 6 / 04 20 h


L’Ombre des vagues Mardi 26 / 04 20 h Tarif unique 6€Narcose, ivresse des profondeurs Jeudi 28 / 04 20 h Tarif unique 6€

Volksphonie Vendredi 29 / 04 19 hSamedi 30 / 04 15 h

Le Système Ribadier Mercredi 11 / 05 20 hJeudi 12 / 05 20 h

Vendredi 13 / 05 20 hLa Face cachée de la lune Mercredi 18 / 05 20 h


TOTAL DES PLACES

+ PASS 22 € 12 € 15 € 7 €

2) Sous-total 1 (places+PASS)Offre avant le 17 juillet (indiquez ci-dessous le nom

du spectacle et date)

3) …………...................................…………. …………................................ 7 €

4) Total général (2+3)

Tarif unique adulte 6€Tarif unique adulte 6€

Le Théâtre de la Renaissance c’est aussi des espaces & une équipe pour accompagner vos évènements.

Congrès, conférence, séminaire...3 salles de 110 à 450 places, accessibilité parfaite et prestation sur mesure !

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JANVIER 2016Mer 13 Le Sentiment d’une montagne 20 h GS

Jeu 14 Le Sentiment d’une montagne 20 h GS

Ven 15 Le Sentiment d’une montagne 20 h GS

Sam 16 Le Sentiment d’une montagne 20 h GS

Jeu 21 Le Jeu de l’amour et du hasard 20 h GS

Ven 22 Le Jeu de l’amour et du hasard 20 h GS

Sam 23 Le Jeu de l’amour et du hasard 20 h GS

Dim 24 Le Jeu de l’amour et du hasard 15 h GS

Mar 26 Halla San 20 h GS

Ven 29 Joue à Tom Waits 20 h GS

FÉVRIER 2016Mar 2 Fugue 20 h TCR

Carrés Sons 10 h – 14 h30 PS

Mer 3 Fugue 20 h TCR

Carrés Sons 10 h PS

Jeu 4 Fugue 20 h TCR

Carrés Sons 10 h – 14 h30 PS

Ven 5 Fugue 20 h TCR

Carrés Sons 10 h – 19 h PS

Sam 6 Fugue 19 h30 TCR

Carrés Sons 15 h PS

Mar 9 Malentendus 20 h GS

Mer 10 Malentendus 20 h GS

Jeu 11 Malentendus 20 h GS

Ven 12 Malentendus 20 h GS

MARS 2016Jeu 3 Le Livre de l’intranquillité 20 h GS

Ven 4 Le Livre de l’intranquillité 20 h GS

Jeu 10 Peter Pan 10 h – 14 h30 GS

Ven 11 Peter Pan 10 h – 19 h GS

Sam 12 Peter Pan 15 h GS

Mer 16 Sports & divertissements 20 h GS

Ven 18 Staged night 20 h GS

Mer 23 La Visite de la vieille dame 20 h GS

Jeu 24 La Visite de la vieille dame 20 h GS

Ven 25 La Visite de la vieille dame 20 h GS

Jeu 31 Carrousel des moutons 10 h – 14 h30 GS

AVRIL 2016Ven 1 Carrousel des moutons 10 h – 19 h GS

Sam 2 Carrousel des moutons 15 h GS

Mer 6 Sérénades 20 h GS

Jeu 7 Sérénades 20 h GS

Ven 8 Sérénades 20 h GS

Mar 26 CNSMD / L’Ombre des vagues 20 h PS

CNSMD / KiCoJu 10 h – 14 h30 BT

Mer 27 CNSMD / KiCoJu 15 h BT

Jeu 28 CNSMD / Narcose, ivresse des profondeurs 20 h GS

CNSMD / KiCoJu 10 h – 14 h30 BT

Ven 29 CNSMD / Volksphonie 19 h BT

Sam 30 CNSMD / Volksphonie 15 h BT

MAI 2016Mer 11 Le Système Ribadier 20 h GS

Jeu 12 Le Système Ribadier 20 h GS

Ven 13 Le Système Ribadier 20 h GS

Mer 18 La Face cachée de la lune 20 h GS

Jeu 19 La Face cachée de la lune 20 h GS

Ven 20 La Face cachée de la lune 20 h GS

Lieux : GS Grande salle – 7 rue OrselPS Petite salle – 7 rue OrselBT Bac à Traille – Angle Rue Tépito, rue Dubois CrancéMD Maison de la danse LyonTCR Théâtre de la Croix-Rousse Lyon

OCTOBRE 2015Mar 6 Vingt mille lieues sous les mers 14 h30 GS

Mer 7 Vingt mille lieues sous les mers 10 h GS

Jeu 8 Vingt mille lieues sous les mers 14 h30 – 20 h GS

Ven 9 Vingt mille lieues sous les mers 10 h – 19 h GS

Sam 10 Vingt mille lieues sous les mers 15 h GS

Lun 12 Hors jeu 20 h PS

Mar 13 Hors jeu 20 h PS

Mer 14 Hors jeu 20 h PS

Jeu 15 Hors jeu 20 h PS

Ven 16 Hors jeu 20 h PS

Sam 17 Hors jeu 20 h PS

Lun 19 Hors jeu 20 h PS

Mar 20 Hors jeu 20 h PS

Mer 21 Hors jeu 20 h PS

Jeu 22 Hors jeu 20 h PS

Ven 23 Hors jeu 20 h PS

Sam 24 Displaced Women 20 h GS

Dim 25 Displaced Women 15 h GS

Mar 27 Le Roi Navet 16 h BT

Mer 28 Le Roi Navet 16 h BT

Jeu 29 Le Roi Navet 16 h BT

Ven 30 Le Roi Navet 16 h BT

NOVEMBRE 2015Lun 2 Le Roi Navet 10 h – 14 h30 BT

Mar 3 Le Roi Navet 10 h – 14 h30 BT

Bells are ringing 20 h 30 MD

Mer 4 Les Hommes… maintenant 20 h GS

Bells are ringing 19 h30 MD

Jeu 5 Les Hommes… maintenant 20 h GS


Ven 6 Les Hommes… maintenant 20 h GS


Ven 13 Les Misérables 14 h 30 – 20 h GS

Sam 14 Les Misérables 20 h GS

Dim 15 Les Misérables 15 h GS

Jeu 19 Festival à nous de voir GS

Ven 20 Festival à nous de voir GS

Sam 21 Festival à nous de voir GS

Dim 22 Festival à nous de voir GS

Lun 23 Festival à nous de voir GS

Mar 24 Festival à nous de voir GS

Mer 25 Festival à nous de voir GS

Jeu 26 Festival à nous de voir GS

Ven 27 Festival à nous de voir GS

Sam 28 Festival à nous de voir GS

Dim 29 Festival à nous de voir GS

DÉCEMBRE 2015Mar 1er Hamlet 60 20 h GS

Mer 2 Hamlet 60 20 h GS

Jeu 3 Hamlet 60 14 h 30 – 20 h GS

Ven 4 Hamlet 60 20 h GS

Mar 8 Entre chou et loup 10 h – 14 h30 PS

Mer 9 Entre chou et loup 10 h PS

Jeu 10 Entre chou et loup 10 h – 14 h30 PS

Ven 11 Entre chou et loup 10 h – 19 h PS

Sam 12 Entre chou et loup 15 h PS

Jeu 17 Le Mari, la femme et l’amant 20 h GS

Ven 18 Le Mari, la femme et l’amant 20 h GS

Sam 19 Le Mari, la femme et l’amant 20 h GS

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CALENDRIER 2015 / 2016

Horaires :En gras : tout publicLight : scolaires

Scènes Rhône-Alpes Les lieux labellisés « Scènes Rhône- Alpes » soutiennent activement la création en accueillant des artistes en résidence et en coproduisant des spectacles. Leurs programmations sont concertées et complémentaires ; elles jouent un rôle fondamental dans la diffusion de la création contemporaine décentralisée et de la création régionale, et s’ouvrent à d’autres disciplines (musiques actuelles, classiques ou contemporaines, théâtre musical, danse, arts de la rue, du cirque ou du récit). La médiation entre les artistes, les œuvres et le public reste une priorité.Ces scènes sont également engagées dans un processus de développement durable, respectueux de l’environnement et de l’égalité homme / femme.

Conseil d’administrationClotilde Pouzergue PrésidenteAlain Desseigne / Danielle Kessler / Pierre Moutarde / Anne Pasturel / Raphaël PerrichonBertrand Segretain / Denis Trouxe / Alex Von Arx

L’équipeGérard Lecointe, Directeur général et artistiqueNicole Poullelaouen, AdministratriceNicole Lévy, Secrétaire générale, directrice de la communication et relations presseChristian Réat, Directeur technique

AdministrationLaurence Dubourget, Régisseuse de recettes et gestion billetterieChristilla Honegger, Assistante comptable

Secrétariat généralÉmilie Dezeuze, Secrétariat de direction, accueil du public et des compagnies, billetterieChristine Geny, Communication, relations entreprises, billetterieHélène Grevot, Responsable des relations avec le publicPatricia Perrot, Responsable des relations avec les publics scolaires

TechniqueStéphane Fraissines, Régisseur lumièreGérald Groult, Régisseur principalBaptiste Poulain, Régisseur sonGaëtan Thiebaud, Chef de salle et diffusion

Véronique Cazeaux, Corinne Cordebeuf, Entretien

Et l’ensemble des techniciens, artistes intermittents et vacataires engagés sur la saison

Musiciens intervenants en milieu scolaireDiane Delerce, Maud Ferreira, Vivien Zangiacomi

Directeur de la publication et rédactionGérard LecointeResponsable de la publication Nicole Lévy

Design graphique Cédric Gatillon

Crédits photographiques : Cédric Gatillon pour l’ensemble des images à l’exception de Joue àTom Waits, crédit Guillaume D Cyr

Fabrication Imprimerie Delta

Le Théâtre de la Renaissance s’engage en faveur d’une communication éco responsable en s’asso-ciant à l’imprimerie DELTA et au label PEFC qui garantissent que cette plaquette a été imprimée sur du papier issu de forêts gérées durablement.Document non contractuel, programme édité en mai 2015, sous réserve de modifications ultérieures.

Licences : 1-1082791 / 2-1082792 / 3-1082793

Le Groupe des 20 Rhône-Alpes

Le Dôme Théâtre - Albertville / Théâtre du Parc - Andrézieux-Bouthéon / Château Rouge - Annemasse / Quelque p’Arts - Boulieu Lès Annonay / Théâtre de Bourg en Bresse / Théâtre Jean Vilar hors les murs - Bourgoin Jallieu / Espace Albert Camus - Bron / Le Polaris - Corbas / Le Toboggan - Décines / La Rampe et La Ponatière - Echirolles / L’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan / Théâtre de la Renaissance - Oullins / Train Théâtre - Porte Lès Valence / Théâtre de Privas / Centre Culturel - La Ricamarie / L’Heure Bleue - St Martin d’Hères / L’Auditorium - Seynod / La Maison des Arts - Thonon les Bains / Théâtre de Vénissieux / Théâtre de Vienne / Théâtre du Vellein - Villefontaine / Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle - Voiron

Situés dans les villes moyennes au cœur de la Région ou en périphéries des agglomérations urbaines, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire à travers une activité de diffusion pluridisciplinaire; soutien aux équipes artistiques régionales en création ; médiation entre publics et artistes afin de permettre la découverte des œuvres au plus grand nombre.

Le Groupe des 20 est soutenu par la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes.www.g20theatresrhonealpes.org

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Parking Arles-Dufour au27, rue Narcisse Bertholey :2,40 € / 2h (monnaie uniquement)

Parking de la MEMOau 8 rue de la République2,50 € / 2h (monnaie uniquement)

Bac à Trailleà la Saulaie

Théâtre LaRenaissance

Scène Conventionnée pour le Théâtre et la Musiqueet Scène Rhône-Alpes, le Théâtre de La Renaissance est subventionné par la Ville d’Oullins, le Ministère de la Culture, la Région Rhône-Alpes, Grand Lyon La Métropole.Pour certains projets, il reçoit une aide de l’ONDA.

7, rue Orsel – 69600 Oullins04 72 39 74 91www.theatrelarenaissance.com

Documents

OULLINS LYON MÉTROPOLE - Théâtre contemporain