Nº 05/2015

–

Jazz y Vinos Entre Amigos

Una experiencia que despierta nuestros sentidos

Josetxo Goia

la sonoridad del Jazz recreando las

fiestas populares

La LA BEJAZZ

El Jazz y el flamenco

Amante de todos los estilos

La improvisación juega un

papel muy importante

Kike Perdomo

¨ROOTS¨

http://olivenjazz.blogspot.com.es/

- JazzActual

- Los diez discos para

escuchar

- Hispania Fantastic

- Programación EL PLAZA

Jazz Club

- Programación BOGUI JAZZ

Club de Jazz

- Francis Posé

- Jazz y Vino entre amigos

- LA BEJAZZ

- SEDAJAZZ

- Lucia Martinez

- Kike Perdomo

- Felipe Villar

- José Luis Santacruz

- Avui Jazz 2014-15

- Phocuzz – A. Porcar Cano

- Introducción al Estánda de

Jazz

- JAZZ EN EL AIRE - Actualidad

Agradecimientos a todo los que nos facilitan información para

llevar a cabo esta Magazine SIN ANIMO DE LUCRO.

Jeff Hamilton es un

baterista norteamericano

conocido por los trabajos

que ha realizado con Ray

Brown, Oscar Peterson y

Diana Krall. Lidera su propio

trio con Christoph Luty

(bajo) y Tamir Hendelman

(piano) y ademas es director

de la Clayton-Hamilton Jazz

Orchestra.

En su carrera musical ha

grabado con numerosas

formaciones, realizado giras

y tacado en Clubs de todo el

mundo. Después de algunas

colaboraciones como con

Loinel Hampton, Monty

Alexander´s Trio, con la

orquesta de Woody Herman,

y además de haber tocado

con Ella Fitzgerald, con la

orquesta de Count Basie,

etc...., empezó a grabar

como acompañante para los

estudios Concord.

Sale en 2015 con su

formación Jeff Hamilton Trio

un CD de edición limitada

llamado ¨Great American

Songs Through the Years¨

que consta de diez clásicos

del cancionero americano

que llevan los titulos :

Falling in Love with Love;

Tenderly; The More I See

You; It Could Happen to You;

Someone to Watch Over Me;

Thou Swell; You Took

Advantage of Me; I Thought

About You; All or Nothing at

All; How Long Has This Been

Going On.

Saori Yano es una saxofonista japonesa que tras sus inicios en la música

con la flauta paso a elegir el saxo alto, instrumento que le llevaría a ser

profesional de la materia y dedicarse en concreto al Jazz. Sus inicios en

el Jazz fueron escuchando a Jaco Pastorius no teniendo nada que ver con

el saxo pero su música la llevó a conocer también a Charlie Parker, que

fue quien le hizo enamorarse del Jazz.

Saori empezó moviéndose por los clubs de Jazz en Japón hasta que les

llegó su nombre a los productores de discos y hasta entonces no ha

parado de lanzar nuevos proyectos y aparecer en los mejores clubs de

Jazz del mundo.

Ha estado actuando con músicos de la talla de Jimmy Coob, James

Moody, Randy Breker....entre otros muchos.

A los 16 años sacó su primer trabajo llamado ¨Saori Yano¨ y desde

entonces ha logrado llevar a cabo unos ocho proyectos que le ha llevado

a recibir buenas críticas y a tener una actividad constante en los

escenarios.

Jason ha realizado un trabajo propio y modernizado, poniendo en pie

esta grabación con más o menos fortuna, pudiendo recibir críticas en su

contra o a su favor. Ha querido poner en marcha música de Fast Waller

dándole un concepto actual siendo un homenaje distinto al que estamos

acostumbrados a escuchar.

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JAZZ ACTUAL

Mike Osborne al saxo alto,

Harry Miller al bajo, Louis

Moholo y Alan Jackson a la

batería y John Surman al

baritono y saxo soprano crean

el trabajo que lleva el título

¨Dawn¨

.

El guitarrista irlandes Tommy

Halferty, tras sus cuarenta

años de carrera musical, saca

ahora un trabajo a trio con

David Redmond al bajo

eléctrico y Kevin Brady a la

batería.

Tommy está acostumbrado a

formaciones de dúo o

pequeñas formaciones como

este último trabajo que lleva

el nombre de BURKINA.

La energía que desprenden en

dicho trabajo fue la unión del

bienestar y la motivación que

tuvieron ese dia en la

grabación, saliendo

improvisaciones brutales de

Tommy Halferty así como de

los catalogados como unos de

los mejores músicos de Jazz

de Dublín, Redmond y Kevin.

Hay que destacar que el titulo

del trabajo, "Burkina", se

deriva de Burkina Faso, donde

la esposa de Halferty ayuda

con la financiación de

hospitales y escuelas para

niños de la calle del país,

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FOLKLORICO es el título del último trabajo sacado a

mediados del 2014 del bajista italiano Francesco

Marcocci. En este trabajo cuenta con el invitado Dave

Liebman que aparace en varias pistas de este trabajo

resaltando con su interpretación con el soprano y la

flauta.

El quinteto de Francesco Marcocci con este trabajo

pretende llegar a un lenguaje universal capaz de unir

culturas a través del tiempo y un viaje que te lleva a

escuchar ritmos y melodías que pueden aflorar

sentimientos.

Valentín Caamaño Tubío es un guitarrista, vocalista y

compositor nacido en Santiago de Compostela.

Sus estudios los cursó en la Escuela de Música de Jazz y

Música Moderna de Santiago de Compostela.

En diciembre de 2014 saca su primer trabajo llamado

THE JOY en formación de trio acompañado de Alfonso

Calvo al bajo y LAR Legio a la batería

THE JOY consiste en temas de Charlie Parker,

Thelonius Monk, Wayne Shorter entre otros...llevados a

su terreno, marcando unos espacios en los temas donde

demuestran su agilidad y soltura en las

improvisaciones.

JAZZ ACTUAL

TELMO FERNANDEZ / MARCOS PIN

DUOLOGY Take a Second

JOSE LUIS SANTACRUZ

Through Jaco

DOUG WEBB

Another Scene

BOB SANDS QUARTET

Out and about

ALDO SALVENT

Da Capo

ANTONIO GÓMEZ

Alcalá Street

ROGER MAS

Ameba

JERRY GONZALEZ Y MIGUEL BLANCO

Big Band

Vance Thompson's

Five Plus Six

FELIPE VILLAR TRIO

Outro

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Hispania Fantastic es el octavo disco del saxofonista Josetxo Goia

donde lleva al extremo la libre improvisación. Un trabajo donde

recrean la sonoridad de las fiestas populares y nos muestra su

particular visión sobre el Jazz y el folklore popular.

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Día Grupo / Actuación Hora Precio Estilo

1 Inoidel González

Quartet 21:30

Entrada libre/consumicion

mínima

Swing & Latin jazz

2 Cerrado

3 Cerrado

4 Madrid Jazz Generations

21:30 Entrada

libre/consumicion mínima

Jazz

5 The Tremendous

21:30 Entrada

libre/consumicion mínima

Jazz Blues

6 The Breitners 22:00 Entrada 5 € Jazz 7 Por confirmar 22:00 Jazz

8 Inoidel González

Quartet 21:30

Entrada libre/consumicion

mínima

Swing & Latin jazz

9 Cerrado

10 Cerrado

11 Dixie Jam con

Swing City 21:30

Entrada libre/consumicion

mínima Swing Jazz

12 Gustavo Díaz

21:30 Entrada

libre/consumicion mínima

Jazz

13 Siete Cuartos

grupo 22:00

Entrada 5 € Jazz

14 Por confirmar 22:00 Jazz

15 Inoidel González

Quartet 21:30

Entrada libre/consumicion

mínima

Swing & Latin jazz

16 Cerrado

17 Cerrado

18 Remi Dugue jam

Manouche 21:30

Entrada libre/consumicion

mínima Jazz Manouche

19 Bob Sands

Quartet 21:30 Entrada

libre/consumicion mínima

Jazz

20 Bluetown Jazz 22:00 Entrada 5 € Jazz

21 Norman Hogue plays Lou Prima

22:00 Entrada 8 €

Jazz

22 Inoidel González

Quartet 21:30

Entrada libre/consumicion

mínima

Swing & Latin jazz

23 Cerrado

24 Cerrado

25 Moisés P.

Sánchez Jazz Jam Tradicional

21:30 Entrada

libre/consumicion mínima

jazz

26 Pablo Gutiérrez

Trío 21:30

Entrada libre/consumicion

mínima Jazz

27 Mad4Dixie 22:00 Entrada 7 € Dixie Jazz

28 Raspa Garcia

Solo 22:00 Entrada 5 € Jazz

29 Inoidel González

Quartet 21:30

Entrada libre/consumicion mínima

Swing & Latin jazz

30 Cerrado 31 Cerrado

Calle de Martín de los Heros, 3,

28008 Madrid

Tl. 915 48 84 88

Nace en Málaga, comienza tocando el Bajo Eléctrico en orquestas de música comercial, poco después realiza estudios de contrabajo y

solfeo en el conservatorio superior de Málaga, alternándolos con el aprendizaje del jazz de forma autodidacta y las actuaciones con

músicos y grupos locales. En 1985, conoce a Ian Henry (pianista) y forma parte de su trio con

el que recorren gran parte del territorio Español. Desde el año 1987 al 90 alternó sus actuaciones con la docencia y dirigió la primera Escuela de Música moderna y jazz que se fundó en Málaga (Ateneo de Música y

Danza). Desde entonces ha dedicado su tiempo a componer y tocar sus propios temas, incluyéndolos en las grabaciones con sus proyectos

como colider: D´3 (Jorge Pardo—Francis Posé-José Vázquez “Roper”) trío de fusión de jazz-flamenco y otras músicas que tiene 15 años de existencia y que han grabado hasta la fecha cuatro Cds. Con D´3

mantiene una intensa actividad y han actuado en los principales festivales de España y en un gran número de paises. PRS Trío (Iñaki Salvador-

Francis Posé-José Vázquez “Roper”), trío con piano cuya música está impregnada de colores del flamenco, tonadas populares vascas, la libre improvisación o, el free jazz. COLLECTIVE (Kike Perdomo-David Lenker-

Francis Posé-José Vázquez “Roper”), cuarteto en la línea del hard bop más avanzado. ADAX (Kike

Perdomo-Francis Posé-José Vázquez “Roper”) trío de Jazz vanguardia donde la experimentación es su sello.. A formado parte de un largo etc .de proyectos y colaboraciones con músicos nacionales e internacionales de todos los estilos, con ellos a actuado por medio mundo en los principales

festivales y salas y a grabado lo que conforman sus 30 años de bagaje musical.

Francis es un músico versátil, amante de todos los estilos donde la

improvisación tiene un principal papel además de experimentar en todos los campos de la música buscando un nuevo rumbo (Flamenco,

Funky, Latín, Afro, Clásica, Vanguardista, etc.....). En la actualidad forma parte de los proyectos del pianista flamenco

David Dorantes y la cantaora Esperanza Fernández.

Acaba de salir a la luz si primer CD como líder “María” (Quadrant Records 2014) grabado a trío en formato clásico: piano-contrabajo y

batería con los músicos Phil Wilkinson y Javi Ruibal. Grabado en dos sesiones en los que se refleja su visión más personal de la música que

compone. Ocho temas cocinados con estos ingredientes: frescura, sentimiento y espontaneidad

COLABORACIONES NACIONALES:

Jorge Pardo, David Dorantes, Pedro Iturralde, Chano Domínguez, Kike Perdomo, Iñaki Salvador, Perico Sambeat,

Max Suniyer, Rubem Dantas, Santiago Reyes, José Vázquez “Roper”, José Luís Santacruz, Carlos Carli, Carlos Pino, Antonio Mesa, Nono García, Tito Alcedo, Carlos Gonzalvez, Joaquín Chacón, Esperanza

Fernández, Bernardo Parrilla, Juan Parrilla, Guadiana, José Luís Carmona, Maite Duran, Elena Andujar, Maria Vivó, Joselillo Romero,

Juan de Juan, Piraña, Bandolero, Pepe Montollita, Dani Casares, Marife de Triana, Clara Montes, Javier Ruibal, Tamara, Elsa Rios, Orquesta Ciudad de Malaga, Orquesta Sinfónica de Malaga, etc...

INTERNACIONALES:

Ian Henry, Arne Domnerus, David Schnitter, Bob Mover, Abdu Salim, Cheyk Taetiane Fall, Melker Isackson, David Defries, Madeleine Bell, Alan Skidmore, Ove Larsen, Sean Levit, Dan Rochils, Bob Sands, Nirankar Kalsa, David Lenker, Christian Brewer,

Joe Quitzke, Didier Ithursarry, Nardy Castellini, Moises Porro, Phil Wilkinson, Lionel Suarez, Yannis Papaioannou , Faiçal Korrich, Hany

Elbradry, Abir Nasraoui, Yusef Bououd, Kourrich Redouane y un largo etc...

CONCURSOS

1987 - Finalista Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes. 1993 - 2º Premio Concurso Internacional de Jazz de Getxo. (Pedro

Ojesto)

GRABACIONES

1990- Big Band del Foro"QUIET" (Sufre Records) 1991- Decoy "D.AQUÍ P,ALLÁ" (Matasellos)

1991- Big Band del Foro " MANIFESTACIÓN" (Sufre Records) 1994- Max Sunyer "ARROZ CON COSTRA" (Dindi Records)

1995- Jazz Autor (S.G.A.E.) 1997- Pedro Ojesto"LO MEJOR QUE TENGO" (Infinity)

1997- Addax "PA ´ MI GITANA" ( Fres Sound New Jazz)

2001- Chanson Flamenca (Talis y El Europeo) 2001- Kike Perdomo (latidos Music)

2001- D´3 "DIRECTO" (Satchmo Jazz Records) 2002- David Lenker Trio "IMPERFECTIONS"

2004- D,3 "QUID PRO QUO" (Satchmo Jazz Records) 2005- Collective "COSECHA PROPIA" (Quadrant)

2005- Agustín Carrillo "CALLE LA YEDRA" (Smooth Jazz) 2006- kike Perdomo "Y AHORA QUE" (IMCD)

2006- D´3 "3DD´3" (Quadrant Records)

2007- D´3 -DVD "Live at the Auditori Pau Casals" El Vendrell (Quadrant Records)

2007 - Daniel Casares "CABALLERO" (Universal Music Spain) 2009- Posé-Roper-Salvador "ESPACIO ABIERTO" (Quadrant

Records) 2010- Nardy Castellini "ORÍGENES" (Karonte Records)

2010- Hermanas Sister "SONG FOR DYSFUNCTIONAL LOVERS" (Universal Music Publishing Sain)

2010- Daniel Casares "EL LADRÓN DEL AGUA" (Lola Records Music Company)

2011- D´3 “SOBRE LA MARCHA” (Quadrant Records) 2012- Madeline Bell y David Lenker “THIS IS LOVE”

2013 - Carmen Cano con Rafael Garcés "Sui géneris" 2014 - Javier Mora "CUESTIÓN DE TIEMPO" (Esa Onda Records)

2014- Francis Posé Trío “MARÍA” (Quadrant Records)

Sitios Web:

www.facebook.com/francispose www.myspace.com/francispose

Fotografías de Sitoh Ortega

Jazz y Vinos entre amigos, es un foro donde poder disfrutar, aprender,

compartir y participar de manera activa, convirtiendo nuestras celebraciones

en una experiencia donde despertar nuestros sentidos

En este foro compartimos

nuestras aficiones por el Jazz,

el Vino y la Gastronomía

Extremeña, haciéndolo en un

ambiente único y especial

como el que se genera al

hacerlo “entre amigos” y con

el único objetivo de pasarlo

bien participando en el

mismo.

Pero no queremos cerrar el

foro eminentemente cultural a

estas aficiones ya

comentadas por el Jazz, Vino

o la Gastronomía Extremeña,

sino que queremos desde

aquí ligarlo y acercarlo a otros

ámbitos como el cine, la

literatura, el arte, el

medioambiente, nuestra

salud, el turismo, la

tauromaquia, nuestra tierra,

etc., armonizándolos y

enriqueciéndonos con la

maravillosa experiencia que

su conjunción nos ofrece:

Imaginar la experiencia de

visitar nuestro museo de

Bellas Artes contemplando un

cuadro de Luis de Morales o

Zurbarán, mientras

escuchamos jazz y

degustamos un vino que nos

guste.

Imaginar escuchar un recital

de poesía mientras de fondo y

al compás escuchamos Jazz,

con una copa de vino a la

vista para degustar.

Imaginar viajar y conocer

nuestra geografía visitando

las viñas de una de nuestras

bodegas y el proceso de

elaboración de sus vinos,

terminando por catarlos

maridándolos con un buen

plato típico de nuestra rica

gastronomía mientras

escuchamos de fondo esas

notas que nos envuelven en

un entorno y momento casi

único.

Seguir imaginando y podréis

descubrir la infinidad de

oportunidades que esta

comunión de arte y vida nos

puede ofrecer.

Jazz y Vinos entre amigos,

tiene su sede donde nos

sentimos como en casa, en el

restaurante Doña Purita de

Badajoz, donde su director

Raúl Pintiado y miembro

activo del foro y su equipo,

nos permite disponer de uno

de sus salones hasta hacerlo

nuestro, un salón de aforo

limitado pero en justo

equilibrio con el espíritu del

grupo.

La Bejazz tiene un sonido nuevo, mezcla de Jazz con las raíces tradicionales

de Andalucía. Una Música revolucionaria con traje y corbata que nunca negó

las raíces del flamenco. Igual que el blues se deriva de los campos de algodón,

y no de las academias, el flamenco viene de las fraguas de los barrios de

Triana de Sevilla o de la Plaza Arriba de Marchena.

Su cuarto disco lleva el nombre de FUENTE DE LAS LÁGRIMAS.

Canciones: Fuente de las Lágrimas, Tomillo y Romero, Guajira para Ana,

Cíngara, Bulerías de Padam, Lamento de Boabdil, Ya no queda nada, A mi tío

Enrique y Tintibalero son las 9 canciones que dan lugar a este trabajo

compuesto por el contrabajista Javier Carmona, Pablo Carmona a la betería y

vibráfono, Bernardo Parrilla al saxo, Javier Carmona Bono a los teclados y

clarinete y el guitarrista flamenco Melchor Jiménez (Melchor Chico) quien le da

el adn flamenco a dicho trabajo. También hay que destacar el trabajo de la voz

por Curro Cueto, Álvaro Díaz y de José Mercé , Raimundo Amador …. además

de otros invitados.

S E D A JA Z Z

VIVIENDO LA

SENSACIÓN DE LA

MÚSICA EN DIRECTO

SEDAJAZZ

MUSICOMANÍA

Desde su fundación en 1991, Sedajazz ha recorrido un largo camino para convertirse en un centro

destacado de creación inagotable en el que la música se vive a través del público que la recibe en sus

múltiples formas.

Geografía de sonidos Sedajazz

explora las sonoridades de

múltiples estilos musicales

desde la mirada del jazz.

Espectáculos con sello Sedajazz

cuenta con una amplia oferta

de espectáculos de distintas

temáticas, formaciones y

sonoridades.

Fábrica de Bandleaders

Prestigiosos músicos lideran

formaciones pensadas para

poder adaptarse a cualquier

contexto.

El jazz desde cerca Sedajazz

llega adónde tú quieras para

que puedas llegar al encuentro

entre la modernidad y la

tradición.

Ver dossier 2015 adjunto a Olivenjazz Magazine

SEDAJAZZ

Sedajazz lo eliges tú

Con más de veinte años de experiencia, Sedajazz se alza como una de las principales

productoras musicales españolas, centrando su actividad en el jazz y la música

creativa. A lo largo de este tiempo, de su sede en Valencia, han surgido cientos de

músicos profesionales que en la actualidad suponen un importante motor artístico

tanto nacional como internacionalmente y que desarrollan su carrera con interesantes

y exitosos proyectos, personales y también acompañando a grandes figuras. Este es

el caso de los saxofonistas y compositores Perico Sambeat y Jesús Santandreu, dos

figuras de referencia de Sedajazz, y asiduos colaboradores, que hoy en día disfrutan

de una meteórica carrera en distintos países como Estados Unidos, Finlandia, Francia,

Alemania, Italia y China. Por su parte, otros músicos de la cantera Sedajazz han

conseguido perfilarse como plantel indiscutible de músicos como Alejandro Sanz,

Santiago Auserón o Sole Giménez gracias a su versatilidad y a su vasto conocimiento

de distintos lenguajes musicales.

En estos momentos, Sedajazz está formado por cerca de un centenar de músicos que

hacen de su calidad, creatividad y de su capacidad de adaptación a las necesidades

del público la seña de distinción de sus numerosas formaciones. Además de las

interminables posibilidades de combinación instrumental, Sedajazz supone una

apertura musical que convierte la fusión y el acercamiento a otros estilos una seña de

identidad que le permite estar presente en todo tipo de actividades culturales y

festivas. En este dossier encontrarás atractivas propuestas destinadas al gran público,

que impulsan a Sedajazz a la llamativa primera línea de la programación de ocio.

SEDAJAZZ

Producciones Sedajazz

Sedajazz Big Band

Buque insignia del colectivo Sedajazz, desde su fundación en 1991 sus más de 500

actuaciones en auditorios y Festivales Internacionales y sus tres trabajos discográficos

avalan su impecable trayectoria. La Sedajazz Big Band presenta diferentes

espectáculos basados en estilos que van delLatin Jazz al Swing más auténtico.

A TODO SWING. Esta producción presenta una impecable selección de importantes

temas de la historia del swing, que alcanzan su mayor nivel a través de la Big Band

como máxima expresión del jazz.

SOLE GIMÉNEZ Y LA SEDAJAZZ BIG BAND. La cantante Sole Giménez se suma a

la aventura del jazz con "Recordando a Bebo: la música de Chico & Rita”. Este bello

espectáculo en el que lo vocal y lo instrumental se dan encuentro en perfecto equilibrio

rescata temas que forman parte de la memoria musical colectiva y reinterpreta los

temas de la galardonada película dedicada al maestro Bebo Valdés.

HORN FLAKES. Este es el título que da vida al último trabajo discográfico de la

Sedajazz Big Band, dirigido por Perico Sambeat y Jesús Santandreu. Se trata de un

repertorio de altos vuelos, un reflejo de las grandes e inquietantes personalidades que

hay detrás de su trepidante repertorio.

THE SACRED CONCERT. El espectáculo The Sacred Concert reúne a más de 120

artistas sobre el escenario. Esta gran producción, dirigida por el afamado saxofonista

de jazz Perico Sambeat, lleva al encuentro a los músicos de la primera línea de

Sedajazz con cerca de un centenar de vocalistas corales. Asimismo, el elenco se

completa con la cantante lírica Elma Sambeat y un bailarín de claqué. Este

espectáculo ofrece una selección de los temas más significativos de los tres Sacred

Concerts compuestos por uno de los nombres más importantes de la historia del jazz,

Duke Ellington. Este es un espectáculo exclusivo de Sedajazz debido a la magnitud de

la producción y a que el repertorio es fruto de una laboriosa transcripción realizada por

Perico Sambeat de los temas originales.

Brasiliana

Sedajazz se sumerge en un nuevo proyecto de gran producción con un ensemble de

jóvenes músicos valencianos acompañados por la cantante brasileña Thaïs Morell.

Orquestra à Base de Sopro Sedajazz & ThaïsMorell es una formación de veinte

músicos que reinterpretan los sonidos y ritmos de Brasil con el corte de una orquestra

a base de sopro. Este disco supone un ejercicio de apertura, por la amplitud de miras

con las que se aborda la música de este rico país, rompiendo así clichés y

estereotipos. La bossa nova y la samba quedan aquí igualadas a otros ritmos como el

choro, el baião y el maracatu, entre otros. Todos ellos arreglos originales con la

personalidad añadida del bagaje e intención jazzística de los músicos que hacen

caminar este colorido repertorio.

SEDAJAZZ

Sedajazz Latin Ensemble

La Latin Ensemble es una de las formaciones más emblemáticas de Sedajazz, una

prestigiosa formación que reúne a los mejores músicos de la escena en un perfecto

formato con el que esta experimentada banda ofrece un amplio repertorio de lenguaje

jazzístico y acento latino.

Original Dixieland Sedajazz

Una de las formaciones de música dixie más veteranas de nuestro país. Desde su

fundación en el 1991 ha recorrido más de 800 escenarios por toda la península. Un

repertorio de carácter totalmente festivo apropiado para eventos con el público más

heterogéneo. Se puede disfrutar en pasacalle o en escenario.

Semilla Negra

El poso de la tradición africana es la semilla que todavía perdura en la música de

diferentes culturas. Este proyecto recoge como legado toda una amalgama de

culturas, africanas y latinas, que fusionada con el jazz nos da como resultado un

sonido fresco y actual sin perder de vista los orígenes. El grupo "semilla negra" se

sumerge en la música tradicional de diferentes países y nos acerca a diferentes estilos

como el filin cubano con boleros llenos de sentimiento, el tango argentino, el corrido

mejicano, la samba y la bossa nova o la mezcla con armonías del jazz y el flamenco

donde sus integrantes desarrollan toda su capacidad para la improvisación. El grupo

revisará preciosas melodías interpretadas por la carismática voz de Cristina Blasco,

temas del cancionero Latino con aroma Mediterráneo.

RayuelJazz

Con motivo del cincuenta aniversario de la publicación de Rayuela, libro más

representativo del gran escritor Julio Cortázar, nace Rayueljazz. Este proyecto une la

faceta literaria con el carácter jazzístico propio de la obra de Cortázar. Así, un cuarteto

formado por músicos valencianos da vida al espíritu jazz de Rayuela, a través de

standards presentes tanto en este libro como en otros del escritor, intercalados con la

lectura de fragmentos seleccionados para la ocasión.

Sedajazz Nonet “Birth of the Cool”

Sedajazz presenta este nuevo proyecto en homenaje al transcendental disco de Miles

Davis Birth of theCool (Capitol Records, 1954) cuando se cumplen 60 años de su

grabación. Un proyecto que reune a algunos de los mejoresjazzmandel panorama

nacional e internacional para recordar lo que los músicos consideran el nacimiento del

jazz moderno.

Dómisol Sisters

Grupo formado por cuatro cantantes femeninas, un pianista, un contrabajo y una

batería. Dómisol Sisters interpretan música de los años 30, 40 y 50, trasladando al

público a la Era del Swing! Un espectáculo de jazz y polifonía vocal lleno de optimismo

con una estética visual y sonora que proponen un auténtico viaje en el tiempo.

El blues germánico de Ludwig Manhattan’s

La experiencia de un viaje personal hecha audio-libro. La semilla del blues y el jazz en

comunión con un cuento que habla de la autorrealización y la aceptación a través de

SEDAJAZZ

una bajada al sumidero social para entender que el bien común es la felicidad. En su

nuevo proyecto, el guitarrista y cantante Mike McKoy le da vida al personaje de Ludwig

Manhattan a partir de un pregunta sin inocencia: “¿serías capaz de florecer donde sea

que te hayan plantado?”. El blues germánico de Ludwig Manhattan (Sedajazz

Records, 2014) es un experimento músico-literario que lleva a un fructífero encuentro

entre jazz y el blues con un relato adulto que no deja indiferente. Jazz, blues y

literatura aderezada de una proyección de ilustraciones diseñadas para la ocasión.

Piano Street Band

Sedajazz sale a la calle con una nueva formación al más puro estilo New Orleans.

Toda la tradición musical del jazz desde su eclosión a principios del siglo XX hasta día

de hoy podrá darse encuentro alrededor de un piano, conformando una banda a la

carta para darle vida al asfalto de cualquier ciudad.

Lindy Hop Group ¿Quieres bailar Swing? Con esta propuesta podrás llenar de bailarines de Lindy Hop cualquier contexto. Los bailarines de Lindy se adaptarán a todo espacio imaginable, abiertos y cerrados, en los que el baile podrá ir acompañado de la banda de jazz que tú elijas. VLC Elektrik Jazz Collective

Esta es una nueva banda de jazz eléctrico formada por emergentes músicos radicados

en Valencia. Con un concepto de marcado carácter multicultural, el sonido original de

esta banda es un punto de encuentro de las múltiples experiencias e influencias de

músicos de diversa procedencia. La fórmula musical de esta formación está basada en

el concepto de jazz libre que promulgaron los "visionarios" de la música de jazz-rock y

fusión de finales de los años sesenta y principios de los setenta. Por esta motivo, se

cuentan entre sus mas grandes influencias el sonido del grupo de Miles, de gran

innovación estética que supuso una ruptura con muchos de los convencionalismos y

prejuicios del jazz que se conocía hasta entonces. A pesar de las cuatro décadas que

han pasado ya desde dichos eventos, una gran parte de los postulados artísticos y

estéticos mantienen toda la frescura y contemporaneidad. Esta joven banda, liderada

por el veterano pianista Santi Navalón, aporta además otros elementos de tendencias

posteriores, como pueden ser la electrónica, los ritmos y "grooves" urbanos más

contemporáneos.

Lyric and Electric

Víctor Jiménez lidera este proyecto Sedajazz. Entre los jóvenes talentos que florecen

en Valencia, este saxofonista destaca con su gran sonido y expresividad con los que

seduce siempre asu audiencia. En este proyecto se rodea de la sección rítmica más

cotizada del momento en un proyecto que incluye tanto temas propios, como temas de

Bob Mintzer y Pat Metheny, rememorando principalmente la obra de la legendaria

banda TheYellowjackets.

World Fusion Acoustic Duo Este es un formato íntimo en el que la libertad de la improvisación tiene como resultado la fusión de varios estilos musicales. En este proyecto étnico, el saxofonista y cantante Cubano -Ruso Alexey León y el Guitarrista Valenciano- Irlandés Peter

SEDAJAZZ

Connolly suman experiencias en composiciones y arreglos que oscilan entre el jazz cubano y la música de la India.

DjInda Jazz

Sedajazz cuenta con un grupo de Dj’s especialistas en sonidos Soulful, Disco House,

DeepHouse, Soul, Disco, Electro Funk, Electro Bossa & Hip Hop. Dj solos o

acompañado de músicos de jazz.

Roots África + Sedajazz

Un nuevo proyecto integrado por músicos de jazz y músicos africanos cuya unión da

como resultado un espectáculo repleto de energía y músicas de raíz, una fusión

perfecta entre la música moderna y los ritmos étnicos africanos, en un completo

espectáculo que se complementa con cánticos y danza.

Factoría de bandleadersLos músicos de Sedajazz con mayor reconocimiento de la

escena han crecido profesionalmente con proyectos personales, algunos estables y

otros pensados y diseñados para ocasiones exclusivas. De esta forma, las figuras que

se perfilan como líderes de formación ofrecen la opción diseñar propuestas

personalizadas para dar respuesta a los gustos y posibilidades de los distintos

eventos.

Fco. Blanco “Latino”

Latino es el Director Musical de Sedajazz y uno de los saxofonistas más demandados

gracias a su intensa dedicación al jazz durante más de treinta años, como músico y

docente, y a sus colaboraciones con importantes bandas de pop españolas. Aunque

conocido principalmente por su papel de saxofonista barítono, en su set también se

incluyen el tenor, el clarinete y la flauta. Latino, que se ha dado a conocer por su

faceta musical y por su capacidad para conectar con el público, lidera dos interesante

proyectos. El primero, Around Mulligan, un homenaje este gran compositor, arreglista y

saxofonista barítono, que evoca algunos de los trabajos más célebres de su carrera en

una formación que va desde el cuarteto a la Big Band. El segundo, Latino Blanco Band

en el que una original formación reinterpreta temas de los músicos más

representativos del estilo Cool Jazz (1948-1955), distinguido por su elegancia. Este es

un concierto muy agradable para un público heterogéneo, con gran atractivo gracias a

la calidad de los intérpretes, a los interesantes arreglos contrapuntísticos y a las

intervenciones de los solistas.

Carlos Martín

El multiinstrumentista Carlos Martín (trombón, trompeta y percusión) es uno de los

músicos más activos del panorama español. Este artista, de gran proyección, está

desarrollando una importante carrera como líder.

El joven músico y compositor presenta un original trabajo de fusión del lenguaje del

jazz contemporáneo con ritmos latinos y flamenco en su disco The Journey (Sedajazz

Records, 2012). En este proyecto cuenta con la colaboración de reconocidos jazzmen

como el pianista Luis Perdomo, el baterista Henry Cole, el contrabajista Luques Curtis

y el saxofonista Perico Sambeat.

SEDAJAZZ

La calidad musical y estética de las composiciones de este disco lo llevaron a ser

escogido como uno de los mejores álbumes de jazz de 2013 por la revista americano-

canadiense LatinJazzNet así como a ser pre-nominado para los prestigiosos premios

Grammy en la categoría de Latin-Jazz.

Además de su trabajo como líder, Carlos Martín se ha convertido en un solicitado

músico para dar forma a las bandas de artistas internacionales de renombre de otros

estilos musicales como Alejandro Sanz, Alicia Keys, Andrea Bocelli y David Foster,

entre otros.

Vicent Macián

Este joven saxofonista valenciano residente en Barcelona, nos garantiza un concierto

de una belleza extraordinaria, muy alto nivel interpretativo y un flamante e impecable

discurso musical en sus improvisaciones. Vicent Macián es sin duda uno de los

saxofonistas españoles más importantes y vanguardistas del momento.

David Pastor

El trompetista valenciano ha consolidado una ascensión meteórica en los últimos

años. David Pastor se ha convertido en un referente indiscutible en el mundo del

metal. Su rico lenguaje y su brillante y distintivo sonido hacen de él la apuesta segura

de numerosos artistas europeos. Con su proyecto más personal, el trío Nu-Roots,

presenta ahora su tercer disco adentrándose y explorando las infinitas posibilidades de

las nuevas tecnologías sin perder de vista un interesante lenguaje jazzístico que

recorre el espacio entre la tradición y la vanguardia.

Alexey León

Tras su paso por las escuelas de música más prestigiosas del mundo, Alexey León inicia una carrera profesional en Sedajazz. Este saxofonista cubano se ha centrado en los ritmos tradicionales latinos y rusos, ofreciendo con su nuevo proyecto una peculiar visión de la tradición cubano-rusa subyacente en la isla. Eladio Reinón

Este saxofonista es otro de los grandes precursores de Sedajazz, un gran músico y

pedagogo con más de treinta años de experiencia realizando giras internacionales con

nombres históricos como Bebo Valdés y Tete Montoliu, además de liderar diversas

formaciones a su nombre. Eladio nos ofrece un hermoso directo de jazz de alto nivel

con tinte mediterráneo.

Toni Belenguer

Considerado como el mejor trombonista español del momento, Toni Belenguer ha

protagonizado una frenética carrera profesional. Su original lenguaje y concepción

musicales son el principal distintivo de sus conciertos, en los que ofrece un singular

repertorio con arreglos sorprendentes, un verdadero estandarte del jazz de

vanguardia.

Kontxi Lorente

Esta gran pianista navarra está preparando un nuevo proyecto discográfico después

del éxito de Mediterranean Sea (Sedajazz Records, 2011), en la que la acompañan

SEDAJAZZ

prominentes músicos valencianos. El agradable directo de la formación liderada por

Lorente acerca al público preciosos temas en los que ha reflejado sus experiencias y

sensaciones de forma magistral, teniendo como fondo y fuente de inspiración el Mar

Mediterráneo.

Voro García

Este joven valenciano es uno de los trompetistas más activos de la escena jazzística

española. Su nueva propuesta como líder visita sonidos inspirados en el Electro Jazz,

un género que surgió en los 60 con la fusión del jazz con el funk, el rock y el pop y que

este músico y compositor presenta con su nuevo Electrío. Además, Voro García

desarrolla una importante actividad como colaborador de músicos nacionales e

internacionales.

Las voces de Sedajazz

Thaïs Morell

Escuchar a Thaïs Morell es sumergirte en un mundo de colores cambiantes. La voz de

esta cantante brasileña consigue que te abstraigas de tu realidad. En unos minutos es

capaz de hacer en pedazos los convencionalismos sobre la música brasileña y vetar la

entrada del tedio porque en su hacer nada es previsible.

Elma Sambeat

Elma nos ofrece su nuevo proyecto basado en canciones del folclore sudamericano,

brasileño, portugués y español, todas ellas arregladas por Albert Palau, prominente

pianista y compositor valenciano, cuyo lenguaje musical tiene raíces en el jazz y la

música clásica y con la colaboración como asesor e intérprete de Perico Sambeat, y

de Jesús Santandreu como director y productor artístico.

Jose Estela

El personal vocalista Jose Estela nos presenta su visión del jazz cantado en francés

recordando a intérpretes como Nougaro, Gainsbourg, Vian, Salvador, etc. Una

arriesgada e interesante propuesta de un artista acostumbrado a navegar en

diferentes estilos musicales.

SEDAJAZZ

La libertad del jazz en Valencia

Sedajazz comienza nueva etapa de educación musical en una

peculiar sede que convierte la escuela en un original entorno para

el aprendizaje y la creación.

Artículo de Marta Ramón

Cuesta abrirse paso en el

mundo de la educación musical

de forma alternativa, y mucho

más si se trata de la diáspora del

jazz. Pero ahí lleva en pie

Sedajazz, veintitrés años bien

cumplidos. Cientos de alumnos

y varios nombres hoy célebres

salidos de sus entrañas. Quién

lo diría en su día. O sí lo decía,

o pensaba, Francisco Blanco

“Latino”, director musical de

Sedajazz y su alma pater,

cuando veía pasar ante sí niños

de enorme talento como el

trompetista David Pastor, el

multinstrumentista Carlos

Martín o el saxofonista

Vicente Macián. Veintitrés

años de vitalidad musical.

Veintitrés años de realidad

creativa.

¿Pero qué es Sedajazz?,

preguntan muchos al oír su

nombre por primera vez. ¡Y

uno nunca sabe por dónde

empezar! Sedajazz es una

escuela de música que nació en

forma de colectivo de músicos

en 1991 gracias a una iniciativa

de Big Band que reunía a los

jazzmen valencianos de primera

fila del momento, entre ellos

Perico Sambeat.

El saxofonista ha permanecido

ligado a Sedajazz desde sus

inicios y ha vivido en primera

persona todos los momentos

importantes, y el cambio de

sede de esta escuela-emblema

del jazz en Valencia no podía

ser menos:“Sedajazz

ha sido desde hace muchos

años un referente nacional del

jazz de nuestra tierra. La nueva

sede supone un gran cambio,

está mejor equipada, es más

espaciosa con lo que se

imparten más clases, pero lo

más importante es que tiene

una gran sala de

ensayos donde se realizan

actuaciones. ¡Larga vida a

Sedajazz!”. Y es que Sedajazz

se ha hecho mayor apostando

por una nueva sede que piensa

la música en su forma más

orgánica.

El nuevo espacio destinado a la

escuela maximiza las

posibilidades de una vida de

música, de una locura de

creación, desde que Pedro

Gallego, coordinador general,

abre las puertas de buena

mañana hasta que Latino las

cierra, muchas veces, pasadas

las doce. Porque aquí, más que

trabajar, se vive.

Sedajazz está capacitada para

que pase de todo dentro de sus

aulas, decoradas con originales

cuadros, fruto de distintos

encuentros de Jazz&Arts, de los

que muchos quedan prendados,

como Santiago Auserón.

Porque Sedajazz es mucho más

que música: es una casa blanca

de cultura en la que el arte y el

pensamiento tienen cabida en

sus múltiples formas.

Sin duda, el amor por la

enseñanza es el que ha

posibilitado que sus puertas

sigan abiertas después de tantos

años, el que ha facilitado mirar

a la crisis a los ojos y

mantenerse firme a pesar de los

temblores circundantes. Cada

septiembre, Sedajazz se llena de

ilusión, caras amigas y nuevas

que forjan la colorida rutina de

la escuela: grado medio de jazz,

clases particulares de

instrumento, armonía,

composición y arreglos, clases

de canto… Estas son sólo

algunas de las opciones

didácticas de una larga lista que

Sedajazz renueva cada año.

Entre sus profesores, figuran

algunos de los músicos de jazz

más importantes del panorama

español como el trombonista

Toni Belenguer, el saxofonista

Javier Vercher o la cantante

Thaïs Morell. Y su plantilla se

internacionaliza mensualmente

con músicos llegados de todo el

mundo que ofrecen interesantes

master classes que acaban en

una jam session abierta a todo

aquel que quiera participar,

como músico o público.

Además de los talleres

permanentes, Sedajazz organiza

distintos talleres itinerantes

que suponen el acercamiento

del jazz a decenas de pueblos y

bandas del territorio valenciano,

así como la organización de dos

Seminarios Internacionales de

Jazz y Música Moderna anualmente, uno en primavera y

otro en verano.

Artículo de Marta Ramón

Como en todas las casas, en

Sedajazz, lo más importante son

los niños. Ellos son el alma

futura de la escuela, con esta

razón, se dedica mucho mimo a

crear cantera. Sedajazz es un

juego para toda la familia,

desde su solicitado Jazzeando

con bebés, pasando por su

Puppets Band y la Jazz Band

Infantil para hacerse mayor con

la Big Band del Taller con el

sueño de llegar a ocupar una

silla en la Big Band de

Sedajazz, una de las más

importantes de España. Y es

que aquí se aprende para ser

escuchado en múltiples

oportunidades de noches y fines

de semana que hacen que todo

el trabajo cobre sentido.

A la enseñanza, también se

suma una cartera de proyectos

innovadores y vanguardistas

que han llevado a Sedajazz por

todo el mundo. Con un plantel

de más de cien músicos,

Sedajazz supone una de las

ofertas musicales más ricas de

España en cuanto a formaciones

e instrumentaciones, estilos y

producciones: dixieland, swing,

orquesta, big band, ensemble…

Y como reflejo de esta

variedad, los discos editados

con un sello discográfico

propio, Sedajazz Records, que

presenta un llamativo catálogo

que crece de manera entusiasta.

Sedajazz es un mundo inquieto

en continuo cambio, abierto a

todo tipo de propuestas

didácticas o relacionadas con la

lúdica musical. Esta escuela-

taller y motor de producción se

presenta como una tela con la

que cada cual puede

confeccionar un traje a su

medida y proponer nuevas

actividades.

Es esta versatilidad la que hace

que Sedajazz esté presente en

distintos entornos: colegios,

casas de cultura, teatros,

museos, plazas o salones.

Siempre hay una respuesta, y es

que Latino es el primero en

llevar adelante cualquier tipo de

iniciativa:“nos encanta recibir

nuevas propuestas o ideas,

cada reto se aborda con la

ilusión de sacarlo adelante y la

alegría de contar con un

montón de buenos músicos.

Llevamos más de veintitrés

años generando nuevos

proyectos, un sinfín de

formaciones instrumentales que

abarcan diferentes estilos, más

de 50 Seminarios y cursos

donde nos han visitado cientos

de grandes músicos de todo el

mundo… y cuando hay que

salir fuera a realizar un

concierto nos entra el

cosquilleo, como niños

ilusionados, nos encanta

ofrecer un poco de Sedajazz por

doquier. Las puertas de

Sedajazz están abiertas para

que todo el mundo pueda

participar en la fiesta de la

música”.

Y por ello, claro, ya no podría

vivirse sin ella. Sedajazz y su

mundo, por supuesto. Unas

alquerías en las que se olvida el

tiempo y en las que todo aquel

que forma parte de un proyecto

encauzado como una gran

familia tiene nombre. Por ello,

la idea de Sedajazz jamás podrá

encerrarse en un folleto

informativo, en una descripción

de actividades. Porque Sedajazz

es fragmentos de todas sus

vidas, con sus mañanas, tardes

y noches.

Porque Sedajazz es un contagio

improvisado.

Es el reducto de libertad de la

educación musical en Valencia.

Y es por ello que esa casa

nunca duerme, porque guarda el

corazón que todo lo hace

posible y que queda latiendo en

swing al apagar las luces.

S

E

D

A

J

A

Z

Z

Lucía Martínez, es una joven

artista con una gran

experiencia en el mundo del

folk, la música clásica, la

world-music y el jazz. Es una

versátil multi-instrumentista y

compositora, una de las

pocas mujeres, si no la única

mujer española, que puede

presumir de haber acabado

sus estudios clásicos en

España, sus estudios de

jazz en la Universidad

Politécnica de Oporto-

Portugal y el Master en

Batería y Composición en la

Universidad de las Artes de

Berlín. Además de su

extensa formación, su

carácter emprendedor y de

líder, la posiciona

satisfactoriamente al frente

sus propios proyectos, no

sólo nacionales sino también

al frente de proyectos a nivel

internacional. Es dueña de

una inigualable técnica y

sutileza a la hora de tocar y

pertenece a la nueva

generación de músicos de

jazz europeos. Su estilo está

influenciado por la música

folk de Galicia, la música

clásica, el flamenco y la

música del Mediterráneo,

junto con la nueva música

de vanguardia europea.

Su actitud desenvuelta, inquieta y creativa confiere a sus composiciones e interpretaciones una fuerte personalidad, forjada gracias a su experiencia en diferentes formaciones y estilos y, pero sobretodo, a un carácter abierto y progresista que la hacen dueña de un sonido único y en el escenario de una presencia atractiva y especial.

Lucía es líder de Lucía Martínez Cuarteto, proyecto con el cual edita su primer álbum Soños e Delirios con la discográfica Karonte/Nuba Records, y es nominada en los Premios de la Música Independiente en España como mejor disco de jazz del 2009, así mismo del Quinteto Lucía Martínez Berliner Project: Azulcielo, nominado en el mismo renglón en 2012. Ambas agrupaciones interpretan sus composiciones.

En 2014 edita un nuevo disco con su Cuarteto De viento y de Sal con Karonte/NubaRecords.

En España participa en diferentes proyectos como vibrafonista, percusionista o batería como en el Projecto Miño liderado por el contrabajista Baldo Martínez, el Trio MBM (Baldo Martínez, Antonio Bravo, Lucía Martínez) y el dúo Lucía Martínez & Agustí Fernández, entre otros

En Berlín, su residencia actual, ha realizado el Programa de Master en Jazz en la prestigiosa “Universidad de las Artes” ,UdK, (2009) finalizando el estudio con la máxima calificación summa cum laude.

En la capital alemana, Lucía compone música para cine, escribe para Big Band y toca junto con renombrados músicos como Alexander von Schlippenbach, Sebastian Schunke y el finlandés Kali Kalima. Es además libre improvisadora y participa con diferentes proyectos de free jazz así como conciertos a solo y con artistas de otras áreas.

Nacida en Vigo en 1982, a la edad de 9 años, comienza a estudiar percusión tradicional y zanfona en la Universidad Popular de Vigo, donde entra en contacto con músicos pertenecientes al folklore y la tradición oral.

En 1998 obtiene el octavo grado en percusión orquestal en la Guildhall School of Music de Londres.

En 2006 es Licenciada en Percusión Clásica por el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Forma parte de la generación 2002-2004, de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, perteneciente a la Real Filarmonía de Galicia, orquesta con la cual ha seguido colaborando.

Además de la formación clásica se ha centrado en la batería, vibráfono y composición de jazz, así como en la composición y producción de música para cine.

En 2007 obtiene la

Licenciatura en Jazz por la

Escuela de Música y Artes

del Espectáculo (ESMAE)

de Oporto-Portugal. En 2006

realiza el Programa Erasmus

en el Instituto Politécnico de

Helsinki-Stadia en vibráfono

y batería de jazz. En 2009

termina el Master en Jazz

por la “Universidad de las

Artes” , UdK en Berlín.

.Desde 2011 realiza el Master en música de cine en la Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wollf en Potsdam-Babelsberg. Además ha participado en seminarios de Big Band, composición, vibráfono y batería en Italia, Portugal, España y Reino Unido. Algunos de sus maestros han sido Michael Lauren, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Jerry Granelli, Jeffry Davis, David Samuels, John Riley, Garrison Fewell, David Friedman, Severy Pysalo. Estudia además dirección de orquesta y orquestación con el maestro Bernd Wefelmeyer.

Entre sus galardones caben destacar los dos premios como vibrafonista en el Festival “San Luiz” en Lisboa en mayo de 2007: Mejor Intérprete y Mejor Grupo, y el Premio Nacional de Coros con “Camerata ad Libitum” 2002.

Lucía ha compartido escenario con músicos en el ámbito del jazz, folk, música tradicional, clásica, como Maria João, Perico Sambeat, Carlos Bica, Jason Lindner, Allan Ferber, OJM (Orquestra de Jazz de Matosinhos - Portugal), Laszlo Süle, Orquesta ImaxinaSons, Real Filarmonía de Galicia, Uxía Senlle, Mercedes Peón, Rodrigo Romaní, Xabier Díaz, por sólo nombrar algunos.

Lucía ha tocado en festivales y escenarios de todo el mundo, como el Festival Interceltique de Lorient, (Francia), Folk Festival (Cannes, Francia), Festival de Música de Dranouter (Bélgica), Celtic Connections (Glasgow, Escocia), Festival La Mar de la Músicas (Cartagena - España), El Festival de Ortigueira (Galicia), VIII Encuentro de Música Antiga de Loulé (Portugal), Festival Imaxinasons (Vigo), el Festival de Jazz de Vila Real, Festa do Jazz do San Luiz, (Lisboa), Festival de Jazz es Primavera (Madrid), TanJazz (Tánger-Marruecos), Jazz Fest Berlin, Festival de Jazz de Mallorca, Festival de Jazz de la Universidad Politécnica de Valencia , Festival de Jazz Ajazzgo (Cali-Colombia), entre otros.

Lucía tiene una larga lista de

composiciones musicales

realizadas para radioteatro,

cine documental y de ficción,

entre las que se destacan la

banda sonora de una

versión inédita en 8 mm del

filme Nosferatu - Eine

Symphonie des Grauens

de Friedrich Wilhelm

Murnau, editado por la

Murnau Stiftung, y la de las

películas SEA RAIDER

(1931) y KREUZER EMDEN

(D 1932), editadas por el

Filmmuseum Potsdam en

2014.

Fotos de Mario Burbano

Arte del cuerpo y el alma

Durante mucho tiempo el alma era la esencia del cuerpo y también del arte. Se

llamaba alma a la sensación y la percepción de los sentidos. El alma recorría el

cuerpo y lo hacía vibrar. El buen artista había de luchar porque la vibración del

cuerpo fuera superior al control del alma. El gran artista no luchaba, se

entregaba al alma que hacía vibrar el cuerpo, para él el alma era el cuerpo y el

cuerpo el alma. No había separación alguna, era una única vibración y un solo

sonido.

En este tiempo, el cuerpo es la esencia del alma y del arte. El cuerpo es

sensación, expresión, contacto. El cuerpo recorre el cuerpo y lo hace vibrar. El

cuerpo es más que cuerpo sensación, es cuerpo alma, cuerpo del afuera el

cuerpo. A eso se le llama alma. Cuando se dice que un artista le pone mucha

alma a su música, se entiende, que le pone cuerpo. El alma hoy, no es aquella

alma. El alma hoy es cuerpo, un más allá del cuerpo. Hay artistas, músicos,

que tocan con el alma y nos hacen olvidar el cuerpo. Esos artistas son de alma

ligera, son de alma pura, verdaderos ángeles de la creación.

Cantar con ángel es hacerlo de tal modo que el canto sea imperceptible como

si no fuera canto, como si fuera otra cosa. Ver tocar a Lucía Martínez es

olvidarse que toca, que siente una percusión, que tiene manos, que tiene pies,

que tiene cuerpo. Lucía no toca con el cuerpo, su cuerpo es su alma, esa

profunda extensión del cuerpo afuera. Torbellino de sonidos, mezcla de ritmos,

sonoridades locas, acompasadas por un aire de luz y de noche. Ver tocar a

Lucía no es ver, es pasar por el cuerpo de ella, a ese más del cuerpo, un más

allá que siempre ha sido nombrado como arte bello.

En la noche, a contraluz, en la penumbra, Lucía toca y toca la luz, la noche y la

penumbra. Sus sonidos son luz/noche del tiempo que no pasa sino que

revoletea en torno suyo, en su cuerpo. Noten, la luz de sus sonidos sale de su

cuerpo y nos hacen olvidar el tiempo y nos dan la idea que el tiempo no existe,

ese tiempo del tambor que en África es el alma del cuerpo.

En la mañana, la otra Lucia compone. Inclinada en la mesa, descifra las notas,

los ritmos, las melodías. Alfarera de la música, descompone el misterio que hay

que en cada sonido y lo pasa a palabra, a sonoridades que resuenan en varios

idiomas y en varias lenguas. Para ella, hacer música es traducir, pasar del

cuerpo al lenguaje musical y de éste a otra lengua y a otro idioma y a otra

palabra, X, Taglilien, La bella confusione, y en el mismo idioma, en la palabra

conocida, O pe do ceo, Praia Samil, Jacarandás, en otra cultura, Megumi,

Agua, Auxiliar del marimbero, y de vuelta a su destino primigenio, El mar y en

lo recóndito de su

corazón y Vigo, y otra vez el mar de la infancias perdidas, de los días felices,

cuando en la vida no había tristeza.

Compositora y creadora, artista de las manos y de la percusión, Lucía Martínez

sabe que tocar es volver a la infancia y a los primeros amaneceres. Sus

canciones de infancia, no hacen sino traducir la perfecta combinación del

sonido del corazón, la pasión del alma y ese vibrar del cuerpo que no cesa de

latir a cada compás y a cada golpe de platillo. Sus canciones de mujer adulta,

de pasiones profundas, de respuestas a este mundo, saben que hacer música

es dar cuenta de los latidos de un mundo en el cual nos cuesta vivir y sin

embargo tocar y amar han de ser los signos de la comunicación y del abrazo

amigo.

Hoy la oigo, hoy la veo, hoy siento y sentimos su música, que no parece ser

hecha para el oído, sino para el alma. Esa música, a veces extraña, de

instrumentos que sacan sonidos imposibles como imposibles son sus

sonoridades y ritmos. Lucía ha hecho y hace una música, que dice con música

lo que no pueden decir las palabras y los gestos, Hospital de los objetos rotos,

Azulcielo, Silencio. Música, el lenguaje de su alma y de su cuerpo. Música, el

lenguaje de sus manos. Música, golpe del bronce, ¡percusión! De viento y de

sal.

Humberto Quiceno Castrillón Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación

Profesor de la Universidad del Valle, Cali, Colombia

Grabado en junio del

pasado año en Nueva

York, ¨Roots¨ es su

segundo trabajo en la

Gran Manzana tras

¨Celebrate Brooklyn¨

un cd doble grabado en

el 2013

ROOTS es un disco de

jazz contemporáneo

que rinde homenaje a

situaciones y vivencias

personales del músico,

con también algunos

matices de otros estilos

como el bop o el

Groove, pero siempre

bajo el sonido acústico

y clásico del jazz.

http://www.kikeperdomo.com/

Kike Perdomo Jeroen Truyen

George Dulin

Joseph Lepore

Josh Dion

Octavio Hernández

Yossi Itzkovich

Valentina Perdomo

Marcos Trío, Jazzología,

Antonio Otero Quartet, The

Groove Project, Ten Jazz Men.

... Además lidera su propio trío

y cuarteto. Ha participado en

los principias festivales y

locales de Jazz de Galicia,

España y Portugal; Festival de

Jazz de Pontevedra, Festival de

Jazz de Lugo, Nigranjazz,

ImaxinaSons, Casa da Música

(Oporto), Xancarajazz, Jazz

Filloa, Clavicembalo, Dado

Dadá ... Comienza en la música

estudiando guitarra clásica en

el conservatorio, que el cabo

de los años abandonará por

divergencias "estilísticas".

Después de un largo periplo

autodidacta por los terrenos

del Blues y del Funk se interesa

por el Jazz.

Obtiene su licenciatura en Jazz

por la ESMAE (Oporto) en el

año 2011, aunque comenzó en

esto del jazz de la mano del

Seminario Permanente de Jazz

de Pontevedra y de la Estudio

Escuela de Música con

profesores como Abe Rabade,

Paco Charlín o Suso Atanes.

Recibió clases también de

gente como Nuno Ferreira,

Jordi Rossy, Peter Bernstein,

Michael Kanan, Jonathan

Kreisberg, Lage Lund, Walter

Smith, Marcus Strickland, Mike

Moreno, Aaron Goldberg,

Jonathan Blake, Dave Liebman,

Gilad Heckselman o Greg

Ruggiero entre los destacados

de una lista interminable. En

Enero de 2014 graba su primer

disco como lider: "Home",

El guitarrista Felipe Villar (Vigo,

1976) es uno de los músicos

habituales de la escena del Jazz

gallego de los últimos años. En

estos años ha tocado y grabado

con bandas como: Alberto Vilas

Quinteto, , Rua da Alegría,

Fernando Sánchez Quartet,

Esmae Big Band, Javier

acompañado por Max Gómez

en la batería y Jose Manuel

Díaz en el contrabajo. Un disco

com composiciones originales y

algún standard que, ante todo,

pretende ser muy honesto.

Home está grabado en directo

en el estudio de su casa,

totalmente autoproducido y

pretende acercarse al sonido

de dos de sus grandes héroes:

Jim Hall y Peter Bernstein. El

disco recibió muy buenas

críticas, entre otras de

prestigiosas publicaciones

como Zona de Jazz o All About

Jazz. Además, “Home” le

supuso una nominación como

mejor grupo de jazz a los II

Premios martin Codax da

Música y la selección de su trío

como uno de los participantes

del circuito Girando Por Salas,

lo que les llevará a diferentes

escenarios de la geografía

española y a la grabación de su

nuevo disco. “Outro” se graba

en Enero de 2015 y es una

entrega más del trío tocando

en directo, con temas

originales y standards, con un

sonido más pulido y la misma

frescura que el anterior.

https://www.facebook.com/joseluis.santacruzbotella

Avui Jazz 2014.15

PRÓXIMOS CONCIERTOS

Viernes 6 de Marzo de 2015

VICENT COLONQUES QUARTET

23:00h

Lugar: Pub Vil

Entrada libre

Vicent Colonques, piano

Ernie Orts, saxos

Matthew Baker, contrabajo

Tico Porcar, batería

Master Class a cargo de Vicent Colonques

Libre acceso hasta completar aforo.

Viernes 3 de abril de 2015

JEB PATTON QUARTET

23:00h

Lugar: Auditori Municipal Rafael Beltrán

Entrada 5,00 euros

Jeb Patton piano

Dmitry Baevsky saxo alto

Ignasi Gonzalez contrabajo

Esteve Pi bateria

Master Class a cargo de Jeb Patton

Libre acceso hasta completar aforo.

Foto: Jimmy Ryan

Foto: Juanjo

Las Master Class se celebrarán los días de los conciertos a las 18:30 en Aula de Música 12

Notes, C./ Padre Molina, 29, Vila-real, Castellón.

Más información en http://www.aporcar.com (Jazz Events)

Hasta el 8 de Marzo

Casa de l'Oli · Plaza Mosén Ballester, 1 · Vila-real, Castellón

Phocuzz, el libro

http://www.aporcar.com

Cuando una pieza musical

toma notoriedad entre los

músicos y es reproducida a lo

largo del tiempo desde

diversas aproximaciones

para terminar formando parte

del acervo jazzístico de forma

espontánea y convertirse en

una referencia musical,

decimos que nos

encontramos ante un

estándar.

Muchas de las partituras que

terminan formando parte de

este repertorio habitual que

denominamos estándares

provienen de lo que

conocemos como el Great

American Songbook: el

conjunto de composiciones

más relevante de EE UU,

generalmente provenientes de

musicales de Broadway, de la

industria cinematográfica de

Hollywood y del fértil ingenio

de los músicos tanto de jazz

como de canción popular de la

primera mitad del siglo XX (y,

por tanto, del Tin Pan Alley),

pero el origen de un estándar

no sigue una norma estricta y

por ello pueden encontrarse

ejemplos con orígenes

geográficos y culturales

muy distintos.

Así sucede con temas de

bossa nova (Insensatez),

música europea (como la

canción Les Feuilles Mortes 

— comúnmente conocida

como Autumn Leaves — , cuyo

autor es de origen franco-

húngaro) o la banda sonora de

películas no pertenecientes al

género musical, como por

ejemplo La Calle del Delfín

Verde, en cuyo tema principal

captó potencial Miles Davis

durante una reposición de la

película 10 años después de

su estreno.

No es por tanto necesario que

los títulos hayan sido

compuestos a priori como un

tema de jazz para llegar a

convertirse en estándares.

Los Ghetto Swingers tomaron

el tema Someday my Prince

Will Come de la versión de

Walt Disney de Blancanieves

y los Siete Enanitos (1937), y

de esta elección recogieron

después el testigo músicos

como Dave Brubeck, Miles

Davis, Bill Evans, Oscar

Peterson o Herbie Hancock.

En algún punto ubicado entre

estas selecciones, revisiones

e improvisaciones, el tema

pasó a considerarse un

estándar.

Para alcanzar este estatus y

trascender la categoría de

canción popular, se cumplirán

siempre varias características,

como la atemporalidad, la

notoriedad de la pieza o la

interpretación del tema

desde diferentes

aproximaciones

(especialmente aquellas que

resulten atractivas al músico y

le inciten a su reproducción e

improvisación, bien sea por su

belleza melódica, su

originalidad rítmica o sus

peculiaridades armónicas, sin

olvidar su inclinación por la

capacidad de crear

atmósferas o invocar

sentimientos, en los que en

muchas ocasiones el papel del

trabajo del letrista en una

canción tiene un peso

injustamente obviado

Tomemos como ejemplo

Chelsey Bridge, tema

compuesto por Billy Strayhorn

en el año 1941.

Existen numerosos ejemplos

interpretativos en torno a esta

partitura por parte de músicos

como Ben Webster, Wynton

Marsalis, Keith Jarrett, Lew

Tabackin, Joe Henderson o

Tony Bennett, lo que refuerza

la idea del tema como

referente y demuestra el

interés de músicos  — y su

renombre ante el público — a

lo largo del tiempo, pero

también en la actualidad,

pues Chelsey Bridge aparece

publicado este mismo año en

el disco Midnight Melodies de

Cyrus Chesnut (Smoke

Sessions Records).

Otros ejemplos de estándares

grabados en trabajos

publicados durante los

últimos 12 meses son My

Ship (David Hazeltine — For All

We Know), Caravan (Cyrille

Aimée — It’s a Good Day),

Body and Soul (Charlie

Haden/Jim Hall), How High

The Moon (Orrin Evans —

 Liberation Blues), Sweet and

Lovely (Peter Bernstein Trio —

 Ramshakle Serenade)

o Lush Life (Louis Hayes —

 Return Of The Jazz

Communicators); sin olvidar

los doce temas del disco de

Ángela Cervantes y Chema

Saiz Recordando a Ella

Fitzerald & Joe Pass o el

trabajo de Tony Bennett y

Lady Gaga Cheek to Cheek,

también de una selección de

estándares en su totalidad.

El número exacto de los

temas que compondrían una

lista de los estándares de jazz

no será nunca definitivo pues

las piezas van incorporándose

de forma natural y

respondiendo a una

frecuencia instintiva y

espontánea. Además,

mientras que existe un

consenso en la inclusión de

varias centenas de temas en

este proyecto de lista, no

siempre se encuentra

conformidad para reconocer

una pertenencia clara de otros

títulos en ese lugar común,

pero lo cierto es que el punto

de vista de los individuos

sobre la incorporación o

descarte de una composición

para ser considerada un

estándar, finalmente será

resuelta de forma espontánea

por su utilización a lo largo del

tiempo.

En esta aproximación y

revisión de los que nos

proponemos comenzar

queremos acercar las

peculiaridades de los títulos

desde un punto de vista que

no sólo comprenda la

perspectiva musical de las

versiones más destacables (o

menos afortunadas) sino que

preste especial atención al

mensaje de la composición, a

su letra, su contexto y las

circunstancias de su autor.

© Mirian Arbalejo. Publicado originalmente en www.missingduke.blogspot.com

¨Un estándar de jazz es un

gran mensaje. En

ocasiones se sabe

descifrar; en otras se

intuye, a veces se fracasa.

Y casi siempre obsesiona.¨

Comenzamos una nueva sección dirigida por el director y presentador del programa JAZZ EN EL

AIRE , JULIAN HENARES, por el que pasaran todas las novedades discográficas.

Durante este mes de MARZO, tendremos en el programas cuadro discos (BLUE ASTEROID

RECORD), el primero de ellos será el saxofonista JAVIER ORTÍ con su albúm “INTROLOGY”,

junto a JULIAN SANCHEZ (tp) ,ANGEL ANDRES MUÑOZ (p), JAVIER DELGADO (bass) y NACHO

MEGINA (dm) ; todos los temas(9) excepto uno son compuesto por JAVIER.

A pesar de haber nacido en Valencia, el saxofonista

Javier Ortí se trasladó a Isla Cristina a vivir con tan solo 3

años y, desde entonces no ha abandonado la provincia.

En Isla Cristina comenzó con su gran pasión, la música.

Comenzó sus estudios en la academia de la Banda de

Música de Isla Cristina y en el conservatorio de la

localidad. Continuó su formación en los conservatorios

de Huelva y Sevilla, donde finalizó sus estudios

superiores en la especialidad de saxofón. Centró su

trayectoria musical en el saxofón y gracias a la

enseñanza de Andrés Gomis, uno de referentes

musicales de nuestro país, y el saxofonista Jean Marie Londeix, el onubense amplió sus

conocimientos de saxofón clásico con cursos de perfeccionamiento en Madrid.

Su formación como saxofonista y su pasión por la música le ha llevado a formarse, en el campo

de jazz, con grandes profesionales como son Jerry Bergonzi, Bill McHenry, Perico Sambeat,

Jorge Pardo o George Garzone. Una pasión que compagina con su labor como docente en la

Academia de la Banda de Música Isleña, donde comenzó impartiendo clases; después en la

Escuela de Música Albéniz de Tomares y en los conservatorios de Cabra (Córdoba), Valverde

del Camino y Bollullos par del Condado.

Actualmente, Javier Ortí es profesor de saxofón en el C.P.M. ‘Francisco Guerrero’ de Sevilla,

dónde dirige la Big Band e imparte clases de improvisación al jazz. Un trabajo que compagina

con sus conciertos de saxofón, además de colaborar con la Andalucía Big Band, de la que es

miembro fundador, con el guitarrista Miguel Martins, Actual Proof y el sexteto de Carlos

Bermudo.

Javier Ortí ha recorrido con su música y su saxofón escenarios en distintos lugares del mundo.

En 2012 tocó con el cuarteto del contrabajista portugués Zé Eduardo en Macao, China, y hace

un mes, culminó una gira en el teatro Philharmonie de París con la West-Eastern Divan

Orchestra, dirigida por Daniel Barenboim. Además ha realizado giras de conciertos por

diversos el Reino Unido, Alemania, Francia o Marruecos

El segundo de los discos que sonará en el programa , es el del trompetista DANIEL CANO

QUINTET, con “ DON´T TOUCH THE BLUE”; Daniel está acompañado por PEDRO CORTEJOSA

(ts-ss),PACO CHARLIN (bass), WILFRED WILDE (g) y JESUS PAZOS (dm); todos los temas excepto

uno son de Daniel.

Continuamos el mes con el TRIO del contrabajista de JAIME SERRADILLA y su disco ¨EN

EL FONDO¨, un disco grabado en directo desde el Teatro Duque (Sevilla), excepto el tema

¨Buscándote¨, que fue grabado en Soberao Jazz (Dos Hermanas Sevilla), va junto con Roger

Mas - piano y Jo Krause – piano.

Con los parabienes de Chris Kase y Paolo

Fresu, colegas de instrumento, Daniel Cano,

residente en el Reino Unido, publica su

visión personal del hard bop en el siglo XXI.

Como compositor —ocho originales por

un standard— se le ve cómodo a la sombra

de Monk (como en "Don't Touch the Blue" y

"Buenordías", en la que desliza una cita de

la cadencia canónica de "West End Blues").

El equipo rítmico atina al dar el pulso muy

ventilado —incluso en un tema como

"Plutón", que brilla especialmente cuando

Charlín mantiene el vamp original— lo que

ayuda, junto con la ausencia de piano, al

discurso reflexivo y sin prisas de ambos

solistas. Lo único que quizás se eche en falta

es un poco del fuego que muestra el grupo

en "Canción carpiana", que cierra el disco, lo

que probablemente ocurra en directo.

Y para finalizar el mes, lo cerramos con un álbum llamado OCHO, un quinteto que se reúne

para bautizar un nuevo proyecto discográfico: Corleone. Música Creativa, una línea editorial

de música creativa dirigida por Pedro Cortejosa y David León. Su primer trabajo se llama

OCHO y ha sido compuesto por Pedro Cortejosa y David León para ser interpretado por los

siguientes músicos: Pedro Cortejosa - Saxo tenor,Carlos Pino – Guitarra, Juan Galiardo –

Piano,Paco Perera – Contrabajo y David León – Bateria.

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http://www.universos-paralelos.com