DE VINCENZO BELLINI

TEATRO AVENIDATEMPORADA 2017

DIRECCIÓN MUSICALHERNÁN SÁNCHEZ ARTEAGA

DIRECCIÓN ESCÉNICAFLORENCIA SANGUINETTI

NORMA

MAYO 12, 14, 18 y 20

Av. Callao 1016, 4º A | Ciudad de Buenos Aires | 4812-4777/5051 | 4815-9197

PRESIDENTE

SECRETARIO

TESORERO

VOCALES

REVISOR DE CUENTAS

REVISOR DE CUENTAS SUPLENTE

ARTÍSTICA

EJECUTIVA

ADMINISTRACIÓN

ASESORÍA CONTABLE

COMUNICACIÓN

DESARROLLO INSTITUCIONAL

DISEÑO GRÁFICO

PRENSA

SECRETARÍA

Somos la organización sin fines de lucro

que apostó a los artistas jóvenes y generó

el circuito de ópera independiente en

Buenos Aires.

Desde 1999 formamos a las nuevas

generaciones de artistas líricos y

desarrollamos un espacio de excelencia

para disfrutar la ópera.

Nuestra trayectoria incluye 15 premios

(entre ellos 2 KONEX, 3 ACE, 6 de la

Asociación de Críticos Musicales y del

Foro Ecuménico Social de la República

Argentina), 89 óperas en el Teatro Avenida,

más de 2.000 artistas y más de 335.000

espectadores.

COMISIÓN DIRECTIVAHoracio JaunarenaJosé María LladósRicardo YofreSilvia Fajre, Luis Gregorich Alejandro Mashad

ÓRGANO DE FISCALIZACIÓNGuillermo Lascano Quintana

Omar Piaggio

DIRECCIÓNAna D’AnnaMaría Jaunarena

Andrea Sbarra Cristina Ramos Gustavo Passerino Esperanza Sanchez Pablo Barbieri Flavia Salvatierra Lourdes Martín Grondona

MAYO | 12, 14, 18 y 20

NORMA de Vincenzo BelliniDirección musical: Hernán Sánchez Arteaga | Dirección escénica: Florencia Sanguinetti

En referencia al Stabat Mater de Pergolesi, Bellini habría dicho: “Si pudiera escribir una melodía tan bella como esa, no me molestaría morir joven como él”. Finalmente cumplió su sueño. Y esa hermosa música, sin dudas, fue y es Norma. Una verdadera estrella -no fugaz sino permanente- en el firmamento del bel canto, que como ninguna otra tiene el poder de “hechizar” al público a casi dos siglos de su creación. Sin embargo, lamentablemente también el destino quiso que Bellini tuviera que cumplir su palabra de morir joven a cambio de su obra maestra.

SEPTIEMBRE | 1, 3, 7 y 9

TURANDOT de Giacomo PucciniDirección musical: Antonio Maria Russo | Dirección escénica: Ana D’Anna

Quizá no haya mejor expresión de Puccini como compositor que aquel canto desesperado del príncipe Calaf, “All’alba vincerò”. Puccini, el hacedor de éxitos, con instinto para combinar melodías únicas con grandes historias apasionadas, dedicó los últimos años de su vida a este gigante de la ópera. Así surge una despiadada princesa que no resiste la fuerza del amor y se rinde ante él. Un final esperanzador que se contrapone a la muerte prematura de su autor, que deja inconclusa una de las más bellas partituras de la historia de la música.

NOVIEMBRE | 3, 5, 9 y 11

EL CONDE ORY de Gioachino RossiniDirección musical: Hernán Schvartzman | Dirección escénica: María Jaunarena

Todo compositor sufre casi siempre injustamente el olvido de alguna de sus obras. Durante mucho tiempo alguna perla de extraña belleza se sigue gestando después de su creación y estreno hasta que finalmente llega el momento del redescubrimiento. Ese es el caso de Rossini con esta opera buffa que resplandece por su humor, su frescura y el brillo de su partitura. Desempolvada del rincón del olvido por las grandes casas de ópera, El conde Ory es una oportunidad única para ver, escuchar y disfrutar otro universo de Rossini.

LA CENICIENTA de Gioacchino Rossini [ FUERA DE ABONO ]Dirección musical: Hernán Sánchez Arteaga | Dirección escénica y adaptación: María Jaunarena

Luego del éxito de La flauta mágica, nominada al premio ACE como mejor infantil 2016, Fundación Konex y Juventus Lyrica nuevamente emprenden un viaje fantástico para llevar a los más chicos al mundo de la ópera. El ícono de la literatura infantil de Charles Perrault con el condimento de una de las más logradas partituras de Rossini llegará a partir de junio al escenario de Ciudad Cultural Konex.

Estreno 24 de junio. Diez únicas funciones. En español.

25% de descuento para abonados a nuestra temporada (venta en boletería, Sarmiento 3131).

TEMPORADA 2017

info@juventuslyrica.org.ar | JuventusLyrica | www.juventuslyrica.org.ar

PROGRAMA DE AMIGOS

CÍRCULO GRAN FINALE CON TUTTI

Irma Costanzo, Ana D’Anna, Mariela Guala, Horacio Jaunarena, Paolo Rocca, Florencia Sanguinetti

CÍRCULO ATTO TERZO

Alejandro Cordero, Malena Gainza, Rafael Galanternik, Guillermo Hang, Nicolás Pángaro, Bruno Quintana, Gerardo Santa María, Cristian Urbinati

CÍRCULO ATTO SECONDO

María Casado de Santamarina, Carlos De Bernardi, Mónica De Botana, Maud De Ridder, Diego Del Río, Amabel Amanda Domingorena, Jacobo Fiterman, Máximo Gagliardi, Martín Gaing, Cristina Khallouf, Santiago Kovadloff, Roberto Krieger, Miguel J. A. Laharrague, Patricia Nora Leyack, Arnoldo Listre, José María Lladós, Javier Domingo López, Antonio Carlos Melero, María Julia N.V. de Laharrague, Lili Sielecky, Claudia Solans, Eduardo Verardo, Emilio Weinschelbaum, Norma Werthein, Jean Dominique Zigliara

CÍRCULO ATTO PRIMO

Susana Absatz Rabinovich, Horacio Agustín Aguirre, Medalla Araujo, Patricia Argüello, José María Bausili, Carlos Manuel Blanco, Martín D’Alessandro, Patricio D’Anna, Josefina de Álzaga, Inés Etchebarne, Ignacio Etchebarne, Judith Faifman, Arturo Garamendy, Elsa Guedes, Diana Guthmann, Diego Hartzstein, Monique Hoschet, Dora Jaijel, Alicia López de Efron, Alicia Noemí Husulak, Anabel Jaureguiberry, Oscar Jiménez Peña, Eduardo Kennel, Irene Lawson, Pablo Luiz, Carmen Mazza, Nicolee Moenaert, María Paz Molina, Alberto Molinari, Verónica Monsegur, Carmen Palumbo, Alejandro Máximo Paz, Alejandro Pedernera, Iliana Pisarro, Fernando Salvetti, Florentino Sanguinetti, Ana Saporiti, Susana Alicia Spada, Mirtha Vago, Susana Velasco, Ivonne Wild

CÍRCULO OVERTURA

Eleonora Carrara, Matilde Cuchuk, Felipe Augusto Ferrari, Beatriz Franco, Publio Horacio Franco, Ana Bautista Franco de Limido, Isabel Friz, Yenny Gelosi, Graciela Krieger, Liliana Levy, Juan José Llach, Eliane Mayer de Magnus, Laura Silvia Molina, Cristina Paz, Rosa Inés Pescún, Norma Petrucci, Rury Piaggio, Mario Piva, Susana Richini, Susana Rozenblum, Hernando Rozo Rodríguez, Silvia Rubio Galli, Alberto Santarelli, Marta Soler, Enriqueta Zajdman de Rozo

Trabajamos para la formación y el desarrollo profesional de artistas jóvenes y para acercar la ópera a nuevos públicos.

Con tu apoyo podemos lograrlo.

Este año también podrás acompañarnos en esta tarea a través del Programa de Amigos y disfrutar del cóctel en los intervalos, además de otros beneficios

amigos@juventuslyrica.org.ar 4812-4777/5051

En Memoria

Esta temporada de Juventus Lyrica está dedicada a nuestro querido amigo y socio fundador

Jorge Etchepare.

COMENTARIO por Margarita Pollini

“Mi salud está bien y ya estoy abocado a la nueva ópera que debe darse en la Scala el 26 de diciembre próximo. El tema es Norma, tragedia de Mr. Soumet: la encuentro interesante, y si Romani logra bella poesía, resultará un buen libreto, aunque esta vez temo que mi inspiración me abandone, ya que mi cabeza está dispersa por el maldito cólera que amenaza a toda Europa”, escribía en 1831 Vincenzo Bellini a un amigo. Pero dos días después del estreno el mismo autor contaba a un tío que la ópera había sufrido el boicot organizado por dos mujeres: una de enorme poder, enemiga de la protagonista, Guiditta Pasta, y otra de enorme fortuna, amante de Giovanni Pacini, compositor encumbrado cuyo prestigio se veía amenazado por el ascenso de Bellini y Donizetti (Francesco Pastura, compilador de las cartas de Bellini, puntualiza que se trata de la condesa Samayloff).

Otros notables artistas como Giulia Grisi y Domenico Donzelli secundaron en el estreno a Pasta, una soprano de medios vocales discutidos pero que sabía sacar el mejor provecho de ellos. Stendhal, quien le dedica un capítulo en su Vida de Rossini, nos brinda una impresión vívida sobre la estatura artística de la legendaria cantante italiana: “Al salir de una función en la que Mme. Pasta nos ha arrebatado, no se puede recordar otra cosa que la extremada y profunda emoción que nos ha sobrecogido. […] Esta voz no tiene un timbre extraordinario; no debe sus efectos a una flexibilidad sorprendente; no es tampoco de una extensión desacostumbrada; es única y simplemente el canto que parte de corazón, il canto che nell’anima si sente, y que seduce y arrastra en dos compases a todos los espectadores que han llorado en su vida por algo que no sea dinero o condecoraciones”.

Jacques Bourgeois sostiene que la originalidad de Bellini en Norma fue darle un tratamiento netamente romántico a una tragedia clásica. Parte del suceso de esta partitura (que como tantos grandes títulos se fue afianzando en el gusto del público tras un debut fallido y hoy está considerada una de las obras maestras del siglo XIX) radica también en el libreto de Felice Romani, quien supo condensar en dos los cinco actos de la tragedia de Alexandre Soumet en la cual se basa, y otorgarle una calidad poética notable.

Bellini falleció a los 34 años, contando con un inmenso prestigio. La mayoría de los colegas del siglo XIX, en especial Chopin, Liszt, Rossini, Verdi (e incluso Wagner, que compuso un aria para Oroveso con la intención de que fuera cantada por el famoso bajo Luigi Lablache), le profesó admiración. Él, que concebía la ópera como un vehículo para la expresión, puso al servicio de esta su espíritu refinado y supo pintar a sus criaturas por medio de melodías cuyo encanto ha permanecido inalterable.

ARGUMENTO

Primer acto

En un bosque sagrado, Oroveso, sumo sacerdote de los druidas, clama junto a su pueblo para que el dios Irminsul inspire a su hija sacerdotisa Norma para luchar contra los romanos que ocupan la ciudad. Ignora que ella ha roto su voto de castidad y tiene ya dos hijos con Pollione, procónsul romano en las Galias. Cuando la multitud se disipa, llega Pollione y le confiesa a su amigo que ya no ama a Norma sino a la joven Adalgisa, también sacerdotisa. Aparece Norma, que intenta calmar las voces que incitan a la guerra orando a la “casta diva”, la diosa de la luna, para que apacigüe los corazones beligerantes. Aunque la sacerdotisa promete castigar a Pollione cuando los dioses lo ordenen, teme no poder hacerlo y desea volver a tenerlo en sus brazos. Adalgisa intenta alejar a Pollione pero finalmente acepta dejarlo todo para marcharse a Roma con él. Acosada por la culpa, acude a Norma, que la libera de sus votos. Pero al entrar Pollione, Norma descubre que es el hombre al que Adalgisa ama y estalla de ira.

Segundo acto

Desesperada por la traición, Norma está por matar a sus hijos pero no tiene valor y le pide a Adalgisa que los lleve junto a su padre y los críe, ya que ella piensa suicidarse. La joven, en cambio, confesa su intención de alejarse para que Pollione vuelva a Norma. Mientras tanto, Oroveso prepara a los druidas para la guerra. Norma ha recuperado la esperanza pero Clotilde le avisa que Pollione busca raptar a Adalgida del templo. Furiosa, Norma golpea el escudo de Irminsul y arenga a la guerra contra los romanos. Cuando traen a Pollione detenido, Norma quiere castigarlo pero no puede. A solas con él, amenaza con matar a sus hijos y luego a Adalgisa. Finalmente convoca al pueblo y anuncia que una sacerdotisa ha sido infiel a su juramento y debe morir. Ante sorpresa de todos, se acusa a sí misma. Su nobleza conmueve a Pollione, que decide sacrificarse con ella en la hoguera.

NORMA

Monserrat Maldonado (12 y 18)

Mariana Carnovali (14 y 20)

POLLIONE

Darío Sayegh (12 y 18)

Nazareth Aufe (14 y 20)

ADALGISA

Nidia Palacios

Laura Álvarez Renedo (cover)

OROVESO

Carlos Esquivel (12 y 18)

Mario De Salvo (14 y 20)

CLOTILDE

María Goso (12 y 18)

Romina Jofre (14 y 20)

FLAVIO

Jerónimo Vargas Gómez (12 y 18)

Ramiro Pérez (14 y 20)

AGÉNOR

Matías Romig

CLODOMIR

Eliseo Benjamín Bossi

Nicolás Ezequiel Basso (cover)

SACERDOTISAS

Teresa Marcaida

Micaela Almirón

Gabriela Barroso

Florencia Papaleo Yaccuzzi

Eva Rizzonelli

Lara Rodríguez

ESCLAVOS

Esteban Recagno Landaburu

Carlos Acosta

Alfonso Ibáñez Padilla

Luis Reymunde

Sebastián Urban

CORO DE JUVENTUS LYRICA

Dirección: Hernán Sánchez Arteaga

Asistente: Pablo Manzanelli

Sopranos: Jessica Abraham, Lucía Alonso, Constanza Antunica, Natalia Bereskyj, Samanta Jaume, Romina Jofre, Luciana Larrocca, Cintia Verna

Mezzosopranos: Laura Álvarez Renedo,María Julia González Sendín, Carolina Mion, María Paz Parra Arraya, María José Pérez Altamira, Maisa Videla

Tenores: Rodrigo Delalo, Luis Armando, Fuentes Bustos, Julio César García Ralle, Fabricio Gori, Matías Herrera, Naoki Higasiyosihama, Manuel Ledezma, Alejandro Maldonado, Fernando Navarro, Diego Núñez, Rodolfo Pettinicchio, Germán Valenti

Bajos: Norberto Crespi, Matías Tomás Cruz,Leandro Gauna, Max Hochmuth, Alejandro Maidana, Mauricio Meren, Agustín Solari, Nicolás Tumini

MAESTROS INTERNOS

Maestros acompañantes de ensayos: Sebastián Achenbach, Gustavo Aciar, Ezequiel Fautario, Matías Galíndez

Maestra apuntadora: Alejandra Ochoa

Maestra de luces: Gabriela Battipede

Maestro de sobretitulado: Lionel Fischer

Monitores y operación de sobretitulado: Ariel Bocco

NORMAMúsica de Vincenzo Bellini. Libreto de Felice Romani, basado en la tragedia de L. A. Soumet y L. Belmontet, Norma ou l’infanticide. Su estreno tuvo lugar en el Teatro alla Sacala de Milán el 26 de diciembre de 1831.

Editor: Casa Ricordi S.R.L. Milán. Representante: Melos Ediciones Musicales S.A. Buenos Aires www.melos.com.ar

Duración aproximada 2 h 35’

MAQUILLAJE

Catalina Negrete Reid Elizabeth Gora, Micaela Pimentel, Bárbara Querido, Carmín Ana Raquel Gé, Catalina Raitzin

PEINADOS

Ricardo Fasán Colaboradores: Marga Berón, María Rosa Callia, Mirtha Castillo

VESTUARIO

Diseño: Cecilia Carini Asistente: Cecilia Diéguez Sastre: Juan Carlos Campos Asistente: Luciana Jiurcich Vestidores: Rocío Arlia, Norma Chain, Amadeo Domínguez, Tamara Pirillo

ESCENOGRAFÍA

Diseño: Marcelo Salvioli Realización: Gastón Sánchez y equipo Finish: Giulia Foschia, Jesica Marucci, Martín Verdaguer (asistente) Utilería: Anabella Araniz , María de los Ángeles Rossi

ILUMINACIÓN

Rubén Conde

VIDEOS

Troy Proyecciones

EFECTOS ESPECIALES

Guillermo Toledo

COREOGRAFÍA

Teresa Marcaida

ASISTENTE DE RÉGIE

Víctor González

STAGE MANAGER

Adrián Mendoza

COORDINACIÓN TÉCNICA

Florencia Bengolea

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN

Sebastián Vigo

DIRECCIÓN ESCÉNICA

FLORENCIA SANGUINETTIPREPARACIÓN Y DIRECCIÓN MUSICALES

HERNÁN SÁNCHEZ ARTEAGA

ORQUESTA

Primeros violines Serdar Geldymuradov (concertino) Pablo Pereira Mariano Calut Leonardo Descalzo María Elena Aguirre Alfredo Piñeiro Gemma Scali

Segundos violines Pablo Hopenhayn (solista) Liliana Bao Norma Marconi Andrea Gasparini Gustavo Bertero

Violas Mario Fiocca (solista) Jorge Sandrini Cristina Tonelli Nicolás Ciani

Cellos Daniel Tavella (solista) Silvia Luna Eftali Ndreu Claudia Sereni

Contrabajo Fernando Fieiras Carlos Bolo

Oboe Rubén Albornoz María Alejandra Sartore

Fagot Ezequiel Fainguersch Macarena De Meis

Flauta Stella Maris Marello Nicolás Ojeda (flauta y piccolo)

Clarinetes Carlos Céspedes Agustina Gabaglio

Cornos Martcho Mavrov Carlos Hussein Horacio Castro Enrique Faure

Trombones Henry Richard Bay Manuel Vicente Maximiliano de la Fuente

Cimbasso Eduardo López

Trompeta Oscar López de Calatayud Pablo Barrientos

Arpa Tiziana Todoroff

PercusiónArturo Vergara Francisco Vergara Gabriel Rodríguez

Archivistas Anselmo Livio Hernán Livio

AGRADECIMIENTOS

Centro de Entrenamiento Medieval Club Triglav, Curtiembre Luppi Hnos., Taller de Danza

Contemporánea del Teatro San Martín (dirección Norma Binaghi), Federación Argentina de

Combate Medieval, Cablevisión, Ivonne Wild, Sastrería Buenos Aires y personal del Teatro Avenida.

RESPONSABLES ARTÍSTICOS

Hernán Sánchez Arteaga (dirección musical). Se formó en el conservatorio Alberto Ginastera de Morón. Estudió canto, guitarra y dirección coral. En dirección coral se formó con Roberto Saccente, Antonio Russo, Werner Pfaff y Néstor Zadoff. Es además maestro de danzas folklóricas, desarrolla desde los 11 años una fuerte actividad en el género folklórico y se destaca en la ejecución de diferentes instrumentos autóctonos. Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Es tenor del Coro Estable del Teatro Colón. Integró la cuerda de tenores del Coro Estable del Teatro Argentino de la Plata y del Coro Nacional de Jóvenes. Como asistente de dirección participó de diferentes coros como el coral Lorenzo Perosi y del Coro de Cámara de la municipalidad de Morón. Como director de coros asumió la dirección del Vocal Liguen, Coral Castelar, Coral Femenino de Caballito y Coral Alfa de Ezeiza. En la actualidad se desempeña como director del coro docente En Voz Alta, con el cual en sus comienzos se desempeñó como asistente del maestro Salvatore Caputo, perteneciente al Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con el cual realiza una fuerte actividad musical desde 2009 de obras a capela y sinfónico-corales como Mesías, Requiem de W. A. Mozart, Magnificat y Misa en sol menor de J. S. Bach, Magnificat y Gloria de A. Vivaldi y Carmina Burana. Para el mismo ministerio se desempeña como coordinador de coros de la gerencia educativa Música para la Equidad. También ha sido convocado en diferentes oportunidades para dirigir los coros de Juventus Lyrica como en La flauta mágica, Los cuentos de Hoffmann, Medea, Andrea Chénier y Las bodas de Fígaro y para asumir la dirección orquestal de óperas como Lucia di Lammermoor, El barbero de Sevilla y Carmen. Desde el 2014 tiene a su cargo la dirección del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, perteneciente al Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Florencia Sanguinetti (dirección escénica). Realizó estudios de música en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires y egresó de la carrera de régie del Instituto Superior de Arte, becada por la Fundación del Teatro Colón en 1995. Estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires; se formó en dirección teatral con Jaime Kogan en el Teatro Payró y en escenografía en la escuela de Guillermo de la Torre. Su carrera y formación están ligadas desde muy temprano al Teatro Colón. En 1991 ingresó por concurso al área escenotécnica, donde trabajó durante cuatro años. Luego de un largo entrenamiento en la Ópera de Bonn, junto al régisseur Giancarlo del Mónaco, volvió para desempeñarse en el departamento de régie. Colaboró con los más grandes directores teatrales nacionales e internacionales como Jérôme Savary, Alex Ollé con La Fura del Baus, Sergio Renán, Roberto Oswald, Beni Montresor, Emilio Sagi, Hugo de Ana, Louis Desiré, Nicolas Joël, Alfredo Arias y Jorge Lavelli. Con muchos de ellos trabajó en distintas ciudades de Europa donde se instaló durante algunos años hasta que en 2005 fue nuevamente convocada por el Teatro Colón para ocupar el cargo que mantiene hasta la actualidad como responsable de producción escénica. Recibió el premio de la Asociación de Críticos del Espectáculo a la mejor producción escénica en teatros oficiales por Capriccio de Strauss (Teatro Colón, 2006). Creó numerosas puestas en escena y escenografías en distintos espacios de Buenos Aires, especialmente en el Teatro Avenida, entre las que se destacan Julius Caesar (1996), Alicia en el país de las maravillas de Marta Lambertini (1998, 1999 y 2000), Rigoletto (1999), Le pauvre matelot (1999), Gianni Schicchi (2000 y 2001), Don Pasquale (2002), Amelia al ballo (2009) y Los pescadores de perlas (2011). En 2015 dirigió por primera vez en el Teatro Colón creando la puesta de El ángel de fuego de Prokofiev. En el mismo año repuso la última producción de Sergio Renán de L’elisir d’amore en el Teatro Solís en Montevideo, a donde fue nuevamente invitada en 2016 para estrenar Los Capuletos y los Montescos, con reposiciones previstas en Sudamérica para 2017.

Marcelo Salvioli (escenografía). Graduado de la Universidad Nacional de La Plata (profesor en artes plásticas especializado en escenografía). Estudió con Saulo Benavente y Hugo De Ana. Fue primer premio en el Salón Nacional de Dibujo, 2013. Expuso en el C. C. Borges en 2012 y 2014. En 2011 mostró su obra en Roma (Galería Spazio Nuovo). Participó en la tercera Bienal de Praga (pintura, julio-agosto 2011). En 2003/2004 su instalación Hábitat inestable representó a la Argentina en la IX Bienal Internacional de El Cairo. Expuso pinturas e instalaciones en Galerie d’Art en Lille, Ginebra (2002, 2003) y en Buenos Aires (2011 y 2014, Espacio Cultural para la Memoria Haroldo Conti). Ganó el primer premio de pintura en la VII Bienal de Arte Sacro (Buenos Aires, 1998). Sus obras fueron reconocidas con menciones especiales en el Salón Nacional de Dibujo (2007) y en el Salón Manuel Belgrano (2007-2008). Ganó la primera mención en dibujo del Premio Coca Cola en las Artes y las Ciencias en 1984 y el segundo premio en dibujo en el XVII Salón de Artes Plásticas de La Plata, 1982. Recibió el premio Trinidad Guevara por el vestuario de Los últimos días de Emmannuel Kant (Teatro San Martín, 1996) y El avaro (Teatro San Martín, 1996). En 1999 trabajó en el Grand Théâtre (Ginebra) como escenógrafo de la ópera La púrpura de la Rosa (régie de Oscar Araiz). Fue director de arte de There be dragons (2010, director Roland Joffe), tuvo a su cargo el diseño de producción de Nueve reinas (2000, nominado al premio Cóndor) y de Coup de lune (Eduardo Mignona, Canal Plus, 2005). Tuvo a su cargo la escenografía de Don Quichotte (2005, Teatro Colón), Zapatera prodigiosa (Juan José Castro, Teatro Colón, 2005) e I Capuletti e I Montecchi (Teatro Solís, Montevideo, 2016). Fue vestuarista de Lenz (Teatro Colón, 2004) y realizó el diseño de vestuario de Hamlet con Cecilia Carini (Teatro Alvear, 2011), dirigido por Juan Carlos Gené. Su trabajo en el cine publicitario es continuo, con más de 500 películas comerciales como director de arte y vestuarista.

Cecilia Carini (vestuario). Es licenciada y profesora en artes plásticas, egresada de Universidad Nacional de La Plata. Su actividad en el campo del vestuario cinematográfico incluye títulos como Geisha (de E. Raspo), Eva Perón (de J. C. Desanzo) y Sol de otoño (de E. Mignogna), Cenizas del paraíso y Plata quemada (de M. Piñeyro), La puta y la ballena (de L. Puenzo). Sus trabajos en teatro lírico incluyen I Capuleti e I Montecchi de Bellini (Teatro Solís , régie de Florencia Sanguinetti) y Capriccio de R. Strauss (Teatro Colón, 2005) que recibió el premio mejor producción visual de la temporada (Asociación de Críticos Musicales). En teatro destaca su labor en piezas como Gangsters (D. Dalmaroni, Teatro del Pueblo 2017), El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas (P. Zindel, Teatro El Duende, 2016), Hablemos a calzón quitado (Gentile, Teatro El Duende, 2015), Despedida en París (Raul Brambilla, Teatro de la Comedia, 2015), Los pájaros cantan en griego (Teatro Nacional Cervantes, 2014), Hamlet (Shakespeare, dirección Juan C. Gené, Teatro Alvear, 2011), El secuestro de Isabelita (D. Dalmaroni, Teatro del Pueblo, 2010). Como artista plástica expuso instalaciones en la galería Spazio Nuovo, Roma (2011) y pinturas en el C. C. Borges (2014).

Rubén Conde (iluminación). Inició su carrera en el Teatro Colón y desde 1988 ha tenido a su cargo la supervisión de la sección luminotecnia. Actualmente, y desde hace ya varios años, está a cargo de la jefatura de la sección. Participó en cursos y seminarios en Buenos Aires, EEUU, Bélgica y Francia y participó en cursos sobre iluminación y operación de consolas computarizadas en Argentina y Chile. Como iluminador teatral realizó diseños de luces para importantes compañías de ballet tanto en el ámbito nacional como en el extranjero, entre los que se destacan: El lago de los cisnes, Cascanueces, Romeo y Julieta, Paquita, Giselle, Coppélia, Las sílfides, Carmen, Niño brujo, Romeo y Julieta, La bayadera, Don Quijote,

Pulsaciones, Salmos, Nuestros valses, Manon, Fuga técnica, Vivaldi en concierto, Sinfonía en do, El carnaval de los animales, Baile de graduados, Alicia en el país de las mavarillas y Oneguin. En cuanto a la iluminación para ópera, en teatros nacionales e internacionales se destacan los diseños de: Don Quijote, El barbero de Sevilla, El castillo de Barbazul, La bohème, Tosca, I puritanni, Don Giovanni, Don Quijote, Capriccio, Boris, Manon Lescaut, Macbeth, La ocasión hace al ladrón, El emperador del Atlantis, I pagliacci, Cavalleria rusticana, Lamento de Ariadna, Werther, Ernani, Il trovattore, La traviatta, Attila, Madama Butterfly, Testimonio de María Schumann, Mozart Variation, Tal y tul, I due Foscari, Norma, Fedra, Suor Angelica, Lucrecia Borghia, Nabucco, Bebe Dom, Adriana Lecouveur, I Capulleti e I Montecchi y Fidelio.También se desempeñó como stage manager, diseñando luces y acompañando al Ballet del Teatro Colón en sus giras locales e internacionales.

NUESTROS ARTISTAS

Monserrat Maldonado (Norma, soprano). Es egresada del Conservatorio José Asunción Flores de la ciudad de Fernando de la Mora, Paraguay. Estudió las carreras de canto lírico con la maestra Rosa “Ñeca” González, piano, teoría y solfeo con la maestra Victoria Real Delor. Es egresada de la carrera de canto lírico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fueron sus maestros Alejandra Malvino, Mónica Philibert, Ricardo Donatti, Reinaldo Censabella y Sergio Giai. Es también profesora de educación artística. Integró la Compañía de Ópera de la Universidad del Norte. Participó del estreno mundial de El réquiem de Oscar Strasnoy, estrenada en el Teatro Colón. Es integrante del Coro Estable del Teatro Colón, y como alumna

regular del Instituto Superior de Arte, participó de importantes conciertos de ópera y música de cámara, acompañada por la Orquesta Académica del ISATC bajo la dirección del maestro Scarabino. Participó de numerosos cursos y talleres de perfeccionamiento con maestras de la talla de Kirite Kanawa y Alejandra Malvino, entre otros. Entre sus roles interpretados en el Teatro Ignacio A. Pane de Asunción, se encuentran Donna Elvira (Don Giovanni), Venus (Tannhäuser), bajo la dirección del maestro Diego Sánchez Hasse. Y en Buenos Aires, en el Teatro Avenida, Maddalena (Andrea Chénier, Juventus Lyrica) y Elvira (Ernani, BAL). Participó en el Teatro El Círculo de Rosario como solista en la Sinfonía 2 de Mahler, bajo la dirección del maestro David del Pino Klingue. En esta temporada cantará La bohème (Teatro El Círculo de Rosario) y participará en el estreno de la ópera paraguaya Pancha y Elisa, en el rol de Elisa, sobre la obra del gran escritor paraguayo Augusto Roa Bastos.

Mariana Carnovali (Norma, soprano). Nació en Buenos Aires en 1987. Sus estudios musicales comenzaron en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla en Buenos Aires. En 2002 inició sus clases de canto con Bernardo Toscano y poco tiempo después se unió a Juventus Lyrica, dirigida por Ana D’Anna. En 2005 la Asociación Argentina de Críticos Musicales le otorgó la distinción Revelación. En el mismo año ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, a la carrera de canto y al Coro Estable del Teatro Colón. En 2008 recibió una beca del Mozarteum Argentino y viajó a Europa donde finalizó sus estudios universitarios de canto en la Hochschule für Musik in Augsburg con la profesora Edith Wiens. En 2009 ganó un premio especial en el Concurso Internacional Francisco Viñas en Barcelona. Desde noviembre de 2009 a julio 2012 formó parte de la Opera Studio de la Ópera de Zurich. Sus compromisos laborales la llevaron a Rotterdam, Den Haag (Holanda), Lyon (Francia), Lucerna (Suiza), Vaduz (Lichtenstein), Heilbronn y Munich (Alemania). Dentro de sus interpretaciones se encuentran Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), Anna (Anna Bolena), Mimì (La bohème), Antonia (Los cuentos de Hoffmann), Micaela (Carmen), Rosina (El barbero de Sevilla), Medea (Medea) y Luigia (Viva la mamma). Luego de su puesta en escena de La bohème en agosto 2015 en el Teatro Colonial de Buenos Aires, donde también interpretó a Mimì, fundó la compañía independiente de ópera Magna Lírica. Esta temporada Magna Lírica representó Elisir d’amore (G. Donizetti), Così fan tutte (W. A. Mozart), La flauta mágica para niños (W. A. Mozart) y La bohème (G. Puccini) en diversas salas de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires. Este año realizarán Lucia di Lammermoor (G. Donizzetti). Actualmente se desempeña como coordinadora y profesora de canto en la Escuela de Música Fátima 1.11.14 y Escuela de Música Madre del Pueblo, Villa Soldati, convocada por Mailen Myskow a través de

JUNIN 369Casi esquina CorrientesTel/Fax: 4954-0796 / 4953-9482www.elmundodelaspelucas.com

la Universidad Católica Argentina. Actualmente se prepara con María Rosa Farré, Eduviges Piccone y César Tello. Recibió becas por parte de María Marta Sánchez de Núñez, Fundación Teatro Colón, Juventus Lyrica, SIAA Lichtenstein (Lichtenstein) y Leanara Stiftung (Suiza).

Darío Sayegh (Pollione, tenor). Es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se formó en técnica vocal con Horacio Amauri. Estudió también con la soprano Agatha Chisari (técnica vocal) y con los maestros Reynaldo Censabella, Marina Ruiz, Susana Cardonnet, Dante Ranieri y Rozita Zozulia (repertorio). Debutó con Juventus Lyrica en el rol de Rodolfo (La bohème) en 2003 bajo la dirección del maestro Antonio M. Russo. Luego interpretó los roles de Mario Cavaradossi (Tosca), Alfredo (La traviata), Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Luigi (Il tabarro), Don José (Carmen), Manrico (Il trovatore), Des Grieux (Manon Lescaut), Turiddu (Cavalleria rusticana), Pollione (Norma) y Don Alvaro (La forza del destino), entre otros.

Nazareth Aufe (Pollione, tenor). En 1995 comenzó a tomar clases de técnica vocal con el maestro Eduardo Cogorno. En 1998 ganó el primer premio en el concurso de canto organizado por Juventudes Musicales de Uruguay. Obtuvo la beca de la Fundación Bunge y Born para realizar el curso de canto con la maestra Denise Dupliex. Fue becario de la Fundación Música de Cámara Argentina, donde trabajó con el maestro Guillermo Opitz en repertorio francés, alemán y oratorio. En el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón cursó la carrea de canto lírico, bajo la guía de Víctor Srugo y Carlos Duarte. También se perfeccionó con Bruno D’Astoli y Horacio Amauri. En 2008 integró el elenco de solistas en la Novena de Beethoven (Teatro Colón). Entre sus protagónicos se cuentan La traviata, Rigoletto, La bohème, Lucia de Lammermoor, Romeo y Julieta, Werther, Eugene Onegin y La flauta mágica. En 2014 fue Jasón (Medea) y en 2015 Don José (Carmen) para Juventus Lyrica. Trabajó bajo la batuta de Carlos Calleja, Antonio Maria Russo, Carlos Vieu, Jorge Fontenla, Roberto Luvini, Salvatore Caputo, Bruno D’Astoli y Javier Logioia Orbe. Desde 2005 forma parte del Coro Estable del Teatro Colón.

Nidia Palacios (Adalgisa, mezzosoprano). Nacida en Buenos Aires, estudió flauta traversa y canto en el Conservatorio Nacional Carlos L. Buchardo y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Luego de obtener el primer premio del concurso Nuevas Voces Líricas de la Asociación Wagneriana Argentina, continuó sus estudios en la Musikhochschule de Karlsruhe, Alemania. Integró el elenco estable de la Ópera de Frankfurt (Alemania) y desarrolló paralelamente una intensa actividad como artista invitada en importantes teatros europeos. Luego de ser proclamada vencedora del concurso internacional Giuseppe di Stefano en 1999, su carrera se desarrolló internacionalmente e interpretó los roles principales

de mezzosoprano junto a los más renombrados directores. Protagonizó La clemencia de Tito y La cenicienta en la Ópera de Frankfurt y en el Grand Théâtre des Champs Elysées (Francia), Las bodas de Fígaro en la Staatsoper de Berlín, Hänsel y Gretel, en la Ópera de Antwerpen, Bruselas y Gent, (Bélgica), así como también Carmen en la Ópera de Hamburgo, Colonia y Frankfurt (Alemania), Norma en los teatros de Catania, Palermo (Italia), Tokyo (Japón), San Petersburgo (Rusia), Maria Stuarda en el Teatro di Modena, Bologna y Piacenza (Italia), Medea en el Teatro Sao Carlo de Lisboa (Portugal) y Roberto Devereux en la Bayerische Staatsoper (Alemania). Recientemente se destacó como César en Giulio Cesare en el Teatro Argentino de la Plata, Elisabetta en Maria Stuarda en el Teatro Comunale di Modena y Piacenza (Italia), Orfeo en Orfeo y Euridice en el Teatro Solís de Montevideo, Adalgisa de Norma en la Ópera de Pekín (China) y en el Teatro Verdi de Trieste (Italia), Romeo en I Capuleti e I Montecchi en Montevideo así como Brangäne de Tristán e Isolda en el Verdi de Trieste.

Carlos Esquivel (Oroveso, bajo). Nació en Buenos Aires en 1976, realizó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue miembro del coro estable del Teatro Argentino. Debutó como solista en 1999 en el Teatro Colón y desde entonces realizó su carrera de manera interrumpida cantando en las principales salas de Argentina, Chile, Brasil, Colombia y Europa: Italia, Francia, Finlandia, Alemania, España y Suiza, donde se radicó durante ocho años como bajo principal de la Ópera de Berna. Su repertorio comprende los roles principales de su cuerda de los más diferentes estilos y escuelas, desde Purcell y Haendel, Mozart y Paisiello, pasando por Rossini, Bellini, Verdi, Puccini y Donizetti hasta Wagner, Britten, Stravinsky y Milhaud.

Mario de Salvo (Oroveso, bajo). Nació en Buenos Aires, es egrasado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y del Conservatorio Nacional de Música (profesor superior de canto). Realizó su perfeccionamiento con Nino Falzetti y actualmente con María Rosa Farré. Tomó clases con el bajo italiano Roberto Scandiuzzi y con el barítono francés François Le Roux. Resultó finalista del concurso Internacional Voces Líricas Ciudad de Rosario. En 2002 hizo su debut en el Teatro Colón. Desde entonces integró todas sus temporadas: Rigoletto, Bomarzo, Maldoror, Idomeneo Re di Creta, Ubú Rex, Muerte en Venecia, Manon Lescaut, Der König Kandaules, I vespri siciliani, Le rossignol, Les noces, I due Foscari, Sinfonía N°9 de Beethoven, Don Giovanni, Falstaff, La flauta mágica, Gianni Schicchi, Il Tabarro, Simón Boccanegra, Pelléas et Mélisande, La forza del destino, Francesca da Rimini, La mujer sin sombra de Strauss, Otello, El ángel de fuego, Beatrix Cenci y Tosca. En el Teatro Argentino de La Plata, Las bodas de Fígaro, La traviata, Madama Butterfly, Carmen, La bohème, Estaba la madre, El barbero de Sevilla, Tosca, Los cuentos de Hoffmann, Il trovatore, La condenación de Fausto, Lucia di Lammermoor, Nabucco, Don Giovanni, Octava sinfonía de Mahler y Don Carlos. En el Teatro Avenida, junto a Juventus Lyrica desde 1999 participó en Don Giovanni (Leporello), La flauta mágica (Papageno), Così fan tutte (Guglielmo), Las bodas de Fígaro (Figaro), Don Pasquale (Don Pasquale), Carmen (Escamillo), Rigoletto (Monterone, Sparafucile), L’elisir d’amore (Dulcamara), Tosca (Scarpia, Sacristán, Angelotti), La bohème (Colline, Shaunard), El barbero de Sevilla (Basilio), Falstaff (Pistola), Madama Butterfly (Bonzo), La hora española (Iñigo), Los cuentos de Hoffmann, La violación de Lucrecia, La médium, L’enfant et les sortiléges y Amelia al ballo, entre otros títulos. Ofreció numerosos conciertos junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional. Partició en la Sinfonía Nº 9 de Beethoven, para Radio Amadeus, Nacional Clásica, Canal 9 y Canal 7. En 2017 ya ha participado en El caballero de la rosa, La traviata, Tres hermanas y Andrea Chénier.

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El ícono de la literatura infantil de Charles Perrault con el condimento de una de las más logradas partituras de Rossini llegará a partir de junio al escenario de Ciudad Cultural Konex.

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