LÄRARHANDLEDNING 2019

NATUR OCH EXISTENS

Om lärarhandledningen

Det du håller i din hand är en av flera tematiska lärarhandledningar till OpenART

2019. Alla lärarhandledningar börjar på Örebro konsthall i utställningen

Fragments of the future som är en del av biennalen OPENART. Denna

lärarhandledning innehåller ett urval av konstverk i årets OPENART som på olika

sätt utgår ifrån människans relation till naturen och vår existens här på jorden.

Lärarhandledningen är tänkt som ett arbetsmaterial som du som pedagog kan

utgå från och välja hur du vill använda. Du kan gärna ha lärarhandledningen med

dig när du tillsammans med elever tittar på konsten. Ett tiotal konstverk är utvalda

och kartan finns längst bak i handledningen. Under varje konstverk står det lite

kort om konstnären och konstverket samt ett par utgångspunkter för samtal och

fördjupning med förslag på utforskande och skapande ingångar.

Läs gärna också katalogen till årets OpenART där alla konstverk i utställningen

finns med i bild och text. På hemsidan www.openart.se finns också information

om konstnärerna.

OpenART - historik

Första året med OpenART var 2008. Då var Örebro konsthall navet för OpenART

och initiativtagare var Mats Nilsson, dåvarande chef för konsthallen och Lars

Jonsson, nyligen Örebroinflyttad konstnär. Idén om konst för alla i stadens

centrum kom från politikern Bechet Barsom och under det första året deltog 71

konstnärer främst från Skandinavien som ställde ut i skyltfönster, på hustak och i

Svartån. Tanken var att alla medborgare skulle få ta del av konsten, även de som

vanligtvis inte besöker gallerier, konsthallar och museer. Från det allra första året

med OpenART finns konstverket Goatrans av Fredrik Wretman kvar, som ett

permanent konstverk vid Slottet. År 2009 blev OpenART en mer internationell

angelägenhet och lokala konstnärer ställde ut vid sidan av internationella namn.

Konstverk som Lenny Clarhälls Foton/Durers kub står kvar i museiparken från det

här året. Efter OpenART 2009 beslutades att OpenART skulle äga rum vartannat

år. Florentijn Hofmans ”Big Yellow Rabbit” finns kvar i mångas medvetande från

2011 års OpenART. Den stora gula kaninen på Stortorget är det många som minns.

År 2013 etablerade sig OpenART som den största offentliga konstbiennalen i

Skandinavien med fler än 100 verk av 90 konstnärer från hela världen. Från 2013

finns konstverket Second Rubber Duck av Villu Jaanisoo kvar med en permanent

placering på Järntorget men tillfälligt flyttad nu under årets OpenART.

2015 var Kina i blickfånget och bland andra ställde den internationellt kända

konstnären Ai Wei Wei ut sitt verk Think Different (How to hang workers uniforms)

på Köpmangatan. Ulrike Kessl vävde in Rådhuset i ett nät av strumpbyxor i sitt

verk Monument for Örebro och kvar i Örebro från det året är Banc

Public/Parkbänk av den franske konstnären Lilian Bourgeat.

2017 var fokusländerna Japan och Colombia och då ställde konstnären Chiharu

Shiota ut två verk byggda av röda trådar, båtar som hängde i luften på

Köpmangatan och ett gestaltat rum på Örebro läns museum. Vad minns ni från

tidigare års OpenART?

OpenART Kids

OPENART kids ger barn och unga en inspirerande och fördjupande upplevelse av

OPENART. Tillsammans med konstpedagoger får barn och unga uppleva konsten

med flera sinnen, höra mer om konstnärerna och konstverken, samtala om

konsten och inspireras till eget skapande. Vår målsättning är att uppmuntra och

utveckla barn och ungas kreativitet och delaktighet. OpenART Kids är ett

samarbete mellan Örebro konsthall, OpenART och Region Örebro.

2013 var året då OpenART Kids utvecklades. Då deltog 800 barn i konstvandringar

och vi hade öppen skaparverkstad, utställningsrum i Kidskuben och Kidskit. Nu är

det fjärde OpenART-året med OpenART Kids och i år har OpenART Kids flyttat ut

mer i stadsrummet med öppen skaparverkstad på Järntorget och en bygglek och

stadsodling på Manillagatan som korsar Oskarsparken och är avstängd för biltrafik

under sommaren. Läs mer om OpenART Kids olika delar på www.openart.se/kids.

Konst i det offentliga rummet

De delar av staden som är tillgängliga för allmänheten och som ägs gemensamt

brukar kallas för det offentliga rummet. Parker, gator och torg hör hit. Det

offentliga rummet kan ses som vårt gemensamma vardagsrum där vi möter

varandra. I det offentliga rummet tar konsten plats. Sedan slutet av 1800-talet har

man i Örebro köpt in och placerat ut konst i staden. Bland de äldsta skulpturerna

är Engelbrekt på Stortorget, Karl Johan XIV vid Järntorget och Befriaren i Henry

Allards park utanför Örebro konsthall. Bland de nyare tillskotten har vi Lena

Cronqvists På knä som står på Karolinska skolans skolgård och Lilian Bourgeats

Banc Public (Parkbänk) som köptes in efter Open ART 2015 och också står i Henry

Allards park. Rinnande mönster på Stortorget av Roland Persson är också ett nyare

verk som kontrasterar mot de andra verken på Stortorget med sin bemålade

brons föreställande en hög med textilier. Offentlig konsten kan t.ex. vara

skulpturer, målningar, foton, videoverk, ljusverk och ljudverk. Den offentliga

konsten kan ha flera olika funktioner. Ett offentligt konstverk kan fungera som

maktmedel, minnesmärke, identitetsskapande. Offentlig konst fungerar även som

en slags gestaltning av vårt vardagsrum, det offentliga rummet, för att göra

platser vackrare, tryggare eller intressantare att vara i.

Att samtala kring

• Vad är det för skillnad mellan en offentlig plats och en privat plats? Var

går gränsen mellan privat och offentlig?

• Vem är det som bestämmer över vårt offentliga rum?

• Det offentliga rummet kallas ibland för vårt gemensamma vardagsrum.

Vad menas med det?

• Vad finns det för regler i det offentliga rummet?

• Vilka visuella intryck och uttryck finns i det offentliga rummet?

• Vad har ni för relation till det offentliga rummet och den offentliga

konsten?

Samtidskonst Samtidskonst är förenklat och kortfattat formulerat nutida konst som förhåller sig

till vår samtid i någon mening. Ofta är konstens idé och innehåll viktigare än vilket

material och teknik konstnären använder sig av och därför ser man idag ofta

blandade uttrycksmedel som måleri, teckning, grafik, foto, skulptur, installation,

performance och videokonst. Gränserna för vilka material som kan användas

inom konsten förflyttas ständigt liksom gränserna för vad konst är eller kan vara.

Konsten behöver inte vara estetiskt tilltalande, den kan lika gärna vara

provocerande, ful och grotesk. Samtidskonsten speglar och kommenterar vårt

samhälle, ställer frågor och kan få oss att se med nya ögon på tillvaron.

I äldre eller traditionell konst är materialet och tekniken av större betydelse än

inom samtidskonsten. Förut var man som konstnär ofta ”målare” eller ”skulptör”

och hade därmed sin tillhörighet inom en viss konstgenre. Idag föregår ofta idén

valet av material och uttryck. Ofta är samtidskonsten relationell och inkluderar

betraktaren i verket. Betraktarens upplevelse ses idag som minst lika viktig som

konstnärens avsikt, och det finns ingen tolkning eller association som är rätt eller

fel. Tidigare var den essentiella uppfattningen att det finns någonting i

konstverket i sig vanlig. Idag är det allt fler som menar att konsten blir till i mötet

med en betraktare. Konst är öppen för tolkning och alla upplever konst på olika

sätt. Vi är olika individer och har skilda erfarenheter och kunskaper med oss vilket

gör att ingen konstupplevelse är identisk med någon annan.

Konceptkonsten utvecklades under 1960-talet i USA och Europa och huvudtanken

är att konstnärens idéer och tankar viktigare än utförandet och att estetik och

material är underordnat kommunikationen med betraktaren. Konstnären Marcel

Duchamp brukar nämnas som en av de mest betydelsefulla konstnärerna i

historien som banade väg för den idéburna konsten som präglar vår syn på konst

idag. Han införde konstbegreppet readymade som är ett konstverk som redan är

tillverkat av någon annan men som signeras av en konstnär och placeras i en

kontext som gör det till konst, som exempelvis flasktorkaren, cykelhjulet eller

pissoaren. I årets OpenArt finns flera exempel på readymades. Se gärna

dokumentären av K special om Marcel Duchamps inflytande i konsthistorien på

svtplay.se. Kan ses t.o.m. 15 november 2019.

Platsspecifik konst I samtidskonsten är rummet, platsen och placeringen av stor betydelse oavsett

om det är inomhus på ett galleri, konsthall, museum eller om det är utomhus på

husväggar, gator och torg. Med platsspecifik konst menas sådan konst som är

gjord med en särskild placering i åtanke. Konsten kan ha anknytning till platsens

historia, estetik, arkitektur eller dess sociala och politiska betydelse. Ett bra

exempel på platsspecifik konst i Örebro är konstverket Väv av ögonblick av Bo

Samuelsson som står på Fisktorget, längs med Engelbrektsgatan. Det är en av två

skulpturer som kom till i Örebro runt millennieskiftet 2000. Den är gjord som en

slags tidskapsel som har frusit stadsbilden så som den såg ut när konstverket

gjordes. Formerna är pusselbitar som passar in i omgivningen och i fundamentet

finns siktlinjer som betraktaren kan gå längs med för att ställa sig på rätt punkt för

att bitarna ska falla på plats och passa in i omgivningen. Den mest uppenbara

formen är Slottets sydvästra torn. Detta konstverk skulle inte kunna placeras

någon annanstans utan att helt tappa betydelsen. Vilket av konstverkets

pusselbitar kommer fortsätta passa in i stadsbilden allra längst tror ni?

Ett annat exempel på platsspecifik permanent konst är Ulf Lernhammars

konstverk Das auto på Järntorget i Örebro, ett konstverk som samtidigt fyller

funktionen som toalett för allmänheten. Konstverket med olikfärgade lackerade

plåtar anknyter till Järntorgets historia som parkeringsplats. De olika färgerna är

hämtade från verkliga bilmodellers färger och kanske kan ni här också hitta

stadsbussarnas lila färg?

Temporär och permanent konst

OpenART bygger på att konst intar staden och sedan lämnar staden igen efter en

tid, med vissa spår som kvarstår. Konst kan bli älskad eller hatad och väcka olika

slags känslor. Med konst som visas tillfälligt kan konstnärer experimentera mer

med olika material och uttryck. Konsten behöver inte vara beständig, men den

kan vara det. Vissa skulpturer är gjorda i brons medan andra är gjorda i tyg.

Förgänglighet och föränderlighet. Att OpenART är en temporär utställning

påverkar alltså konstnärernas val av material och placering. En temporär

utställning kan fylla stadskärnan utan att göra anspråk på utrymmet på längre sikt.

Om alla konstverk skulle vara kvar i stadsrummet efter varje OpenART så skulle

stadskärnan snart vara full av konst, men vissa konstverk skulle förmodligen vara

i dåligt skick eftersom alla konstverk inte är gjorda för att stå ute under mer än en

sommar. När ett permanent konstverk görs till en plats i staden tas hänsyn till att

det ska kunna finnas kvar under lång tid framöver. Under de senaste årens

OpenART har vissa konstverk köpts in till staden vilket har försett staden med nya

skulpturer. Efter OpenART 2013 fick örebroarna rösta i Nerikes Allehanda om

vilket konstverk som skulle få finnas kvar, och valet föll på ”Rubber duck” av Villu

Jaanisoo vilket ledde till att konstnären gjorde en ”Second Rubber Duck” som

numera är permanent placerad på Järntorget och 2015 köpte Örebro kommun in

konstverket ”Banc Public” eller ”Parkbänk” av konstnären Lilian Bourgeat. Om ni

skulle få rösta fram ETT konstverk i årets OpenART som skulle köpas in av Örebro

kommun och bli ett permanent konstverk i Örebro, vilket konstverk skulle ni välja

och var skulle det placeras?

Gatukonst

Gatukonst eller Street Art är ett samlingsnamn på konstnärliga uttryck i det

offentliga rummet som inte är beställd eller inköpt. Gatukonsten utgår ofta från

en ambition att sprida glädje eller att få folk att reflektera, fundera eller tänka

kritiskt. Många gatukonstnärer vill genom sin konst bidra till att omforma

stadsbilden, att göra staden mer social och personlig. Exempel på gatukonst kan

vara affischer, graffiti, pärlplattor, meddelanden och budskap på oväntade

platser, broderier och stickade inslag som tillägg och omformning av stadsbilden.

Det finns en politisk drivkraft inom gatukonsten som handlar om det offentliga

rummet och vem som har rätt att bestämma vad som ska finnas där. Framförallt

är det en kritik mot kommersialiseringen av det offentliga rummet – att det kostar

pengar att få vara en del av vårt gemensamma utrymme, bara de som har råd att

betala för annonsplatser ska ha rätt att uttrycka sig här. Det finns ofta en kritik

mot reklamen i sig och dess budskap. Gatukonsten kan också bära på en kritik mot

den representativa demokratin och de kommunala strukturer som finns kring

offentlig planering och offentlig konst, och ha en strävan efter mer direkt

demokrati och deltagande konst. Genom att placera sin konst i staden gör man

som gatukonstnär både avtryck och intryck.

Ett exempel på gatukonst med syfte att beröra frågan om det offentliga rummet

är när gatukonstkollektivet Malmö Streets Project satte upp kopior på Malmö

stads logga runt om i staden där de bytt ut texten ”Malmö stad” mot ”Min stad”.

Det finns många rörelser som handlar om att ta plats i det offentliga rummet.

Guerilla Gardening har funnits i USA sedan 70-talet. De agerar på samma sätt som

gatukonstnärer men placerar ut fröer i stadsrummet som en form av politisk

miljöaktivism. I årets OPENART har vi Von Akens stadsodling och bygglek som ett

initiativ för att inspirera till mer deltagande och hemmahörande i det offentliga

rummet. Guerilla Girls är en feministisk rörelse som på olika sätt har ifrågasatt de

rådande normerna, dominansen av manliga konstnärer och den manliga blickens

företräde inom konsten sedan 1980-talet. I årets OPENART har de plakat på

centrala platser i staden med tydliga budskap. Projektet Sunshine Socialist Cinema

som också ingår i årets OPENART är ytterligare ett exempel på konst med en

politisk agenda för förändring som tar plats i staden. Ett konstverk i årets upplaga

av OPENART som i uttrycket signalerar gatukonst är muralmålningen Balance av

iZZY iZVNE på Trädgårdsgatan vid korsningen mot Rudbecksgatan. Även Filthy

Luker & Pedro Estrellas som har gjort det uppseendeväckande verket Octopus

Attacks!, bläckfisken som har sträcker ut sina armar från slottets fönster, kan ses

som gatukonst. Konstduon kommer från gatukonstscenen i Storbritannien och de

började sin bana med att göra kulisser och scenografi till ravefester. Sedan har de

blivit stora konstnärsnamn särskilt i Asien och de kallar sina verk för ”Art Attacks”.

Urval av konstnärer och Norden i fokus

Urvalet av konstnärer sker på olika sätt, dels genom OpenCall där alla konstnärer

är välkomna att lämna in en ansökan om att delta, dels genom kuratorer som

väljer ut konstnärer och bjuder in dem att delta. Varje år deltar även en handfull

lokala konstnärer. Att ha fokusländer har varit ett spår i OpenART sedan 2015 då

man valde att fokusera särskilt på Kina och Frankrike och 2017 Japan och

Colombia, ett sätt att fördjupa sig i ett lands konstscen och historia.

Under biennalen 2019 vänder vi blicken mot de nordiska länderna, Island, Norge,

Danmark, Finland och Sverige. Norden har en unik och vital konstscen som är ny

för OpenArt. Tidigare har inga konstnärer från Island varit med, någon enstaka

från Danmark och Norge men däremot så har Finland funnits representerat

genom åren. OpenArt har bjudit in kuratorer från fokusländerna som har uppdrag

att göra ett urval av verk och konstnärer.

Skaparverkstad på Järntorget & Von Akens Stadsodling och bygglek

I den öppna skaparverkstaden på Järntorget är alla välkomna att skapa med

inspiration från OPENART. Här får både stora och små vara kreativa och

experimentera med material och uttryck. Här finns idéuppslag och värdar på plats

som ger handledning. De konstverk som blir till i skaparverkstaden ställs ut i

Kidskuben under sommaren.

Nytt för i år är konceptet och samarbetet kring stadsodling och Bygglek!

Manillagatan som korsar Oskarsparken stängs av för biltrafik under sommaren

och blir en mötesplats för stadsodling och skapande. Von Akens stadsodling viskar

om svunna tider när kemisten och apotekaren Franz Joakim von Aken odlade

medicinalväxter i Oskarsparken under 1700-talet. Byggleken är en form av öppen

skaparverkstad där leken och lusten att skapa flätas samman i en kreativ verkstad.

Med material och verktyg får liten och stor möjlighet att hamra, spika och bygga

skulpturer av överblivet material med temat Återbruk. Här kan du också bygga

insektshotell eller så ett frö. Du är välkommen att delta i både odlingen och

byggleken när vi har en pedagog på plats eller boka skaparverkstad i byggleken

med handledning av en pedagog på 20 maj – 16 aug.

Läs mer om detta projekt på www.orebro.se/oskarsparken.

Öppettider i OpenART

OPENART INFOHUB, Järntorget Måndag – fredag kl. 11–18 Lördag – söndag kl. 11–17

OPENART SKAPARVERKSTAD, Järntorget 8/6-18/8 Skaparverkstad öppet dagligen Måndag – fredag kl. 11–18 Lördag – söndag kl. 11–17

19/8 – 1/9 Lördagar och söndagar kl. 11-16

Bio Roxy, Olaigatan 19 Filmvisning lördagar och söndagar 8 juni – 7 juli starttid kl. 16:30, insläpp kl. 16:00 13 juli – 1 september starttid 17:00, insläpp kl. 16:30

Dog & Lady Kiosk, Våghustorget Måndag – fredag kl. 11–18 Lördag – söndag kl. 11–17

Hjalmar Bergmanteatern, Olof Palmes torg 3 Måndag – fredag kl. 11–18 Lördag – söndag kl. 11–17

Slottet/borggården Måndag – söndag kl. 10-18

Krämaren & Vågen Måndag – fredag kl. 10-19 Lördag kl. 10- 17 Söndag kl. 11-17

Nikolaikyrkan, Drottninggatan 16 Måndag – söndag kl.10–17 OpenArt utställningslokal i Oscar C, Köpmangatan 9 Måndag – lördag kl. 10–18 Söndag kl. 12–16

Oscar C, Köpmangatan 9 Måndag – fredag kl. 10-19 Lördag kl. 10-16 Söndag kl. 12-16

Studion, Nygatan 38 Måndag – fredag kl. 11–18 Lördag – söndag kl. 11–17

The Contemporary Garage, Kungsgatan 15 / Nygatan 35 Öppet kl. 06 – 22

Vita huset, Olaigatan 20 Måndag – fredag kl. 11–18 Lördag – söndag kl. 11–17

Örebro konsthall, Olaigatan 17B Måndag – söndag kl. 11–17

Konstverk som ingår i lärarhandledningen Natur & Existens 69. ALLORA & CALZADILLA f. USA/Cuba

Untitled

57.och 58 TUULI SAAREKAS, Finland

Idle plants

Layers

49. VERONIKA GEIJER, Danmark

Blue Marble

53. DASCHA ESSELIUS, Sverige

Himlen i vattnet II

42. RAJA EVELIN, f.-65, Sverige

Redet/ The Nest

41. ASTRID MYNTEKAER, Danmark TheHermit

34. SANTIAGO MOSTYN, USA/Sverige

Mirakel

45. ULRIKA SPARRE, Sverige

I have achieved nothing until I found myself

69. ALLORA & CALZADILLA, USA/Cuba

Jennifer Allora, USA och Guillermo Calzadilla, Kuba

Untitled

OM KONSTNÄRERNA

Konstnärsduon Allora & Calzadilla har arbetat tillsammans sedan 1995 då de båda

studerade i Florens, Italien. De bor och arbetar i San Juan i Puerto Rico. I dag har

de flera stora utställningar bakom sig, t.ex. Venedigbiennalen 2011 när de

representerade USA. Deras arbeten spänner över flera konstnärliga fält: skulptur,

foto, ljud- och videokonst, samt performancekonst. Deras verk rör sig mellan

dröm och verklighet och de gestaltar subtila tillstånd.

OM KONSTVERKET

I Örebro konsthall visar konstnärerna en videoprojektion i det annars tomma

rummet. På väggen pågår ett skuggspel från en vegetation som vi inte kan se.

Skuggspelet förändras så långsamt att förändringen inte blir uppenbar för den

som inte stannar kvar i rummet. Projektionen följer solens bana och därför

förflyttas skuggspelet långsamt över väggen under dagen. När solen står högst

och rakt ovan på himlen, i zenit på vissa platser på jorden, bildas inga skuggor. Vid

en tidpunkt, kl.12 vanligtvis men på sommaren kl.13, står solen som högst på

himlen i Sverige. Vid ekvatorn är det en het tidpunkt då man vilar. Surrealisterna

ansåg att tidpunkten, mellan vakenhet och dröm, gav tillträde till det

undermedvetna. Konstnärerna Allora & Calzadilla låter i sitt verk solen i zenit stå

som en metafor för ett nu rådande tillstånd i världen. Vårt öde står och väger med

hur vi ser på vår framtid och vilka val vi kommer att göra. Antropocen brukar man

ibland kalla vår tidsålder. Vad menas med det begreppet?

SAMTALA, UTFORSKA OCH SKAPA

• Läs om grekiska filosofen Platons idévärld som han förklarar i

grottliknelsen. Befinner vi oss i en blek kopia av en verklig värld? Diskutera.

• Utforska hur man skildrar tillstånd i konsten. Utifrån bilder på nätet se

bilder ur videoverket Catherine's Room av den amerikanska

videokonstnären Bill Viola. Här skildras fem mänskliga emotionella tillstånd

genom fem tidpunkter under dagen. Vad är utmärkande för varje tillstånd?

Diskutera.

• Skapa ett verk i valfri teknik som berättar om hur du ser på världens tillstånd

just nu.

57. och 58. TUULI SAAREKAS, Finland

Layers, Idle plant

OM KONSTNÄREN

Tuuli Saarekas bor i Helsingfors i Finland där hon även tog examen på

konsthögskolan 2017. Hon arbetar med skulptur, installation, miljökonst och

textbaserade verk. Hennes konstnärliga arbeten utgår från studier hon gör av

både människor och stadsmiljö. Återkommande i hennes konst är inslaget av

motsägelser som t.ex. i valet av material. Det industriellt producerade får möta

det eget producerade. I hennes arbeten finns en laddning mellan motsatser, t ex.

fult -vackert, avstånd - närhet.

OM KONSTVERKEN

Konstnärens arbetsmaterial är ofta av urban natur. Det som blivit ratat i plantor

och växter och hamnat bland skräp kan få ett nytt sammanhang. Blandningen av

natur och kultur med olika struktur och form blir till hybrid i konstnärens verk.

I verket Idle plants kan vi i ett rum betrakta en hängande egendomligt blommande

flora: allt i allehanda material som satts samman av konstnären genom hennes

hantverk för att imiterar en bit natur. Plantorna hänger passiva i sina trådar för

vårt betraktande. Det ger en bild av vår kulturs behov att reproducera naturen i

bilder och hantverk. Utifrån konstnärens konstnärliga arbetssätt finns här flera

motsatser och en är frågan om passiva artificiella plantor är att föredra framför

levande? Konstverket Idle plants är gjort av skräp, plast och annat material som

konstnären har hittat. Vad ser ni här? Ta ett varv runt konstverket och lägg märke

till hur växterna kastar skuggor på väggarna. Vad är växtverket uppbyggt av?

I verket Layers staplas avgjutningar av äggkartonger i aluminium på varandra till

en fontän. Den väl igenkännbara fabricerade äggformen har av konstnären

tillverkats i ett solitt material som kan stå emot vätan.

Varför äggkartonger? Jag samlade på dem när jag

jobbade vid en bensinmack. Vi, som jobbade där,

staplade dem på kylskåpet i köket tills högen blev

så pass hög att den måste föras bort, till

återvinningen eller någon annanstans. Eftersom

den långsamt stigande högen påminde mig om

tidens gång, och eftersom jag tyckte

äggkartongerna var ett visuellt intressant material,

bestämde jag mig för att ta dem till min studio. Jag

tyckte de handgjorda och unika äggkartongerna

skapade en intressant motsättning i hur de

representerade de industriellt tillverkade

äggkartongerna av papp. Det var även spännande

att vara som en maskin och upprepa samma form,

den ena efter den andra.

SAMTALA, UTFORSKA OCH SKAPA

• Samtala om er relation till växter. Är levande plantor besvärliga? Föredrar

du därför plastblommor?

• Läs om människans relation till naturen under 300 år i Naturen i den

svenska trädgårdskonsten, en studie av samspelet mellan natur och

människa av Lisa Nilsson.

Diskutera. https://stud.epsilon.slu.se/3373/1/nilsson_l_111020.pdf

• Skapa en egen bit natur tillsammans. Välj att arbeta med levande växter

som ni hittar t. ex. i komposten och som blivit bortvalda eller avvänd

återbruksmaterial och gör växter hantverksmässigt.

49. VERONIKA GEIGER, Danmark

BLUE MARBLE

OM KONSTNÄREN

Veronica Geiger intresserar sig för geologiska processer och letar sig till historiskt

intressanta geologiska platser där processerna är tydliga. Exempelvis har hon

under åren 2016 och 2017 besökt nya lavafält tillsammans med en biolog. I

Örebro har hon besökt stenbrottet i Glanshammar där man brutit marmor under

lång tid. De stora stenblocken i Open Art har hämtats därifrån.

OM KONSTVERKET

För hennes konstverk Blue Marble är fotot med samma namn viktig. Fotot togs

1972 av en astronaut på Appollo 17. Den föreställer vår planet jorden

fotograferad under färden till månen. Bilden är ikonisk och fick sitt namn efter

astronautens association till en liten marmor kula. Något som konstnären i sin tur

associerar till ”att spela kula” som kan vara förödande då den sköra blå glaskulan,

vår planet, kan gå sönder. Konstverket ingår i konstkategorin Landart, eller så

kallad jordkonst. Landart tog sin början i USA under 1960-talet. I verket förenas

aspekten av tid, historia, landskap och ursprung. Därför är geologin och

sedimentet intressant. Erosioner och andra krafter som påverkat och format

bergarterna berättar om jordens historia. Konstverket består av marmorblock i

olika stadier av bearbetning. Spår på stenen visar istidens skrovliga yta bredvid

spår av människans redskap, det sentida borrade och det nutida med diamantsåg.

Tillsammans bildar blocken en kvadratisk form, 4m x 4m. Konstnären har skapat

en plats för möten människor emellan men även tider emellan.

SAMTALA, UTFORSKA OCH SKAPA

• Vad är Landart? Förhållningssättet förundran och respekt till naturen är

viktigt i Landart eller jordkonst. Titta på foton och filmer på nätet av

konstnärerna Roberth Smithson, Richard Long och Agnes Denes.

• Utforska landskap. Berättar landskapet om liv som levdes där tidigare? Titta

på filmen Det hemlighetsfulla landskapet - om fynd i Äverstaån av Maja

Hagerman, Länsstyrelsen Örebro.

https://www.youtube.com/watch?v=CWlES3kQxdA

• Skapa jordkonst. Gör ett mindre projekt tillsammans som ni tar bilder

på. Utgå från att inte tillföra något och att inte skada naturen. Använd det

som finns på platsen, t. ex. pinnar och grenar som ligger på marken. Först

diskutera och kom överens om var, hur och vad ni ska göra med hjälp av

anteckningar och skiss.

53. DASCHA ESSELIUS, Sverige

Himlen i vattnet II

OM KONSTNÄREN

Dascha Esselius konstnärliga material är ljuset och tiden. I hennes arbeten ger hon

form till ljuset och rörelsen. I årets Open Art fångar hon ljuset i formen av ett kors

som ligger i vattnets rörelse i Svartån. Konstnären arbetar med film, fotografi,

måleri, skulptur och video.

OM KONSTVERKET

Konstverket Himlen i vattnet II hör till kategorin landskapskonst, eller så kallad

jordkonst, som tog sin början i USA under 1960-talet. Himlen speglar sig på ett

flera meter långt kors i spegelfolie, på vattnet. I verket förenas solljuset och

vattnets rörelse tillsammans med kristendomens främsta symbol, ett kors. Korset

är också en form som är gemensam i de nordiska ländernas flaggor.

Konstnären utförde samma konstinstallation för 30 år sedan på dammbordet i

Svartån intill slottet under allkristna mötet Ö89. Tiden som förflutit däremellan

ger ett intressant perspektiv både på religioner, världshändelser och även synen

på samtidskonst. Det ekumeniska riksmötet 1989 gav plats åt konsten i flera av

de centrala kyrkorna. Man förde diskussioner om samtidskonstens roll i

kristenheten och ur ett ekumeniskt perspektiv.

SAMTALA, UTFORSKA OCH SKAPA

• Varför ett sekulariserat samhälle? Har det religiösa övergått till en tillbedjan

av naturen eller en kult kring kropp och hälsa? Hotar avsaknaden av tro

människans existens? Diskutera.

• Utforska konstnären James Turrells landskapskonst med tid och ljus i en

vilande vulkan i Arizonas öknen.

https://archinect.com/news/article/150116931/james-turrell-to-finally-

open-his-latest-art-installation-at-roden-crater-in-the-arizona-desert

• Skapa utifrån ett naturfenomen med ljus i valfritt material och teknik.

Räkna tillsammans vilka naturfenomen med ljus som ni kommer på.

42. RAJA EVELIN, Sverige

Redet/ The Nest

OM KONSTNÄREN

Raija Evelin är utbildad vid Örebro konstskola. Hennes konstnärskap utgår från

naturen där platser med rätt temperatur och bakteriekultur inspirerar henne.

Ägget förekommer ofta och är centralt i hennes verk som en symbol för liv,

identitet och ursprung.

OM KONSTVERKET

Konstverket är uppbyggt liksom ett fågelbo, ett rede, men är så stort att en

människa kan ligga i det. Där i ligger även stora ägg. Ägget som symbol står för

födelse, en ny början och livskraft. Fågelbon kan vara svåra att upptäcka i naturen

men här i ett större format blir redet med äggen en bit natur som påkallar vår

uppmärksamhet. Här finns ett starkt tema om vårt framtida liv där människans

roll måste vara att vårda och värna vår natur. Det är en metafor för människan

som måste lägga sig i fågelboet och ruva äggen för ett fortsatt liv och för vårt

gemensamma liv tillsammans med djur och natur.

När konstverket byggdes så arbetade konstnären i samma teknik som fåglar gör,

och det tog lång tid att bygga fågelboet, särskilt som en verklig fågel byggde ett

bo bredvid och lade ägg som de ruvade på så att Raja fick ta en paus i byggandet

under flera veckor för att inte störa fåglarna. Kan ni se om några verkliga fåglar

har hittat till hennes konstverk nu?

De tre äggen har fått varsina namn; Knorr, Osten och Månenergin. Ett av äggen

är kläckta, och du får själv föreställa dig vilken slags fågel som kommit ut ur det

stora äggskalet.

SAMTALA, UTFORSKA OCH SKAPA

• Diskutera vad naturen betyder för dig. Har människan rätt att äventyra

jordens framtid eller har människan ett ansvar för allt levande? Diskutera.

• Utforska äggets form. Läs om konstnären Constatin Brancusi (1876-1957)

och hans skulptur Den nyfödda, i folkmun kallad ägget. Här förenas äggets

form med ett nyfött barns huvud.

• Skapa äggformen i t.ex. papier maché eller modellera. Om du vill kan du

även göra ett eget fågelbo till ditt ägg.

41. ASTRID MYNTEKAER, Danmark

The Hermit

OM KONSTNÄREN

Astrid Myntekaers material och teknik skiftar utifrån sammanhang och verk. Hon

vill utsätta betraktaren för experiment med förnimmelser och mentala processer

där gränserna mellan vetenskap och mysticism är huvudtemat.

OM KONSTVERKET

Konstverket The Hermit, på svenska Eremiten, är en skapelse som väcker intresse

och förundran. I en stor snäckform utformas delar av ett huvud och ett

människoansikte. En hybrid som konstnären skapat för att likna något mänskligt

tillsammans med en bit natur, förenat i en trumpetsnäckas skal. En förening

mellan människa och natur som handlar om konstnärens önskan om interaktion

för en möjlig framtid tillsammans. Klimathotet kräver människans anpassning till

naturen för en gemensam framtid. Om du tar en snäcka och håller den mot örat

– vad hör du då?

SAMTALA, UTFORSKA OCH SKAPA

• Var börjar människan som natur och var slutar den och övergår till kultur?

Är det en märklig fråga? Människans evolution berättar om primater som

utvecklades till att få egenskaper som människan har i dag, en Homo

sapiens. Läs om människans utveckling. Diskutera.

• Varför en trumpetsnäckans skal? Finns det möjligen en anledning för

konstnären att välja det? Läs om trumpetsnäckor. Diskutera.

• Skapa en egen hybrid. Lek med fantasihybrider genom att samla bilder från

tidskrifter, tidningar mm. Klipp ut och komponera delarna till en hybrid.

34. och 36. SANTIAGO MOSTYN, USA/Sverige

Flex, Mirakel

OM KONSTNÄREN

Santiago Mostyn är född i USA, men bosatt i Sverige. Han är utbildad på Yale

University, Städelschule i Frankfurt och Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Han

arbetar med fotografi, video, skulptur och performance. Hans arbeten är

konceptuella med centrala frågor om identitet, hudfärg och gränser, i fokus.

OM KONSTVERKEN

På husgaveln hänger en stor vepa med ett fotografi med namnet Flex. Vi ser

ryggtavlan på en vit som omfamnar en svart människa. Vad är det vi ser och vad

uppfattar vi att det händer i bilden? Det är frågor som är intressanta att utgå ifrån.

Vem behöver tröst och varför? Tittar vi närmare ser vi en gestalt i bakgrunden,

någons hår sett bakifrån. Är vi på ett dansgolv? Var någonstans och vilka är det

som dansar? Fotografiet är upphittat av konstnären, ett fotografi som kan väcka

frågor och känslor. Vilka är dina associationer när du ser verket?

Konstverket Mirakel är en ljusskulptur som står på stativ i Svartån. Stativet bildar

en portal som det går att glida igenom med en roddbåt. Ordet mirakel lyser åt

båda hållen i skylten men ordet läses bakvänt från ena hållet. Ordet som där

bildas, lekariM, är obegripligt men kanske anges därmed det obegripliga i mirakel.

Svaret på om vad mirakel är, är att det är något omöjligt du inte förväntade dig

skulle hända. Det får dig att tro på ett ingripande kanske från en högre makt,

kanske en gudomlig kraft. Mirakel som uppstår när allt hopp är ute och där

prövning efter prövning lämnar kvar bara ett mirakel att hoppas på. Konstnären

har i sina performanceverk utsatt sig själv och sin kropp för prövningar liksom de

människor som utstått prövningar när de tagit flyktvägen över Medelhavet.

SAMTALA, UTFORSKA OCH SKAPA

• Ordet mirakel kommer av det latinska ordet mirari som betyder att

förundra sig. Är ni förundrade över något? Tror ni på mirakel? Har ordet

mirakel någon betydelse för er? Diskutera.

• Kan vi känna igen ett mirakel när det händer? Eller har vi blivit blinda för

det? Vilka mirakel känner ni till? Ta historieskrivningen till hjälp och

litteraturen för att lista alla mirakel ni kan hitta. Tror ni på att de är sanna?

Diskutera.

• Skriv en text om varför du tror att konstnären vill exponera ordet Mirakel i

stort format med lysande bokstäver på en skylt? Använd dig av frågorna

och det ni diskuterat.

45. ULRIKA SPARRE, Sverige

I have achieved nothing until I found myself

OM KONSTNÄREN

Ulrika Sparre gick ut Konstfack i Stockholm år 2004. Hon arbetar inom fältet

konceptkonst där hennes arbeten kretsar kring frågeställningar om existens och

religion. Hennes textrader utgår från religiösa verk där hon byter ut orden Gud

och Jesus till Jag. Hon menar att den stora religionen i vårt samhälle är

individualismen och jaget. Hon ställer frågor om vår tid och vårt samhälle, här i

form av ett antal konstverk i text i det offentliga rummet.

OM KONSTVERKET

Vid slottet står I have achieved nothing until I found myself. Människor som rör sig

i staden möter ytterligare fem meningar på andra platser. Kanske träffas läsaren

av orden och kanske öppnar de till en tanke eller en känsla hos den som läser.

Konstnärens tanke är att få oss att stanna upp och öppna upp för reflektion.

Jag har inte uppnått någonting förrän jag hittade mig själv är en mening som

väcker frågor om vad det är som ska uppnås och hur går man till väga för att finna

sig själv? Frågor som gärna besvaras i vår tid av reklam och av andra krafter som

det kommersiella. På så sätt fastnar vår blick, riktad mot oss själva. Att hitta sig

själv, vad innebär det egentligen?

Våra behov av t ex framgång och självförverkligande tycks göra oss blinda för

annat, tex viktiga existentiella frågor. Det är något konstnären intresserar sig för

och undersöker i sitt konstnärliga arbete. I vår tid är självförverkligande och det

individuella perspektivet starkt. Men hur viktigt är det egna jaget i det stora hela?

Platsen konstnären valt ut för konstverket är väsentligt för innehållet i texten. Här

står en flera hundra år gammal fästing med tjocka murar och kringgärdar en plats.

Måste man hitta sig själv för att kunna uppnå något i sitt liv? Inkluderas andra i

din framgång eller bygger du upp murar för att äga och exkludera?

SAMTALA, UTFORSKA OCH SKAPA

• Samtala om konstformen konceptkonst. Konstnärens idéer och tankar är

viktigare än utförandet och estetik och material är underordnat i

kommunikationen med betraktaren. Läs exempelvis om den amerikanska

konstnären Jenny Holzer på nätet.

• Utforska texten och platsens interaktion. Välj någon av konstnärens

textrader i staden. Diskutera hur platsen samverkar eller motverkar

innebörden i textraden.

• Skapa en egen text. Leta efter egna textrader i litteraturen, tidskrifter och

tidningar. Skriv ned meningen och försök sedan göra om den genom att

byta ut ord.

Efter konstvandringen

Samtalet om konstupplevelsen kan fortsätta i klassrummet och ni kan skapa egna

konstverk med inspiration från OpenART. Många barn och unga i olika åldrar har

låtit sig inspireras av OpenART under åren och skapat egna OpenART på skolan.

Konsten kan vara en inspirationskälla till eget skapande, en igångsättare och

ifrågasättare.

Vilket eller vilka konstverk har gjort intryck på er? Presentera varsitt konstverk

som ni av någon anledning minns särskilt väl och motivera varför, eller diskutera

i smågrupper. Fundera på om det var något i OpenART som ni upplevde som

överraskande, upprörande eller upplyftande?

Diskutera offentlig konst, värdet av konst och hur konst påverkar oss.

Konst har visat sig vara ett uttryck som kan ifrågasätta eller skaka om vår hjärna. Konstverk kan visa på nya synsätt och bryta normer så att vi kan tänka utanför de ramar som funnits tidigare.

(Värdet av konst)

IT DOESN´T HAVE TO LOOK LIKE PUBLIC ART. The days of bronze heroes and roundabout baubles are numbered. Public art can take any form or mode of encounter. Be prepared to be surprised, delighted, even unnerved. (https://publicartnow.com)

Konst kan utveckla oss och få oss att må bra. Konst verkar öppna upp våra tankar för nya impulser. Framförallt är det forskning som fokuserar på kreativitet som visat att just konst kan påverka vår öppenhet för nya tankar och idéer, vilket gör att vi som individer även blir mer kreativa om vi utsätter oss för konst.

(Värdet av konst)

CREATE SPACE FOR THE UNPLANNED. Commissioning public art is not a simple design-and-build process. Artworks arrive through a series of accidents, failures and experiments and open up the potential for unforeseen things to happen.

(https://publicartnow.com)

Information och kontakt

Se www.openart.se för mer info om konsten på OpenART. Här finns fliken Kids där det står mer om vilka konstpedagogiska upplevelser vi erbjuder för barn och unga. Här kan du även boka konstvandringar. Eller besök en infohub i utställningen. På Järntorget finns både öppen skaparverkstad och info. För kontakt med OpenART om ni har frågor som rör konsten: openart@orebro.se eller 019-214894. För frågor om bokning av konstvandringar, frågor om lärarhandledningar eller annat som rör OpenART Kids, maila: openartkids@orebro.se eller ring Örebro konsthall 019-214900. Lärarhandledningarna är framtagen av Örebro konsthall och finns att ladda ner på www.openart.se/kids. Där och i OpenArt-appen finns också Lilla konstslingan att ta del av som riktar sig till yngre barn, 4-12 år.

Filippa Nilsson Kallhed, Stardust 2