So klingt nur Dortmund.

Mahler Chamber Orchestra

PEER gynT Sonntag, 07.10.2012 · 16.00 Uhr

MUSIKBEREICHERT.

Mari EriksMoEn sopran

MariannE BEatE kiElland MEzzosopran

JohannEs WEissEr Bariton

sunnyi MEllEs sprEchErin

tilo WErnEr sprEchEr

EstnischEr philharMonischEr kaMMErchor

MahlEr chaMBEr orchEstra

Marc MinkoWski dirigEnt

alain pErroux draMaturg

abos: Mahler chamber orchestraorchesterzyklus iii – symphonie um Vier

in unserem haus hören sie auf allen plätzen gleich gut – leider auch husten, niesen und handy-klingeln. Ebenfalls aus rücksicht auf die künstler bitten wir sie, von Bild- und tonaufnahmen

während der Vorstellung abzusehen. Wir danken für ihr Verständnis!

2,50 E

4i5

prograMM

akt iVMorgenstimmungdieb und hehlerarabischer tanzanitras tanzpeer gynts serenadepeer gynt und anitrasolveigs liedpeer gynt vor der Memnonsäule

akt Vpeer gynts heimkehr. stürmischer abend auf dem Meerder schiffbruchsolveig singt in der hüttenachtszenegesang der kirchgängersolveigs Wiegenlied

EdVard griEg (1843 – 1907)»peer gynt« schauspielmusik op. 23 (1876)akt i

im hochzeitshofnorwegischer Brautzug im Vorüberziehenhallingspringtanz

akt iider Brautraub. ingrids klagepeer gynt und die sennerinnenpeer gynt und die grüngekleidetein der halle des Bergkönigstanz der Bergkönigstochterpeer gynt von trollen gejagtpeer gynt und der krumme

akt iiiÅses tod

– pause –

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Marc Minkowski

WErkE

schauspiEl und MusikEdVard griEg »pEEr gynt« schauspiElMusik op. 23

henrik ibsens »peer gynt« verdankt seine Beliebtheit nicht zuletzt Edvard grieg. dessen schau-spielmusik und insbesondere die daraus vom komponisten selbst zusammengestellten suiten gehören zum Bekanntesten, das die norwegische Musik hervorgebracht hat: ›solveigs lied‹, ›in der halle des Bergkönigs‹, ›anitras tanz‹ oder auch das traurige ›Åses tod‹ sind geradezu hits in Werbung und Wunschkonzert und besonders die ›Morgenstimmung‹ ist im alltag so häufig zu hö-ren, dass man bei ihrem klang automatisch an Bilder von sonnenaufgängen über dem Meer und hurtigruten-schiffe denkt. dennoch sind diese beliebten stücke nur ausschnitte aus einer großen schauspielmusik, die das gesamte stück von ibsen begleitet und viel mehr umfasst als nur einzelne stimmungsbilder.

das herauslösen einzelner stücke, die dann zu einer suite zusammengestellt und im konzert aufgeführt werden, ist nicht unüblich, aber im Falle des »peer gynt« liegt es besonders nahe. das schauspiel birgt nämlich einige formale tücken in sich, die eine aufführung erschweren: ibsen hat den »peer gynt« 1866 geschrieben und ihn zunächst nicht als schauspiel konzipiert, sondern als »dramatisches gedicht«; er selbst hat also gar nicht in erster linie beabsichtigt, dass sein Werk im theater aufgeführt wird, sondern eher gedacht, es würde gelesen werden. Erst später än-derte er seine Meinung und erstellte eine Bühnenfassung, zu der er bei Edvard grieg die Musik in auftrag gab, die dieser in den Jahren 1874 bis 1876 komponierte. Bei der aufführung im theater merkt man schnell, dass das stück über die Maßen lang ist. oft wird es deshalb auf zwei abende verteilt, wie etwa in der berühmten inszenierung von peter stein an der Berliner schaubühne 1971.

in griegs suiten, die er erst etwa zehn Jahre später anfertigte, ist die reihenfolge der stücke vollkommen verändert; während die ›Morgenstimmung‹ beispielsweise als Eröffnungsstück der

ersten suite bekannt ist, hat sie im schauspiel ihren platz erst im vierten akt. auf die meisten der bekannten stücke muss man sogar noch länger warten. auch die Beteiligung von solosän-gern, sprechern oder gar eines chores ist den meisten hörern von den suiten her nicht vertraut, während sie sich im schauspiel aus der handlung heraus ergeben. Besonders die rolle des sprechers und der sprecherin ist eine Folge der ungewöhnlichen Form des stückes, von dem für die aufführung im konzert immer wieder gekürzte Fassungen angefertigt werden, um die übermäßige länge auszugleichen.

diE handlungder Bauernsohn peer gynt lebt mit seiner Mutter Åse, die ihn über die Maßen liebevoll umsorgt und verwöhnt, in ärmlichen Verhältnissen. dennoch ist er mit den umständen unzufrieden und baut sich eine Fantasiewelt auf; sein ärmliches zuhause verklärt er zum palast, in dem er sich in ein netz von lügengeschichten einspinnt. gelangweilt zieht er schließlich in die Welt hinaus, entführt die Braut ingrid, verlässt sie wieder, trifft solveig, die ihn liebt, die er aber auch wieder verlässt. nach einem abenteuer mit wollüstigen hirtenmädchen begegnet er zum ersten Mal dem geheimnisvollen »großen krummen« und seinem spruch »geh außen herum!«. auch bei den trollen in der höhle des Bergkönigs wird peer nicht heimisch; sie verfolgen ihn, auch als er versucht, doch noch bei solveig sesshaft zu werden. Wieder nach hause zurückgekehrt, trifft er seine Mutter sterbend an.

Jahre später lebt peer in Wohlstand in nordafrika; sein reichtum wird ihm jedoch geraubt, er begegnet der verführerischen anitra, reist nach Ägypten und wird dort in eine irrenanstalt eingesperrt, wo er zum könig der narren gekrönt wird. später kehrt peer nach norwegen zurück, wo er mit knapper not ein schiffsunglück überlebt. Er streift ziellos umher, vergeblich auf der suche nach einem guten kern in sich selbst. in einer wichtigen szene schält er nacheinander die häute einer zwiebel ab, in der hoffnung, doch noch auf einen kern zu stoßen. der geheimnisvolle knopfgießer droht, peer einzuschmelzen, wenn er nicht einen zeugen beibringen kann, der ihm den Willen zur Besserung bescheinigt. im letzten Moment trifft er solveig wieder, die ihn rettet: sie sagt, er sei ihr stets ein wunderbares lied gewesen.

pEEr gynt – Ein roMantischEs MÄrchEn?ibsens dramatisches gedicht entstand 1866, in einer zeit, die für norwegen große Veränderungen mit sich brachte: Einerseits war es die zeit des nationalismus, in der sich gerade länder, die eher am rande des Weltgeschehens standen, auf ihre nationale identität besannen und diese ins zen-trum ihrer kultur stellten. konkret bedeutete dies, dass volkstümliches Brauchtum wie Märchen, Volksmusik, regionale traditionen und dialekte oder auch trachten Eingang in kunst, literatur und Musik fanden. so entstand eine nationale kultur auf der Basis volkstümlicher Elemente, die sogenannte »nationalromantik«.

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WErkE

Es ist kein zufall, dass ibsens stück auf norwegische Märchen von peter christen asbjørnsen zu-rückgeht, die dieser jedoch nicht selbst verfasst, sondern ähnlich wie die Brüder grimm in deutsch- land zusammengetragen und niedergeschrieben hatte. aus dem märchenhaften ursprung des stoffes erklärt sich das auftreten von typisch norwegischen gestalten wie den trollen, die in nor-wegen längst nicht so niedlich sind, wie man hierzulande denkt, sondern bei denen es sich um große, grobe und wirklich bösartige Wesen handelt. auch andere personen wie peers Mutter Åse, die Braut ingrid oder die sennerin sind typisch für das »alte« norwegen. in griegs Musik sind volkstümliche Elemente ebenfalls reichlich zu finden, so ist der ›halling‹ im ersten akt ein beliebter norwegischer springtanz und auch sonst sind in der Musik viele typische Melodiewen-dungen, rhythmen und harmonien zu hören.

andererseits war es aber auch in norwegen die zeit der industrialisierung, in der das bisher arme und ziemlich rückständige land einen enormen aufschwung und große Modernisierungen erlebte. diese waren nicht zuletzt auf dem gebiet der infrastruktur von immenser Bedeutung; während das unwegsame land früher die Menschen von weiten reisen abhielt, sodass viele kaum über ihr heimatliches tal hinauskamen, lernte man nun die große weite Welt kennen: 1854 wurde die erste Eisenbahn zwischen oslo und dem nahe gelegenen Eidsvoll eingeweiht. zwi-schen 1850 und 1900 stieg die Einwohnerzahl oslos von 30 000 auf 220 000. aber der Fortschritt hatte auch schattenseiten, und diese sind ein wichtiges, wenn nicht das wichtigste Element in »peer gynt«: oft waren die Menschen überfordert von den Möglichkeiten, die sich ihnen boten, sie waren nicht mehr zufrieden mit der »alten« Enge und armut und strebten in die weite Welt, um dort reich und berühmt zu werden. genau dies tut peer gynt, ein träumer und lügenbold, der so sehr in seinen erfundenen geschichten lebt, dass er kaum mehr weiß, was wirklich ist und was nicht. Er verlässt seine alte Mutter Åse und solveig, die ihn liebt, um in der weiten Welt sein glück zu machen. dabei überschätzt er sich selbst vollkommen, packt projekte an, die er überhaupt nicht bewältigen kann, und folgt den fragwürdigen leitsätzen »sei dir selbst genug!« und »geh außen herum!«, um schließlich alt und verarmt zu solveig zurückzukehren, die ihn in liebe aufnimmt.

Während ibsens stück vor allem diese problematik thematisiert, die in ihrer gesamtwirkung alles andere als eine volkstümliche heile Welt wiedergibt, bleibt griegs Musik ganz der natio-nalromantik verhaftet und gibt dem schauspiel ein weitaus harmloseres gepräge, als es der inhalt eigentlich gebietet. daher sind immer wieder neue Musiken entstanden, beispielsweise von dem norweger Johan halvorsen oder dem deutschen Werner Egk, die versucht haben, dem stück besser gerecht zu werden. auch wenn griegs Musik den inhalt nicht immer angemessen unterstreicht, ist sie aber doch von so hohem künstlerischem Wert, dass sie sich durchgesetzt hat und, mehr noch, heute zu den höhepunkten der norwegischen Musik gehört, die zu hören eine große Freude bedeutet.

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Johannes Weisser

tExtE16 i 17

pEEr gynt und diE sEnnErinnEntrond i Valdfjeldet! Bård og kåre! troldpak! Vil i sove i armene vore?

hvem skriger i efter?

Efter trold! Efter trold!trond! Far med lempe!Bård! Far med vold!i sælet står alle koverne tomme!Vold er lempe.og lempe er vold!Fattes der gutter, En leger med trold!

hvor er gutterne da?

de kan ikke komme!Min kaldte mig både For kærest og frenke. nu er han gift med en halvgammel enke.Min mødte en tatertøs nord i lien. nu traver de to på fantestien.Min tog løsungen vor afdage. nu står hans hoved og griner på en stage.trond i Valfjeldet! Bård og kåre! troldpak! Vil i sove i arme vore?

Jeg er tre hoders trold,

og tre jenters gut!Er du slig karl, du?i får dømme tilslut!til sælet! Vi har mjød!lad den flomme!

denne lørdagsnat skal ingen kover stå tomme!han gnistrer og sprutter som glohede jernet.som barneøjne Fra svarteste tjernet.trond i Valsfjerldet! Bård og kåre! troldpak!

trond von Valfjell! Bård und kåre! schlimme trolle! Wollt ihr in unseren armen schlafen?

Wen ruft ihr denn da?

die trolle! die trolle!trond, sei zärtlich!Bård, sei feurig!die Betten in unseren hütten sind leer!zärtlich ist feurig!und feurig ist zärtlich!Wenn uns die Burschen versetzen, dann spielen wir mit den trollen!

und wo sind sie, eure Burschen?

die können nicht kommen!Meiner nannte mich sein liebchen, seinen schatz,Jetzt ist er mit einer alten Witwe verheiratet! Meiner hat im norden Eine zigeunerin getroffen,Jetzt treiben sie sich herum und nagen am hungertuch!Meiner hat unseren Bastard umgebracht,Jetzt grinst sein kopfVon einem pfahl herunter.trond von Valfjell! Bård und kåre! schlimme trolle! Wollt ihr in unseren armen schlafen?

ich bin ein troll mit drei köpfen

und ein Bursche mit drei schwänzen!Bist du so mannhaft?das werdet ihr schon sehen!schnell zur hütte! Wir haben Met!lasst ihn in strömen fliessen!

heute abend bleibt kein Bett leer!Er blitzt und knistert wie glühendes Eisen!Wie kinderaugen aus dem schwärzesten see!trond von Valfjell! Bård und kåre! schlimme trolle!

EdVard griEg»pEEr gynt« schauspiElMusik op. 23 (text: henrik ibsen, 1828 – 1906)

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Vil i sove i armene vore?

hugen sturen og tanken kåd. i øjet latter; i halsen gråd!

in dEr hallE dEs BErgkönigsslagt ham! kristenmands søn har dåret dovregubbens veneste mø!Må jeg skjære ham i fingeren?slagt ham!Må jeg rive ham i håret?slagt ham!hu, hej, lad mig bide ham i låret!slagt ham!skal han lages til sod og sø?slagt ham!skal han steges på spid Eller brunes i gryde?slagt ham!

pEEr gynt Von trollEn gEJagtslip mig, djævelstøj!tomtegubber! nisser! Bid ham bag! au!stæng alle ridser!hvor de morer sig, de små!Vil du slippe, dit skarn!tag varsomt, slyngel, på et kongelig barn!Et rottehul! nissebroer! det må du spærre!den gamle var fæl; Men de unge er værre!Flæng ham!ak, den der var liden, som en mus!stæng gærde!ak; var jeg en lus!

ni i synet på ham!hjælp, moer, jeg dør!klokker!Bjelder i fjeldet! det er svartekjolens kør!

pEEr gynt und dEr kruMMEkommer han, Bøjg?Ja; fod for fod.alle systre langt borte! Flyv frem til mødet!

skal du berge mig, jente, så gør det snart! glan ikke ned for dig, lud og bøjet.spændebogen! kyl ham den bent i øjet!

han vinner! Vi har ham.systre! skyd fart!

For dyrt, at købe sig livet til For slig en times tærende spil.

Bøjg, der stupe han! tag ham!han var for stærk. der stod kvinder bag ham.

diEB und hEhlErlanserens tunger, slikkende, spillende! se, se!Jeg føler alt knappen i sandet trillende! Ve, ve! Min fader var tyv; hans søn må stjæle.Min fader var hæler; hans søn må hæle.din lod skal du bære; dig selv skal du være.

Wollt ihr in unseren armen schlafen?

das gemüt ist betrübt, die gedanken sind munter, in den augen lacht es, in der kehle weint es.

tötet ihn! Ein christensohn hat die schönste tochter des Bergkönigs verführt!sollen wir ihm den Finger abschneiden?tötet ihn!sollen wir ihm die haare ausreißen?tötet ihn!lass mich ihm in den schenkel beißen!tötet ihn!Wollen wir ein süppchen aus ihm kochen?tötet ihn!Braten wir ihn am spieß oder schmoren wir ihn in der pfanne?tötet ihn!

lasst mich los, teufelsbrut!kobolde! nixen! Beißt ihn in den hintern! au!Versperrt alle ausgänge!Wie sie sich amüsieren, die kleinen!Willst du mich wohl loslassen, dreckskerl!sachte, du strolch, das ist ein königskind!schnell, ein rattenloch!schwester nixe, schließ das loch!der alte war schrecklich, aber die Jungen sind nicht besser!reißt ihn in stücke!ach, wäre ich doch klein wie eine Maus!Versperrt die ausgänge!ach, wäre ich eine laus!

Jetzt zielt auf die augen!hilfe, Mutter, ich sterbe!glocken!das ist ein streich der pfarrtöchter!Fort von hier!

kommt er, krummer?Er nähert sich schritt um schritt...all ihr schwestern, eilt weg! stellt euch ein!

Wenn du mich retten sollst, Mädchen, dann tu’s schnell! senke nicht den Blick! schleudere ihm das gesangbuch direkt ins auge!

Er taumelt! Wir haben ihn!schwestern! kommt an!

Eine stunde lang dieses zermürbende spiel – das heißt sein leben zu teuer erkauft.

da stürzt er, krummer! Fang ihn!Er ist zu stark: Frauen stehen ihm bei.

lanzenspitzen lechzen nach meinem hals! schau dort! schau dort!ich fühle schon meinen kopf im sand rollen. Wehe! Wehe! Mein Vater war dieb, sein sohn muss stehlen!Mein Vater war hehler, sein sohn muss hehlen!du wirst dein schicksal auf dich nehmen,du musst dir treu bleiben.

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Fodtrin i krattet! på flugt! Men hvor?hulen er dyb og profeten stor!

araBischEr tanzprofeten er kommen! profeten, herren, den alting vidende, til os, til os er han kommen over sandhavet ridende! profeten, herren, den aldri fejlende, til os, til os er han kommen gennem sandhavet sejlende! rør fløjten og trommen; profeten, profeten er kommen!

hans ganger er mælken, den hvide, som trømmer i paradisets floder. Bøj eders knæ! sænk eders hoder! hans øjne er stjerner, blinkende, blide. intet jordbarn dog tåler glansens glans af de stjerners stråler. gennem ørken han kom. guld og perle sprang frem på hans bryst. hvor han red blev det lyst. Bag ham blev mørke; Bag ham for aumum og tørke. han, den herlige, kom! gennem ørken han kom, som en jordsøn pyntet, kaba, kaba står tom; han har selv forkyndt det!

profeten er kommen! rør fløjten og trommen;profeten, herren, den alting vidende, til os, til os er han kommen over sandhavet ridende!

schritte im dickicht! schnell fort! aber wohin?die höhle ist tief, der prophet ist groß!

der prophet ist gekommen!der prophet, der allwissende,zu uns, zu uns ist er gekommen, Übers sandmeer zu pferd!der prophet, der Meister, der niemals irrt, Bei uns, bei uns ist er angelangt,gesegelt über Meer und sand!Erklinget, Flöten und pauken!der prophet ist da!

Wie Milch in den Flüssen des paradieses ist sein ross.Beuget die knie! neiget das haupt!Mild leuchtende sterne sind seine augen, doch kein Erdenkind vermag den leuchtenden glanz dieser strahlenden sterne zu ertragen.Er kam durch die Wüste,gold und perlen tanzten auf seiner Brust,Wo er ritt, glänzte das licht,hinter ihm schloss sich das dunkel,hinter ihm Wüstenwind und dürre.Er kommt, der prächtige! Er kommt durch die Wüste,geschmückt wie ein Erdensohn. die kaâba, die kaâba ist leer – Er selbst hat es prophezeit!

der prophet ist gekommen!Erklinget, Flöten und pauken!der prophet, der allwissende,zu uns, zu uns ist er gekommen, Übers sandmeer zu pferd!

Marianne Beate kielland

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profeten, herren, den aldri fejlende, til os, til os er han kommen over sandhavet sejlende! rør fløjten og trommen;profeten, profeten er kommen!

pEEr gynts sErEnadEJeg stængte for mit paradis, og tog dets nøgle med. det bar tilhavs for nordlig bris! Mens skønne kvinder sit forlis på havsens strand begræd.Mod syd, mod syd skar kølens flugt de salte strømmes vand. hvor palmen svajer stolt og smukt, i krans om oceanets bugt, Jeg stak mit skib i brand.ombord jeg sted på slettens skib, Et skib på fire ben. det skummed under piskens hieb;Jeg er en flygtig fugl; o, grib, Jeg kviddrer på en gren!anitra, du er palmens most; det må jeg saned nu! Ja, selv angoragedens ost Er neppe halvt så sød en kost, anitra, ak, som du!

solVEigs liEdkanske vil der gå både vinter og vår,og næste sommer med, og det hele år,Men engang vil du komme, det ved jeg vist,og jeg skal nok vente, For det lovte jeg sidst.gud styrke dig,

hvor du i verden går,gud glæde dig, hvis du for hans fodskammel står.her skal jeg vente til du kommer igjen;og venter du hist oppe, Vi træffes der, min ven!

solVEig singt in dEr hÜttEnu er her stellet til pinsekveld. kære gutten min, langt borte, –kommer du vel? har du tungt at hente, så und dig frist; Jeg skal nok vente; Jeg lovet så sidst.

nachtszEnEVi er tanker; du skulde tænkt os;pusselanker du skulde skænkt os!

livet har jeg skænkt til en;det blev fusk og skæve ben!

tilvejrs vi skulde som skakende røster,og her må vi rulle som grågarns-nøster.

nøste! dit fordømte drog! spænder du for faer din korg?

Vi er et løsen; du skulde stillet os!! se, hvor døsen har ynkeligt pillet os. ormen har ædet os i alle bugter;

der prophet, der Meister, der niemals irrt, Bei uns, bei uns ist er angelangt,gesegelt über Meer und sand!Erklinget, Flöten und pauken!der prophet ist da!

ich habe mein paradies verschlossenund nahm den schlüssel mit mir.der nordwind trug mich übers Meer,und schöne Frauen Weinten um mich am ufer.gen süden, gen süden teilte mein kieldie salzigen Wasser der Meere.Wo die palme sich wiegt, schön und stolz,Wie eine krone die Meeresbucht säumt,dort hab ich mein schiff verbrannt.ich bestieg ein schiff der Ebene,Ein schiff mit vier Beinen.Es schäumte unter Meinen peitschenschlägen...ich bin ein Vogel, bin ausgeflogen – Fang mich!ich zwitschere auf einem zweig!anitra, du bist der palmenwein,Jetzt muss ich es wohl gestehen!Ja, selbst der käse der angoraziege ist halb so süß wie du,anitra, ach, wie du!

Winter und Frühjahr mögen vergehen,der sommer desgleichen, das ganze Jahr –doch einmal kehrst du wieder, ich weiß es,und ich warte auf dich, Wie ich es versprochen.gott möge dich stärken,

Wo immer auf der Erde du weilst!gott möge dich erquicken, stehst du vor seinem stuhl!ich werde warten, bis du wiederkehrst,und erwartest du mich da droben, dann finden wir uns dort, mein Freund!

nun ist alles für pfingsten bereit.Mein lieber knabe, der in der Ferne weilt –Wirst du wohl kommen?Musst du zu schwere lasten tragen,dann gönne dir ein wenig ruhe...ich werde auf dich warten,ich hab es versprochen.

Wir sind gedanken;du hättest uns denken sollen,Beinchen hättest du uns geben sollen.

Einen gedanken zumindest rief ich ins leben, Eine Missgeburt mit verdrehten Beinen!

Wie mächtige stimmenhätten wir uns erheben sollen,aber nun müssen wir Wie graue garnknäuel am Boden rollen.

knäuel! Verdammte gören! ihr stellt eurem Vater ein Bein?

Wir sind die parolen, du hättest uns ausgeben sollen.sieh, wie erbärmlich deine trägheit uns gemacht hat.Von Würmern sind wir rundherum angefressen,

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Vi fik aldri spredt os som krans om frugter.

Fåfængt var dog ej jer fødsel,læg jer stilt og tjen til gødsel.

Vi er sange; du skulde dunget os!tusende gange har du knuget og tvunget os. i din hjertegrube har vi ligget og ventet;Vi blev aldri hentet. gift i din strube!

gift i dig, dit dumme stev! Fik jeg tid til Vers og væv?

Vi er tårer der ej blev fældte. isbrod, som sårer, kunde vi smelte. nu sidder brodden i bringen lodden; såret er lukket; Vor magt er slukket.

tak; jeg græd i rondesvalen,Fik dog lige fuldt på halen!

Vi er værker; du skulde øvet os! tvivl, som kværker, har krøblet og kløvet os. på yderste dagen Vi kommer i flok

og melder sagen,så får du nok!

kæltringstreger! tør i skrive Mig tilbogs det negative?

gEsang dEr kirchgÄngErVelsignede morgen da gudsrigets tunger traf jorden som flammende stål! Fra jorden mod borgen nu arvingen sjunger på gudrigets tungemål.

solVEigs WiEgEnliEdsov du, dyreste gutten min!Jeg skal vugge dig, jeg skal våge.gutten har siddet på sin moders fang. de to har leget hele livsdagen land.gutten har hvilet ved sin moders bryst hele livsdagen land. gud signe, Min lyst!gutten har ligget til mit hjerte tæt hele livsdagen land. nu er han så træt.

Velsignede morgen da gudsrigets tunger traf jorden som flammende stål! Fra jorden mod borgen nu arvingen sjunger på gudrigets tungemål.

sov du, dyreste gutten min! Jeg skal vugge dig, jeg skal våge!

nie werden wir uns wie kronenum Früchte entfalten.

ihr seid nicht umsonst geboren: Bleibt am Boden und wandelt euch in Mist!

Wir sind gesänge,du hättest uns singen sollen.tausend Malhast du uns verdrängt und unterdrückt.auf dem grund deines herzenslagen wir und warteten...und niemand holte uns herauf.Möge sich gift in deine kehle ergießen!

giftgebräu, törichte sprüche! hätte ich meine zeit mit Versen und geschwätz vergeuden sollen?

Wir sind die tränen,die nie geflossen sind.den spitzen Eisgipfel, der verletzt,den konnten wir schmelzen,doch jetzt ist seine spitzein deiner haarigen Brust vergraben.die Wunde hat sich geschlossen,unsere Macht ist erloschen.

schönen dank – in den rondanebergen habe ich geweint, da wurde mir der hintern versohlt!

Wir sind Werke,du hättest uns verrichten sollen!der würgende zweifelhat uns verkrüppelt und gebrochen.an diesem letzten tagkommen wir zuhauf

um dir zu sagen:das Maß ist voll!

alles schwindel! Mir auch noch, Was ich nicht tat, anzuschreiben!

o gesegneter Morgen,Wo zungen des reiches gottesdie Erde berühren wie feurige Eisen!Vom Erdreich bis zum himmelsschlosssingen die Erben des herrnin den zungen des reiches gottes.

träume, mein liebes kindchen,ich wiege dich, ich hüte dich.das kind ist in den armen seiner Mutter geblieben,alle tage ihres lebens haben sie zusammen gespielt.das kind hat alle tage seines lebensam Busen der Mutter geruht. gott segne dich, Mein schätzchen!das kind hat alle tage seines lebensan meinem herzen geschlafen. nun ist es so müde.

o gesegneter Morgen, Wo zungen des reiches gottesdie Erde berühren wie feurige Eisen!Vom Erdreich bis zum himmelsschlosssingen die Erben des herrnin den zungen des reiches gottes.

träume, mein liebes kindchen,ich wiege dich, ich hüte dich.

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Mari Eriksmoen

BiograFiEn

Mari EriksMoEn

die junge norwegische sopranistin Mari Eriksmoen studierte an der norwegian academy of Mu-sic, am conservatoire national supérieur in paris bei isabelle guillaud und an der royal danish academy of opera in kopenhagen bei susanna Eken. sie schloss ihre ausbildung im sommer 2010 ab. Mari Eriksmoen wurde mit zahlreichen preisen ausgezeichnet, darunter der Erste preis bei der »national competition for young singers« in norwegen und ein zweiter preis beim »kok-kola lied-Wettbewerb« in Finnland 2007.

im alter von 23 Jahren debütierte Mari Eriksmoen an der norwegian national opera. sie sang dort rollen wie die adele in der »Fledermaus« und susanna in »le nozze di Figaro«. außerdem trat sie in der Eröffnungsgala des neuen opernhauses in oslo auf.

Engagements der letzten zeit beinhalteten die sandrina in haydns »l’infedelta delusa« an

der opéra de lille und am théâtre de la ville luxembourg, soeur constance in »dialogues des carmelites«, Barbarina in »le nozze di Figaro«, Frasquita in »carmen« und den Engel in händels »Jephta« an der royal danish opera in kopenhagen. in der uraufführung von gisle kverndokks oper »in 80 tagen um die Welt« an der norwegian national opera sang sie die Mallika, beim »oscarsborg opera Festival« in oslo die Musetta in »la Bohème« sowie viele weitere konzerte mit programmen von händel, haydn und Mozart über schubert und ravel bis zu schönberg und strawinsky. dabei arbeitet sie mit dirigenten wie yuri Bashmet, Bertrand de Billy, ivor Bolton, gabriel Feltz oder daniel harding zusammen.

die vergangene saison begann mit der papagena in der »zauberflöte« beim »lucerne Festival«.

Weitere auftritte folgten als susanna in »le nozze di Figaro« an der royal swedish opera, als olympia in »les contes d’hoffmann« und Euridice in Monteverdis »l’orfeo« am theater an der Wien, als Fiakermilli in »arabella« an der oper Frankfurt, mit lied- und arienprogrammen sowie in neujahrskonzerten in harstad, halden und Fredrikstad.

MariannE BEatE kiElland

die norwegische Mezzosopranistin Marianne Beate kielland studierte an der norwegian aca-demy of Music in oslo. ab der saison 2001/02 war sie als solistin an der staatsoper hannover engagiert. sie arbeitet regelmäßig mit dirigenten wie rinaldo alessandrini, Fabio Biondi, Frans Brüggen, thomas dausgaard, gottfried von der goltz, Eivind gullberg Jensen, philippe herreweghe, Manfred honeck, daniel reuss, helmuth rilling, Jukka-pekka saraste, Jordi savall, robin ticciati oder Bruno Weil.

Marianne Beate kielland ist eine geschätzte konzertsängerin und tritt in den großen konzert-sälen und bei Festivals in Europa und Japan auf. ihr großes konzertrepertoire umfasst Werke von Monteverdi, Bach, händel, Vivaldi, gluck, haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, schumann, Brahms, Berlioz, dvorák, Elgar, Mahler, schönberg, Berg, Weill, Berio, cage, stockhausen und zeitgenössischer komponisten wie Maja ratkje und Wolfgang plagge.

höhepunkte ihrer opern- und konzertauftritte waren die Messaggiera und proserpina in Mon-

teverdis »l’orfeo« in oslo, die titelrolle in Vivaldis »Juditha triumphans« in santiago de com-postela, hamor in händels »Jephta«, adalgiso in scarlattis »carlo, re d’alemagna« in stavanger, Ercole in caldaras »il piu bel nome« in lleida (spanien) sowie aronne in Francesco nicolò Fagos »il faraone sommerso« in mehreren städten spaniens, krakau und salzburg. Über 20 cds sind mit der sängerin erschienen, darunter oratorien, opern, kantaten und lieder von Bach, händel, Vivaldi, caldara, scarlatti, Beethoven, schumann, Mussorgsky, Martin, chausson, korngold, von suppé und sigurd islandsmoen. das konzertjahr 2012 begann für Marianne Beate kielland mit Brahms’ alt-rhapsody an der norwegian national opera, Mahlers sinfonie nr. 8 mit dem oslo philharmonic orchestra und Mahlers »rückert-liedern« in Bodoe.

JohannEs WEissEr

Johannes Weisser wurde 1980 in norwegen geboren. Er studierte am konservatorium in kopen-hagen und an der royal danish academy of opera copenhagen bei susanna Eken. der Bariton hat sich schnell einen namen als einer der spannendsten nachwuchs-sänger skandinaviens gemacht. im alter von 23 Jahren debütierte er an der norwegian national opera und an der ko-mischen oper Berlin und sang in beiden häusern Masetto in »don giovanni«. seitdem trat er als guglielmo in »così fan tutte« bei den »salzburger Festspielen«, an der opéra national du rhin in straßburg sowie in paris, Brüssel und lissabon auf. Bei den »innsbrucker Festwochen der alten Musik«, in Baden-Baden, an der komischen oper Berlin, der norwegian national opera und in paris, Brüssel und köln sang er die titelrolle in »don giovanni«. Weitere auftritte umfassen den giove in cavallis »la calisto« am théâtre de la Monnaie in Brüssel, Mr. Flint in »Billy Bud« an der oper in Bilbao, ramiro in ravels »l’heure espagnole« beim »Edinburgh Festival«, tobit in haydns »il ritorno di tobia« in rom sowie Valens in händels »theodora« in cuenca.

Johannes Weisser ist ein ebenso gefragter konzert- und oratoriensänger und tritt regelmäßig in den europäischen Musikzentren auf. sein repertoire umfasst Musik vom frühen 17. Jahrhun-dert bis hin zu Werken des 20. Jahrhunderts von Weill und Britten. seine liederabende sind hoch gelobt; besonders konzerte mit dem pianisten leif ove andsnes sind höhepunkte im konzert-programm. Weisser arbeitet mit dirigenten wie rinaldo alessandrini, Fabio Biondi, philippe

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BiograFiEn

herreweghe, rené Jacobs, andris nelsons, kirill petrenko und lothar zagrosek zusammen. Er war 2011 in Wien, siena, Montpellier und paris zu hören, sang in ravels »l’heure espagnole« mit dem Birmingham symphony orchestra, haydns »schöpfung« in Verona, Mozart-arien mit dem norwegian chamber orchestra, Bachs »Matthäus-passion« mit dem oslo philharmonic orchestra, Mahlers »kindertotenlieder« in Belgien und Bachs h-moll-Messe in leipzig und zürich. außer-dem wirkte er an einer cd-aufnahme von Belcanto-repertoire unter Fabio Biondi mit. in diesem Jahr sang Weisser den corpo in cavalieris »la rappresentazione di anima« an der staatsoper Berlin und in der cité de la Musique in paris, licomede in händels »deidamia« am theater an der Wien und in Braunschweig, guglielmo in »così fan tutte« an der opéra de dijon, die titelrolle in »don giovanni« in kopenhagen, Bachs »Matthäus-passion« mit der akademie für alte Musik Berlin in Brüssel und beim »rheingau Musik Festival« sowie konzerte mit haydns »schöpfung« in rennes mit dem orchestre de Bretagne, in paris mit der akademie für alte Musik Berlin und in oslo mit dem norwegian radio orchestra.

auf cd ist Johannes Weisser bei harmonia mundi mit der titelrolle in »don giovanni«, telemanns »Brockes-passion«, haydns »schöpfung« und Bachs »Matthäus-passion« unter rené Jacobs ver-treten. Weitere aufnahmen umfassen haydns »applausus« mit andreas spering, achilla in »giulio ce- sare« und licaone in händels »giove in argo« mit alan curtis sowie eine cd mit grieg-liedern.

sunnyi MEllEs

sunnyi Melles wurde als tochter ungarischer Eltern – der Vater war dirigent, die Mutter schau-spielerin – in luxemburg geboren. ihre schauspiel-ausbildung absolvierte sie an der otto-Fal-ckenberg-schule. noch während der ausbildung wurde sie Ensemblemitglied an den Münchner kammerspielen und spielte u. a. das gretchen in »Faust« und in »troilus und cressida«. sie arbeitete mit regisseuren wie thomas langhoff, peter zadek, Ernst Wendt und hans lietzau. am Bayerischen staatsschauspiel trat sie u. a. in den dorn-inszenierungen »der gott des gemetzels« und »Maß für Maß« sowie in »onkel Wanja« und »geschichten aus dem Wiener Wald« auf. Bei den »salzburger Festspielen« spielte sie die Buhlschaft im »Jedermann« an der seite von helmuth lohner, las Mozarts Bäsle-Briefe und spielte 2010 in einer koproduktion mit dem Burgtheater racines phädra. aktuell spielt sie in Woody allens »a Midsummer night’s sex comedy« sowie »Fool of love« (shakespeare-sonette) am Burgtheater.

im kino war sunnyi Melles u. a. in Wolfgang glücks »oscar«-nominiertem Film »38 – auch das war Wien« zu sehen. 2012 spielt sie in »die Vermessung der Welt« (regie: detlev Buck), darüber hinaus in »die Erfindung der liebe« (regie: lola randl) und »giulias Verschwinden« von christoph schaub. Fernsehfilme waren z. B. »cinéma: les pianos de Berlin« mit alain delon und »Maigret«

mit Bruno cremer. 2012 drehte sie »hotel adlon« (regie: uli Edel). sunnyi Melles wurde u. a. als »schauspielerin des Jahres«, mit dem Wiener theaterpreis »nestroy« und mit dem Bayerischen Verdienstorden ausgezeichnet.

tilo WErnEr

der gebürtige Braunschweiger studierte nach ersten regieassistenzen in Mannheim schauspiel an der hochschule für schauspielkunst »Ernst Busch«. dort lernte er thomas ostermeier, tom kühnel und christian von treskow kennen. schon nach dem dritten studienjahr wurde er am Maxim gorki theater in Berlin engagiert. tilo Werner blieb zunächst viele Jahre in Berlin und wechselte, als thomas ostermeier und Jens hillje dort die »Baracke« leiteten, ans deutsche theater und schließlich an die schaubühne am lehniner platz. später, nach einer Begegnung mit arpád schil-ling, suchte er eine neue herausforderung und wechselte ans krétakör-theater nach Budapest. hierfür lernte er sogar, ungarisch zu sprechen und zu spielen. später war er Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater, blieb aber seiner Wahlheimat Budapest verbunden.

Wo auch immer er ist, knüpft er enge arbeitsbeziehungen zu seinen regisseuren, so anfangs

zu thomas ostermeier, im laufe der Jahre zu vielen anderen regisseuren wie thomas lang-hoff, luk perceval, Jette steckel, arpád schilling und kornél Mundruczó, mit dem bereits in un- garn »das Eis« nach sorokin und »nibelungen-residenz« von János térey entstanden sind. tilo Werner spielt unter anderem Banquo in »Macbeth«, lopachin in »der kirschgarten« und ist in zahlreichen ungarischen kurzfilmen und kinofilmen zu sehen. tilo Werner ist seit der spielzeit 2009/10 festes Ensemblemitglied des thalia theaters.

EstnischEr philharMonischEr kaMMErchor

der Estnische philharmonische kammerchor ist eines der international bekanntesten Ensembles aus Estland. Er wurde 1981 von tõnu kaljuste gegründet, der 20 Jahre lang künstlerischer leiter und chefdirigent war. Von 2001 bis 2007 leitete paul hillier den Estnischen philharmonischen kammerchor. Mit der saison 2008/09 hat daniel reuss die künstlerische leitung übernommen.

der chor gibt 60 bis 70 konzerte pro saison und geht regelmäßig auf tourneen durch Europa, die usa, kanada und Japan. sein repertoire reicht vom gregorianischen choral über Werke des spätbarock bis hin zur Musik des 20. Jahrhunderts. Ein schwerpunkt liegt auf den Werken von Bach und zeitgenössischer Musik sowie estnischer chormusik. Einen besonderen platz nimmt das schaffen von Veljo tormis und arvo pärt ein.

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BiograFiEn

der Estnische philharmonische kammerchor hat mit vielen herausragenden dirigenten und orchestern zusammengearbeitet, darunter claudio abbado, helmuth rilling, sir david Willcocks, dale Warland, Eric Ericson, iván Fischer, Ward swingle, Joseph Jennings, neeme Järvi, paavo Järvi, nikolai aleksejev, andrew lawrence-king, roland Böer, Frieder Bernius, stephen layton, Marc Minkowski, das norwegische, litauische, prager und stuttgarter kammerorchester, das australian chamber orchestra, das israel philharmonic orchestra, das rundfunk-sinfonieorches-ter Berlin, concerto copenhagen, concerto palatino, camerata salzburg, les Musiciens du louvre grenoble und das Estonian national symphony orchestra. Mit dem tallinn chamber orchestra besteht eine langjährige partnerschaft. die Ensembles gingen gemeinsam auf tourneen durch Europa und die usa und arbeiteten bei cd-aufnahmen zusammen.

neben der konzerttätigkeit hat der chor viele aufnahmen für namhafte labels und radiostati-onen gemacht, die von führenden kritikern international gelobt wurden. 2007 erhielt die cd »da pacem« (harmonia mundi) einen »grammy« als beste chormusikeinspielung. Für den »grammy«

wurden außerdem die cds mit arvo pärts »te deum« und »kanon pokajanen«, Veljo tormis’ »litany to thunder«, Erkki-sven t üürs »crystallisatio« und die ersten beiden cds der reihe »Baltic Voices« nominiert. die dritte Einspielung der genannten reihe errang den »preis der deutschen schall- plattenkritik« und erhielt die auszeichnung »diapason d’or«. die cd »litany to thunder« wurde ebenfalls mit dem »diapason d’or« ausgezeichnet.

MahlEr chaMBEr orchEstra

in den 15 Jahren seines Bestehens hat sich das Mahler chamber orchestra (Mco) zu einem der künstlerisch interessantesten und erfolgreichsten Ensembles des internationalen Musiklebens entwickelt. als reisendes orchester ohne festen sitz ist das Mco rund 200 tage im Jahr unter-wegs. in der saison 2012/13 gastiert es in 13 ländern Europas sowie in Japan und australien. dabei ist das Mco in den meisten europäischen hauptstädten und bei zentralen Festivals wie beim »Musikfest Berlin«, »prague spring Festival« und der »salzburger Mozartwoche« präsent. Ein wichtiger Bestandteil im leben des orchesters sind die regelmäßigen längeren aufenthalte in seinen drei residenzen Ferrara (italien), nordrhein-Westfalen (im Verbund der städte dortmund, Essen und köln) sowie jeden sommer beim »lucerne Festival«, wo das Mco auch den kern von claudio abbados lucerne Festival orchestra bildet. im Frühjahr 2011 wurde das Mco zum kul-turbotschafter der Europäischen union ernannt. Mit der Mco academy und dem Education- und outreach-programm Mco landings engagiert sich das orchester zunehmend auch im pädago-gischen und sozialen Bereich.

das Mahler chamber orchestra wurde 1997 von ehemaligen Mitgliedern des gustav Mahler Jugendorchesters gegründet, die weiterhin gemeinsam musizieren wollten. unterstützt von clau-dio abbado bauten sie ihr eigenes Ensemble auf und verfolgen seither ihre Vision eines freien internationalen orchesters mit höchstem Qualitätsanspruch. der durchbruch gelang dem En-semble bereits wenige Monate später, im sommer 1998, beim opernfestival in aix-en-provence mit der aufführung der Mozartoper »don giovanni« unter der leitung von claudio abbado. als das Mco 2008 unter abbado mit »Fidelio« am teatro real in Madrid debütierte, wurde es von »le Monde« als »das beste orchester der Welt« bezeichnet.

neben dem gründungsdirigenten claudio abbado hat vor allem daniel harding das Mco ge-prägt: Er wurde bereits 1998 als 22-Jähriger zum Ersten gastdirigenten gewählt, 2003 wurde er Musikdirektor und 2008 principal conductor. im sommer 2011 ernannte das orchester daniel harding einstimmig zum conductor laureate. Eine weitere zentrale stellung nimmt der norwe- gische pianist leif ove andsnes ein, der dem Mco seit 2012 als artistic partner verbunden ist. unter dem titel »the Beethoven Journey« sind andsnes und das Mco noch bis 2015 mit einem

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Beethoven-zyklus unterwegs, wobei andsnes das Mco vom klavier aus leitet. als weitere künstler- ische partner des orchesters sind die dirigenten Esa-pekka salonen, pierre Boulez, sir John Eliot gardiner, sir roger norrington, Vladimir Jurowski, tugan sokiev und daniele gatti sowie die solisten Martha argerich, Mitsuko uchida, pierre-laurent aimard, Janine Jansen, kolja Blacher, isabelle Faust, Jonas kaufmann und rolando Villazón hervorzuheben. zu den herausragenden projekten der aktuellen saison zählen das Eröffnungskonzert des »Musikfest Berlin« unter der leitung von kent nagano, die erste zusammenarbeit mit dem jungen lettischen dirigenten andris nelsons im Januar 2013, eine Mozart-tour mit Mitsuko uchida im März 2013 und das australien-debüt des orchesters im Juli 2013.

das Mco hat unter anderem bei Virgin classics, harmonia mundi, decca und bei der deut-schen grammophon 24 zum teil preisgekrönte alben eingespielt, darunter opernaufnahmen mit claudio abbado und daniel harding, arien-alben mit anna netrebko und Jonas kaufmann und ein rachmaninow-album mit der chinesischen star-pianistin yuja Wang. zuletzt erschien 2012 bei der deutschen grammophon die konzertante aufnahme des »don giovanni« aus Baden-Baden unter der leitung von yannick nézet-séguin. im september 2012 erschien bei sony classical der erste teil des »Beethoven Journey« mit leif ove andsnes und den klavierkonzerten nr. 1 und 3.

das MahlEr chaMBEr orchEstra iM konzErthaus dortMundnach konzerten 2003 mit Marc Minkowski und 2004 mit daniel harding im konzerthaus fiel im Mai 2009 mit der konzertanten aufführung von Webers »Freischütz« unter thomas hengelbrock in dortmund der startschuss zur Mco residenz nrW. in der letzten spielzeit war das Mco für drei konzerte zu gast in dortmund und spielte ein Familienkonzert, ein programm für kleinere Besetzungen des orchesters und ein Mco-academy-konzert mit den studierenden des orchester-zentrum|nrW unter Esa-pekka salonen.

Marc MinkoWski

nach seiner ausbildung als Fagottist wandte Marc Minkowski sich schon sehr früh dem dirigieren zu, das er unter anderen bei charles Bruck an der pierre Monteux Memorial school in den usa erlernte. im alter von 19 Jahren gründete er les Musiciens du louvre grenoble, ein Ensemble, das am Wiederaufleben der Barockmusik beteiligt war und mit dem Minkowski sowohl das fran-zösische repertoire als auch händel neu erschloss, bevor er sich Mozart, rossini, Bizet, offen-bach und Wagner zuwandte.

Mit seinem orchester, aber auch allein gastiert Minkowski in ganz Europa: 2011 in salzburg, Brüssel, aix-en-provence, zürich und beim »Musikfest Bremen«, mit dem les Musiciens du louvre

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grenoble seit 1995 eine enge partnerschaft unterhalten. regelmäßig erscheint Marc Minkowski auf den spielplänen der pariser oper und des théâtre du châtelet, er wirkt aber auch an anderen pariser Bühnen wie der opéra comique. gastspiele führten ihn nach Venedig, Moskau, Berlin, amsterdam und nach Wien an das theater an der Wien und an die staatsoper.

2008 wurde Marc Minkowski zum musikalischen leiter der sinfonia Varsovia ernannt. regel-mäßig ist er jedoch auch bei anderen großen sinfonieorchestern zu gast. sein repertoire weitet sich immer mehr auf komponisten des 20. Jahrhunderts (ravel, strawinsky, lili Boulanger, rous-sel, adams, gorecki, olivier greif) aus.

neben häufigen auftritten in deutschland – mit der staatskapelle dresden, den Berliner phil-harmonikern, dem deutschen sinfonie-orchester Berlin und verschiedenen Münchner orches-tern – leitete er auch das los angeles philharmonic, die Wiener symphoniker, das Mozarteum- orchester salzburg, das cleveland orchestra, das swedish radio symphony orchestra, das orchestre national du capitole du toulouse, das BBc symphony orchestra, das orchester des Mariinsky-theaters st. petersburg, das Finnish radio orchestra und schließlich das neu gegrün-dete Qatar philharmonic orchestra.

2009 feierten les Musiciens du louvre grenoble und ihr gründer mit haydns »londoner« sinfonien am Wiener konzerthaus einen großen Erfolg. das label naïve, für das das Ensemble seit 2007 exklusiv aufnimmt, hat diese konzerte live aufgezeichnet. im selben konzertsaal wurde 2012 der gesamtzyklus der schubert-sinfonien aufgenommen. im Mai 2012 fand das von Min-kowski gegründete Festival »ré majeure« zum zweiten Mal statt.

in der saison 2012/13 dirigiert Marc Minkowski Mozarts »lucio silla« im rahmen der »Mozart-woche salzburg«, zu deren künstlerischem leiter er ernannt wurde. im Mai 2013 leitet er erstmals die Wiener philharmoniker und im Juli 2013 das london symphony orchestra in einer aufführung des »don giovanni« beim »Festival d’aix-en-provence«. im herbst 2012 feiert er das 30-jährige Bestehen seines orchesters im rahmen einer Veranstaltung in der cité de la Musique und der salle pleyel in paris (»domaine privé«).

Marc MinkoWski iM konzErthaus dortMundneben den neujahrskonzerten 2007, 2008, 2010 und 2011 gestalteten Marc Minkowski und seine Musiciens du louvre auch ein schubert-programm sowie drei zeitinsel-konzerte in dort-mund, die ein porträt des dirigenten Minkowski bildeten. im März 2003 war Marc Minkowski das erste Mal im konzerthaus zu gast und leitete das Mahler chamber orchestra. das neujahrs-konzert in dieser saison widmen Minkowski und die Musiciens du louvre den opern Jacques offenbachs.

MUSIK BEREICHERT.

Wagenaar, Strauss, Widmann Samstag, 13.10.2012 · 19.00 Uhr

KONINKLIJK CONCERTGEBOUWORKEST AMSTERDAMMariss Jansons anJa Harteros

tExtE kaja Engel

FotonachWEisE s. 04 © sonja Werner · konzerthaus dortmunds. 08 © Marco Borggreves. 14 © Fredrik arffs. 20 © Veroncia Mela s. 26 © sveinung Bjelland

hErausgEBEr konzErthaus dortMundBrückstraße 21 · 44135 dortmund t 0231-22 696 200 · www.konzerthaus-dortmund.de

gEschÄFtsFÜhrEr und intEndant Benedikt stampa

rEdaktion dr. Jan Boecker · Marion daldrup

konzEption kristina Erdmann

anzEigEn anne-katrin röhm · t 0231-22 696 161

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Wir danken den beteiligten künstleragenturen und Fotografen für die freundliche unterstützung.

druckfehler und Änderungen von programm und Mitwirkenden vorbehalten.

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So klingt nur Dortmund.

Mahler Chamber Orchestra

PEER gynT Sonntag, 07.10.2012 · 16.00 Uhr

MUSIKBEREICHERT.