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L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ANÁLISIS CRÍTICO DE LA ESCENA CONTEMPORÁNEA EN MONTAJES DE ÓPERA CLÁSICA.
DOCTORADO 2.007- 2.008. PROFESORAS: PILAR CHÍAS Y FELISA DE BLAS.
MÚSICA Y ARQUITECTURA: ESPACIOS Y PAISAJES SONOROS I.
CARMEN TORIBIO MARÍN.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MITO DE ORFEO
Orfeo con su lira encantando a las fieras. Mosaico romano.
EL MITO, respuesta a los
interrogantes más
profundos del ser humano.
ORFEO: unión entre
MÚSICA Y MITO.
Músico y poeta, teólogo,
civilizador.
ORIGEN tracio.
PADRE: Rey de Tracia,
Eagro (A veces aparece
como hijo de Apolo.)
MADRE: Calíope, la más
elevada en dignidad de las
9 musas.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MITO DE ORFEO
POUSSIN.
Orfeo tocando la lira. 1.650.
(Museo del Louvre, París)
Cabello rubio y rizado.
Se le representa frecuentemente cantando.
Toca la lira (la recibió de Apolo o de Hermes) y la cítara.
Se le atribuye su invención o al menos el haber
aumentado el número de cuerdas de 7 a 9.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MITO DE ORFEO
RUBENS.
Orfeo y Eurídice.
Entona cantos tan dulces que las fieras le siguen, las
plantas y árboles se inclinan hacia él y hasta las rocas se le
acercan.
Hombres y dioses quedan embelesados.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MITO DE ORFEO
FEDERICO CERVELLI. Orfeo y Eurídice.
(Fundación Querini Stampalia, Venecia)
Acompañó a JASÓN Y LOS
ARGONAUTAS en busca del
Vellocino de Oro. Marca el
ritmo con el tambor. Supera
con su voz a las Sirenas.
DESCENDIÓ A LOS INFIERNOS
POR AMOR A SU ESPOSA
EURÍDICE, cuando ésta muere
por la picadura de una
serpiente.
VIRGILIO, Geórgicas, libro IV.
OVIDIO, Metamorfosis, libro X.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MITO DE ORFEO
G.KRATZENSTEIN- STUB. Orfeo y Eurídice.
Orfeo= “el que se quedó
solo”.
Su música divina provoca
que:
- la rueda de Ixión deje de girar.
- la roca de Sísifo queda en equilibrio.
- Tántalo olvida su hambre y sed.
- las Danáides dejan de llenar su tonel sin fondo.
- los Tormentos lloran por primera y única vez.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MITO DE ORFEO
EMILE LEVY. La muerte de Orfeo. 1.866.
Museo de Orsay. Paris.
Caronte, hechizado por la música, accede
a cruzar la laguna del olvido con él.
Perséfone (Proserpina) y Hades (Plutón)
se apiadan al oír su doloroso canto.
Eurídice volverá con la terrible condición
que le impone Plutón, conocedor de la
debilidad humana: Orfeo no se volverá a
mirarla hasta haber salido del Infierno.
Orfeo duda. ¿Le sigue realmente
Eurídice?. Se vuelve y la pierde para
siempre.
Se retira al monte Ródope y rehuye todo
contacto con mujeres.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MITO DE ORFEO
JOHN WATERHOUSE. 1.900.
Las ninfas encuentran la cabeza de Orfeo.
Muere, según las versiones a manos
de las mujeres tracias o de las
ménades de Dioniso.
Le despedazan y arrojan sus restos al
agua.
Su cabeza y su lira llegan a Lesbos,
que se convirtió en la tierra de la
poesía lírica.
Su alma fue a los Campos Elíseos,
donde canta para los
bienaventurados.
Su lira fue transportada al cielo,
donde se convirtió en constelación.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MITO DE ORFEO
GUSTAVE MOUREAU. 1.865
Orfeo.
El poeta baja a los infiernos en busca de lo amado: la poesía.
Orfeo tiene dos caras: es genial como poeta y cantante, es imperfecto como persona.
Es la búsqueda del arte, de la belleza, del conocimiento.
El canto y la poesía tienen la facultad de trascender los límites de la vida. ¿Son compatibles arte y vida?
LA TEOLOGÍA ÓRFICA: en su descenso al infierno Orfeo trae noticias de cómo llegar al país de los Bienaventurados y evitar las trampas y obstáculos que esperan al alma después de la muerte.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MITO DE ORFEO
JEAN DEVILLE. 1.893
Orfeo.
Otras óperas con el mismo tema:
- Luigi ROSSI, Orfeo, 1.647
- GLUCK, Orfeo ed Eurídice, 1.762.
- HAYDN, L´anima del filosofo, ossia Orfeo ed Eurídice, final XVIII.
- Ferdinando PAER, Orphée et Eurídice, 1.791.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
CLAUDIO MONTEVERDI
Cremona 1.567- Venecia 1.643
Hombre intelectual, se dedica a la música
desde niño. Compone madrigales.
Transición entre la música del
renacimiento y del barroco.
Contemporáneo de Shakespeare.
Trabaja para los Gonzaga en la corte de
Mantua.
Renacimiento: estudios sobre el arte y la
música en el mundo antiguo. Se forma la
“Camerata florentina”, en torno a Giovanni
BARDI (1.570-1.580). Otro grupo se reúne
alrededor de Jacopo CORSI en 1.590.
Claudio Monteverdi hacia 1.597. Anónimo.
Museo Ashmolean, Oxford.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
CLAUDIO MONTEVERDI
Monteverdi supuestamente
acude en el 1.600 a la boda de
María de Médicis con Enrique IV
de Francia en Florencia.
Allí se representa Eurídice, con
música de Jacopo PERI y texto
del poeta RINUCCINI. Unos años
antes se había representado
Dafne, inspirada en el drama
pastoril.
Monteverdi ve las posibilidades
de la nueva forma teatral y
compone L´Orfeo, favola in
musica en 1.605.
Bernardo STROZZI,
Claudio Monteverdi, 1.640.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL ORFEO DE MONTEVERDI
ESTRENO: Mantua, 24 de febrero
de 1.607.
LIBRETO: Antonio Striggio,
funcionario de la corte.
ÉPOCA: mitológica.
LUGARES: los campos y bosques
de Tracia, el Hades, el Olimpo.
ESTRUCTURA: un prólogo y cinco
actos.
TEMA: intemporal. Se narra la
leyenda de Orfeo.
Libreto del Orfeo de Monteverdi, dedicado
a Francesco Gonzaga, 1.609.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL ORFEO DE MONTEVERDI
Se sustituye el FINAL TRÁGICO por un FINAL FELIZ. Aparece APOLO como un deux
ex machina y conduce a Orfeo al Olimpo, donde se reúne para siempre con Eurídice.
Se fijan unas reglas para la estructura dramática:
- el lieto fine o final feliz.
- la alternancia de localizaciones en fuerte contraste.
- combinación de recitativos, coros, danzas, dúos, corales,...
- la orquesta adquiere un mayor significado.
Partitura del Orfeo de Monteverdi,
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
PIER AUDI
Beirut, Líbano, 1.958.
Pasa su infancia entre Beirut y París.
Estudia Historia en Oxford.
Crea el innovador Teatro Almeida en
Islington (Londres), en 1.979.
Director de la Nederlandse Opera desde
junio de 1.988, con sólo 30 años, tenía
cierta reputación como director teatral
pero ninguna experiencia en ópera.
No hablaba neerlandés y nunca había
estado en los Países Bajos.
Pier Audi pasa de dirigir un teatro de 300
espectadores a uno de 1.600.
Pier Audi.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
PIER AUDI
La compañía se acababa de trasladar al MUZIEKTHEATER, y arrastraba un enorme
déficit.
EL EDIFICIO combina el teatro de ópera con el ayuntamiento de la ciudad, en un
complicado proceso que llevó décadas. El proyecto final es de Wilhelm Holzbauer y
Cees Dam.
EL AUDITORIO conserva el diseño original de Bijvoet de 1.956, un híbrido algo
extraño entre anfiteatro griego y teatro a la italiana con proscenio.
El escenario es enorme, dividido en cuatro espacios de 16,2 x 13, 5 mts, lo que
dificulta el encontrar teatros compatibles para posibles giras. Las distintas
disposiciones de la sala permiten una extrema inmediatez con el espectador.
El Muziektheater .
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
PIER AUDI
En los Países Bajos no había tradición operística (el público no tenía expectativas
rígidas).
Crea un completo repertorio de óperas clásicas y modernas y se gana al público.
Comienza con trabajos poco convencionales como Il Ritorno d´ulisse in Patria
(Monteverdi) y Gluckliche Hand (Schoenberg). Su éxito hace que organice todo el
ciclo de Monteverdi y de Schoenberg junto con otras óperas tradicionales (La
Bohéme, La Flauta Mágica) y contemporáneas.
Pier Audi, Russell Smythe
y John Ainsley en el
ensayo de L´Orfeo.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL ORFEO DE PIER AUDI
Pier Audi con Bernarda Fink y Dean
Robinson en el ensayo de L´Orfeo.
Pier Audi valora en la obra de Monteverdi la unión entre MÚSICA Y PALABRA. La
música es como una puntuación espiritual que empuja a la palabra.
Es importante la actuación de los cantantes, sus movimientos, sus gestos, su
mirada,... Ensayan con un decorado inacabado, sólo muy al final ensayan con la
puesta en escena completa, que actúa de estímulo.
El escenario se compone con muy pocos elementos, que apenas cambian. Son
elementos simbólicos: el círculo, la línea, el plano inclinado, el agua,...
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL ORFEO DE PIER AUDI
Pier Audi y la orquesta de L´Orfeo.
La iluminación cromática y la música serán las bases para crear distintos ambientes.
Se emplean instrumentos de la época (el clavecín , el laúd, el chitarrone, el lirone, el
órgano di legno, el órgano regal,...)
El acompañamiento musical tendrá un tono en general grave, por debajo del tono de
voz, para que no compita con ella.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL ORFEO DE PIER AUDI
El “lirone”, un instrumento de época
Se tiene cierta libertad a la hora
de orquestar la ópera, ya que la
partitura (sólo con la línea vocal,
la letra y la línea de graves) no
define la instrumentación salvo
en algunos casos.
La música caracterizará los
principales personajes y
atmósferas donde se desarrolla la
acción.
Los instrumentos se emplean con
significados simbólicos. La
música apoya e interpreta la
acción. Es muy expresiva.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
REPARTO
ORFEO, poeta. Tenor lírico. (JOHN MARK AINSLEY).
EURIDICE, esposa de Orfeo. Mezzosoprano lírica. (JUANITA LASCARRO).
LA MENSAJERA. Soprano lírica. (BRIGITTE BALLEYS).
APOLO, dios, padre de Orfeo. Tenor lírico. (RUSSELL SMYTHE).
LA ESPERANZA. Contralto. (MICHAEL CHANCE).
LA MÚSICA. Contralto. (DAVID CORDIER).
CARONTE, barquero. Bajo. (MARIO LUPERI).
PROSERPINA, esposa de Plutón. Soprano lírica. (BERNARDA FINK).
PLUTÓN, dios de los muertos. Bajo. (DEAN ROBINSON).
Pastor I, Eco (JEAN-PAUL FOUCHÉCOURT); Pastor II (RUSELL SMYTHE); Pastor III (DOUGLAS NASRAWI); Pastor IV (DEAN ROBINSON); Ninfa (SUZIE LE BLANC); Espíritus (JEAN-PAUL FOUCHÉCOURT, RUSELL SMYTHE, DOUGLAS NASRAWI).
DIRECTOR MUSICAL: STEPHEN STUBBS.
DIRECTOR DE ESCENA: PIER AUDI.
DISEÑO DE ESCENA: MICHAEL SIMON.
VESTUARIO: JORGE JARA.
ILUMINACIÓN: JEAN KALMAN.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ESCENARIOS
La acción se desarrolla en 4 ambientes diferentes:
- LOS CAMPOS Y BOSQUES DE TRACIA.
- LA LAGUNA ESTIGIA.
- EL PALACIO DE HADES Y PERSÉFONE.
- EL OLIMPO.
Las distintas escenas se conseguirán por un mínimo cambio en los elementos y por
el empleo de la iluminación cromática.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ESCENARIOS : LOS CAMPOS Y LOS BOSQUES DE TRACIA
Un muro de piedra de textura dura y rugosa. Un círculo de agua.
Unos troncos inclinados dejan otro espacio de planta circular
debajo.Es el bosque. Un círculo apenas dibujado en el suelo
repite la forma circular del agua.
La luz es cálida, anaranjada.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ESCENARIOS : LA LAGUNA ESTIGIA
El círculo de agua cobra un protagonismo aun mayor.
El muro desaparece para dejar un hueco en su lugar.
Un tronco sobre el agua simboliza la barca de Caronte.
Del agua salen llamaradas, símbolo del fuego del infierno.
La luz es azulada, con tintes rojizos en lugares determinados.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ESCENARIOS :EL PALACIO DE PLUTÓN Y PROSERPINA.
La escena del palacio se desarrolla AL OTRO LADO DEL HUECO dejado por el muro. La luz sigue siendo fría, azulada.
La laguna y los espíritus establecen el fondo visual, estático uno, con movimiento lento y constante el otro.
Los muros verticales laterales sirven de fondo a Plutón.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ESCENARIOS : LOS CAMPOS DE TRACIA.
Orfeo vuelve a los campos de Tracia desolado después de perder a Eurídice por segunda vez.
Ha salido a la superficie, la luz es dorada y más intensa. La textura de la roca contrasta con sus manos y pies desnudos.
La iluminación del rostro es muy precisa, resaltando la expresividad de sus gestos.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ESCENARIOS : EL OLIMPO.
Sobre el mismo escenario aparece una gran roca dorada (el color de Apolo, el dios del sol, de la belleza, de la música) suspendida del techo.
El fuego vuelve a aparecer, pero esta vez no sale del fondo de la tierra como en la laguna Estigia, si no que cae del cielo.
La iluminación adquiere tintes también dorados.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ELEMENTOS SIMBÓLICOS : EL CÍRCULO Y EL AGUA.
El círculo cargado de todo su simbolismo asociado al elemento
agua es protagonista en la composición de las escenas.
En los campos de Tracia se emplea como elemento lúdico,
festivo. Los pastores entran en el agua y bailan. La música y el
movimiento rápido definen un ambiente festivo.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ELEMENTOS SIMBÓLICOS : EL CÍRCULO Y EL AGUA.
Cuando Eurídice muere por primera vez, Orfeo cruza el agua con
ella en brazos. La figura de la mujer cubierta por una tela blanca
parece levitar. Orfeo se confunde con el fondo, también oscuro.
Sus figuras se reflejan en el agua, que ofrece una imagen
temblorosa, como la música que acompaña a la escena.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL CÍRCULO Y EL AGUA.
En la laguna Estigia el agua
humea. Cuando Orfeo
consigue dormir a Caronte
con su desgarrado canto, por
fin puede atravesarla y llegar
así al reino de los muertos.
Las llamaradas que van
surgiendo del agua al paso de
Orfeo subrayan un momento
especialmente dramático. La
luz va cambiando de un tono
muy frío y azulado a un tono
más rojizo.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ELEMENTOS SIMBÓLICOS : EL CÍRCULO Y EL AGUA.
Vagando perdida sobre el agua aparece Eurídice en el reino de
los muertos.
Orfeo debe guiarla sin volverse. La luz tiñe el vestido blanco de
Eurídice de rojo. Las llamas y los espíritus la rodean.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ELEMENTOS SIMBÓLICOS : EL CÍRCULO Y EL AGUA.
Sobre el círculo dibujado en el suelo se van desarrollando los
acontecimientos más importantes. Cuando Eurídice al fin se
reúne con Orfeo, un círculo de pastores rodea al poeta, dejando
el círculo de agua en segundo plano.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ELEMENTOS SIMBÓLICOS : EL MURO Y EL HUECO.
La línea sobre la que se sitúa el muro- foso actúa como unión de
los distintos mundos. Se establece una dualidad lleno- vacío,
volumen– hueco, visible- invisible que refuerza la idea de
dualidad de Orfeo: perfecto cuando canta, imperfecto como ser
humano.
En los campos de Tracia los pastores descansan sobre el muro.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
ELEMENTOS SIMBÓLICOS : EL MURO Y EL HUECO.
Cuando Eurídice muere por la picadura de una serpiente, el muro
desaparece. Lo lleno se transforma en vacío. Orfeo deposita su
cuerpo en el foso. La luz es azul, fría. El coro se agrupa, estático,
sobre el agua.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MURO Y EL HUECO.
Orfeo decide ir a buscar a
Eurídice al infierno. Sale
del foso acompañado por
la Esperanza. Sorprendido
contempla el lugar al que
ha llegado: la orilla de la
Laguna Estigia.
Cuando la Esperanza ve a
Caronte abandona a Orfeo.
Se marcha por el hueco,
dejando al músico sólo y
desesperado.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MURO Y EL HUECO.
Cuando Orfeo atraviesa la Laguna
Estigia puede ver el Palacio de
Hades y Perséfone.
El hueco en el suelo es el límite
virtual del palacio, otra barrera
que Orfeo debe atravesar, un
símbolo de dificultad.
Perséfone le ayudará a cruzar.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL MURO Y EL HUECO.
Cuando Orfeo se vuelve a
mirar a Eurídice, ésta
regresa de nuevo al mundo
de las sombras. Orfeo siente
una fuerza que le introduce
en el hueco: el debe volver
al mundo de los vivos.
En la siguiente escena Orfeo
aparece sobre el muro que
se eleva poco a poco desde
el foso. Ha vuelto a los
campos de Tracia.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
LA ACCIÓN Y LA MÚSICA.
Aunque ésta puesta en escena destaca la importancia de la
música y Pier Audi, que procede del teatro, otorga a la ópera
una estructura literaria (dinámico- dialógica), el hecho de ser
una grabación cinematográfica posibilita la inclusión de
primeros planos que en ocasiones hacen que la estructura
sea más visual, más dinámico plástica.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL VESTUARIO: ORFEO.
Orfeo lleva una túnica negra durante toda la obra. La iluminación
hace que a veces sea en su rostro, manos y pies donde se
concentre el interés. Otras veces el personaje casi desaparece,
confundiéndose con el fondo. La túnica tiene movimiento en los
bailes.Sólo al principio, durante su boda, su cabeza se adorna
con una corona de laurel.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL VESTUARIO: EURÍDICE.
Eurídice cambia de vestuario. Cuando está viva aparece vestida de rojo, un color simbólico, dinámico, el color de las pasiones y también el color del peligro.
Cuando está en el Hades usa una sencilla túnica blanca.
Al subir al Olimpo recupera su vestido inicial, pero todo su cuerpo se cubre por un fino velo, que sólo deja entrever sus facciones. La corona de laurel relaciona las últimas escenas con las primeras, cerrando el círculo del relato.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL VESTUARIO: PROSERPINA Y PLUTÓN.
Los reyes del mundo de los muertos se visten con colores
contrastados: Proserpina, arrebatada por Hades del mundo de
los vivos usa un tono dorado, Plutón se caracteriza por un azul
intenso. En ambos casos el vestuario es más elaborado y más
rico que el del resto de los personajes.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL VESTUARIO: LA MÚSICA, LA MENSAJERA, LOS PASTORES.
El personaje que interpreta la Música es un hombre con una voz
muy aguda, un personaje ambiguo. Su vestuario combina
colores fríos y cálidos.
La mensajera, encargada de dar a Orfeo la terrible noticia de que
Eurídice a muerto viste de forma algo más elaborada que el
resto de pastores, y como ellos en un tono ocre neutro.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL VESTUARIO: LA ESPERANZA.
Cuando la Esperanza abandona a Orfeo a la orilla de la Laguna
Estigia se produce uno de los momentos de más tensión de toda la
obra. Un cambio dramático de vestuario apoya la escena.
La música también cambia
Scorto da te mio Nume
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL VESTUARIO: CARONTE Y EL CORO DE ESPÍRITUS.
Caronte está caracterizado cubierto por una tela rugosa, oscura,
que hace que se funda con el fondo. Lleva pelo largo y barba y
un largo remo. Trasmite una sensación de peligro.
El coro de espíritus se cubre por túnicas blancas que cambian
de color según la luz.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
EL VESTUARIO: APOLO.
La aparición de Apolo es uno de los momentos más emotivos (y
también argumentalmente más difíciles de justificar) de la ópera.
Se recurre de nuevo a un cambio de vestuario drástico, Apolo
aparece cubierto por una gruesa tela, debajo esconde su
vestimenta verdadera, dorada y luminosa, como corresponde al
dios de Sol, de la belleza, de la música.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: OBERTURA Y PRÓLOGO
La Toccata es una fanfarria, no una abertura operística. Los Gonzaga tenían su
“blasón sonoro” que los identificaba.
Con cuatro trompetas, asociadas a príncipes y dioses, se pide silencio y se anuncia
que algo va a pasar.
La Música alaba al público, saluda a los asistentes y expone el argumento. Aclara
que ella es la verdadera protagonista de ésta y todas las óperas.
Es la narradora: con el canto se intentará imitar el habla.
En el prólogo aparece el ritornello o estribillo orquestal, que volverá a aparecer en
distintas escenas, brindando unidad y recordando la atmósfera general que domina
la obra.
Toccata
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTO I
Ambientes bucólicos y situaciones
amorosas: la flauta dulce, los
instrumentos de cuerda, el clavecín y el
organo di legno.
El coro, con un acompañamiento de 5
violines, hace una de sus bellas y
expresivas intervenciones: Lasciati i
monti.
Pastores y ninfas invitan al baile.
Movimiento rápido. Luz cálida.
Orfeo canta al sol su alegría por estar
con Eurídice, acompañado por los
mismos instrumentos en Rosa del cielo.
Lasciati i
monti
Rosa del
cielo
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTO II
La situación cambia drásticamente
cuando entra la Mensajera. El baile se
detiene. Un trío de instrumentos (el arpa,
la viola da braccio y el chitarrone)
expresan intranquilidad. El tremolo
define la situación dramática.
La Mensajera anuncia que Euridice ha
muerto.
Mira, deh mira Orfeo.
Los personajes alternan movimientos
lentos con otros bruscos. La iluminación
se centra en sus gestos.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTO II
Ahí caso
acerbo
Orfeo desesperado se tira al
suelo y entona el lamento Tu se
morta, mia vita, ed io respiro? El
sonido dulce del organo di legno,
con tubos de madera, caracteriza
éste pasaje musical.
La iluminación cambia, se hace
azulada y fría.
El coro vuelve a intervenir (Ahí
caso acerbo) cuando Orfeo cruza
el agua con Eurídice en brazos.
Pero el acompañamiento
orquestal es distinto, y el ritmo
es más lento y solemne.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTO III
En la puerta del infierno se lee la inscripción” dejad toda esperanza los que entráis”.
La Esperanza desaparece.
Caronte comienza su canto. Al infierno se asocian las cornetas, los trombones y el órgano regal con tubos metálicos.
Dove, ah dove ten vai.
Los movimientos de Caronte son
lentos. Su voz es muy grave. Su
figura prácticamente desaparece.
Una ligera proyección en el muro
de fondo aumenta la sensación
de escena fantasmal.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTO III
El poeta interpreta su excepcional solo.
La música, que requiere una
interpretación virtuosa, está
acompañada por una instrumentación
compleja.
Aquí se representa el universo completo
de la canción, en una de las más bellas
melodías que jamas se hayan escrito.
La voz divina del músico adormece a
Caronte.
Orfeo entra en el infierno. Un coro de
espíritus canta su proeza.
Possente spirito e formidabil nume.
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MÚSICA: ACTO IV
Cuando Plutón impone su
condición para que Eurídice
vuelva a la luz, el coro hace otra
de sus magistrales
intervenciones.
PLUTÓN: bajo.
COROS INFERNALES : voces
exclusivamente masculinas (2
contratenores, un tenor, 2 bajos)
COROS PASTORILES: mixtos.
Pietade ,oggi, ed amore.
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MÚSICA: ACTO IV
Se llega ahora al momento de mayor tensión y más dramático de toda la obra. Eurídice podrá salir de las tinieblas si se cumple lo pedido por Plutón.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTO IV
Orfeo interpreta un solo, que expresa primero alegría, sus movimientos rítmicos acompañan a una música alegre. Pero luego aparece la duda, el temor, la desconfianza. Sus movimientos se hacen más lentos, la música también. El tremolo del trío de instrumentos (arpa, viola, chitarrone) anuncia que algo terrible va a pasar. Eurídice mientras recorre sola la laguna.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTO IV
Orfeo se vuelve y mira a Euridice. Plutón le observa satisfecho.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTO IV
En ese momento la música se sustituye por un tremendo estruendo. Hay un repentino fogonazo de luz blanca. Orfeo se lleva las manos a la cabeza: ha vuelto a perder a su amada.
Eurídice vuelve a las tinieblas con movimientos lentos y muy teatrales.
El coro de espíritus infernales se lamenta de su breve felicidad y entona E la virtute un raggio.
Qual honor di te fia degno.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTOV
Orfeo vuelve desolado al lugar donde perdió a Eurídice por primera vez. Sobre el muro entona su sentido lamento: Questi i campi di Tracia e quet´e il loco.
El eco repite sus palabras.
Los violines en tonos agudos y en pianissimo anuncian una situación sobrenatural: aparece Apolo, que conmovido por el pesar de su hijo le dice que le acompañe al Olimpo, donde se reunirá para siempre con Eurídice.
L´ORFEO, FAVOLA IN MUSICA
MÚSICA: ACTOV
Apolo y Orfeo entonan un dúo alegre, Saliam cantand´al cielo.
Para terminar el coro repite el ritornello (Vanne, Orfeo, felice appieno), ligando el principio de la ópera con el final en un último círculo simbólico.
Vanne, Orfeo, felice appieno.
