Mtro. Ulises Mora...Dadaismo y Duchamp (surrealismo) parte 1. 2 / 15 erormance, Mro lie Mora la estética de la acción en el tiempo Dadaismo y Duchamp (Surrealismo) E n Europa durante

8 horas / 3 semanasDuración:

artes, humanidades y ciencias sociales

Comunidad:

educación superiorNivel:

medioGrado de dificultad: M

Mtro. Ulises Mora

02Dadaismo y Duchamp(surrealismo)

parte 1

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Performance, Mtro. Ulises Mora

la estética de la acciónen el tiempo

Dadaismo y Duchamp(Surrealismo)

En Europa durante la primera Guerra Mundial, muchos refugiados llegan a Zurich en Suiza, varios de ellos artistas de diversos sectores de la vanguardia, incluyendo a Marinetti. La palabra

comprometida pierde sentido; valor, osadía, honor, son los motores, se inventa la nueva aviación, se prueban los líquidos inflamantes, los gases asfixiantes, los carros de asalto, y los submarinos. Quienes serán llamados dadaístas, comprenden la brutalidad del mundo moderno.

En 1916 se funda en Zúrich el Cabaret Voltaire, donde el dadaísmo vería la luz. Exhibiendo artistas radicalmente experimentales, como Vasili Kandinsky, Paul Klee, Giorgio de Chirico, Sophie Taeuber-Arp, y Max Ernst en la plástica. Pero habían también espectáculos interdisciplinarios en el Cabaret, donde se mezclaban la palabra, la danza, la música, con los pintores, escultores, músicos y los escritores, a experimentar nuevas formas de comportamiento, como la poesía sonora y la poesía simultánea.

La primera celebración tuvo lugar el 5 de febrero y consistió en un espectáculo de variedades con canciones francesas y alemanas, música rusa, música negra y exposiciones plásticas. Ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire que contenía aportaciones de Guillaume Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la cubierta aparecía un dibujo de Jean Arp. En 1917 se inauguró la Galería Dadá con la exposi-ción “Tem-pes-tad” que contenía obra de varios de ellos, y la conferencia de Hugo Ball sobre Kandinsky y su concepto sobre la obra de arte total.

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía, a la escultura, pasando por la pintura y la música.

La tolerancia al acto libre, la aceptación de la expresividad personal como único gesto confiable era lo que se requería de los asistentes que se embriagaban de ruido y locura noche tras noche. En el

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comportamiento de los compañeros del grupo vamos a encontrar un denominador común: el intento de subjetivar al mundo.

En 1916, el grupo publicó el “Manifiesto Dadá” intencionadamente escrito como una reacción a los valores establecidos del arte y a la exagerada influencia de los críticos en determinar ese valor del arte. Y también tenían la intención de cambiar lo que los futuristas vieron como un estancamiento ideológico en la mentalidad de los museos, que estaban comprometidos a exhibir sólo el trabajo de artistas muertos.

Hermann Hesse, Emmy Hennings and Hugo Ball

Hugo Ball, escritor alemán de origen pequeñoburgués, hombre de teatro, periodista, músico y poeta, influído por Nietzche, (antecedentes del pensamiento existencialista) apasionado y místico llega a Zurich con la artista itinerante Emmy Hennings quien sería su esposa más adelante. Hennings, bailarina, cantante y poeta, fue una ejecutante en los Simplizissimus Cabaret en Munich hasta 1913 siendo ya una poeta con varias publicaciones.

Ball fué el escritor de los primeros textos dadaístas, con Tristan Tzara, que sería más adelante el promotor internacional de Dadá y quien lee sus primeros poemas tipo manifiestos en rumano. El primero de ellos fue Señor Extinguidor del Fuego conocido también como Manifiesto del señor Antipirina. Este escrito es el antecedente más definido del tono que adoptarán los surrealistas de los que Tzara será por un tiempo el spiritus rector. En noches de catarsis colectiva, “grandes Sabats, totales Pandemonios” como los llamó Arp, los jóvenes refugiados se cubren la cara con máscaras de rostros abstractos realizadas por el artista rumano Marcel Janco, mientras en la guerra se comenzaban a usar máscaras de gas.

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Hugo Ball en el Cabaret Voltaire. Escribe en su diario: “Toda clase de máscara aquí es bienvenida”

Tristan Tzara, cóm o hacer un poema dadaísta

Parecen consecuentes los actos performáticos en el cabaret, de esa manera tenían acceso a una mayor audiencia para cuestionar y provocar las ideas convencionales del público involucrando el arte, la vida y la cultura.

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(Izquierda) Tristan Tzara y Hugo Ball, (derecha) Emmy Hennings

Producían lo que ellos mismos llamaban el antiarte, el Cabaret era un espacio donde la política y el arte concordaban en experiencias creativas. A través de los gestos y actos dadaístas realizaban acciones que pretendían provocar, permitiéndose toda la libertad de expresión. También organizaban espectáculos callejeros plenos de absurdismo para escandalizar a la burguesía, lo que dio un poderoso impulso a la escena dadaísta.

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izq- Marioneta dadaista de Emmy Hennings, centro- máscara de Tristan Tzara por Marcel Janco, der-Trista Tzara por Man Ray

Foto dentro del Cabaret Voltaire

Situación dentro del Cabaret Voltaire: https://redkiosk.files.wordpress.com/2012/02/

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Otro integrante y fundador fué Richard Huelsenbeck, quien se vale del tambor africano y la lectura de sus poemas Oraciones fantásticas. En 1920 escribe en Avant Dada: A history of Dadaism, la anécdota del surgimiento de la palabra dadá. Sin embargo, lo importante estriba en que este vocablo llegó a recoger toda una tendencia de descontento y desesperación, cinismo y liberación.

Para el año en que los dadaístas arremeten contra el arte y la sociedad, el llamado mecanismo del arte se ha consolidado ya de tal manera en su sistema de galerías, museos, dealers, crítica, revistas, etc., que el grito arrebatado de Tristan Tzara es sólo un rebote en las sólidas paredes de las galerías, un eco alentador para los críticos, un programa maleable y conveniente para la economía artística.

Richard Huelsenbeck

Para el año en que los dadaístas arremeten contra el arte y la sociedad, el llamado mecanismo del arte se ha consolidado ya de tal manera en su sistema de galerías, museos, dealers, crítica, revistas, etc, que el grito arrebatado de Tristan Tzara es sólo un rebote en las sólidas paredes de las galerías, un eco alentador para los críticos, un programa maleable y conveniente para la economía artística.

-Vídeo de un show auténtico en el cabaret Voltaire done Hugo Ball se ve involucrado en el performance y recita la poesía que inventó y a la que llamó: versos sin palabras o poemas sonoros que leía de notas musicales puestas al azar: https://www.youtube.com/watch?v=fkl92oV1kMc

Audio: https://introtosoundstudies.wordpress.com/category/noise/

Tzara es el miembro de dadá que penetra en la irracionalidad para establecer un sistema. La identificación de la vida con la sinrazón, con el absurdo, con el no compromiso, será la base de

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su actuación futura como propagandista de dadá en los círculos artísticos. Hugo Ball, muy pronto hastiado del cabaret se retira y es cuando la propagación Dadá inicia. Huelsenbeck se marcha de Zurich a Alemania en Enero de 1917, mes en que se redoblan los esfuerzos alemanes para ganar la guerra por medio del bloqueo submarino, lo que ocasionará, poco después, la declaración de guerra por parte de los Estados Unidos que inclinó la balanza hacia los aliados. El dadaísmo berlinés será la respuesta de los intelectuales a la derrota alemana y a la República de Weimar (link: https://es.wikipedia.org/wiki/Rep%C3%BAblica_de_Weimar)

En Berlín, Huelsenbeck funda el Club Dadá en 1918, desde el cual lanza una nueva serie de manifiestos: él propone hacer del dadá un movimiento activo y lo intenta junto con un grupo de colaboradores: Raul Hausmann, los hermanos Wieland, John Heartfield, George Grosz, Johannes Beader, Hannah Hock, Walter Mehring y otros.

Huelsenbeck, después de declarar a dadá como bolchevismo alemán, determina junto con sus compañeros organizar grandes demostraciones (performáticas diríamos hoy) en las que, a cambio de una cuota de admisión conveniente, se destroce simbólicamente todo lo que de alguna manera tiene que ver con espíritu, cultura e interioridad: irrumpen en los servicios públicos de las iglesias. Johannes Baader, el día de la implantación de la República de Weimar, deja caer desde un balcón, sobre el público que presencia la ceremonia del nacimiento de la nueva República, una serie de volantes donde se declara a sí mismo presidente no sólo en la República, sino en el Globo.

Mientras tanto en el número 3 de la Revista Dadá publicada en Zurich, aparece una serie de artistas y escritores que de manera independiente a ellos, habían llegado desde varias partes del mundo, el arte y las actitudes personales, hacia caminos similares a los recorridos por dadá. El poeta francés Philippe Saupault, el chileno Vicente Huidobro, el italiano Albero Savino, hermano de Chirico y el pintor francés Francis Picabia, colaboraron en éste número.

Francis Picabia, una especie de play-boy de las artes, en sus largas estancias en NY, había comenzado su destrucción del arte por medio de obras y actitudes innovadoras. Él será el vínculo de dadá y junto con Marcel Duchamp, el orígen de lo que se conocerá en la historia, como dadá en NY.

Dadá fue un movimiento de vanguardia, totalmente revolucionario en el sentido de que buscó romper con todos los parámetros establecidos a lo largo de la extensión de la historia del arte occidental, contra las convenciones literarias, y en lo que a este curso se refiere, podemos destacar la explosión disciplinar de las artes que disuelven sus límites y consideran por primera vez en la modernidad, la conducta del artista, sus actos y posicionamientos como parte primordial de su obra.

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Muchos jóvenes ligados de alguna manera al arte, sintieron que dadá era la justificación de su propio sinsentido, de su angustia hacia el mundo, de su desesperación ante la impotencia. Dadá identificó en una misma postura ante la vida, a jóvenes descontentos del mundo. Nació como vocero del descontento de un sector de la burguesía, pero al negarla, así como la realidad misma y a la sociedad en general, la hizo asimilable para más adelante encajar paradójicamente en la economía hegemónica.

Imágen de la Primera Guerra Mundial, tomada de: http://www.laizquierdadiario.com/El-comienzo-de-la-Primera-

Guerra-Mundial

Dadá fue el movimiento puntal de la gran cantidad de movimientos artísticos que le sucedieron, entre ellos el surrealismo, el estridentismo, e incluso el Arte Pop de los años 60 abrevó de sus aguas, aunque lo más que lograron en el campo político de su tiempo fue el desprecio de los verdaderos promotores de la historia: los burgueses y los comunistas. No es una contradicción que en 1924 Adolfo Hitler, al escribir en la prisión Mi lucha, en uno de sus capítulos condene las manifestaciones artísticas de vanguardia -futuristas, cubistas, dadaístas-, como prueba del derrumbe cultural que comienza a partir de 1900.

Sin embargo, al vivir en la inconsciencia y la irrealidad no se percataron del peligro que se avecinaba la verdadera irracionalidad triunfante: el fascismo.

Pocos fueron los que llevaron su producción hasta las últimas consecuencias, de las punzantes sátiras dibujadas y pintadas que dejan ver el contexto social y político, como George Grosz, los hermanos Herzfelde y Walter Mehring, tuvieron una mayor participación en la lucha social que se planteaba.

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George Grosz, obras

George Grosz nació el 26 de julio de 1893 en Berlín. Fue un pintor alemán de la época expresionista. Miembro prominente del movimiento Dadá de Berlín durante su etapa en la República de Weimar, antes de emigrar a los Estados Unidos en 1933. Su estilo de hecho evolucionó del dadaísmo a la Nueva Objetividad, corriente de la cual fue uno de los principales maestros.

Cursó estudios de arte en la Academia de Dresde, en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín y en la Academia Colarossi de París. En 1920, con Wieland Herzfelde y John Heartfield, organizó la primera Exposición Dadaísta de Berlín. Fue enjuiciado muchas veces por atentar contra la moral. Sus series de dibujos relacionados con las condiciones de vida en la Alemania posterior a la I Guerra Mundial aparecieron en las revistas Ecce Homo (1923) y Das Gesicht der herrschenden Klasse (El rostro de la clase gobernante, 1921).

En Metrópolis (1916-1917, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España), expone la locura que se había apoderado de la sociedad europea. Opositor del Nacionalsocialismo, fue uno de los primeros artistas en atacar a Adolf Hitler. En 1932 emigró a Estados Unidos y en 1938 obtuvo la nacionalidad estadounidense. Hacia 1936 comenzó a pintar al óleo y realiza numerosos desnudos, naturalezas muertas y escenas callejeras. En vísperas de la II Guerra Mundial su pintura adquirió un tono desesperado. Escribió su autobiografía Un pequeño sí y un gran no (1946). Miembro de la Academia de las Artes de Berlín oeste en 1958, volvió a su patria al año siguiente.

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John Heartfield artista alemán, formado en La Escuela de Artes Aplicadas de Munich desde 1909 y con posterioridad (1912) en la de Artes y Oficios berlinesa junto a Ernst Neuman, en el servicio militar conoce al expresionista de la llamada “Nueva Objetividad”, George Grosz.

Aunque no podemos hablar propiamente de performances, su espíritu provocador de su propuesta es evidente en lo que para entonces podría considerarse arte de alta tecnología. Como director artístico de la editorial Malik (Obra de su hermano Wieland Herzfelde), desde 1916 se convierte en uno de los fundadores del partido comunista alemán a mediados de diciembre de 1918, del cual pasa a ser el artífice principal para la elaboración de sus carteles a lo largo de los quince años posteriores. De igual manera, en el panorama artístico destaca su inicial vínculo con el grupo dadaísta tras ingresar en la edición de la publicación de tiraje semanal: Die Arbeiter Illustrierte Zeitung, algo así, como el periódico ilustrado de los trabajadores o en la revista AIZ, poniendo de manifiesto su exquisita sátira y ácida crítica sobre la realidad nazi y la absoluta permisividad por parte de la vigente República de Weimar, mediante el uso de su geniales fotomontajes.

En el campo artístico las aportaciones del Dadá alemán no se limitaron al arte abstracto como la gran novedad plástica, y recurrieron al collage y al ensamblaje como formas artísticas más representativas del tiempo.

Del futurismo que se alió abiertamente al fascismo de Mussolini, toman gran cantidad de manifestaciones, incorporando exploraciones rítmicas de formas y colores musicales (del sueco

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Vicking Eggeling), el espectáculo absurdo e impensado (que dio como consecuencia el happening de la década de los sesentas), el film abstracto de Hans Richter Eggeling, el caos en un formato tipográfico, la arquitectura novedosa de Kurt Schwitters (que junto con sus collages es un verdadero innovador de la creatividad plástica moderna), fueron ejemplos dadá que los ingresaron al patrimonio del arte de las galerías creando el lenguaje artístico contemporáneo; sin embargo, no todo ello se conserva como acervo objetual, puesto que una gran parte de su obra tiene un carácter desmaterializador; al tratarse de actitudes, gestos o improntas efímeras, pertenecen al patrimonio intangible del arte del siglo XX.

De las actividades de Dadá en Colonia, surge el modelo de lo que serían las exposiciones surrealistas en París, inspiradas en la de 1920, organizada por Jean Arp Marx Ernst y Johannes Theodor Baarggeld, clausurada por la policía por faltas de respeto a la moral y al arte. En Hanover Kurt Schwitters, despreciado por Huelsenbeck rompe con la formación estética e inaugura una amplia libertad formal. Coge nuevos medios expresivos a los que domina Mertz. Emplea todo tipo de material, entronca su concepción del arte con el más absoluto individualismo, lo que coincide con la teoría de Kandinsky, basada en la creación individual libre. Sus creaciones incluyen todo: poesía, arquitectura, escenografía, decorado, silbido, la escultura y activar a la gente.

Fue en ese tiempo y circunstancia que ciertas condiciones culturales presentes en París, Zurich, Berlin, Moscú o Nueva York, favorecieron la colaboración y que el performance floreciera en espacios donde la vida social e intelectual sucedía, tanto como la producción de los artistas.

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Francis Picabia fue un anarquista del arte por temperamento, no por sistema. Su fortuna personal le da siempre la posibilidad de comportarse en su vida y en su arte, con una libertad que no tenían los artistas que vivían de su trabajo.

Este inquieto poeta y pintor se inicia en el estilo impresionista, pero alrededor de 1908, se interesa sucesivamente por el fauvismo, el cubismo y la abstracción. En 1913 embarca para NY con Marcel Duchamp y Arthur Cravan, en el momento en que se presenta en EUA, la primera gran exposición de arte contemporáneo europeo, la Armory Show, en la que participaron los tres junto a muchos otros y donde el “Desnudo bajando la escalera” de Marcel Duchamp provoca la crítica y la admiración. La confrontación con las vanguardias europeas conmovió la escena artística norteamericana y lanzó a los artistas del país a enfrentar la modernidad con experiencias propias.

El efecto de NY sobre la sensibilidad de Picabia es definitivo, así como su contacto con el fotógrafo Alfred Stieglitz, norteamericano de origen judío-alemán, casado con la pintora Georgia O’Keeffe. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía, capacidades propias de la pintura (composición, textura) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa, así se convirtió en uno de los precursores de la fotografía moderna. https://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz)

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(izquierda) Alfred Stieglitz. (derecha) El urinario de Marcel Ducham p, fotograf iada por Stieglitz en la galería 291

Alfred Stieglitz fue un fotógrafo estadounidense de origen judío alemán. Durante sus cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas) para después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto de corte fotográfico). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa. A Stieglitz también se le conoce por su matrimonio con la pintora Georgia O’Keeffe.

Principales obras• La última broma—Bellagio (1887; reunión de niños en una fotografía elogiada por su

espontaneidad, que en ese mismo año ganó el primer premio en The Amateur Photographer).• Rayos de sol—Paula, Berlín (1889; Una mujer joven escribe una carta mientras la luz del sol

se filtra a través de la persiana).• Aguaceros de primavera (1900-1901).• La mano del hombre (1902); un tren entrando en la estación de carga de Long Island).• The Steerage (“El entrepuente”, tomada en 1907 pero inédita hasta 1911; esta famosa fotografía

muestra a gente trabajadora amontonándose en las dos cubiertas de un trasatlántico de vapor).• El carro de heno (1922).• Equivalentes (1931; fotografías de nubes sin ningún tipo de referente, tomadas como simples

motivos o juegos de luces y sombras).

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Stieglitz es autor también de la fotografía del urinario de Marcel Duchamp, la obra que enviara al Salón de los Independientes en 1917, y que se publicó en la revista dadá The Blind Man.

Alfred Stieglitz se cuenta entre uno de los cinco artistas más influyentes del Siglo XX. Los otros cuatro, fueron: Orson Welles (actor, productor y director de cine), Elia Kazan (Director y escritor de cine), John Ford (director de cine) y Man Ray (fotógrafo y pintor). De todos ellos, solo Stieglitz vivió la segunda mitad del Siglo XIX y la primera del XX.

El 15 de marzo de 1915, Stieglitz comienza la publicación de la revista 291 en la que colabora Picabia imprimiendo desde el principio su sello anti-arte. La intromisión de críticas a la moral burguesa y la política norteamericana, como ésta: “La pérdida de vidas inocentes en los campos de batalla europeos indignan al público norteamericano. Están prohibidas las corridas de toros en todo el territorio de los EUA... Nuestros tiernos corazones no soportan la idea de crueldad con los animales.” Se mezclan con noticias sobre el mundo artístico. La irreverencia novedosa de esta revista será el antecedente a la que Picabia publica en Barcelona con el nombre 391 (enero 1917), en homenaje y continuación de la revista norteamericana, y el antecedente de muchas otras que en la última década se pondrán de moda.

Fotografías de Alfred Stieglitz, a la derecha Rebecca Salsbury Strand.

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