1

1

2

2

Mephisto01 Franz Liszt – Étude No.6 in A minor, from Grandes études de Paganini, S. 141 4’51

Wolfgang Amadeus Mozart – Serenade No. 12 in C minor, “Nacht Musique”, K. 38802 I. Allegro 10’1503 II. Andante 3’4604 III. Menuetto in canone – Trio in canone al roverscio – Menuetto 3’5505 IV. Allegro 6’36 Dmitri Shostakovich – Suite for woodwind quintet06 Galop from The Limpid Stream 1’5907 Romance from The Gadfly 2’4708 Bureaucrat’s Dance from The Bolt 2’3809 Tahiti Trot (Tea for Two) 3’4710 Waltz II from The First Echelon 3’50 Béla Bartók – Romanian Folk Dances11 I. Bot tánc (Stick Dance) 1’1512 II. Brâul (Sash Dance) 0’4013 III. Topogó (In One Spot) 1’0014 IV. Bucsumí tánc (Dance from Bucsum) 1’4015 V. Román polka (Romanian Polka) 0’3016 VI. Aprózó (Fast Dance) 0’56

17 Franz Liszt – Mephisto Waltz No. 1 10’25

TT 60’52

All works arranged by David M.A.P. Palmquist

Carion

Dóra Seres flute, piccoloEgils Upatnieks oboe

Egīls Šēfers clarinet, E-flat clarinet David M.A.P. Palmquist horn

Niels Anders Vedsten Larsen bassoon

3

3

ENG

Carion Mephisto!

There is nothing we enjoy more than those performances during which it feels as though the audience is in the palm of our hand. We have their undivided and complete attention: the perfect atmosphere for communicating our ideas. Sometimes it is the characterful and theatrical aspect of our interpretation that captures the audience’s imagination. The movement, the drama, the intensity. But on other occasions it’s the sheer virtuosity that grabs our listeners, with almost mysterious effect.

Legend has it that the bourgeoisie regularly fainted at concerts given by the great Niccolò Paganini. The aura of mystique enshrouding his personality and talent was truly remarkable, to the point where the only possible explanation for such great artistry had to be something super-human. No wonder so many believed he had sold his soul to the devil, a legend which held true even after his death, denying him a proper burial in sacred ground. He was a genuine interpreter, perhaps one of the first to whom what he played did not matter as much as how he played it. It seems very possible that the young Ferenc Liszt wanted to exude a similar air of mystique when he started writing and performing his own virtuoso piano music, often borrowing themes from other composers and transforming them into fantastic virtuosic showpieces in the great Paganini tradition. We couldn’t resist this idea ourselves when we decided to weave our next album around this red thread – this mephistophelian virtuosity.

For this album, we’ve taken the programme beyond our usual wind quintet repertoire and have selected truly colourful, contrasting and virtuosic pieces. We explore the darker, mysterious side of Mozart in his Serenade for Winds in C minor; toy with the unique colours of the wind quintet in witty arrangements of Shostakovich’s stage and film music; explore mephistophelian connections in Bartók’s renderings of tunes from Transylvania; and, of course, pay tribute to the great virtuosos of the past, Paganini and Liszt, with two brand-new arrangements. While we don’t play the violin and are perhaps not quite skilled enough on the piano, we hope we have captured the mystique of the original works whilst opening up new horizons for the wind quintet, as we attempt to do with every programme we perform. We invite you to approach this album with a fresh and open mind, and to allow yourselves to be seduced by wind music as you’ve never heard it before.

Carion

4

4

“What a man, what a violin, what an artist! Heavens! What

sufferings, what misery, what tortures in those four strings!” So

wrote Liszt about Paganini, in a letter to Liszt’s pupil, Pierre-Étienne

Wolf. Liszt had heard Paganini performing in Paris in April 1832,

and was transfixed by the latter’s jaw-dropping virtuosity and

use of innovative aural devices. The influence of this experience

on Liszt was profound, and he set about writing a fantasy on La

clochette (1833), the theme of which Paganini in turn used in the

final movement of his Violin Concerto No. 2. Matters came full circle

when Liszt based La campanella, one of his six Études d’exécution

transcendante d’après Paganini, on the same movement.

Between 1838 and 1840 Liszt wrote the Études, dedicated to

Clara Schumann and, with the exception of La campanella, based

on Paganini’s famous violin caprices (which have also inspired

variations by Rachmaninoff and Lutosławski, among others). The

resultant work, revised in 1851 as the Grandes Études de Paganini,

is ferociously technically demanding, but also exploits the piano’s

sonorities in new and exciting ways, with thrilling – occasionally

witty – results. Translating this score into music for winds is a feat

in itself, but performing music of such complexity as an ensemble

requires an intense level of communication between the musicians.

Mozart’s Serenade for Winds No. 12 in C minor, K. 388, is sometimes

known as Nacht Musique (not to be confused with Eine kleine

Nachtmusik, K. 525). Originally scored for pairs of oboes, clarinets,

horns and bassoons, Mozart also arranged the work to become his

String Quintet No. 2, K. 406. Little is certain about the piece, but it

was probably written in 1782, possibly to a commission from Prince

Liechtenstein of Vienna, although Emperor Joseph II had also

recently put together a wind octet for his private entertainments,

so the work could have been written for this group. In any case,

Mozart was fresh out of Salzburg, having been expelled in 1781,

and keen to make a good impression elsewhere.

The serenade follows Mozart’s previous works in the genre,

K. 361 and K. 375. Mozart relished exploring the different textural

permutations available to him with these wind instruments.

5

5

Choosing to blend or accentuate their contrasting sonorities

presented a more nuanced challenge than the homogeneity of a

string ensemble. K. 388 is unusual for its brevity: the earlier serenades

have between five and seven movements each, but this work has

just four. Its tone is also unusual; serenades were intended for social

occasions, but this is more introspective, a quality which no doubt

inspired its nickname. The opening movement is characterised by

rather serious pronouncements and vigorous unisons. There is a

serene Andante, and another unusual feature in the Menuet & Trio:

strict counterpoint, namely a canon in the Menuet, and a double

canon by inversion in the Trio, possibly influenced by Haydn.

The final movement is a series of intricate variations. In addition

to its tone, there is a further nocturnal association with Mozart’s

serenades, revealed in one of his letters describing K. 375b:

“At 11 o’clock at night I was serenaded by two clarinets, two

horns, and two bassoons playing my own music... The six

gentlemen who executed it are poor beggars who play

together quite nicely all the same... these musicians had the

front gate opened for them, and when they had formed up

in the yard, they gave me, just as I was about to undress

for bed, the most delightful surprise in the world with the

opening... chord”.

Shostakovich’s film music and ballet scores represent a lighter

side to a composer known for his searing symphonies and

quartets. Yet even here his sardonic humour and gift for parody

are in evidence; sometimes it is impossible to tell where sincerity

ends and pastiche begins. The Galop comes from the suite to

Shostakovich’s ballet, The Limpid Stream, Op. 39, of 1935. Despite

its innocent plot and bright, melodic style, the ballet was banned,

alongside The Golden Age and The Bolt (1931), and was also

condemned in the Communist Party newspaper Pravda, all of

which seriously damaged the composer’s reputation. The famous

Romance from the score to the film The Gadfly (1955) is a rare

instance of uncomplicated tenderness in Shostakovich’s music.

Sinister bassoon writing characterises the Bureaucrat’s Polka from

Shostakovich’s ballet, The Bolt, anticipating similar devices used

to represent Katerina’s father-in-law in  Lady Macbeth. Tahiti Trot,

6

6

Op. 16, is the composer’s 1927 orchestration of Tea for Two from

Vincent Youmans’s musical, No, No, Nanette. Shostakovich wrote

it to answer a challenge from conductor Nikolai Malko, who bet

the composer 100 roubles that he could not re-orchestrate the

work in under an hour after listening to a recording of the piece at

Malko’s house. Shostakovich won, in 45 minutes. Featuring some

of his most memorable melodic material, Shostakovich’s Waltz II

comes from his film music to The First Echelon, Op. 99 (1956) and is

included in the Suite for Variety Stage Orchestra.

Bartók was one of several composers who resented Shostakovich’s

successes and questioned his approach to composition. So

vehement was Bartók’s dislike of what he regarded as self-indulgent

cheap thrills that he satirised Shostakovich’s Leningrad Symphony

in his own Concerto for Orchestra – not recognising, perhaps,

that Shostakovich’s Leningrad Symphony was itself satirical. Such

pointed references are rare, however, and much of Bartók’s life

was devoted to the meticulous collection and transcription of folk

music in his native Hungary, and in other regions of Europe and

north Africa, the fruits of which became a much more important

aspect of his musical language.

The Romanian Folk Dances began life as a piano suite written in

1915, which Bartók then arranged for small ensemble in 1917. The

tunes come from Transylvania, and would originally have been

played on the fiddle or shepherd’s flute. Intriguingly, the original

title for the suite was Romanian Dances from Hungary, drawing

a subtle distinction between ethnicity and nationality, although

Bartók changed the name of the work when Romania annexed

Transylvania in 1918-20. He first heard the melody used in the first

movement being played by two gypsy violinists. A Brâul follows,

traditionally danced with a sash, followed by a piece which draws

upon Middle Eastern styles. The fifth dance is an old Romanian

dance similar to the Polka, and the sixth and final dance features

two distinct melodies.

Liszt wrote four Mephisto Waltzes and a Mephisto Polka. The first

two waltzes began life in versions for orchestra, later transcribed

for piano, whereas the last two were originally for the piano.

7

7

The dramatic Mephisto Waltz No. 1 is subtitled Der Tanz in der

Dorfschenke (‘The Dance in the Village Inn’), and was inspired by a

version of Faust written not by Goethe but by Nikolaus Lenau, an

adaptation of whose words preface the score:

“There is a wedding feast in progress in the village inn, with

music, dancing, carousing. Mephistopheles and Faust pass

by, and Mephistopheles induces Faust to enter and take part

in the festivities. Mephistopheles snatches the fiddle from the

hands of a lethargic fiddler and draws from it indescribably

seductive and intoxicating strains. The amorous Faust whirls

about with a full-blooded village beauty in a wild dance;

they waltz in mad abandon out of the room, into the open,

away into the woods. The sounds of the fiddle grow softer

and softer, and the nightingale warbles his love-laden song”.

Joanna Wyld

Text by Joanna Wyld / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.

8

8

This prize-winning Danish ensemble injects new life into the wind

quintet genre and promises an extraordinary concert experience.

Carion makes visible the architecture of both classical and modern

compositions through their engaging music-making. They achieve

this by communicating with one another as well as with the

audience. Sometimes a particular facial expression or gesture is all

that is required in order to develop fascinating interactions that

add to the enjoyment of both listening and “spectating”. Carion

toys with this freedom; the instrumentalists don’t stare at the score,

but rather they perform all music from memory and are thus able

to concentrate entirely on the performance itself. Like actors in

a play, each musician internalizes his or her role as a soloist and

blends into the ensemble as required by the music, providing ideal

conditions for an interpretation that penetrates to the core of the

composition.

Since the success in the Danish Radio Chamber music competition

in 2004, Carion has launched an international music career.

Highlights include the Rheingau Festival, Kissingen Sommer

Festival, Usedomer Festival, Münster H1 Master Series, Dubai

Master Series, Al Bustan Festival, Helsinki Festival, Roskilde

Festival, Louisiana Concert Series, and regular tours in Sweden

and beyond. Carion has won prizes at several chamber music

competitions, among them the Danish National Radio Chamber

Music Competition in 2004. They were awarded first prize at the

Marco Fiorino International Chamber Music Competition in Turin,

Italy, in 2006. Carion won Bronze medal in 2011 and Silver medal in

the 2015 Osaka International Chamber Music Competition.

Today Carion is one of the world’s most sought after ensembles.

The ensemble’s first CD on Odradek, Nielsen’s Footsteps, received

high critical acclaim, including five star reviews in Gramophone

and BBC Music Magazine, and it was listed as one of the Best

Classical Albums of 2015 on iTunes.

9

9

Dóra Seres is an active soloist, chamber, and orchestral musician. She enjoys cooking Hungarian food and traveling to warm places. She lives

with her husband and two children in Malmö, Sweden.

Outside of Carion, Egils Upatnieks plays Principal Oboe in the Latvian National Symphony Orchestra. He enjoys sports and outdoor activities

in his free time, especially hunting. He lives in Riga with his wife and two children.

Egīls Šēfers is an active chamber musician, soloist, music critic and record producer. He enjoys riding bikes of all kinds and exploring nature.

He lives with his lovely wife and two children in Riga, Latvia.

David M.A.P. Palmquist is our master arranger and the Director of Music in the Band of the Royal Danish Life Guard. He has a vast collection

of musical instruments, likes riding a motorcycle and enjoys walking his tortoise in the park near his Hellerup home.

Niels Anders Vedsten Larsen is one of Denmark’s most talented bassoonists. He is an avid chamber musician and a sought-after instructor.

He also likes roasting his own espresso beans and enjoying good times with his wife and three daughters in their lovely Copenhagen home.

10

10

Dóra Seres Egils UpatnieksEgīls Šēfers David M.A.P. PalmquistNiels Anders Vedsten Larsen

11

11

DEU

Carion Mephisto! Nichts genießen wir mehr als jene Aufführungen, bei denen wir das Gefühl haben wir hätten das Publikum komplett in unseren Bann gezogen. Dann, wenn wir die ungeteilte Aufmerksamkeit genießen, herrscht die perfekte Atmosphäre um unsere Ideen zu vermitteln. Manchmal ist es der charakteristische und theatralische Aspekt unserer Interpretationen der die Phantasie des Publikums erweckt. Die Bewegung, das Drama, die Intensität. Doch manchmal ist es einfach die schiere Virtuosität die unsere Zuhörerschaft ergreift, mit beinahe mysteriösen Auswirkungen.Der Legende nach fielen Mitglieder des Bürgertums bei Konzerten des großen Niccolò Paganini regelmäßig in Ohnmacht. Die Aura der Mystik die seine Persönlichkeit und sein Talent umgab war bemerkenswert und reichte gar so weit, dass man meinte die einzig mögliche Erklärung für sein Künstlertum müsste übernatürlichen Ursprungs sein. So verwundert es nicht, dass viele dachten er hätte seine Seele dem Teufel verpfändet, ein Mythos der sich hartnäckig bis nach seinem Tod hielt, sodass ihm ein ordentliches Begräbnis in geweihtem Boden verwehrt blieb. Er war ein waschechter Interpret, womöglich einer der ersten bei denen es nicht so sehr darum ging was er spielte, sondern wie er es spielte. Es ist gut möglich, dass der junge Ferenc Liszt danach strebte eine ähnlich mystische Aura zu entwickeln als er begann seine eigene virtuose Klaviermusik zu schreiben und zu spielen, wobei er oftmals Themen anderer Komponisten borgte und in der Tradition des großen Paganini in fantastisch virtuose Paradestücke umwandelte. Auch wir konnten dieser Idee nicht widerstehen und so entschlossen wir uns das vorliegende Album dieser Thematik zu widmen – der mephistophelischen Virtuosität.Für diese CD entschlossen wir uns über das übliche Repertoire für Bläserquintette hinauszugehen und dieses um wahrlich farbenfrohe, kontrastreiche und virtuose Stücke zu erweitern. Dabei erforschen wir die dunklere, mysteriöse Seite von Mozart in dessen Bläserserenade in c-Moll; wir spielen mit den einzigartigen Farben des Bläserquintetts in den geistreichen Bearbeitungen von Schostakowitschs Bühnen- und Filmmusik; wir untersuchen die mephistophelischen Verbindungen in Bartóks Bearbeitungen transsilvanischer Melodien; und wir zollen selbstverständlich den großen Virtuosen der Vergangenheit, Paganini und Liszt, mit zwei brandneuen Bearbeitungen Tribut. Wir spielen zwar nicht Geige und sind wahrscheinlich auch am Klavier nicht versiert genug, doch hoffen wir, dass wir die Mystik der Originalwerke eingefangen, und gleichzeitig neue Horizonte für Bläserquintette eröffnet haben, so wie wir es mit jedem unserer Programme anstreben. Wir laden Sie ein diesem Album mit einem frischen und offenen Geist zu begegnen und sich von Bläsermusik, wie Sie sie noch nie gehört haben, verführen zu lassen.

Carion

12

12

“Welch ein Mann, welch eine Violine, welch ein Künstler! Welches

Leiden, welches Elend, welche Tortur für diese vier Seiten!” So

beschrieb Liszt Paganini in einem Brief an seinen Schüler Pierre-

Étienne Wolf. Liszt hörte Paganini im April 1832 in Paris und war

gebannt von dessen atemberaubender Virtuosität und dem

Einsatz innovativer klanglicher Mittel. Diese Erfahrung hatte

tiefgreifende Auswirkungen auf Liszt und er begann die Arbeit

an seiner Phantasie über La clochette (1833), jenem Thema das

Paganini seinerseits im Schlusssatz seines zweiten Violinkonzerts

verwendet hatte. Der Kreis schloß sich endgültig als Liszt eine

seiner sechs Etudes d’exécution transcendante d’après Paganini, La

campanella, über das selbe Thema schrieb.

Die Clara Schumann gewidmeten Études schrieb Liszt zwischen

1838 und 1840, und sie beruhen, mit Ausnahme von La

campanella, auf Paganinis berühmten Violincapriccios (die unter

anderem auch Rachmaninoff und Lutosławski zu Variationssätzen

inspirierten). Das daraus entstandene Werk wurde 1851 unter dem

Titel Grandes Études de Paganini neu veröffentlicht und ist von

höchstem technischen Schwierigkeitsgrad, reizt jedoch auch die

klanglichen Möglichkeiten des Klaviers auf spannende und neue

Art und Weise aus, was wiederum zu aufregenden – und manchmal

geistreichen – Resultaten führt. Solch eine Partitur für Holzbläser

zu bearbeiten ist eine Herausforderung an sich, solch komplexe

Musik jedoch mit einem Ensemble auszuführen erfordert eine

intensive Kommunikation zwischen den Musikern.

Mozarts Serenade für Bläser Nr. 12 in c-Moll, K. 388, ist auch

bekannt als Nacht Musique (nicht zu verwechseln mit Eine

kleine Nachtmusik, K. 525). Ursprünglich schrieb Mozart das

Werk für Paare von Oboen, Klarinetten, Hörnern und Fagotten,

später jedoch bearbeitete er die Komposition und es wurde zum

Streichquintett Nr. 2, K. 406. Über das Werk ist wenig bekannt, es

wurde wahrscheinlich 1782 geschrieben, möglicherweise im

Auftrag des Fürsten von Liechtenstein, könnte jedoch auch für das

Bläseroktett, das Kaiser Joseph II. kurz zuvor zur Privatunterhaltung

gegründet hatte, geschrieben worden sein. Auf jeden Fall

war Mozart nach seiner Entlassung 1781 in Salzburg daran

interessiert anderweitig einen guten Eindruck zu hinterlassen.

Die Serenade folgte Mozarts früheren Werken dieses Genres,

K. 361 und K. 375. Er genoß offensichtlich die Experimente mit

13

13

strukturellem Wechselspiel, die sich ihm mit diesen Holzbläsern

boten. Die Entscheidung, ob man diese kontrastierenden

Klangfarben verschmelzt oder gerade eben betont, ist eine

viel nuanciertere Herausforderung als das Schreiben für die

Homogenität eines Streicherensembles. K. 388 ist unüblich kurz:

während die früheren Serenaden fünf bis sieben Sätze haben,

so besteht dieses Werk aus nur vier Sätzen. Auch die Stimmung

des Werks ist unüblich; Serenaden entstanden zumeist für soziale

Anlässe, diese jedoch ist deutlich introspektiv, was zweifelsohne

auch zu ihrem Spitznamen führte. Der Eröffnungssatz ist von

ernsten Motiven und kraftvollen Unisono-Passagen geprägt.

Darauf folgt ein ruhiges Andante, sowie ein recht untypisches

Menuett & Trio. Diese sind geprägt von strengem Kontrapunkt,

nämlich einem Kanon im Menuett, sowie einem Doppelkanon

in der Umkehrung im Trio – in beiden Instanzen ist das Ganze

wahrscheinlich inspiriert von Haydn. Der Schlusssatz ist eine

Reihe von komplizierten Variationen. Abgesehen von der

allgemeinen Stimmung gibt es jedoch eine weitere Verbindung

zum Nächtlichen in Mozarts Serenaden. Diese Verbindung wird in

einem seiner Briefe, in dem er K. 375b beschreibt, offenbart:

“auf die Nacht um 11 uhr bekam ich eine NachtMusick von

2 clarinetten, 2 Horn, und 2 Fagott – und zwar von meiner

eigenen komposition… die 6 Herrn die solche exequiren

sind arme schlucker, die aber ganz Hüpsch zusamen blasen;

die Herrn also haben sich die hausthüre öfnen lassen, und

nachdem sie sich mitten im Hof rangirt, mich, da ich mich

eben entkleiden wollte, mit dem Ersten … accord auf die

angenehmste art von der Welt überrascht.”

Die Ballett- und Filmmusiken von Schostakowitsch zeigen

uns die heitere Seite eines Komponisten, der für seine fiebrig-

intensiven Symphonien und Quartette bekannt ist. Doch auch

hier finden wir seinen süffisanten Humor und sein Talent für die

Parodie wieder; an vielen Stellen ist es unmöglich festzustellen

wo die Ehrlichkeit endet, und die Persiflage beginnt. Der

Galopp stammt aus der Suite zu Schostakowitsch’s Ballett Der

helle Bach, Op. 39, aus 1935. Trotz der unschuldigen Handlung

14

14

und dem hellen, melodischen Stil, wurde das Ballett, gemeinsam

mit dem Goldenen Zeitalter und dem Bolzen, verboten und in

der Pravda, der Zeitung der kommunistischen Partei, verrissen,

was dem Ansehen des Komponisten schwer schadete. Die

berühmte Romanze aus der Filmmusik zu Die Stechfliege (1955) ist

ein seltenes Beispiel unkomplizierter Zärtlichkeit in der Musik von

Schostakowitsch. Dunkle Fagottklänge bestimmen die Bürokraten-

Polka aus dem Ballett Der Bolzen (1931) und nehmen somit ähnliche

Stilmittel, wie sie später in Lady Macbeth zur Typisierung von

Katerinas Schwiegervater benutzt werden, voraus. Tahiti Trot, Op.

16, ist Schostakowitsch Orchestrierung aus 1927 von Tea for Two aus

Vincent Youmans Musical No, No, Nanette. Schostakowitsch schrieb

das Werk als Antwort auf eine Herausforderung des Dirigenten

Nikolai Malko, der 100 Rubel wettete, dass er das Werk nicht in

unter einer Stunde umorchestrieren könne nachdem er in Malkos

Haus eine Aufnahme des Werks gehört hatte. Schostakowitsch

gewann die Wette in 45 Minuten. Der Walzer II von Schostakowitsch

beinhaltet einige der eingängigsten Melodien des Komponisten,

stammt aus seiner Filmmusik zu Die erste Staffel, Op. 99 (1956),

und ist Teil seiner Suite für Varieté-Orchester.

Bartók war einer von mehreren Komponisten, die sich über die

Erfolge von Schostakowitsch ärgerten und seine kompositorische

Herangehensweise in Zweifel zogen. Bartók empfand derart

große Ablehnung gegenüber den, seiner Meinung nach,

selbstgerechten und billigen Spannungsmomenten, dass er selbst

eine Satire von Schostakowitschs Leningrad Symphonie in seinem

eigenen Konzert für Orchester einbaute – und dabei womöglich

nicht erkannte, dass die Leningrad Symphonie selbst satirisch

angelegt war. Solch pointierte Anspielungen sind jedoch selten

bei Bartók, und er widmete einen großen Teil seines Lebens der

aufwendigen Sammlung und Transkription von Volksmusik aus

seiner Heimat Ungarn, sowie anderen Regionen Europas und

Nordafrikas, was eine viel bedeutendere Rolle in der Entwicklung

seiner musikalischen Sprache spielte.

Die Rumänischen Volkstänze wurden 1915 zunächst als

Klaviersuite geschrieben, und Bartók selbst bearbeitete

sie 1917 für ein kleines Ensemble. Die Melodien stammen

aus Siebenbürgen und wurden ursprünglich auf einer

15

15

Fiedel oder einer Hirtenflöte gespielt. Interessanterweise lautete

der Originaltitel der Suite Rumänische Tänze aus Ungarn, wodurch

ein subtiler Unterschied zwischen Ethnie und Nationalität gezogen

wurde. Bartók jedoch änderte den Titel der Komposition nachdem

Rumänien Siebenbürgen 1918-1920 annektierte. Die Melodie

des ersten Satzes hörte er erstmals von zwei Zigeuner-Geigern

gespielt. Darauf folgt ein Brâul, der traditionell mit einer Schärpe

getanzt wird, sowie ein Stück, das deutlich orientalisch beeinflusst

ist. Der fünfte Tanz ist ein alter rumänischer Tanz mit Ähnlichkeiten

zu einer Polka, und im sechsten und letzten Tanz erklingen zwei

markante Melodien.

Liszt schrieb vier Mephisto Walzer und eine Mephisto Polka.

Die ersten beiden Walzer wurden ursprünglich für Orchester

geschrieben und später für Klavier transkribiert, währenddessen

die beiden letzteren Walzer Originale für das Klavier sind. Der

dramatische Mephisto Walzer Nr. 1 trägt den Untertitel Der Tanz

in der Dorfschenke und ist inspiriert vom Faust von Nikolaus Lenau,

dessen Worte die Einleitung zur Partitur bilden:

“In der Dorfschenke ist ein Hochzeitsfest im Gange, mit

Musik, Tanz und Zecherei. Mephistopheles und Faust gehen

vorbei und Mephistopheles überzeugt Faust einzutreten

und an den Feierlichkeiten teil zu nehmen. Mephistopheles

schnappt sich eine Fiedel aus den Händen eines

lethargischen Fiedlers und entlockt ihr unbeschreiblich

verführerische und berauschende Klänge. Der liebestolle

Faust wirbelt umher im wilden Tanz mit einer rassigen

Dorfschönheit; sie tanzen in hemmungsloser Hingabe aus

dem Raum, hinaus ins Freie und bis in den Wald. Die Klänge

der Fiedel werden leiser und leiser, und die Nachtigall trällert

ihr liebestrunkenes Lied.”

Joanna Wyld

Übers. David Boos

Dieses Werk von Joanna Wyld (Übers. David Boos) / Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.

16

16

Das preisgekrönte dänische Ensemble haucht neues Leben in das

Genre der Holzbläserquintette und verspricht eine außerordentliche

Konzerterfahrung. Carion macht die Architektur, sowohl der

klassischen, als auch der modernen Kompositionen durch ihr

engagiertes Musizieren sichtbar. Das Ensemble erreicht dies nicht

nur durch Kommunikation miteinander, sondern auch durch die

Interaktion mit dem Publikum. Manchmal ist es bloß eine Mimik

oder Geste die dazu beiträgt die faszinierenden Interaktionen,

welche zum Genuss des Hörens und “Zuschauens” beitragen,

zu entwickeln. Carion spielt mit seiner neugewonnenen Freiheit.

Die Instrumentalisten starren keineswegs nur auf die Partitur

– sie geben die Musik zur Gänze aus dem Gedächtnis wieder

und sind dadurch in der Lage sich vollständig auf den Auftritt

an sich zu konzentrieren. Wie Schauspieler in einem Stück, so

verinnerlichen die Musiker ihre Rolle als Solisten und fügen sich,

den Erfordernissen der Musik entsprechend, ins Ensemble ein. So

entstehen ideale Voraussetzungen für eine Interpretation, die zum

Kern der Komposition vordringt, und eine natürliche, direkte und

bestechende Annäherung an die Musik wird ermöglicht.

Seit dem Erfolg beim Kammermusik Wettbewerb des Dänischen

Radios 2004 hat Carion eine internationale Musikkarriere gestartet.

Zu den Höhepunkten zählen Auftritte beim Rheingau Festival, dem

Kissingen Sommer Festival, dem Usedomer Festival, der Münster H1

Master Series, der Dubai Master Series, dem Al Bustan Festival, dem

Helsinki Festival, dem Roskilde Festival, der Louisiana Concert Series,

sowie regelmäßige Tourneen für schwedische Organisationen wie

Musik i Väst, Musik i Syd, Musik i Halland, Musik i Gävleborg, und

viele andere.

Carion hat Preise bei einer Vielzahl von Kammermusikwettbewerben

gewonnen, darunter beim Kammermusikwettbewerb des

Dänischen Nationalradios im Jahr 2004. Beim internationalen

Marco Fiorino Kammermusikwettbewerb in Turin (Italien) im Jahre

2006 belegten sie den ersten Platz. Ebenso sind sie Gewinner des

Bronze- (2011) und Silberpreises (2015) beim internationalem Osaka

Kammermusikwettbewerb und Festival.

Carion ist gegenwärtig eines der weltweit gefragtesten Ensembles.

Die erste CD des Ensembles bei Odradek, Nielsen’s Footsteps,

wurde von der Kritik mit viel Lob bedacht, u.a. mit 5-Sterne Kritiken

in Gramophone und dem BBC Music Magazine, und wurde bei

iTunes als eines der besten Klassikalben 2015 prämiert.

17

17

Dóra Seres ist als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin tätig. Sie genießt es ungarisches Essen zu kochen und an warme Orte zu reisen. Sie lebt mit ihrem Ehemann und ihren zwei Kindern in Malmö, Schweden.

Abseits von seiner Tätigkeit bei Carion ist Egils Upatnieks der erste Oboist des Lettischen Nationalen Symphonieorchesters. In seiner Freizeit betreibt er gerne Sport und andere Aktivitäten in der Natur, vor allem die Jagd. Er lebt mit seiner Frau und seinen zwei Kindern in Riga.

Egīls Šēfers ist ein aktiver Kammermusiker, Solist, Musikkritiker und Musikproduzent. Er genießt es Fahrräder aller Art zu fahren und Zeit in der Natur zu verbringen. Er lebt mit seiner reizenden Frau und seinen zwei Kindern in Riga, Lettland.

David M.A.P. Palmquist ist unser Hauptarrangeur und der Musikdirektor des Musikkorps der Königlich Dänischen Leibgarde. Er besitzt eine umfangreiche Sammlung von Musikinstrumenten, fährt gerne Motorrad und geht gerne mit seiner Schildkröte im Park in der Nähe seines Hauses in Hellerup spazieren.

Niels Anders Vedsten Larsen ist einer der talentiertesten dänischen Fagottisten, er ist ein begeisterter Kammermusiker und ein Pionier der zeitgenössischen Musik. Darüber hinaus macht es ihm Spaß seine Espressobohnen selbst zu rösten und die Zeit mit seiner Frau und seinen drei Töchtern im gemeinsamen Heim in Kopenhagen zu genießen.

18

18

FRA

Carion Mephisto!Il n’est rien de plus gratifiant que ces spectacles durant lesquels l’audience vous semble entièrement conquise. Vous bénéficiez de son attention la plus totale : l’atmosphère idéale pour faire partager vos idées. Le mouvement, le drame, l’intensité. C’est parfois la personnalité et l’aspect théâtral de notre interprétation qui captive les imaginations. Mais à d’autres moments, c’est la virtuosité pure qui retient l’attention, avec un effet presque mystérieux.Selon la légende, les spectateurs s’évanouissaient régulièrement durant les concerts du grand Niccolò Paganini. La ferveur entourant sa personnalité était tout à fait remarquable, et sa virtuosité fut souvent attribuée à des forces surhumaines. Nombreux étaient en effet persuadés qu’il avait vendu son âme au diable - une légende qui perdura après sa mort et l’empêcha d’être inhumé en terre consacrée. Paganini était un véritable interprète, peut-être le premier pour qui la manière de jouer comptait davantage que ce qu’il jouait. Il est probable que le jeune Ferenc Liszt souhaitait inspirer la même ferveur lorsqu’il se mit à composer et interpréter sa propre musique virtuose pour piano, empruntant souvent des thèmes à d’autres compositeurs et les transformant en de véritables triomphes de virtuosité, à l’instar de Paganini. Nous-mêmes n’avons pu y résister lorsque nous avons commencé à concevoir notre album autour de cette idée : la virtuosité méphistophélique. Pour cet album, nous avons conçu le programme au delà de notre répertoire habituel de quintette à vent et avons sélectionné des pièces colorées, contrastées et empruntes de virtuosité. Nous explorons la face plus sombre et mystérieuse de Mozart dans sa Sérénade pour Vents en ut mineur ; jouons avec les couleurs uniques du quintette de vent à travers les arrangements caustiques de la musique de Chostakovitch pour scène et film ; explorons les connections méphistophéliques dans les adaptations d’airs de Transylvanie par Bartók ; et bien entendu, nous rendons hommage aux grands virtuoses du passé, Paganini et Liszt, avec deux arrangements complètement nouveaux. Bien que ne jouant pas du violon et n’étant sans doute pas suffisamment compétents au piano, nous espérons avoir capté la ferveur des œuvres originales tout en ouvrant de nouveaux horizons pour le quintette à vent, comme nous l’essayons avec chacun de nos programmes. Nous vous invitons à aborder cet album avec un esprit libre, en vous laissant séduire par une musique pour vents comme vous n’en n’avez jamais entendu auparavant.

Carion

19

19

« Quel homme, quel violon, quel artiste ! Ciel ! Quelles souffrances,

quelle misère, quelles tortures dans ces quatre cordes ! » Ainsi

écrivait Liszt à propos de Paganini, dans une lettre à son élève Pierre-

Étienne Loup. Présent lors d’un récital de Paganini à Paris en Avril

1832, Liszt avait été bouleversé par sa virtuosité époustouflante et

son arsenal sonore novateur. L‘influence de cette expérience sur

Liszt fut profonde, et il se mit à écrire une fantaisie sur La Clochette

(1833), un thème utilisé à son tour par Paganini dans le dernier

mouvement de son Concerto pour violon n° 2. Le cercle fut complet

lorsque Liszt conçut La campanella , l‘une de ses six Études d‘exécution

transcendante d‘après Paganini, sur le même mouvement.

Entre 1838 et 1840, Liszt composa ainsi ces Études dédiées à

Clara Schumann et, à l‘exception de La campanella, basées sur

les célèbres caprices pour violon de Paganini (qui ont également

inspiré des variations de Rachmaninoff et Lutosławski, entre autres).

L’œuvre résultante, révisée en 1851 sous le titre Grandes Études de

Paganini, est férocement exigeante d’un point de vue technique,

mais exploite également les sonorités du piano par des voies

nouvelles et excitantes, avec des résultats enivrants – et parfois

caustiques. Transcrire cette partition pour vents est un exploit en

soi, mais inscrire une musique d‘une telle complexité dans le cadre

d’un ensemble nécessite un niveau de communication intense

entre les musiciens.

La Sérénade pour Vents n°12 en ut mineur, K. 388, de Mozart, est

parfois appelée « Nacht Musique » (à ne pas confondre avec Eine

kleine Nachtmusik, K. 525). Initialement composée pour paires de

hautbois, clarinettes, cors et bassons, Mozart a réorganisé cette

pièce pour en faire son Quintette à cordes n° 2, K. 406. Rien n’est tout

à fait certain à propos de cette pièce, mais elle a probablement été

écrite en 1782, peut-être sur une commission du prince Lichtenstein

de Vienne. L‘empereur Joseph II avait cependant assemblé un

octet de vents pour ses spectacles privés ; cette pièce aurait donc

également pu être écrite à cette fin. Dans tous les cas, Mozart était

fraîchement sorti de Salzbourg, après en avoir été expulsé en 1781,

20

20

et désireux de faire bonne impression ailleurs.

La sérénade se conforme aux pièces précédentes de Mozart dans

ce genre, K. 361 et K. 375. Mozart aimait explorer les différentes

permutations de texture disponibles à travers ces instruments

à vent. Le choix de fusionner ou d’accentuer leurs sonorités

contrastées présentait un défi plus nuancé que l‘homogénéité

d‘un ensemble de cordes. K. 388 est inhabituel de par sa brièveté :

les sérénades antérieures avaient entre cinq et sept mouvements

chacune, mais celle-ci n’en a que quatre. Son ton est également

inhabituel ; les sérénades étaient destinés à des occasions sociales,

mais celle-ci est plus introspective, une qualité qui a sans doute

inspiré son sobriquet. Le mouvement d‘ouverture se caractérise

par des déclarations assez graves et des unissons vigoureux. On y

trouve un Andante serein, et une autre caractéristique inhabituelle

dans le Menuet & Trio : un contrepoint strict, à savoir un canon dans

le Menuet, et un double canon par inversion dans le Trio, peut-

être influencé par Haydn. Le mouvement final est une série de

variations complexes. Outre son ton, il existe une autre association

nocturne avec les sérénades de Mozart, révélée dans une de ses

lettres décrivant K. 375b :

« A 11 heures du soir, je fus sérénadé par deux clarinettes,

deux cors et deux bassons jouant ma propre musique... Les

six messieurs qui l’exécutaient étaient de pauvres mendiants

qui jouaient ensemble assez bien malgré tout... la porte

d‘entrée fut ouverte pour eux, et une fois formés dans la

cour, ils m‘ont procuré, alors que je me déshabillais pour

aller au lit, la plus agréable des surprises à travers… l’accord

d’ouverture ».

Les musiques de film et de ballet de Chostakovitch représentent

la face légère d’un compositeur connu pour ses symphonies et

quatuors déchirants. Pourtant, même ici, son humour sardonique

et son don pour la parodie sont en évidence ; il est parfois

impossible de distinguer la sincérité du pastiche. Le Galop provient

de la suite du ballet de Chostakovitch, Le Ruisseau limpide, Op. 39,

de 1935. En dépit de son intrigue innocente et de son style mélo-

21

21

dique lumineux, le ballet fut interdit, aux côtés de L’Age d’Or et du

Boulon (1931), et fut également condamné par l’organe du Parti

communiste Pravda, ce qui a gravement nuit à la réputation du

compositeur. La célèbre Romance de la musique du film Le Taon

(1955) est un rare exemple de tendresse simple dans la musique de

Chostakovitch. Une écriture pour basson sinistre caractérise la Polka

du Bureaucrate du ballet de Chostakovitch, Le Boulon, anticipant

des procédés similaires utilisés pour représenter le beau-père de

Katerina dans Lady Macbeth. Tahiti Trot, Op. 16, est l‘orchestration en

1927 de Tea for Two de la comédie musicale de Vincent Youmans,

No, No, Nanette. Chostakovitch l’a écrite en réponse à un défi du

chef Nikolai Malko, qui paria 100 roubles avec le compositeur qu‘il

lui serait impossible de le réorchestrer en moins d‘une heure après

l‘écoute d‘un enregistrement de la pièce chez Malko. Chostakovitch

remporta le pari en 45 minutes. Comportant certaines de ses

mélodies les plus mémorables, Valse II est tirée de sa musique pour

le film Le Premier Détachement, Op. 99 (1956) et est incluse dans la

Suite pour Orchestre de Variété.

Bartók figurait parmi les nombreux compositeurs ayant pris

ombrage du succès de Chostakovitch et mis en question son

approche de la composition. Son aversion était si véhémente

envers ce qu’il considérait comme des pirouettes faciles qu’il fit la

satire de la Symphonie Leningrad de Chostakovitch dans son propre

Concerto pour Orchestre – ignorant sans doute que le Leningrad de

Chostakovitch était en fait une satire. De telles références acerbes

sont cependant rares, et la plus grande partie de la vie de Bartók a été

consacrée à la collecte et transcription minutieuses de la musique

folklorique de sa Hongrie natale, et d‘autres régions d‘Europe et

d‘Afrique du Nord, dont les fruits sont devenus un aspect beaucoup

plus important de son langage musical.

Les Danses populaires roumaines furent initialement une

suite pour piano écrite en 1915, que Bartók arrangea pour

petit ensemble en 1917. Les airs viennent de Transylvanie, et

auraient à l‘origine été joués au violon ou à la flûte de berger.

Curieusement, le titre original pour la suite était Danses roumaines

de Hongrie, apportant une distinction subtile entre ethnicité

22

22

et nationalité, bien que Bartók changeât le nom de l‘œuvre lorsque

la Roumanie annexa la Transylvanie en 1918-1920. Il découvrit la

mélodie utilisée dans le premier mouvement en écoutant deux

violonistes tziganes. Un Brâul s’ensuit, traditionnellement dansé

avec une ceinture, suivie d‘une pièce basée sur les styles du Moyen-

Orient. La cinquième danse est une ancienne danse roumaine

semblable à la Polka, et la sixième et dernière danse dispose de

deux mélodies distinctes.

Liszt a écrit quatre Mephisto-Valses et une Polka Mephisto. Les deux

premières valses furent initialement des versions pour orchestre,

plus tard transcrites pour piano, alors que les deux dernières étaient

dès l‘origine pour piano. La dramatique Mephisto Valse n° 1 est

sous-titrée Der Tanz in der Dorfschenke (‘La Danse dans l’auberge

de village’), et fut inspirée par une version de Faust écrite non pas

par Goethe, mais par Nikolaus Lenau, une adaptation dont les mots

précèdent la partition :

« Une fête de mariage est en cours dans l‘auberge du village,

avec musique, danse et bringue. Méphistophélès et Faust

passent, et Méphistophélès incite Faust à prendre part aux

festivités. Méphistophélès arrache le violon des mains d‘un

violoniste léthargique et en tire des sons indescriptiblement

séduisants et enivrants. Faust tourbillonne amoureusement

avec une beauté locale dans une danse sauvage ; ils valsent

à l’abandon, hors de la salle, à l‘air libre, à l‘abri dans les bois.

Les sons du violon deviennent de plus en plus doux, et le

rossignol fredonne sa chanson d‘amour ».

Joanna Wyld

Trad. : Yannick Muet

Texte de Joanna Wyld (Trad: Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de

la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France.

www.odradek-records.com

23

23

Récompensé à maintes reprises, l‘ensemble danois insuffle

une nouvelle vie dans le genre du quintette à vent et promet

une expérience de concert unique. Carion rend perceptible

l‘architecture des compositions classiques aussi bien que modernes

à travers leurs performances dynamiques et une communication

constante, entre joueurs et avec le public. Parfois, une expression ou

un geste particulier suffit à développer des interactions fascinantes

qui ajoutent au plaisir d’écoute et de participation. Carion joue avec

cette liberté retrouvée. Les instrumentistes ne regardent pas leur

partition – ils jouent de mémoire et sont donc en mesure de se

concentrer intégralement sur la performance elle-même. Comme

les acteurs d‘une pièce, chaque musicien intériorise son rôle en tant

que soliste et se fond dans l‘ensemble tel que requis par la musique,

offrant ainsi les conditions idéales pour une interprétation allant au

cœur même de la composition.

Depuis son succès dans le concours de musique de chambre de la

Radio danoise en 2004, Carion s’est lancé dans une carrière musicale

internationale. Parmi les temps forts, il faut citer le Festival de

Rheingau, le Kissingen Sommer Festival, l’Usedomer Musikfestival,

le Münster H1 Master Series, Dubai Master Series, le Festival Al

Bustan, le Festival d‘Helsinki, le Festival de Roskilde, le Louisiane

Concerts Series, et des tournées régulières en Suède et ailleurs.

Carion est lauréat de plusieurs concours de musique de chambre,

dont le Concours de Musique de Chambre de la Radio Nationale

Danoise en 2004. L’ensemble a reçu un premier prix au Concours

International Marco Fiorino de Musique de Chambre de Turin en

Italie, en 2006. Il est également lauréat des deux prix Argent et

Bronze au Festival International de Musique de Chambre d’Osaka.

Carion est aujourd’hui l’un des ensembles les plus prisés au monde.

Leur premier album chez Odradek, Nielsen’s footsteps, a été vivement

salué par la critique, suscitant une revue cinq étoiles de BBC Music

Magazine et figurant parmi les sorties classiques les plus populaires

de 2015 sur iTunes.

24

24

Dóra Seres est soliste et musicienne de chambre et d’orchestre. Elle aime cuisiner des plats hongrois et voyager au soleil. Elle vit avec son

époux et ses deux enfants à Malmö en Suède.

Outre Carion, Egils Upatnieks est hautbois principal dans l’Orchestre Symphonique National de Lettonie. Il aime le sport et les activités en

plein air, en particulier la chasse. Il vit à Riga avec sa femme et ses deux enfants.

Egīls Šēfers est musicien de chambre, soliste, critique musical et producteur de disques. Il aime le vélo - de toutes sortes - et la nature. Il vit

avec son épouse et ses deux enfants à Riga en Lettonie.

David M.A.P. Palmquist est notre maître arrangeur et chef d’orchestre dans la Garde Royale Danoise. Il possède une grande collection

d’instruments de musique, et aime promener sa tortue dans le parc près de chez lui à Hellerup.

Niels Anders Vedsten Larsen est l’un des bassonistes danois les plus talentueux. Il est musicien de chambre et pionnier de la musique

contemporaine. Il aime également torréfier ses propres grains de café espresso et passer du bon temps avec sa femme et ses trois filles, chez

eux à Copenhague.

25

25

dODRCD348

Photos: Tommaso Tuzj

Recorded at Enghave Church,Copenhagen

6th – 8th July 2016

Producer & Sound Engineer: Torsten Jessen,

www.odradek-records.comwww.carion.dk/mephisto

Carion

Dóra Seres flute, piccolo

Egils Upatnieks oboe

Egīls Šēfers clarinet, E-flat clarinet

David M.A.P. Palmquist horn

Niels Anders Vedsten Larsen bassoon

All works arranged by David M.A.P. Palmquist