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Mendelssohn’s Violin ConCerto le ConCerto pour Violon …artsalive.ca/collections/nacmusicbox/chronologique-timeline/media/... · Mendelssohn’s Violin ConCerto le ConCerto pour

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Text of Mendelssohn’s Violin ConCerto le ConCerto pour Violon...

  • Peter A. Herrndorf President and Chief Executive Officer/Prsident et chef de la direction

    Pinchas Zukerman Directeur musical/Music Director

    Mario Bernardi, C.C. Chef dorchestre laurat/Conductor Laureate

    Boris Brott, O.C. Premier chef des concerts jeunesse et famille/ Principal Youth and Family Conductor

    Jack Everly Premier chef des concerts Pops/Principal Pops Conductor

    PINCHAS ZUKERMAN conductor/chef dorchestre

    VIVIANE HAGNER violin/violon

    Mendelssohns Violin ConCertole ConCerto pour Violon de Mendelssohn

    February 12 fvrier 2012 Salle Southam Hall

    Mark Motors audi signature series/srie signature Mark Motors audi

  • 2 Behind the scenes at the National Arts Centre: blog.nac-cna.ca Dans les coulisses du Centre national des Arts : blogue.cna-nac.ca 3

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    The ideal union ofform and function2012 Audi A4 Avant

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    AUDI, THE OFFICIAL CAR OF THE NATIONAL ARTS CENTRE ORCHESTRA

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    PrograM/PrograMMe

    WEBER Overture to Der Freischtz, Op. 7710 minutes Ouverture de lopra Der Freischtz, opus 77

    MENDELSSOHN Violin Concerto in E minor, Op. 6427 minutes Concerto pour violon en mi mineur, opus 64

    I. Allegro molto appassionato

    II. Andante

    III. Allegretto non troppo Allegro molto vivace

    (played without pause/enchanement sans pause)

    Viviane Hagner violin/violon

    IntErMISS IOn/EntraCtE

    SIBELIUS Symphony No. 2 in D major, Op. 4344 minutes Symphonie no 2 en r majeur, opus 43

    I. Allegretto

    II. Andante, ma rubato

    III. Vivacissimo

    IV. Finale: Allegro moderato

    Viviane Hagner will greet the audience and sign CDs in the main foyer after the concert.

    Viviane Hagner ddicacera des CD dans le Foyer principal aprs le concert.

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    CArl MAriA Von WeBerBorn in Eutin (near Lbeck), Germany, November 18, 1786; died in London, June 5, 1826

    Overture to Der Freischtz, Op. 77

    Der Freischtz, the third of Webers five

    complete, extant operas, marked the first

    important instance of a national German

    opera. In form, it descended from the Singspiel

    tradition stage works with passages of

    spoken German dialogue alternating with

    musical numbers but in content, it set itself

    apart from its illustrious predecessors like

    Mozarts Magic Flute and Beethovens Fidelio

    through the use of specifically German subject

    matter. In this respect, it set the example for

    later operatic expressions of national feeling:

    Smetanas Bartered Bride, Mussorgskys

    Boris Godounov, Brittens Peter Grimes and

    Coplands Tender Land. One writer observed

    that the Overture to Der Freischtz could easily

    be the overture to one of the Grimms fairy

    tales, for the heart and soul of German folklore

    is embodied in this opera, involving as it does

    a dark mysterious forest, huntsmen, a friendly

    hermit, ghosts, evil spirits, a devil and a pair

    of lovers.

    Weber selected the story from a collection

    of supernatural tales, the Gespensterbuch (Ghost

    Stories) of Apel and Laun. Friedrich Kind fashioned

    the libretto, working closely with Weber. The

    complete opera had a highly successful premiere

    in Berlin on June 18, 1821, but the overture

    alone had first been heard nine months earlier

    in Copenhagen, and was published separately

    under its own opus number.

    CArl MAriA Von WeBerEutin (prs de Lbeck, en Allemagne), 18 novembre 1786; Londres, 5 juin 1826

    Ouverture de lopra Der Freischtz, opus 77

    Der Freischtz, le troisime des cinq opras

    complets et existants de Weber, est le premier

    opra national allemand denvergure. Par

    sa forme, il est apparent la tradition du

    Singspiel uvre scnique dans laquelle

    les dialogues parls en allemand alternaient

    avec les passages musicaux mais, par

    son contenu, il se distingue de ses illustres

    prdcesseurs que furent La Flte enchante

    de Mozart et Fidelio de Beethoven, puisque

    lintrigue est purement allemande. ce titre,

    Der Freischtz a trac la voie dautres uvres

    lyriques dinspiration nationale telles que La

    Fiance vendue de Smetana, Boris Godounov

    de Moussorgski, Peter Grimes de Britten et

    The Tender Land de Copland. Un auteur a

    crit que louverture du Freischtz pourrait

    servir dintroduction un conte de fes des

    frres Grimm, puisquon retrouve toute lme

    du folklore allemand dans cet opra dont le

    dcor est camp dans une fort sombre et

    mystrieuse o se ctoient des chasseurs, un

    ermite bienveillant, des fantmes, des mauvais

    esprits, un diable et un couple damoureux.

    Weber sest servi pour son opra dune

    histoire provenant du Gespensterbuch

    (Histoires de fantmes), un recueil de contes

    fantastiques dApel et Laun. Le livret est de

    Friedrich Kind, qui avait travaill en troite

    collaboration avec Weber. Lopra connut un

    grand succs lorsquil fut prsent pour la

    The NAC Orchestra has played the Overture to Webers Der Freischtz many times. They first performed the work in 1970, under the direction of Franz-Paul Decker, and their most recent performance was in 2003, with Pinchas Zukerman at the podium.

    LOrchestre du CNA a interprt louverture de lopra Der Freischtz de Weber de nombreuses reprises, la premire fois en 1973 sous la direction de Franz-Paul Decker et le plus rcemment en 2003, avec Pinchas Zukerman au podium.

    The overture is a synthesis of the opera

    that follows. The slow introduction features

    a horn quartet, softly and gently evoking

    the peaceful, romantic forest. A dark shadow

    crosses the sylvan setting the evil Samiel

    lurks about, portrayed by a string tremolo

    and soft throbs from the timpani. The music

    of the allegro section is at first stormy and

    restless, representing the events of the wild,

    and the macabre Wolfs Glen scene, replete

    with ghosts, goblins, eerie winds and a

    host of supernatural occurrences. This leads

    into a long solo for the clarinet, Webers

    favourite instrument. Then comes the heroine

    Agathes theme a soaring, graceful melody

    in the clarinet and strings. Throughout the

    symphonic development, the forces of good

    and evil engage in a dramatic conflict. But, as

    in most fairy tales, good triumphs in the end.

    Following a long, pregnant pause, fortissimo

    chords for the full orchestra lead to a return

    of Agathes theme, and the overture ends

    joyously.

    By Robert Markow

    FeliX MendelssohnBorn in Hamburg, February 3, 1809; died in Leipzig, November 4, 1847

    Violin Concerto in E minor, Op. 64

    One of the first tasks to which Mendelssohn

    applied himself after his unhappy sojourn in

    Berlin (1842-44) was the completion of the

    violin concerto he had begun six years earlier.

    premire fois dans son intgralit, Berlin, le

    18 juin 1821, mais louverture avait dj t

    entendue neuf mois plus tt Copenhague

    et fut publie sparment sous son propre

    numro dopus.

    Louverture fait la synthse de lopra qui

    va suivre. La lente introduction fait appel

    un quatuor de cors qui voque avec douceur

    la fort paisible et romantique. Une ombre

    traverse le dcor sylvestre lorsque le mchant

    Samiel vient rder, reprsent par un trmolo

    des cordes et de sourdes pulsations des

    timbales. La musique de la section allegro est,

    au dpart, tumultueuse et agite, illustrant

    la scne dbride et macabre de la Valle

    du Loup, remplie de fantmes, de lutins, de

    vents tranges et dvnements surnaturels.

    Cette section mne un long solo pour la

    clarinette, linstrument prfr de Weber.

    Vient ensuite le thme de lhrone Agathe

    un air gracieux et thr interprt par

    la clarinette et les cordes. Pendant tout le

    dveloppement symphonique, on assiste

    une lutte dramatique entre les forces du bien

    et du mal. Mais, comme dans la plupart des

    contes de fes, le bien finit par lemporter.

    Aprs une pause longue et loquente, des

    accords fortissimo de lorchestre au complet

    annoncent le retour du thme dAgathe et

    louverture prend fin sur une note joyeuse.

    Traduit daprs Robert Markow

    FeliX MendelssohnHambourg, 3 fvrier 1809; Leipzig, 4 novembre 1847

    Concerto pour violon en mi mineur, opus 64

    Lune des premires tches auxquelles sattela

    Mendelssohn aprs son malheureux sjour

    Berlin (1842-1844) fut dachever le concerto

    pour violon quil avait entrepris dcrire six

  • 6 Behind the scenes at the National Arts Centre: blog.nac-cna.ca Dans les coulisses du Centre national des Arts : blogue.cna-nac.ca 7

    This was written for his friend Ferdinand David,

    concertmaster of the Leipzig Gewandhaus

    Orchestra, which Mendelssohn had conducted

    before going to Berlin. Back in July of 1838,

    Mendelssohn had written to David: Id like to

    write a violin concerto for you next winter; one

    in E minor sticks in my head, the beginning of

    which will not leave me in peace. One year

    later Mendelssohn wrote again, saying that he

    needed only a few days in a good mood to

    write the concerto.

    Mendelssohn finally completed the

    concerto in September of 1844. The sense

    of facility and effortless grace, its polish and

    eternal freshness, and the amiable, genteel

    mood it generates totally belie Mendelssohns

    effort to compose it. This concerto, his last

    major composition save the oratorio Elijah,

    has become one of the half dozen or so most

    popular of all violin concertos, and one of the

    foundation stones of almost every violinists

    repertoire.

    David was of course the soloist at the

    premiere, which took place at a Gewandhaus

    concert in Leipzig on March 13, 1845.

    Surprisingly though, Mendelssohn did not

    conduct; this honour went to Niels Gade,

    the Danish composer who had become the

    orchestras conductor during Mendelssohns

    Berlin sojourn.

    Although trained in the classical manner,

    Mendelssohn possessed a romantic streak as

    well, which manifested itself in the air of poetic

    fantasy that infuses his music, and in liberties

    he took with regard to formal construction.

    There is no opening orchestral introduction,

    for instance the soloist enters with the

    main theme almost immediately. All three

    movements are joined, with no formal pauses

    to break the flow. (Beethoven had written

    concertos with two movements joined the

    Violin Concerto and the Fifth Piano Concerto

    but not all three.) A cadenza normally appears

    ans plus tt. Il destinait cette uvre son ami

    Ferdinand David, violon solo de lOrchestre

    du Gewandhaus de Leipzig, quil avait dirig

    avant son dpart pour Berlin. Ds juillet 1838,

    Mendelssohn crivait David : Jaimerais

    crire un concerto pour violon ton intention

    lhiver prochain; jen ai un en mi mineur qui

    me trotte dans la tte, et dont le dbut ne

    cesse de me hanter. Un an plus tard, dans

    une autre lettre, Mendelssohn confiait David

    avoir seulement besoin de quelques jours

    dans les bonnes dispositions pour crire ce

    concerto.

    Mendelssohn acheva finalement le

    concerto en septembre 1844. Limpression

    daisance et de grce naturelle qui sen

    dgage, son poli, sa fracheur sans cesse

    renouvele, et le climat aimable et raffin

    quil installe ne laissent rien transparatre des

    efforts considrables que Mendelssohn mit

    le composer. Ce concerto, dernire uvre

    majeure du compositeur hormis loratorio

    lias, est devenu lun des cinq ou six concertos

    pour violon les plus populaires, pierre dassise

    du rpertoire de la plupart des violonistes.

    David en fut bien entendu le soliste

    sa cration, au Gewandhaus de Leipzig, le

    13 mars 1845. tonnamment, Mendelssohn

    ne le dirigea pas lui-mme; cet honneur revint

    Niels Gade, le compositeur danois qui tait

    devenu le chef attitr de lorchestre pendant

    le sjour de Mendelssohn Berlin.

    Musicien classique de formation,

    Mendelssohn nen possdait pas moins

    une veine romantique certaine, qui se

    manifeste dans latmosphre de fantaisie

    potique qui imprgne son uvre et dans les

    liberts quil prenait par rapport aux formes

    conventionnelles. Par exemple, la pice qui

    nous occupe est dpourvue dintroduction

    orchestrale le soliste expose le thme

    principal presque dentre de jeu. Les trois

    mouvements senchanent dun trait, sans

    Mendelssohns violin concerto was the first serious, grown-up concerto that I

    was given the opportunity to perform with an orchestra. That by itself puts this

    piece in a special place within my repertoire, and it is attached with many fond

    memories. Back then, in my very early teens, I immediately fell in love with

    the most beautiful tunes of the first and second movements. Drama and almost

    exuberant passion are elegantly intertwined with lyrical and, at other times, very

    light, almost fen-fire-like passages. Numerous performances later, I cannot claim

    that I like any aspect of this masterwork any less. Rather the opposite, in fact.

    I can only join the crowd of many of my colleagues cherishing Mendelssohns

    violin concerto as probably the perfect concerto for our instrument.

    Le concerto pour violon de Mendelssohn est le premier concerto

    srieux, denvergure que jai jou avec orchestre. Cela suffit expliquer la

    place particulire quil occupe dans mon rpertoire, et les nombreux doux souvenirs

    quil voque chez moi. Alors ma tendre adolescence, je suis instantanment

    tombe en amour avec les sublimes mlodies des premier et deuxime

    mouvements de la pice. Des passages tantt lyriques, tantt ariens, jaillissant

    telles des tincelles, font sentremler le drame et une passion presque dchane.

    De nombreuses prestations plus tard, il mest impossible de trouver un seul

    aspect de cette uvre que jaffectionne moins quavant. Au contraire. Je ne peux

    quajouter ma voix celle de nombre de mes collgues pour qui ce concerto chri

    pour violon de Mendelssohn constitue sans doute luvre par excellence crite

    pour cet instrument.

    ViViAne hAgner

  • 8 Follow us on twitter: twitter.com/CanadasNAC Suivez-nous sur twitter : twitter.com/CNAduCanada 9

    near the end of a concertos first movement,

    halting the momentum of the music and

    leaving the field open for the soloist to give

    a virtuosic improvisation of his own design.

    But in this concerto Mendelssohn places the

    cadenza much earlier, at the juncture of the

    development section and the recapitulation,

    with the soloist continuing on as accompanist

    after the orchestra reenters. Thus, the cadenza

    assumes a more important dramatic and

    structural role within the movements design.

    The term well-bred is often invoked to

    describe this concerto, and nowhere better

    does it serve than for the quiet rapture and

    poetic beauty of the second movements

    principal theme. A moment of sweet

    melancholy in A minor intrudes briefly, with

    trumpets and timpani adding a touch of

    agitation. The principal theme then returns

    in varied repetition and a gently yearning

    passage, again in A minor, leads to the finale.

    Two brief fanfares from horns, trumpets and

    timpani announce the final movement. As

    in the two previous movements, the soloist

    gives the first presentation of the principal

    theme, one of elfin lightness and gaiety.

    The mood of this movement has often been

    compared to that of the fairyland world of

    an earlier Mendelssohn score, his music for

    A Midsummer Nights Dream.

    By Robert Markow

    aucunes pauses. (Beethoven avait dj crit

    des concertos dans lesquels deux mouvements

    senchanaient ainsi le Concerto pour

    violon et le Concerto pour piano no 5 mais

    jamais les trois mouvements.) Une cadence

    apparat habituellement vers la fin du premier

    mouvement dun concerto, freinant llan du

    flux musical et laissant le champ libre au soliste

    pour offrir une interprtation virtuose de son

    cru. Dans ce concerto, toutefois, Mendelssohn

    fait intervenir la cadence beaucoup plus tt,

    la charnire de la section de dveloppement

    et de la reprise, le soliste poursuivant ensuite

    dans un rle daccompagnement aprs le

    retour de lorchestre. La cadence assume ainsi

    une fonction beaucoup plus importante, sur les

    plans dramatique et architectonique, dans la

    conception mme du mouvement.

    On qualifie frquemment ce concerto de

    bien lev , et nulle part ce terme nest mieux

    choisi que pour dcrire le calme ravissement

    et la beaut lyrique du thme principal du

    second mouvement. Un moment de douce

    mlancolie en la mineur est introduit alors

    que les trompettes et les timbales ajoutent

    une touche dagitation. Le thme principal

    revient ensuite plusieurs reprises avec de

    lgres variations, et un passage plein de

    tendresse, nouveau en la mineur, mne

    au finale. Deux brves fanfares des cors, des

    trompettes et des timbales annoncent le

    dernier mouvement. Comme dans les deux

    mouvements prcdents, le soliste donne la

    premire exposition du thme principal, dune

    Roland Leduc led the NAC Orchestras first performance of Mendelssohns E-minor Violin Concerto in 1969, with Steven Staryk as soloist, and the Orchestra played this work most recently in 2009, with Gil Shaham on violin and Pinchas Zukerman at the podium. Soloists who have performed this work with the Orchestra over the years include Sarah Chang, Walter Prystawski and Isaac Stern.

    Roland Leduc dirigeait lOrchestre du CNA la premire prestation qua donne lensemble du Concerto pour violon en mi mineur de Mendelssohn en 1969, avec Steven Staryk comme soliste. La plus rcente interprtation de cette uvre par lOrchestre a t offerte en 2009 avec Gil Shaham au violon et Pinchas Zukerman au podium. Au nombre des solistes qui ont jou ce concerto avec lensemble au fil des ans figurent Sarah Chang, Walter Prystawski et Isaac Stern.

    JeAn siBeliusBorn in Hmeenlinna (formerly Tavastehus), Finland, December 8, 1865; died in Jrvenp, near Helsinki, September 20, 1957

    Symphony No. 2 in D major, Op. 43

    So many people have read so many things into

    Sibeliuss Second Symphony that its purely

    musical argument sometimes gets lost. To

    Finns searching for nationalistic connotations

    in anything their compatriots wrote, the

    Second Symphony, with its broad scale and

    heroic gestures, provided a perfect vehicle.

    The composers own avowal that I am a

    poet of Nature. I love the mysterious sounds

    of the fields and forests . . . has been used

    to detect nature imagery in the Symphony,

    but composition of the work preceded this

    statement. Folk material? Some of Sibeliuss

    themes may sound like popular tunes, but

    the composer himself asserted that I have

    never used a theme that was not of my own

    invention. And what about geographical

    implications those darkly brooding Finnish

    forests, silent lakes and wintery landscapes?

    The Second Symphony was composed mostly

    in warm, sunny Italy during the spring of 1901.

    The first performance took place a year later in

    Helsinki, with Sibelius conducting.

    The success and popularity of this work

    have not depended on the imaginative minds

    that devised the foregoing theories. As a

    structure in sound, the symphony stands on its

    own as one of the most magnificent creations

    in the orchestral repertoire. In the tensions

    lgret et dune gaiet dlicates. Le climat

    de ce mouvement a souvent t compar

    lunivers ferique dune partition antrieure de

    Mendelssohn, celle de la musique quil crivit

    pour Le Songe dune nuit dt.

    Traduit daprs Robert Markow

    JeAn siBeliusHmeenlinna (autrefois Tavastehus), Finlande, 8 dcembre 1865; Jrvenp, prs dHelsinki, 20 septembre 1957

    Symphonie no 2 en r majeur, opus 43

    On a cru lire tellement de messages dans la

    Deuxime symphonie de Sibelius quon en

    a oubli son intrt purement musical. Pour

    les Finlandais soucieux de rechercher des

    connotations nationalistes dans toutes les

    uvres de leurs compatriotes, la Deuxime

    symphonie offrait un terreau idal, en raison

    de ses grandes dimensions et de ses gestes

    hroques. Je suis un pote de la nature. Jaime

    les sonorits mystrieuses des champs et des

    forts... Cette affirmation du compositeur a

    encourag certains rechercher des images

    de la nature dans la symphonie, mme si

    la composition de cette uvre est antrieure

    ce commentaire du compositeur. Cette

    symphonie contient-elle du matriau

    folklorique? Certains thmes de Sibelius ont

    lallure dairs populaires, mais le compositeur

    lui-mme sen dfendait : Je nai jamais

    utilis un thme qui ntait pas de ma

    propre invention. Et que dire de linfluence

    gographique des tnbreuses forts

    finlandaises, des lacs silencieux et des paysages

    hivernaux? La vrit est que Sibelius composa

    sa deuxime symphonie en grande partie

    sous le ciel chaud et ensoleill de lItalie, au

    printemps 1901. La cration eut lieu un an plus

    tard Helsinki, sous la direction du compositeur.

    Cette uvre ne doit pas son succs et sa

  • 10 Behind the scenes at the National Arts Centre: blog.nac-cna.ca Dans les coulisses du Centre national des Arts : blogue.cna-nac.ca 11

    popularit aux hypothses imaginatives des

    thories voques plus haut. En tant que

    structure sonore, la Symphonie no 2 simpose

    delle-mme comme une des crations les plus

    magnifiques du rpertoire orchestral. Luvre

    propose un vritable monde symphonique

    dune puissance majestueuse, caractris

    par des tensions entre diffrents lments

    contraires de la partition, des atmosphres

    contrastes, un contrle continu du rythme,

    une fusion des diffrentes composantes en

    un tout organique et une trajectoire au vaste

    parcours atteignant, aprs dhumbles dbuts,

    une apothose irrsistible.

    Le premier mouvement commence sur

    les doux accords palpitants des cordes graves.

    Ce motif et plusieurs autres prsents en

    enchanement rapide constituent le groupe

    du premier thme. Sibelius cherche moins

    prsenter de longs thmes en arche

    qu juxtaposer de petits fragments pour

    constituer un tout cohrent mesure que

    le mouvement progresse. Un deuxime

    groupe contrastant commence par un solo

    de hautbois qui se prsente sous la forme

    dune note soutenue ponctue la fin par une

    fioriture. Les commentaires de nombreux et

    distingus analystes varient normment dans

    linterprtation de la forme de ce mouvement;

    il vaut peut-tre mieux laisser le propre

    commentaire de Sibelius exercer son influence

    subliminale. Voici en effet comment il dcrivit

    un jour le processus de cration symphonique :

    Cest comme si le Tout-Puissant avait jet sur

    la Terre des morceaux de mosaque provenant

    du sol des cieux et mavait demand de les

    remettre ensemble. On pourra galement

    observer combien de fois le compositeur

    arising from opposing elements of the score,

    the contrasts of mood, the continuous control

    of pace, the fusion of its component parts into

    an organic whole, and the vast sweep of its

    trajectory from humble beginnings to mighty

    apotheosis, the Second Symphony embraces

    a true symphonic world of towering strength.

    The first movement opens with softly

    throbbing chords in the lower strings. This and

    several motifs heard in rapid succession make

    up the first theme group. Sibelius is concerned

    not so much with long, broadly-arched themes

    as he is with arranging small fragments into a

    coherent whole as the movement unfolds. A

    second, contrasting group begins with an oboe

    solo consisting of a sustained note followed

    by a flourish at the end. The commentaries

    of numerous distinguished musical analysts

    differ widely in their interpretation of this

    movements form; perhaps it is best simply

    to let Sibeliuss own comment serve to work

    on a subliminal level. He once described the

    symphonic process as follows: It is as if the

    Almighty had thrown down pieces of a mosaic

    from Heavens floor and asked me to put them

    together. The listener might also consider

    how often the three-note rising figure of the

    very opening motif is integrated, in both the

    ascending and descending forms, into most of

    the other motifs as well.

    The second movement is drawn in

    sombre colours. A chant-like theme given

    initially to two bassoons in octaves over a

    pizzicato bass accompaniment is answered

    by a complementary theme for oboes and

    clarinets. Among the many themes and

    fragments Sibelius uses in this movement is a

    highly characteristic effect consisting of a loud

    The NAC Orchestra first performed Sibeliuss Symphony No. 2 in 1984 under the direction of Vladimir Ashkenazy, and Arild Remmereit led the Orchestras most recent performance of the work in 2006.

    LOrchestre du CNA a interprt pour la premire fois la Symphonie no 2 de Sibelius en 1984 sous la baguette de Vladimir Ashkenazy, et la dernire fois en 2006 avec Arild Remmereit comme chef.

    chord (often in the brass) which diminishes in

    strength and ends with a mighty crescendo to

    even greater volume than before.

    The Scherzo might best be described as

    a whirling blizzard of sound. The central Trio

    section provides the greatest possible contrast

    in its idyllic, pastoral melody sung by the

    oboe. The furious Scherzo is then repeated

    in modified form, followed by a return of

    the Trio, now shortened, which acts as an

    extended bridge passage to the Finale. As in

    Beethovens Fifth, the two final movements

    are directly connected; out of the transition

    material arises the Finales noble, majestic

    first theme. Sibelius covers much emotional

    territory in this movement. In contrast to

    the optimistic, affirmative opening, a distinct

    mood of gloomy turbulence is created at

    several points by darkly swirling ostinatos in

    the lower strings. Resolution, triumph and

    glory inform the massive final pages of the

    symphony as the brass intone the magnificent

    chorale theme for the last time.

    By Robert Markow

    intgre la figure ascendante de trois notes

    du motif douverture, la fois sous forme

    ascendante et descendante, dans la plupart des

    autres motifs.

    Le deuxime mouvement est par de

    couleurs sombres. un thme semblable une

    mlope, nonc tout dabord par deux bassons

    jouant en octaves sur un accompagnement

    pizzicato des basses, fait cho un thme

    complmentaire pour les hautbois et les

    clarinettes. Parmi les nombreux thmes et

    fragments quil utilise dans ce mouvement,

    Sibelius a recours un effet extrmement

    caractristique, compos dun accord puissant

    (souvent entonn par les cuivres) qui diminue

    en puissance avant de faire place un

    formidable crescendo qui atteint une intensit

    sonore encore plus grande.

    La meilleure faon de dcrire le scherzo

    serait de le qualifier de tourbillon de sonorits.

    Avec sa mlodie idyllique et pastorale chante

    par le hautbois, la section centrale en trio offre

    le plus grand contraste possible. Le furieux

    scherzo est ensuite repris sous forme modifie

    et suivi par un retour du trio, cette fois abrg,

    qui sert de long passage de transition vers le

    finale. Comme dans la Cinquime symphonie de

    Beethoven, les deux derniers mouvements sont

    directement relis. Le matriau de transition

    donne naissance au premier thme noble et

    majestueux du finale. Dans ce mouvement,

    Sibelius explore peu prs toutes les motions.

    En contraste avec latmosphre optimiste et

    positive du dbut, les volutes sombres des

    ostinatos produits par les cordes graves crent,

    plusieurs endroits, une atmosphre distincte

    de turbulence lugubre. Les puissantes dernires

    pages de la symphonie apportent la rsolution,

    le triomphe et la gloire, tandis que les cuivres

    entonnent pour la dernire fois le magnifique

    thme choral.

    Traduit daprs Robert Markow

  • 12 Follow us on twitter: twitter.com/CanadasNAC Suivez-nous sur twitter : twitter.com/CNAduCanada 13

    Pinchas Zukerman equally respected as

    violinist, violist, conductor, pedagogue and

    chamber musician and known for prodigious

    technique and unwavering artistic standards

    has remained a music phenomenon for four

    decades.

    Maestro Zukerman is in his 13th season as

    Music Director of the NAC Orchestra, where he

    has heightened the calibre and reputation of

    the ensemble and developed the prestigious

    NAC Summer Music Institute. In 2009 he

    was appointed Principal Guest Conductor

    of Londons Royal Philharmonic Orchestra,

    and he also guest conducts the worlds top

    ensembles. This season Mr. Zukerman will

    perform over 100 concerts in 17 different

    countries.

    An innovative pedagogue, Zukerman

    chairs the Pinchas Zukerman Performance

    Program at the Manhattan School of Music.

    His discography contains over 100 titles

    earning 21 GRAMMY nominations and two

    GRAMMY awards including five recordings

    with the NAC Orchestra. In 2003 he formed the

    Zukerman ChamberPlayers, which performs in

    the worlds most prestigious concert halls to

    international critical acclaim.

    Born in Tel Aviv, Pinchas Zukerman came

    to America in 1962, where he studied at

    The Juilliard School. He has been awarded a

    Medal of Arts and the Isaac Stern Award for

    Artistic Excellence, and was appointed as the

    Rolex Mentor and Protg Arts Initiatives first

    instrumentalist mentor.

    Phnomne de la musique depuis 40 ans,

    Pinchas Zukerman est renomm autant

    comme violoniste que comme altiste, chef

    dorchestre, pdagogue et chambriste, et

    reconnu pour sa technique prodigieuse et son

    inbranlable rigueur artistique.

    Il en est sa 13e saison comme directeur

    musical de lOrchestre du CNA, ensemble dont

    il a su lever le calibre et la rputation, en

    plus de fonder le prestigieux Institut estival de

    musique du CNA. Nomm premier chef invit

    du Royal Philharmonic Orchestra de Londres

    en 2009, M. Zukerman est aussi invit

    diriger les meilleurs ensembles du monde.

    son calendrier pour la prsente saison figurent

    plus de 100 reprsentations dans 17 pays.

    Pdagogue novateur, il dirige le Pinchas

    Zukerman Performance Program de la

    Manhattan School of Music. Sa discographie

    comprend plus de 100 titres qui lui ont valu

    21 nominations et deux prix aux GRAMMYMD.

    Il a grav cinq albums avec lOrchestre du

    CNA. En 2003, il a form lensemble Zukerman

    ChamberPlayers, dont les prestations dans les

    salles les plus prestigieuses du monde sont

    chaudement salues par la critique.

    N Tel Aviv, Pinchas Zukerman est

    arriv en 1962 en Amrique pour tudier

    la Juilliard School. Il a reu la Medal of Arts

    et le Isaac Stern Award for Artistic Excellence,

    et a t choisi comme premier mentor

    dinstrumentistes dans le cadre du Programme

    Rolex de mentorat artistique.

    pinChAs ZuKerMAnconductor/chef dorchestre

    Phot

    o

    Pau

    l Lab

    elle

    Born in Munich, violinist Viviane Hagner has

    won exceptional praise for her highly intelligent

    musicality and passionate artistry. She has

    appeared with the worlds great orchestras,

    including the Berlin Philharmonic, New York

    Philharmonic and Leipzig Gewandhaus,

    in partnership with conductors such as

    Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy and

    Daniel Barenboim.

    Highlights of Ms. Hagners 2011-2012

    season include her debut with the Cleveland

    Orchestra, performances with the Orpheus

    Chamber Orchestra in Carnegie Hall, and

    a re-invitation to Grzenich-Orchester

    Kln. She appears at prestigious festivals

    including Edinburgh, Festspiele Mecklenburg-

    Vorpommern and Lucerne, and performs

    chamber music at venues such as Amsterdams

    Concertgebouw and Londons Queen Elizabeth

    Hall. She made her debut at the NAC in 2002,

    and her most recent appearance was in 2009

    as soloist in Chaussons Concerto in D, for

    violin, piano and string quartet.

    Viviane Hagner is an ardent advocate of

    new, neglected and undiscovered music. The

    Hyperion label has recorded her performances

    of the Vieuxtemps Violin Concerti 4 & 5 and

    Analekta has recently released her recording

    of Unsuk Chins Violin Concerto.

    Viviane Hagner plays the Sasserno

    Stradivarius built in 1717, generously loaned

    to her by the Nippon Music Foundation. In

    2004 Ms. Hagner was awarded the Borletti-

    Buitoni Trust Award.

    Ne Munich, la violoniste Viviane Hagner a

    reu les plus grands loges pour lintelligence

    et la passion qui animent son talent artistique.

    Elle sest produite avec les plus grands

    orchestres du monde, notamment lOrchestre

    philharmonique de Berlin, lOrchestre

    philharmonique de New York et lOrchestre

    du Gewandhaus de Leipzig, aux cts de chefs

    tels que Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy

    et Daniel Barenbom.

    Parmi les faits saillants de son calendrier

    2011-2012 figurent des dbuts avec lOrchestre

    de Cleveland, des prestations avec lOrchestre

    de chambre Orpheus au Carnegie Hall et un

    retour au Grzenich-Orchester de Cologne.

    Elle se produit dans de prestigieux festivals

    comme ceux ddimbourg, de Lucerne, ainsi

    quau Festspiele Mecklenburg-Vorpommern,

    et donne des prestations de musique de

    chambre notamment au Concertgebouw

    dAmsterdam et au Queen Elizabeth Hall de

    Londres. Cest en 2002 quelle a effectu ses

    dbuts au CNA, o sa plus rcente prestation

    remonte 2009; elle tait alors soliste dans le

    Concert pour violon, piano et quatuor cordes

    de Chausson.

    Viviane Hagner est une ardente dfenseure

    de la musique nouvelle, non connue ou tenue

    dans lombre. Elle a grav les concertos

    nos 4 et 5 de Vieuxtemps sous tiquette

    Hyperion et, tout rcemment, le Concerto

    pour violon dUnsuk Chin chez Analekta.

    Elle joue sur le violon Stradivarius

    Sasserno de 1717 que lui a gnreusement

    prt la Nippon Music Foundation. En 2004,

    elle a reu le prix du Borletti-Buitoni Trust.

    ViViAne hAgner violin/violon

    Phot

    o

    C. S

    tein

    er

  • 14 Behind the scenes at the National Arts Centre: blog.nac-cna.ca Dans les coulisses du Centre national des Arts : blogue.cna-nac.ca 15

    the nAtionAl Arts Centre orChestrA orChestre du Centre nAtionAl des Arts

    Pinchas Zukerman Music Director/Directeur musicalMario Bernardi, C.C. Conductor Laureate/Chef dorchestre lauratBoris Brott, O.C. Principal Youth and Family Conductor/Premier chef des concerts jeunesse et familleJack Everly Principal Pops Conductor/Premier chef des concerts Pops

    FIrSt VIOLInS/PrEMIErS VIOLOnSYosuke Kawasaki(concertmaster/violon solo)Jessica Linnebach(associate concertmaster/violon solo associe)Nomi Racine Gaudreault Sally BensonElaine KlimaskoLeah RosemanManuela MilaniKaroly Sziladi**Lynne Hammond*Martine Dub*Andra Armijo Fortin*Annie Gunette*Paule Prfontaine Emily Nenniger

    SECOnD VIOLInS/SECOnDS VIOLOnS**Donnie Deacon(principal/solo)*Ramsey Husser(guest principal/solo invit)Winston Webber(assistant principal/ assistant solo)Susan RuppMark FriedmanEdvard SkerjancLev BerenshteynRichard GreenJean-Hee LeeBrian Boychuk*Lauren DeRoller Teodora Dimova

    VIOLaS/aLtOS Jethro Marks (principal/solo) David Goldblatt (assistant principal/ assistant solo) David Thies-Thompson Nancy SturdevantPeter Webster*Guylaine Lemaire Chensi Tang CELLOS/VIOLOnCELLES Amanda Forsyth (principal/solo) David Hutchenreuther (assistant principal/ assistant solo) Leah WyberTimothy McCoyCarole Sirois*Wolf Tormann*Thaddeus Morden MinJee Yoon DOubLE baSSES/ COntrEbaSSES Joel Quarrington (principal/solo) Marjolaine Fournier (assistant principal/assistante solo) Vincent GendronMurielle BruneauHilda Cowie Travis Harrison FLutES/FLtESJoanna Gfroerer(principal/solo)Emily Marks

    ObOES/HautbOISCharles Hamann(principal/solo)**Francine Schutzman*Anna Hendrickson

    CLarInEtS/CLarInEttESKimball Sykes(principal/solo)Sean Rice

    baSSOOnS/baSSOnSChristopher Millard(principal/solo)Vincent Parizeau

    HOrnS/COrSLawrence Vine(principal/solo)Julie Fauteux(associate principal/ solo associe)Elizabeth SimpsonJill Kirwan*Lauren Robinson*Louis-Pierre Bergeron

    truMPEtS/trOMPEttESKaren Donnelly(principal/solo)Steven van Gulik*John Ellis

    trOMbOnESDonald Renshaw(principal/solo)Colin Traquair

    baSS trOMbOnE/trOMbOnE baSSEDouglas Burden

    tubaNicholas Atkinson(principal/solo)

    tIMPanI/tIMbaLESFeza Zweifel

    PErCuSSIOnSJonathan WadeKenneth Simpson

    HarP/HarPEManon Le Comte(principal/solo)

    LIbrarIanS/MuSICOtHCaIrESNancy Elbeck (principal librarian/musicothcaire principale)Corey Rempel(assistant Librarian/musicothcaire adjoint)

    PErSOnnEL ManagEr/CHEF Du PErSOnnELNelson McDougall

    aSSIStant PErSOnnEL ManagEr/ CHEF aDjOIntE Du PErSOnnELMeiko Lydall

    * additional musicians/Musiciens surnumraires ** On Leave/En cong naC Institute for Orchestral Studies mentors/Mentors pour lInstitut de musique orchestrale du Cna apprentices of the Institute for Orchestral Studies/apprentis de lInstitut de musique orchestrale

    the national arts Centre Orchestra is a proud member of Orchestras Canada, the national association for Canadian orchestras./LOrchestre du Centre national des arts est un fier membre dOrchestres Canada, lassociation nationale des orchestres canadiens.

    The NAC Institute for Orchestral Studies (IOS) is

    in its fifth year. Established under the guidance

    of NAC Music Director Pinchas Zukerman, the

    IOS is an apprenticeship program designed to

    prepare highly talented young musicians for

    successful orchestral careers, and is funded by

    the National Arts Centre Foundation through

    the National Youth and Education Trust. During

    selected main series weeks of the 2011-2012

    season, IOS apprentices rehearse and perform

    with the NAC Orchestra.

    LInstitut de musique orchestrale (IMO) du CNA en

    est sa cinquime saison. Cr sous limpulsion

    du directeur musical du CNA Pinchas Zukerman,

    lIMO est un programme de formation qui vise

    prparer de jeunes interprtes trs talentueux

    une brillante carrire de musiciens dorchestre. Il

    est financ par la Fondation du Centre national

    des Arts par lentremise de la Fiducie nationale

    pour la jeunesse et lducation. Durant des

    semaines prdtermines des sries principales

    de la saison 2011-2012, les participants rptent

    et se produisent avec lOrchestre du CNA.

    nAC institute For orChestrAl studiesinstitut de MusiQue orChestrAle du CnA

    Astral Radio is proud to support the young artists performing in these concerts.

    Astral Radio est fire dappuyer les jeunes artistes qui se joignent nos musiciens ce soir.

    nac-cna.ca/wintersalecna-nac.ca/soldehivernal*Tickets are limited to certain dates and sections of the hall and are subject to availability. Some service charges may apply. *Billets limits certaines dates et sections de la salle, et sous rserve des disponibilits. Des frais de service peuvent sappliquer.

    NAC WINTER SALESOLDE HIVERNAL DU CNA

    JANUARY 31FEBRUARY 2131 JANVIER21 FVRIER

    ticketsforbilletspour 39$2 on select NAC performancessur certains spectacles du CNA

    *

  • 16 Follow us on twitter: twitter.com/CanadasNAC

    MusiC depArtMent/dpArteMent de MusiQue

    Christopher Deacon Managing Director/Directeur administratifDaphne Burt Manager of Artistic Planning/Gestionnaire de la planification artistiqueLouise Rowe Manager of Finance and Administration/Gestionnaire des finances et de ladministration Shannon Whidden Orchestra Manager/Gestionnaire de lOrchestre Stefani Truant Associate Artistic Administrator/Administratrice artistique associeMeiko Lydall Orchestra Operations Associate/Associe des oprations de lOrchestreRene Villemaire Artistic Coordinator/Coordonnatrice artistique

    Genevive Cimon Director, Music Education and Community Engagement/ Directrice, ducation musicale et rayonnement dans la collectivit

    Douglas Sturdevant Manager, Artist Training and Outreach/ Gestionnaire, Formation des artistes et mdiation culturelle

    Ryan Purchase Music Education Coordinator, Artist Training and Showcasing/ Coordonnateur de lducation musicale, Formation et prsentation des artistes

    Christy Harris Manager, Summer Music Institute/Gestionnaire, Institut estival de musique

    Kelly Abercrombie Education Associate, Schools and Community/ Associe, Services aux coles et la collectivit

    Natasha Harwood Coordinator, Music Alive Program/Coordonnatrice, Programme Vive la musique

    Diane Landry Director of Marketing/Directrice du MarketingNatalie Rumscheidt Senior Marketing Manager/Gestionnaire principale du marketingChristian Bisson Senior Marketing Professional/Professionnel principal en marketingGerald Morris Communications Officer/Agent de communicationMelynda Szabototh Associate Marketing Officer/Agente associe de marketingCamille Dubois Crteau Associate Marketing Officer/Agente associe de marketingOdette Laurin Communications Coordinator/Coordonnatrice des communications

    Alex Gazal Production Director/Directeur de productionPasquale Cornacchia Technical Director/Directeur technique Jean-Guy Dumoulin President, Friends of the NAC Orchestra/Prsident des Amis de lOrchestre du CNA

    Join the Friends of the NAC Orchestrain supporting music education.

    Telephone: 613-947-7000 x590FriendsOfNACO.ca

    Joignez-vous aux Amis de lOrchestre du CNApour une bonne cause : lducation musicale. Tlphone : 613-947-7000 x590 AmisDOCNA.ca

    Audi, the official car of the National Arts Centre Orchestra / Audi, la voiture officielle de lOrchestre du Centre national des Arts