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MendelssohnPiano Concerto no. 2
Symphony no. 1
Bezuidenhout ● Heras-CasadoFreiburger Barockorchester
FRANZ LISZT
FELIXMENDELSSOHN-BARTHOLDY(1809-1847)
Symphony no. 1 op. 11 CMinor/ut mineur/c-Moll 1 | I.Allegrodimolto 9’45 2 | II.Andante 6’35 3 | III.Menuetto.Allegromolto-Trio 6’08 4 | IV.Allegroconfuoco-Piùstretto 7’38
Piano Concerto no. 2 op. 40 DMinor/ ré mineur /d-Moll 5 | I.Allegroappassionato 9’45 6 | II.Adagio.Moltosostenuto 5’56 7 | III.Finale.Prestoscherzando 7’12
Ouverture zum Märchen von der schönen Melusine op. 32(1835version) 8 | TheFairMelusine,overture/La Belle Mélusine, ouverture 9’56 FMajor/Fa majeur/F-Dur Allegroconmoto Kristian Bezuidenhout fortepiano Érard, Paris 1837, Edwin Beunk Collection Freiburger Barockorchester, Pablo Heras-Casado
3tracks
plages cd
Freiburger Barockorchester
Flutes DanielaLieb,PiaScheibe
Oboes JosepDomenech,MaikeBuhrow
Clarinets LorenzoCoppola,PascalPariaud
Fagotts JavierZafra,CarlesVallés
Horns Pierre-AntoineTremblay,RicardoRodriguezGarcia
Trumpets JaroslavRoucek,AlmutRux
Timpani CharlieFischer
Violins 1 AnneKatharinaSchreiber,MartinaGraulich,BrianDean,EvaBorhi, MarieDesgoutte,IrinaGranovskaya,LottaSuvanto,HannahVisser
Violins 2 BeatrixHülsemann,BrigitteTäubl,PéterBarczi,JoostenElle, RegineSchröder,LeaSchwamm,AnneliesvanderVegt
Violas UlrikeKaufmann,WernerSaller,AnnetteSchmidt, NadineHenrichs,ElisabethSordia
Cellos GuidoLarisch,StefanMühleisen,MarieDeller,UtePetersilge
Double basses JamesMunro,FrankCoppieters,GeorgSchuppe
4tracks
plages cdfrançais
Nédansunefamilleaiséeetcultivée(sonpère,Abraham,étaitunbanquierenvueetsongrand-père,Moses,undesprincipauxphilosophesdesLumièresallemandes),FelixMendelssohnbaignadèsleplusjeuneâge
danslesartsetlaculture.Maiscetteimmersionn’expliquepasàelleseulelestalentsprécocesquemontraitl’enfant:ilsétaientlesceaud’ungéniehorsducommun.LesmaîtresauxquelsfutconfiélejeuneFelixsurentlesfaireéclore,àcommencerparCarlFriedrichZelterpourlacomposition.Professeurparticulièrementexigeant,cetamideGoetheinculquaàl’enfantunemaîtriseparfaitedulangagemusicaletluitransmitégalementl’amourdesmaîtresdupassételsBach,HaydnouMozart.C’estd’ailleursaunomdecestroisaînésqu’ildéclaraàMendelssohn, le jourdesesquinzeans,qu’ilétaitdésormaispassédugraded’élèveàceluideconfrère.Cejour-là,le3février1824,Mendelssohnavaitjouéavecsestroisfrèresetsœurssonquatrièmeopéra,Les Deux Neveux,quimarquaitindubitablementunenouvelleétapedanssondéveloppementartistique.Dèslemoissuivant,laSymphonie en ut mineur(composéedu3au31mars)vintconfirmercetteavancée.Aprèsdouzesymphoniespourcordes,c’étaitlapremièrequelejeunemusicienécrivaitpourgrandorchestre.L’œuvrefutprésentéedanslecadrefamilialle14novembre1824,pourledix-neuvièmeanniversairedelasœuraînéedeFelix,Fanny.LapremièreexécutionpubliqueeutlieuavecsuccèsauGewandhausdeLeipzigle1erfévrier1827.
Alorsquelessymphoniespourcordesportentlamarquedel’enseignementdeZelter–l’obsessionpourlecontrepointstrict(avecdenombreuxpassagesfugués),l’étudedesmaîtresanciens–,laSymphonie en ut mineurs’émancipedecethéritage.Sielleprésentetouslesattributsdelajuvénilitéparsonénergieetsapassion,elleappartientbienaugroupedescinq“grandes”symphoniesducompositeur(etn’estcertespaslatreizièmedessymphoniesdejeunesse,commeMendelssohnl’avaitnumérotéeinitialement).Lecompositeurs’inscritdanslemodèledelasymphonieclassique.Lepremiermouvementestainsiuneformesonateàdeuxthèmes,avecexposition,développement,réexpositionetcoda.Dépourvud’introductionlente,ilnousplongedirectementdansl’universtempétueuxdupremierthème,enutmineur.Lesecondthèmeapportecommeilsedoitdétenteetlumière,dansletonrelatif,mibémolmajeur.Àplusieursreprises,onpressentl’ouvertureduSonge d’une nuit d’été,composéel’annéesuivante.
L’Andanteestluiaussitypiquementmendelssohnien.CommelesublimeAdagioreligiosodelaDeuxième Symphonie “Lobgesang”(1840),ilmêleunlyrismetendreàunepointedesentimentreligieux:lethèmeesteneffetharmonisécommeunchoralluthérien,habilléàchaqueretourpardifférentestechniquescontrapuntiquesetopposantlescordesetlesboiscommelesclaviersd’unorgue(instrumentdontMendelssohnétaitvirtuose).Lapartiecentraleestplusemportéeetinstable.
Lesombretond’utmineurdomineleMenuetto,celuidesquatremouvementsquiregardeleplusverslepassé:sesaccentsvigoureux,sessyncopesetcontretempsl’inscriventeneffetdanslarhétoriquedumouvementpréromantiqueduSturmundDrang–auquelplusieurssymphoniesdeHaydnetMozartontadhéré.Leclimats’apaisedansletriocentral,enlabémolmajeur,avecsesnappesdeventsétalesàpeineiriséespardepetitsmouvementsdescordes.
Unarpègeimpétueuxd’utmineurlancel’Allegroconfuocofinal,dontlepremierthèmeestaussimendelssohnienquelesecond,enmibémolmajeur(unsolodeclarinettequisonneencorecommeunchoral,surlecontrepointdescordesenpizzicatos).Pardeuxfois(développementetcoda),Mendelssohnintroduitunfugatoquimontresontalentenlamatièretoutenoffrantàcemouvementconclusifunsupplémentdegrandeur.
Le25mai1829,Mendelssohndirigeal’œuvrepoursesdébutsàlaPhilharmonicSocietydeLondres.Àcetteoccasion,ilremplaçaletroisièmemouvementd’origineparuneorchestrationduScherzodesonOctuor à cordesde1825(maisilseravisaensuiteetrestauralemorceauinitialpourlapublicationdel’œuvreen1834).Lesuccèstriomphaldececoncertmarqualesdébutsd’unelongueidylleentrel’AngleterreetMendelssohn,quiseconcrétisapardenombreusescommandes.
En1837,Mendelssohn futainsi l’invitéduFestivaldemusique triennaldeBirmingham,auquel ilparticipacommeorganiste,pianiste,chefd’orchestreetcompositeur.Le20septembre1837,ilfutlesolistedesonSecondConcerto pour piano,composépourl’occasion.LePremier Concerto pour pianoétaitnésixansplustôtetlejeunemusicienenavaitdéjàassurélui-mêmelacréationàMunich,désireuxd’ymontrersondoubletalentdepianisteetdecompositeur.Maismalgrélesuccèsduconcert,Mendelssohnrestainsatisfaitdel’œuvre.Schumann,habituellementsienthousiasteàproposdesnouvellespartitionsdesonami,semontraluiaussiréservé,jugeantqueleconcertoavaitcertainementétécomposéen“quelques jours, voire en quelques heures”.C’étaittoutl’inverse:Mendelssohnentraînalepoidsaucoursd’unvoyagedenocesdeseptsemaines,moinsidylliquequ’attendu,etlagestationdurafinalementdumoisdemars1837jusqu’àlacréationenseptembre.
Si le Second Concerto présente des caractéristiques très proches du Premier, bouillonnant d’une fougue juvénile,l’œuvre n’en présente pas moins de réels attraits. On y saluera notamment l’entrée en matière originale, avec lepianoquicoupeàdeuxreprisesl’herbesouslepiedduvéhémentorchestre.Lethèmeprincipalprendensuitesonenvol.Sombreettourmenté,ils’opposeàunsecondthèmepluslyriqueetlumineuxdansuneformesonatepleinedesurprises,oùriennerevientjamaisàl’identique.L’idéelaplusmarquanteestcertainementlamanièredontl’universdusecondmouvements’insinueprogressivementdanslesdernierssoubresautsduthèmeprincipal,letendresibémolmajeuràvenirseheurtantaudramatiquerémineurdumouvementinitial.L’Adagiodéploieunesuperbecantilène,quiprendensuitedifférentsvêtementssansperdredesadouceurexquise.Letroisièmemouvementcombinelebriod’unfinaledeconcertoaveclavivacitéespiègled’unscherzo.Commelepremier,ilfaitmontred’unevirtuositéquilaisseimaginerquelpianistehorsducommunétaitMendelssohn.
Mendelssohnlaissehuitouverturesdeconcert,toutesplusbelleslesunesquelesautres.FranzLisztn’apasencoreinventé le termedepoèmesymphonique(lepremierd’une lignéedetreizeseraCe qu’on entend sur la montagnede 1850) ; mais c’est bien de cela qu’il s’agit dans ces mouvements symphoniques reposant sur un élémentprogrammatiqueextérieur,quecesoituntableau,untexteouunecuriositénaturelle.CommandedelaPhilharmonicSocietydeLondres,La Belle Mélusine y futprésentéeen1834.Puis,envuede lapublicationde lapartitionchezBreitkopf & Härtel et d’une reprise par son orchestre de Leipzig, Mendelssohn entreprit une révision profonde decetteœuvrequ’iltrouvaitjusqu’alors“à moitié terminée”.Souscetteformedéfinitive,illajugeaitcommel’unedesespièceslesplusréussies.LalégendedeMélusineremonteauMoyenÂge.Victimed’unemalédiction,cetteprincessesetransformerégulièrementenunesortedesirène.LechevalierRaymonddeLusignans’enéprendetellel’épouseàlaconditionqu’illalaisseseulechaquesamedisanschercheràl’espionner–elleretourneenfaitàsaformeaquatique.MaisRaymondfinitparcéderàlacuriosité;leurbonheurs’évanouitetMélusineestcondamnéeàvivrecommesirènepourl’éternité.
S’il s’inspire de cette légende, Mendelssohn ne cherche pas à la suivre pas à pas. L’ouverture est avant tout unemagnifique peinture sonore, nourrie par trois idées principales : le thème de Mélusine, ondoiement en fa majeurintroduitparlesclarinettes;puisdeuxidéesformantlesecondgroupethématique:lethèmeduchevalierLusignan,martialetdramatique,enfamineur,etensuiteunephraselyriqueauxviolonsenlabémolmajeur,d’unabordserein,maisrapidementenvahiepardesélémentsmenaçantsissusduthèmeprécédent–l’amourtragiquequilielesdeuxpersonnages.Ledéveloppementcentralmétamorphoseetsuperposecesdifférentséléments,avantleurréexpositionen ordre inverse : d’abord le second groupe thématique, où le thème d’amour est cette fois submergé par lesdéferlementsduthèmedeLusignan;enfin,lethèmedelasirène,quiramènelecalmeinitial:Mélusineestretournéeàsonétataquatique.
CLAIREDELAMARCHE
5tracks
plages cdenglish
Borninto an affluent and highly cultured family (his father, Abraham Mendelssohn, was a prominentbankerandhisgrandfather,Moses,oneoftheleadingphilosophersoftheGermanEnlightenment),
Felixfromhisyoungestyearswasimmersedincultureandthearts.Butthisimmersionalonedoesnotexplainthetalentthatthechildshowedfromanearlyage:itborethemarkofanexceptionalgenius.Thementorstowhosecaretheyoungprodigywasentrustedknewhowtocultivatehisinnategifts,beginningwithCarlFriedrichZelter,forhisstudiesincomposition.AfriendofGoethe,thisnotablyexactingteacherinculcatedFelixwithaperfectcommandofmusicallanguageandalsopassedontohimhisaffectionforcomposersofthepast,suchasBach,Haydn,andMozart.Evokingthenamesofthesethreegiants,ZelterdeclaredtoFelixonhis15thbirthdaythathis‘pupil’hadnowgraduatedtotherankof‘peer’.Thatday,February3,1824,Mendelssohnandhisthreesiblingshadperformedhisfourthopera,Die beiden Neffen,whichundeniablymarkedanewphaseinhisartisticdevelopment.Asearlyasthemonthafter,hisSymphonyinCminor(op.11,composedfromMarch3rdto31st)arrivedtoreaffirmtheyoungcomposer’sleapforward.Havingcompleted12symphoniesforstringsalone,hehadwrittenhisfirstcompositionforfullorchestra.TheworkwasintroducedonNovember14,1824atafamilygatheringinhonourofhiseldestsisterFanny’snineteenthbirthday.Itswell-receivedfirstpublicperformancetookplaceattheLeipzigGewandhausonFebruary1,1827.
WhilethestringsymphoniesbearthemarkofZelter’straining–apreoccupationwithstrictcounterpoint(reflectedinthenumerousfugatopassages),afamiliaritywiththemastersofthepast–theSymphonyinCminorisfreeofsuchvestiges.Thoughitdoesdisplayyouthfulattributesinitsvigourandexcitement, itunquestionablybelongsamongthecomposer’sgroupoffive‘mature’symphonies(andcaninnowaybecalledthe13thofhisyouthfulsymphonies,as Mendelssohn had initially numbered it).The composer follows the template of a standard classical symphony.Thus,theopeningmovementisinsonataformwithtwocontrastedthemes,comprisinganexposition,development,recapitulation,andcoda.Lackingaslow introduction, itplungesusdirectly into the turbulentclimateof themaintheme,inthekeyofCminor.Thesecondarythemeintroducesthecustomaryserenityandlight,intherelativekeyofE-flatmajor.Atseveralpoints,wecanglimpseapre-echooftheoverturetoA Midsummer Night’s Dream,whichwouldbewrittenthefollowingyear.
TheensuingAndanteisalsoemblematicofthecomposer.LikethesublimeAdagioreligiosooftheLobgesang(1840),itminglesgentlelyricismwithahintofreligioussentiment.ThethemeinfactisharmonisedlikeaLutheranchorale,recastoneachrepeatthroughtheuseofdifferentcontrapuntalandantiphonaltechniques,opposingstringsagainstwoodwindslikethemanualsofanorgan(aninstrumentwhichMendelssohncouldplaylikeavirtuoso).Themiddlesectionismoreturbulentandfluid.
ThesombrekeyofCminordominatestheMenuetto,which,morethantheotherthreemovements,looksbacktowardthepast:itsemphaticinflectionsandoff-beatsyncopationsdoindeedlinkitwiththepre-RomanticlanguageofSturm und Drang – towhichseveralsymphoniesbyHaydnandMozartadhere.Thestormdissipatesinthecentraltriosection,inthekeyofA-flatmajor,withitssustainedwoodwindchordshesitantlyadornedbytheshortarpeggiosinthestrings.
AnemphaticallyarpeggiatedC-minorchordlaunchestheclosing-movementAllegroconfuoco.Asemblematicofthecomposerasitsmaintheme,thesecondarytheme,inE-flatmajor,againsoundslikeachorale,playedbyasoloclarinetaccompaniedbypizzicatostrings.Ontwooccasions(inthedevelopmentandcoda)Mendelssohnintroducesafugatowhichdemonstrateshiscontrapuntalskillswhilelendingadegreeofgrandeurtothesymphony’sfinale.
OnMay25,1829,MendelssohnledtheworkinhisdebutatthePhilharmonicSocietyofLondon.Forthisperformance,hereplacedtheoriginalMenuettowiththeScherzofromhisOctetop.20(1825),orchestratedfortheoccasion.(Helaterreconsideredandrestoredtheoriginalmovementforthework’spublicationin1834).ThetriumphantsuccessofthisconcertmarkedthestartofMendelssohn’sdecades-longassociationwithBritain,whichbroughthimnumerouscommissions.
In 1837, Mendelssohn was invited to the BirminghamTriennial Music Festival and was featured there as organist,pianist,conductor,andcomposer.OnSeptember20,1837,heplayedthepianopart inthepremiereofhisSecondPiano Concerto, commissioned by the Festival for the occasion. (His First Piano Concerto had appeared six yearsearlier,andtheyoungcomposerhimselfintroduceditinMunich,eageralsotoshowcasehisskillasapianovirtuoso).ButdespitethesuccessoftheperformanceinBirmingham,Mendelssohnremaineddissatisfiedwiththework.RobertSchumann,ordinarilysoenthusiasticabouthisfriend’snewscores,alsoappearedtohavereservations,presumingthattheconcertomighthavebeenwritteninamatterof‘afewdaysorevenhours’.Infact,theoppositewastrue:Mendelssohnlabouredoveritallduringaseven-weekhoneymoon,whichturnedouttobelessidyllicthanexpected,andcontinuedtoworkonitfromMarch1837untilthepremierethatSeptember.
AlthoughtheSecondConcertomaysharesomefeatureswiththeFirst–whichfairlysurgeswithyouthfulardour–thenewerworkishardlyanylessattractive.Particularlyworthyofnoteisthehighlyoriginalmaterialoftheopening,inwhichthepianotwicepre-emptsthevehementstatementsfromtheorchestra.Thisleadstothesoaringmaintheme:darkandtormented,itiscontrastedbyamorelyricalandluminoussecondarythemeinasonata-formstructurethatis fullof surprisesand inwhichmusicalmaterial isnever restated thesame twice.Themoststriking ideamaybethemannerinwhichtheclimateofthesecondmovementgraduallycreepsintothelastripplesofthemainthemeofthefirst,asthegentleB-flatmajoroftheensuingAdagiodisplacesthedramaticDminoroftheopening.Continuallyunfoldingitslovelycantilena,theAdagiodressesitindifferenthabits,neverrobbingitofitsexquisitetenderness.Thethirdmovementmanagestocombinetheverveofaconcerto’sfinalewithamischievouslivelinessofascherzo.Asintheopeningmovement,itdemonstratesthekindofvirtuositythatletsusimaginewhatanextraordinarypianistMendelssohnmusthavebeen.
FelixMendelssohnleftuseightorchestralovertures,eachonemoreattractivethanthenext.EvenbeforeFranzLiszthadcoinedtheterm‘symphonicpoem’(thefirstofhisthirteenentriesinthisserieswillbeCe qu’on entend sur la montagne,in1850),anumberofsymphonicworksweredrawingtheirinspirationfromextra-musicalprogrammaticelements,be itapainting,apieceofwriting,orasubjectof intensecuriosity.Commissionedby thePhilharmonicSocietyofLondon,Die schöne Melusine,op.32wasfirstperformedtherein1834.Later,forthepurposeofhavingthescorepublishedbyBreitkopf&HärtelandperformedbyhisorchestrainLeipzig,Mendelssohnundertookathoroughrevisionofthiswork,whichuptothatpointheconsideredonly‘halffinished’.Initsdefinitiveform,hecametoregarditasoneofhismostaccomplishedcompositions.ThelegendofMelusinedatesbacktotheMiddleAges.Aspunishmentfordisrespectingherfather,thisPrincesswascondemnedonceaweektoassumetheformofamermaid(fromthewaistdown).TheknightRaymondofLusignanfellinlovewithher,andsheagreedtobecomehiswifeonconditionthatonSaturdays–whenshe regainedheraquatic form–heshouldneverattempt to intrudeonherprivacy.ButRaymondultimatelygaveintohiscuriosity;theirhappinessended,andMelusinewasdoomedtoliveonasamermaidforeternity.
If he did draw his inspiration from this legend, Mendelssohn does not try to represent its every detail. More thananything,theOvertureisamagnificentexampleoftonepainting,comprisedofthreemainmusicalideas:theundulatingF-majorthemeofMelusine,introducedbytheclarinets;followedbytwomusicalideasformingthesecondarythematicgroup:thethemeoftheKnightofLusignan,martialanddramatic,inFminor,leadingtoalyricalviolinpassageinA-flatmajor,whichstartsoffserenely,butissoonpervadedbythemenacingmaterialheardearlier–thethemeoftragiclovewhichbindsthesetwocharacterstogether.Theensuingdevelopmentsectiontransformsandjuxtaposesthesediversethematicstrands,beforemakingwayfortheirrecapitulationininversesequence:firstthesecondarythematicgroup,inwhichthelovethemeisovertakenbythesurgingthemeofLusignan;thenthethemeofthemermaid,leadingusbacktotheinitialcalm,asMelusinereturnstoheraquaticstate.
CLAIREDELAMARCHETranslation: Mike Sklansky
6tracks
plages cddeutsch
FelixMendelssohn stammte aus einer begüterten, kultivierten Familie – sein Vater, Abraham, war einangehender Bankier, sein Großvater, Moses, einer der bedeutendsten Philosophen der deutschen
Aufklärung–,undsokamerbereitsinfrühesterJugendmitKunstundKulturinBerührung.DochdiesalleinerklärtnichtdieBegabungdesfrühreifenKindes,mitdersichseinungewöhnlichesGenieäußerte.DieLehrer,denenderjungeFelixanvertrautwurde,wussteneszurEntfaltungzubringen,allenvoranderfürdasFachKompositionzuständigeCarlFriedrichZelter,einFreundGoethes.AlsäußerststrengerLehrmeisterbrachteerdemKindaufunerbittlicheArtdieperfekteBeherrschungdesTonsatzesbei,unddarüberhinausließerihnanseinerBewunderungfürKomponistenausfrüherenZeitenwieBach,HaydnundMozartteilhaben.DiesedreialtenMeisterbezogerauchmitein,alserFelixandessen15.Geburtstagmitteilte,dassernunmehrvomRangeinesSchülerszudemeinesKollegenaufgestiegensei.AnjenemTag,dem3.Februar1824,führteFelixmitseinenzweiSchwesternunddemBruderseinedritteOperDie beiden Neffenauf,mitderzweifelloseineneuePhaseseinerkünstlerischenEntwicklungbegann.DieimfolgendenMonat(inderZeitvom3.bis31.März)entstandeneSinfonie in c-MollbestätigtdiesenFortschritt.NachdenzwölfSinfonienfürStreicherwarsiedasersteWerkMendelssohnsfürgroßesOrchester.Am14.November1824kamsieausAnlassdes19.GeburtstagsvonFelix’ältererSchwesterFannyimfamiliärenRahmenzurAufführung.DieöffentlichePremierefandam1.Februar1827imGewandhausLeipzigstattundwareingroßerErfolg.
Während die Streichersinfonien noch die Spuren von Zelters Unterricht erkennen lassen – strikte Anwendung desKontrapunkts(mitzahlreichenfugiertenPassagen),EinflussderaltenMeister–,istdieSinfonie in c-Mollfreidavon.SieistzwarnochvomÜberschwangundderLeidenschafteinesJugendlichengeprägt,dochgehörtsiezweifellosindieGruppederfünf„großen“SinfonienvonMendelssohn(undistgewissnichtdie13.SinfonieseinerJugendzeit,wieersieursprünglichbezeichnethatte).MendelssohnorientiertesichbeidiesemWerkamModellderklassischenSinfonie.DerersteSatzweistdieSonatenformmitzweiThemensowieExposition,Durchführung,RepriseundCodaauf.EristohnelangsameEinleitungundstürztsodenHörerunmittelbarindiebewegteWeltdeserstenThemas,dasinc-Mollsteht.Wieessichgehört,bringtdaszweiteThema,inderParalleltonartEs-Dur,EntspannungundAufhellung.MehrereMalelässtsichdieSommernachtstraum-Ouvertüre erahnen,dieimFolgejahrentstandenist.
DasAndantezeigtebenfallsschontypischeMendelssohn‘scheZüge.WiedaserhabeneAdagioreligiosoderZweiten Sinfonie „Lobgesang“ (1840)mischteszartePoesiemiteinemAnflugvonreligiösemGefühl:InderTatistdasThemawieeinLuther-Choralharmonisiert,wobeibeijederWiederholungunterschiedlichekontrapunktischeTechnikenzurAnwendungkommenunddieStreicherundHolzbläserinihrerGegenüberstellungwieManualeeinerOrgelanmuten(übrigenseinInstrument,dasMendelssohngroßartigbeherrschte).DerMittelteildesSatzesistvoneherstrengem,wankelmütigemCharakter.
DasMenuettowirdvomdüsterenc-Moll-KlangbeherrschtundistvondenvierSätzenderammeistenrückwärtsgewandte:Die scharfen Akzente, die Synkopen und die Betonungen auf dem „falschen“ Taktteil lassen sich in der Tat derpräromantischen Bewegung des Sturm und Drang zuordnen – genau wie etliche Sinfonien von Haydn und Mozart.DergleichmäßigeFortlauf imzentralenTrio(As-Dur), indemnurkurzeStreichereinsätzeaufblinken,sorgt fürruhigereStimmung.
MiteinemstürmischenArpeggioinc-MollbeginntdasfinaleAllegroconfuoco,dessenerstesThemaebensotypischfürMendelssohnistwiedaszweite,dasinEs-Dursteht(Klarinetten-Solo,daswieeinChoralklingt,übereinemKontrapunktvonStreicher-Pizzicati).Zweimal(inDurchführungundCoda)erscheinteinFugato,daszeigt,wiegutMendelssohndieseMateriebeherrschte,unddasdiesemSchlusssatzzusätzlicheGrößeverleiht.
Am25.Mai1829dirigierteMendelssohndieSinfonieanlässlichseinesDebütsbeiderPhilharmonicSocietyvonLondon.InHinblickaufdieseAufführungersetzteerdenursprünglichendrittenSatzdurchdieOrchesterfassungdesScherzosaus seinem Oktett für Streicher aus dem Jahr 1825 (später besann er sich anders und stellte den Originalsatz für dieVeröffentlichung des Werks 1834 wieder her). Der enorme Erfolg dieses Konzerts markierte den Anfang einer langenFreundschaftzwischenEnglandunddemKomponisten,diesichauchinzahlreichenWerksaufträgenäußernsollte.
1837wurdeMendelssohnandasalledreiJahrestattfindendeMusikfestivalvonBirminghameingeladen,woeralsOrganist,Pianist,DirigentundKomponistteilnahm.Am20.September1837trateralsSolistinseinemZweiten Klavierkonzert auf,daserfürdiesenAnlasskomponierthatte.SeinErstes Klavierkonzert warsechsJahrefrüherentstanden,undderjungeMusikerhatteessichauchdanichtnehmenlassen,beiderUraufführunginMünchendenKlavierpartzuspielen,umseinzweifachesTalentalsPianistundKomponistvorzuführen.MendelssohnsZweites Klavierkonzert warüberauserfolgreich,
docherselberwarnichtzufriedendamit.UndSchumann,dersicheigentlichüberdieneuenSchöpfungenseinesFreundesimmerbegeistertzeigte,äußertesichindiesemFallzurückhaltendundmeinte,dasWerkseijawohlinnur„einigenTagenodersogareinigenStunden“entstanden.DochdasGegenteilistderFall:MendelssohntrugdaraneineschwereLast,auchwährendeinersiebenwöchigenHochzeitsreise,diesichwenigeridyllischgestaltetealserwartet,unddieAusarbeitungdesWerkszogsichnochvomMärz1837biszuderUraufführungimSeptemberdesselbenJahreshin.
Die beiden Klavierkonzerte Mendelssohns mögen ähnliche Züge aufweisen, doch zeichnet sich das zweite mit seinemjugendlichenSchwung auchdurchganzeigeneReizeaus.EindrucksvollstelltsichvorallemderoriginelleEinstiegdar,wodasKlavierdasungestümeOrchesterzweimalausdemFeldschlägt.DassichanschließendeHauptthemaistdüsterundbedrängendunddamitderpureGegensatzzudemlyrischen,leuchtendenzweitenThema.DieSonatenformdiesesSatzesstecktvollerÜberraschungen,undnichtskehrtjemalsindergleichenGestaltwiederzurück.DerherausragendeEinfallistzweifellosdieArt,wiedieAtmosphäredeszweitenSatzesallmählichindieletztenZügedesHauptthemaseindringtunddasdramatisched-MolldesAnfangssatzesaufdas inErscheinungtretendezarteB-Dur trifft.DasAdagioentfalteteinewunderbareKantilene,dieinderFolgeunterschiedlicheGestaltenannimmt,ohnedabeiihreerleseneFeinheitaufzugeben.Der dritte Satz kombiniert die Brillanz eines Konzertfinales mit der schalkhaften Lebhaftigkeit eines Scherzos. Wie imEröffnungssatzgestaltetsichauchhierderKlavierpartüberausvirtuosundlässterahnen,wasfüreinüberragenderPianistMendelssohnwar.
Mendelssohn hat acht Konzert-Ouvertüren hinterlassen, eine schöner als die andere. Der Begriff „SymphonischeDichtung“würdezwarerstspätervonFranzLiszterfundenwerden(dieersteseinerdreizehnKompositionendieserArtwarCequ’onentendsurlamontagne,1850),dochgehtesbeidiesensymphonischenSätzenvonMendelssohngenaudarum:Siegründenaufeinemprogrammatischen,äußerenElement,daseinGemälde,einTextodereinNaturwunderseinkann.Die schöne MelusinewareinAuftragswerkderLondonerPhilharmonicSociety,wosie1834zurAufführungkam.ImHinblickaufdieVeröffentlichungbeiBreitkopf&HärtelundeinererneutenAufführungmitseinemLeipzigerOrchesternahmMendelssohneinedurchgreifendeÜberarbeitungdesWerksvor,daserbisdahinfür„nurzurHälftebeendet“hielt.In ihrerdefinitivenFormbetrachteteerdieOuvertüredannalseineseinergelungenstenKompositionen.DieSagederMelusinehatihrenUrsprungimMittelalter.DurcheinenFluchverwandeltsichdiesePrinzessinimmerwiederineineNixe.DerRitterRaymonddeLusignanverliebtsichinsie,undsieistbereit,ihnunterderBedingungzuheiraten,dassersiejedenSamstagalleinlässt,ohnezuversuchen,sieheimlichzubeobachten–tatsächlichnimmtsieanjenenTagenimmerihreGestaltalsWasserwesenan.DochRaymonderliegtseinerNeugier,dasgemeinsameGlückzerbrichtundMelusineistaufewigdazuverdammt,alsNixezuleben.
WennMendelssohnsichvondieserSageinspirierenließ,sobedeutetdasnicht,dasserihrerHandlungstrengfolgt.DieOuvertüreistersteinmaleinwunderbaresKlanggemälde,dasvondreimusikalischenHauptideenlebt.Ersterklingtdaswogende,vondenKlarinetteneingeführteThemaderMelusineinF-Dur;dannfolgendiebeidenweiterenIdeen,diediezweiteThemengruppebilden:Andasmartialische,dramatischeThemadesRittersLusignaninf-MollschließtsicheinelyrischePhraseinAs-DurindenViolinenan,dieerstvonheiteremCharakterist,dochraschvonbedrohlichklingendenKomponentendesvorangegangenenThemasbeherrschtwirdundsodietragischeLiebederbeidenFigurendarstellt.InderDurchführungwerdendieseverschiedenenElementevariiertundübereinandergeschichtet,bevordieRepriseeinsetzt,diediebeidenThemengruppeninihrerUmkehrungwiederaufnimmt:ersterscheintdiezweite,wobeidasThemaderLiebehiervondemwogendenThemadesRittersüberwölbtwird,dannfolgtdasThemaderNixe,dasdieanfänglicheruhigeAtmosphärewiederherstellt:MelusineistindenZustandalsWasserwesenzurückgekehrt.
CLAIREDELAMARCHEÜbersetzung: Irène Weber-Froboese
7tracks
plages cdbiography
InFreiburgimBreisgau,thereisadistinctive,decades-longtraditionoffosteringappreciationforthemusicofthepastasactivelyasthatofourtime.Thusitwasnocoincidencethatinthemid-1980s,twoofthemostexciting
andinternationallyacclaimedensemblesemergedinthiscity:theFreiburger Barockorchester(FBO)andtheensemble recherche.Duringthefirst25yearsoftheirsuccessfulexistence,neitheroutfithadaccesstoadequaterehearsalspace,andoutofthisneedwasborntheideaforanEnsemblehaus,ahomeforbothinstitutions.Thepotentialsuitabilityofnearlyeveryavailablebuilding in thecityhadbeenassessedbyHansGeorgKaiser (FBO’sartisticdirector)andTanjaRatzke(executivedirectoroftheensemblerecherche).However,theirquestwasunsuccessful,anditalsobecameclearthattheprojectwouldnotsucceedwithoutfinancialsupport.PaulEge,alocally-basedentrepreneur,artcollector,patron,andchampionofbothensembles,in2004launchedaninitiativegroup,inwhichprominentcityleaderscametogethertomaketheideaofanEnsemblehausareality.(ThatsameyearsawtheformationoftheEnsembleAcademyFreiburg:jointlyorganizedbytheFBOandensemblerecherche,itisnowuniversallyrecognizedforitsmasterclassesinensembleplayingofearlyandcontemporarymusic.)
Theobjectivemovedonestepcloserin2005,whenthecongregationoftheElisabethkirchevacateditsbuilding,makingitavailableforsecularpurposes,andthearchitecturalfirmofBöwerEithMurkenwasgiventhetaskofdevelopingare-useproposal.Thisstagealsosawthefoundingofthenon-profitassociationof‘FriendsoftheEnsemble-AkademieFreiburginBaden-Württemberg,’whosemembersadvocatedfortherepurposingoftheElisabethkircheintotheEnsemblehaus.Abroad-basedandeffectivefundraisingcampaignseemedtobringtherealisationofthisdreamwithinreach.ThefactthatElisabethkirche,asthe‘earliestconcretechurchbuildingofthe1960s,’wasregisteredasahistoricallandmarkprovedtobeonlythefirststumblingblock,fortherewasalsoeveryindicationthattheinitiallyprojectedcostofconstructionwouldbeexceeded,andtheplanwasabandonedin2009.Anewconstruction,thecostofwhichcouldbecarefullycalculatedinadvance,seemedtobethebestoption.WulfDaseking,thethen-incumbentcityplanner,proposedalocation(aparkinglot)nexttotheAlteStadthalle.ThankstothebackingofDieterSalomon,thenmayorofFreiburg,andofothercompetentauthorities,anapplicationforamendingthecity’sdevelopmentplanwasapprovedbyalargemajorityofthelocalcouncil.OnOctober6,2010,thefirststoneofthebuildingwaslaidinaceremonywhichbroughttogethertheeliteofthecityandofthestateofBaden-Württemberg.
TheEnsemblehauswasofficiallyinauguratedonMay4,2012.Theprojectresultedinaunique,state-of-the-artfacility,whichthreeinstitutionsnowcallhome:theFreiburgBaroqueOrchestra,ensemblerecherche,andtheEnsembleAcademyFreiburg. Thanks to many generous donors, by May 2016 it became possible to fully cover the cost of constructionfinancing.
As of 2017/18, the FBO has had the pleasure of welcoming Kristian Bezuidenhout as its artistic director for threeconsecutiveseasons.
InFreiburggibteseineeinmaligejahrzehntelangeTraditionderAltenundNeuenMusik.KeinZufallalso,dasshierMitteder1980er JahrezweiderspannendstenundinternationalerfolgreichstenEnsembles
entstanden: das Freiburger Barockorchester und das ensemble recherche. Während der ersten 25 JahreihrerErfolgsgeschichtegabes fürbeidekeinangemessenesProbendomizil,undsoentstanddie IdeeeinesEnsemblehauses. Kaum ein potenziell geeignetes Gebäude in der Stadt, das von Hans-Georg Kaiser undTanja Ratzke – dem Intendanten des Freiburger Barockorchesters und der Geschäftsführerin des Ensemblesrecherche–nichtbesichtigtwurde.DieSucheblieb jedocherfolglos,undeswurdeauchklar,dassesohneUnterstützungnichtgehenwürde.PaulEge,FreiburgerUnternehmer,Kunstsammler,MäzenundbegeisterterAnhängerderbeidenEnsembles,gabdenAnstoßzueinem“InitiativkreisEnsemblehaus”,indemsichab2004unterdemVorsitzvonDr.KarlValentinUllrichbekannteFreiburgerPersönlichkeitenzusammenfanden,umdieIdeeeinesEnsemblehauseszurealisieren.2004wurdeauchdiegemeinsamvonFBOundensemblerechercheveranstalteteEnsemble-AkademieFreiburggegründet.
Sie hat sich inzwischen etabliert und ist für ihre Fortbildungskurse zur Aufführungspraxis Alter und NeuerMusik international anerkannt. Konkret wurde die Idee des Ensemblehauses ab dem Jahr 2005, als die St.Elisabethkirche in Freiburg aufgegeben werden sollte und daraufhin die Böwer Eith Murken Architekten einKonzeptentwarfen.IndiesePhasefiel2006dieGründungdesgemeinnützigenVereinsder„FreundederBaden-WürttembergischenEnsemble-AkademieFreiburg“,dessenMitgliedersichfürdenUmbauderElisabethkirchezumEnsemblehauseinsetzten.Durcheinebreitangelegte,erfolgreiche„SpendenaktionEnsemblehausFreiburg“rücktedieRealisierungingreifbareNähe.DassdieElisabethkircheals„ersteBetonkircheder60erJahre“unterDenkmalschutzgestelltwurde,erwiessichaberalsHindernis;dazukamennichtabschätzbareKosten,sodassderPlanimJuni2009aufgegebenwurde.EingutkalkulierterNeubauschiendiebessereLösungzusein.DerdamalsamtierendeStadtplanerProf.WulfDasekingschlugdafüreinenParkplatzbeiderAltenStadthallevor.Dank der Unterstützung durch den Oberbürgermeister Dr. Salomon und die zuständigen Ämter lag im März2010einAntragaufÄnderungdesBebauungsplansvor,demderGemeinderatmitüberwältigenderMehrheitzustimmte.Undbereitsam6.Oktober2010erfolgtederersteSpatenstichmitvielProminenzausStadtundLand.
Am4.Mai2012wurdedasEnsemblehausfeierlicheingeweiht.Entstandenisteineinzigartiges,hochmodernesHaus, das die drei Institutionen Freiburger Barockorchester, ensemble recherche und Ensemble-AkademieFreiburgbeherbergt.DankvielergroßzügigerSpenderkonntedieBaufinanzierungimMärz2016getilgtwerden.
SeitderSaison2017/2018istKristianBezuidenhoutkünstlerischerLeiterdesFreiburgerBarockorchesters,undindieserEigenschaftkonnteerfürdreiSpielzeitenverpflichtetwerden.
Ensemblehaus Freiburg
8tracks
plages cddiscography
FELIXMENDELSSOHN-BARTHOLDYViolin Concerto op. 64, The Hebrides
Symphony “Reformation” no. 5 op. 107Isabelle Faust, violin
Freiburger BarockorchesterPablo Heras-Casado
CD HMM 902325
Symphonies nos. 3 & 4Freiburger Barockorchester
Pablo Heras-CasadoCD HMC 902228
Double Concerto for violin & pianoPiano Concerto in A minor
Kristian Bezuidenhout, pianoforteFreiburger Barockorchester
Gottfried von der GoltzCD HMC 902082
FRANZSCHUBERTSymphonies nos. 3 & 4
Freiburger BarockorchesterPablo Heras-Casado
CD HMM 902154
WOLFGANGAMADEUSMOZARTPiano Concertos K. 453 & 482
Kristian Bezuidenhout, pianoforteFreiburger Barockorchester
Petra MüllejansCD HMC 902147
Piano Concertos K. 413, 414 & 415Kristian Bezuidenhout, pianoforte
Freiburger BarockorchesterGottfried von der Goltz
CD HMC 902218
Sonatas for pianoforte and violinKristian Bezuidenhout, pianoforte
Petra Müllejans, violinCD HMU 907494
AuxsourcesduRomantismegermanique/DivingintoGermanicRomanticism
FREIBURGER BAROCKORCHESTER - DISCOGRAPHYAll titles available in digital format (download and streaming)
harmonia mundi musique s.a.sMédiapôleSaint-Césaire,ImpassedeMourgues,13200ArlesP2019Enregistrement:Septembre2018,EnsemblehausFreiburg,Allemagne
Directionartistiqueetmontage:MartinSauer,TeldexStudioBerlinPrisedeson:TobiasLehmann,TeldexStudioBerlin
Page1:IvanChichkine,Giersch.Pargolowo,1884,St.Petersbourg,Russie,akg-images©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductions
Maquette:Atelierharmoniamundi
harmoniamundi.com
HMM902369