Manifesto Amplificato dell'Arte Digitale Figurativa

ManifestoAmplificatodellArteDigitaleFigurativa

Massimo Cremagnani

2.2

4 Intro

6 Prequel

8 Manifesto dellArte Digitale [SPECCHIO]

12 Revelation

14 Poster, Chiave di lettura & Postilla

19 Manifesto Amplificato dellArte Digitale Figurativa

20 Assunto - La Formula Definitiva

24 DellArte: Il Potere del Virtuale

28 DellArte: Lunicit del Riproducibile

32 DellArte: LEsigenza del Bello Artistico

36 DellArtista: La Pratica dellAlchimia

40 DellArtista: La Metafisica dellIter Creativo

44 DellArtista: La Perpetuazione della Ricerca

48 DellIntorno: La Presa di Contemporaneit

52 DellIntorno: La Negazione della Superficialit

56 DellIntorno: Il Rifiuto della Simulazione

60 In Fede...

63 Nota Biografica

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4Il caos ha bisogno di regole.

consuetudine che le Avanguardie Artistiche si presentino al mondo tramite una pi o meno

complessa chiave di lettura, un documento di identificazione in cui siano enunciati senza fronzoli

lo spirito, le motivazioni, latteggiamento e gli obiettivi preposti.

Questo documento definito Manifesto.

Il manifestismo, se mi permessa questa definizione, parte delle avanguardie quanto le loro opere

e il loro spirito. Ne racchiude il lato comunicativo, diretto ma pi descrittivo rispetto allopera figurativa

o poetica (oppure, nuovamente, multimediale), mantenendo gli ideali nella forma e nellintenzione.

Un Manifesto un po come un canovaccio redatto con stile autoreferenziale, uno spunto generale

per chi segue attivamente o passivamente i princpi del movimento. Ma anche un fulcro ideologico

per chi ha iniziato o intende continuare la ricerca in questione. Talvolta una sintesi, pi spesso apre

le porte a diversi approfondimenti.

Filippo Tommaso Marinet ti , autore dei pi noti Manifesti del Futurismo, in un ritratto a punta secca virtuale del XXI secolo. Per gentile concessione dellautore.

5La necessit di redigere un Manifesto nasce da uninsicurezza motivata, dallautocritica di superiorit

che caratterizza, tra gli altri, i pionieri dellestetica e i liberi pensatori. Avere unintuizione innovativa

non cosa di tutti i giorni, e ancor pi difficile metterla in pratica. Prima di questo sussistono

innumerevoli dubbi, variabili e verifiche. Lestrema complessit della sperimentazione richiede una

precisa analisi speculativa, continua e sempre dinamica. Serve quindi, in un certo momento, un punto

fermo su cui poter riflettere e al quale riferirsi, limitando al minimo vaghe interpretazioni e voli

pindarici degli autori (prima) e dei fruitori (dopo).

La stesura di un manifesto un atto creativo di grande potenza. La sua gestazione spesso consente

maggiori approfondimenti rispetto allo slancio filosofico e creativo di unopera darte come

comunemente la si intende. Anche se molti manifesti sembrano scritti dimpulso, carichi di energia

cinetica ed emozionale, essi sono in realt lestremizzazione di un ricco background, di idee forgiate

e macinate dietro le quinte per lungo tempo prima di essere messe a fuoco. Laggressivit, la prepotenza

del Manifesto implicito nel manifestarsi, con uno stile che significa: Ora sono pronto: ascoltami!.

La sua pubblicazione, oltre a inseguire notoriet e prestigio, favorisce le possibilit di confronto, di

riscontro e, come riflesso, di evoluzione.

Anzi, ritengo che il suo scopo principale sia proprio questultimo.


6Da centanni a questa parte, quando una filosofia raggiunge unespressivit, nasce un manifesto.

La nascita di strumenti creativi digitali, la loro evoluzione e la loro diffusione a livello globale hanno

stimolato gli Artisti in diversi momenti e in differenti situazioni. Il fenomeno di portata internazionale

ha visto - e vede tuttora - molteplici interpreti, e pi volte sono stati espressi i dogmi di unArte legata

ai computer.

Pare che, gi nel 1995, Lello Masucci abbia pubblicato su Internet un Manifesto dellArte Digitale,

ottenendo riscontri internazionali; ma di questo manifesto non v pi traccia, almeno sulla rete.

Un Manifesto Digitalista venne quindi promosso da Lorenzo Paolini nel 1997, sottoscritto da diversi

Artisti tra cui Larry Gartel e Bert Monroy. Il testo chiaro e conciso ribadiva con solennit retorica la

necessit della componente umana nella creazione digitale. Anche questo trattato sembra caduto

nel dimenticatoio.

Lorenzo PaoliniTerzo Millennio, 1997http://www.lorenzopaolini.it/manifesto.html

7Altri tentativi sono stati perpetrati da J.D. Jarvis e Myriam Lozada, da Demetrios Vakras, da Gerald

OConnel (per la Web Art), da Kerry Mitchell (Fractal Art), da Pelle Ehn (Digital Bauhaus) e cos via.

Io stesso nel 98, inconsapevole dei miei precursori, scrissi una breve lirica satirica, intitolandola con

sordida ambiguit Manifesto dellArte Digitale. La formula scelta, caratterizzata da una struttura poetica

e dal tono sarcastico, voleva stimolare attraverso lironia lamor proprio degli Artisti Digitali, sedicenti

o meno, di galleristi e curatori, esperti o meno, e di collezionisti e spettatori, coscienziosi o meno.

Questa mia prima dissertazione riprodotta in forma integrale nelle pagine seguenti, con laggiunta

di una piccola postilla.

J.D. Jarvis e Myriam LozadaCarnival, nd

http://www.dunkingbirdproductions.com


8Siete abituati male. Molto male.Vi illudete che il mondo sia semplicemente quello che vi facciamo vedere:

alla televisione; sulle riviste; nelle opere darte. (specchio)

E noi siamo stanchi: siamo stanchi di lanciarci in ricerche formali sempre pi raffinate;

stanchi di dover trovare sempre qualcosa di nuovo e di originale; stanchi di non essere apprezzati per i nostri sforzi, se non superficialmente.

(specchio)Per secoli abbiamo tentato di aprirvi gli occhi sul mondo e su voi stessi,

di farvi vedere pi in l; ma a voi questo non interessa pi, al giorno doggi cos evidente:

preferite facili risposte alle domande che vorremmo vi poneste. (specchio)

Siamo cos stanchi che abbiamo scelto anche noi una risposta facile: ci siamo dati al digitale.

(specchio)Cosa importa se la definizione non la stessa di una fotografia.

Se le idee sono quelle vecchie a cui non avete mai badato, leggermente aggiornate alle vostre consuetudini visive.

Se la materia non c pi. Se il gesto viene meccanizzato.

Se lasciamo che un macchinario svolga il nostro lavoro. (specchio)

Scommetto che molti di voi non se ne sono accorti, e che agli altri non importa.

Neanche a noi; tanto ormai lavoriamo nellimmateriale, nel virtuale. Ci siamo rifugiati in un mondo che non potete toccare, perch non esiste.

(specchio)Voi credete di vederci, su di uno schermo o sulla carta.

Ma quella solo uninterpretazione di quello che facciamo, di quello che siamo nella nostra realt virtuale,

fatta apposta per voi che non potete (volete) capire.

Nota dellAutore:Il sottotitolo specchio e lincessante

ripetersi di questo termine allinterno del Manifesto sottolineano lassoluta necessit di riflettere prima di definire qualcosa unopera darte. Specchio inoltre il confronto con s stessi, con la propria Opera come parte di s e con punti di vista esterni purch mirati e coerenti.

La storia ha purtroppo dimostrato che lallegoria era troppo sottile per sortire leffetto desiderato.

9E bello: non dobbiamo pi sforzarci di riportare i nostri sogni o le nostre sensazioni al vostro livello: ci pensa il computer. Non dobbiamo pi trovare una forma comunemente accettabile per le nostre idee: le filtra il computer. Non ci dobbiamo pi sporcare di colore o intossicare coi solventi. E soprattutto, non abbiamo pi paura di sbagliare, possiamo farlo tutte le volte che vogliamo, con il computer. Voi non lo saprete mai. (specchio)S, noi ci stiamo abituando bene. Abbiamo trovato questo specchietto per le allodole e lo abbiamo trasformato nella nostra arma vincente. Un artista digitale sicuramente allavanguardia, il nuovo pensiero, il futuro. (specchio)Quando tutto sar informatizzato (presto, molto presto, forse ieri) potremo godere appieno solo di opere virtuali, meglio pensarci da adesso, incominciare ad adeguarsi. Peccato che alcuni artisti operino attraverso il computer da pi di ventanni, senza che ve ne siate accorti. (specchio)Noi vi illudiamo di poter fare il nostro stesso lavoro, con il vostro computer; noi vi illudiamo che il vostro computer possa fare il nostro stesso lavoro. E per darvi una mano (e avere pi tempo libero) spesso lavoriamo superficialmente, al di sotto delle capacit nostre e della nostra attrezzatura. (specchio)Consciamente non ve ne accorgete, ma nel vostro intimo vi sentite pi vicini allarte; cos vicini da voler provare voi stessi lebbrezza della creazione andando cos di fotocopia in fotocopia fino al totale annullamento delle sfumature.

Massimo Cremagnani, 1998

Il Manifesto era inserito a compendio dellarticolo sui cloni del surrealismo, nella rubrica ComputerArte? (da me ideata (e gestita per due anni sulla defunta rivista Computer Graphics & Publishing, IHT)

Sognare su basi solideSebbene diversi tra loro per ispirazione e contenuti,

questi tre movimenti avevano in comune la negazionedel didascalismo statico, ovvero la semplice rappresenta-zione del mondo in cui viviamo. E, pur mantenendo unachiave di lettura apparentemente accessibile a tutti, evi-denziavano problematiche e simbologie molto piprofonde. Nonostante queste apparenti complicazioni,per, tutti questi gruppi avevano una storia: un passato acui attingere e sulle cui basi fondare una propria ideolo-

gia; un presente sociale e artistico in cui agire nel modopi attivo per proporre un futuro migliore e attinente alleproprie idee. Insomma usavano lespressione artistica(non solo figurativa, ma anche letteraria, musicale, ecce-tera) come strumento di stimolazione cerebrale verso unmondo apparentemente addormentato.

Oggi confondiamo invece questa stimolazione, labbia-mo resa passiva: lasciamo fin troppo spesso che lo stru-mento tecnologico sproni il nostro cervello, senza accor-gerci di essere cos manipolati e rinchiusi in una scatolaben pi piccola dellimmaginario umano. Una scatolacome la televisione, o il computer.

28 marzo/aprile 1999 | Computer Graphics & Publishing

Computerarte?

Lo specchio digitale

Siete abituati male.Molto male.

Vi illudete che il mondosia semplicementequello che vi facciamo vedere:alla televisione;sulle riviste;nelle opere darte.(SPECCHIO)

E noi siamo stanchi:siamo stanchi di lanciarciin ricerche formalisempre pi raffinate;stanchi di dover trovare semprequalcosa di nuovoe di originale;stanchi di non essere apprezzatiper i nostri sforzi,se non superficialmente.(SPECCHIO)

Per secoli abbiamo tentatodi aprirvi gli occhi sul mondoe su voi stessi,di farvi vedere pi in l;ma a voi questo non interessa pi,al giorno doggi cos evidente:preferite facili risposte alle domande che

vorremmo vi poneste.(SPECCHIO)

Siamo cos stanchiche abbiamo scelto anche noiuna risposta facile:ci siamo dati al digitale.(SPECCHIO)

Cosa importa se la definizionenon la stessa di una fotografia.Se le idee sono quelle vecchiea cui non avete mai badato,leggermente aggiornatealle vostre consuetudini visive.

Se la materia non c pi.Se il gesto viene meccanizzato.Se lasciamo che un macchinario svolga il

nostro lavoro.(SPECCHIO)

Scommetto che molti di voinon se ne sono accorti,e che agli altri non importa.Neanche a noi;tanto ormai lavoriamo nellimmateriale,nel virtuale.

Ci siamo rifugiati in un mondoche non potete toccare,perch non esiste.(SPECCHIO)

Voi credete di vederci,su di uno schermo o sulla carta.Ma quella solo uninterpretazione di quello

che facciamo,di quello che siamonella nostra realt virtuale,fatta apposta per voiche non potete (volete) capire.(SPECCHIO)

bello:non dobbiamo pi sforzarcidi riportare i nostri sognio le nostre sensazionial vostro livello:ci pensa il computer.Non dobbiamo pi trovareuna forma comunemente accettabileper le nostre idee:le filtra il computer.Non ci dobbiamo pisporcare di coloreo intossicare coi solventi.E soprattutto,non abbiamo pi paura di sbagliare,possiamo farlotutte le volte che vogliamo,con il computer;voi non lo saprete mai.

(SPECCHIO)

S, noi ci stiamo abituando bene.Abbiamo trovato questo specchiettoper le allodolee lo abbiamo trasformatonella nostra arma vincente:un artista digitale sicuramente allavanguardia, il nuovo pensiero, il futuro;(SPECCHIO)

quando tutto sar informatizzato(presto, molto presto, forse ieri),potremo godere appienosolo di opere virtuali,meglio pensarci da adesso,incominciare ad adeguarsi.Peccato che alcuni artistioperino attraverso il computerda pi di ventanni,senza che ve ne siate accorti.(SPECCHIO)

Noi vi illudiamo di poter fareil nostro stesso lavoro,con il vostro computer;noi vi illudiamoche il vostro computerpossa fare il nostro stesso lavoro.E per darvi una mano(e avere pi tempo libero)spesso lavoriamo superficialmente,al di sotto delle capacit nostree della nostra attrezzatura;(SPECCHIO)

consciamente non ve ne accorgete,ma nel vostro intimovi sentite pi vicini allarte,cos vicini da voler provare voi stessi

lebbrezza della creazioneandando cos di fotocopia in fotocopiafino al totale annullamento delle sfumature.

Massimo Cremagnani, 1998

Manifesto dellarte digitale

Computerarte? di Massimo Cremagnani ([email protected])

OOggi si sente spesso affermare che gi statodetto tutto, e dietro questa scusante si tra-scura limportanza delloriginalit, mentre siripropongono idee vecchie, adattate con una

sorta di restyling ai tempi e alle occasioni in cui verran-no presentate.

Premettendo che qualunque concetto o idea valida, ri-

visitata in momenti diversi, produce impressioni diverse,sia nellautore, sia nel fruitore; che unevoluzione tecni-ca e/o tecnologica porta inevitabilmente a riprenderetemi gi trattati, sia come complemento alla precedentericerca, sia per la necessit di avere un punto di riferi-mento nellevoluzione espressiva; che alcune tematichee alcune simbologie sono cos geneticamente radicatenella nostra cultura che non si pu fare a meno di par-larne Premesso questo, capita sovente che sedicentiartisti cerchino deliberatamente di spacciare per propriecreature lavori visibilmente ispirati ad altri autori, appro-

fittando della buona fede e dellignoranza degli spettato-ri e varcando quella sottile linea che divide il citazioni-smo dal plagio.

Questo fenomeno non una novit, e non solo nel

Fin troppo spesso gli artistidigitali non fanno i conti coiloro predecessori. Ispirazione,

omaggio o semplicemente plagio?

26 marzo/aprile 1999 | Computer Graphics & Publishing

RRen Magritte, 1898 - 1967, bel-ga, visionario. Tutto il suo lavoro erabasato sugli sconvolgimenti dei rapporti relazionali: un oggetto e lesue propriet fisiche, due situazioni unite assurdamente in un unicocontesto, stravolgimenti e aberrazioni delle regole prospettiche. I suoidipinti ritraevano soggettinormalissimi in situazioniimpossibili. E proprio que-sta sua dote di mescolatoreconcettuale istruisce e ispi-ra oggi fotomontatori e fo-tocollagisti digitali, il cui la-voro enormemente facili-tato dalla sempre pi vastareperibilit dimmagini ori-ginali e dagli specificisoftware di montaggio.Molti ritengono la tecnicapittorica di Magritte super-ficiale e infantile, ma fu pro-prio questa sua didascalitnella figurazione, questosuo illustrazionismo marca-to a sottolineare linstabi-lit del reale rappresentatonelle sue opere. Certamentelavorare con immagini iperrealistiche, di qualit fotografica, comportaun differente approccio al risultante emotivo del lavoro finale. Forseper questo oggi molto facile imbattersi in eccessivi effetti speciali,che con la loro appariscenza tendono a offuscare il significato simboli-co dellidea.

Ren Magritte

LLa creazione della donna. Il potere dellartista. Lo stesso concetto, perquanto simile nellesposizione, se esaminato in periodi diversi porta a conclu-sioni diverse. Una donna negli anni 20 aveva bisogno di un uomo per esserecompleta (o completata), o almeno cos voleva una societ pi maschilista e fal-locratica. Lartista (maschio, come furono quasi tutti gli artisti fino agli anni 60)crea, contemporaneamente con devozione e distacco, la sua donna. Oggi, grazieallemancipazione, alla rivoluzione sessuale e ai computer, una donna pu be-nissimo dipingersi da sola, indipendente ma comunque sospettosa delluomo-artista che, non inquadrato, la ritrae da dietro lobiettivo, subdolamente.

Nel primo caso, la donna non neanche pi soggetto della composizione, maoggetto incompleto in attesa di essere definito, con lo sguardo nel vuoto, com-pletamente apatico; le manca la personalit, lanima. Nel secondo lavoro, inve-ce, possiamo riconoscere chiaramente la determinazione della ragazza, i cuidettagli ancora mancanti sono irrilevanti per il proprio essere, tanto quanto lamancanza di biancheria.

Ren Magritte, Il tentativo del-limpossibile, 1928

Ernst Nusterer, Titolo scono-sciuto, anni 90

Mi dipingo a mano o al computer?


10

Ognuno di questi Manifesti - soprattutto il mio - rappresentava uno sfogo giustificato ma anche

fine a s stesso, senza approfondire un valore storico e formale, senza dichiarare unidentit artistica

e cronologica, senza ammettere o indagare unestetica poliedrica e in continuo sviluppo. Lespressione

tradotta in parole di una ricerca condivisa era, nella sua approssimazione, troppo poco incisiva,

dettagliata o esplicita per spiegare, informare e convincere.

Noi Artisti, forse troppo concentrati sulle recenti scoperte, avremmo anche dovuto tenere in

considerazione un forte fattore di disturbo: linvasione informatica. Questo moderno vaso di Pandora

ha contribuito a rendere inefficaci i nostri propositi illudendo, confondendo, logorando le buone

intenzioni di artieri e accoliti, sommergendoci di non-arte. Il proliferare del pensiero comune, espresso

sul Web da chiunque avesse una tastiera al posto della cultura, ha suicidato la nuova esperienza con

la massificazione. Come sintomo, molti degli Artisti precedentemente citati come probabili precursori,

ricercatori e innovatori, oggi come oggi hanno abbandonato il digitale, oppure si presentano come

illustratori, fotografi, grafici pubblicitari cavalcando londa della comunicazione didascalica.

Bert MonroyCome to Florida, 1997http://www.bertmonroy.com

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Un chiaro processo deduttivo mi ha quindi portato alla seguente antinomica conclusione:

la nostra avanguardia si dimostrata obsoleta.

Il concetto di Manifesto, funzionale nel tempo in cui solo chi aveva realmente qualcosa da dire

veniva pubblicato e letto finito. Le parole hanno un peso diverso, soffocate dal rumore di fondo

e da mercanti da trivio che strillano le contestabili doti delle proprie improvvisazioni.

Oggi il concetto di Manifesto deve essere rivisto in chiave ancor pi contemporanea, adeguandosi

a un mondo dove normative e certificazioni hanno pi autorevolezza rispetto a concetti su cui

necessario ragionare. Ho intrapreso quindi una nuova formula, pi disciplinare e pragmatica, cercando

di mantenere lo stile coerente e indipendentista tipico dellArte. Il risultato il Manifesto Amplificato

protagonista di questo volume.

Ora ve la presento.


12

Il Manifesto rinasce nellanno 2005 come base per un codice deontologico coerente e qualificante,

un punto di partenza per tornare a capire cosa Arte (Digitale). O, meglio, cosa pu non esserlo.

A differenza degli onorevoli predecessori, diviene pi spiegazione che definizione, pi indagine

che rivelazione, pi ricerca che risultato, rimanendo aperto ad approfondimenti ed estensioni.

Laggressivit lascia il posto allautocritica, senza imporre alcunch. Lascio questo atteggiamento a

politici, ecclesiasti e operatori commerciali, con o senza la mia approvazione.

In questo nuovo Manifesto le affermazioni lasciano il posto a constatazioni e descrizioni.

Lo spirito intraprendente e dinamico sottinteso nel riconoscimento e nella coerente approvazione

di uno status di fatto, per divenire in seguito liberamente interpretabile, integrabile e perfezionabile

in modo soggettivo. Esattamente come unopera dArte.

Limportante Essere in Mostra con sincerit e competenza sviluppando unArte realmente

contemporanea, circondato da avversari abili e stimolanti, da opere stuzzicanti, piacevoli, uniche e,

soprattutto, da estimatori coscienti.

Il caos ha bisogno di regole, cos da poterle infrangere.

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Il Manifesto Amplificato dellArte Digitale Figurativa si sviluppa in un decalogo. introdotto da una

dichiarazione plenaria definita Assunto, seguita da tre sottoinsiemi di argomentazioni: DellArte,

DellArtista e DellIntorno. Ogni argomentazione presenta a sua volta tre voci capillari di

approfondimento. Ogni voce composta da un titolo riassuntivo e una descrizione esplicita.

La prima stesura del Manifesto Amplificato comprendeva esclusivamente questo decalogo: essenziale,

schematico e diretto. Cominciai a diffonderlo stampandolo in diversi formati, dalla cartolina (santino,

bugiardino) al poster 35x50, locandina dei tempi presenti.

Sembrava una buona idea, ma sorse qualche piccolo problema...

Non poche persone mi hanno rinfacciato il linguaggio ermetico, aulico e anche un po pedante con

cui ho redatto il Manifesto. Lo ammetto, mi sono lasciato trasportare dallentusiasmo miscelando

terminologie tipiche dei pi estremi trattati di estetica, neologismi legati al digital imaging e qualche

arcaismo. Lo scopo era () quello di sottolineare simbolicamente la profondit culturale dellidea che

ne sta alla base, impedendo uninterpretazione didascalica e piatta.

Forse ho un po esagerato, sfornando un testo pi ostico che illuminante, almeno alla prima lettura.

Nelle pubblicazioni successive lho dotato di ulteriori ampliamenti, per renderlo comprensibile a un

maggior numero di lettori, soprattutto quando Luca Magnoni, ai tempi editor della rivista Computer

Arts, mi propose di pubblicare il Manifesto solo a condizione che lo rendessi pi accessibile.

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DellArteIl potere Del vIrtuAle

lunIcIt Del rIproDucIbIlelesIgenzA Del bello ArtIstIco

AssuntolA FormulA DeFInItIvA

lA prAtIcA DellAlchImIAlA metAFIsIcA DellIter creAtIvolA perpetuAzIone DellA rIcercA

DellArtIstA

lA presA DI contemporAneItlA negAzIone DellA superFIcIAlIt

Il rIFIuto DellA sImulAzIone

DellIntorno


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Scrissi quindi una versione commentata, in cui ogni punto del Manifesto era corredato da una

spiegazione pi ampia, con esempi teorici e aneddoti personali. Questa per diverso tempo stata

la forma pi diffusa del Manifesto: un vero e proprio poster esageratamente testuale, corredato da

note introduttive ed esplicative: una per lAssunto, una per ogni argomentazione, pi una

conclusiva.

Alla fine, la rivista Computer Arts pubblic il Manifesto in cinque puntate, tra laprile e lagosto del

2005. Il testo era ulteriormente arricchito da diversi approfondimenti, inerenti la mia ricerca quanto

il panorama artistico storico digitale globale.

Questo libro, versione 2.2, per ora lultimo compendio al Manifesto. Ho deciso di smembrare

ulteriormente la struttura, equipaggiando ogni singolo tema di nuovi contributi per una migliore

comprensione.

Mi auguro di essere giunto al corretto equilibrio tra ci che avevo in mente - e sostengo tuttora - e

a una sua comprensibile traduzione nel linguaggio degli uomini.

Buona lettura.

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Un suggerimento che elargisco

spesso insieme a una copia del

Manifesto quello di appenderla in bagno, di fronte

alla tazza. Credo che una frase per

volta, nel momento di massima

concentrazione, privacy e libert sia

il metodo pi consono per

assorbirne lessenza e comprenderne la profondit. In caso

contrario, pu sempre essere utile

come stimolante.

Puoi scaricare la versione poster

del Manifesto Amplificato

dellArte Digitale Figurativa dalla

sezione Manifesto di capitolouno.com

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e ora...

ManifestoAmplificatodellArteDigitaleFigurativa

20

Con Arte Digitale Figurativa intendiamo quelle opere statiche, dinamiche o interattive che presuppongano la necessit di strumenti digitali per la propria realizzazione, ove altri metodi non porterebbero un simile o altrettanto efficace effetto estetico.

nel senso che definisce

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Il primo punto del Manifesto dedicato alla definizione di Opera dArte Digitale Figurativa.

assolutamente necessario dare una definizione, in quanto la leggenda per cui con un computer

tutti possono essere artisti purtroppo ormai radicata nella credenza comune, popolare e non.

Linfluenza di oniriche promozioni commerciali, la spettacolarit di effetti ormai obsoleti, la praticit

dellautomatismo virtuale in vece di esperienza, allenamento e impegno fanno gola a tutti.

E il mondo dellArte ne soffre, invaso da una dilettantesca imprecisione semantica e semiotica.

Gli elementi della figurazione - colore, segno, prospettiva, dettaglio, tratto, dimensione e via dicendo,

ma anche soggetto, ambientazione, concetto, simbologia, illusione... - sono il pi delle volte trascurati.

Sto parlando di conoscere veramente la tecnica produttiva e riproduttiva prima di metterla in atto.

Di rispettarne le caratteristiche nella composizione e nellesposizione. Di sentire il gusto della creazione,

un termine ormai sottovalutato, come sinonimo di originalit. Di apprezzare levoluzione tecnologica

e le scoperte estetiche in quanto stimoli per linnovazione, e non per la clonazione.

La scelta per un Artista nellutilizzare strumenti digitali per le proprie creazioni deve essere motivata

s da unaffinit, ma i risultati, le Opere, devono staccarsi dal contesto concettuale e formale delle

altre tecniche per conquistare una meritata identit.

La stampa digitale, nel dettaglio, da molti confusa con la fotocopia, vuoi per laffinit meccanica,

vuoi per lidea di riproducibilit dellimmagine digitale. Lonorevole parentela intesa in senso

negativo, cos come una fotocopia vista come copia di qualit inferiore rispetto alloriginale.

LOpera stampata merita invece tutta lattenzione e la ricerca necessarie ad esprimere lidea figurativa,

catturando la percezione del fruitore ad ogni livello percettivo come un buon quadro o una buona

fotografia. Senza questi accorgimenti, non facciamo altro che dare ragione al superficiale giudizio


22

La manipolazione di luci, tonalit e contrasti permette di evidenziare il bello dentro, una visione data dalla tecnologia ma interpretata dalUomo.

23

appena accennato, sminuendo tanto la nostra attivit creativa quanto il valore tecnico-espressivo della

tecnica e dello stile digitali.

Riguardo poi al termine Figurativa, voglio precisare che non stato introdotto per escludere le immagini

astratte, bens per coinvolgere tutte le formule espressive basate sulle immagini. Questo dettaglio un

piccolo escamotage per mantenere i presupposti del Manifesto aperti anche ad altre forme dArte realizzate

al computer senza per sviscerarne i dettagli: la musica, linstallazione multimediale, la poetica di

programmazione e cos via. Non tratto in prima persona questi argomenti per mancanza di esperienza

diretta, ma resto convinto del loro valore potenziale e delle analogie con la figurazione per quanto

riguarda i rispettivi criteri di valutazione e identificazione: originalit, estreme possibilit di approfondimento,

qualit formale ed estetica tra lidea iniziale e lesecuzione pratica.

Lultimo criterio fondamentale per lidentificazione dellArte Digitale riguarda la necessit di utilizzare

strumenti digitali nella realizzazione dellopera. Spesso purtroppo ci si affida al computer per pigrizia

nella tempistica di lavorazione o, peggio, di elaborazione. Lapproccio casuale, applicato al computer,

prima o poi dar un risultato particolare, piacevole, apparentemente valido; un po come le famose

diecimila scimmie con diecimila macchine da scrivere. Il computer, riassunto nel processo noto come

copia-e-incolla, spesso utilizzato per rimaneggiare idee del passato, gi realizzate con tecniche e

strumenti tradizionali ma impoverite dalla mancanza di quel pathos che le caratterizzava nella fase

creativa e nellaspetto finale dellopera.

La complicit tra la componente umana e lo strumento diviene invece un punto fermo per laffermazione

stilistica e personale, l dove lautore elegge consapevolmente il computer a catalizzatore della propria

idea espressiva, per diverse motivazioni analizzate pi approfonditamente nei punti successivi.


24

Nel computer non esiste nulla, quindi si pu fare di tutto.

che logora chi non ce lha

25

DellArte: i seguenti tre punti del Manifesto sono dedicati allidentit dellArte Digitale Figurativa,

purtroppo pi volte confusa con forme espressive inferiori e dilettantesche, se non con una semplice

tecnica alla portata di tutti.

Il concetto di virtuale, termine di cui si impropriamente abusato per definire la simulazione,

viene qui rivisto come legame con limmaginazione umana. Limpalpabilit dei pensieri pari a quella

di ogni creazione digitale, godibile solamente attraverso lapparato informatico almeno per quanto

riguarda la fase creativa. La creazione di forme, lapplicazione del colore, la modifica dei tratti sono

solo un passaggio di bit, un intangibile calcolo in codice binario al quale viene data una maschera

da indossare dietro al cristallo del monitor.

Questo vincolo diviene per lArte sinonimo di assoluta libert, almeno in tutta la gestazione dellopera.

Latto artistico pu essere definito principalmente elaborazione dellimmagine, con un legame alla

fantasia e uno allattivit pratica della creazione. Ma voglio includere in questa analogia anche la

memoria, come raccolta e gestione di formule visive ed elementi figurativi, il ragionamento in cui si

intrecciano i dati assimilati alla ricerca di una nuova chiave di interpretazione e la meditazione come

astrazione dai vincoli materiali delle tecniche tradizionali.

Agire in virtuale , in sostanza, mediazione del processo mentale. La materializzazione definitiva,

che nelle altre tecniche espressive come la pittura o la scultura costituisce lelemento dominante,

pu essere qui esclusa, o almeno declassata a favore dellindipendenza creativa. In questa prima

fase di gestazione dellopera (seconda, se andiamo a considerare unispirazione pregressa) possiamo

evitare di preoccuparci della manifesta realizzabilit, della materializzazione del concetto figurativo

(anche se, come vedremo pi avanti, a un certo punto la materia avr il suo peso).


26La fusione di una texture naturale come la pelle e una astratta, per quanto realizzata tramite una macchina, pu mantenere spontaneit e grazia.

27

Il virtuale permette di eludere i limiti della fisica nella raffigurazione quanto quelli economico/

pratici della messa in opera. Certamente si pu essere condizionati da altri fattori: il tempo esecutivo,

le risorse tecnologiche o la padronanza degli strumenti. Si tratta per di difficolt momentanee, con

una soluzione evidente e che non possono impedire in assoluto lo svolgersi del processo creativo.

Lastrazione metafisica delloperazione digitale, la sua non-esistenza sul piano materiale quindi da

considerare come un enorme vantaggio (insieme ad altri che vedremo pi avanti) per la libera espressione,

di cui diviene un pragmatico rappresentante.

La fase successiva, ovvero la presentazione tangibile delloperato, si riallaccia con maggiore affinit ai

pi consueti problemi espositivi e comunicativi, dividendosi tra i metodi classici (materializzazione) e

quelli intrinsecamente innovativi, cio legati allessenza tecnologica del digitale: riproduzione su schermo,

diffusione cross-media, interattivit, multimedialit e cos via.


28

LArte Digitale Figurativa sfrutta la forza della riproducibilit a fini divulgativi, purch le riproduzioni in oggetto seguano pedissequamente i criteri qualitativi dellopera unica.

distinguere per distinguersi

29

Affrontiamo ora una tematica su cui si sono sviluppate diverse scuole di pensiero. La riproducibilit,

spesso demonizzata pi per questioni economiche che estetiche, viene in questa sede accettata

come valore positivo e caratteristica propria dellArte Digitale.

La riproducibilit un elemento intrinseco dellopera di tiratura, come gi accade da secoli per

ogni tecnica calcografica e per la fotografia. Si pu, al limite, distinguere tra le scelte estetiche e

quelle commerciali, ovvero tra luso di una particolare tecnica perch espressamente congeniale

allartista e/o al singolo progetto artistico, oppure optare per una maggiore diffusione dellopera

cos da poterla vendere a un prezzo inferiore di quello dellopera singola, con tutti i benefici che il

mass-marketing ci insegna. In questultimo caso possono anche rientrare i casi di riproduzione

declassata come i cloni di opere pittoriche (litografie, serigrafie, poster), mera operazione di cassetta

dal dubbio valore artistico, anche se apprezzabile dal punto di vista divulgativo.

Il nostro caso sicuramente pi vicino alla prima opzione, legata alla consapevolezza dellArtista:

qui parliamo di riproducibilit come elemento inscindibile dellopera digitale, una riproducibilit

estrema, se si considera linvulnerabilit delloriginale rispetto, ad esempio, a una lastra di zinco.

Lopera digitale pu essere riprodotta allinfinito, sempre uguale, purch gli strumenti (e i supporti)

di riproduzione rimangano invariati. Cosa che, per nostra fortuna, non accade, lasciandoci il piacevole

senso di evoluzione continua (che in termini tecnici viene brutalmente e impropriamente definito

aggiornamento).

Levoluzione tecnologica rivede a brevissimo termine ogni suo aspetto, mutando non solo i sistemi

di riproduzione ma anche il modo in cui le riproduzioni stesse vengono percepite dal pubblico.


30

La sovrapposizione di elementi grafici e pittorici in ununica immagine pu simboleggiare concettualmente la fusione tra uomo e tecnologia.

31

Una formula espressiva, un concetto di qualit formale, uno stile, un livello comunicativo pu

passare da ideale a obsoleto nel giro di pochissimo tempo, sempre per via della facile diffusione,

lecita o illecita che sia. Possiamo quindi immaginare come la riproduzione perpetua perda il suo

senso, e necessiti di unoculata scelta evolutiva o comunicativa dellartista.

Un sapiente uso della riproducibilit, intesa come intervento attivo dellArtista, aggiunge valore e

identit allopera, tanto quanto latto superficiale pu sminuirne lessenza. Approvare la diffusione

dellOpera Digitale significa vederla emergere dal mare di produzioni pseudo-artistiche che ci invade

in ogni ambiente. Grazie ai servocomandi digitali stiamo raggiungendo il massimo qualunquismo

dellespressivit e per questo, ora pi che mai, lArtista deve distinguersi nel confuso oceano delle

immagini e della comunicazione.

Una volta, la calcografia dArtista veniva definita anche stampa originale, come a sottolineare che

ogni altra pubblicazione non fosse in netta relazione con l idea primaria dell Autore.

Oggi questa certificazione viene data da marchi o contratti il cui valore spesso impersonale, tecnico,

fiscale. LArtista Digitale, pi di ogni altro Artista, deve riprendere le redini delle proprie creature

seguendone, dopo la nascita, anche la crescita e lo sviluppo: la presentazione stampata e virtuale,

la diffusione, lopinione che ne viene data o che si pu percepire da un confronto con il mondo

dellArte, dellImmagine e della Cultura in generale.

La cosa bella che, a prescindere delle pi approfondite ricerche individuali da parte degli Artisti

pi coscienziosi, molti degli strumenti nozionistici e pratici per mettere in pratica quanto sopra sono

universalmente disponibili, spesso a titolo gratuito, nella pi contemporanea e malgestita formula

di comunicazione: il Web.


32

LArte Digitale Figurativa rappresenta lattuale evoluzione delle Belle Arti tutte, allacciandosi al concetto di bellezza estetica come interpretazione estrema dei concetti e nesso imprescindibile con lideale.

mai troppo per essere vero

33

Come incentivo al valore storico di unidentit dellArte Digitale, viene qui sottolineata la responsabilit

nellaccuratezza del messaggio e il valore estetico di una buona realizzazione.

Il concetto di bellezza viene esteso dalla ricerca stilistica alla cultura iconografica, cos che gli

elementi visivi possano essere reinterpretati e non ripetuti. La simbologia visiva ruota sempre intorno

agli stessi elementi (forma, luce, colore, contrasto...) e a una ricca gamma di simbologie, il cui impatto

cambia per in relazione al momento storico e al contesto. Questo comporta unanalisi della

contemporaneit nei canoni di interpretazione, per individuare i valori espressivi pi efficaci della

storia umana ed enfatizzarli con composizioni o stili adeguati alla percezione del momento. Con

linvenzione della fotografia, i pittori iniziarono a studiare la luce in maniera diversa, insolita, scientifica,

anomala. Con la diffusione dei mezzi di locomozione nacque il culto della velocit e del dinamismo.

Con lavvento del cinema, si cominci a raffigurare la quarta dimensione (pi altre). Cosa pu dare

quindi linformatica alla figurazione?

Nascono in continuazione nuove linee espressive, ma bisogna tenere conto della loro provenienza

perch siano unevoluzione. Nascono nuove interpretazioni di argomenti storici, visti e presentati in

ottiche differenti. Nascono nuovi parametri di valutazione stilistica e tecnica, ma spesso si considera

superficialmente lappariscenza piuttosto che la raffinatezza, il costrutto, lindagine formale,

compromettendo il pi delle volte il valore del messaggio.

Qualcuno di cui non faccio il nome (ma lo conosciamo tutti), un centinaio di anni fa inizi a provocare

il mondo dellArte detronizzando il valore estetico dellOpera e mettendo al suo posto il concetto,

lidea espressiva. Unazione artistica pi che lecita, se non fosse stata (ed tuttora) fraintesa, ripetuta

fino allo sfinimento e sfruttata vigliaccamente da chi non conosce lestetica o non la sa rappresentare.


34I grafismi artificiosi dellinterpretazione digitale possono,pi o meno involontariamente, riprendere elementi naturali nascosti.

35

Opere obiettivamente brutte (e prive di comunicativit per i pi) sono state criticate e derise, allinterno

di famosi musei e manifestazioni artistiche tra le pi rinomate.

Non questione di gusti, ognuno ha diritto di tenersi stretti i propri. Parliamo di quadri dipinti

male, di assoluta misconoscenza dei colori e dei supporti, dellanatomia e della prospettiva. Parliamo

di solidi platonici spacciati per sculture, architetture, oggetti. Parliamo di cose che fanno pensare

solo a degli espedienti per nascondere pigrizia fisica e mentale, mancanza destro e/o di capacit

realizzativa. Un po come una delle accuse principali rivolte agli utenti di computer...

Ritornando ai punti precedenti del Manifesto, e anticipando i seguenti, sappiamo che non cos,

che il computer non solo una stampella. Quindi non facciamoci dare dello zoppo inutilmente.

Sappiamo che questo freddo strumento, questo elettrodomestico che vive di porno e di pseudo-

contatti a distanza pu dare molto, a noi e a chi gode del nostro operato. Il Bello dentro al computer,

nellinnovazione grafica e in quella dei processi logici che opera e che invita a manifestare, in formule

nuove tanto quanto nellevoluzione di quelle pi antiche.

Il valore archetipico di bellezza un invitante nesso tra la purezza dellispirazione e la realizzazione

vera e propria, ma anche tra chi crea lopera e chi la osserva. Un bel tratto un valore universale,

cos come un bel colore, un bel soggetto, una bella composizione. Pi approfonditamente, si

apprezzeranno un buon uso dello strumento, una dinamica emotiva o un richiamo percettivo.

una questione di rispetto per lidea e per lo spettatore, le cui emozioni vanno stimolate e non

aggredite.


36

LArtista Digitale si pone come catalizzatore tra cultura e miopia, tra passato e presente, tra istinto e pragmatismo onde mediare limpatto autocratico delle tecnologie nellimmaginifico umano.

ritorno a unArte dimenticata

37

LArtista una figura unica nel panorama sociale, un diverso che sente la necessit di esprimere

la propria interpretazione delle cose. Quello che spesso sfugge la responsabilit di questo

comportamento, sia nei confronti dellArte, sia verso il proprio pubblico. LArtista influenza ci che

lo circonda esasperandolo, criticandolo e idealizzandolo, prevedendone gli sviluppi o lentropia.

LArtista che sceglie lo strumento digitale assume implicitamente il compito di svelare una nuova

faccia dellinformatica, serva e padrona negli ultimi decenni di ogni stile di vita. Affrontandola

direttamente, fondendosi con essa in un unico canale espressivo, lArtista incarna contemporaneamente

il ruolo di mediatore e quello di esploratore.

La ricerca pu portare a innovative figurazioni, esperienze visive che si sviluppano durante la

creazione con la complicit dello strumento. Questa esperienza, lo storico dellatto creativo, una

componente fondamentale dellopera finale che nellopera finale deve trasparire. Trasmettendo

lenergia della gestazione, lartista pu insinuare simbolicamente il valore costruttivo del mezzo

digitale, esplicandone lelevato potenziale nascosto.

Il riferimento simbolico di un Artista Digitale inizia quindi con lessere Digitale, intervenendo su

strumenti apparentemente alla portata di tutti ma utilizzandoli oltre la norma e con criterio di causa.

LArtista il pilota di rally di fronte allimpiegato con lutilitaria: impegnato in un effimera competizione

con s stesso, affiancato da una tecnologia complice, ispirato dal percorso medesimo pi che dal

raggiungimento del traguardo. Il suo ruolo non direttamente pratico, ma dispirazione riflessiva.

Mostrare queste differenze da sempre parte del gioco dellArte ma, per funzionare, il linguaggio

utilizzato deve mostrare un legame tangibile con lo spettatore, arricchito dai giusti virtuosismi.


38La deformit geometrica delleleborazione digitale, opportunamente manipolata, pu creare un maggiore senso di alienazione e quindi simbolismo.

39

E lo spettatore possiede una memoria genetica, ricca di tecniche, di stili, di simboli. Per non perdere

questa possibilit di comunicare allinconscio, ma neanche perdere quel medesimo retaggio di

esperienze mentre creiamo, cerchiamo di ricordarne il valore celebrandolo con il privilegio

dellevoluzione.

La maggior parte dei software (o comunque nato per essere) unemulazione di qualcosa di reale:

Word una macchina da scrivere. Photoshop un laboratorio fotografico. Molti tipi di stampanti

riprendono i sistemi di stampa tradizionali, talvolta anche nella forma. Stampiamo una foto, un

quadro con lintenzione di appenderlo in una cornice. Ma cosa c di diverso tra una Olivetti M1 e un

word processor? Tra unombra inserita col mouse e una creata con delle maschere in camera oscura?

Tra linchiostro serigrafico e il toner delle stampanti laser?

Tutti sono strumenti. Tutti interagiscono con noi per dare vita alla nostra visione. Sono complici

della creazione, e rimarranno incastonati nellopera. Questa traccia, questenergia, positiva o negativa,

appare evidentemente a chi la sa cercare. Ma talvolta bene esagerare un po, portare sotto i riflettori

con orgoglio le caratteristiche salienti del digitale: un nuovo stile.


40

La metodica creativa implicita dellArte Digitale Figurativa comporta in maniera unica e innovativa processi mentali non lineari da parte dellArtista, evidenti nelle continue evoluzioni e reinterpretazioni delle simbologie trattate.

oltre la quarta dimensione

41

Per sincronizzarsi creativamente con lo strumento digitale, astratto rispetto a quelli tradizionali,

lArtista Digitale assume un nuovo metodo creativo in cui le regole costruttive vengono modificate

e, in alcuni casi, ampliate.

L dove un pittore immaginava, schizzava, dipingeva progressivamente dallo sfondo verso il pi

delicato dettaglio, l Artista Digitale pu af frontare unidea da molteplici punti di vista

contemporaneamente, agendo indistintamente su composizione, dettaglio, figurazione e cromia.

Pu creare versioni alternative di uno stesso lavoro grazie a sviluppi paralleli e varianti immediate.

Pu tornare sui suoi passi e ottimizzare allinfinito, senza necessariamente ricominciare da zero.

Pu anticipare dettagli normalmente relegati agli stadi finali dellazione creativa e, viceversa, riprendere

quelli iniziali a lavoro ultimato.

Queste operazioni permettono di incrementare notevolmente la ricerca compositiva, allargandone

il raggio dazione allinfinito. Lesplorazione continua, laggiustamento del tiro consente una pi

rapida crescita espressiva dellautore, ora in grado di confrontare le variabili della propria ispirazione

in tempo quasi reale.

Con il computer prima e con Internet poi, il caos e lordine hanno assunto una nuova identit: tutto

disponibile, a portata di mano: immagini, informazioni, contatti, confronti. Quanto pu influire

questo sullispirazione di un Artista, sul suo ragionamento creativo? Il bagaglio culturale e la

disponibilit di strumenti pu crescere cos velocemente da far mutare unidea infinite volte durante

la sua materializzazione, contraddicendola e reinventandola in continuazione.


42

Il pixel, elemento primario dellimmagine digitale, pu crescere fino a diventare elemento figurativo e compositivo, rimando macroscopico ad alcune tecniche tradizionali.

43

La convinzione di poter terminare unOpera pu anche volatilizzarsi, portando lArtista a un bivio:

definire impeccabilmente un concetto o uno stile, oppure indagare le infinite sfaccettature di un

solo protagonista, di un pensiero specifico. In entrambi i casi le possibilit sono evidentemente

maggiori rispetto alluso di tecniche tradizionali, caratteristica questa che dovrebbe determinare

una particolare prerogativa dellArtista Digitale.

Un atteggiamento di ricerca cos espanso non comporta naturalmente la perdita dello slancio

creativo o del dinamismo, poich queste doti, come in ogni altra disciplina, rappresentano una fase

differente dellatto creativo consentita dalla padronanza e dalla dimestichezza con lo strumento.

La rapidit di esecuzione si raggiunge con un allenamento mentale e fisico, oltremodo stimolato

dalla continua evoluzione di questi strumenti. I tempi creativi, a dire il vero, subiscono anche in

questo caso una forte turbolenza. Azioni rapide e dinamiche possono, a seconda degli strumenti,

apparire lente e tediose nella loro versione virtuale. Altri processi pi raffinati, che richiedono

precisione e pazienza, possono essere tranquillamente demandati alla potenza di calcolo del

processore e alla sua meticolosit.

Latto Artistico rimane, come sempre stato, un gesto catartico che allinterpretazione della realt

unisce una profonda azione introspettiva. Come Artisti Digitali vivremo sempre lopera finita nella

consapevolezza di uno sviluppo ulteriore, una evolutiva incompletezza vista nelleterno divenire

come stimolo a fare di pi.


44

Limpegno e la passione dellArtista Digitale abbracciano la ricerca di nuove formule compositive, stilistiche e comunicative legate alla contemporaneit tecnologica ed espressiva, vertendo in ogni modo alla ricerca continua della massima interpretazione dellideale con detti strumenti, utilizzandoli oltre i limiti del consueto.

chi si ferma perduto

45

Se il metodo digitale fornisce un aiuto pratico alla ricerca stilistica ed emozionale, dobbiamo ancora

ricordare che in ambito virtuale tutto possibile. La metafisica dellispirazione pu espandersi cos

in ogni direzione, trattenuta solo e in parte dallaspetto reale della comunicazione artistica.

Questo metodo creativo acquista ancor pi valore se viene rapportato alla ricerca di una figurazione

contemporanea: quante forme e stili sono gi onnipresenti (seppur con minor audacia del passato)

per labuso quotidiano dello strumento digitale? Questo abuso svilisce, lo abbiamo gi detto. Possiamo

ignorarlo, fingendo di essere su un altro pianeta? Sbagliato. Possiamo analizzarne le caratteristiche

per eluderle, andare oltre, visto che esse stesse gi rappresentano - a loro inapprezzabile maniera

- la realt.

Gli strumenti digitali, pi di tanti altri strumenti e similmente a ogni elettrodomestico, pretendono

di essere utilizzati da chiunque. Per questo motivo nascono con una maschera, definita interfaccia,

che ci permette di fare delle cose.

Dietro questa maschera c molto di pi: dietro i software ci sono formule matematiche, emulazioni

della natura, codici, leggi, categorie. Dietro lhardware c la tecnologia, la fisica, la tangibilit.

Facendo solo qualche piccolo passo verso linterno, possiamo trovare la novit. Il segreto. Lilluminazione.

Per poi scoprire, subito dopo, quanto essa sia gi noiosa e obsoleta. Almeno se facciamo un po di

sincera autocritica.


46I materiali virtuali che compongono limmagine possono illudere percettivamente lo spettatore, restando implicitamente ancorati ad ununica stesura.

47

Allora facciamo qualche altro passettino. Indaghiamo, sperimentiamo, riscontriamo. Interpretiamo.

C unattitudine particolare, che io definisco il genio dellignoranza. un po come la fortuna del

principiante, ma pi complessa: da una conoscenza assolutamente basilare nascono intuizioni

inaspettate, somme di concetti irrazionalmente posizionati che portano a un risultato coerente.

Faccio un esempio: non conosciamo lalgoritmo di variazione del colore quando applichiamo un

f iltro su unimmagine, ma, seguendo l istinto, raggiungiamo un risultato soddisfacente.

Per arrivare allideale, per, listinto non sempre sufficiente, n la fortuna. Ce ne rendiamo conto

non appena scopriamo un segreto, un meccanismo trascurato dal libretto delle istruzioni forse perch

non previsto. Il vasto mondo del digitale, con i suoi meccanismi e le sue emulazioni, comincia a

rasentare la realt per il numero di possibili variabili.

E non forse questa lilluminazione? Razionalizzando processi misteriosi, attingendo ai pochi punti

di contatto reale che abbiamo con il digitale, possiamo aprire nuove conoscenze, tramutarle in

immagini e mostrarle al mondo, invece di fotocopiarlo.


48

LArte Digitale Figurativa ha il compito di rispecchiare, migliorandola, lestetica invasiva del metodo informatico per la comunicazione.

una missione possibile

49

Con Intorno intendiamo ci che circonda i protagonisti dellArte: gli Artisti e le loro Opere. Intorno

ci sono gli estimatori e gli approfittatori, i mercanti e i fornitori. Ma soprattutto ci sono gli spettatori,

un termine forse improprio ma che pu tranquillamente essere sostituito con chiunque. Nellera

digitale, la diffusione di immagini e di cultura in generale alla portata di tutti. Sebbene molti, anche

apertamente, non prestino una grande attenzione allArte come normalmente viene intesa, ne sono

comunque investiti di riflesso.

La ricchezza individuale dellArte legata a doppio filo con lintera esperienza umana. In senso lato,

possiamo affermare che in origine ne trae ispirazione e, una volta maturata, finisce con influenzarla.

Loggetto computer levidente punto di unione tra lArte Digitale e linvasione informatica riscontrabile

in ogni ambito, professionale e domestico, elemento dominante della nostra era.

Il riflesso dellArte sul mondo quindi un elemento di grande responsabilit per lArtista, che con

la propria opera mostra aspetti eclettici e informali di questa tecnologia, alterandone laspetto

globalizzante o, concettualmente, portandolo allesasperazione per protesta.

Lanalogia pi evidente si rivolge alla grafica di comunicazione, che condivide strumenti e stili ma,

troppo spesso, si limita a messaggi didascalici e diretti. In questo modo nega, per principio, una

libera interpretazione allo spettatore ma anche al suo creatore, complice di un livellamento

dellesperienza mediatica.

Lavere di fronte ogni giorno in ogni momento immagini pubblicitarie mediocri abbassa inconsciamente

il criterio di giudizio dello spettatore, che si abitua a un turbinio visivo sicuramente pi vario di un

tempo, ma confuso e ripetitivo. Il gusto si affloscia, e lappena poco pi che mediocre suscita emozione.

Una piccola piccola emozione che, nel grigiore, fa da placebo, evitando lo sforzo di cercare di pi.


50Lunione di forme oniriche e tratti euclidei pu aumentare la sensazione di caos controllato, dando allo spettatore maggiore libert di interpretazione.

51

Mica come un tempo, quando gli eventi Artistici erano lunico diversivo e venivano accolti con foga,

respirati fino in fondo prima di essere metabolizzati e, nel migliore dei casi, comunque frequente,

suscitare emozioni. Grandi Emozioni. Positive o negative, ma grandi.

Larte si fatta soffiare il trono dallintrattenimento, che per utilizza i suoi stessi strumenti. Ritengo

quindi la partita ancora aperta (non una guerra, perch le due realt - Arte e intrattenimento - possano

anche convivere, se non addirittura allearsi.


52

LArte Digitale affida i virtuosismi dellimmaginifico umano alla caratteristica accuratezza dello strumento informatico l dove la simbiosi tra i due fattori porti a qualit di rappresentazione e singolarit dello stile.

mantieni il controllo

53

Intorno allArtista Digitale ci sono anche i suoi strumenti. Sono nati per aiutare luomo, per fare le

cose evitando uno dei problemi irrisolvibili della natura: lerrore umano. La velocit, la memoria, la

versatilit degli strumenti informatici sono elementi che non varrebbero nulla senza la precisione. I

computer sono molto precisi: per le dimensioni, per i colori (anche se talvolta fanno fatica a spiegarsi

tra loro), per il tempo, per le forme. In alcuni ambiti la precisione necessaria, come in architettura

o in medicina. NellArte una scelta, una possibilit di effettuare quel qualcosa esattamente come

lo si desidera. Se si ha chiaro cosa si ha in testa, abbiamo la pietra filosofale.

A volte per difficile lasciare uscire lispirazione in maniera cos lineare, in modo che comunichi

agli strumenti cosa fare. La precisione, per, sta anche nel mezzo, aiutandoci a individuare quei

piccolissimi tasselli che dal primo approccio ci porteranno nella giusta direzione, Quando penso a

questa minuziosa ricerca mi viene in mente il paradosso di Zenone, ma credo capiti a molti Artisti

quindi procediamo. Come gi accennato, i piccoli tasselli possono essere salvati in tutta la loro

integrit in una memoria sicura. Possono essere confrontati tra loro. Possono essere riveduti e corretti

allinfinito, con uno sforzo nettamente inferiore rispetto al passato.

Questa evoluzione frattale del metodo di ricerca artistica pu, per logica deduttiva, dare origine a

infinite combinazioni, le pi pregiate delle quali potranno tramutarsi in stile. Ora, per stile si pu

intendere la formula che caratterizza un gruppo di Artisti, spesso collegati da una comune ricerca,

oppure la peculiarit espressiva di un unico individuo.

Se le possibilit di affinamento della ricerca sono cos tante, sarebbe pi corretto credere che ogni

singolo Artista Digitale sia potenzialmente in grado di avere un proprio stile, originale e

inconfondibile.


54Il gioco tra regolare e irregolare pu aggiungere profondit allimmagine, senza per questo essere piattamente attribuito alla figura dispirazione.

55

La similarit tra i prodotti della figurazione digitale pu essere causata da due principali fattori:

limitazione e la superficialit. Dellimitazione parleremo al prossimo punto, ma la superficialit

esattamente lopposto del criterio di precisione di cui si parlava prima. Come pu coesistere unuso

impreciso di uno strumento preciso? Semplicemente, ancora una volta, per un errore umano.

Lerrore di accontentarsi, di fermarsi al primo livello, di non voler dedicare energie a cercare

il pelo nelluovo.

Quel pelo solletica e infastidisce anche se non si sa perch, anche se sopportabile, ma non cosa

buona. Non corretto nei confronti di noi stessi, che meritiamo il libero sfogo della fantasia e non

una sua controfigura. E non corretto neanche nei confronti degli spettatori che, si sa, vogliono

sempre di pi.

Dove si trova quindi questo pelo? Pensiamo un momento ad unimmagine digitale: composta di

pixel. Pallini colorati. Centinaia, migliaia, miliardi di pallini colorati che possiamo riverniciare e spostare

a piacere. Tutti insieme, a gruppi oppure uno alla volta. Questa precisione. Unimmagine vettoriale?

Coordinate e formule matematiche dai decimali potenzialmente infiniti. La stampa? Microscopiche

goccioline di colore che si affiancano, si sovrappongono, penetrano tra le fibre di un supporto o si

adagiano mollemente su un altro. E cos via.

Credo che la possibilit di trovare uno stile unico esista.


56

Sebbene gli strumenti digitali nascano per simulare gli strumenti e le tecniche classiche, o la realt stessa, consideriamo Opera dArte Digitale Figurativa quellopera che, nellinterpretazione dellartista, rifugga il concetto di simulazione, emulazione e copia, ovvero la semplice attuazione con mezzi informatici di quanto possibile esprimere o realizzare in metodi canonici.

una scelta coerente

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Lavevo promesso, qui si parla di imitazione. E se ne parla male. Limitazione tra gli Artisti sempre

esistita, creando anche qualche diatriba e alcuni falsi storici. Ma la componente umana ha sempre

influito sulloperato, creando quelle piccole differenze che permettevano di distinguere le mele dalle

pere. Tranne forse nel cubismo, ma non vorrei andare fuori tema.

Gli strumenti digitali, proprio per la precisione di cui sopra, possono influenzare notevolmente il

risultato finale, cospargendo di anonimato uno sforzo creativo. Va da s che scopiazzare s molto

pi facile con il computer, ma anche molto pi evidente.

Se allopinione dellesperto aggiungiamo la facile reperibilit delle immagini e delle informazioni

da parte di chiunque, colui che copia, imita, clona ha un altissima percentuale di probabilit di essere

scoperto, e di fare una figura barbina. Questa non vuole essere una minaccia, almeno non apertamente,

ma una constatazione obiettiva.

C poi unaltra interpretazione dellimitazione, quella che riporta gli strumenti informatici alle loro

origini, al loro significato recondito: versione virtuale di strumenti reali. Abbiamo visto in diverse

occasioni come il computer possa fare meglio delluomo o di altri strumenti, l dove meglio inteso

come differente con carattere positivo.

Non c alcuna ragione, quindi, di fermarsi allimitazione. Unimmagine con effetto acquerello non

un acquerello. E anche se la differenza inidentificabile, non c alcuna ragione per non dipingere

direttamente un acquerello, con pennelli, acqua e colori. A pensarci bene, non ritengo nemmeno

giusto un effetto fotocopia.


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Nellinterpretazione artistica, con un giusto equilibrio,lelemento naturale pu essere artificializzato, e quello sintetico apparire come spontaneo.

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Essere Artista Digitale deve essere una scelta precisa, dettata dalla complicit con lo strumento. Ogni

tentativo di risolvere i problemi con le tecniche tradizionali, e non mi riferisco solo a una plateale

incapacit ma anche a problemi di spazio, movimento, salute o quantaltro, non pu che avere

unaccezione negativa.

come salire su unauto sportiva e fare brum brum a motore spento. La figurazione digitale una delle

poche nuove frontiere espressive che ci rimangono, non possiamo sprecarle per rivisitare tecniche e stili

gi visti, studiati, assimilati e digeriti. Ne risentirebbe loriginalit dellOpera e quella dellArtista, mentre

il gi confuso concetto di Arte Digitale perderebbe quei piccoli frammenti di identit che faticosamente

inizia a collezionare.

E con questo vado a concludere, riassumendo brevemente i princpi dellArte pi contemporanea che

ci sia. Per lArtista dovrebbe essere una necessit quanto un piacere intraprendere una ricerca per il

raggiungimento di un proprio stile, un linguaggio che unisca la specificit del messaggio figurato al

proprio approfondimento tecnico, ribadendo limportanza del dettaglio simbolico di fronte a uniconografia

sfocata e ritrita.

E sebbene uno dei pregi maggiori della computergrafica, merito anche della sua origine, sia dovuto al

potere di simulazione di eventi o tecniche reali, resta implicito come il vero potere di questArte sia andare

oltre. Proporre visioni ed evoluzioni visive di carattere innovativo, soddisfa non solo lispirazione dellArtista,

ma anche uno stimolo universale per chi ne gode i frutti.


60

Al fine dei punti precedenti pratichiamo, richiediamo, stimoliamo e promuoviamo la piena padronanza degli strumenti e delle tecniche in questione, sia per la fase creativa quanto per quella espositiva. Tale padronanza si rende necessaria a livello tecnico qualitativo per la finalit espressiva dellidea dellopera, per la tutela e lesaltazione delloriginalit stilistica e per il mantenimento della componente umana nellopera stessa e nella sua interpretazione. Finch essere individui diventer il nuovo standard.

61

duso concludere un Manifesto con una sorta di giuramento, unapprovazione dei princpi citati

che, in pi occasioni storiche, viene controfirmato dagli aderenti al movimento in questione.

Tuttavia non mia intenzione vincolare Artisti ed estimatori con un codice limitativo, poich

levoluzione artistica non pu permettersi alcun freno.

Questo epilogo vuole quindi essere un piccolo riassunto delle intenzioni espresse, ricordando la

semplice coerenza di una dignit umana e professionale applicata alla responsabilit dellespressione

artistica. In un mondo in cui facile cadere nei clich, soprattutto utilizzando strumenti che dei

clich fanno la loro forza produttiva, ritengo fondamentale celebrare il valore dellintelletto e della

maestria, magari inducendo il lettore a immedesimarsi con un impegno personale.

Insisto sulla padronanza tecnica per un ritorno al piacere estetico e formale, che nellarte ha la sua

espressione pi pura ma che spero si estenda a ogni aspetto della vita quotidiana, soggiogando il

comune senso dellaccontentarci.

Mi impunto sulla componente umana facendo leva sullorgoglio personale, che nellArtista spesso

definito egocentrismo, come punto focale di una necessaria diversificazione di pensiero. E concludo

con un ambiguo aforisma, ben conscio del fatto che quando si avverer potremo divertirci a cominciare

con nuove ideologie.


62

Massimo Cremagnani vive e lavora a Milano.Parte della sua ricerca stata a lungo pubblicata dalle riviste Computer Graphics & Publishing, Graph Creative, Fotocomputer, Graphicus, Computer Arts e Italia Grafica.Tra le sue collaborazioni professionali, ricordiamo le aziende Chanel, Natuzzi, Tetrapak e McDonalds. Attualmente consulente per la stampa digitale artistica e di grande formato.

63

La ricerca artistica di Massimo Cremagnani, dopo anni di studio sulle tecniche pi classiche della pittura

e delle arti figurative, indaga ormai da tempo sulla coerenza e sulle peculiarit dellespressivit digitale,

nel tentativo di conferire a questultima una valida identit espressiva.

Affascinato dai concetti inseparabili di evoluzione umana e tecnologica, lartista gioca con una raffinata

elaborazione estrema di immagini casuali o ricercate, considerando le piene potenzialit spesso considerate

improprie dei sistemi informatici, dallacquisizione alla realizzazione, allesposizione.

Consapevole dellincessante progresso tecnologico legato a questa forma darte, racchiude le sue esperienze

sotto il marchio capitolouno, almeno fino a quando considerer questa linea espressiva ancora in fase

embrionale e di studio. Il primo passo significativo viene fatto nel 1998 con la concretizzazione dellHomo

Sapiens Marsupialis ovvero Nudo con le mani in tasca in cui, attraverso un fotoritocco iperrealistico

e lo studio del metacomportamento, cerca di comprendere se Madre Natura sia ancora in grado di stare al

passo con i ritmi del progresso umano. Le opere, proposte prima al Palazzo della Permanente di Milano,

vengono poi richieste dalla Galleria Art Kiosk di Bruxelles, per una collettiva cui partecipavano artisti del

calibro di Orlan e Dinos e Jake Chapman.

La noia imposta dalla stereotipizzazione forzata, di una comunicazione globale impreparata e ineducativa

porta Cremagnani verso una ricerca etica della professionalit dellartista. Le ricerche sul ribaltamento delliter

creativo, sulla conoscenza approfondita dei (sempre) nuovi strumenti e sullevoluzione della percettivit

si pongono come elementi complementari di uno stile unico ma in continuo sviluppo, e di una nuova estetica.


64

Limpatto visivo di forme e colori pu essere violento ed esplicito ad una certa distanza e dimensione, e morbidamente soffuso ad unaltra.

65

Le sperimentazioni sullacquisizione, sul segno dato da algoritmi di elaborazione come dai differenti

sistemi di stampa o di esposizione, sulle nuove cromatologie sono confermate dalle numerose opere

della serie DEE, in cui misteriose figure femminili eterne protagoniste del lavoro dellartista

vengono stravolte da una pittura surreale fondata su una particolareggiatura digitalmente fiamminga,

quasi barocca. Il quadro si compone cos in differenti livelli percettivi, in cui figurazione, astrazione,

sensazione cromatica e compositiva convivono e si rincorrono al ritmo dello spettatore.

Negli ultimi tempi, le energie dellartista sono rivolte allo studio di metodi concettuali di interpretazione

digitale della mente e del corpo umano, e alle possibilit avanzate della stampa come connubio tra

idea, forma, tecnologie di stampa, inchiostri, supporti e ambiente.

Attualmente opera come consulente in teoria e produzione dellArte Digitale, soluzioni grafiche a

valore aggiunto e in stampa digitale per la comunicazione.

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Manifesto Amplificato dellArte Digitale Figurativa Massimo Cremagnani 2004, 2005, 2009. Testo distribuito con licenza Creative Commons - Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Unported. consentito luso e la diffusione a scopo didattico o informativo. Vietato lo sfruttamento commerciale senza il consenso scritto dellautorePer maggiori informazioni: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0Tutte le opere riprodotte sono dei rispettivi autori, indicati nelle didascalie. Ove non specificato, lautore Massimo Cremagnani.

Manifesto Amplificato dellArte Digitale Figurativa - Versione 2.2.1

Versione 1: Manifesto dellArte Digitale, 1998

Versione 2: Manifesto Amplificato dellArte digitale Figurativa, 2005

2.1: Aggiunta di note esplicative per ogni sezione, 2005

2.2: Ulteriori approfondimenti sui singoli punti, 2008/2009

Si legge in unora, Si capiSce in unera.

Massimo Cremagnani, centanni dopo il Manifesto del Futurismo

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Manifesto Amplificato dell'Arte Digitale Figurativa