Manifesto Amplificato dell'Arte Digitale Figurativa

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Cos'è l'Arte Digitale? Massimo Cremagnani, artista e ricercatore, indaga da oltre 15 anni sul significato e sulla coerenza della più contemporanea forma d'arte, legandola a stili e tecniche tradizionali ed esaltandone le caratteristiche che la identificano. Un testo unico nel suo genere, che individua e dimostra attraverso 10 dogmi liberamente interpretabili l'essenza di uno stile troppo spesso frainteso.Il volume è in vendita su:http://www.lulu.com/capitolounoVersione italiana e inglese.

Text of Manifesto Amplificato dell'Arte Digitale Figurativa

  • ManifestoAmplificatodellArteDigitaleFigurativa

    Massimo Cremagnani

    2.2

  • 2

  • 4 Intro

    6 Prequel

    8 Manifesto dellArte Digitale [SPECCHIO]

    12 Revelation

    14 Poster, Chiave di lettura & Postilla

    19 Manifesto Amplificato dellArte Digitale Figurativa

    20 Assunto - La Formula Definitiva

    24 DellArte: Il Potere del Virtuale

    28 DellArte: Lunicit del Riproducibile

    32 DellArte: LEsigenza del Bello Artistico

    36 DellArtista: La Pratica dellAlchimia

    40 DellArtista: La Metafisica dellIter Creativo

    44 DellArtista: La Perpetuazione della Ricerca

    48 DellIntorno: La Presa di Contemporaneit

    52 DellIntorno: La Negazione della Superficialit

    56 DellIntorno: Il Rifiuto della Simulazione

    60 In Fede...

    63 Nota Biografica

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  • 4Il caos ha bisogno di regole.

    consuetudine che le Avanguardie Artistiche si presentino al mondo tramite una pi o meno

    complessa chiave di lettura, un documento di identificazione in cui siano enunciati senza fronzoli

    lo spirito, le motivazioni, latteggiamento e gli obiettivi preposti.

    Questo documento definito Manifesto.

    Il manifestismo, se mi permessa questa definizione, parte delle avanguardie quanto le loro opere

    e il loro spirito. Ne racchiude il lato comunicativo, diretto ma pi descrittivo rispetto allopera figurativa

    o poetica (oppure, nuovamente, multimediale), mantenendo gli ideali nella forma e nellintenzione.

    Un Manifesto un po come un canovaccio redatto con stile autoreferenziale, uno spunto generale

    per chi segue attivamente o passivamente i princpi del movimento. Ma anche un fulcro ideologico

    per chi ha iniziato o intende continuare la ricerca in questione. Talvolta una sintesi, pi spesso apre

    le porte a diversi approfondimenti.

    Filippo Tommaso Marinet ti , autore dei pi noti Manifesti del Futurismo, in un ritratto a punta secca virtuale del XXI secolo. Per gentile concessione dellautore.

  • 5La necessit di redigere un Manifesto nasce da uninsicurezza motivata, dallautocritica di superiorit

    che caratterizza, tra gli altri, i pionieri dellestetica e i liberi pensatori. Avere unintuizione innovativa

    non cosa di tutti i giorni, e ancor pi difficile metterla in pratica. Prima di questo sussistono

    innumerevoli dubbi, variabili e verifiche. Lestrema complessit della sperimentazione richiede una

    precisa analisi speculativa, continua e sempre dinamica. Serve quindi, in un certo momento, un punto

    fermo su cui poter riflettere e al quale riferirsi, limitando al minimo vaghe interpretazioni e voli

    pindarici degli autori (prima) e dei fruitori (dopo).

    La stesura di un manifesto un atto creativo di grande potenza. La sua gestazione spesso consente

    maggiori approfondimenti rispetto allo slancio filosofico e creativo di unopera darte come

    comunemente la si intende. Anche se molti manifesti sembrano scritti dimpulso, carichi di energia

    cinetica ed emozionale, essi sono in realt lestremizzazione di un ricco background, di idee forgiate

    e macinate dietro le quinte per lungo tempo prima di essere messe a fuoco. Laggressivit, la prepotenza

    del Manifesto implicito nel manifestarsi, con uno stile che significa: Ora sono pronto: ascoltami!.

    La sua pubblicazione, oltre a inseguire notoriet e prestigio, favorisce le possibilit di confronto, di

    riscontro e, come riflesso, di evoluzione.

    Anzi, ritengo che il suo scopo principale sia proprio questultimo.

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  • 6Da centanni a questa parte, quando una filosofia raggiunge unespressivit, nasce un manifesto.

    La nascita di strumenti creativi digitali, la loro evoluzione e la loro diffusione a livello globale hanno

    stimolato gli Artisti in diversi momenti e in differenti situazioni. Il fenomeno di portata internazionale

    ha visto - e vede tuttora - molteplici interpreti, e pi volte sono stati espressi i dogmi di unArte legata

    ai computer.

    Pare che, gi nel 1995, Lello Masucci abbia pubblicato su Internet un Manifesto dellArte Digitale,

    ottenendo riscontri internazionali; ma di questo manifesto non v pi traccia, almeno sulla rete.

    Un Manifesto Digitalista venne quindi promosso da Lorenzo Paolini nel 1997, sottoscritto da diversi

    Artisti tra cui Larry Gartel e Bert Monroy. Il testo chiaro e conciso ribadiva con solennit retorica la

    necessit della componente umana nella creazione digitale. Anche questo trattato sembra caduto

    nel dimenticatoio.

    Lorenzo PaoliniTerzo Millennio, 1997http://www.lorenzopaolini.it/manifesto.html

  • 7Altri tentativi sono stati perpetrati da J.D. Jarvis e Myriam Lozada, da Demetrios Vakras, da Gerald

    OConnel (per la Web Art), da Kerry Mitchell (Fractal Art), da Pelle Ehn (Digital Bauhaus) e cos via.

    Io stesso nel 98, inconsapevole dei miei precursori, scrissi una breve lirica satirica, intitolandola con

    sordida ambiguit Manifesto dellArte Digitale. La formula scelta, caratterizzata da una struttura poetica

    e dal tono sarcastico, voleva stimolare attraverso lironia lamor proprio degli Artisti Digitali, sedicenti

    o meno, di galleristi e curatori, esperti o meno, e di collezionisti e spettatori, coscienziosi o meno.

    Questa mia prima dissertazione riprodotta in forma integrale nelle pagine seguenti, con laggiunta

    di una piccola postilla.

    J.D. Jarvis e Myriam LozadaCarnival, nd

    http://www.dunkingbirdproductions.com

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  • 8Siete abituati male. Molto male.Vi illudete che il mondo sia semplicemente quello che vi facciamo vedere:

    alla televisione; sulle riviste; nelle opere darte. (specchio)

    E noi siamo stanchi: siamo stanchi di lanciarci in ricerche formali sempre pi raffinate;

    stanchi di dover trovare sempre qualcosa di nuovo e di originale; stanchi di non essere apprezzati per i nostri sforzi, se non superficialmente.

    (specchio)Per secoli abbiamo tentato di aprirvi gli occhi sul mondo e su voi stessi,

    di farvi vedere pi in l; ma a voi questo non interessa pi, al giorno doggi cos evidente:

    preferite facili risposte alle domande che vorremmo vi poneste. (specchio)

    Siamo cos stanchi che abbiamo scelto anche noi una risposta facile: ci siamo dati al digitale.

    (specchio)Cosa importa se la definizione non la stessa di una fotografia.

    Se le idee sono quelle vecchie a cui non avete mai badato, leggermente aggiornate alle vostre consuetudini visive.

    Se la materia non c pi. Se il gesto viene meccanizzato.

    Se lasciamo che un macchinario svolga il nostro lavoro. (specchio)

    Scommetto che molti di voi non se ne sono accorti, e che agli altri non importa.

    Neanche a noi; tanto ormai lavoriamo nellimmateriale, nel virtuale. Ci siamo rifugiati in un mondo che non potete toccare, perch non esiste.

    (specchio)Voi credete di vederci, su di uno schermo o sulla carta.

    Ma quella solo uninterpretazione di quello che facciamo, di quello che siamo nella nostra realt virtuale,

    fatta apposta per voi che non potete (volete) capire.

    Nota dellAutore:Il sottotitolo specchio e lincessante

    ripetersi di questo termine allinterno del Manifesto sottolineano lassoluta necessit di riflettere prima di definire qualcosa unopera darte. Specchio inoltre il confronto con s stessi, con la propria Opera come parte di s e con punti di vista esterni purch mirati e coerenti.

    La storia ha purtroppo dimostrato che lallegoria era troppo sottile per sortire leffetto desiderato.

  • 9E bello: non dobbiamo pi sforzarci di riportare i nostri sogni o le nostre sensazioni al vostro livello: ci pensa il computer. Non dobbiamo pi trovare una forma comunemente accettabile per le nostre idee: le filtra il computer. Non ci dobbiamo pi sporcare di colore o intossicare coi solventi. E soprattutto, non abbiamo pi paura di sbagliare, possiamo farlo tutte le volte che vogliamo, con il computer. Voi non lo saprete mai. (specchio)S, noi ci stiamo abituando bene. Abbiamo trovato questo specchietto per le allodole e lo abbiamo trasformato nella nostra arma vincente. Un artista digitale sicuramente allavanguardia, il nuovo pensiero, il futuro. (specchio)Quando tutto sar informatizzato (presto, molto presto, forse ieri) potremo godere appieno solo di opere virtuali, meglio pensarci da adesso, incominciare ad adeguarsi. Peccato che alcuni artisti operino attraverso il computer da pi di ventanni, senza che ve ne siate accorti. (specchio)Noi vi illudiamo di poter fare il nostro stesso lavoro, con il vostro computer; noi vi illudiamo che il vostro computer possa fare il nostro stesso lavoro. E per darvi una mano (e avere pi tempo libero) spesso lavoriamo superficialmente, al di sotto delle capacit nostre e della nostra attrezzatura. (specchio)Consciamente non ve ne accorgete, ma nel vostro intimo vi sentite pi vicini allarte; cos vicini da voler provare voi stessi lebbrezza della creazione andando cos di fotocopia in fotocopia fino al totale annullamento delle sfumature.

    Massimo Cremagnani, 1998

    Il Manifesto era inserito a compendio dellarticolo sui cloni del surrealismo, nella rubrica ComputerArte? (da me ideata (e gestita per due anni sulla defunta rivista Computer Graphics & Publishing, IHT)

    Sognare su basi solideSebbene diversi tra loro per ispirazione e contenuti,

    questi tre movimenti avevano in comune la negazionedel didascalismo statico, ovvero la semplice rappresenta-zione del mondo in cui viviamo. E, pur mantenendo unachiave di lettura apparentemente accessibile a tutti, evi-denziavano problematiche e simbologie molto piprofonde. Nonostante queste apparenti complicazioni,per, tutti questi gruppi avevano una storia: un passato acui attingere e sulle cui basi fondare una propria ideolo-

    gia; un presente sociale e artistico in cui agire nel modopi attivo per proporre un futuro migliore e attinente alleproprie idee. Insomma usavano lespressione artistica(non solo figurativa, ma anche letteraria, musicale, ecce-tera) come strumento di stimolazione cerebrale verso unmondo apparentemente addormentato.

    Oggi confondiamo invece questa stimolazione, labbia-mo resa passiva: lasciamo fin troppo spesso che lo stru-mento tecnologico sproni il nostro cervello, senza accor-gerci di essere cos manipolati e rinchiusi in una scatolaben pi piccola dellimmaginario umano. Una scatolacome la televisione, o il computer.

    28 marzo/aprile 1999 | Computer Graphics & Publishing

    Computerarte?

    Lo specchio digitale

    Siete abituati male.Molto male.

    Vi illudete che il mondosia semplicementequello che vi facciamo vedere:alla televisione;sulle riviste;nelle opere darte.(SPECCHIO)

    E noi siamo stanchi:siamo stanchi di lanciarciin ricerche formalisempre pi raffinate;stanchi di dover trovare semprequalcosa di nuovoe di originale;stanchi di non essere apprezzatiper i nostri sforzi,se non superficialmente.(SPECCHIO)

    Per secoli abbiamo tentatodi aprirvi gli occhi sul mondoe su voi stessi,di farvi vedere pi in l;ma a voi questo non interessa pi,al giorno doggi cos evidente:preferite facili risposte alle domande che

    vorremmo vi poneste.(SPECCHIO)

    Siamo cos stanchiche abbiamo scelto anche noiuna risposta facile:ci siamo dati al digitale.(SPECCHIO)

    Cosa importa se la definizionenon la stessa di una fotografia.Se le idee sono quelle vecchiea cui non avete mai badato,leggermente aggiornatealle vostre consuetudini visive.

    Se la materia non c pi.Se il gesto viene meccanizzato.Se lasciamo che un macchinario svolga il

    nostro lavoro.(SPECCHIO)

    Scommetto che molti di voinon se ne sono accorti,e che agli altri non importa.Neanche a noi;tanto ormai lavoriamo nellimmateriale,nel virtuale.

    Ci siamo rifugiati in un mondoche non potete toccare,perch non esiste.(SPECCHIO)

    Voi credete di vederci,su di uno schermo o sulla carta.Ma quella solo uninterpretazione di quello

    che facciamo,di quello che siamonella nostra realt virtuale,fatta apposta per voiche non potete (volete) capire.(SPECCHIO)

    bello:non dobbiamo pi sforzarcidi riportare i nostri sognio le nostre sensazionial vostro livello:ci pensa il computer.Non dobbiamo pi trovareuna forma comunemente accettabileper le nostre idee:le filtra il computer.Non ci dobbiamo pisporcare di coloreo intossicare coi solventi.E soprattutto,non abbiamo pi paura di sbagliare,possiamo farlotutte le volte che vogliamo,con il computer;voi non lo saprete mai.

    (SPECCHIO)

    S, noi ci stiamo abituando bene.Abbiamo trovato questo specchiettoper le allodolee lo abbiamo trasformatonella nostra arma vincente:un artista digitale sicuramente allavanguardia, il nuovo pensiero, il futuro;(SPECCHIO)

    quando tutto sar informatizzato(presto, molto presto, forse ieri),potremo godere appienosolo di opere virtuali,meglio pensarci da adesso,incominciare ad adeguarsi.Peccato che alcuni artistioperino attraverso il computerda pi di ventanni,senza che ve ne siate accorti.(SPECCHIO)

    Noi vi illudiamo di poter fareil nostro stesso lavoro,con il vostro computer;noi vi illudiamoche il vostro computerpossa fare il nostro stesso lavoro.E per darvi una mano(e avere pi tempo libero)spesso lavoriamo superficialmente,al di sotto delle capacit nostree della nostra attrezzatura;(SPECCHIO)

    consciamente non ve ne accorgete,ma nel vostro intimovi sentite pi vicini allarte,cos vicini da voler provare voi stessi

    lebbrezza della creazioneandando cos di fotocopia in fotocopiafino al totale annullamento delle sfumature.

    Massimo Cremagnani, 1998

    Manifesto dellarte digitale

    Computerarte? di Massimo Cremagnani ([email protected])

    OOggi si sente spesso affermare che gi statodetto tutto, e dietro questa scusante si tra-scura limportanza delloriginalit, mentre siripropongono idee vecchie, adattate con una

    sorta di restyling ai tempi e alle occasioni in cui verran-no presentate.

    Premettendo che qualunque concetto o idea valida, ri-

    visitata in momenti diversi, produce impressioni diverse,sia nellautore, sia nel fruitore; che unevoluzione tecni-ca e/o tecnologica porta inevitabilmente a riprenderetemi gi trattati, sia come complemento alla precedentericerca, sia per la necessit di avere un punto di riferi-mento nellevoluzione espressiva; che alcune tematichee alcune simbologie sono cos geneticamente radicatenella nostra cultura che non si pu fare a meno di par-larne Premesso questo, capita sovente che sedicentiartisti cerchino deliberatamente di spacciare per propriecreature lavori visibilmente ispirati ad altri autori, appro-

    fittando della buona fede e dellignoranza degli spettato-ri e varcando quella sottile linea che divide il citazioni-smo dal plagio.

    Questo fenomeno non una novit, e non solo nel

    Fin troppo spesso gli artistidigitali non fanno i conti coiloro predecessori. Ispirazione,

    omaggio o semplicemente plagio?

    26 marzo/aprile 1999 | Computer Graphics & Publishing

    RRen Magritte, 1898 - 1967, bel-ga, visionario. Tutto il suo lavoro erabasato sugli sconvolgimenti dei rapporti relazionali: un oggetto e lesue propriet fisiche, due situazioni unite assurdamente in un unicocontesto, stravolgimenti e aberrazioni delle regole prospettiche. I suoidipinti ritraevano soggettinormalissimi in situazioniimpossibili. E proprio que-sta sua dote di mescolatoreconcettuale istruisce e ispi-ra oggi fotomontatori e fo-tocollagisti digitali, il cui la-voro enormemente facili-tato dalla sempre pi vastareperibilit dimmagini ori-ginali e dagli specificisoftware di montaggio.Molti ritengono la tecnicapittorica di Magritte super-ficiale e infantile, ma fu pro-prio questa sua didascalitnella figurazione, questosuo illustrazionismo marca-to a sottolineare linstabi-lit del reale rappresentatonelle sue opere. Certamentelavorare con immagini iperrealistiche, di qualit fotografica, comportaun differente approccio al risultante emotivo del lavoro finale. Forseper questo oggi molto facile imbattersi in eccessivi effetti speciali,che con la loro appariscenza tendono a offuscare il significato simboli-co dellidea.

    Ren Magritte

    LLa creazione della donna. Il potere dellartista. Lo stesso concetto, perquanto simile nellesposizione, se esaminato in periodi diversi porta a conclu-sioni diverse. Una donna negli anni 20 aveva bisogno di un uomo per esserecompleta (o completata), o almeno cos voleva una societ pi maschilista e fal-locratica. Lartista (maschio, come furono quasi tutti gli artisti fino agli anni 60)crea, contemporaneamente con devozione e distacco, la sua donna. Oggi, grazieallemancipazione, alla rivoluzione sessuale e ai computer, una donna pu be-nissimo dipingersi da sola, indipendente ma comunque sospettosa delluomo-artista che, non inquadrato, la ritrae da dietro lobiettivo, subdolamente.

    Nel primo caso, la donna non neanche pi soggetto della composizione, maoggetto incompleto in attesa di essere definito, con lo sguardo nel vuoto, com-pletamente apatico; le manca la personalit, lanima. Nel secondo lavoro, inve-ce, possiamo riconoscere chiaramente la determinazione della ragazza, i cuidettagli ancora mancanti sono irrilevanti per il proprio essere, tanto quanto lamancanza di biancheria.

    Ren Magritte, Il tentativo del-limpossibile, 1928

    Ernst Nusterer, Titolo scono-sciuto, anni 90

    Mi dipingo a mano o al computer?

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  • 10

    Ognuno di questi Manifesti - soprattutto il mio - rappresentava uno sfogo giustificato ma anche

    fine a s stesso, senza approfondire un valore storico e formale, senza dichiarare unidentit artistica

    e cronologica, senza ammettere o indagare unestetica poliedrica e in continuo sviluppo. Lespressione

    tradotta in parole di una ricerca condivisa era, nella sua approssimazione, troppo poco incisiva,

    dettagliata o esplicita per spiegare, informare e convincere.

    Noi Artisti, forse troppo concentrati sulle recenti scoperte, avremmo anche dovuto tenere in

    considerazione un forte fattore di disturbo: linvasione informatica. Questo moderno vaso di Pandora

    ha contribuito a rendere inefficaci i nostri propositi illudendo, confondendo, logorando le buone

    intenzioni di artieri e accoliti, sommergendoci di non-arte. Il proliferare del pensiero comune, espresso

    sul Web da chiunque avesse una tastiera al posto della cultura, ha suicidato la nuova esperienza con

    la massificazione. Come sintomo, molti degli Artisti precedentemente citati come probabili precursori,

    ricercatori e innovatori, oggi come oggi hanno abbandonato il digitale, oppure si presentano come

    illustratori, fotografi, grafici pubblicitari cavalcando londa della comunicazione didascalica.

    Bert MonroyCome to Florida, 1997http://www.bertmonroy.com

  • 11

    Un chiaro processo deduttivo mi ha quindi portato alla seguente antinomica conclusione:

    la nostra avanguardia si dimostrata obsoleta.

    Il concetto di Manifesto, funzionale nel tempo in cui solo chi aveva realmente qualcosa da dire

    veniva pubblicato e letto finito. Le parole hanno un peso diverso, soffocate dal rumore di fondo

    e da mercanti da trivio che strillano le contestabili doti delle proprie improvvisazioni.

    Oggi il concetto di Manifesto deve essere rivisto in chiave ancor pi contemporanea, adeguandosi

    a un mondo dove normative e certificazioni hanno pi autorevolezza rispetto a concetti su cui

    necessario ragionare. Ho intrapreso quindi una nuova formula, pi disciplinare e pragmatica, cercando

    di mantenere lo stile coerente e indipendentista tipico dellArte. Il risultato il Manifesto Amplificato

    protagonista di questo volume.

    Ora ve la presento.

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  • 12

    Il Manifesto rinasce nellanno 2005 come base per un codice deontologico coerente e qualificante,

    un punto di partenza per tornare a capire cosa Arte (Digitale). O, meglio, cosa pu non esserlo.

    A differenza degli onorevoli predecessori, diviene pi spiegazione che definizione, pi indagine

    che rivelazione, pi ricerca che risultato, rimanendo aperto ad approfondimenti ed estensioni.

    Laggressivit lascia il posto allautocritica, senza imporre alcunch. Lascio questo atteggiamento a

    politici, ecclesiasti e operatori commerciali, con o senza la mia approvazione.

    In questo nuovo Manifesto le affermazioni lasciano il posto a constatazioni e descrizioni.

    Lo spirito intraprendente e dinamico sottinteso nel riconoscimento e nella coerente approvazione

    di uno status di fatto, per divenire in seguito liberamente interpretabile, integrabile e perfezionabile

    in modo soggettivo. Esattamente come unopera dArte.

    Limportante Essere in Mostra con sincerit e competenza sviluppando unArte realmente

    contemporanea, circondato da avversari abili e stimolanti, da opere stuzzicanti, piacevoli, uniche e,

    soprattutto, da estimatori coscienti.

    Il caos ha bisogno di regole, cos da poterle infrangere.

  • 13

  • 14

    Il Manifesto Amplificato dellArte Digitale Figurativa si sviluppa in un decalogo. introdotto da una

    dichiarazione plenaria definita Assunto, seguita da tre sottoinsiemi di argomentazioni: DellArte,

    DellArtista e DellIntorno. Ogni argomentazione presenta a sua volta tre voci capillari di

    approfondimento. Ogni voce composta da un titolo riassuntivo e una descrizione esplicita.

    La prima stesura del Manifesto Amplificato comprendeva esclusivamente questo decalogo: essenziale,

    schematico e diretto. Cominciai a diffonderlo stampandolo in diversi formati, dalla cartolina (santino,

    bugiardino) al poster 35x50, locandina dei tempi presenti.

    Sembrava una buona idea, ma sorse qualche piccolo problema...

    Non poche persone mi hanno rinfacciato il linguaggio ermetico, aulico e anche un po pedante con

    cui ho redatto il Manifesto. Lo ammetto, mi sono lasciato trasportare dallentusiasmo miscelando

    terminologie tipiche dei pi estremi trattati di estetica, neologismi legati al digital imaging e qualche

    arcaismo. Lo scopo era () quello di sottolineare simbolicamente la profondit culturale dellidea che

    ne sta alla base, impedendo uninterpretazione didascalica e piatta.

    Forse ho un po esagerato, sfornando un testo pi ostico che illuminante, almeno alla prima lettura.

    Nelle pubblicazioni successive lho dotato di ulteriori ampliamenti, per renderlo comprensibile a un

    maggior numero di lettori, soprattutto quando Luca Magnoni, ai tempi editor della rivista Computer

    Arts, mi propose di pubblicare il Manifesto solo a condizione che lo rendessi pi accessibile.

  • 15

    DellArteIl potere Del vIrtuAle

    lunIcIt Del rIproDucIbIlelesIgenzA Del bello ArtIstIco

    AssuntolA FormulA DeFInItIvA

    lA prAtIcA DellAlchImIAlA metAFIsIcA DellIter creAtIvolA perpetuAzIone DellA rIcercA

    DellArtIstA

    lA presA DI contemporAneItlA negAzIone DellA superFIcIAlIt

    Il rIFIuto DellA sImulAzIone

    DellIntorno

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  • 16

    Scrissi quindi una versione commentata, in cui ogni punto del Manifesto era corredato da una

    spiegazione pi ampia, con esempi teorici e aneddoti personali. Questa per diverso tempo stata

    la forma pi diffusa del Manifesto: un vero e proprio poster esageratamente testuale, corredato da

    note introduttive ed esplicative: una per lAssunto, una per ogni argomentazione, pi una

    conclusiva.

    Alla fine, la rivista Computer Arts pubblic il Manifesto in cinque puntate, tra laprile e lagosto del

    2005. Il testo era ulteriormente arricchito da diversi approfondimenti, inerenti la mia ricerca quanto

    il panorama artistico storico digitale globale.

    Questo libro, versione 2.2, per ora lultimo compendio al Manifesto. Ho deciso di smembrare

    ulteriormente la struttura, equipaggiando ogni singolo tema di nuovi contributi per una migliore

    comprensione.

    Mi auguro di essere giunto al corretto equilibrio tra ci che avevo in mente - e sostengo tuttora - e

    a una sua comprensibile traduzione nel linguaggio degli uomini.

    Buona lettura.

  • 17

    Un suggerimento che elargisco

    spesso insieme a una copia del

    Manifesto quello di appenderla in bagno, di fronte

    alla tazza. Credo che una frase per

    volta, nel momento di massima

    concentrazione, privacy e libert sia

    il metodo pi consono per

    assorbirne lessenza e comprenderne la profondit. In caso

    contrario, pu sempre essere utile

    come stimolante.

    Puoi scaricare la versione poster

    del Manifesto Amplificato

    dellArte Digitale Figurativa dalla

    sezione Manifesto di capitolouno.com

  • 18

    e ora...

  • ManifestoAmplificatodellArteDigitaleFigurativa

  • 20

    Con Arte Digitale Figurativa intendiamo quelle opere statiche, dinamiche o interattive che presuppongano la necessit di strumenti digitali per la propria realizzazione, ove altri metodi non porterebbero un simile o altrettanto efficace effetto estetico.

    nel senso che definisce

  • 21

    Il primo punto del Manifesto dedicato alla definizione di Opera dArte Digitale Figurativa.

    assolutamente necessario dare una definizione, in quanto la leggenda per cui con un computer

    tutti possono essere artisti purtroppo ormai radicata nella credenza comune, popolare e non.

    Linfluenza di oniriche promozioni commerciali, la spettacolarit di effetti ormai obsoleti, la praticit

    dellautomatismo virtuale in vece di esperienza, allenamento e impegno fanno gola a tutti.

    E il mondo dellArte ne soffre, invaso da una dilettantesca imprecisione semantica e semiotica.

    Gli elementi della figurazione - colore, segno, prospettiva, dettaglio, tratto, dimensione e via dicendo,

    ma anche soggetto, ambientazione, concetto, simbologia, illusione... - sono il pi delle volte trascurati.

    Sto parlando di conoscere veramente la tecnica produttiva e riproduttiva prima di metterla in atto.

    Di rispettarne le caratteristiche nella composizione e nellesposizione. Di sentire il gusto della creazione,

    un termine ormai sottovalutato, come sinonimo di originalit. Di apprezzare levoluzione tecnologica

    e le scoperte estetiche in quanto stimoli per linnovazione, e non per la clonazione.

    La scelta per un Artista nellutilizzare strumenti digitali per le proprie creazioni deve essere motivata

    s da unaffinit, ma i risultati, le Opere, devono staccarsi dal contesto concettuale e formale delle

    altre tecniche per conquistare una meritata identit.

    La stampa digitale, nel dettaglio, da molti confusa con la fotocopia, vuoi per laffinit meccanica,

    vuoi per lidea di riproducibilit dellimmagine digitale. Lonorevole parentela intesa in senso

    negativo, cos come una fotocopia vista come copia di qualit inferiore rispetto alloriginale.

    LOpera stampata merita invece tutta lattenzione e la ricerca necessarie ad esprimere lidea figurativa,

    catturando la percezione del fruitore ad ogni livello percettivo come un buon quadro o una buona

    fotografia. Senza questi accorgimenti, non facciamo altro che dare ragione al superficiale giudizio

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  • 22

    La manipolazione di luci, tonalit e contrasti permette di evidenziare il bello dentro, una visione data dalla tecnologia ma interpretata dalUomo.

  • 23

    appena accennato, sminuendo tanto la nostra attivit creativa quanto il valore tecnico-espressivo della

    tecnica e dello stile digitali.

    Riguardo poi al termine Figurativa, voglio precisare che non stato introdotto per escludere le immagini

    astratte, bens per coinvolgere tutte le formule espressive basate sulle immagini. Questo dettaglio un

    piccolo escamotage per mantenere i presupposti del Manifesto aperti anche ad altre forme dArte realizzate

    al computer senza per sviscerarne i dettagli: la musica, linstallazione multimediale, la poetica di

    programmazione e cos via. Non tratto in prima persona questi argomenti per mancanza di esperienza

    diretta, ma resto convinto del loro valore potenziale e delle analogie con la figurazione per quanto

    riguarda i rispettivi criteri di valutazione e identificazione: originalit, estreme possibilit di approfondimento,

    qualit formale ed estetica tra lidea iniziale e lesecuzione pratica.

    Lultimo criterio fondamentale per lidentificazione dellArte Digitale riguarda la necessit di utilizzare

    strumenti digitali nella realizzazione dellopera. Spesso purtroppo ci si affida al computer per pigrizia

    nella tempistica di lavorazione o, peggio, di elaborazione. Lapproccio casuale, applicato al computer,

    prima o poi dar un risultato particolare, piacevole, apparentemente valido; un po come le famose

    diecimila scimmie con diecimila macchine da scrivere. Il computer, riassunto nel processo noto come

    copia-e-incolla, spesso utilizzato per rimaneggiare idee del passato, gi realizzate con tecniche e

    strumenti tradizionali ma impoverite dalla mancanza di quel pathos che le caratterizzava nella fase

    creativa e nellaspetto finale dellopera.

    La complicit tra la componente umana e lo strumento diviene invece un punto fermo per laffermazione

    stilistica e personale, l dove lautore elegge consapevolmente il computer a catalizzatore della propria

    idea espressiva, per diverse motivazioni analizzate pi approfonditamente nei punti successivi.

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  • 24

    Nel computer non esiste nulla, quindi si pu fare di tutto.

    che logora chi non ce lha

  • 25

    DellArte: i seguenti tre punti del Manifesto sono dedicati allidentit dellArte Digitale Figurativa,

    purtroppo pi volte confusa con forme espressive inferiori e dilettantesche, se non con una semplice

    tecnica alla portata di tutti.

    Il concetto di virtuale, termine di cui si impropriamente abusato per definire la simulazione,

    viene qui rivisto come legame con limmaginazione umana. Limpalpabilit dei pensieri pari a quella

    di ogni creazione digitale, godibile solamente attraverso lapparato informatico almeno per quanto

    riguarda la fase creativa. La creazione di forme, lapplicazione del colore, la modifica dei tratti sono

    solo un passaggio di bit, un intangibile calcolo in codice binario al quale viene data una maschera

    da indossare dietro al cristallo del monitor.

    Questo vincolo diviene per lArte sinonimo di assoluta libert, almeno in tutta la gestazione dellopera.

    Latto artistico pu essere definito principalmente elaborazione dellimmagine, con un legame alla

    fantasia e uno allattivit pratica della creazione. Ma voglio includere in questa analogia anche la

    memoria, come raccolta e gestione di formule visive ed elementi figurativi, il ragionamento in cui si

    intrecciano i dati assimilati alla ricerca di una nuova chiave di interpretazione e la meditazione come

    astrazione dai vincoli materiali delle tecniche tradizionali.

    Agire in virtuale , in sostanza, mediazione del processo mentale. La materializzazione definitiva,

    che nelle altre tecniche espressive come la pittura o la scultura costituisce lelemento dominante,

    pu essere qui esclusa, o almeno declassata a favore dellindipendenza creativa. In questa prima

    fase di gestazione dellopera (seconda, se andiamo a considerare unispirazione pregressa) possiamo

    evitare di preoccuparci della manifesta realizzabilit, della materializzazione del concetto figurativo

    (anche se, come vedremo pi avanti, a un certo punto la materia avr il suo peso).

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  • 26La fusione di una texture naturale come la pelle e una astratta, per quanto realizzata tramite una macchina, pu mantenere spontaneit e grazia.

  • 27

    Il virtuale permette di eludere i limiti della fisica nella raffigurazione quanto quelli economico/

    pratici della messa in opera. Certamente si pu essere condizionati da altri fattori: il tempo esecutivo,

    le risorse tecnologiche o la padronanza degli strumenti. Si tratta per di difficolt momentanee, con

    una soluzione evidente e che non possono impedire in assoluto lo svolgersi del processo creativo.

    Lastrazione metafisica delloperazione digitale, la sua non-esistenza sul piano materiale quindi da

    considerare come un enorme vantaggio (insieme ad altri che vedremo pi avanti) per la libera espressione,

    di cui diviene un pragmatico rappresentante.

    La fase successiva, ovvero la presentazione tangibile delloperato, si riallaccia con maggiore affinit ai

    pi consueti problemi espositivi e comunicativi, dividendosi tra i metodi classici (materializzazione) e

    quelli intrinsecamente innovativi, cio legati allessenza tecnologica del digitale: riproduzione su schermo,

    diffusione cross-media, interattivit, multimedialit e cos via.

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  • 28

    LArte Digitale Figurativa sfrutta la forza della riproducibilit a fini divulgativi, purch le riproduzioni in oggetto seguano pedissequamente i criteri qualitativi dellopera unica.

    distinguere per distinguersi

  • 29

    Affrontiamo ora una tematica su cui si sono sviluppate diverse scuole di pensiero. La riproducibilit,

    spesso demonizzata pi per questioni economiche che estetiche, viene in questa sede accettata

    come valore positivo e caratteristica propria dellArte Digitale.

    La riproducibilit un elemento intrinseco dellopera di tiratura, come gi accade da secoli per

    ogni tecnica calcografica e per la fotografia. Si pu, al limite, distinguere tra le scelte estetiche e

    quelle commerciali, ovvero tra luso di una particolare tecnica perch espressamente congeniale

    allartista e/o al singolo progetto artistico, oppure optare per una maggiore diffusione dellopera

    cos da poterla vendere a un prezzo inferiore di quello dellopera singola, con tutti i benefici che il

    mass-marketing ci insegna. In questultimo caso possono anche rientrare i casi di riproduzione

    declassata come i cloni di opere pittoriche (litografie, serigrafie, poster), mera operazione di cassetta

    dal dubbio valore artistico, anche se apprezzabile dal punto di vista divulgativo.

    Il nostro caso sicuramente pi vicino alla prima opzione, legata alla consapevolezza dellArtista:

    qui parliamo di riproducibilit come elemento inscindibile dellopera digitale, una riproducibilit

    estrema, se si considera linvulnerabilit delloriginale rispetto, ad esempio, a una lastra di zinco.

    Lopera digitale pu essere riprodotta allinfinito, sempre uguale, purch gli strumenti (e i supporti)

    di riproduzione rimangano invariati. Cosa che, per nostra fortuna, non accade, lasciandoci il piacevole

    senso di evoluzione continua (che in termini tecnici viene brutalmente e impropriamente definito

    aggiornamento).

    Levoluzione tecnologica rivede a brevissimo termine ogni suo aspetto, mutando non solo i sistemi

    di riproduzione ma anche il modo in cui le riproduzioni stesse vengono percepite dal pubblico.

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  • 30

    La sovrapposizione di elementi grafici e pittorici in ununica immagine pu simboleggiare concettualmente la fusione tra uomo e tecnologia.

  • 31

    Una formula espressiva, un concetto di qualit formale, uno stile, un livello comunicativo pu

    passare da ideale a obsoleto nel giro di pochissimo tempo, sempre per via della facile diffusione,

    lecita o illecita che sia. Possiamo quindi immaginare come la riproduzione perpetua perda il suo

    senso, e necessiti di unoculata scelta evolutiva o comunicativa dellartista.

    Un sapiente uso della riproducibilit, intesa come intervento attivo dellArtista, aggiunge valore e

    identit allopera, tanto quanto latto superficiale pu sminuirne lessenza. Approvare la diffusione

    dellOpera Digitale significa vederla emergere dal mare di produzioni pseudo-artistiche che ci invade

    in ogni ambiente. Grazie ai servocomandi digitali stiamo raggiungendo il massimo qualunquismo

    dellespressivit e per questo, ora pi che mai, lArtista deve distinguersi nel confuso oceano delle

    immagini e della comunicazione.

    Una volta, la calcografia dArtista veniva definita anche stampa originale, come a sottolineare che

    ogni altra pubblicazione non fosse in netta relazione con l idea primaria dell Autore.

    Oggi questa certificazione viene data da marchi o contratti il cui valore spesso impersonale, tecnico,

    fiscale. LArtista Digitale, pi di ogni altro Artista, deve riprendere le redini delle proprie creature

    seguendone, dopo la nascita, anche la crescita e lo sviluppo: la presentazione stampata e virtuale,

    la diffusione, lopinione che ne viene data o che si pu percepire da un confronto con il mondo

    dellArte, dellImmagine e della Cultura in generale.

    La cosa bella che, a prescindere delle pi approfondite ricerche individuali da parte degli Artisti

    pi coscienziosi, molti degli strumenti nozionistici e pratici per mettere in pratica quanto sopra sono

    universalmente disponibili, spesso a titolo gratuito, nella pi contemporanea e malgestita formula

    di comunicazione: il Web.

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  • 32

    LArte Digitale Figurativa rappresenta lattuale evoluzione delle Belle Arti tutte, allacciandosi al concetto di bellezza estetica come interpretazione estrema dei concetti e nesso imprescindibile con lideale.

    mai troppo per essere vero

  • 33

    Come incentivo al valore storico di unidentit dellArte Digitale, viene qui sottolineata la responsabilit

    nellaccuratezza del messaggio e il valore estetico di una buona realizzazione.

    Il concetto di bellezza viene esteso dalla ricerca stilistica alla cultura iconografica, cos che gli

    elementi visivi possano essere reinterpretati e non ripetuti. La simbologia visiva ruota sempre intorno

    agli stessi elementi (forma, luce, colore, contrasto...) e a una ricca gamma di simbologie, il cui impatto

    cambia per in relazione al momento storico e al contesto. Questo comporta unanalisi della

    contemporaneit nei canoni di interpretazione, per individuare i valori espressivi pi efficaci della

    storia umana ed enfatizzarli con composizioni o stili adeguati alla percezione del momento. Con

    linvenzione della fotografia, i pittori iniziarono a studiare la luce in maniera diversa, insolita, scientifica,

    anomala. Con la diffusione dei mezzi di locomozione nacque il culto della velocit e del dinamismo.

    Con lavvento del cinema, si cominci a raffigurare la quarta dimensione (pi altre). Cosa pu dare

    quindi linformatica alla figurazione?

    Nascono in continuazione nuove linee espressive, ma bisogna tenere conto della loro provenienza

    perch siano unevoluzione. Nascono nuove interpretazioni di argomenti storici, visti e presentati in

    ottiche differenti. Nascono nuovi parametri di valutazione stilistica e tecnica, ma spesso si considera

    superficialmente lappariscenza piuttosto che la raffinatezza, il costrutto, lindagine formale,

    compromettendo il pi delle volte il valore del messaggio.

    Qualcuno di cui non faccio il nome (ma lo conosciamo tutti), un centinaio di anni fa inizi a provocare

    il mondo dellArte detronizzando il valore estetico dellOpera e mettendo al suo posto il concetto,

    lidea espressiva. Unazione artistica pi che lecita, se non fosse stata (ed tuttora) fraintesa, ripetuta

    fino allo sfinimento e sfruttata vigliaccamente da chi non conosce lestetica o non la sa rappresentare.

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  • 34I grafismi artificiosi dellinterpretazione digitale possono,pi o meno involontariamente, riprendere elementi naturali nascosti.

  • 35

    Opere obiettivamente brutte (e prive di comunicativit per i pi) sono state criticate e derise, allinterno

    di famosi musei e manifestazioni artistiche tra le pi rinomate.

    Non questione di gusti, ognuno ha diritto di tenersi stretti i propri. Parliamo di quadri dipinti

    male, di assoluta misconoscenza dei colori e dei supporti, dellanatomia e della prospettiva. Parliamo

    di solidi platonici spacciati per sculture, architetture, oggetti. Parliamo di cose che fanno pensare

    solo a degli espedienti per nascondere pigrizia fisica e mentale, mancanza destro e/o di capacit

    realizzativa. Un po come una delle accuse principali rivolte agli utenti di computer...

    Ritornando ai punti precedenti del Manifesto, e anticipando i seguenti, sappiamo che non cos,

    che il computer non solo una stampella. Quindi non facciamoci dare dello zoppo inutilmente.

    Sappiamo che questo freddo strumento, questo elettrodomestico che vive di porno e di pseudo-

    contatti a distanza pu dare molto, a noi e a chi gode del nostro operato. Il Bello dentro al computer,

    nellinnovazione grafica e in quella dei processi logici che opera e che invita a manifestare, in formule

    nuove tanto quanto nellevoluzione di quelle pi antiche.

    Il valore archetipico di bellezza un invitante nesso tra la purezza dellispirazione e la realizzazione

    vera e propria, ma anche tra chi crea lopera e chi la osserva. Un bel tratto un valore universale,

    cos come un bel colore, un bel soggetto, una bella composizione. Pi approfonditamente, si

    apprezzeranno un buon uso dello strumento, una dinamica emotiva o un richiamo percettivo.

    una questione di rispetto per lidea e per lo spettatore, le cui emozioni vanno stimolate e non

    aggredite.

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  • 36

    LArtista Digitale si pone come catalizzatore tra cultura e miopia, tra passato e presente, tra istinto e pragmatismo onde mediare limpatto autocratico delle tecnologie nellimmaginifico umano.

    ritorno a unArte dimenticata

  • 37

    LArtista una figura unica nel panorama sociale, un diverso che sente la necessit di esprimere

    la propria interpretazione delle cose. Quello che spesso sfugge la responsabilit di questo

    comportamento, sia nei confronti dellArte, sia verso il proprio pubblico. LArtista influenza ci che

    lo circonda esasperandolo, criticandolo e idealizzandolo, prevedendone gli sviluppi o lentropia.

    LArtista che sceglie lo strumento digitale assume implicitamente il compito di svelare una nuova

    faccia dellinformatica, serva e padrona negli ultimi decenni di ogni stile di vita. Affrontandola

    direttamente, fondendosi con essa in un unico canale espressivo, lArtista incarna contemporaneamente

    il ruolo di mediatore e quello di esploratore.

    La ricerca pu portare a innovative figurazioni, esperienze visive che si sviluppano durante la

    creazione con la complicit dello strumento. Questa esperienza, lo storico dellatto creativo, una

    componente fondamentale dellopera finale che nellopera finale deve trasparire. Trasmettendo

    lenergia della gestazione, lartista pu insinuare simbolicamente il valore costruttivo del mezzo

    digitale, esplicandone lelevato potenziale nascosto.

    Il riferimento simbolico di un Artista Digitale inizia quindi con lessere Digitale, intervenendo su

    strumenti apparentemente alla portata di tutti ma utilizzandoli oltre la norma e con criterio di causa.

    LArtista il pilota di rally di fronte allimpiegato con lutilitaria: impegnato in un effimera competizione

    con s stesso, affiancato da una tecnologia complice, ispirato dal percorso medesimo pi che dal

    raggiungimento del traguardo. Il suo ruolo non direttamente pratico, ma dispirazione riflessiva.

    Mostrare queste differenze da sempre parte del gioco dellArte ma, per funzionare, il linguaggio

    utilizzato deve mostrare un legame tangibile con lo spettatore, arricchito dai giusti virtuosismi.

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  • 38La deformit geometrica delleleborazione digitale, opportunamente manipolata, pu creare un maggiore senso di alienazione e quindi simbolismo.

  • 39

    E lo spettatore possiede una memoria genetica, ricca di tecniche, di stili, di simboli. Per non perdere

    questa possibilit di comunicare allinconscio, ma neanche perdere quel medesimo retaggio di

    esperienze mentre creiamo, cerchiamo di ricordarne il valore celebrandolo con il privilegio

    dellevoluzione.

    La maggior parte dei software (o comunque nato per essere) unemulazione di qualcosa di reale:

    Word una macchina da scrivere. Photoshop un laboratorio fotografico. Molti tipi di stampanti

    riprendono i sistemi di stampa tradizionali, talvolta anche nella forma. Stampiamo una foto, un

    quadro con lintenzione di appenderlo in una cornice. Ma cosa c di diverso tra una Olivetti M1 e un

    word processor? Tra unombra inserita col mouse e una creata con delle maschere in camera oscura?

    Tra linchiostro serigrafico e il toner delle stampanti laser?

    Tutti sono strumenti. Tutti interagiscono con noi per dare vita alla nostra visione. Sono complici

    della creazione, e rimarranno incastonati nellopera. Questa traccia, questenergia, positiva o negativa,

    appare evidentemente a chi la sa cercare. Ma talvolta bene esagerare un po, portare sotto i riflettori

    con orgoglio le caratteristiche salienti del digitale: un nuovo stile.

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  • 40

    La metodica creativa implicita dellArte Digitale Figurativa comporta in maniera unica e innovativa processi mentali non lineari da parte dellArtista, evidenti nelle continue evoluzioni e reinterpretazioni delle simbologie trattate.

    oltre la quarta dimensione

  • 41

    Per sincronizzarsi creativamente con lo strumento digitale, astratto rispetto a quelli tradizionali,

    lArtista Digitale assume un nuovo metodo creativo in cui le regole costruttive vengono modificate

    e, in alcuni casi, ampliate.

    L dove un pittore immaginava, schizzava, dipingeva progressivamente dallo sfondo verso il pi

    delicato dettaglio, l Artista Digitale pu af frontare unidea da molteplici punti di vista

    contemporaneamente, agendo indistintamente su composizione, dettaglio, figurazione e cromia.

    Pu creare versioni alternative di uno stesso lavoro grazie a sviluppi paralleli e varianti immediate.

    Pu tornare sui suoi passi e ottimizzare allinfinito, senza necessariamente ricominciare da zero.

    Pu anticipare dettagli normalmente relegati agli stadi finali dellazione creativa e, viceversa, riprendere

    quelli iniziali a lavoro ultimato.

    Queste operazioni permettono di incrementare notevolmente la ricerca compositiva, allargandone

    il raggio dazione allinfinito. Lesplorazione continua, laggiustamento del tiro consente una pi

    rapida crescita espressiva dellautore, ora in grado di confrontare le variabili della propria ispirazione

    in tempo quasi reale.

    Con il computer prima e con Internet poi, il caos e lordine hanno assunto una nuova identit: tutto

    disponibile, a portata di mano: immagini, informazioni, contatti, confronti. Quanto pu influire

    questo sullispirazione di un Artista, sul suo ragionamento creativo? Il bagaglio culturale e la

    disponibilit di strumenti pu crescere cos velocemente da far mutare unidea infinite volte durante

    la sua materializzazione, contraddicendola e reinventandola in continuazione.

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  • 42

    Il pixel, elemento primario dellimmagine digitale, pu crescere fino a diventare elemento figurativo e compositivo, rimando macroscopico ad alcune tecniche tradizionali.

  • 43

    La convinzione di poter terminare unOpera pu anche volatilizzarsi, portando lArtista a un bivio:

    definire impeccabilmente un concetto o uno stile, oppure indagare le infinite sfaccettature di un

    solo protagonista, di un pensiero specifico. In entrambi i casi le possibilit sono evidentemente

    maggiori rispetto alluso di tecniche tradizionali, caratteristica questa che dovrebbe determinare

    una particolare prerogativa dellArtista Digitale.

    Un atteggiamento di ricerca cos espanso non comporta naturalmente la perdita dello slancio

    creativo o del dinamismo, poich queste doti, come in ogni altra disciplina, rappresentano una fase

    differente dellatto creativo consentita dalla padronanza e dalla dimestichezza con lo strumento.

    La rapidit di esecuzione si raggiunge con un allenamento mentale e fisico, oltremodo stimolato

    dalla continua evoluzione di questi strumenti. I tempi creativi, a dire il vero, subiscono anche in

    questo caso una forte turbolenza. Azioni rapide e dinamiche possono, a seconda degli strumenti,

    apparire lente e tediose nella loro versione virtuale. Altri processi pi raffinati, che richiedono

    precisione e pazienza, possono essere tranquillamente demandati alla potenza di calcolo del

    processore e alla sua meticolosit.

    Latto Artistico rimane, come sempre stato, un gesto catartico che allinterpretazione della realt

    unisce una profonda azione introspettiva. Come Artisti Digitali vivremo sempre lopera finita nella

    consapevolezza di uno sviluppo ulteriore, una evolutiva incompletezza vista nelleterno divenire

    come stimolo a fare di pi.

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  • 44

    Limpegno e la passione dellArtista Digitale abbracciano la ricerca di nuove formule compositive, stilistiche e comunicative legate alla contemporaneit tecnologica ed espressiva, vertendo in ogni modo alla ricerca continua della massima interpretazione dellideale con detti strumenti, utilizzandoli oltre i limiti del consueto.

    chi si ferma perduto

  • 45

    Se il metodo digitale fornisce un aiuto pratico alla ricerca stilistica ed emozionale, dobbiamo ancora

    ricordare che in ambito virtuale tutto possibile. La metafisica dellispirazione pu espandersi cos

    in ogni direzione, trattenuta solo e in parte dallaspetto reale della comunicazione artistica.

    Questo metodo creativo acquista ancor pi valore se viene rapportato alla ricerca di una figurazione

    contemporanea: quante forme e stili sono gi onnipresenti (seppur con minor audacia del passato)

    per labuso quotidiano dello strumento digitale? Questo abuso svilisce, lo abbiamo gi detto. Possiamo

    ignorarlo, fingendo di essere su un altro pianeta? Sbagliato. Possiamo analizzarne le caratteristiche

    per eluderle, andare oltre, visto che esse stesse gi rappresentano - a loro inapprezzabile maniera

    - la realt.

    Gli strumenti digitali, pi di tanti altri strumenti e similmente a ogni elettrodomestico, pretendono

    di essere utilizzati da chiunque. Per questo motivo nascono con una maschera, definita interfaccia,

    che ci permette di fare delle cose.

    Dietro questa maschera c molto di pi: dietro i software ci sono formule matematiche, emulazioni

    della natura, codici, leggi, categorie. Dietro lhardware c la tecnologia, la fisica, la tangibilit.

    Facendo solo qualche piccolo passo verso linterno, possiamo trovare la novit. Il segreto. Lilluminazione.

    Per poi scoprire, subito dopo, quanto essa sia gi noiosa e obsoleta. Almeno se facciamo un po di

    sincera autocritica.

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  • 46I materiali virtuali che compongono limmagine possono illudere percettivamente lo spettatore, restando implicitamente ancorati ad ununica stesura.

  • 47

    Allora facciamo qualche altro passettino. Indaghiamo, sperimentiamo, riscontriamo. Interpretiamo.

    C unattitudine particolare, che io definisco il genio dellignoranza. un po come la fortuna del

    principiante, ma pi complessa: da una conoscenza assolutamente basilare nascono intuizioni

    inaspettate, somme di concetti irrazionalmente posizionati che portano a un risultato coerente.

    Faccio un esempio: non conosciamo lalgoritmo di variazione del colore quando applichiamo un

    f iltro su unimmagine, ma, seguendo l istinto, raggiungiamo un risultato soddisfacente.

    Per arrivare allideale, per, listinto non sempre sufficiente, n la fortuna. Ce ne rendiamo conto

    non appena scopriamo un segreto, un meccanismo trascurato dal libretto delle istruzioni forse perch

    non previsto. Il vasto mondo del digitale, con i suoi meccanismi e le sue emulazioni, comincia a

    rasentare la realt per il numero di possibili variabili.

    E non forse questa lilluminazione? Razionalizzando processi misteriosi, attingendo ai pochi punti

    di contatto reale che abbiamo con il digitale, possiamo aprire nuove conoscenze, tramutarle in

    immagini e mostrarle al mondo, invece di fotocopiarlo.

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  • 48

    LArte Digitale Figurativa ha il compito di rispecchiare, migliorandola, lestetica invasiva del metodo informatico per la comunicazione.

    una missione possibile

  • 49

    Con Intorno intendiamo ci che circonda i protagonisti dellArte: gli Artisti e le loro Opere. Intorno

    ci sono gli estimatori e gli approfittatori, i mercanti e i fornitori. Ma soprattutto ci sono gli spettatori,

    un termine forse improprio ma che pu tranquillamente essere sostituito con chiunque. Nellera

    digitale, la diffusione di immagini e di cultura in generale alla portata di tutti. Sebbene molti, anche

    apertamente, non prestino una grande attenzione allArte come normalmente viene intesa, ne sono

    comunque investiti di riflesso.

    La ricchezza individuale dellArte legata a doppio filo con lintera esperienza umana. In senso lato,

    possiamo affermare che in origine ne trae ispirazione e, una volta maturata, finisce con influenzarla.

    Loggetto computer levidente punto di unione tra lArte Digitale e linvasione informatica riscontrabile

    in ogni ambito, professionale e domestico, elemento dominante della nostra era.

    Il riflesso dellArte sul mondo quindi un elemento di grande responsabilit per lArtista, che con

    la propria opera mostra aspetti eclettici e informali di questa tecnologia, alterandone laspetto

    globalizzante o, concettualmente, portandolo allesasperazione per protesta.

    Lanalogia pi evidente si rivolge alla grafica di comunicazione, che condivide strumenti e stili ma,

    troppo spesso, si limita a messaggi didascalici e diretti. In questo modo nega, per principio, una

    libera interpretazione allo spettatore ma anche al suo creatore, complice di un livellamento

    dellesperienza mediatica.

    Lavere di fronte ogni giorno in ogni momento immagini pubblicitarie mediocri abbassa inconsciamente

    il criterio di giudizio dello spettatore, che si abitua a un turbinio visivo sicuramente pi vario di un

    tempo, ma confuso e ripetitivo. Il gusto si affloscia, e lappena poco pi che mediocre suscita emozione.

    Una piccola piccola emozione che, nel grigiore, fa da placebo, evitando lo sforzo di cercare di pi.

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  • 50Lunione di forme oniriche e tratti euclidei pu aumentare la sensazione di caos controllato, dando allo spettatore maggiore libert di interpretazione.

  • 51

    Mica come un tempo, quando gli eventi Artistici erano lunico diversivo e venivano accolti con foga,

    respirati fino in fondo prima di essere metabolizzati e, nel migliore dei casi, comunque frequente,

    suscitare emozioni. Grandi Emozioni. Positive o negative, ma grandi.

    Larte si fatta soffiare il trono dallintrattenimento, che per utilizza i suoi stessi strumenti. Ritengo

    quindi la partita ancora aperta (non una guerra, perch le due realt - Arte e intrattenimento - possano

    anche convivere, se non addirittura allearsi.

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  • 52

    LArte Digitale affida i virtuosismi dellimmaginifico umano alla caratteristica accuratezza dello strumento informatico l dove la simbiosi tra i due fattori porti a qualit di rappresentazione e singolarit dello stile.

    mantieni il controllo

  • 53

    Intorno allArtista Digitale ci sono anche i suoi strumenti. Sono nati per aiutare luomo, per fare le

    cose evitando uno dei problemi irrisolvibili della natura: lerrore umano. La velocit, la memoria, la

    versatilit degli strumenti informatici sono elementi che non varrebbero nulla senza la precisione. I

    computer sono molto precisi: per le dimensioni, per i colori (anche se talvolta fanno fatica a spiegarsi

    tra loro), per il tempo, per le forme. In alcuni ambiti la precisione necessaria, come in architettura

    o in medicina. NellArte una scelta, una possibilit di effettuare quel qualcosa esattamente come

    lo si desidera. Se si ha chiaro cosa si ha in testa, abbiamo la pietra filosofale.

    A volte per difficile lasciare uscire lispirazione in maniera cos lineare, in modo che comunichi

    agli strumenti cosa fare. La precisione, per, sta anche nel mezzo, aiutandoci a individuare quei

    piccolissimi tasselli che dal primo approccio ci porteranno nella giusta direzione, Quando penso a

    questa minuziosa ricerca mi viene in mente il paradosso di Zenone, ma credo capiti a molti Artisti

    quindi procediamo. Come gi accennato, i piccoli tasselli possono essere salvati in tutta la loro

    integrit in una memoria sicura. Possono essere confrontati tra loro. Possono essere riveduti e corretti

    allinfinito, con uno sforzo nettamente inferiore rispetto al passato.

    Questa evoluzione frattale del metodo di ricerca artistica pu, per logica deduttiva, dare origine a

    infinite combinazioni, le pi pregiate delle quali potranno tramutarsi in stile. Ora, per stile si pu

    intendere la formula che caratterizza un gruppo di Artisti, spesso collegati da una comune ricerca,

    oppure la peculiarit espressiva di un unico individuo.

    Se le possibilit di affinamento della ricerca sono cos tante, sarebbe pi corretto credere che ogni

    singolo Artista Digitale sia potenzialmente in grado di avere un proprio stile, originale e

    inconfondibile.

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  • 54Il gioco tra regolare e irregolare pu aggiungere profondit allimmagine, senza per questo essere piattamente attribuito alla figura dispirazione.

  • 55

    La similarit tra i prodotti della figurazione digitale pu essere causata da due principali fattori:

    limitazione e la superficialit. Dellimitazione parleremo al prossimo punto, ma la superficialit

    esattamente lopposto del criterio di precisione di cui si parlava prima. Come pu coesistere unuso

    impreciso di uno strumento preciso? Semplicemente, ancora una volta, per un errore umano.

    Lerrore di accontentarsi, di fermarsi al primo livello, di non voler dedicare energie a cercare

    il pelo nelluovo.

    Quel pelo solletica e infastidisce anche se non si sa perch, anche se sopportabile, ma non cosa

    buona. Non corretto nei confronti di noi stessi, che meritiamo il libero sfogo della fantasia e non

    una sua controfigura. E non corretto neanche nei confronti degli spettatori che, si sa, vogliono

    sempre di pi.

    Dove si trova quindi questo pelo? Pensiamo un momento ad unimmagine digitale: composta di

    pixel. Pallini colorati. Centinaia, migliaia, miliardi di pallini colorati che possiamo riverniciare e spostare

    a piacere. Tutti insieme, a gruppi oppure uno alla volta. Questa precisione. Unimmagine vettoriale?

    Coordinate e formule matematiche dai decimali potenzialmente infiniti. La stampa? Microscopiche

    goccioline di colore che si affiancano, si sovrappongono, penetrano tra le fibre di un supporto o si

    adagiano mollemente su un altro. E cos via.

    Credo che la possibilit di trovare uno stile unico esista.

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  • 56

    Sebbene gli strumenti digitali nascano per simulare gli strumenti e le tecniche classiche, o la realt stessa, consideriamo Opera dArte Digitale Figurativa quellopera che, nellinterpretazione dellartista, rifugga il concetto di simulazione, emulazione e copia, ovvero la semplice attuazione con mezzi informatici di quanto possibile esprimere o realizzare in metodi canonici.

    una scelta coerente

  • 57

    Lavevo promesso, qui si parla di imitazione. E se ne parla male. Limitazione tra gli Artisti sempre

    esistita, creando anche qualche diatriba e alcuni falsi storici. Ma la componente umana ha sempre

    influito sulloperato, creando quelle piccole differenze che permettevano di distinguere le mele dalle

    pere. Tranne forse nel cubismo, ma non vorrei andare fuori tema.

    Gli strumenti digitali, proprio per la precisione di cui sopra, possono influenzare notevolmente il

    risultato finale, cospargendo di anonimato uno sforzo creativo. Va da s che scopiazzare s molto

    pi facile con il computer, ma anche molto pi evidente.

    Se allopinione dellesperto aggiungiamo la facile reperibilit delle immagini e delle informazioni

    da parte di chiunque, colui che copia, imita, clona ha un altissima percentuale di probabilit di essere

    scoperto, e di fare una figura barbina. Questa non vuole essere una minaccia, almeno non apertamente,

    ma una constatazione obiettiva.

    C poi unaltra interpretazione dellimitazione, quella che riporta gli strumenti informatici alle loro

    origini, al loro significato recondito: versione virtuale di strumenti reali. Abbiamo visto in diverse

    occasioni come il computer possa fare meglio delluomo o di altri strumenti, l dove meglio inteso

    come differente con carattere positivo.

    Non c alcuna ragione, quindi, di fermarsi allimitazione. Unimmagine con effetto acquerello non

    un acquerello. E anche se la differenza inidentificabile, non c alcuna ragione per non dipingere

    direttamente un acquerello, con pennelli, acqua e colori. A pensarci bene, non ritengo nemmeno

    giusto un effetto fotocopia.

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  • 58

    Nellinterpretazione artistica, con un giusto equilibrio,lelemento naturale pu essere artificializzato, e quello sintetico apparire come spontaneo.

  • 59

    Essere Artista Digitale deve essere una scelta precisa, dettata dalla complicit con lo strumento. Ogni

    tentativo di risolvere i problemi con le tecniche tradizionali, e non mi riferisco solo a una plateale

    incapacit ma anche a problemi di spazio, movimento, salute o quantaltro, non pu che avere

    unaccezione negativa.

    come salire su unauto sportiva e fare brum brum a motore spento. La figurazione digitale una delle

    poche nuove frontiere espressive che ci rimangono, non possiamo sprecarle per rivisitare tecniche e stili

    gi visti, studiati, assimilati e digeriti. Ne risentirebbe loriginalit dellOpera e quella dellArtista, mentre

    il gi confuso concetto di Arte Digitale perderebbe quei piccoli frammenti di identit che faticosamente

    inizia a collezionare.

    E con questo vado a concludere, riassumendo brevemente i princpi dellArte pi contemporanea che

    ci sia. Per lArtista dovrebbe essere una necessit quanto un piacere intraprendere una ricerca per il

    raggiungimento di un proprio stile, un linguaggio che unisca la specificit del messaggio figurato al

    proprio approfondimento tecnico, ribadendo limportanza del dettaglio simbolico di fronte a uniconografia

    sfocata e ritrita.

    E sebbene uno dei pregi maggiori della computergrafica, merito anche della sua origine, sia dovuto al

    potere di simulazione di eventi o tecniche reali, resta implicito come il vero potere di questArte sia andare

    oltre. Proporre visioni ed evoluzioni visive di carattere innovativo, soddisfa non solo lispirazione dellArtista,

    ma anche uno stimolo universale per chi ne gode i frutti.

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  • 60

    Al fine dei punti precedenti pratichiamo, richiediamo, stimoliamo e promuoviamo la piena padronanza degli strumenti e delle tecniche in questione, sia per la fase creativa quanto per quella espositiva. Tale padronanza si rende necessaria a livello tecnico qualitativo per la finalit espressiva dellidea dellopera, per la tutela e lesaltazione delloriginalit stilistica e per il mantenimento della componente umana nellopera stessa e nella sua interpretazione. Finch essere individui diventer il nuovo standard.

  • 61

    duso concludere un Manifesto con una sorta di giuramento, unapprovazione dei princpi citati

    che, in pi occasioni storiche, viene controfirmato dagli aderenti al movimento in questione.

    Tuttavia non mia intenzione vincolare Artisti ed estimatori con un codice limitativo, poich

    levoluzione artistica non pu permettersi alcun freno.

    Questo epilogo vuole quindi essere un piccolo riassunto delle intenzioni espresse, ricordando la

    semplice coerenza di una dignit umana e professionale applicata alla responsabilit dellespressione

    artistica. In un mondo in cui facile cadere nei clich, soprattutto utilizzando strumenti che dei

    clich fanno la loro forza produttiva, ritengo fondamentale celebrare il valore dellintelletto e della

    maestria, magari inducendo il lettore a immedesimarsi con un impegno personale.

    Insisto sulla padronanza tecnica per un ritorno al piacere estetico e formale, che nellarte ha la sua

    espressione pi pura ma che spero si estenda a ogni aspetto della vita quotidiana, soggiogando il

    comune senso dellaccontentarci.

    Mi impunto sulla componente umana facendo leva sullorgoglio personale, che nellArtista spesso

    definito egocentrismo, come punto focale di una necessaria diversificazione di pensiero. E concludo

    con un ambiguo aforisma, ben conscio del fatto che quando si avverer potremo divertirci a cominciare

    con nuove ideologie.

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  • 62

    Massimo Cremagnani vive e lavora a Milano.Parte della sua ricerca stata a lungo pubblicata dalle riviste Computer Graphics & Publishing, Graph Creative, Fotocomputer, Graphicus, Computer Arts e Italia Grafica.Tra le sue collaborazioni professionali, ricordiamo le aziende Chanel, Natuzzi, Tetrapak e McDonalds. Attualmente consulente per la stampa digitale artistica e di grande formato.

  • 63

    La ricerca artistica di Massimo Cremagnani, dopo anni di studio sulle tecniche pi classiche della pittura

    e delle arti figurative, indaga ormai da tempo sulla coerenza e sulle peculiarit dellespressivit digitale,

    nel tentativo di conferire a questultima una valida identit espressiva.

    Affascinato dai concetti inseparabili di evoluzione umana e tecnologica, lartista gioca con una raffinata

    elaborazione estrema di immagini casuali o ricercate, considerando le piene potenzialit spesso considerate

    improprie dei sistemi informatici, dallacquisizione alla realizzazione, allesposizione.

    Consapevole dellincessante progresso tecnologico legato a questa forma darte, racchiude le sue esperienze

    sotto il marchio capitolouno, almeno fino a quando considerer questa linea espressiva ancora in fase

    embrionale e di studio. Il primo passo significativo viene fatto nel 1998 con la concretizzazione dellHomo

    Sapiens Marsupialis ovvero Nudo con le mani in tasca in cui, attraverso un fotoritocco iperrealistico

    e lo studio del metacomportamento, cerca di comprendere se Madre Natura sia ancora in grado di stare al

    passo con i ritmi del progresso umano. Le opere, proposte prima al Palazzo della Permanente di Milano,

    vengono poi richieste dalla Galleria Art Kiosk di Bruxelles, per una collettiva cui partecipavano artisti del

    calibro di Orlan e Dinos e Jake Chapman.

    La noia imposta dalla stereotipizzazione forzata, di una comunicazione globale impreparata e ineducativa

    porta Cremagnani verso una ricerca etica della professionalit dellartista. Le ricerche sul ribaltamento delliter

    creativo, sulla conoscenza approfondita dei (sempre) nuovi strumenti e sullevoluzione della percettivit

    si pongono come elementi complementari di uno stile unico ma in continuo sviluppo, e di una nuova estetica.

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  • 64

    Limpatto visivo di forme e colori pu essere violento ed esplicito ad una certa distanza e dimensione, e morbidamente soffuso ad unaltra.

  • 65

    Le sperimentazioni sullacquisizione, sul segno dato da algoritmi di elaborazione come dai differenti

    sistemi di stampa o di esposizione, sulle nuove cromatologie sono confermate dalle numerose opere

    della serie DEE, in cui misteriose figure femminili eterne protagoniste del lavoro dellartista

    vengono stravolte da una pittura surreale fondata su una particolareggiatura digitalmente fiamminga,

    quasi barocca. Il quadro si compone cos in differenti livelli percettivi, in cui figurazione, astrazione,

    sensazione cromatica e compositiva convivono e si rincorrono al ritmo dello spettatore.

    Negli ultimi tempi, le energie dellartista sono rivolte allo studio di metodi concettuali di interpretazione

    digitale della mente e del corpo umano, e alle possibilit avanzate della stampa come connubio tra

    idea, forma, tecnologie di stampa, inchiostri, supporti e ambiente.

    Attualmente opera come consulente in teoria e produzione dellArte Digitale, soluzioni grafiche a

    valore aggiunto e in stampa digitale per la comunicazione.

    Per maggiori informazioni: www.capitolouno.com

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  • 66

    Manifesto Amplificato dellArte Digitale Figurativa Massimo Cremagnani 2004, 2005, 2009. Testo distribuito con licenza Creative Commons - Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0 Unported. consentito luso e la diffusione a scopo didattico o informativo. Vietato lo sfruttamento commerciale senza il consenso scritto dellautorePer maggiori informazioni: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0Tutte le opere riprodotte sono dei rispettivi autori, indicati nelle didascalie. Ove non specificato, lautore Massimo Cremagnani.

    Manifesto Amplificato dellArte Digitale Figurativa - Versione 2.2.1

    Versione 1: Manifesto dellArte Digitale, 1998

    Versione 2: Manifesto Amplificato dellArte digitale Figurativa, 2005

    2.1: Aggiunta di note esplicative per ogni sezione, 2005

    2.2: Ulteriori approfondimenti sui singoli punti, 2008/2009

  • Si legge in unora, Si capiSce in unera.

    Massimo Cremagnani, centanni dopo il Manifesto del Futurismo