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LUCA PARISE

#Barganha #Trueque #Barata #Barter

March 12 -April 17, 2020

curaduría / curated byGisela Chillida

ass. guerrilleraÀlex MuñozEdu FustéLaura GorinaLorena FernándezLuca Parise+AFT-R Barcelona

+ colaboración especial special COLLABORATION àlex muñoz

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Comprador.- ¿Cuánto cuesta? Galerista.- Lo que usted imagine. Lo que el artista escoja... C.- No le entiendo. Preguntaba por el precio... G.- Debo decirle que no existe tal, no se únicamente trata de un intercambio monetario sino de una subasta… También se acepta pago en especies. C.- ¿Como dice? G.- Hay una puja: usted ofrece “lo que quiera”, algo material o un servicio… un microondas o una bicicleta, o el diseño de una página web o la limpieza de la casa del artista por seis meses… o bien dinero… Y el artista decide que intercambio, que transacción, le convence más. C.- ¡Buenísimo! Entonces, ¿podría ofrecer esta chaqueta a cambio de esas figuritas de allí, los cuatro mini-bustos portátiles armados sobre monedas de cinco céntimos de euro y encerrados en una caja de metacrilato amarillo flúor unida a una polaroid y suspendido en una cinta sujeta-acreditaciones? G.- ¿Se refiere a la barganha “Teatro de Mano” Madrid #9?. Claro. Puede enviar sus propuestas del 12 de marzo al 17 de abril. Envía info y foto de lo que quiere ofrecer + foto de la escultura por la que

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quiere pujar por Direct Message a @SAUNAMUSEUCAC. C.- Perfecto, así haré…¿Quién es el artista, por cierto? ¿No ha expuesto antes en Barcelona, cierto? G.- Así es, es la primera vez que Luca Parise (Paris, 1991) expone en la ciudad. C.- ¿De dónde es? G.- Vive y trabaja en São Paulo, donde forma parte del conglomerado Atelier do Centro, liderado por Rubens Espírito Santo (São José dos Campos, 1966) . La producción principal de Atelier es Méthodo RES, una práctica interdisciplinar pedagógica que agrega estética, filosofía, teoría del arte, psicoanálisis y literatura. Ha estado activo durante más de 20 años, con cursos de producción artística y artes visuales ininterrumpidos. Aparece Luca, el artista, hablando con alguien. Mientras bajan las escaleras continúan conversando... Espontáneo.- … en efecto, el mercado del arte se centra, obviamente, en el dinero. Eso no tiene porque ser un percance, al contrario, puede ser uno de los modos de subsistencia del arte. El problema viene cuando el mundo del arte se centra únicamente en el mercado, esto es, en el dinero. El problema viene cuando mercado del arte y mundo del arte se confunden y ya no hay solución de continuidad entre uno y otro. Cuando la cultura se equipara a dinero. Cuando el arte sólo puede existir en el intercambio monetario. Cuando el único sistema de validación y legitimación de una obra o un artista pasa por su aceptación en el mercado. Tiene que haber espacio al margen del mercado. Espacios emancipados, espacios de resistencia. El dinero no lo

puede comprar todo. Creo que esa es la gran paradoja a la que se enfrenta el artista cuando produce: necesitar el dinero pero no depender únicamente de él. Luca y el acompañante se encuentran con el galerista y el coleccionista. El galerista los introduce. Salen de una sala de la galería un abuelo junto a su nieta, miran la exposición mientras escuchan la conversación entre artista, galerista, comprador y espontáneo. C.- Felicidades, Luca. Tus obras me hacen pensar en: Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Pedro Cabrita Reis, Tom Sachs, Thomas Hirschhorn, Louise Bourgeois, Kurt Schwitters, Chico Tabibuia… Y Goya, también Goya. Y Giacometti. E.- Y en Warburg. O Giorgio Agamben, Didi-Huberman, Heidegger, Lacan, Gombrich... Nieta - Abuelito, ¿qué son esas cosas?¿Son muñecos? En clase de arte a veces hacemos muñecos con los palitos de los helados y luego nos ponemos a jugar con ellos. ¿Puedo jugar con estos muñecos de la pared?¿Puedo?¿Puedo?¿Puedo? Abuelo - Mira, Maria, estos no se pueden coger, están en exposición... N- Pero, ¿por qué? la profe siempre deja que juguemos con los muñecos que nosotros hacemos... A - Maria, escucha lo que ellos están diciendo... C.- Me admiran los elementos cortantes que se atraviesan, clavos y tornillos; o pegamentos y ceras; gomas y bridas; o cinta adhesiva… Ensartar y pegar: dos modos de unir cuerpos que antes se encontraban separados. Dos modos de ensamblar para

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Algo llama la atención de Marina, que corre hacia el otro lado de la galería. El abuelo la sigue. E.- Llama mi atención que solamente en una de las barganhas no aparece el rostro humano… parecen máquinas-humano, autómatas, cuerpos sin órganos. Lo contrario del acéfalo del que habla Bataille, ese ser carente de cabeza y, por ende, falto de raciocinio. G.- Los bustos son uno de los modos más antiguos de que se sirvieron los hombres para representar a los dioses y a los héroes. Los romanos colocaban en el atrio los retratos de sus parientes difuntos. En ciertos días, se les hacía tomar parte en todos los sucesos de la casa… Estos bustos se llevaban también en los funerales de los principales individuos de la misma familia y la distinción de esta estaba en razón directa del número de bustos que seguían a la pompa fúnebre. Se servían igualmente los romanos de bustos para adornar el remate de las bibliotecas, para decorar ciertos lugares de la casa, para embellecer los jardines, los baños... C.- Si se me permite, creo hay algo de totémico, sacro… Algunas parecen estar sobre peanas, o en vitrinas. E.- El artista es un hechicero… pero cambiemos de supuesto. Justo antes estábamos hablando de cuán difícil imaginar otros modos. Como supo ver Fredric Jameson (y como se ha repetido mil veces ya): es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo. Por eso, hemos imaginado el fin del arte pero no el fin del mercado del arte. C.- “No hay alternativa”, que dijo Margaret Tatcher...

convertir varios cuerpos en “otro” nuevo. El todo es (entonces)(siempre)(quizá) más que las partes que lo constituyen. Y es precisamente la oposición entre elementos lo que acentúa la percepción háptica: la viscosidad del pegamento frente la agresividad del metal, la aspereza de la madera frente la flacidez de la goma, la indiferencia del metacrilato frente la calidez de la cera… La obra se convierte en un oxímoron. Siempre hay tensión. Tensión también entre el mundo práctico y el mundo teórico. Entre la idea y la ejecución. E.- Muy cierto. El assemblage no deja de ser un archivo dislocado de objetos obligados a dialogar, a pelearse, a entenderse… no hay ordenación sino implicación. G.- Ahora que lo dices, esto me hace pensar en tu Cocina portátil, Luca, aquella que construiste para el Atelier… La nevera que enfría. Los fogones que dan fuego y el agua que sale del grifo... Marina levanta la mano y todos la miran. N.- Perdona, yo tengo una duda: en mi escuela hacemos clases extracurriculares de cocina también, yo puedo cocinar en esta cocina, soy muy buena cocinera, funciona bien la cocina portátil de Luca? El Abuelo se muestra algo incómodo ante la impertinencia de su nieta. G - Si algún día estás en Brasil y visitas el Atelier do Centro, claro que puedes cocinar en ella. Solamente tienes que pedirselo a Luca. Verás que funciona muy bien. N- Entonces, es lo mismo que la cocina de la escuela, que también funciona bién. Pero, si yo puedo cocinar, ¿por qué no puedo jugar con los muñecos de la pared?

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G.- Aunque sí la hay… como divisó Eduardo Galeano, la utopía, aunque inalcanzable, es lo que nos hace avanzar. Hay que querer tocar el horizonte por mucho que éste siempre se aleje. E.- O como se pregunta Hito Steyerl en “Arte Duty Free”:¿Se puede transformar el arte como moneda en arte como confluencia? ¿Reemplazar la especulación por el desborde? Luca.- Volver al trueque. Llegar al trueque. A las relaciones sin intermediarios. A las relaciones directas, humanas, del tú, el yo, del nosotros. Del afecto. De la necesidad. Al margen del dinero. En el trueque, el valor se establece en el intercambio, dos elementos adquieren valor a través del acuerdo entre dos individuos. Es el tipo de transacción más cruda que podemos imaginar. Si tienes una gallina, puedes a cambiarla por frijoles, es muy básico. ¿Cual es el valor de trueque de la arte? ¿de una escultura? ¿cuanto vale en el mundo real, el mundo básico? C.- Dinero contra valor. L.- ¿Cuál es la diferencia entre precio y valor ? G.- Esto es, valor al margen del dinero. El “Salvator Mundi” de Leonardo se vendió por 450 millones de dólares (este es su precio). Es la obra “más cara de la Historia”, pero no por eso “la más valiosa”. E.- Al final la cuestión es: ¿qué vende en realidad un artista cuando vende una obra? ¿Su idea? ¿su fuerza de trabajo?¿los materiales? Está claro que no es eso lo que vende el artista. Y, ¿para quién trabaja el artista? L.- O, ¿qué confiere valor al trabajo? O, ¿qué hace que las personas tengan percepción

de ese valor? seguramente es algo que está en el objecto, un trabajo no necessita de un concepto o de una explicación para tener valor… yo creo que las subastas de las barganhas son un modo de se perguntar acerca de ese valor ¿cuanto está uno dispuesto a dar por una escultura? Sin ingenuidad, todo el contexto es una forma de agregar valor al objeto, las barganhas estarán en galería, ¿Hace eso también hace parte de la escultura? ¿Sería diferente (no peor o mejor) si estuvieran en una feria callejera? E.- El arte es resistencia. El arte que no se puede comprar (con dinero) es triple resistencia. Resistencia en su modo de producción. Resistencia en el objeto producido. Y resistencia en su modo de intercambio… Es decir, en su modo producción porque el artista produce “desinteresadamente”, su “trabajo” es una anomalía no sujeta las lógicas de la fábrica ni de la oficina. En su producto y su carencia de valor de uso, ya que de nada sirve pero a su vez es imprescindible, todas las obras de arte relevantes son inútiles pero necesarias. Si es útil es diseño. Si es interesado es propaganda. Y en este caso es también resistencia en su modo de intercambio: si la venta de una obra de arte es lo que la equipara al resto de productos y servicios, si al ponerle un precio se transforma inevitablemente en “mercancía”, gracias al trueque continua como resistencia, anomalía, rareza… L.- -Ni más ni menos. C.- Bien cierto. G.- Entonces, ¿Vosotros cuánto daríais por esta barganha?

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Thomas Schütte - Premià #0, 2019Taco de goma, soporte para espejo, adhesivo rojo #0, cúpula de vidrio, parafina, cables de acero, cinta de tela, cinta de plástico, vendaje, sello de seguridad de colores, herramientas, alambreRubber mallet, mirror holder, red sticker #0, glass dome, paraffin, steel cables, fabric tape, plastic tape, bandaging, security sealing in different colors, tools, wire38 x 18 x 30,5 cm

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Auguste e Louis Lumière - Premià #1, 2019Correa de amarre con trinquete y gancho, calentador eléctrico, adhesivo rojo #1, arcilla blanca, pegamento para plástico, sello y pinza de ropaTurnstile strap, electric heater, red sticker # 1, white clay, glue for plastic, sealing wag and clothespin42 x 83 x 45 cm

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Guerrilheiro - Premià #2, 2019Ruedas de goma, contrachapada, mazo de goma, tornillos, adhesivo rojo #2, durmiente, sujetalibros metálicos azul, espuma expan-siva, espuma de poliuretano, revestimiento de aislamiento térmico azul, clavos, cinta de telaCasters, plywood, rubber mallet, screws, red sticker #2, sleeper, blue metallic book holder, expansive foam, PU foam, blue thermal coating, nails, fabric tape125 x 44,5 x 27,5 cm

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My Bab Dell - Madrid #3, 2019Barra de latón, adhesivo rojo #3, moneda de 5 céntimos, cera de queso Baby BellBrass bar, red sticker #3, 5 cent coin, Baby Bell cheese wax34,2 x 10,1 x 6,3 cm

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Herr Radiergummi Goldberg Wasserfeld - Premià #4, 2019Goma y tornillo de acero inoxidableStainless steel screw and rubber10 x 35 x 10 cm

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“Alter Schwede ! oder, thank you Beuys ” - Berlin #5, 2019Tornillo de apriete naranja, sellos amarillos, adhesivo rojo #5, postal de madera Holzpostkarte ( Joseph Beuys, 1974 - edición Staeck, 2019), resina epoxi Durepox, cinta rosa, cinta de vendaje verde, soporte de bicicleta, jabón chino de cera de abejas y tor-nillosOrange clamping screw, yellow seals, red sticker #5, Holzpostkarte ( Joseph Beuys, 1974 - Staeck edition, 2019), Durepox, pink ribbon, green bandage tape, bicycle holder, Chinese beeswax soap and screws34,2 x 34,5 x 31 cm

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“Escala humana para um drama” - Premià #6, 2019Madera, tornillos, adhesivo rojo #6, arcilla blanca y hierroWood, screws, red sticker #6, white clay and iron17,5 x 40 x 17,5 cm

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“Raimundo” - Premià # 7, 2019Adhesivo rojo #7, “windbag”, perfil de aluminio, taco de goma transparente para sillas, adhesivo, gubia con punta de pera, sellos de seguridad de colores, mechero Clipper rosa, etiqueta, cordón rosaRed sticker # 7, “windbag”, aluminum profile, transparent rubber chair block, sticker, gouge with pearl handle, security sealing in different colors, pink clipper lighter, sticker, pink waxed cord55 x 85,5 x 26 cm

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MAQUETA - Premià #8, 2019soporte en “L” de hierro, madera, adhesivo rojo #8, taco de goma para madera, goma de borrar, vela de parafina, tijeras, sello y lápiziron “L” shaped support, wood, red sticker #8, rubber block for wood, eraser, paraffin candle, scissors, sealing wax and pencil45 x 217 x 12 cm

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“Teatro de Mano” - Madrid #9, 2019colgador, adhesivo rojo #9, cordón de llavero azul y naranja C.A.C. “RES - PLÁSTICA - 2020- FILOSOFIA - PEDAGOGIA - MÉTHODO”, tornillo, colgador, adhesivo C.A.C, adhesivo naranja explosión, calcomanía “27”, cinta de tela de color, goma, serie de Polaroids “arquitectura Madrid”, elástico, goma de borrar, monedas, imán, pasta epóxi.hanger, red sticker # 9, Blue and orange key chain - C.A.C. “RES - PLÁSTICA - 2020- PHILOSOPHY - PEDAGOGY - METHOD”, machine screw, nut, hanger, Luca Parise sticker, 2019, C.A.C., “explosion” orange sticker, “27” decal, colored fabric ribbon, rubber, Polaroid series “Madrid architecture”, elastic, drawing rubber, coins, magnet and epoxy paste12,5 x 11 x 7 cm

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“Smierdiakóv” - Premià #10, 2019bote de pintura acrílica amarilla, magnesio, tornillos de acero inoxidable, pasa cables, chapa de hierro con pintura blanca, pintura acrílica naranja, adhesivo rojo #10yellow acrylic bucket, magnesium, stainless steel screws, cable run, iron plate with white paint, orange acrylic, red sticker # 1063 x 78 x 42 cm

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Jão, il barbiere di siviglia - cenário para opera suspensa - Premià #11, 2019mármol, mazo de goma, perfil metálico de apoyo, moldura en acrílico para Polaroid (proyecto Rafael Chvaicer-OPCAC), acrílico, soporte antivibración, soporte para soldador, madera, cinta aislante, cinta roja, árbol para maquetamarble, rubber mallet, metallic support profile, acrylic frame for Polaroid (Rafael Chvaicer-OPCAC project), acrylic, anti-vibra-tion “feet”, support for welder, wood, electrical tape, red tape, tree for mock-up35 x 27 x 43 cm

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Mono #BARGANHA , 2020Jumpsuit #BARTER

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razil Luca Parise nació en París, Francia,

en 1991 y vive y trabaja en São Paulo, Brasil, en el Atelier do Centro con el artista, educador y pensador Rubens Espírito Santo de quién ha sido discípulo y aprendiz durante 6 años. En Atelier do Centro, también trabaja como contable y profesor, y es socio de la OPCAC (Oficina de Arquitectura Experimental en Atelier do Centro).

Es el actual director de Sauna Museu CAC (@saunamuseucac) en la gestión 2019-2020.

En términos formales, el foco principal de su investigación es el espacio, ya sea en sentido estricto a través de la OPCAC, mediante instalaciones y objetos, o a través de acciones, imágenes, dibujos o grabados.

En 2013, vivió en Berlín, donde asistió a clases en la Universität der Künste Berlin (UDK) y Von Erlenbach Kunstschule. Entre 2008 y 2012 se graduó en Ciencias Actuariales en la Facultad de Economía y Administración de la USP. Se embarcó en el mercado del arte a través de Nail on Wall, la plataforma que fundó y le hizo posible descubrir el circuito artístico nacional e internacional. En este período también asistió a cursos en el departamento de bellas artes (ECA-USP), historia del arte (FAU-USP), Tomie Ohtake y Escola São Paulo.

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Ass. Guerrillera es una iniciativa que surge tras una conversación abierta ppor Ricardo y Carla Zielisnky durante la residencia de Luca Parise en el G6 en octubre de 2019 y en la que se plantea hacer frente a la problemática de la difusión y participación del gran público en el circuito de las Galerías y la compra-venta de Arte.El equipo de Ass.Guerrillera está formado por Àlex Muñoz, Edu Fusté, Laura Gorina, Lorena Fernández y Luca Parise.

Àlex Muñoz nació en Barcelona-España, 1992, vive y trabaja en Premià de Mar. Formado en Arquitectura por la ETSALaSalle, en 2014 por motivo de un intercambio en Escola da Cidade - São Paulo, empieza a frecuentar las “Aulas de segunda” del artista, pensador y pedagogo brasileiro Rubens Espírito Santo asumiendo un papel activo en el Conglomerado do Atelier do Centro (C.A.C) cómo discípulo de RÉS hasta hoy.

en 2016 constituyó en Barcelona el primer espacio del C.A.C. en Europa y hoy es el responsable por la gestión y dirección del G6 - Galpón 6 -en Premià de Mar. desde 2019 trabaja en A-THÖRVS.AGENCY - agencia a través de la que vehicula la investigación y la práctica arquitectónica expandida así cómo la pedagogía - como coordinador del programa de Residencias internacionales en el C.A.C. y de los cursos de Rubens y Anna Israel. en Europa - Además es Coleccionador de la obra R.E.S. con más de 30 trabajos de pequeño y gran formato - entre otros artistas.

Paralelamente ha participado, trabajado y colaborado con la University of Southern California (USC), la Fundación Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, la Fundación Arquia y el despacho Urbanus y entre otros

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Gisela Chillida nació en Barcelona-España, 1987. Crítica de arte y comisaria independiente. Escribe regularmente para las revistas y publicaciones Bonart, Hänsel i Gretel, Núvol-Digital de Cultura, La Maleta de Portbou, Politica&Prosa o Diario Levante. Recientemente ha editado un catálogo sobre la muestra “Tàpies/Alcaraz/Rubert” en Kunst Lager Haas de Berlín.

Algunas de sus exposiciones como comisaria se han podido ver en las galerías Àngels Barcelona (Enésima Intempestiva), Arte Aurora (El pliegue) y Àcid Sulfúric (€uropolis) o el espacio autogestionado Cera 13 (Luna y polvo).

Actualmente, compagina su actividad como escritora con la de gestión cultural. Desde 2018, coordina el Premio Loop Discover, celebrado en el marco del festival y feria de videoarte LOOP Barcelona. En colaboración con Jordi Garrido, se encarga de la sección cultural y de la programación expositiva de Revista Mirall. También forma parte del proyecto de intervenciones en el espacio urbano ideado por Natalia Morales A Line Made by. Desde junio de 2018, es integrante del espacio de creación y pensamiento Fase, ubicado en L’Hospitalet de Llobregat.

Máster en Historia del Arte, se dedica desde 2011 a la docencia a través de conferencias, charlas y cursos dirigidos tanto a niños como a adultos. Entre ellas, Nuevas economías para nuevas comunidades ¿Se pueden cambiar las reglas del juego? en el marco del Mobile Week Congress, ¡Ay! Amor en MACBA, David Hockney: a Painter and a Book en Galería Senda, Un siglo de revolución artística, 1863-1964 y Pintura en Europa, de Botticelli a Monet en Casa Elizalde o Dos obras maestras italianas en Can Palauet (Mataró).

Cover:Luca Parise. “Teatro de Mano” - Madrid #9, 2019 (detail)

Project and edition:Galería Zielinsky

Text:Mônica Zielinsky

Translation:Alexia Lasala

Graphic Design:Renan Araujo

© It is expressly forbidden the partial or total reproduction of this catalog without the consent of the authors.

Barcelona, March, 2020.

Galería ZielinskyPassatge de Mercader 10 08008 Barcelona+34 932 684 575info@zielinskyart.com www.zielinskyart.com

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