LUC BEAUSÉJOURNOUVEAUX MOMENTS BAROQUES

NEW BAROQUE SESSIONS

2

3

LUC BEAUSÉJOURCLAVECIN

Claveciniste et organiste inspiré, Luc Beauséjour n’est jamais à court d’idées quand vient le temps de proposer des programmes de concert empreints de raffi nement et d’authenticité.

« La respiration naturelle de son clavecin, l’attention remarquable aux proportions et au chant en font un artiste rare. » (Le Devoir)

Musicien recherché pour sa virtuosité et la fi nesse de son jeu, il l’est également, grâce à sa personnalité engageante et à son élo-quence, pour sa facilité à communiquer avec tous les publics. Luc Beauséjour mène une car-rière très active ; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Il a été consacré « Interprète de l’année 2003 » par le Conseil québécois de la musique et reçu le Félix du meilleur album catégorie classique du gala de l’ADISQ pour deux de ses opus. Son amour pour la musique de Bach l’a amené à jouer une grande partie de l’œuvre pour clavecin et de l’œuvre d’orgue du Cantor. Il a réalisé plus de 35 enregistrements, à la fois comme soliste et directeur musical. Il a colla-

boré avec des artistes de réputation internatio-nale tels que Julie Boulianne, Karina Gauvin, Shannon Mercer, Marie-Nicole Lemieux, James Ehnes, Hélène Guilmette, Philippe Sly, Hervé Niquet et Adrian Butterfi eld. Depuis 1994, Luc Beauséjour est également directeur artistique de l’ensemble Clavecin en concert, un organisme qui promeut de la musique écrite pour le clavecin comme instrument soliste et instrument d’ensemble. L’enseignement occupe également une part importante dans la vie de musicien de Luc Beauséjour. Il enseigne notamment à l’Université de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal.

4

director, Beauséjour has over 35 recording projects to his name, and he has worked with many internationally acclaimed artists, including Julie Boulianne, Karina Gauvin, Shannon Mercer, Marie-Nicole Lemieux, James Ehnes, Hélène Guilmette, Philippe Sly, and Hervé Niquet. Since 1994, he has been the artistic director of the ensemble Clavecin en concert, an organization whose mission is to promote music written for the harpsichord both as a solo instrument and as part of an orchestra. Teaching is also an important part of Beauséjour’s musical activities. He is a music professor at the Conservatoire de musique de Montréal and at Université de Montréal.

LUC BEAUSÉJOURHARPSICHORD

Never short of ideas when it comes to offering concert programs imbued with authenticity and refi nement, Luc Beauséjour is an exceptional harpsichordist and organist. “The naturalness of his harpsichord playing, the remarkable attention he gives to proportions and to a singing quality have made him a one-of-a-kind artist.” (Le Devoir)

He is a highly sought-after musician not only for his virtuosity and the subtlety of his playing, but also for his outgoing personality and the ease with which he communicates with audi-ences. Luc Beauséjour leads a very active per-forming career. He has appeared as soloist in North and South America as well as in Europe. He was named “2003 Performer of the Year” by the Conseil québécois de la musique and has won Félix awards for two different recordings at the Gala de l’ADISQ in Québec. His love of Bach’s music has led him to perform “The Cantor’s” works for harpsichord and for organ almost in their entirety. As a soloist or musical

5

la mort est partout présente. On cherche alors le réconfort dans la pratique religieuse et la musique. La Méditation sur ma mort future, dans la tonalité radieuse de ré majeur, offre espoir et consolation. Selon l’indication de Froberger, la pièce « se joue lentement et avec discrétion », c’est-à-dire sans trop de rigueur dans le tempo.

La Passacaglia de Johann Caspar Ferdinand Fischer est tirée de son Musicalischer Parnassus, recueil comprenant neuf suites portant chacune le nom d’une des muses de la mythologie. La suite Uranie, qui clôt l’ensemble, se termine par une grande passa-caille, la pièce la plus développée du recueil. Suivant le principe de la variation, ses 23 sec-tions de huit mesures chacune démontrent une grande maîtrise de l’écriture. Bach, d’après un témoignage de son fi ls Carl Philipp Emanuel, avait Fischer en haute estime et le considérait comme un des meilleurs compositeurs de son temps.

Dans le très touchant Largo du Concerto en fa mineur de Jean- Sébastien Bach, le soliste est accompagné par de délicats pizzicatos aux cordes. Je les ai enregistrés séparément de la partie de clavier, et le tout a été amalgamé par la magie de l’électronique…

NOUVEAUX MOMENTS BAROQUES AU PIANO

Au printemps 2020, la COVID-19 franchissait le seuil de nos demeures. Les concerts étant annulés, je me suis mis à songer à un second programme « baroque » au piano. Encouragé par François Mario Labbé et Julie Fournier, respectivement président et directrice générale d’Analekta, j’ai choisi du répertoire qui me plaît et qui, tout en étant d’abord destiné au clave-cin, se prête bien à l’interprétation au piano.

Parmi les œuvres pour claviers les plus connues du compositeur amstellodamois Jan Pieterszoon Sweelinck, qu’on surnommait le « faiseur d’organistes » en raison de la renommée qu’ont eue les musiciens issus de son enseignement, mentionnons ses variations Mein junges Leben hat ein End. La composition se base sur une chanson allemande qui com-mence par une gamme descendante, aisément reconnaissable au début de chacune des six variations. Si les variations 1, 2 et 6 montrent une écriture polyphonique à quatre voix, plus vocale, les variations 3, 4 et 5 bénéfi cient d’un traitement propre au clavier. Le texte de cette complainte commence ainsi : « Ma jeune vie a une fi n, ma joie et aussi mon chagrin… »

Une bonne partie de la vie de Johann Jakob Froberger s’écoule durant la guerre de Trente Ans. L’Allemagne souffre profondément de ce confl it et voit sa population décimée. L’idée de

6

Portugal, qui avait invité le maître italien à Lisbonne pour donner des leçons de clavecin à sa fi lle Maria Barbara, future reine d’Espagne. La Sonate en si mineur, K. 87, d’un style vocal et d’une texture généralement à quatre voix, compte parmi les plus belles écrites par Scarlatti dans la veine mélancolique.

François Couperin coiffe très souvent ses pièces de titres évocateurs et parfois mys-térieux indiquant des portraits et des pièces de caractères. « J’ai toujours eu un objet en composant toutes ces pièces : des occasions différentes me l’ont fourni. Ainsi les titres répondent aux idées que j’ai eues : on me dispen-sera d’en rendre compte. » Les Ombres Errantes, assorties de l’indication « Languissamment », est une pièce expressive d’une rare beauté. Avec son écriture dépouillée, cette page semble le refl et d’une journée grise. La « pièce croisée » Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, toute de viva-cité, commande une exécution sur un clavecin à deux claviers car les deux mains, chacune sur le sien, se superposent et font entendre de multiples unissons. Si l’on ne dispose pas de deux claviers, la solution proposée par François Couperin est toute simple : il faut jouer la main gauche une octave plus bas…

Je ne me suis jamais lassé de la lumineuse Suite française en sol majeur de Bach. Cette œuvre, sans doute la plus jouée des six Suites françaises, inspire la joie de vivre. Les contrastes engendrés par la succession des danses et la grâce du discours contribuent à la rendre irrésistible dès la première écoute.

La Sinfonia [Invention] à 3 voix no 5 en mi bémol majeur, toujours de Bach, comporte deux lignes musicales en imitation jouées par la main droite tandis que la ligne de basse est confi ée à la main gauche. La version qu’on trouve dans le Clavierbüchlein ne contient aucun ornement dans les deux voix supérieures, mais dans la version ultérieure de 1723, Bach a ajouté des signes d’ornementation. C’est cette magnifi que version que j’ai retenue.

La Sonate en ré mineur, K. 9, appartient aux Essercizi per gravicembalo, recueil de 30 sonatesde Domenico Scarlatti publiées à Londres en 1738. Dans l’avertissement, on peut lire : « Lecteur, ne t’attends pas, que tu sois dilet-tante ou professeur, à trouver dans ces compo-sitions une intention profonde, mais plutôt un ingénieux badinage de l’art pour t’exercer au jeu hardi sur le clavecin. […] Vis heureux ! » Ces Sonates sont dédiées au roi Jean V de

7

Dans l’avis de son livre de pièces de clavecin, Armand-Louis Couperin, fi ls d’un cousin de François Couperin le Grand, affi rme avoir été encouragé par ses amis à composer pour l’ins-trument à cordes pincées. Son unique recueil compte un peu plus d’une vingtaine de pièces où « tout est portrait en différents genres ». Armand-Louis Couperin a peint en musique plusieurs amis musiciens, dont André Chéron dans un rondeau qui n’est pas exempt d’un certain romantisme.

Claude Balbastre mène une carrière d’orga-niste à Notre-Dame de Paris et il sera le profes-seur de clavecin de Marie-Antoinette. Sa pièce La Lugeac est une gigue à l’italienne pleine de verve. Sa marche harmonique entraînante, qu’on trouve dans la deuxième partie du morceau, ne manque pas d’étonner. Il s’agit d’un hommage à Charles-Antoine de Guérin, marquis de Lugeac.

Bonne écoute !

© Luc Beauséjour, 2021

8

Major, offers a source of hope and consola-tion. Froberger indicated that the piece should be played “slowly and with discretion,” i.e., without an overly strict tempo.

The Passacaglia of Johann Caspar Ferdinand Fischer is from his Musicalischer Parnassus, a collection of nine suites, each bearing the name of a Greek Muse. The closing suite, Uranie, ends with a grand passacaglia, the most developed piece of the entire collection. Each of its 23 eight-measure sections follows the principle of variation and demonstrates a high mastery of composition. J.S. Bach, according to his son Carl Philipp Emanuel, held Fischer in high esteem and considered him one of the greatest composers of his time.

In the touching “Largo” from Johann Sebastian Bach’s Concerto in F Minor, the soloist is accompanied by strings playing in delicate pizzicato. I recorded these separately from the solo part and used the magic of mod-ern electronics to put it all together.

I have never tired of Bach’s luminous French Suite in G Major. Probably the most frequently performed of the six French Suites, it always inspires joy. The contrasts of the successive dances and the graceful interplay make the work utterly compelling from the fi rst hearing.

NEW BAROQUE SESSIONS ON PIANO

When the COVID-19 pandemic arrived at our doorsteps in the spring of 2020 and all my con-certs were cancelled, I began to think about a second program of Baroque music on the piano. With encouragement from François Mario Labbé and Julie Fournier, Analekta’s president and general manager respectively, I selected repertoire that I enjoy and that I feel sounds very good on the piano.

Among the best-known keyboard works of Dutch composer Jan Pieterszoon Sweelinck, whose teaching prowess earned him the mon-iker “maker of organists,” are the variations on Mein junges Leben hat ein End. The work is based on a German song that opens with a descending scale, easily recognizable at the start of all six variations. Variations 1, 2, and 6 feature a vocal, four-voice polyphonic style, but variations 3, 4, and 5 are treated in a more keyboard-like manner. The words to the song begin, “My young life is at an end, my joy and also my sorrow.”

Johann Jakob Froberger lived much of his life in the shadow of the Thirty Years’ War, a confl ict that greatly affected Germany and that decimated its population. Haunted by the omnipresent spectre of death, people took comfort in religion and music. The Méditation sur ma mort future, in the brilliant key of D

9

ideas: I shall be excused from accounting for them.” Les Ombres Errantes, with the indica-tion “Languissamment” (languidly), is a work of rare expressive beauty. Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins is a lively work that, on the harpsichord, requires a two-manual instrument because the hands overlap and frequently play unison notes. If two manuals are not available, Couperin’s solution is simple : play the left hand an octave lower.

In the notes to his volume of harpsichord works, Armand-Louis Couperin, son of a cousin of François Couperin (“the Great”), states that he was encouraged by friends to compose for the instrument. His sole collection contains just over 20 works in which “everything is a portrait in different genres.” Armand-Louis created musical portraits of many musician friends, including André Chéron, in a rondeau that is not lacking in a certain romanticism.

Claude Balbastre was the organist at Notre-Dame in Paris as well as being Marie-Antoinette’s harpsichord teacher. La Lugeac is a lively Italian-style gigue he wrote in tribute to Charles-Antoine de Guérin, Marquis de Lugeac.

Enjoy!

© Luc Beauséjour, 2021English translation: Peter Christensen

The Sinfonia No. 5 in E-fl at Major, again by Bach, has two imitating lines in the right hand and a bass line in the left. The version in the Klavierbüchlein is unornamented in the two upper parts, but in the wonderful later version of 1723, which I play here, Bach added orna-mental notation.

Domenico Scarlatti’s Sonata in D Minor, K. 9, is from his Essercizi per gravicembalo, a collection of 30 sonatas published in London in 1738. The work’s preface states, “Reader, do not expect, whether you are a dilettante or a professor, to fi nd in these compositions any profound intention, but rather an ingenious banter in the art to exercise you in rigorous play of the harpsichord. … Live happily.” The col-lection is dedicated to King John V of Portugal, who had summoned Scarlatti to Lisbon to give harpsichord lessons to his daughter, Maria Barbara, the future queen of Spain. The Sonata in B Minor, K. 87, with its vocal style and gen-erally four-voice texture, is among Scarlatti’s loveliest and most melancholy sonatas.

François Couperin often gave evocative and sometimes mysterious titles to his works, indicating a portrait or character piece. “I always have something in mind when composing these pieces: offered up to me on various occasions. Thus, the titles match my

10

Enregistré du 9 au 11 juin 2020 à l’église Saint-Augustin-de-Mirabel, Québec, CanadaRecorded in June 9, 10 and 11, 2020, at St-Augustin-de-Mirabel’s Church, Qué bec, Canada.

Nous remercions Clavecin en concert de son soutien à ce projet. / We thank Clavecin en concert for its support.

Instrument: Piano Steinway & Sons Modèle D (9’)Technicien accordeur: Francis Rivard

Réalisateur et mixage / Producer and mixing: Carl Talbot (Productions Musicom)Mastérisation / Mastering: Marc Thériault (Le Lab Mastering)Ingérieur de son / Sound engineer: Philippe BouvrettePhoto: Annie Éthier

Sous licence exclusive / Under exclusive license� 2021 Luc Beauséjour

ANALEKTA

Producteur, directeur artistique / Executive producer, artistic director: François Mario LabbéDirectrice de production / Production director: Julie M. FournierAssistante de production / Production assistant: Amélie CantinRévision / Proofreading: Peter Christensen, Sonia LussierConception et production graphique / Graphic design and production: Pragma Création

Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.Ce projet a été rendu possible en partie grâce au gouvernement du Canada. / This project was made possible in part by the Government of Canada.AN 2 8919 – AnalektaMD Tous droits réservés. / Analekta® All rights reserved. Fabriqué au Canada / Made in Canada.

11

VOUS AIMEREZ ÉGALEMENT / YOU MIGHT ALSO ENJOY

Le rappel des oiseauxAN 2 8797

Moments baroques au pianoBaroque session on pianoAN 2 9128

Anthologie / AnthologyAN 2 9156-8

J.S. Bach : Œuvres célèbres au clavecinFamous works on pedal harpsichordAN 2 9970

AN 2 8919

NOUVEAUX MOMENTS BAROQUES AU PIANONEW BAROQUE SESSIONS ON PIANOLuc Beauséjour, piano

Armand-Louis Couperin (1727-1789)1. La Chéron, en si bémol majeur

in B-fl at Major (1751) 04 : 32

François Couperin (1668-1733)2. Les Ombres errantes, en do mineur

in C Minor (1730) 04 : 183. Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins,

en fa majeur / in F Major (1722) 02 : 39

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)Concerto en fa mineur / Concerto in F Minor,BWV 1056 (1738 ?)4. Largo 02 : 43Suite française no 5 en sol majeurFrench Suite No. 5 in G Major, BWV 816(avant / before 1722)5. Allemande 03 : 356. Courante 01 : 547. Sarabande 05 : 158. Gavotte 01 : 119. Bourrée 01 : 2610. Loure 02 : 0711. Gigue 03 : 37

Claude Balbastre (1724-1799)12. La Lugeac, en fa majeur

in F Major (1759) 03 : 33

Domenico Scarlatti (1685-1757)13. Sonate en ré mineur

Sonata in D Minor, K. 9 (1738) 03 : 0314. Sonate en si mineur, K. 87

Sonata in B Minor, K. 87 (s. d. / n.d.) 04 : 27

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)15. Sinfonia (Invention) no 5 à 3 voix,

en mi bémol majeur / Sinfonia No. 5 in E-fl at Major, BWV 791 (1723) 03 : 12

Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746)16. Passacaglia de la Suite Uranie

en ré mineur / Passacaglia from the Uranie suite in D Minor (1738) 05 : 36

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)17. Variations sur Mein junges Leben

hat ein End, en ré mineurVariations on Mein junges Leben hat ein End, in D MinorSwWV 324 (s. d. / n.d.) 06 : 44

Johann Jakob Froberger (1616-1667)18. Méditation sur ma mort future,

de la Suite en ré majeurfrom Suite in D Minor, FbWV 620 04 : 41