PROGRESGALERIJA

KNEZ MIHAILOVA 27

IZLOŽBA

SLIKATIPRIRODOM

IZLOŽBA SLIKA

ĐORĐE STANOJEVIĆ

IZLOŽBA

BEOGRAD 2019

U SARADNJI SA:

PROGRESGALERIJA

KNEZ MIHAILOVA 27

IZLOŽBA

SLIKATIPRIRODOM

IZLOŽBA SLIKA

ĐORĐE STANOJEVIĆ

KVART Belgrade Waterfront je nova kulturno-umetnička

inicijativa, koja podržava razvoj stvaralaštva i kreativne

produkcije u prestonici. Zamišljen kao koncept koji

će okupljati kreativce, KVART će dati novi impuls

energije kulturnom životu Beograda.

Pod okriljem KVARTA naći će se sve umetničke

aktivnosti koje će obogatiti umetničku ponudu

Belgrade Waterfront-a, Beograda i cele Srbije. Pored

umetničkih konkursa, program će obuhvatiti saradnju

sa etabliranim i umetnicima u usponu - kako iz Srbije

tako i iz inostranstva - u vidu izložbi, skulpturnih

prikaza, koncerata, pozorišnih predstava, modnih

revija, radionica i drugih događaja.

Pored umetničkih konkursa, program će obuhvatiti

saradnju sa etabliranim i umetnicima u usponu -

kako iz Srbije tako i iz inostranstva - u vidu izložbi,

skulpturnih prikaza, koncerata, pozorišnih predstava,

modnih revija, radionica i drugih događaja.

Cilj KVARTA Belgrade Waterfront je da podrži srpsku

savremenu umetničku scenu, ali i da stvori nove

prilike i prostor za kreativno izražavanje. Kao jedan

od budućih nosilaca kreativne energije u Beogradu,

program će okupljati, slikare, dizajnere, muzičare,

glumce, plesače i brojne druge umetnike i inovatore,

čiji rad će predstavljati sinergiju sa novom gradskom

oblasti na obali Save.

KVARTZA UMETNOST

Sve njegove slike, skulpture i multisenzorne instalacije

ukorenjene su u jednoj želji: da nastaju u harmoniji sa

životom prirode. Osnovni gradivni elementi ovakvog

stvaralaštva potiču od plasticiteta, boje i taktilne

vrednosti zemlje, ali i iz njene energije, stoičkog prisustva

i elementarnog potencijala da u sebi sadrži život. U

obnovljenom otkrivanju pejsaža, Stanojević pronalazi

mesta tokova i fluktuacija velikih hranljivih snaga prirode

u traganju za vezama između spoljašnjeg

i unutrasnjeg sveta.

Đorđe Stanojević osluškuje prirodu i prati njeno vođstvo.

Njegov umetnički rad i iskustvo predstavljaju želju nove

generacije umetnika da iskuse i harmonizuju slobode

i odgovornosti svog vremena, da se uključe u tokove

i kretanja spoljašnjeg sveta i da sa njim ostvare osmišljeni

diskurs. Stanojevićevo interesovanje za

geometriju i oblik prirode i njene cikluse rasta

i odmora, za fizički i osetilni svet i za društvene

ergonomije starih seoskih naselja, čine deo pogleda na

svet koji teži da istraži povezanost uma i materije, kao i

harmoniju koja postoji u velikom mikro i makro lancu

postojanja, na ovaj način stvarajući važno i evokativno

delo u harmoniji sa dubljim svetovima.

Đorđe Stanojević (1974) je vizuelni umetnik i

predavač. Osnovne, magistarske i doktorske studije

završio je na Fakultetu likovnih umetnosti u

Beogradu. Profesionalnu karijeru započeo je 1999.

godine, nakon završenih osnovnih studija. Do sada je

imao 32 samostalne i brojne kolektivne izložbe u

zemlji i inostranstvu. Profesor je na Fakultetu

savremenih umetnosti i na Akademiji za umetnost i

konzervaciju u Beogradu. Osnivač je i umetnički

direktor međunarodne platforme Nature&Art, koja se

bavi povezivanjem prirodnih sa umetničkim procesima.

Bavi se teorijom umetnosti, piše kritiku i eseje u

oblasti likovnih umetnosti.

Dobitnik nagrade na IV Jugoslovenskom bijenalu

mladih, nagrade za najbolji vizuelni identitet Srbije i

akvizicije Muzeja Zepter. Njegova dela zastupljena su

u muzejima i privatnim kolekcijama u Srbiji,

Sjedinjenim Američkim Državama, Francuskoj,

Španiji, Austriji, Nemačkoj, Holandiji, Kanadi, Italiji,

Grčkoj, Švajcarskoj, Luksemburgu,Rumuniji, Sloveniji,

Crnoj Gori i Belgiji.

Umetnički rad Đorđa Stanojevića teži da zahvati

energetski otisak prirode.

ĐORĐESTANOJEVIĆ

Sve njegove slike, skulpture i multisenzorne instalacije

ukorenjene su u jednoj želji: da nastaju u harmoniji sa

životom prirode. Osnovni gradivni elementi ovakvog

stvaralaštva potiču od plasticiteta, boje i taktilne

vrednosti zemlje, ali i iz njene energije, stoičkog prisustva

i elementarnog potencijala da u sebi sadrži život. U

obnovljenom otkrivanju pejsaža, Stanojević pronalazi

mesta tokova i fluktuacija velikih hranljivih snaga prirode

u traganju za vezama između spoljašnjeg

i unutrasnjeg sveta.

Đorđe Stanojević osluškuje prirodu i prati njeno vođstvo.

Njegov umetnički rad i iskustvo predstavljaju želju nove

generacije umetnika da iskuse i harmonizuju slobode

i odgovornosti svog vremena, da se uključe u tokove

i kretanja spoljašnjeg sveta i da sa njim ostvare osmišljeni

diskurs. Stanojevićevo interesovanje za

geometriju i oblik prirode i njene cikluse rasta

i odmora, za fizički i osetilni svet i za društvene

ergonomije starih seoskih naselja, čine deo pogleda na

svet koji teži da istraži povezanost uma i materije, kao i

harmoniju koja postoji u velikom mikro i makro lancu

postojanja, na ovaj način stvarajući važno i evokativno

delo u harmoniji sa dubljim svetovima.

Đorđe Stanojević (1974) je vizuelni umetnik i

predavač. Osnovne, magistarske i doktorske studije

završio je na Fakultetu likovnih umetnosti u

Beogradu. Profesionalnu karijeru započeo je 1999.

godine, nakon završenih osnovnih studija. Do sada je

imao 32 samostalne i brojne kolektivne izložbe u

zemlji i inostranstvu. Profesor je na Fakultetu

savremenih umetnosti i na Akademiji za umetnost i

konzervaciju u Beogradu. Osnivač je i umetnički

direktor međunarodne platforme Nature&Art, koja se

bavi povezivanjem prirodnih sa umetničkim procesima.

Bavi se teorijom umetnosti, piše kritiku i eseje u

oblasti likovnih umetnosti.

Dobitnik nagrade na IV Jugoslovenskom bijenalu

mladih, nagrade za najbolji vizuelni identitet Srbije i

akvizicije Muzeja Zepter. Njegova dela zastupljena su

u muzejima i privatnim kolekcijama u Srbiji,

Sjedinjenim Američkim Državama, Francuskoj,

Španiji, Austriji, Nemačkoj, Holandiji, Kanadi, Italiji,

Grčkoj, Švajcarskoj, Luksemburgu,Rumuniji, Sloveniji,

Crnoj Gori i Belgiji.

Umetnički rad Đorđa Stanojevića teži da zahvati

energetski otisak prirode.

Moj rad se bavi odnosom priroda-umetnost

-čovek. U ovom odnosu, umetnost preuzima ulogu

medijuma u pokidanoj vezi između čoveka i prirode.

Proces nastanka umetničkog dela poistovećuje se sa

prirodnim procesom, stvarajući jedan potpuno novi

kulturni model.

Oskar Vajld je jednom izjavio: „Priroda ne radi ništa

drugo, sem što kopira umetnost.” U kontekstu ovog

promišljanja i rada, proces nastanka umetničkog dela

je identičan prirodnom procesu nastanka života.

Nepredvidljiv je i posledica je velikog truda. Bez

obzira na sveprisutnu entropiju, priroda uvek iznova

rodi. Život i stvaralaštvo su direktno povezani

sa ovim procesom.

Izložba “Slikati prirodom” analizira logiku nastanka

potrebe za ovakvom umetničkom praksom

i predstavlja metodologiju umetničkog istraživanja

koja je posledica poimanja vremena u kome živimo.

U istraživanjima, postupno dolazim do termina

„slikati prirodom”, koji se nameće kao definicija ove

umetničke metodologije.

Kao reakciju na agresivno okruženje banalizacije

svega i ubrzane entropije, ovaj životni i umetnički

koncept se nametnuo kao logično rešenje.

U sveopštoj kakofoniji informacija koje dnevno

dobijamo, nameće nam se ključno, životno-ekološko

pitanje našeg opstanka. I materijalnog i duhovnog.

Čitava egzistencijalna konfuzija se neminovno

odražava i na polje umetnosti. Umetnički radovi su

sve komplikovaniji i zahtevaju slojevita objašnjenja,

proučavanja, diskusije i analize.

Zaključak je da život putem umetnosti treba

pojednostaviti, svesti ga na prirodni proces.

Umetnički proces, u tom slučaju, mora biti isti kao

prirodni. Oni moraju biti jedno. Kultura koja nastaje iz

ovog jedinstva, putem umetnosti, harmonizuje

društvo i čini ga mogućim.

Kibernetika je nauka o održivim sistemima. Ona

govori da su najefikasniji sistemi u prirodi njeni

najjednostavniji sistemi. Njihova entropija je

najmanja. Oni zahtevaju najmanje utrošene energije.

Binarna postavka stvari jednog elementarnog

sistema je prirodna postavka. Ona je osnova i života,

i umetnosti. Naprosto, civilizacija je došla do nivoa

kada više ne može dalje. Ništa joj u svojoj

komplikovanosti više nije jasno i mora ponovo

pronaći jednostavne, primarne modele koje je

ispustila i zaboravila.

Oni su tu, u njenom neposrednom okruženju, u

prirodi. Ti prirodni modeli se putem umetnosti i

kulture življenja mogu približiti čoveku. Zaustaviti

galopirajuću entropiju i gubitak vremena putem

primera u umetnosti. Dokazati da se može živeti i

stvarati u saglasju sa prirodom. To jeste jedna vrsta

revolucije. Ali većina ljudi pretpostavlja da je

revolucija akt agresije usled nagomilanog

nezadovoljstva određenim društvenim sistemima.

Ovakva revolucija je tiha i posledica je evolucije

upornog stvaralaštva pojedinca i društva

u kome on živi i stvara.

Ovakva revolucija je tiha i posledica je evolucije

upornog stvaralaštva pojedinca i društva u kome on

živi i stvara.

Jozef Bojs na primeru ruže najilustrativnije opisuje

ovaj proces. Ruža je revolucija u prirodi. Nestvarna je.

Uvek je iznenađenje i uvek je drugačija i nova. Nastaje

od trnovite stabljike koja odoleva zimi. Uvek strpljivo

sačeka da se steknu uslovi da napupi. Trudom ruže

nastaje pupoljak. Nakon zrenja, u jednom trenutku se

transformiše u svu lepotu ovog sveta, u ružin cvet,

kao radost, revoluciju.

Đorđe Stanojević

REČUMETNIKA

CVETOVI150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2015-2018

CVETOVI150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2015-2018

CVETOVI110x110cm

Pigment i medijum na platnu

2018

U sveopštoj kakofoniji informacija koje dnevno

dobijamo, nameće nam se ključno, životno-ekološko

pitanje našeg opstanka. I materijalnog i duhovnog.

Čitava egzistencijalna konfuzija se neminovno

odražava i na polje umetnosti. Umetnički radovi su

sve komplikovaniji i zahtevaju slojevita objašnjenja,

proučavanja, diskusije i analize.

Zaključak je da život putem umetnosti treba

pojednostaviti, svesti ga na prirodni proces.

Umetnički proces, u tom slučaju, mora biti isti kao

prirodni. Oni moraju biti jedno. Kultura koja nastaje iz

ovog jedinstva, putem umetnosti, harmonizuje

društvo i čini ga mogućim.

Kibernetika je nauka o održivim sistemima. Ona

govori da su najefikasniji sistemi u prirodi njeni

najjednostavniji sistemi. Njihova entropija je

najmanja. Oni zahtevaju najmanje utrošene energije.

Binarna postavka stvari jednog elementarnog

sistema je prirodna postavka. Ona je osnova i života,

i umetnosti. Naprosto, civilizacija je došla do nivoa

kada više ne može dalje. Ništa joj u svojoj

komplikovanosti više nije jasno i mora ponovo

pronaći jednostavne, primarne modele koje je

ispustila i zaboravila.

FANTASTIČNI PREDEO150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2015-2018

AURORA BOREALIS150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2017

AURORA BOREALIS150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2017

AURORA BOREALIS150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2017

CVETOVI100x150cm

Pigment i medijum na platnu

2018

CVETOVI100x150cm

Pigment i medijum na platnu

2018

FANTASTIČNI PREDEO150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2017

FANTASTIČNI PREDEO150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2016

CVETNA POLJA150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2018-2019

CVETNA POLJA150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2018-2019

FANTASTIČNI PREDEO150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2017

FANTASTIČNI PREDEO120x80cm

Pigment,emajl i medijum na platnu

2015-2017

FANTASTIČNI PREDEO80x60cm

Pigment,emajl i medijum na platnu

2016

CVETOVI150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2017

FANTASTIČNI PREDEO150x100cm

Pigment i medijum na platnu

2016

FANTASTIČNI PREDEO80x60cm

Pigment, emajl i medijum na platnu

2015-2017