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La intención Metodologías conceptuales
Escrito por:
DI. Marcelo Fabian Burbano Arellano
Ocho fantásticas historias, ocho grandiosos
productos, un mágico método.
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Tabla de contenido pág.
Introducción 3
Metodología 5
Motivación 8
1. Metodología de la contextualización. 9
Capitulo I 11
Capitulo II 22
2. Metodología de la optimización. 30
Capitulo III 32
Capitulo IV 44
3. Metodología de esquematización. 56
Capitulo V 58
Capitulo VI 69
4. Metodología de la posibilitación. 79
Capitulo VII 81
Capitulo VIII 92
Bibliografía 102
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Introducción
En este libro, el autor explica por medio de su experiencia
laboral, un proceso eficaz que le ha servido para
enfrentarse a diversas necesidades impuestas por sus
clientes. Clientes satisfechos con la función de un
producto, pero que mas que eso, se muestran fascinados
por la historia que cada producto puede contar.
El autor hace un relato en tercera persona, teniendo como
personaje principal al diseñador industrial, aquel sujeto
que escucha y atiende las necesidades de las personas,
considerándolas como potenciales clientes; aquel sujeto
que se enfrasca y se involucra en la cotidianidad de las
demás personas; aquel sujeto que resume sus
experiencias por medio del desarrollo de un objeto,
simbólicamente acorde con su estética y su función.
Este libro se compone de ocho capítulos, dos por cada
fase de la metodología culminando con imágenes alusivas
del proceso que se llevo a cabo, con el fin de orientar
mejor al lector y para satisfacer en él, la conclusión de un
proyecto.
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¿Por que el estilo de este libro? Este libro esta escrito en
forma de novela o cuentos de suspenso, con el fin de
atrapar, divertir y enseñar en toda su totalidad a aquel
lector, que en su inspiración se encuentra un proceso, que
no solo es la guía en el desarrollo de un producto, también
un condicionante he inspirador secreto de su cotidianidad.
Ya que nosotros, los diseñadores, vemos un producto,
como aquel objeto que nació para brindarnos una utilidad,
ayudándonos ha suplir nuestras propias necesidades; pero
que también detrás de esas necesidad, existe un proceso,
una experiencia del cual el objeto mismo y su autor son
dignos de contar.
La intención es un viaje lleno de aventuras, el cual una ves
el diseñador emprende, adquiere una serie de
conocimientos, que emplea como herramientas para
adaptarse y asumir con mucha creatividad, los retos a los
que esta sometido.
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La metodología.
Una metodología clara nos permite tanto identificar una
necesidad, así como optimizar su desarrollo. Y lo que se
propone con el planteamiento de una metodología
proyectual es, reunir una serie de información. Entre
factores, parámetros y condiciones; para luego de un
minucioso análisis establecer y rescatar en ellos, aquello
que los hacen necesarios e indispensables. Dichas
observaciones son aquel incentivo que hacen de nuestro
producto, un producto diferente, innovador y creativo.
Un producto con intención, es un objeto que funciona
eficientemente, que armoniza estéticamente, pero que por
sobretodo se comunica y a la vez se identifica con su
usuario por medio de su significado.
La importancia de la intención, es de hacer entender al
lector, el como poder aplicar y construir objetos en el
área del diseño industrial y del diseño grafico, a partir de
un concepto. Que se puede entender y determinar como,
una imagen, un antecedente, una vivencia, un símbolo, en
fin. Intenciones que tienen como finalidad. Justificar,
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desarrollar y presentar de forma óptima e inimaginable
tus proyectos. Proyectos que darán como resultado un
producto ya sea grafico o industrial y que el espectador
cliente sabrá apreciar y considerará como objetos llenos
de magia, sabiduría, creatividad y por sobre todo de alma.
Lo cual es satisfactorio, y es el punto del cual, nuestros
clientes demandan, proyectos desarrollados a partir de un
proceso que garantiza el éxito y la aceptación de nuestros
productos.
El proceso conceptual, es un proceso complejo ya que
requiere de un entendimiento de lo que es saber
interpretar un esquema, una sensación u evento el cual se
debe aplicar mediante una metodología clara y precisa.
Dicha metodología tiene la misión de procesar, clasificar y
evaluar información útil y que se determina como de gran
valía e indispensable en la construcción y valoración de
nuestros proyectos. Y que por ende. Conforme la lectura
de este agradable y mágico libro avanza, el lector asumirá
cada capitulo como una parte importante de la
metodología conceptual, y que al completarse la aplicación
de este proceso concluirá con la contextualización,
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optimización, esquematización y posibilitación en el
resultado de nuestras próximas experiencias.
Lo que pretende este libro es proclamar y aclarar un
proceso que denominamos como la intención. En el cual se
diferencian y se identifican cuatro condiciones
metodológicas como puntos imprescindibles en la
aplicación proyectual de dicho proceso. Planteando desde
un comienzo que dichas metodologías están inmiscuidas
en un mismo proceso.
También cabe aclarar que su orden de explicación y de
posterior aplicación, es precedida por la anterior; como
también es importante recalcar que este es un proceso
fluido y que su ciclo puede variarse según si el diseñador
lo considere conveniente, así una fase puede ser retomada
para atender una necesidad mucho más especifica.
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Motivación.
La intención es aquel medio que nos motiva a diseñar un
mundo mágico en el cual todos nos comuniquemos de
forma clara y sencilla.
Lo que me motivo a escribir este libro, más que todo fue
mi pasión por el buen diseño. Soy un ferviente admirador
de grandes e ingeniosos diseñadores como lo son Karim
Rashid y Philipi Stark, así como también soy un lector
asiduo de obras acerca del diseño y de sus autores, como
lo son, y solo por citar algunos. El diseño en la vida
cotidiana de John Heskett, ¿como nacen los objetos? de
Bruno Munari, el diseño industrial considerado de Tomas
Maldonado; diseño industrial de Bernard Lombach; historia,
teoría y practica de Bernard Burdek. Entre otros. Pero sin
duda mi más grande motivación, fue la de poder brindar a
toda la comunidad académica del diseño, aquellos
estudiantes y futuros diseñadores, que en su proceso de
aprendizaje, demandan de un material que no solo les
ayude a construir una metodología, si no que además, los
motive y los entusiasme convirtiéndolos en unos
apasionados por el diseño.
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1. Metodología de la contextualización.
Esta metodología tiene como finalidad reconocer aquellos
factores propios de cada región, como pueden ser el
clima, sus platos típicos, sus recursos naturales, las
actividades comerciales, etc. Factores que envuelven y
condicionan el aprecio de cada persona de su propio
entorno y de los recursos que se han utilizado para la
elaboración y subsistencia, de sus generaciones.
La contextualización de un producto es de vital
importancia y de gran interés, ya que permite al diseñador
adaptarse a las condiciones de un nuevo medio,
desarrollando productos con un nivel que trasciende de lo
estético y lo funcional, a lo semiológico. Haciendo que cada
producto se diferencie de otros con función similar, por
medio de características propias de su identidad. Así como
también el de aportar a aquel diseñador, de un amplio
bagaje cultural.
En muchos de los casos es conveniente utilizar materiales
y técnicas propias de cada región, mientras en otros por
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condiciones que pueden ser adversas para la
conservación de dichos materiales y por el buen
funcionamiento de los productos, basta con la
implementación de un esquema claro e innovador.
La contextualización genera casi siempre una evolución
coherente a esa tradicionalidad. Coherencia vital para
generar aceptación y buena respuesta del público.
“no existe innovación sin tradición que la sustente, así
como no existe tradición sin innovación que la renueve”
Carlos Fuentes, escritor mexicano
En una primera instancia, esta fase del proceso es
inspiradora, lo cual hace referencia a ese lugar o evento
que tomamos como referente conceptual y que dará
coherencia a nuestras ideas. Simultáneamente se
considerara aquel espacio, persona o actividad en la cual
el producto debe actuar.
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Capitulo I
Concepto: el amanecer
Sistema Suzuki: mobiliario para la atención y
exhibición del producto.
Esta es la historia de un producto, que en su desarrollo
supero diversas problemas a considerar, afrontando cada
uno, con una mucha precisión y profesionalismo. Por lo
que fue necesario identificar aquellos elementos técnicos
que limitaban la imaginación del diseñador; así como
también aplicar de forma abstracta aquellos elementos
externos en el condicionamiento y adecuación de dicho
local.
Todo comienza cuando la construcción de un nuevo edificio
de oficinas esta a punto de terminar, ese edificio
pertenece al concesionario Suzuki en una pequeña ciudad
costera.
En su afán por adecuar su nuevo edificio y que por cierto
tiene un estilo muy vanguardista de estilo loft. La
administradora de la sucursal de Suzuki busca por
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diferentes ciudades un diseñador capaz de realizar un
trabajo, muy creativo y singular; que haga de la
experiencia por vender su producto una aventura por un
mundo paradisiaco y exótico, acompañado de la magia y el
estilo como solo un local en esta pequeña ciudad pudiera
ofrecer.
Recomendado por un viejo amigo la señora contacta a un
joven diseñador el cual le plantea con mucha rapidez unos
módulos con el fin de atrapar al cliente, convenciéndola de
sus capacidades creativas. Estos módulos no tenían nada
de particular, simplemente eran de gran versatilidad para
adecuarse y transformarse según el espacio requerido. Y
aunque la cliente quedo satisfecha con aquella propuesta,
el diseñador decidió iniciar un proceso con el cual pudiera
desarrollar una propuesta realmente innovadora.
Proceso que da inicio con una visita al lugar, el cual, él
tiene que adecuar y decorar de forma funcional.
Pensando en trabajar un concepto, el diseñador se levanta
aquella resplandeciente mañana, son apenas las 5:30 AM y
el calor no lo dejan permanecer por más tiempo entre
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sabanas. Hospedado en una habitación de hotel con vista al
mar. El diseñador decide salir por el balcón a contemplar
el paisaje. Sorprendido y embelesado por la belleza del
lugar descubre el concepto ideal. Donde los rayos del sol,
el reflejo de las nubes en el mar, y aquellas olas que viajan
como por el aire y golpean con tanta delicadeza contra las
arenas de la playa; se conjugan en un resplandeciente e
inolvidable amanecer.
Fascinado por ese despertar, del cual identifico cada
instante, cada movimiento y cada elemento como parte
fundamental e indispensable de un ambiente que solo
inspiraba paz y tranquilidad. Lo que facilitaba el proceso
de esquematización y abstracción del aquel concepto.
El tiempo no daba tregua, los minutos pasaban como
segundos y la hora de la reunión con el cliente se
acercaba. Disponiendo del tiempo suficiente para tomarse
un duchazo y para desayunar mientras el planeaba cada
palabra con la cual sustentar esta nueva propuesta.
Convencido de que era el concepto ideal para un proyecto
de tal magnitud. Lo cual ratifico una vez tomo
conocimiento de aquel moderno espacio recién construido.
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Todo suena muy bien… dijo la cliente, una ves el diseñador
justifico su concepto, el cual daría forma con materiales
de excelente calidad, tonalidades blancas y cromadas; y
por sobre todo juegos de luces…pero ella consideraba
como nada al no tener ni siquiera un boceto de lo que
quería hacer el diseñador. Por lo que este tuvo que agilizar
su proceso de esquematización. Bocetando rápidamente y
en plazo de tres días, todo un record para el desarrollo
conceptual de un sistema de mobiliario. Que consistía en
dos puestos de atención al cliente, estantería para la
promoción de las motos, el cual era el producto principal
de esta empresa. Cuatro paneles lumínicos los cuales
debían impactar, resaltar y hacer referencia sobre las
ventajas de adquirir una moto, además de cubrir y decorar
estéticamente esa gran pared de la sala de ventas.
Paradójicamente un concepto tan natural e incomprensible
por su falta de rigidez y de volúmenes, es plasmado en
toda su totalidad muy geométricamente. Los puestos de
atención poseen una estructura cilíndrica de 1mt de
diámetro con un espesor de 7,5cm y un ancho de 25cm;
esta estructura esta dividida a una altura de 70cm por una
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lámina rectangular de vidrio, con detalles esmerilados,
estos detalles correspondían a la abstracción de las olas
del mar en forma de círculos concéntricos. En la parte
superior de la circunferencia estructural estaba dispuesta
como lámpara, la cual contenía una bombilla de lets, que
apuntaban su luz asía la superficie plana y central del
vidrio; evocando aquel nuevo sol que deslumbra sobre las
olas del mar. Todo esto sujetado y unido por dilatadores de
acero inoxidable; y estabilizado por cuatro pequeñas
soportes que levantaban 2cm la estructura del suelo,
estos soportes son dispuestos a 45g sobresaliendo
apenas de toda esa estructura.
El stand es un gigantesca plataforma la cual se componía
por dos semicírculos, al parecer era un circulo completo,
¡pero no! uno de ellos tenia un radio muy superior al otro y
que en el punto medio de su división sobre salía otra
plataforma en forma de cono, esta pintada de azul y que el
su centro disponía del logo de la marca. Sobre la enorme
plataforma blanca, también sobresalían unos soportes en
arco doble cero los cuales tenían la función de soportar y
estabilizar las motos. Por lo que debían ser muy
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resistentes, tanto al peso del producto, como al transito
constante de clientes.
Como pueden apreciar, este era un sistema que
presentaba muchas complicaciones, no solo por el manejo
de los materiales y la manipulación de dimensiones casi
colosales sino por que también el diseñador habría que
tener en cuenta las especiales condiciones geográficas y
climáticas de la región.
Era importante considerar el uso y las prestaciones de
diferentes materiales que el mercado disponía, con el fin
de optar por aquel que más se acomodara a estas
adversas condiciones. Un ejemplo de esto es la utilización
de la madera, material de excelentes características, pero
que si empleada en un ambiente diferente al que se seco,
esta tiende a doblarse y arquearse, eso en el mejor de los
casos ya que la inclemencia del clima podría hacer que
aparecieran grietas hasta el punto de partirla. Lo mismo
sucede con el acero, ya que en un clima muy húmedo y
salado, este material puede presentar algunas deterioros
como la aparición de oxido. Hechos que hacen de un
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material el punto débil de la estructura, mas si esta debe
resistir alguna fuerza constante.
El material escogido para los puestos de atención, fue el
acero galvanizado, este galvanizado es una capa
protectora anticorrosiva, la cual protege el acero de
agentes externos como la humedad y la sal. Mientras que
para el están, el material que se escogió fueron unas
placas en fibra de cemento llamadas súper board, las
cuales eran muy compactas, esto las hacia muy
resistentes y funcionales.
La producción de todo este sistema se asumió en un
tradicional taller de la capital, ciudad que estaba a cinco
horas de aquella pequeña ciudad costera. Hecho por el
cual, solo los dos puestos de atención fueron entregados
de forma terminada. En cambio el stand por sus grandes
dimensiones, característica que hacia imposible su
traslado de forma completa, se dispuso como partes a
ensamblar y recién terminar en el lugar de adecuación.
Todo esto se realizo en plazo de un mes. Tiempo que
sorprendió al cliente pero que a su vez tomo como
satisfactorio.
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Los cuatro paneles lumínicos, se dispusieron de forma
sencilla y completa, decorando aquella gran pared blanca.
El día comienza y un nuevo cliente se acerca, impactado
por el nuevo local, entra con la intención de conocer los
precios y las prestaciones de las motos. Entra y él se
siente muy cómodo, el lugar es nuevo fresco, claro y es
muy bien recibido por una linda vendedora, quien lo guía
hasta la sala de exhibición. Una gran moto lo recibe, y el
juego de luces lo deslumbra, rojos azules violetas
impactan su atención, el se entusiasma y es invitado a que
suba al stand, es solo un escalón. Hace el recorrido,
observando y analizando detalladamente con catalogo en
mano, cada una de las motos. Al bajar del stand no tiene
nada que decir, solo lo contempla en su totalidad, y de
pronto apunta asía la pared y un sentimiento de fuerza y
vitalidad lo convencen aun mas. En un gesto, la vendedora
solo atina a dirigir su brazo asía un puesto, él ya esta
decidido, solo saldrá de ese lugar a 60km/h, montado en
una linda moto azul.
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Propuesta inicial, que sirvió para dar una imagen clara de lo que el
diseñador aportaría al local del cliente. Esta propuesta tiene la versatilidad
de transformarse adecuándose al espacio requerido.
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El amanecer, plasmado en estos puestos de atención, la luz del sol, las olas
del mar y las arenas de la playa, son fielmente representados en este
producto.
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En realidad lo veo dentro de mi local, con este sistema mi local cobraría
vida, este sistema le daría ese toque, que invitaría a mis clientes a
comprar. En realidad mi negocio estaría completo. Palabras de mi cliente
al ver este render.
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Capitulo II
Concepto: identidad regional
Proyecto: joyas en plata y barniz de Pasto
En su incansable lucha por hacer que el diseño este
presente en cada rincón de su entorno, pero por
sobretodo, para satisfacer con su talento aquellas
necesidad que su comunidad requiere de inmediata
solución. El diseñador de esta historia entra en un dialogo
muy cordial con un personaje que aunque no muy
reconocido, se desenvuelve en un cargo que demanda de
mucho liderazgo y preparación. Ocupando una posición
muy alta e importante en la comunidad de su región, este
personaje cuenta no solo con los medios, si no que
también con la visión comercial y cultural para
considerarse así mismo como una persona capaz de
emprender y de hacer realidad cualquier proyecto.
Ese dialogo se extendió por una semana en una continua
reunión, a la que dedicaban dos horas todas las noches.
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Reflexionando sobre un asunto primordial para el
crecimiento tanto cultural como comercial de toda región.
Ese factor que hace que toda comunidad se sienta propia
de un lugar, ese mismo factor que habla y expone sobre
nuestras tradiciones sin ninguna clase de prejuicio, ante
los demás; como ese factor que además guía nuestro que
hacer diario y que invita a todos a conocernos.
Y es ahí, en esa identidad donde surge una nueva
necesidad demandando quizás no una nueva si no la
evolución y el fortalecimiento de la ya establecida.
La intención en este caso es desarrollar un icono gráfico
con un estilo de vanguardia, que impacte a primera vista y
que sea aceptado por la comunidad definiendo todas sus
tradiciones en una sola palabra.
Para el diseñador le es muy sencillo contextualizarse ya
que se siente orgulloso de su región y de sus tradiciones.
Además conoce muy bien como su región es apreciada y
reconocida por propios y extraños.
Reconocida a nivel nacional como la ciudad sorpresa, por
la grandeza y belleza de su arquitectura; querida y
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entrañable, por la amabilidad de su gente; degustada por
el sabor y riqueza de su típica comida; paradisiaca por esa
gran cadena de geografía montañosa; asombrosa por la
calidad y textura de su artesanía. Definitivamente, el
diseñador goza de variados recursos. Piensa que esto le
puede beneficiar para proyectar no solo una imagen, sino
un producto que se pueda comercializar como recuerdo y
patrimonio regional.
La imagen a desarrollar debe ser un icono que se adapte a
las nuevas tendencias tanto publicitarias como
mercantilistas; al acceso e intervención de un medio de
comunicación cada vez más tecnológico y por sobretodo al
desarrollo constante que ha tenido la región.
Toda esa información dio como resultado en la mente del
diseñador una rápida pero variada esquematización;
tomando como referencia ese gran icono geográfico, el
volcán, que a la vez evoca y se refleja en una pareja de
tradicionales campesinos abrazados en un baile amistoso.
Arquetipo central que es enmarcado por la abstracción
formal de aquella entrada de la nueva plaza central de la
ciudad, como un símbolo de modernidad, desarrollo y
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carnaval. Presente entre estos arquetipos hacia
intersección el sol como símbolo de igualdad y de
bienvenida. Un icono sin duda muy alegre y más si se tiene
en cuenta los colores que ondean en la bandera y que se
aplican a este logo símbolo.
Son tan buenas y llamativas las propuestas, que son
escogidas tres de ellas en las que solo presentas
pequeñas diferencias, como en la distribución de los
colores y en sus dimensiones arquetípicas. Hecho que
abre paso y viabiliza la propuesta de comercializarlas
mediante la elaboración de un producto que agregue valor
a esta identidad.
Haciendo la valoración para identificar como se podría dar
a conocer la imagen, se tuvieron en cuenta diversos
productos con buena demanda comercial, como
camisetas, botones y morrales. También se valorizaron
aquellos productos que necesitan de un patrocinio e
imagen corporativa, en donde la imagen regional
desarrollada funcionaría como tal, por ejemplo en los
empaques de golosinas y artesanías. Lo que determino en
una imagen de fabricación artesanal, mediante el manejo
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de la plata como material fino y apetecido para la joyería;
y en la decoración con barniz de pasto, como material
artesanal, reconocido a nivel mundial por derivarse de una
semilla conocida como mopa-mopa y que solo se da y se
trabaja en la región. Valorando su función de decorar y
embellecer complementariamente el atuendo de las
personas en eventos formales, lo cual dio vía libre para
diseñar una familia de joyas, que corresponden a
prendedor, pulsera y medallón. Y que nos permitirían
cumplir con los objetivos proyectados para establecer
nuestra imagen como icono propio de nuestra identidad y
de nuestra región; de manera estratégica, comercial y
simbológica. Todo se resumió por el aporte y destreza de
las habilidosas manos de los artesanos especializados en
el manejo de dichos materiales. El laminado, calado y
acabado dio a las placas en plata una gran limpieza y brillo
como ningún otro material pudiera dar. El estiramiento,
pigmentación lleno de color y la aplicación de alegría como
ese sentimiento que deseamos llevar con nosotros a
cualquier lugar a donde fuéramos, se la dio el barniz de
pasto.
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Bocetos iniciales, demuestran que desde un principio el diseñador opto por
la implementación de iconos geográficos, arquitectónicos y tradicionales
de la región.
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Propuestas escogidas, para la representación de la nueva campaña de
identidad regional. Disposición del logo en camisetas y mochilas, como
alternativa comercial.
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Joyas artesanales de la línea “pasto, ciudad de sorpresas”. Resultado de la
esquematización iconográfica y de la implementación artesanal de
materiales, como la plata y el barniz de pasto.
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2. Metodología de la optimización
El cliente siempre busca en el diseñador un profesional
capas de hacer de su visión, un proyecto que trascienda
en el comportamiento y aceptación por parte del
consumidor. Aunque en muchos de los casos el cliente solo
busca algo específico, requiriendo de alguien que se
encargue de asesorar la compleja construcción de un
mueble o sistema y que funcione de tal manera, asimilando
que la solución impuesta por agentes antecesores es la
ideal para su caso. Es ahí donde el diseñador debe
realmente actuar, dándole a entender con un proceso
claro pero lleno de imaginación, que en la diferenciación y
en la innovación, esta la optimización por satisfacer las
necesidades tanto del consumidor como de él mismo al
prestar un servicio.
Esta metodología requiere de una valoración de todos los
antecedentes tipológicos y de todas las condiciones
impuestas a cumplir, para luego evaluar y determinar cual
es la vía o la manera en que mejor se cumplen dichas
condiciones.
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En una primera instancia, esta fase tiene una gran
cobertura, lo cual significa que hace referencia al
concepto como función real del producto, este concepto
se considera a manera de objetivo general.
Para luego ser retomado específicamente, recalcando
pequeños detalles, pero que sin lugar a dudas jugaran un
papel importante en la calidad eh innovación sobre el
nuevo diseño.
Esta fase optimizadora idealiza el comportamiento de un
nuevo producto, como también garantiza su elaboración y
su eficaz funcionamiento.
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Capitulo III
Concepto: entorno campestre
Sistema modular TROPIFRUTA.
En este caso el cliente, un administrador de empresas de
gran experiencia y poseedor de su propio negocio,
especializado en la distribución y comercialización de
frutas y hortalizas. Un día como cualquier otro, en el que
su cotidianidad trascurría entre números, cuentas,
recibos, mercancías y empleados. Lo que le generan
algunas responsabilidades pero de igual manera una
pasión y por sobretodo una obsesión por el bienestar y
crecimiento de su negocio. Y es así como le surge la
necesidad de abarcar de una forma más amplia el
mercado en su ciudad. La solución inicial es muy sencilla.
Colocar otro punto de venta y oferta para su mercancía. Y
ya que el posee dos puntos de venta localizados en los
extremos de la ciudad, le es fácil identificar donde seria
ideal establecer un punto estratégico. Él lo tiene claro, ese
punto debe quedar localizado en el centro de la ciudad,
punto por el cual fluye una gran cantidad y variedad de
transeúntes. Lo que lleva a este emprendedor a agilizar
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algunas decisiones, una de ellas apropiarse de un local
comercial y por consiguiente adecuar ese local.
La empresa de dicho cliente es una empresa netamente
familiar, en la que tanto las decisiones de padres como
hijos son importantes y tenidas en cuenta. Lo cual hace
que el administrador consulte con su esposa e hijos sobre
cual seria la mejor manera de presentar y adecuar el
nuevo local, con el fin de atraer una nueva clientela.
Su decisión. Contratar un arquitecto o un diseñador
industrial para que se encargue de la construcción de
unos módulos que funcionen como exhibidores y
contenedores de su especial y jugosa mercancía. Tarea
que el diseñador la considero como inapropiada ya que
esos contenedores debían ser iguales a los establecidos
en sus anteriores locales. El diseñador contratado aunque
conservaba la atención de lo que le pedía su cliente, nunca
estuvo de acuerdo con la tarea que se le asignaba.
En este caso lo primero que hizo el diseñador fue analizar
los módulos que se le encargaron reproducir y dictaminar
así cual sería la razón de ser para reproducir los mismos
34
módulos. Lo que lo llevo a dictaminar, que de esa manera
se presentan condiciones de familiaridad comercial. Pero
de la misma manera salieron a deslucir sus
características técnicas y estéticas del modulo a
construir, las cuales se caracterizaban por presentar
formas geométricamente complicadas, de la misma
manera que estéticamente el modulo no es muy armonioso
que digamos. Además la forma en que se presentan los
alimentos, no es muy ordenada y mucho menos
preservadora. Condiciones que el diseñador determino
como de vital importancia para el buen funcionamiento del
sistema a diseñar.
Pero el diseñador no la tendría fácil a la hora de
descalificar y anular la propuesta hecha por el su cliente,
estos módulos sobresalen por que entre sus
compartimientos. Mágicamente hacen alcanzar una gran
cantidad de frutas y hortalizas. En donde la cantidad
numérica del producto se establece como un factor que el
cliente considera como imprescindible para garantizar el
éxito en cuanto a ventas se refiere.
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Es así como el diseñador procede a determinar e
identificar sus limitantes, como medir el área y la forma
espacial del local, esta corresponde a un área rectangular
de 4mt * 3.60cm. Identifica el espacio desde el cual el
consumidor apreciara de los alimentos, el cual
corresponde a dos corredores en L, ala frontal y ala
izquierda. Así como también posibilitar las condiciones y
características de acción empresarial como el
almacenaje, la caja registradora, la separación de
productos y la atención al cliente. Y que hacen que su
servicio cuente con un ambiente o entorno acorde a la
calidad que toda empresa necesita para dejar una buena
imagen.
Dándonos cuenta de que la mejor forma de aportarle al
cliente es. Generando un ambiente el cual a la hora de
comprar un alimento, el consumidor deba sentirse como
recogiéndolo de su propia parcela. De ahí nace la idea de
hacer una cabaña campestre como sistema de exhibición y
venta, dentro del local comercial. Propuesta que es bien
recibida y aceptada por su cliente y la familia de este.
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Tanto así que el administrador esta considerando emplear
el mismo sistema para adecuar sus otros dos locales.
El diseñador ya cuenta con un concepto inicial y de algunos
datos que podríamos clasificar como requerimientos
técnicos, bien. Ahora debe preocuparse por hacer de su
propuesta un sistema funcional; que sea fácil de construir,
transportar y ensamblar; que posibilite el acceso entre el
consumidor y el producto; que garantice la buena
preservación de la calidad de los alimentos; que optimice
la presentación en cuanto a cantidad y variedad de
producto; y que posibilite una buena atención
especificando la buena imagen de la empresa.
Proceso que comienza a tomar forma a través de bocetos
de trazo rápido así como también de la recopilación de
material fotográfico.
En estos bocetos se pueden apreciar una estructura
simétrica y que tiene como eje central, una puerta y
aunque muy sencilla evoca la entrada de una finca
campestre y que se considero como icono ideal para
brindar una agradable bienvenida. De la cual en ambos
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lados se despliegan dos alas en “L” recubriendo y
delimitando así el área espacial del local; y que además
tienen como función nada mas ni nada menos que de
contener, presentar, delimitar y preservar los alimentos a
comercializar. Estas alas se componen de tres niveles de
bandejas o plataformas contenedoras separadas por un
espacio de sí mal no recuerdo era de 55 cm de altura. Este
espacio fue considerado a partir de determinar la altura
de las cajas, las cuales trasportaban y guardaban las
frutas determinando, así de que el espacio entre la
primera plataforma y el suelo, funcionara como espacio de
almacenaje de dichas cajas y de algunos otros elementos.
Otro sistema determinante para su eficiente función, fue
condicionar en la entrada, la caja registradora y que como
estrategia de mercadeo resulto muy interesante ya que
además de brindar una agradable bienvenida también
tomo control periférico de todo el local comercial. Que se
complemento con un sistema para el empaque de producto
vendido; este sistema fue muy sencillo de elaborar,
simplemente se abrieron cuatro ranuras entre dos pilares
de la estructura, dos a cada lado; y se atravesó dos
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rodillos (palos de bambú) entre ellos, los cuales
atravesaban y hacían girar los rollos de bolsas plásticas.
Cabe resaltar que el local queda dentro de un centro
comercial que cuenta y presta con una gran iluminación,
por lo que este tema en particular aun no es tenido en
cuenta para este proyecto.
Los bocetos son claros y su reproducción virtual explica
aun mejor la función del sistema, pero una cosa es ver un
dibujo y otra tratar de construirlo, sobre todo tratar de
explicarle técnicamente a un maestro de obra. Gracias a
dios el diseñador cuenta con la asesoría de un amigo que
ocupa su tiempo y tiene una experiencia de mas de diez
años en la construcción y elaboración de productos
artesanales en diferentes materiales, es el quien le
recomienda construir el sistema en un material que brinde
un acabado natural, por lo que el material escogido es la
guadua. Ya que presenta características técnicas y
formales acordes tanto con el concepto como con la
producción sistemática.
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Y es en este punto que el diseñador decide comenzar
labores de construcción, considerando tener justificados
el 95% de los requerimientos técnicos y conceptuales
establecidos con anterioridad. El lugar donde se lleva a
cabo la construcción, es el taller del artesano. Cuenta con
terraza, espacio donde se inmuniza la guadua y se le da el
acabado de quema o envejecido al material. Y con un
garaje donde se realizan tareas de corte y ensamble con
pernos.
El anterior párrafo es muy corto y vago para con lo que
realmente aconteció, el lugar no fue muy acorde ni mucho
menos gentil para con el material, ya que este material
por sus dimensiones no podía ser trasportado dentro de la
casa taller, la espaciosa terraza llego a parecer una
baldosa por el acumulación de material. Y el garaje frio y
oscuro indisponían a los dos creativos. Pero esto no fue si
no cuestión de animo, cuestión que se supero con mucho
profesionalismo, ya que había un trabajo que entregar y un
plazo que cumplir.
Satisfactoriamente para el diseñador, el trabajo estaba
completo, el sistema muy bien terminado y el camión
40
estaba dispuesto a llevar el modulo desde el taller hasta el
centro comercial; un día antes de lo acordado con el
cliente. No habían transcurridos ni 15 minutos desde
terminada la fase de ensamble y el local ya estaba lleno,
tanto de mercancía como de clientes.
Así se dio vida a este sistema denominado como
TROPIFRUTA compuesto por tres módulos, fabricados en
guadua y bambú, y que funcionaba de manera óptima para
la presentación, el almacenaje, la conservación y
comercialización de alimentos perecederos como son las
frutas y las hortalizas; listo para aportar al crecimiento de
la empresa.
41
Ejemplos de construcciones en guadua, muestran la gran versatilidad, de
este material. Su acabado natural embellece cualquier espacio dándole un
toque rustico, propio de el campo colombiano.
42
Distribución y delimitación de áreas, en el espacio comercial.
43
44
Capitulo IV
Concepto: familiaridad y tradicionalidad cafetera
Imagen corporativa de un empaque. SAMAREY
Cierta mañana fría de abril y en medio de un profundo
silencio, el diseñador de esta historia se encuentra algo,
no se pensativo, algo inquieto; de pronto una llamada
interrumpen aquellos confusos pensamientos, número
desconocido, ¿Quién podrá ser? Se pregunta el diseñador.
Recomendado por un gran amigo; el administrador y dueño
de una empresa dedicada a la preparación y
comercialización de comidas elaboradas a base de café, lo
contacta. Requiere un servicio de diseño para la imagen e
identidad de un nuevo producto.
Con la llamada el cliente da ha entender de que es una
persona muy cordial y amigable, y concuerda con él una
cita para dialogar sobre una propuesta que viene
trabajando desde ya hace un buen tiempo. La cita se
programo para las 4:00 de la tarde en una tradicional
cafetería del centro de la ciudad.
45
Esa tarde de abril también muy fría y pasada por lluvia.
Los dos personajes, cliente y diseñador, muy puntuales
estuvieron donde acordaron y que de forma irónica
decidieron acompañarla de un caliente y sabroso café.
Mientras el cliente explica como funciona su negocio, que
no es más que una cafetería en sí, donde se sirven
diferentes clases de productos hechos a base de café,
como helados, postres y bebidas; que opera según su
propia marca, y que en los últimos dos años ha despertado
gran interés, aceptación y reconocimiento en la región.
Pero él, como buen administrador no esta contento con
solo eso. Él decide emprender algunas estrategias para
emancipar y fortalecer su negocio. Las cuales consisten
en garantizarle al consumidor, sobre la calidad y
procedencia de los productos alimenticios. Por lo que vio
como fundamental y necesario comercializar su propio
café excelso. Café en polvo que no es más, que el derivado
de un proceso el cual inicia con la recolección del grano, el
despulpado; seguido del secado y trillado del mismo. Una
vez obtenido, el café en polvo se procede a ser empacado
herméticamente para así conservar su sabor y aroma.
46
El empaque se lo puede considerar no solo como aquel
medio protector del producto, si no que también como
aquel medio que promueve y promociona aquella marca.
Por lo que la función visual de todo empaque, es
comunicar, respondiendo varias inquietudes como; que es
lo que contiene, que cantidad y de donde procede, también
como se puede utilizar una vez se abra el empaque, todo
esto de una forma clara y estéticamente armoniosa. Por lo
que la grafica debe ser muy sencilla pero a la ves,
atrayente e impactante. Generando la aceptación y
recordación que tanto promulgamos. Y es todo esto lo que
por parte del diseñador, quedo claro y totalmente de
acuerdo en la mentalidad y opinión del cliente. Por lo que
este dio vía libre al diseñador para que comience a hacer
propuestas.
Una vez más el diseñador tiene que determinar aquellos
factores imprescindibles tanto del producto como de la
marca, los cuales el cliente aporto con gran seguridad y
agrado. El nombre o marca del producto seria SAMAREY,
nombre que al diseñador no le decía nada, pero el nunca
se mostro inconforme y antes de que dijera algo en contra
47
de ello, pregunto su significado; el cliente se mostro muy
entusiasmado al responder la pregunta y con gran orgullo
dijo: es el derivado de los nombres de mis hijas Sara y
María. Respuesta que dejo sin ninguna cuestión al
diseñador ya que en un proceso se debe ser bastante
cuidadoso con las decisiones del cliente para así mantener
una relación bastante cordial. Además de que esa
respuesta despertó de inmediato, un concepto coherente
con el tema a trabajar. La familia. Seguramente le gustara
la idea pensó el diseñador.
También el cliente en su dialogo daba a entender que una
de las intenciones de lanzar este producto al mercado, era
el de abarcar gran parte del proceso de transformación
del café. Lo que hacia aun mas interesante esa idea inicial
despertada en el diseñador. La tradicionalidad.
Al final de la cita quedo una sola conclusión, la cual era
iniciar un proceso para garantizar y comunicar
estéticamente la procedencia y calidad de este nuevo
producto. Proceso que en un inicio consta de la
recolección de material fotográfico, así como también el
48
de hacer un minucioso análisis tipológico de las marcas
mas reconocibles y exitosas de esta clase de productos.
El material fotográfico fue muy importante, ya que de la
información grafica se observaron y se determinaron
algunos iconos tradicionales de la actividad cafetera,
como lo son: la vida y el trabajo en familia y amigos, las
plantaciones cafeteras y la arquitectura de las fincas
cafeteras. Mientras que el objetivo del análisis tipológico
fue, identificar y resaltar características estéticas de las
dos marcas más reconocidas y comercializadas en el
mercado mundial, como lo son JUAN VALDES y STARBUKS.
Procesos de por sí apasionantes, ya que el diseñador se
sumergía, en un mundo nunca antes visto, el campo y su
amanecer, la sencillez de las personas y la fraternidad con
la que convivían, el sabor a leña de su comida; era algo
realmente alucinante, algo que en realidad valía la pena
fotografiar, no solo para el desarrollo del trabajo sino
para la posteridad.
Conforme se trabajaba en el proceso de la optimización
por medio de la recolección de información y de la
identificación esquemática, un concepto surgía y se
49
fortalecía desde lo más profundo del inconsciente humano.
Un concepto que reunía a la familia en torno de toda esa
tradicionalidad; como un ritual de unión, y que se daba
desde la recolección hasta la degustación por una bebida
cuyo aroma era algo digo de dioses.
Y es así como los primeros bocetos resaltaban sobre esas
puras y blancas hojas; dando forma de relicario, objeto
ovalado hecho en oro y que sirve para resguardar y llevar
consigo la imagen o foto de un ser querido. En este caso
son las niñas Sara y María, que mientras la una recoge
durante el día los granos de café, la otra durante la noche,
degusta de este delicioso aroma.
Una propuesta muy cinética si se podría clasificar de esa
manera ya que en ambas imágenes, la niña aparece en
constante movimiento, resaltando una actividad propia de
la cuestión cafetera.
La técnica escogida para plasmar todos los elementos de
este concepto fue la de vectorización digital; ya que
además de ser una técnica que brindaba características
de limpieza y simplicidad; es la misma técnica con la que
50
se reproducen los empaques de las marcas estudiadas
como referentes tipológicas comerciales. Por consiguiente
el diseño de la imagen del producto SAMAREY esta
conformado de elementos geométricos que se destacan de
las marcas JUAN VALDES Y STARBUKS. Elementos que
aclararemos de forma rápida.
El formato ovalado que hace referencia al relicario en
forma de grano de café, funciona como cuerpo al igual que
aquellos picos triangulares prevaleciendo el paisaje
montañoso de la región cafetera, en la marca de JUAN
VALDEZ; y al igual que el círculo o medalla en la cual se
encuentra grabada una sirena en la marca STARBUKS.
Otro elemento es. La imagen de las niñas, que funcionan
como personaje central, al igual que el campesino y su
mula de JUAN VALDEZ, y al igual que la sirena de
STARBUKS.
De igual manera se realizo una textura con granos de café,
como fondo; lo que ayudo a resaltar la imagen central del
empaque.
51
También se opto por un estilo de fuente muy ornamental,
la fuente de estilo moderno escribía tanto el nombre de la
marca como el eslogan de este nuevo producto. “por que
un buen día siempre comienza con un buen café” de esta
manera todos los elementos eran coherentes con la
intención que quería el cliente para su producto.
Familiaridad y tradicionalidad como estrategia para atraer
un publico que demanda de un rico aroma.
La propuesta terminada se realizo en dos colores y gusto
tanto su versatilidad que se escogió dos tonalidades en
combinaciones, una en negro y verde oliva para un café
suave; y otra en rojo y dorado para un café mucho más
fuerte.
Un mes después de aquella misteriosa llamada, y luego de
un revisión detallada, el cliente se mostro muy satisfecho
con el resultado final. Desbordando toda su felicidad en
elogios para aquel joven diseñador.
52
La arquitectura cafetera fue una gran fuente de inspiración, no solo por su
belleza y simplicidad; sino por que además, ese entorno, se entretejen una
serie de historias dignas de contar.
53
Juan Valdez ha sido por generaciones la marca representativa de café
colombiano a nivel mundial.
Starbucks de gran crecimiento, nacida en los años noventa, se especializa
tanta en la preparación y producción de productos a base de café, como
en utensilios y herramientas para su preparación.
54
Esquematización del personaje y de las manos como iconos de fraternidad,
construcción y de trabajo en equipo, implementados en el empaque del
producto SAMAREY.
55
El empaque SAMAREY en sus dos versiones. Rojo, dorado y verde oscuro,
para un café fuerte; y negro amarillo y verde oliva para un café suave.
56
3. Metodología de la esquematización
Esta parte del proceso se puede considerar como la
materialización del concepto. Ya que hace de este un ítem
el cual sus elementos deben estar presentes en todo su
conjunto.
La esquematización es un dialogo, que se antepone y
planifica la función y los hechos reales de la interacción
entre el producto y el usuario.
Como su nombre lo indica, es en esta fase, en la que se
dan las primeras propuestas. Generadas por esa
minuciosa investigación la cual justifica nuestro proceder.
Iniciada con una bocetación rápida, la cual debe
diferenciar todos los elementos funcionales que justifican
su desarrollo sistemático; como también aquellos
parámetros propios del diseño como simetría, proporción
y detalles, justificando su construcción y claro
entendimiento en el emprendimiento del mismo.
57
La importancia de una buena esquematización inicial, es
que por medio de ella se logra conocer las ventajas y
desventajas que tendría el producto frente a otros de
similar función, también es importante por que determina
y resalta las innovaciones que diferencian y mejoran su
proceder.
Seguida de una minuciosa experimentación en la cual
deriva su optimización y por ende la escogencia, tanto de
algunos elementos claves, como del resultado final de la
propuesta.
Para una lograr una comunicación clara y efectiva, es
diseñador debe procurar desarrollar a manera de croquis,
un orden, conocido como ARQUETIPO, del cual se
presentan diferentes combinaciones en cuanto a la
distribución en las partes del sistema a desarrollar. Su
esquematización no es detallada, simplemente se asigna
una figura base como un rectángulo, triangulo, ovalo a
cada parte.
58
Capitulo V
Concepto: el anti-estrés
Proyecto: silla conceptual
Recuerdo de hace ya un buen tiempo, cuando era un
universitario y me disponía a iniciar clases. El desarrollo
de una temática, prometía enfocarnos en un problema y
solucionarlo de forma no convencional. Interesante
propuesta que atrapo mi atención.
Esta ves el cliente a satisfacer era el bien llamado
profesor, el había proyectado una serie de actividades en
su cronograma. Las cuales inicio con el significado y
objeto de la proyección conceptual. Para facilitar su tarea
dio unos ejemplos y planteo un ejercicio practico.
También ordeno consultar unas páginas especializadas por
internet, escoger un producto, y analizar la intención que
el autor dio.
59
Se las voy a poner fácil dijo él sabiendo lo que nos
esperaba. Diseñar una silla, fue su propuesta. Un objeto
cotidiano, que hace parte del entorno de cada persona en
cualquier lugar e instante.
Como primer paso. Todos debíamos enfocarnos en un
tema, considerado como referente, y que debía ser algún
padecimiento del hombre moderno.
El estrés fue el problema que identifique. Todos lo
padecemos y somos susceptibles a él. En una era donde
las luces, el ruido, la congestión y la presión laboral hacen
parte de nuestro diario vivir y que ha veces logran saturar
nuestra paciencia, por que sencillamente no somos
tolerantes a ello. El estrés aparece atacando nuestro
sistema nervioso. En resumidas cuentas esa fue mi
justificación del por que había escogido al estrés como
referente.
Yo me mostraba entusiasmado y orgulloso por la
respuesta y aceptación de mi propuesta, por parte del
profesor, él me hizo sentir muy confiado de que iba a
resultar una propuesta interesante. Todos mis
60
compañeros sentían lo mismo de sus proyectos, y a la ves
todos nos adelantábamos y creíamos tener las solución en
nuestras manos.
¡Que equivocados estábamos!, de forma inmediata nos lo
hizo caer en cuenta, pero de igual manera lo asumimos
como parte del proceso. Esa anulación de la primera
esquematización rápida es fundamental, nos permite
enfocarnos nuevamente y ser autocríticos con nuestras
propias ideas.
Generar un dialogo era la clave del éxito en este caso. Lo
primero que se me había venido a la mente era optar por
formas orgánicas con las cuales el usuario tomaría total
descanso, en una posición bastante cómoda.
Diseñar un producto desde la ergonomía es la mejor
manera de prestar un servicio; la funcionalidad consiste
en que el producto se adapte anatómicamente a las
formas y dimensiones del cuerpo. Recalco mi profesor.
Pero esa no es la intención, en este caso, esa adaptación
la brindaremos de forma emocional.
61
Siguiente hubo que plantear un dialogo, como una pequeña
historia con iniciación, nudo y desenlace.
Imagínense a ustedes mismos después de una ardua
jornada, en el que las cosas no les salieron muy bien que
digamos. Gritos, presión, exceso de trabajo, documentos
mal elaborados, incumplimiento en las entregas, en fin, día
de catástrofes; no sabes ni por donde empezar y ya
quieres que el día termine. La tan anhelada hora ha
llegado, son las 8:30 de la noche, en tu mente solo caven,
una bella mujer, una rica cena y un baño con espuma te
esperan ansiosamente. Pero tú te conformas con estar
sentado en tu silla, ni siquiera tiene que ser tú favorita ni
la más cómoda, solo tiene que ser una silla y deseas estar
sentado de una buena vez.
Al llegar, la bella mujer se ha ido, la comida esta fría, y el
baño con espuma no funciona, nada de eso te importa, solo
quieres sentarte; sueltas tu portafolio, te desajustas la
corbata los zapatos quedan atrás; que desagradable
sorpresa. Esa tan anhelada silla que aparece como aquella
única coca cola en el desierto; se encuentra ocupada;
libros, juguetes, ropa y hasta una mata ocupan tu lugar. Te
62
tomas de la cara y piensas en que nada en esta cruel vida
se te da; ante tanta negativa, una pata es tu única
respuesta y la silla vuela por el aire despidiendo con tal
fuerza todo lo que contenía. Tú ya no eres tú, de esa
persona tímida y educada ya no queda nada, ahora eres un
monstro, uno muy malo, de los que hasta su misma
sombra les temen. Enceguecido por la cólera, rompes todo
lo que se te atraviesa, jarrones, platos y porcelanas
quedan sin posibilidad de uso en el suelo, golpeas puertas,
paredes y ventanas, en todo lado dejas tu huella, es un
caos total, libros enteros son despedazados y hasta los
muñecos de tus hijos quedan sin cabeza. Todo es un caos y
cuando te das cuenta de lo que has hecho estas muy
cansado, solo quieres sentarte. La silla que tanto
anhelabas queda rota y mal parada, aun así te sientas
sobre ella. Has logrado tu cometido, satisfaciendo tu más
inmediata necesidad.
Todo ese dialogo, esa pequeña historia de la cual esa triste
silla es la protagonista, ahora debe tomar forma a manera
funcional, estética y simbólica.
63
Mi diseño es muy geométrico, en sí, es un volumen
rectangular. En un principio evoca una caja, no importa el
trato, no importa que se dañe, igual no tiene valor, pero
una de las reglas para hacer un buen diseño es que este
perdure, al paso del tiempo y a las inclemencias de su uso.
Por lo que se determino, que el material ideal para su
fabricación y uso es la espuma de alta densidad. Forrada
con lona o cuero sintético.
Formalmente ese cubo rectangular, funciona eficazmente
para los requerimientos de la intención. Los cuales se
representan mediante la interacción con el sujeto, donde
este desenfunda toda su ira, su presión y su frustración,
para luego de sentirse libre, tomar su merecido descanso.
Pero que de manera simbólica, para el concepto de mi
asesor y para el mío propio aun no cumple con las
expectativas esperadas.
Es así como se determina, ampliar las dimensiones de
dicho volumen rectangular, para luego realizar sobre el,
algunos cortes, diseccionando pequeñas pieza, dejando
cavidades, con función de asiento, regados por toda la
64
geometría de dicho volumen. De esta manera se logro
evocar, aquella destrucción, ese caos final que deja el
estrés.
La presentación de este innovador objeto, tuvo lugar en el
hall central de la facultad. Estudiantes de diversas
carreras se acercaban a observar la muestra y un
producto sobresalía de los demás. Congregando una gran
multitud a su alrededor, aquella espuma forrada en un
violento vino tinto, interactuaba con los espectadores, ya
que de ello surgían de forma desordenada unos retazos
cúbicos los cuales eran producto de esa destrucción. La
multitud sin consideración con aquellos insignificantes
retazos decidió tomarlos y lanzarlos a su compañero más
inmediato, soltando con ello una profunda carcajada.
65
Después de este grandioso y emotivo resultado, salen
algunas dudas, como.
¿Por que se considera que los objetos conceptuales, solo
sirven de muestra y no como productos funcionales
aprovechables con fines productivos?
Si con productos como este, perfectamente se podrían
realizar terapias anti estrés, en el área de la psicología,
perfectamente un psicólogo podría utilizar este objeto
para satisfacer de manera evolutiva, una necesidad
emocional.
66
Dialogo esquematizado, secuencia de interacción por emoción, entre la
silla y el usuario por medio del estrés.
67
Bocetos a mano alzada, donde se presentan diferencias tanto en sus
elementos principales como en sus formas, dimensiones y cortes.
68
Modelado en 3d, del resultado final de este producto conceptual. Silla anti-
estrés.
69
Capitulo VI
Concepto: sobreviví.
Juego de vajillas.
Era la historia de una gran compañía especializada en
productos cerámicos. El joven diseñador por esos días se
desempeñaba como director creativo. Una gran
responsabilidad caía sobre sus hombros.
La compañía disfrutaba de un gran historial lleno de éxitos
y de productos innovadores. Su calidad era su más
importante adjetivo. Todos y cada uno de sus productos
gozaba de un gran valor sentimental y reconocimiento por
su calidad y finura. Además de una amplísima e
innumerable gama de productos. Sus estándares de
calidad eran los más altos, los mejores hornos, más de
tres quemas, los mejores esmaltes y una gran cantidad de
entre artesanos y diseñadores, capacitados para generar
nuevas tendencias y estilos.
70
Esta vez no la tenia fácil, él había sido aceptado con gran
interés y expectativas, por encima de un gran número de
profesionales, con unas hojas de vida impresionantes.
El reto implicaba además, desarrollar un producto a la
altura de aquellos que se habían convertido en iconos del
diseño; desarrollar un producto que compita con aquellos
que se catalogaban como éxito de ventas en el mercado.
Esta ves ese dialogo debía generar una respuesta que
debía ser media con cifras.
Su estrategia, satisfacer las emociones de cliente,
brindando con un nuevo producto de contexto casero, la
aventura y adrenalina que busca fuera de ese entorno
inmediato.
El tiempo apremia y se tenía conocimiento de que la
competencia, otras empresas con marcas reconocidas y
bien posicionadas en el mercado, estaban a punto de dar a
conocer sus nuevas creaciones. El publico esta expectante
y los almacenes de cadena presionando.
71
Una vajilla para almuerzo de seis puestos, es el producto
ideal para competir en el mercado, renovar la línea de
productos y aplicar un interesante concepto.
Para definir mejor este proyecto, se presentan y se
determinan unos requerimientos a cumplir.
Como primer punto se puntualiza en los puestos y
elementos de la vajilla, ya sabemos que es de seis puestos,
y que los objetos que la componen son de seis platos
soperos, seis platos para seco y seis vasos hacen parte
del sistema que se comercializara como unidad.
El segundo punto hacia referencia a las cantidades, los
costos y los tiempos, en los procesos de proyección,
producción y comercialización.
La proyección era responsabilidad del diseñador. El estaba
trabajando un concepto y se mostraba confiado de que iba
a ser del agrado de todos. Y que puntualizaremos más
adelante.
En el proceso de producción se puntualizo, sobre los
materiales cerámicos, los insumos sobre todo los
72
esmaltes, y la maquinaria a utilizar, que no eran mas que
los hornos pertenecientes a la empresa. Este proceso no
presento ninguna dificultad ya que la empresa cuenta con
personal capacitado y de basta experiencia en la
fabricación de moldes como de las piezas a terminar.
Mientras que en el proceso de comercialización todo
parecía normal, el uso del cartón como material de
empaque era lo presupuestado. Por su bajo costo y por la
buena presentación y preservación que brindaba al
producto. Pero el diseñador tenía otros planes. Con justa
razón el debía presentar el producto con la coherencia
suficiente para demostrar su creatividad. En su mente
estaba usar como empaque, aquellos guacales de madera
rudimentaria, los cuales sirven para el embalaje de
diversos productos. Incrédulos de su propuesta la
directiva dejo todo en manos del diseñador. Era hora de
presentar las características estéticas y conceptuales del
proyecto. Una introducción al estilo George de la selva, o
al estilo de los real tv, survivor man llena de emociones y
de misterio, cautivando al público que no era ni más ni
menos que la junta directiva de la empresa.
73
Imagínense en un viaje de negocios, sobrevolando una isla
paradisiaca, una tormenta genera turbulencia en el avión,
las turbinas una a una comienzan a fallar, precipitándose
violentamente asía el mar. Cuando te das cuenta estas
solo en este mundo, eres un sobreviviente, y debes luchar
para vivir un día mas, se ha despertado en ti, ese instinto
de conservación que no te deja bajar los brazos en
condiciones catastróficamente adversas.
La jungla es rica en recursos, diversas especies también
abundan en ella, camarones, pescados, ostras, te
adiestras rápidamente como gran cazador. Pero esa
nefasta costumbre de nuestra era moderna, la cual nos
hace dependientes de algún recipiente para la cocción y
suministro de nuestros propios alimentos. Te hacen
buscar en medio de la selva algún utensilio o más bien
recursos que suplante la función de dichos recipientes.
En tu afán por encontrar cualquier cosa que te sirva como
implemento, para contener, preparar, guardar y llevar el
alimento a tu boca, una serie de eventos desafortunados
hacen que te cueste más de lo que pensabas. Serpientes,
mosquitos; animales y bichos que repudias y atormentan
74
tus sueños, ahora son reales; trampas, fosas,
enredaderas, todo aquello que pensabas comprar para
decorar para tu jardín, ahora abunda y de que forma. El sol
es inclemente, el calor te agobia, busca algo de sombra, y
sin darte cuente, te adentras en la espesa selva. El día se
te hace corto y aunque es temprano el sol ha
desaparecido. Empiezas a dudar de tu ubicación, corres
desesperadamente en busca de una salida, pero el paisaje
es el mismo. De repente en tu deambular caes en una fosa
llena de agua, no tienes fuerzas ni energía para salir de
ella, tu única salvación una gran rama, que finalmente
logro ser una larga guadua que flotaba, te amarras a ella
como si fuera un tesoro y empiezas a empujar hasta subir
por la orilla; tirado sobre la tierra extenuado estas, tu
boca reseca pide aunque sea una gota de agua, pides al
cielo y tus ojos se alumbran, es un coco, lo que cuelga de
aquella palmera, inviertes tus ultimas fuerzas en hacer
tambalear ese grueso tronco, pero lo logras, los cocos
caen como regalos del cielo, unos se parten otros caen
enteros, pensabas que ya estabas saturado, asqueado de
esa fruta, pero esta vez estas muy agradecido. Esa dulce
leche corre por tu garganta hidratándote y esa dulce
75
pulpa satisface tu hambre. Te muestras tan agradecido,
que gurdas los restos, conserva esa cascaron protector,
crees poder hacer leña con eso, te apoyas en esa larga
guadua y emprendes el camino hacia tu guarida. Al llegar,
el fuego sigue encendido el agua esta lista y lo que
capturaste, mariscos, peces y cangrejos, suaves y
deliciosos están.
La intención con este concepto, es valorar al utensilio
como elemento indispensable, en el ritual de la
alimentación, ese ritual propio de cada familia, de cada ser
humano, de cada comunidad y que sea donde nos
encontremos requiere de preparación, compañía,
comportamiento y disposición.
El proyecto esta servido. El plato sopero tomo forma
semiesférica, asemejándose a ese coco, sencillo pero con
una textura visual que se logro con una acertada
aplicación del esmalte. El plato de seco, evoca esa
maravillosa planta que embellece los lagos y las bahías
naturales. Mientras el baso, un tubo cilíndrico que se
expande hasta hacer de su contenido inagotable, evoca y
se asemeja a un fragmento de la guadua.
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Historieta de Lemke-Prinken team, tomada del libro “juega” de los mismos
autores. Alfredo y Ruperto demuestran el ingenio humano por sobrevivir
ante las adversidades. Tomada como analogía de nuestra historia.
77
El coco, la guadua y la victoria son los referentes escogidos, tanto por su
estética como por su función, como utensilios para llevar nuestros
alimentos a la boca.
78
Modelado en 3d por computadora, elementos principales de la vajilla para
almuerzo de seis puestos. Vajilla survivor.
79
4. Metodología de la posibilitación.
Permitir y facilitar el uso de un objeto, por medio de la
adaptabilidad, esa es la cualidad y el objetivo de esta
metodología.
El permitir que un objeto cumpla eficientemente con la
función designada, parece ser algo lógico y trillado. Pero
por nuestra experiencia, consideramos que esa función
específica, es el resultado de una serie de variadas
condiciones y necesidades.
La posibilitación, puntualiza en la función, el acceso que
determina y plantea una necesidad; con el objeto de
generar versatilidad, adaptabilidad, inteligibilidad,
conformidad, en fin una serie de cualidades planteadas en
un solo producto. Cualidades y condiciones que giran en
torno a una misma necesidad.
La necesidad es ese entorno en el cual te desenvuelves,
mientras que las condiciones son los elementos que hacen
de la necesidad un potencial problema.
80
Las condiciones nacen de la investigación de un tema en
específico; de la observación en el di cremento de una
actividad o en el planteamiento de una insatisfecha
producción.
La versatilidad es aquella cualidad que denota capacidad
de adaptación y facilidad de cambio. Generando, en el caso
de los objetos, una transformación o variación, en su
forma, estructura, composición y función.
Para una buen resultado en el proceso de posibilitación, se
deben considerar todos los factores que componen la
producción sistemática de un proyecto, puntualizando y
mejorando el desempeño de cada uno, vasta con solo
reunir los mejores resultados, combinar las soluciones de
mayor aceptación, mesclar en una sola interacción las
actividades de mayor recomendación; solo así el concepto
como tal funcionara.
81
Capitulo VII
Concepto el juego
Sistema lúdico didáctico para la estimulación creativa
y cognoscitiva en los niños.
Este proyecto fue reconocido como el “aje3”, sin duda un
interesante y denotativo nombre, coherente a sus
funciones y a su publico objetivo.
El público al cual se orienta el proyecto, se caracteriza por
llenar de alegría y de magia cada rincón de su existencia,
un público inocente y sabio a la vez, impredecible y lleno
de sorpresas. Público que por su edad, demandaba de
nuevos recursos en beneficio de su educación y formación
integral.
Importantes aspectos para la base en la construcción de
una nueva y mejor sociedad. Lo que resulto de una gran
investigación, que tubo como parámetros las condiciones
actuales de la educación y formación en los niños.
82
Esta investigación se centro en observar el
comportamiento y evolución de un grupo de niños que
oscilaban de entre los 3 hasta los 8 años de edad.
Muchas cosas salieron a la luz del diseñador. Asumidas
con tal importancia y delicadeza como solo un niño puede
ser atendido.
Llenos de gracia esos datos despertaron los recuerdos de
una infancia cargada de rizas, juegos y amigos. Factores
que juegan un papel importante en la vida de toda persona.
Entre esa agradable experiencia de interactuar con niños
y leer sobre ellos, se concluyo, que toda persona se
desarrolla por etapas, alimentando por esas experiencias
y continuas sensaciones que día a día nos hacen aprender
algo nuevo. Todas ellas son medidas desde la psicología, la
pedagogía y la ludonomía.
También se hizo un exhaustivo análisis de aquellos
implementos que las escuelas y colegios utilizan para
dinamizar las actividades programadas. Entre esos
objetos salieron a relucir algunos tradicionales, otros mas
modernos, de masiva aceptación, otros no tan
83
reconocidos, algunos de plástico, otros de madera; lo cual
facilito su clasificación y su utilización según la edad del
niño.
Entre los juguetes e implementos lúdico-didácticos que
salieron a relucir con nuestra investigación, están.
Los juegos de identificación, que son aquellos en los que un
volumen plástico con una forma geométricamente básica,
debe coincidir con su preforma, entrando y coincidiendo
en un contenedor; para luego sacarlos e interactuar de
forma repetitiva. Este juguete es utilizado con frecuencia
por niños menores de tres años.
Conforme el niño crece, sus ambiciones y su confianza
también. Deseando hacer sus propios juegos y creaciones;
lo que determina el claro uso de juegos de composición
artística mucho mas elaborados, entre los que se
destacan los legos, rompecabezas y los de construcción
con cubos. Siendo este ultimo, como aquel juego que
reunía las características de los anteriores.
Este es un juego donde el niño tiene la posibilidad de
formar a su antojo estructuras y formas con cubos
84
bastante versátiles ya que permiten su adaptación que
además es muy fija y estable por medio de relieves o
adaptaciones macho-hembra. Esta clase de juegos es ideal
para niños mayores de cuatro años de edad.
Después de los cinco años, el niño tiene un mayor
conocimiento de su entorno. Lo que lo hace más receptivo
a toda acción que se lleve a cavo cerca de él; repitiendo o
imitando actividades realizadas por sus adultos
inmediatos. Donde el principal ejemplo a seguir es su
propio padre. En él descubrimos un hobby o pasatiempo,
reconocido como juego ciencia o mejor como ajedrez,
juego de estrategia, importante elemento para el
adiestramiento y desarrolla en la mente de los niños.
El ajedrez reconocible como uno de los juegos de mas
influencia y aceptación en la humanidad, es considerado
como el juego ciencia por su alto nivel de concentración y
destreza estratégica que el jugador requiere y despierta
así mismo conforme practica este interesante juego. Por
esto se recomienda que la práctica de este juego se
realice desde temprana edad.
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Incluso esos carros y muñecos; personajes salidos de la
televisión, tuvieron su espacio en esta clasificación.
Pertenecientes al juego de rol; importantes a la hora de
crear sus propias historia, como también por la
identificación de roles.
Finalmente que sería del juego si en este no prevaleciera
la imaginación y dirección de personajes y eventos
creados por los mismos niños, por lo tanto se posibilita y
se aplican elemento para posibilitar el juego de rol o juego
simbólico. Juego que consiste en reproducir eventos de
acción y ficción teniendo como ejemplo series de
televisión y cine; o eventos de la vida cotidiana, teniendo
como ejemplo las actividades que el niño observa en sus
padres o de su entorno inmediato como ir a la escuela, ir
al medico etc.
¿Pero a cual clasificación debemos orientarnos?, ¿Qué
juguete merece de especial atención?
Sin lugar a dudas el diseñador opto por la mejor de todas
las opciones.
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Cada clasificación, además de adaptarse a las condiciones,
gustos y destrezas según la edad del jugador, estimula un
acto importante para la formación creativa y cognitiva en
el niño.
Por ende la propuesta fue desarrollar un sistema lúdico-
didáctico que las abarcara a todas, o en su defecto tratar
de aplicarlas.
La intención, posibilitar el juego en cualquier situación y
condición en la que se encuentre el niño.
Sabemos que un niño se distrae fácilmente, también se
aburre y cambia de parecer, por lo cual el diseñador
piensa que la forma correcta de plantear un nuevo
elemento para la estimulación propia del niño. Que es
hacer, que este tenga una gran variedad de opciones, a
escoger. Minimizando así el ocio y las malas costumbres,
en su que hacer diario.
Además de esta forma, se brinda al niño de un elemento
que garantiza el bienestar de su integridad, generando
diversas formas de diversión, y no siempre estar en
función de esa pantalla de televisión o de los juegos
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virtuales por computadora. Los tiempos han cambiado y
los gustos de los niños también, que bueno que existan
diseñadores preocupados por inculcar en la educación de
los niños, juegos con los que nuestros padres y abuelos, se
divirtieron y formaron sanamente.
Como base de este sistema se escogió, al mundialmente
reconocido ajedrez; que por los altos niveles de
concentración para elaborar una estrategia, se considera
como juego ciencia. Connotación de la cual el diseñador no
puede dejar de considerar.
Sus fichas o elementos de acción principal, que además no
hace falta mencionarlos, poseen un rol o grado de
importancia que dictamina su valor y su posición en el
juego. Estas fichas son tradicionalmente torneadas en
madera, también existen modelos en plástico, pero aun así
conservan esa forma cilíndrica. Por lo que fue preciso
cambiar ese esquema, esta vez la forma básica era un
prisma, que reunía las tres formas básicas. No olvidemos
que estamos hablando de un proyecto pedagógico, diría el
diseñador.
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Además estas nuevas formas, hacen de fácil la
manipulación por parte del niño. También permiten una
clara diferenciación, lo que posibilita el juego de
identificación. Cada figura cabria en su preforma,
posicionadas en unas bases o plataformas, de color verde.
Todo juego debe guardarse y tener un marco como
espacio de interacción, con el fin de conservar el orden.
Pensemos en los niños más pequeños.
El juego se desarrolla sobre un tradicional tablero
cuadriculado, intercalando las posiciones claras y
oscuras. En este caso ese tablero se componía de sesenta
y cuatro cubos individuales, de color amarillo y azul, para
diferenciar las posiciones y los bandos. Con el objeto de
posibilitar el juego artístico, por medio de la construcción
con cubos. Que creyeron que con esos cubos solo sirven
para formar el tablero, la imaginación de un niño no tiene
límites, ya verán por que se los digo, diría el diseñador.
Todo en conjunto, fichas, cubos, plataformas, generan el
desarrollo no solo del ajedrez en sí. También posibilitan un
juego de mayor aventura y dinamismo, un juego de roles, u
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juego tridimensional, que solo puede explicarse en la
mente de un niño.
La construcción de ambientes mágicos, como un castillo o
hasta su propia casa con sala, comedor y baño. El dialogo
de una familia normal o de una batalla campal. Un juego
creado por el mismo, sin reglas ni condiciones, donde su
imaginación se expanda por si misma.
Juegos realmente emocionantes y acordes a las
capacidades y destrezas, tanto creativas como
sensoriales, donde la interacción y desarrollo con el objeto
posibilitan la interacción con otros sujetos, formando al
niño íntegra y socialmente.
Es así como ese proyecto logro satisfacer una gran
necesidad compuesta de varios elementos, todos en
función de la estimulación creativa y cognitiva del niño.
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Tipologías implementadas como desarrollo evolutivo, en busca de un
sistema integrador y diferenciador.
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Proyecto desarrollado como trabajo de grado, con el cual el diseñador
Marcelo Burbano obtuvo su titulo profesional como diseñador industrial de
la universidad de Nariño.
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Capitulo VIII
Concepto: el ahorro del agua
Sistema AQUA 0.
En la última década se ha hablado mucho sobre el
calentamiento global y sobre la conservación de los
ecosistemas; y como fuente principal tanto para su
conservación y función el agua es el elemento considerado
como de vital importancia. Le tememos a su furia pero aun
más a su escases. Gobiernos de todo el mundo se reúnen
para su preservación, toman medidas de control
asumiendo la responsabilidad para cortar el flujo de agua
por periodos cortos de tiempo; crean leyes para evitar el
desperdicio masivo de este vital elemento así como
también para evitar su contaminación, restringiendo a las
empresas; invierten grandes sumas de dinero en
proyectos científicos buscando su reutilización. Crean
campañas generadoras de conciencia, para educar a la
población sobre el uso adecuado que debe dársele a este
precioso elemento,
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Y es en este campo, el de la educación, en el cual el
diseñador actúa, ya que considera firmemente de que este
es el mejor camino que existe para fomentar de forma
masiva una problemática, combatiéndola desde sus
entrañas.
El diseñador asume que la pedagogía es el medio y que el
sistema a diseñar es una estrategia para combatir magno
problema, y procede a encontrar un contexto acorde y
funcional para dicha estrategia.
La ciudad es el entorno adecuado, sobre todo la gran
capital, por que en ella se concentra un gran numero de
personas, población que tiende a aumentar cada vez más;
por que las principales industrias se abren mercado a
través de ella; y por en los últimos años su grado de
cultura y conciencia ciudadana han aumentado, mejorando
su calidad de vida de las personas.
Parques, colegios, universidades, bibliotecas, centros
comerciales, por nombrar algunos de los espacios
recorridos, son visitados constantemente por el
diseñador, este a su vez observa atentamente el
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comportamiento de las personas en estos lugares,
identificando y determinando cierta particularidad en
cada uno, lo que de hacia bastante interesante esta
actividad.
Un lugar especial se levanta dentro de la capital, más bien
es una construcción moderna, un centro científico que
proporciona conocimiento y ciencia a sus visitantes, es
una especie de biblioteca interactiva y parque de
diversiones a la vez. Causa mucho furor y es considerado
un icono arquitectónico de esta amable ciudad. Este lugar
también posee un nombre muy significativo, es conocido
como Maloka.
Una Maloka es un centro o cabildo donde las comunidades
prehispánicas se reunían a debatir y promulgar sobre
conocimientos y acontecimientos extraordinarios.
Ese seria aquel espacio al cual orientar un proyecto
concientizador, el cual plantea y diferencia de manera
didáctica e interactiva, aquellos hábitos en los cuales se
involucra la utilización del preciado liquido.
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Ya que el comportamiento de las personas en este recinto
esta totalmente determinado por su disposición para
atender y participar de las diversa actividades lúdicas
impuestas y programadas por los desarrolladores de
dichas temáticas.
Todo parece aclararse, el tener un contexto determinado
como eficientemente funcional, resulta bastante alentador
para nuestro creativo.
Este contexto es el furor de los jóvenes, ansiosos por
alguna nueva experiencia y de las familias por compartir
un rato agradable. Este parque científico se comporta
según un orden planteado de ante mano, el cual se divide
en diferentes áreas del saber, como la sala del cuerpo
humano, la sala de la tecnología, de la biodiversidad, la
sala del planeta y del sistema solar, también existe la sala
del agua, lo que hace que nuestro proyecto se enfoque de
forma coherente a este determinado campo que es el del
agua y cumpla con el orden planteado por la
administración del centro tecnológico.
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Una vez determinado el contexto, el diseñador debe tener
su propia experiencia con los sistemas lúdicos existentes
en dicho centro, ya que cualquier producto deberá atraer
la atención del público expectante tanto como para invitar
a dicho publico a interactuar con el sistema logrando una
gran recordación y concientización por medio de una
experiencia inolvidable.
En su andar por cada uno de los sistemas desarrollados
por el centro, el diseñador identifica algunos factores que
si bien no pueden ser determinados como desfavorables,
si deben ser tenidos en cuenta por que generan un gran
desafío para la creatividad del diseñador; así como
también se identifican factores que favorecen y justifican
la iniciativa del diseñador.
El gran nivel tecnológico, con el cual cuenta esa
infraestructura, un sistema de esos genera una
experiencia casi al nivel de un videojuego, todo está en
tercera dimensión, todo es muy real y emocionante a la
vez; además el diseñador nunca ha desarrollado un
producto con ese nivel de tecnología, para él todo es
nuevo.
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Todos esos sistemas interactivos cumplen con una sola
función, que es de brindar conocimiento por medio de una
enriquecedora experiencia, puedes crear un rayo, ubicarte
en el ojo de un huracán, sobrevivir en medio de una
erupción volcánica, acompañar a las aves en su travesía
en la búsqueda de alimento, conocer el fondo del mar y
hasta verte como eres por dentro. Todo eso con un gran
realismo, no cabe duda de que conocerás el origen de
cuanto fenómeno se te presente. Pero ningún otro
sistema, sino el que el diseñador tiene en mente, hará
referencia no solo a la causa, sino que también puntualiza
sobre el efecto y la manera de afrontarlo y controlarlo,
generando conciencia al espectador sobre un uso racional
en el manejo del agua.
Una vez frente a esa hoja en blanco, el diseñador plasma
sus primeros bocetos; la experiencia dentro del recinto
tecnológico fue tan enriquecedora que el diseñador no
paraba de generar ideas, todas muy diferentes pero de
gran coherencia con el objetivo propuesto, seguramente
más de una tendría aceptación y participación por parte
del publico. Dichas propuestas iban desde la
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esquematización de un ecosistema plano, a manera de
laberinto, por el cual un paso de agua recorría cada parte
del esquema haciendo que dicha parte tomara volumen,
color y vida. Pasando por un contenedor de agua, dividido
por rejillas en las cuales se introducirían volúmenes de
diferentes dimensiones asumiendo en su introducción, la
importancia de una actividad jugando así con el nivel de
agua utilizada. Hasta la creación de una compleja sala
virtual que tendría por objeto proyectar una vida futura si
este preciado liquido, gente desnutrida, falta de alimento,
generación de plagas y de enfermedades, un panorama
verdaderamente desalentador.
Como todo es iniciativa del diseñador y ya que él no cuenta
con grandes ni cuantiosos recursos, debe optar por una
propuesta asequible; una propuesta eficiente que
promueva la comparación en los resultados entre
diferentes individuos; una propuesta con la cual el usuario
encuentre similitud con su que hacer diario.
Su propuesta un modulo hexagonal conformado por un
cuerpo o torre que se levanta hasta una altura promedio y
que es la base y eje del tablero de control. Este tablero
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presenta como un hexágono piramidal, en el cual cada uno
de sus lados representa una actividad casera y que
contiene tres controles cada uno representa una forma de
realizar dicha actividad. Y que al presionar cada control
estaría llenando a diferente nivel un contenedor de agua,
cristalino que se levanta sobre la superficie del modulo.
Este sistema presenta algunas complicaciones, como por
ejemplo el mando o control de agua por medio de una
hidro bomba ubicada dentro de la torre o cuerpo modular,
este mando debe realizarse con un micro chip o sistema
eléctrico, el cual comunica la presión de un control con la
hidróbomba ubicada en un estanque interior, y que a su
vez esta comunicada con ese medidor cristalino que se
levanta y da el resultado final de la prueba.
El agua contenida en el estanque es propulsada por la
hidróbomba en dirección ascendente, un contenedor
cristalino, ubicado en la parte superior del sistema con
fines de que ese resultado sea visible para el expectante
publico.
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Cada uno de los lados de este módulo hexagonal, esta
determinado por una actividad en la cual se involucra la
utilización de este preciado líquido, como lo son, el
bañarse, enjuagarse los dientes, regar el jardín, lavar la
ropa, lavar el carro y tapear los pisos. Cabe resaltar que
en cada una de estas actividades se proponen tres
diferentes maneras de llevarse a cavo, como por ejemplo:
en el acto de lavar la ropa, se implementa el aguamanil, la
pila o lavadero o la lavadora automática. Donde el usuario
responderá según el criterio adecuado según su
experiencia cotidiana o su ideal.
Para el público es emocionante y hasta a veces
confortante saber en que grado contribuye al bienestar de
la comunidad, por lo que una vez finalizada su prueba, cada
participante memorizara su resultado y lo comparara con
resultados de participante anteriores y posteriores al
suyo. Gratos de esta experiencia muchos de ellos
seguramente la compartirán con sus amigos y familiares.
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Collage de imágenes del duodomo Maloka en Bogotá.
Presentación del prototipo 3d del sistema concientizador acerca del
ahorro y conservación del agua.
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Bibliografía
Historia teoría y practica del diseño industrial. Bernhard e
Burdek. Editorial Gustavo gili.
¿Como nacen los objetos? Bruno Munari. Editorial Gustavo
gili.
El diseño en la vida cotidiana. John Heskett. Editorial
Gustavo gili.
El diseño industrial reconsiderado. Tomas Maldonado.
Editorial Gustavo gili.
La cultura del diseño. Guy julier. Editorial Gustavo gili.
