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La Femme qui pleure Pablo Picasso J’ai choisi “La femme qui pleure” parce que j’ai vu cette peinture à Londres. J’en aime vraiment. Cette oeuvre a été réalise le 26 octobre 1937. L’œuvre était dans la collection privée de Dora Maar jusqu'à sa mort en 1997. Depuis elle est conservée au Tate Modern à Londre en Angleterre. Elle fait partie du cubisme. Elle représente Dora Maar qui était maîtresse de Picasso. Pour la peindre, il a utilisé des lignes, des angles et des courbes pour l'illustrer. On peut voir dans ce tableau 2 images de Dora Maar : le profil à droite et la vue de face, elles se superposent. Pablo Picasso a utilisé des couleurs vives comme le rouge, jaune, bleu et vert pour peindre le front et des couleurs plus ternes comme le gris et le blanc pour peindre sa tête. Les lois de la perspective ne sont plus respectées. Les figures se décomposent en formes cubiques ou géométriques, un même objet est représenté à la fois de face et de profil. Cette femme représente chacune des femmes qui ont perdu un mari, un fiancé ou bien un frère pendant la guerre civile. Elle symbolise également toutes les mères dont le fils est tombé au combat. En conclusion, Picasso utilise son œuvre picturale pour dénoncer la souffrance des peuples ainsi que le pouvoir politique qui engendre la guerre.

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La Femme qui pleure

Pablo Picasso

J’ai choisi “La femme qui pleure” parce que j’ai vu cette peinture à Londres. J’en aime vraiment. Cette oeuvre a été réalise le 26 octobre 1937. L’œuvre était dans la collection privée de Dora Maar jusqu'à sa mort en 1997. Depuis elle est conservée au Tate Modern à Londre en Angleterre. Elle fait partie du cubisme.

Elle représente Dora Maar qui était maîtresse de Picasso. Pour la peindre, il a utilisé des lignes, des angles et des courbes pour l'illustrer. On peut voir dans ce tableau 2 images de Dora Maar : le profil à droite et la vue de face, elles se superposent. Pablo Picasso a utilisé des couleurs vives comme le rouge, jaune, bleu et vert pour peindre le front et des couleurs plus ternes comme le gris et le blanc pour peindre sa tête. Les lois de la perspective ne sont plus respectées. Les figures se décomposent en formes cubiques ou géométriques, un même objet est représenté à la fois de face et de profil.

Cette femme représente chacune des femmes qui ont perdu un mari, un fiancé ou bien un frère pendant la guerre civile. Elle symbolise également toutes les mères dont le fils est tombé au combat.

En conclusion, Picasso utilise son œuvre picturale pour dénoncer la souffrance des peuples ainsi que le pouvoir politique qui engendre la guerre.