• CARACTERÍSTICAS:

• Al igual que la

arquitectura busca la

exaltación del poder

(religioso y/o monárquico).

• Movimiento, curvas y

efectos de claroscuro.

• Escenografía estudiada en

la que participaban la luz

y las perspectivas.

• Artista polifacético ( arquitecto , escenógrafo

, escultor, pintor ) . Trabaja al servicio del

Papado

• Introduce la nueva estética barroca en la

que los recursos van dirigidos

especialmente a la vista, para que

provoquen impacto emocional .

• Materiales ricos ( mármol) o que simulen serlo

como los rayos dorados ; con

diferente tratamiento liso, rugoso para

acentuar los efectos de la luz y llamar la

atención del espectador.

• Gran importancia del efecto de la luz

• Escenas en movimiento , de máxima

acción con composiciones en diagonales,

aspa.

• Fuerte expresividad: gestos y actitudes

teatrales ya que se trata de conmover y

emocionar al espectador llegar a

sus sentidos, mediante lo visual y lo teatral

• TEATRALIDAD

- Tipología:

escultura de bulto

redondo.

- Material: mármol

blanco.

- Dimensiones: 170

cm.

- Mármol tallado

- Temática:

religiosa.

Diferentes texturas La superficie está tratada con formas pulimentadas que brillan por

efecto de la luz y rugosas con efecto de clarooscuro como en el pelo.

La composición es dinámica , se observan diagonales y el cuerpo está muy girado .

También se percibe la contraposición entre la cara que mira hacia un lado y los brazos

en sentido contrario cogiendo la honda. Esta posición de la cara , de los brazos , del

cuerpo contribuyen a la ocupación del espacio incitando al espectador a rodear la figura

para poder contemplar las distintas visiones, es decir composición abierta.

La figura es realista. Los

músculos están marcados,

expresan la tensión de David.

El Ritmo es dinámico. Momento

en el que procede a lanzar la

piedra con su honda.

Mucha expresividad en la

figura: tiene el ceño

fruncido, se muerde el labio

inferior y la cara

está retorcida transmitiendo la

ferocidad del momento.

Funcionalidad: conmover y

emocionar al espectador.

Composición: las figuras

están en posición diagonal

consiguiendo un espacio

abierto y dinámico lo que

obliga al espectador a dar la

vuelta sobre la figura para

poder contemplar la obra en

su totalidad. Puesto que

Dafne está en plena

transformación por lo que

desde una perspectiva da una

imagen más humana y en

otra, más planta produciendo

así, sensación de movimiento.

El tratamiento del material varía, estando pulido en algunas partes y rugoso en

otras. Lo que provoca un juego con la luz, haciendo que la superficie pulida resbale

y provocando clarooscuro en las rugosas.

Expresividad:

clara

contraposición

entre Apolo y

Dafne.

Función:

emocionar al

espectador

TEATRALIDAD

• Autor: Gian Lorenzo Bernini

• Grupo escultórico

• Temática: Religiosa

• Material: Mármol y bronce

• Encargo del cardenal Cornaro para que presidiera la capilla de su tumba y de su familia poco después de la canonización de la santa en 1622.

• Se une arquitectura , pintura y escultura.

El grupo

escultórico está rodeado

de muros y columnas de

mármol y se encuentra

dentro de una especie de

retablo en el que la luz

entra de forma natural

por un vano (luz divina).

A ambos lados del grupo escultórico,

como si fueran palcos de

un teatro aparecen los retratos de

miembros de la familia Cornaro. El fondo

tiene un relieve clásico ( columnas de

orden jónico y bóveda de cañón). Están

como observando el momento

del éxtasis de Santa Teresa.

- Composición. Está formada por diagonales que

provocan dinamismo.

- Luz divina. Proviene de la parte superior del grupo

escultórico, es artificial puesto que no ilumina de manera

natural la escultura. La luz también ayuda a la creación

del clarooscuro en el ropaje. Para resaltar la presencia

divina, Bernini realiza unos rayos dorados.

- Transmite movimiento.

Expresión:

- El rostro de Teresa expresa

una mezcla entre gozo y dolor.

El ropaje de la Sana parece

estar en movimiento por su

estado de éxtasis.

- El rostro del ángel expresa

serenidad y los pliegues de su

ropaje son lisos.

• Gian Lorenzo Bernini.

• Localización : ábside de

la Basílica de San Pedro,

detrás del altar

• Fue un encargo del Papa

Alejandro VII.

• Función: propagandística

(poder del papa).

• Teatralidad

Diversos materiales: madera, mármol, bronce dorado, estuco,. La

vidriera destaca porque permite una iluminación natural pero

sobre los rayos metálicos, lo que se transforma en un símbolo de la

luz divina.

Sentido escenográfico:

- cuatro figuras sobre un pedestal de mármol.

Representan a los padres de la Iglesia.

- elevan hacia lo alto un trono de bronce dorado en cuyo

centro se encuentra la silla de madera que parece teatralmente

elevarse sobre nubes doradas.

- La silla simbólicamente está decorada con un relieve

que representa la entrega de las llaves y por consiguiente del

origen del poder de la Iglesia y del Papado.

En realidad la silla data del siglo

IX y es un regalo del rey de Francia

Carlos VIII al Papa Juan VIII con

motivo de su coronación

como emperador del imperio de

occidente.

Tiara pontificia.

Paloma. símbolo

del Espíritu Santo

como inspirador

de la Iglesia