Apa itu filsafat seni?Pertanyaan paling mendasar dalam filafat
seni ialah: apa itu seni? Tetapi sebelum sampai kepada pertanyaan
itu, perlu dipertanyakan terlebih dahulu: apakah seni punya esensi
tertentu sehingga dapat didefinisikan?Dikenal dua pandangan besar
dalam usaha mendefinisikan seni yaitu esensialisme dan
Anti-esensialisme. Esensialisme merupakan pandangan yang meyakini
bahwa seni dapat didefinisikan. Antiesensialisme sebaliknya,
menyatakan tidak ada pokok-pokok atau esensi dari seni sehingga
seni tidak dapat didefinisikan (Davies, 2006:28-29).Pertanyaan apa
esensi dari seni? merupakan persoalan ontologi seni. Pertanyaan
mendasar lain dalam filsafat seni antara lain ialah: apakah nilai
seni itu intrinsik atau ekstrinsik?; Apakah nilai seni ditentukan
hanya semata-mata dari bentuk saja atau dari aspek isi seperti
kebenarannya atau kepekaan moralnya?; Apakah penilaian terhadap
nilai artistik karya seni dapat dibenarkan dengan meletakkan klaim
pada kesepakatan universal atau merupakan ekspresi pribadi? (Budd,
2000: 8). Filsafat seni adalah salah satu cabang filsafat khusus
yang membicarakan persoalan mengenai penciptaan seni, pengalaman
seni, kritik seni, nilai seni dalam kehidupan manusia, dan hubungan
seni dengan kegiatan dan kepentingan manusia lainnya (The Liang
Gie, 1996:9). Suzanne K. Langer dalam Problem of Art menyatakan
bahwa filsafat seni menjawab konsep-konsep pokok dalam seni secara
konsisten, seperti konsep wujud atau citra, ekspresi, rasa, motif,
transformasi, dan yang konsep-konsep lain yang sebenarnya satu sama
lain salingberkaitan (Langer, 2006:4).Apa itu seni: problematika
pendefinisian seniBagaimana kita bisa menyebut ini seni dan itu
bukan? Apa yang membedakan seni dengan hal-hal lai di muka bumi
ini? Pengertian Seni seringkali dikaitkan dengan sifat indah,
kreatif, individualitas, ekspresif, dan keabadian. Namun, mari kita
teliti sejenak. Apakah jika tidak indah tidak dapat disebut seni?
Apakah jika tidak kreatif dan ekspresif tidak dapat disebut dengan
seni? Dan Apakah jika tidak memiliki nilai-nilai keabadian masih
bisa disebut seni?Seorang tokoh bernama Arthur C. Danto, kritikus
dan filsuf seni Amerika, dalam karyanya The Abuse of Beauty
Aesthetics and the Concept of Art,2003 membahas mengenai
penyimpangan keindahan, estetika dan konsep seni. Danto memulai
dengan pembahasan karya Andy Warhol yang berjudul Brillo Box
(1964). Ia melontarkan pertanyaan, apakah masih ada keindahan dalam
sebuah karya seni? Dengan melihat seni avant garde Avant garde
adalah golongan perintis terutama dalam bidang seni. (tidak terikat
pada bentuk-bentuk konsensus estetis yang sudah baku, pemberontakan
terhadap tradisi, karya-karyanya menjadi semacam provokasi bagi
pengamat dan pembaca untuk merekonstruksi sistem-sistem nilai dan
kepercayaan mereka) (Mudji Sutrisno, 134-135) apakah kita masih
dapat mengatakan tentang keindahan sebagaimana dalam pengertian
Immanuel Kant di era Pencerahan? Apa yang dipinggirkan Kant telah
menjadi kategori estetik baru dalam seni kontemporer, seperti yang
menjijikan, rendah, menakutkan dan memuakkan. (Kenyowati, 24). Bagi
Danto sebuah obyek dibedakan sebagai karya seni atau bukan
berdasarkan penceritaan tentang sesuatu yang terkandung di
dalamnya. Suatu Obyek dianggap sebagai karya seni karena terkandung
penceritaan tentang sesuatu, aboutness, dan karena dalam obyek yang
meskipun sama dengan benda biasa (Brillo Box), ia mempunyai makna
(embodied meaning) (Kenyowati, 26).Persoalan dan Pendekatan dalam
filsafat seniPerenungan mengenai seni dimulai dari pertanyaan apa
yang bernilai dari seni? (Graham, 1997:149). Filsafat seni tidak
hanya mempersoalkan karya seni atau benda seni (hasil atau produk),
tetapi juga aktivitas manusia atas produk tersebut, baik
keterlibatannya dalam proses produksi maupun caranya mengevaluasi
dan menggunakan produk tersebut. Ada tiga pokok persoalan dalam
filsafat seni yaitu seniman sebagai penghasil seni, karya seni atau
benda seni, dan kaum penerima seni (Sumardjo, 2000:29).Estetika
filosofis tradisional berusaha mencari definisi seni dan
menganalisis konsep seni. Segala usaha yang dilakukan estetika
filosofis tradisional untuk menemukan definisi melalui necessary
dan sufficient conditions disebut sebagai pendekatan deskriptif.
Pendekatan deskriptif ini mengalami kesulitan, karena setiap aliran
tidak pernah menghasilkan definisi yang memadaisetiap aliran
meninggalkan beberapa necessary atau sufficient conditions (Graham,
1997:152).Pendekatan teori sosiologis kemudian berkembang sebagai
reaksi dari kesulitan yang dihadapi estetika filosofis tradisional.
Pendekatan teori sosiologis timbul dari observasi bahwa setiap
bahasa adalah produk kultural dengan masing-masing sejarah yang
membentuknya. Seni, menurut teori sosiologis, ialah hasil dari
pengaruh sosial, bukan dari sifat alamiah objek seni (Graham,
1997:154).Pembedaan seni dan bukan seni, kitsch dan seni yang
layak, membutuhkan usaha penyingkapan perbedaan dari sisi
metafisik. Dibutuhkan pendekatan yang mengatasi kekurangan
pemikiran kaum esensialis dan teori sosiologis. Pendekatan normatif
terhadap seni kemudian muncul sebagai pendekatan alternatif dalam
estetika. Pendekatan normatif memberikan dasar untuk
mengindentifikasi seni yang layak, seni yang baik, atau seni yang
sejati. Pendekatan normatif bertujuan untuk memformulasikan konsep
seni yang layak.Berdasarkan tiga pendekatan tersebut membagi pisau
analisis menjadi empat unsur sebagai berikut: nilai seni, bentuk
dan ekspresi seni, seniman, dan konteks seni. Pokok masalah benda
seni dilihat dari pendekatan normatif dan deskriptif sehingga
menghasilkan unsur nilai seni dan bentuk dan ekspresi seni, pokok
masalah seniman dilihat dari pendekatan normatif dan deskriptif
menghasilkan unsur analisis seniman, sedang pokok masalah seniman
dan penerima karya seni dilihat dari pendekatan teori sosiologis
menghasilkan unsur konteks seni.Perbedaan filsafat seni dengan
estetikaKajian filsafat seni seringkali tumpang tindih dengah
estetika, seperti nampak dalam pengertian estetika menurut John
Hosper, estetika adalah renungan tentang objek estetis atau karya
seni, di samping juga membuat analisis mengenai konsep-konsep yang
digunakan dalam perenungan itu (Ali, 2011:2). Estetika oleh
beberapa penulis lain juga seringkali ditempatkan sebagai bagian
dari filsafat seni. Filsafat seni dalam penelitian ini dibedakan
dari estetika sekalipun keduanya mempunyai objek formal yang sama
yaitu filsafat. Objek material filsafat seni ialah seni, sedangkan
objek material estetika adalah keindahan. Pembedaan kajian filsafat
seni dan estetika terjadi sekitar pertengahan abad 20 yaitu saat
filsuf Anglo-Amerika mulai berpikir tentang seni. Teori estetik
dianggap tidak dapat mengakomodasi kualitas yang membuat karya seni
sebagai seni itu sendiri. Identitas dan isi karya seni tidak hanya
timbul dari aspek keindahannya tetapi juga dari relasi dengan aspek
situasi tempat karya seni tersebut diciptakan. Teori estetik pada
paruh pertama abad ke 20 tidak menerima masalah seperti latar
belakang historis seni, praktek sosial, kesepakatan, dan institusi
tempat seni dibuat dan dikonsumsi. Masalah-masalah tersebut
dijelaskan sebagai antitesis atau lawan dari kenikmatan dan
persepsi estetis. Pemikir pada paruh pertama abad 20 ini fokus pada
inner psychology dari subjek yang mempresepsi. Filsafat baru yang
timbul di akhir abad 20 menantang dan menolak teori lama. Sasaran
filsafat seni ini hanya pada seni, bukan kategori perluasan dari
estetika (Davies, 2006:52).Sejarah diskursus filsafsat
seniPertanyaan mengenai hakikat seni sebenarnya telah berusaha
dijawab oleh berbagai tokoh dan aliran dari masa ke masa. Plato
membicarakan seni dalam pengertian techn, yang lebih dekat dengan
pengertian craft (keahlian) daripada seni seperti yang dikenal
sekarang. Techn adalah ketrampilan dalam melakukan sesuatu yang
memerlukan kemampuan khusus dan luar biasa. Plato membedakan craft
(keahlian) menjadi dua macam yaitu acquisitive, misalnya mencetak
uang dan productive, misalnya pertukangan kayu, permainan seruling,
melukis, arsitektur, menenun, atau membuat furniture. Keahlian
productive menciptakan sesuatu yang sebelumnya belum ada
(Breadsley, 1966:32). Media material harus dimanipulasi dengan
beberapa cara yang membutuhkan keahlian dan pengetahuan khusus guna
menciptakan sesuatu. Manusia yang melakukan kerja productive
memiliki tujuan dan mengikuti rencana sebagai pemandunya, oleh
karena itu semua produksi dalam pengertian luas dapat disebut
imitasi (Breadsley, 1966:33).Segala produksi ialah imitasi dari
tujuan dalam pikiran. Imitasi dalam filsafat Plato dikenal dengan
istilah mimesis. Pengertian mimesis sebenarnya lebih dekat dengan
pengertian representasi daripada imitasi, sebab yang ditiru
bukanlah kemiripan gambaran saja tetapi bentuk (form) dari suatu
objek (Breadsley, 1966:34). Bentuk di sini berarti esensi dari
objek, yang menjadikan suatu objek menjadi objek tersebut. Seni,
dalam pemikiran Plato, adalah tiruan dari kenyataan duniawi, sedang
kenyataan duniawi adalah cerminan semu dari dunia Ide atau Bentuk
sempurna (The Liang Gie, 2004: 21). Aristoteles menanggapi
pemikiran Plato. Seni, bagi Aristoteles juga merupakan imitasi,
tapi imitasi dari tindakan. Aristoteles dalam Poetics, menyatakan
bahwa karya seni diproduksi dengan metode imitasi. Epic
poetry,Comedy, Dythrambic, permainan seruling atau berbagai jenis
seni yang lain merupakan ragam dari imitasi. Tiga hal yang menjadi
pembeda dari ragam tersebut ialah medium (medium), objects (objek),
dan the manner or mode of imitation (cara mengimitasi) (Aristotle,
2007: 2). Beberapa seni menggunakan medium yang sama, seperti warna
dan bentuk, misalnya pada seni lukis dan teater. Beberapa jenis
seni yang lain lagi memadukan semua medium misalnya dithyrambic dan
nomic poetry, tragedy dan comedy yang memadukan sarana rhythm,
melody,dan syair. Pembeda kedua, ialah objek. Objek yang diimitasi
adalah manusia yang melakukan tindakan (men in action). Sama dalam
mediumdan jenis objek tetapi berbeda cara mengimitasi menghasilkan
karya yang berbeda pula (Aristotle, 2007: 3), sebagai contoh: salah
satu peristiwa diungkapkan dalam bentuk narative sedang yang lain
dalam bentuk dramatic. Aristoteles kemudian membandingkan puisi
dengan sejarah, puisi adalah sesuatu yang lebih filosofis daripada
sejarah, karena pernyataan-pernyataannya universal, sedangkan
dalamsejarah pernyataan bersifat partikular. Universal yang
dimaksud di sini ialah sifat puisi yang dapat menyatakan hal yang
akan terjadi atau kemungkinan kuat akan manusia katakan atau
lakukan (Aristotle, 2007:8). Fungsi puisi adalah untuk menjelaskan,
bukan tentang sesuatu yang telah terjadi, tapi suatu jenis
kejadianyang mungkin akan terjadi, sedang sejarah menjelaskan
sesuatu yang telah terjadi. Seniman, dengan demikian, tidak sekedar
merepresentasi tetapi mempunyai peran untuk menambahkan pikirannya
mengenai peristiwa yang mungkin terjadi. Perdebatan mengenai
hakikat seni tetap aktual dan abadi. Teori imitasi, pada awal abad
ke-19, mulai ditinggalkan. Pandangan yang dominan dalam seni saat
itu ialah pandangan bahwa seni merupakan ekspresi emosi sang
seniman. Munculnya teori ekspresi seni terkait erat dengan gerakan
Romantisme, sebuahperkembangan intelektual dan filosofis di abad ke
18 dan ke 19. Filsafat Romantik merupakan reaksi terhadap filsafat
empiris (Inggris) dan mentalitas ilmiah, serta sebagai usaha untuk
menggapai yang di balik pengetahuan inderawi sehari-hari, karena
itu Masa Romantik dipenuhi oleh atmosfir religius dan mistik yang
kuat. Filsafat Romantik dalam dunia seni menghasilkan sebuah peran
baru bagi seniman dan minat baru dalam kreasi artistik. Seniman
dianggap sebagai sarana untuk mencapai sumber-sumber vital dan
mendapatkan pengetahuan yang tidak dapat diberikan oleh sains.
Kreasi artistik diidentifikasikan atau terkait dengan pelepasan
emosi. Emosi kemudian mendapat peran penting yang belum pernah
terjadi sebelumnya, yaitu terlibat untuk mencapai suatu pengetahuan
yang lebih unggul (Ali, 2011:127).Realisme muncul di abad 19
sebagai reaksi terhadap Romantikisme. Abad 19 merupakan masa ilmu
pengetahuan alam berkembang. Metode Ilmu pengetahuan alam masuk ke
dalam sistem ekonomi, universitas, dan kesadaran masyarakat luas,
juga tercemin dalam seni yaitu dengan munculnya gerakan realisme
(Breadsley, 1966:290). Seniman, dalam semangat realisme, tidak akan
mengabaikan aspek-aspek kehidupan yang dapat membantu menjelaskan
alasan masyarakat berperilaku, sekalipun itu buruk. Seniman realis
sangat tertarik pada detail konkrit dari perlengkapan dan
lingkungan sekitar, walaupun bukan berarti tidak selektif, karena
pusat ketertarikannya ialah pada manusia, dan objek yang menjadi
perhatiannya ialah psikologi manusia (Breadsley,
1966:294-295).Diskursus mengenai hakikat seni terus berlanjut.
Sekolah Frankfurt di paruh terakhir abad 19 menangkap terjadinya
krisis kultural yang disebabkan kegagalan karya seni memainkan
posisi kritis. Karya seni, menurut mazhab Frankfurt, sebagaimana
filsafat terlempar dalam dua jebakan. Jika filsafat terpecah ke
dalam ilusi alternatif yang dibuat Heidegger sehingga menjadi
filsafat yang serba abstrak dan ke dalam positivistik, demikian
juga yang terjadi dalam seni, ia terlempar ke dalam dua jebakan
yang berbeda dari filsafat tapi memiliki substansi yang sama.
Jebakan pertama, pararel dengan gagasan abstraksi Heidegger, konsep
estetis mempunyai akar-akar sebagai abstraksi penuh dan terasing
dari dunia riil. Horkheimer mengamati bahwa di zaman modern
keindahan seni patung dan lukis dipisahkan dari tata kota dan
arsitektur. Ini menggambarkan bahwa keindahan seni merupakan
sesuatu yang independen, terlepas dari ketakutan dan kecemasan
masyarakat. Estetika menjadi sesuatu yang seakan hadir dalam ruang
vakum. Konsep seni untuk seni atau art for arts sake, menurut
analisis Sekolah Frankfurt, lahir dari gagasan modern mengenai
individuasi, yang tidak lain muncul dari ontologi Heidegger. Konsep
ini mengisolasi karya seni dari konteks sosial-historis. Jebakan
kedua, pararel dengan filsafat yang terjebak dalam postivisme,
karya seni terjebak harus identik dengan realitas dunia itu
sendiri. Proses diaklektis antara karya seni dan realitas tidak
berlangsung lagi. Karya seni hanya mengafirmasi realitas yang ada,
kehilangan kemampuan untuk menempatkan diri dalam posisi kritisnya.
Peranan dan fungsi karya seni di sini ialah hanya memproduksi
kembali realitas secara terus-menerus. Seni terjebak dalam baik
ultrarealisme ala Zhdanov dari kubu sosialis, atau ultrarealisme
ala Warhol dari kubu kapitalis. Di tengah perdebatan antara
abstraksionisme dan ultrarealisme yang satu sama lain mengklaim
dirinya yang paling benar, Sekolah Frankfurt membangun idealisme
untuk menciptakan kembali momen-momen historis di mana seni mampu
mengatasi segala kemandulan tadi dan kembali bersikap kritis
(Soetomo, 2003: 14-15).Herbert Marcuse, salah satu tokoh Sekolah
Frankfurt, dalam disertasinya yang berjudul Der deutsche
Knstlerroman (The German Artist Novel), menggambarkan bahwa
masyarakat modern ditandai dengan hilangnya keutuhan. Keadaan yang
mengakibatkan hilangnya keutuhan digambarkan sebagai situasi di
mana persamaan sosial tidak terwujud, terjadi perkembangan dan
pembedaan kelas-kelas, berbagai profesi, yang kemudian diikuti
dengan terbentuknya kebudayaan yang kompleks. Dalam situasi seperti
ini pula timbul pertentangan antara seni dan hidup sosial. Para
seniman terpisah dari konteks sosialnya, pemahaman seniman akan
kultural yang terpecah-pecah memaksanya untuk masuk pada
ketidaksadaran akan adanya semangat sosial universal untuk
membangun identitas. Marcuse, dalam karya-karyanya, memperjuangkan
penyatuan kembali seni dengan kehidupan lewat sebuah ide yang lebih
mendalam mengenai keberadaan spiritual yang utuh melalui bentuk
estetika baru (Soetomo, 2003: 130).
